Kui arvate, et "elevant on sulle kõrva peale astunud" ja te ei suuda kunagi ümbritsevaid helisid tajuda nii, nagu tajuvad neid sünnist saati muusikakõrvaga kingitud inimesed, siis eksite sügavalt. Muusikakõrva arendamine pole nii keeruline, kui arvate. Ja täna anname teile mõned näpunäited, mis aitavad teil seda teha.
Kõigepealt vaatame kuulmise tüüpe. Muusikakõrva arendamiseks peame lihvima:
- Rütmiline kuulmine. See tähendab, et õppige rütmi kuulma ja tunnetama.
- Meloodiline kõrv on võime mõista muusika liikumist ja struktuuri ning kuulda selle peensusi.
- Suhteline - kuulmine, mis võimaldab teil suurusjärku mõista muusikalised intervallid ja pigi.
- Sisekuulmine on kuulmine, mis võimaldab selgelt ette kujutada muusikat ja üksikuid helisid oma mõtetes.
- Intonatsioonikõrv, mis võimaldab mõista muusika iseloomu ja tooni.
Muidugi on neid palju rohkem liike kuulmist, kuid keskendume neile viiele, sest neist piisab muusika kuulamiseks.
Niisiis, mida me peame seda tüüpi kuulmise treenimiseks tegema?
1. Muusikariist
Ideaalne viis igat tüüpi kuulmise "pumpamiseks" on alustada pillimängu õppimist. Nii mäletate, kuidas iga noot peaks kõlama, treenite oma rütmitunnet ja hakkate üldiselt muusikast paremini aru saama. Kuid kuna teil pole suure tõenäosusega aega mõnda muusikariista mängima õppida, liigume edasi.
2. Laulmine
Kui sul kodus klaverit pole, siis leia see võrguversioon Internetis ja iga päev mitu korda sellel skaalasid mängima ja neid klaveriga kaasa laulma. Kui hakkate end skaaladega enesekindlalt tundma, liikuge edasi intervallide, akordide ja lihtsate meloodiate juurde. Peaasi, et ära ole häbelik. Kui kardad, et keegi sind kuuleb, proovi treenida üksi kodus olles. Aga tegelikult pole siin midagi häbiväärset! Tuletage vaid meelde karaokebaarid, kus inimesed pehmelt öeldes ilma hääle ja kuulmiseta laulavad nii kõvasti, et neid on kuulda väljaspool baari.
3. Meditatsioon
Nimetasime seda punkti nii, kuna harjutus, millest teile kohe räägime, on väga sarnane algajatele mõeldud meditatsioonipraktikatega. See aitab teil helidest teadlikkust arendada.
Kõndige väljas ilma kõrvaklappideta, püüdes tabada jutujuppe, puude müra, autode müra, kontsade mürinat asfaldil; see, kuidas koer oma käppa maas segab; kuidas keegi rõdul tekki välja raputab... märkad, et sind ümbritseb nii palju helisid, et seda on raske uskuda. Veetke kodus viis minutit päevas, kuulates köögist kostvat külmiku suminat, torudest kostuvat vee häält, naabrite vestlusi, tänavalt kostvat müra.
4. Hääled
Inimesega rääkides proovige tema häält meeles pidada. Saate vaadata ka filme, jättes pähe näitlejate hääled, ja seejärel kuulata filmi osi ning proovida tegelasele nime anda ainult tema hääle järgi.
Püüdke märgata vestluskaaslase kõneviisi, tema hääletämbrit; Kui meenub kellegagi vestlus, proovige oma peas vestluskaaslase fraase tema enda häälega hääldada.
5. Õppige muusikat kuulama
Muidugi on väga tore kuulata muusikat ja mitte millelegi mõelda. Aga kui teie eesmärk on arendada muusikakõrva, proovige süveneda muusikasse, mida kuulate. Õppige üht muusikainstrumenti teisest eraldama; uurida, kuidas kitarr erinevate “vidinate” all kõlab, et mitte segi ajada seda teiste pillidega; õppida ka eristama erinevaid süntesaatori režiime teistest muusikariistad; kuulake, kuidas kõlavad tõelised trummid ja elektroonilised trummid.
See praktika mitte ainult ei aita teil arendada muusikakõrva, vaid õpetab teid ka muusikat peenemalt kuulama, mis omakorda pakub teile selle kuulamisest veelgi suuremat naudingut. Üks on olemas kõrvalmõju selle praktikaga - tõenäoliselt ei taha te hiljem kuulata seda, mida praegu kuulate, vaid soovite midagi keerukamat ja mahukamat. Ja see on suurepärane, sest kas see pole teie edusammude peamine näitaja?
6. Rütm
Seal on selline lahe asi, mida nimetatakse "metronoomiks". Saate selle endale osta või Internetist veebiversiooni leida. Treenige iga päev metronoomiga, koputades sõrmega (kätt, jalga, mis iganes), rütmi, mille see teie jaoks määrab.
Kui tunnete end metronoomiga mugavalt, jätkake muusikas rütmi tuvastamisega. Alustage trumme sisaldava muusikaga; nende abil on lihtsam rütmi määrata. Ja seejärel jätkake töötamist muusikaga, mis ei sisalda mürainstrumente, võimaldades teil hõlpsalt rütmi määrata ( klassikaline muusika Näiteks).
Teine meeldiv viis rütmitaju parandamiseks on tantsimine. Registreeruge tantsustuudio või tantsida kodus oma rõõmuks.
7. Heliallikas
Kui teil on selle ülesande jaoks abimees, siis suurepärane! Sulgege silmad ja paluge kellelgi teie ümber käia nii ruumis kui ka väljaspool ning teha hääli (hääl, käeplaks, kella helistamine jne). Ja iga kord, kui teie assistent häält teeb, peaksite püüdma aru saada, mis suunast see tuleb. Üsna lihtne ülesanne, kui teie ja teie abiline olete samas ruumis, kuid kui ta hakkab korteris ringi käima, märkate, et teil on raskem kindlaks teha, kust heli tuleb.
Kui teil pole kedagi, kes teid selles aidata saaks, saate teha järgmist. Minge õue, istuge kuskil pingile ja kuulake ümbritsevaid helisid, nagu kolmandas harjutuses. Ainult seekord peate ka aru saama, kummalt poolt see heli tuleb.
Programmid ja rakendused
Loomulikult on teie muusikalise kõrva arendamiseks palju programme ja oleme kogunud neist parimad.
1. Maa iga
Suurepärane rakendus, mis sisaldab harjutusi skaaladel, akordidel ja intervallidel. Ideaalne neile, kelle muusikakõrv on juba rohkem arenenud. Samuti saate alla laadida arvutiversiooni.
Põhimõte on väga lihtne – peate mängima meloodiat, mida just kuulsite. Rakendust saab alla laadida ka Androidile ja iOS-ile.
Lihtne mäng, mis aitab teil märkmeid meelde jätta. Samuti leiate paremalt veel palju mänge muusikakõrva arendamiseks.
Pole vahet, kas laulate punkbändis, ei taha karaokes näkku lüüa või plaanite oma kallimale tema sünnipäeval serenaadi korraldada, muusikakõrv on igaühe jaoks väga kasulik oskus arenenud mees. Mõelgem välja, mis see on, mis sellest täpselt kasu on ja milliste harjutustega saab karu kõrvast välja ajada.
Kas sa armastad muusikat sama palju, kui me seda Men's Healthis, ja see on imeline, et sina ja mina oleme juba pikka aega teadnud:
- muusika võib parandada enesetunnet füüsiline töö, olgu selleks siis kambüüsi sõudmine või tohutu muruplatsi hooldamine;
- kontoris võib lemmikmuusika kuulamine vähendada ajal kogunevat väsimust tööaeg, rahustab närve ja leevendab ärrituvust;
- muusika suurendab entusiasmi ja aitab lõõgastuda;
- Muusikatunnid aitavad õppimisel kaasa võõrkeeled;
- muusika tugevdab meelt: nagu Itaalia teadlased avastasid, põhjustab kiire muusika ajju täiendavat verevoolu võrreldes aeglasema või vaikse muusikaga;
- On tõestatud, et muusika aitab jooksjaid ja jalgrattureid: esimesed tunnevad, et nad kulutavad vähem pingutusi ja nende vastupidavus suureneb 15%, teised aga kasutavad muusika pedaalides vähem hapnikku;
- meeldiv muusika võib tõhusalt blokeerida ebaõnnestumiste mälu, suurendades sportlase üldist efektiivsust;
- ja lõpuks on teadlased märkinud muusika efektiivsust vähihaigete valu vähendamisel, nende immuunsüsteemi reaktsiooni parandamisel, ärevuse ning muude psühholoogiliste ja füsioloogiliste sümptomite vähendamisel.
Kas mäletate, kui sageli kujutasite end mikrofoniga laval ette oma lemmikbändi hitti esitamas? Mõned meist on selle nägemuse suhtes lausa pettes ja püüavad selle realiseerimiseks kasutada iga võimalust. Aga paraku, ükskõik kui kõvasti tulevased vokalistid ka ei pingutaks, ükskõik kui valjult nad ka ei prooviks laulda oma lemmiklugusid karaokes ja lõbusas seltskonnas ja isegi üksi oma lähimate inimestega, saavad nad kõige rohkem kaastundlikke pilke. milles on selgelt loetav palve: "Kutt, lõpeta oma suuga nende südantlõhestavate helide tegemine!" Eriti rasketel juhtudel lõppesid baarihääled kaklustega, mille järel kaebasid toimetuse lauljad värskeid sinikaid ja marrastusi hõõrudes üleüldise arusaamatuse ja inimliku tundetuse üle. Nende abistamiseks otsustasime välja mõelda, kas muusikakõrva on üldse võimalik arendada. Selgus, et see on vägagi võimalik!
Mis see ikkagi on?
Muusikaline kuulmine on inimese võime täielikult tajuda muusikaline palett töid ning hindab seda igakülgselt ja adekvaatselt, samuti reprodutseerib. On väga lihtne kindlaks teha, kui arenenud on teie muusikakõrv.
- Valige oma lemmikkompositsioon.
- Kuulake seda üks kord ja proovige siis laulu meloodiat üksi laulda, a cappella (st ilma saateta), säilitades samal ajal rütmi.
- Kas teie naabrid paugutavad hullult vastu veetoru? Kahjuks tundub, et teie kuulmine pole hea. Oot, või esitasite midagi Napalm Deathist?
Kuid ärge ärrituge. Muusikakõrv on inimesele kas looduse poolt antud või areneb see aja jooksul välja visa treeninguga. Nagu teadlased on kindlaks teinud, on meie aju kuulmispiirkonnas närvilõpmete kimp, mis vastutab muusikalise kuulmise eest. Ja kui teda regulaarselt ja õigesti stimuleerida, siis lõpuks asjad paranevad.
Lisaks, kui te pole meloodiat täielikult moonutanud, kuid langete pidevalt rütmist ja tempost välja, peate töötama oma kuulmis- ja hääleaparaadi koordineerimisega - jah, ja seda saab parandada.
Muusikalise kuulmise tüübid
Peaaegu 20 muusikalise kuulmise tüübi hulgast toome selles artiklis esile 6 meie jaoks kõige olulisemat.
Üsna haruldane kaasasündinud anne, mis annab selle omanikule võimaluse täpselt määrata muusikaline noot(kõrgus) absoluutselt ükskõik millisest helist, võrdlemata seda häälehargiga (st teadaoleva ideaaliga). Kõigi oma eelistega võib see põhjustada korralikke ebamugavusi, näiteks raskusi võõrkeelte õppimisega, ja mis kõige tähtsam, sellel pole musikaalsusega mingit pistmist ega taga Svjatoslav Richteri või Mstislav Rostropovitši karjääri.
Sisekuulmine
Kuid teie muusikalise tuleviku jaoks on palju olulisem oskus muusikapala, selle meloodiat ja üksikute instrumentide kõla täpselt ette kujutada. Ütleme nii, et kui te järsku (jumal hoidku) kurdiks jääte, saate ikkagi oma rühmale laule koostada, neid lihtsalt peas mängides – pidage meeles meie Ludwig van Beethovenit.
Suhteline (intervall)kuulmine
Võimalus määrata muusikahelide kõrgust, võrreldes neid juba tuntud helidega, on enamikul edukatest muusikutest, kuigi neil pole absoluutset helikõrgust. Ja see on just see oskus, mida saab arendada.
Rütmiline kuulmine
Kuivas akadeemilises keeles on see oskus eristada nootide kestust nende järjestuses, nende tugevust ja nõrkust ning tunnetada ka tempot, st muusika kiiruse muutumist. Kuid tegelikult tähendab rütmiline kõrv seda, et suudad tabada tunnet, mida muusikud nimetavad “kickiks” või “groove’ks”, st tunda muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust.
Kõrguse kuulmine
Selle olemasolu tähendab, et saate kuulda vähimatki helikõrguse erinevust: näiteks erinevust kõrvuti asetsevate klaveriklahvide või kitarrivärinate vahel. Seda on lihtne treenides arendada ja see aitab teil saada kui mitte muusikuks, siis kontserttehnikuks või klaverihäälestajaks.
Meloodiline kõrv
Kõige olulisem oskus oma lemmiklaulu meloodiat tervikuna tajuda koos kõigi selle väljenduslike muutustega teose käigus ning hinnata selle väljendusrikkust ja intonatsiooni. Nagu solfedžotundides öeldakse, meloodia kas jookseb, siis hüppab või tardub paigale.
Mida teha muusikakõrva arendamiseks?
Me ei puuduta siin lugematuid rakendusi ja programme, mis on loodud teie kuulmise arendamiseks, laulmise õppimiseks ja muusikariistade põhitõdede valdamiseks. Räägime vanadest headest analoogharjutustest.
Õppige muusikat kuulama
Jah, see on nii lihtne. Kuid nüüd ei mängi te lihtsalt meeletult oma lemmiklugusid ringis – peate neisse süvenema. Saate teada, kui palju instrumente konkreetses kompositsioonis kõlab, kuidas elektrooniliste trummide kõla erineb päris omast, millised efektid moonutavad kitarride heli, kui intensiivselt bassimängija oma osa mängib. Garanteerime: kui valdad läbimõeldud muusikakuulamist, saad osa uuest ja kolossaalsest naudingust.
Muide, vahetu ja sage muusika kuulamine on ehk peamiseks tingimuseks muusikalise kõrva arenguks ja mis kõige tähtsam, muusikaline maitse. Ja siin on parem pöörduda igavate audiofiilide poole, kes armastavad kvaliteetsete seadmete kallal nokitseda, selle asemel, et suhtuda sellesse hoolimatult, kuna probleemi hind on teie kuulmine. Odavad tweeter kõlarid (mida helirežissöörid nimetavad "shit-control" - arusaadav, eks?) ja odavad kõrvasisesed kõrvaklapid löövad teie muusikalise neuronite komplekti hõlpsalt täielikult välja ja ei anna tõenäoliselt teile võimalust kompositsiooni õigesti sorteerida instrumendid. Seetõttu lähene muusika kuulamise seadme valikule targalt – ja see kehtib eriti kõrvaklappide kohta.
MN toimetaja valik: Audio-Technica ATH-DSR7BT kõrvaklapid
See on täpselt see haruldane juhtum, kui peaaegu kõik kõrvaklappide juures on täiuslik: helikvaliteet, materjalide kvaliteet, mugavus ja hind. Legendaarse Jaapani kaubamärgi Audio-Technica kõrvapealsetel juhtmevabadel kõrvaklappidel ATH-DSR7BT on Pure Digital Drive, mis määratleb juhtmevaba heli uuesti, et pakkuda muljetavaldavat helikvaliteeti ilma digitaalsest analoogiks teisendamise tagajärgedeta. See toimib nii: digitaalne signaal jääb selliseks, kuni see jõuab juhtideni. Enamikus Bluetooth-kõrvaklappides algab sellest hetkest alates mitmeastmeline signaalitöötlus, mille tulemuseks on sageli heli märgatav halvenemine. Samal ajal välistab Pure Digital Drive tugeva signaalitöötluse, mille tulemuseks on ideaalne olukord: puudub heli moonutus või täiendav värv.
Aidake teil kuulata oma lemmiklaulu pille mängimas DSR7BT 45 mm True Motion digitaal-analoogdraiverite abil, mis loovad salvestuse kõik üksikasjad loomuliku ja tasakaalustatud heli jaoks.
Kuigi kõrvaklapid on juhtmevabad, on neil USB-kaabel, mis ühendamisel toetab heli kõrge eraldusvõimega(kuni 96 kHz/24 bitti). Lisaks toetavad kõrvaklapid uusim versioon Bluetooth-koodek aptxHD, mis tagab juhtmevaba heliedastuse ilma kvaliteeti kaotamata.
Toimetuse testid – ja me teeme neid tavaliselt kogu hingest, maksimaalselt, sageli riskides seadme lihtsalt lõhkuda – on andnud muljetavaldavaid tulemusi.
Kõrvaklapid istuvad üsna mugavalt peas ja suudavad tänu kujumäluga kõrvapadjadele kohaneda iga kõrvaga. Need ei libise peast ei sporti tehes (erand on poks) ega ka klassikaliste Metallica kompositsioonide peale energiliselt pead raputades. Kuigi loomulikult on Audio-Technica ATH-DSR7BT loomulikud tingimused rahulik ja vaikne muusika kuulamine mitte ainult kodus, vaid ka tööl. Ja kuna need on juhtmevabad Bluetooth-kõrvaklapid, ei pea te olema ruumiga seotud.
Puutetundlikud juhtnupud väärivad erilist tähelepanu. Nõustumiseks või lõpuleviimiseks telefonikõne, samuti loo alustamiseks puudutage lihtsalt sõrmega spetsiaalset punkti paremal kõrvaklapil. Ja muidugi aitäh erinevaid valikuidühendus, sobivad kõrvaklapid ideaalselt mängija, nutitelefoni ja vinüülplaadimängija jaoks.
Kaalud
Jah, jah, täpselt nagu filmides. Lähed klaveri juurde (okei, süntesaatorisse), leiad noodi C ja mängid sellelt C-duur skaalat - tuttavat “do-re-mi-fa-sol-la-si”. Ja siis hakkate iga nooti laulma. Ideaalis peaksite saama puhta skaala esimesel katsel.
Helid
Hommikul tööle valmistudes proovige lahkuda kümme minutit varem, et teil oleks võimalus võtta aega ja keskenduda ümbritsevate helide eristamisele: asfaldil rehvide kohin, kontsade klõbin, koera klõbin. küünised, telefonikõnede katkestused, tõmbluku kriginad ja nii edasi. Õppige helisid üldisest mürast eraldama ja neid meeles pidama. Tehke sama ka kodus istudes: korterelamu täis helisid, mis moodustavad uskumatult huvitava paleti.
- Sisekuulmine, häälega koordineerimata. Algtase.
Praktikas väljendub see meloodia valikus, võib-olla koos saatega, pilli kõrva järgi või õpitavas palas esinevate vigade mõistmises. - Sisekuulmine kooskõlastatud häälega. Professionaalne tase. Tõsise solfedžotreeningu tulemus. See hõlmab muusikateksti kuulmist ja eelkuulmist ning oskust sellega töötada ilma muusikainstrumendita.
Muusikaline kõrv
- muusika koostamiseks, esitamiseks ja aktiivseks tajumiseks vajalike võimete kogum.
Muusikaline kõrv eeldab nii üksikute muusikaliste elementide või muusikaliste helide omaduste (kõrgus, helitugevus, tämber) kui ka nendevaheliste funktsionaalsete seoste tajumise suurt peenust muusikateoses ( modaalne tunne, rütmitaju, meloodiline, harmooniline ja muud kuulmistüübid).
hulgas erinevat tüüpi muusikaline kuulmine, mis tuvastatakse erinevate kriteeriumide alusel, on kõige olulisemad:
Levinud on arvamus, et muusikakõrv on midagi peaaegu ainulaadset – Jumala kingitus ja inimesel, kellel on muusikakõrv, veab väga palju. Ta ju oskab laulda, musitseerida ja üleüldse on ta teatud mõttes väljavalitu.
Kui paljud inimesed kogevad muusikaga seoses alaväärsustunnet, kuulutades: "karu astus mulle kõrva peale."
Kas see on tõesti selline haruldus – muusikakõrv? Miks mõnel inimesel see on ja teistel mitte? Ja üldiselt, kust see inimestel tekkis? Miks ta üldse ilmus? Võib-olla on see mingi selgeltnägija võime?
Tasub meeles pidada, et inimvõimed ei teki niisama. Iga võime, mis meil on, pärineb eluline vajadus. Inimene õppis kahel jalal kõndima, sest tal oli vaja oma käed vabastada.
Muusikakõrvaga on olukord ligikaudu sama. See funktsioon ilmus siis, kui elusolenditel oli vaja helide abil suhelda. Inimestel tekkis koos kõnega ka kõrv muusika jaoks. Rääkimise õppimiseks peame suutma eristada helisid tugevuse, kestuse, kõrguse ja tämbri järgi. Tegelikult nimetatakse seda oskust muusikaliseks kõrvaks.
Muusikalise kuulmise tüübid
Absoluutne helikõrgus
Võimalus kõrva järgi ära tunda mis tahes nooti (C, D, E jne) ja seda ilma eelneva häälestuseta häälega taasesitada. See kehtib ka helide kohta, mida esitatakse mitte ainult muusikariistadel (sireen, telefonikõne, metalltoru koputamine jne).
Suhteline kuulmine
See erineb absoluutsest selle poolest, et kõrva järgi nootide määramiseks või laulmiseks on vaja seadistust - heli või akordi, mille suhtes skaala vaimselt üles ehitatakse.
Meloodiline kõrv
Oskus kuulda ja mõista meloodia struktuuri (kõrgus, liikumissuund ja rütmiline korraldus), samuti seda häälega taasesitada. Lisateabe saamiseks kõrgel tasemel arendus – märkmetega kirja panna.
Areneb muusika õppimise protsessis.
Harmooniline kuulmine
Oskus kuulda harmoonilisi kaashäälikuid – helide ja nende jadade akordikombinatsioone ning neid taasesitada häälega lahtivolditud kujul või muusikariistal.
Praktikas võib see väljenduda näiteks meloodiale saate valimises kõrva järgi, isegi noote teadmata, või mitmehäälses kooris laulmises.
Selle arendamine on võimalik isegi sellise võime esialgse puudumise korral.
Sisekuulmine
Õige helikõrguse intonatsiooni sisemine esitus, ilma vokaalse taasesituseta.
Areneb muusika õppimise protsessis.
Eeskuulmine
Vaimne planeerimine tuleviku sisekõrvaga puhas heli, rütmiline figuur, muusikaline fraas. Kasutatakse professionaalse tehnikana vokaalis ja kõigi muusikariistade mängimiseks.
Kas muusikakõrva on võimalik arendada?
Me kasutame oma kõrva muusika jaoks ja väga täpset, kogu aeg. Ilma selleta ei tunneks me inimesi hääle järgi ära. Kuid tema hääle järgi saame oma vestluskaaslase kohta palju öelda. See annab meile võimaluse kindlaks teha, millises tujus on inimene, kellega me räägime, kas teda saab usaldada ja palju muud. Mitteverbaalsed, st mitteverbaalsed kõne omadused annavad meile mõnikord palju rohkem teavet kui räägitud sõnad.
Kas sel juhul võib öelda, et kellelgi pole muusikakõrva? Muidugi mitte! Igal iseseisvalt rääkima õppinud inimesel on muusikakõrv.
Muusika kuulmise puudumine on sama haruldane kui näiteks kaasasündinud pimedus!
Muidugi, mõne jaoks võib see olla väga hästi arenenud ja teiste jaoks halvem, kuid valdav enamus inimesi on oma muusikakõrva piisavalt hästi välja arendanud, et muusikat harjutada ja saavutada suurepäraseid tulemusi ilma spetsiaalse intensiivse väljaõppeta kõrva arendamiseks. muusika jaoks. Probleem on selles, et muusikalisi võimeid hinnatakse sageli inimese laulmisoskuse järgi. Kui sa ei tea, kuidas laulda, tähendab see "karu on sulle kõrva peale astunud", "teil pole muusikakõrva".
Kuid laulmiseks ei piisa ainult heast kuulmisest. Samuti peate suutma oma häält hästi juhtida. Ja hääljuhtimist tuleb õppida samamoodi nagu joonistamist, tantsimist või ujumist.
Ja pealegi, kui kuuled, et laulad halvasti, siis on kuulmisega kindlasti kõik korras!
Ja lõpuks, kui sa armastad muusikat ja kuulad seda, siis on sul muusika jaoks tavaline kõrv, sa ei pea selle pärast muretsema.
Muusikakõrv, nagu iga meie keha funktsioon (näiteks ujumisoskus), areneb ainult siis, kui me seda aktiivselt kasutame. Muusikariista mängimine või laulmine aitab teil kiiresti muusikakõrva arendada. Muide, Dmitri Kabalevski pühendas oma elu muusikalise kuulmise ainulaadsuse müüdi ümberlükkamisele. Ta töötas välja terve süsteemi, mis tõestas, et igale inimesele saab ja tuleb muusikat õpetada. Ja tema tegevuse tulemused näitasid, et peaaegu igaüks saab edukalt muusikat teha.
Spetsialistid tegelevad muusikalise kuulmise arendamisega. distsipliin – muusikakõrv areneb aga aktiivselt eelkõige protsessi käigus muusikaline tegevus.
Üks intonatsioonikuulmise arendamise meetodeid on liikumine, hingamispraktikad ja tants. Muusikapsühholoogias uuritakse erinevaid muusikalise kuulmise ilminguid, muusikaline akustika, kuulmise psühhofüsioloogia. Kuulmine on dialektiliselt seotud üldise musikaalsusega, mis väljendub muusikanähtuste kõrges emotsionaalses tundlikkuses, nende poolt esile kutsutud kujutlusvõimeliste ideede ja kogemuste tugevuses ja helguses.
Kui sul on soov ühel või teisel kujul muusikat teha, siis heida kõrvale kõik kahtlused oma võimetes, tegutse, õpi ja edu tuleb sulle kindlasti!
Raske on ette kujutada head sportlast ilma tugevate lihaste ja suurepärase füüsilise vormita, head kõnelejat, kes ei oskaks kaunilt ja vabalt publiku ees rääkida. Jah ja hea muusik on mõeldamatu ilma arenenud muusikakõrvata, mis hõlmab tervet hulka võimeid, mis on vajalikud edukaks kompositsiooniks, ekspressiivseks esituseks ja muusika aktiivseks tajumiseks.
Olenevalt muusikalised omadused olemas erinevat tüüpi muusikaline kõrv. Näiteks helikõrgus, tämber, modaalne, sisemine, harmooniline, meloodiline, intervalliline, rütmiline jne. Kuid üks seletamatumaid on ikkagi absoluutne helikõrgus. Mõelgem välja, mis see salapärane nähtus on.
Seda tüüpi kuulmise nimi pärineb Ladina sõna absoluutne, mis tõlkes tähendab "tingimusteta, sõltumatut, piiramatut, täiuslikku". Absoluutne helikõrgus viitab "võimele määrata heli täpne kõrgus, seostamata seda teise heliga, mille kõrgus on teada" (Grove Dictionary). See tähendab, et absoluutne helikõrgus võimaldab ilma reguleerimiseta ja ühegi kõrguse "standardiga" võrdlemata koheselt ja mis kõige tähtsam - kuuldavate helide kõrgust täpselt ära tunda ja nimetada.
Huvitaval kombel tekkis absoluutse helikõrguse mõiste alles 19. sajandi teisel poolel. Ja sellest ajast peale on teadlased püüdnud leida vastust küsimusele: "Kust saab inimene nii ainulaadse võime?" Teadlased on esitanud mitmesuguseid hüpoteese absoluutse helikõrguse päritolu kohta. Sellele küsimusele pole aga selget vastust täna nii et ei. Mõned teadlased peavad seda kaasasündinud (ja ka päritud) akustilis-füsioloogiliseks võimeks, mis sõltub anatoomilised omadused kuuldeaparaat (täpsemalt sisekõrva ehitus). Teised seostavad absoluutset helikõrgust aju spetsiaalsete mehhanismidega, mille ajukoores on spetsiaalsed formandidetektorid. Teised jälle viitavad sellele, et absoluutne helikõrgus kujuneb tugevate helimuljete tõttu väga varases lapsepõlves ja hästi arenenud “fotograafiline” kujundlik-kuulmismälu, eriti lapsepõlves.
Absoluutne helikõrgus on üsna haruldane nähtus isegi seas professionaalsed muusikud, tavalistest asjatundjatest rääkimata muusikaline kunst kes ei pruugi isegi teada, et loodus on neid sellega varustanud haruldane kingitus. Määrata, kas teil on absoluutne helikõrgus või mitte, on üsna lihtne. Selle võime diagnoosimiseks kasutavad eksperdid klaverit, millel palutakse teil konkreetne heli tuvastada ja nimetada. Kuid selle ülesandega toimetulemiseks peate teadma vähemalt nootide endi nimesid ja nende kõla. Seetõttu tuvastatakse absoluutne helikõrgus reeglina varases lapsepõlves: lastel umbes 3-5-aastaselt, tavaliselt pärast muusikaliste helide nimetustega tutvumist.
Selliste jaoks on absoluutne helikõrgus eriti oluline muusikalised elukutsed, dirigendina, heliloojana, esitajana fikseerimata häälestusega pillidel (näiteks keelpillid), kuna see võimaldab peenemalt tajuda heli kõrgust ja täpsemalt juhtida häälestust. Ja täiuslik helikõrgus ei tee amatöörmuusikule midagi halba: tuttavate meloodiate akordide valimine on loomulikult täiusliku helikõrgusega inimestel palju lihtsam.
Kuid lisaks vaieldamatutele eelistele (peamiselt professionaalsetele muusikutele) on sellel ainulaadsel võimel ka puudusi. IN teatud juhtudel absoluutne helikõrgus võib olla tõeline väljakutse, eriti neile, kes on põhitõdedega kursis muusikaline kirjaoskus. Näiteks istud romantilise kohtingu ajal restoranis. Ja selle asemel, et nautida vestlust või aroomi maitsvad road vaikse tausta all kõlav muusika väärtuslikud noodid "hõljuvad" teie mõtetes perioodiliselt: "la, fa, mi, re, mi, salt, do...". Mitte igaüks ei suuda sellises olukorras "välja lülitada" ja keskenduda oma tähelepanu vestluskaaslasele.
Lisaks sellele on absoluutse õpilase jaoks raske leida hullemat piina kui kuulata teose ühtlast inspireeritud esitust nende poolt, kes on "absoluutselt kurdid". Tõepoolest, selliste võimete korral ei kuule inimene mitte ainult heli täpset kõrgust, vaid määrab ka absoluutselt täpselt vale, väikseimad kõrvalekalded õigest võrdlushelist. Halvasti häälestatud pillide (eriti keelpillide) ühismängu või koordineerimata “räpase” ansamblilaulu kontsertheli ajal võib absolutistile vaid siiralt kaasa tunda.
Üldiselt pole nii oluline, kas teil on absoluutne helikõrgus või mitte. Kuid kui otsustate pühenduda muusikale ja võib-olla isegi saada esmaklassiliseks professionaalseks muusikuks, on hea muusikakõrv teie jaoks ülioluline. Selle arendamine peaks edaspidi saama teie jaoks sihipäraseks ja korrapäraseks tegevuseks. Selles keerulises küsimuses võivad aidata tunnid spetsiaalses distsipliinis - solfedžos. Kuid muusikaline kõrv areneb eriti aktiivselt muusikalise tegevuse käigus: laulmise, pillimängu, kõrva järgi valimise, improviseerimise, muusika loomise ajal.
Ja mis kõige tähtsam, sõbrad, õppige muusikat kuulama ja mõistma! Kuulake iga heli armastuse ja aukartusega, nautige siiralt iga kaashääliku ilu, et kinkida oma tänulikele kuulajatele veelgi õnne ja rõõmu muusikaga suhtlemisest!!!
Absoluutne helikõrgus on helide tajumise eriline viis. Absoluutse kõrgusega inimene määrab heli sageduse seda teistega võrdlemata, neid endale laulmata. See omadus eristab absoluutset helikõrgust suhtelisest kuulmisest, mille puhul inimene tuvastab heli, võrreldes seda teistega.
Absoluut tõlkes ladina keelest absoluuts tähendab "piiramatu". On passiivne ja aktiivne absoluutne helikõrgus.
Passiivse absoluutse helikõrguse korral määrab inimene kergesti muusikalise heli kõrguse, kuid ei suuda seda oma häälega reprodutseerida. Aktiivsel absoluutsel kõrgusel sellist piirangut ei ole, selle kvaliteedi omanik saab heli tuvastada ja oma häälega laulda.
Aktiivse absoluutkõrgusega inimesed – absoluutsed – erinevad üksteisest identifitseerimise kiiruse, helide tajumise sagedusvahemiku ja erinevate helitämbritega helide tuvastamise võime poolest.
Helivahemiku omadused
Inimene eristab helivibratsioone sagedusvahemikus 16 Hz kuni 20 000 Hz. Kõrge sagedusega helid sisse täies mahus lapsepõlves tajutud, ülemine piir väheneb.
Absoluutse helikõrgusega inimene tajub helisid normaalses vahemikus, kuid tal on võime täpselt eristada erineva sagedusega helisid mitte kogu kuuldava helivõnke vahemikus, vaid teatud piirkonnas.
Kõrgeim helituvastuse täpsus vastab keskmisele registrile, vähenedes sagedusvahemiku servade suunas.
Keskmine register sisaldab väikest, esimest ja teist oktaavi. Kõneulatus asub ka keskmises registris, keskosa vahemik – esimene oktav.
Heli standard
1939. aastal võeti Londonis toimunud rahvusvahelisel konverentsil vastu standardi muusikariistade häälestamiseks kogu maailmas. Helistandard, millega kõik maailma muusikud tänapäevalgi oma tegevust võrdlevad, on noodi “A” heli, mis vastab sagedusele 440 Hz.
Pseudoabsoluutne, harmooniline, sisekuulmine
Lisaks absoluutsele helikõrgusele on olemas ka pseudoabsoluutne helikõrgus. Selle helituvastusmeetodi puhul võrdleb inimene välist heli oma hääle heliga. Heli määramise viide võib olla kõrgeim või kõrgeim madal heli enda hääl.
Teine absoluutse helikõrgusega inimeste omadus on võime ära tunda helisid, kui need kõlavad samaaegselt. Sellist kuulmist nimetatakse harmooniliseks. Absolutistid nimetavad harmoonilises akordis helide arvu täpselt ja tunnevad need ära.
Muusiku jaoks on oluline mitte ainult hea absoluutne ja suhteline helitaju, vaid ka arenenud sisekuulmine.
See omadus põhineb muusikalisel kogemusel, mõtlemisvõimel muusikalised pildid, esindavad muusikateose harmooniat tervikuna.
Sisekuulmine põhineb muusikaline talent, paraneb kogu teie elu jooksul. Sellised kuulsad heliloojad, nagu Beethoven, kirjutas Smetana, kes kannatas oma elu lõpus kurtuse all, muusikat kasutades eranditult oma sisemist kuulmist.
Absoluutne helikõrgus ja muusikaline võime
Absoluutne helisageduste äratundmisvõime on alati kaasasündinud, kuid selleks, et see avalduks, peab inimene esmalt kuulma helisid. Kuuldud heli sagedus salvestatakse mällu ilma muutusteta kogu elu jooksul. W. A. Mozartit peetakse esimeseks teadaolevaks absolutistiks.
Vanusega absoluutne helikõrgus ei kao, kuid mõningatel andmetel paraneb. Kaasasündinud võime helide absoluutseks äratundmiseks esineb keskmise sagedusega 1: 10 000 Professionaalsete muusikute seas täheldatakse seda võimet sagedamini, umbes ühel inimesel mitmekümnest.
Absoluutide arv on suurem tonaalse keelega rahvaste seas. Nende keelte hulka kuuluvad jaapani ja vietnami keel.
Nende maade elanikud on musikaalsed, armastavad ja mõistavad muusikat. Heliloojate arv ei ole neis riikides aga keskmiselt suurem kui Euroopa riikides.
Fakt on see, et absoluutne helikõrgus ei garanteeri muusikalist talenti. Analoogiliselt kirjandusega ei piisa joonistamiseks värvide äratundmisest ega kirjanikuks saamiseks tähtede tundmisest.
Kas treeninguga on võimalik saavutada absoluutne helikõrgus?
Absoluutne kõlar erineb suhtelise muusikakõrvaga inimesest selle poolest, et suudab heli sagedust mälus säilitada. Auditoorsesse analüsaatorisse sisenevat välist heli võrreldakse absoluutmälus saadaolevate sagedustega ja valitakse lähim väärtus.
Absoluutselt täiuslikku välist heli on raske saavutada. Tegelikult ei esitata isegi tavalist nooti “A” mitte sagedusel 440 Hz, vaid väikese veaga. Veavahemik ehk helikõrguse tsoon on 435–445 Hz.
Spetsiaalne väljaõpe tavaline inimene soovi korral suudab ta jõuda võimalikult lähedale absoluutse täpsusega helide eristamise oskusele.
Võib-olla ei suuda kõik saavutada absoluutsele kõrgusele iseloomulikku äratundmiskiirust ja heli määramise täpsust, kuid igaüks saab oma muusikakõrva soovitud ideaalile lähemale tuua.
Tundide alustamise eelduseks peab olema sugulase muusikakõrva olemasolu. Seda helituvastusmeetodit saab täiustada ja see vastab absoluutse helituvastuse tasemele.
On olemas spetsiaalsed programmid - Ear Power, Earope -, mis võimaldavad teil oma kuulmist iseseisvalt parandada. Oma absoluutset helikõrgust parandada soovijatele pakutakse kursusi, kus treeneri juhendamisel õpitakse samm-sammult muusikahelide äratundmise oskust.
Tuntud suur hulk edukad, silmapaistvad heliloojad, kellel ei olnud sünnist saati täiuslik helikõrgus ja kes lihvisid oma oskusi oma professionaalses tegevuses.
Absoluutse helikõrguse puudused
Silmapaistvad omadused ei too omanikule alati ainult ühte kasu. Absoluutne samm sisse tavaline elu tekitab isegi ebamugavusi.
Seega kuulevad absoluutid igasuguseid valesid noote. Dissonants riivab kõrva, hajutab tähelepanu ja toob klassidesse vihje pahameelest. Absoluutne helikõrgus tuvastab valed noodid kontserdil orkestri helis, kirikulaulus templis ja tavalise laulu helid karaokes põhjustavad šoki.
Lisaks võimaldab puhas absoluutne helikõrgus ilma arenenud suhtelise helikõrguseta inimesel kompleksselt mängida muusikateosed, ideaalne instrumentide häälestamiseks, kuid ei võimalda teil muusikat kirjutada. Absoluutse helikõrgusega, kuid arenemata suhtelise helikõrgusega inimene tajub muusikalised helid eraldi, ei tunne nende vastastikust külgetõmmet ja harmooniat.
Absoluutne helikõrgus avastatakse muusika mängides, treenib ja areneb kogu elu ning ei nõrgene vanusega. Muusikaline võime Inimoskused seisnevad võimes täpselt eristada heli kõrgust, oskusest määrata helide tämbrit, kestust, suhtelist kõrgust ja intensiivsust.