Sissejuhatus
“Granaatkäevõru” on üks kõige enam kuulsad lood Vene prosaist Aleksandr Ivanovitš Kuprin. See ilmus 1910. aastal, kuid kodumaise lugeja jaoks jääb see ikkagi omakasupüüdmatu, siira armastuse sümboliks, selliseks, millest tüdrukud unistavad ja mida me nii sageli igatseme. Varem avaldasime selle suurepärase töö kokkuvõtte. Selles samas väljaandes räägime teile peategelastest, analüüsime teost ja räägime selle probleemidest.
Loo sündmused hakkavad arenema printsess Vera Nikolaevna Sheina sünnipäeval. Nad tähistavad dachas oma lähimate inimestega. Lõbu kõrghetkel saab sündmuse kangelane kingituse - granaadist käevõru. Saatja otsustas jääda tundmatuks ja allkirjastas lühikese sedeli ainult HSG initsiaalidega. Kõik aga aimavad kohe, et tegu on Vera kauaaegse austaja, teatud pisiametnikuga, kes on teda aastaid armastuskirjadega uputanud. Printsessi abikaasa ja vend selgitavad kiiresti välja tüütu kosilase isiku ning järgmisel päeval lähevad nad tema koju.
Armetus korteris ootab neid arglik ametnik nimega Želtkov, ta nõustub alandlikult kingituse vastu võtma ja lubab, et ta ei ilmu enam kunagi auväärse perekonna ette, eeldusel, et teeb Verale viimase hüvastijätukõne ja veendub, et ta seda teeb. ei taha teda tunda. Vera Nikolaevna palub muidugi Želtkovil tema juurest lahkuda. Järgmisel hommikul kirjutavad ajalehed, et teatud ametnik võttis endalt elu. Oma hüvastijätukirjas kirjutas ta, et on raisanud valitsuse vara.
Peategelased: võtmekujutiste omadused
Kuprin on portreede meister ja läbi välimuse joonistab ta tegelaste iseloomu. Autor pöörab igale tegelasele palju tähelepanu, pühendades sellele tubli poole loost portree omadused ja mälestusi, mida ka tegelased paljastavad. Loo peategelased on:
- – printsess, keskne naise pilt;
- - tema abikaasa, vürst, aadli provintsijuht;
- - kontrollikoja alaealine ametnik, kirglikult armunud Vera Nikolaevnasse;
- Anna Nikolaevna Friesse– Vera noorem õde;
- Nikolai Nikolajevitš Mirza-Bulat-Tuganovski– Vera ja Anna vend;
- Jakov Mihhailovitš Anosov- kindral, Vera isa sõjaväeline seltsimees, lähedane sõber perekond.
Vera on ideaalne esindaja kõrgseltskond nii välimuselt kui ka kommetelt ja iseloomult.
"Vera võttis oma ema, kauni inglanna järel, oma pika, painduva figuuri, õrna, kuid külma ja uhke näoga, ilusa, kuigi pigem suured käed ja need võluvad kaldus õlad, mida võib näha iidsetes miniatuurides”
Printsess Vera oli abielus Vassili Nikolajevitš Šeiniga. Nende armastus oli ammu lakanud olemast kirglik ja liikus sellesse rahulikku vastastikuse austuse ja õrna sõpruse etappi. Nende liit oli õnnelik. Paaril ei olnud lapsi, kuigi Vera Nikolaevna soovis kirglikult last ja andis seetõttu kõik oma kulutamata tunded noorema õe lastele.
Vera oli kuninglikult rahulik, külmalt lahke kõigi vastu, kuid samas väga naljakas, avatud ja siiras lähedaste inimestega. Teda ei iseloomustanud sellised naiselikud nipid nagu afekteerimine ja koketeerimine. Vaatamata oma kõrgele staatusele oli Vera väga ettenägelik ja teades, kui ebaõnnestunult asjad tema mehe jaoks läksid, püüdis ta mõnikord end ilma jätta, et teda mitte panna. ebamugav asend.
Vera Nikolaevna abikaasa on andekas, meeldiv, galantne, üllas mees. Tal on hämmastav huumorimeel ja ta on suurepärane jutuvestja. Shein peab kodupäevikut, mis sisaldab tõestisündinud lugusid koos piltidega pere ja lähedaste elust.
Vassili Lvovitš armastab oma naist, võib-olla mitte nii kirglikult kui esimestel abieluaastatel, kuid kes teab, kui kaua kirg tegelikult kestab? Abikaasa austab sügavalt tema arvamust, tundeid ja isiksust. Ta on kaastundlik ja halastav teiste vastu, isegi nende suhtes, kes on temast palju madalamal tasemel (sellest annab tunnistust tema kohtumine Želtkoviga). Shein on üllas ja julgusega tunnistada vigu ja oma eksimusi.
Esimest korda kohtume ametniku Želtkoviga loo lõpupoole. Kuni selle hetkeni on ta teoses nähtamatult kohal klutzi, ekstsentriku, armunud lolli groteskses kujundis. Kui kauaoodatud kohtumine lõpuks aset leiab, näeme enda ees tasast ja häbelikut inimest, selliseid inimesi tavaliselt ei märgata ja kutsutakse “väikeseks”:
"Ta oli pikk, kõhn, pikkade, kohevate ja pehmete juustega."
Tema sõnavõttudes aga puuduvad hullumeelse kaootilised kapriisid. Ta on oma sõnadest ja tegudest täiesti teadlik. Vaatamata näilisele argpükslikkusele on see mees väga julge, ütleb ta printsile, Vera Nikolaevna seaduslikule abikaasale, et on temasse armunud ega saa sellega midagi ette võtta. Želtkov ei põruta oma külaliste auastme ja positsiooni üle ühiskonnas. Ta allub, kuid mitte saatusele, vaid ainult oma armastatule. Ja ta oskab ka armastada – ennastsalgavalt ja siiralt.
"Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on elu ainult sinus. Nüüd tunnen, et olen su ellu põrganud nagu mingi ebamugav kiil. Kui saate, andke see mulle andeks."
Töö analüüs
Kuprin sai oma loo idee päris elu. Tegelikkuses oli lugu pigem anekdootlik. Teatud vaene telegraafioperaator nimega Želtikov oli armunud ühe Vene kindrali naisesse. Ühel päeval oli see ekstsentrik nii julge, et saatis oma armastatule lihtsa kuldne kett vormis ripatsiga lihavõttemuna. See on naljakas ja kõik! Kõik naersid rumala telegrafisti üle, kuid uudishimulik kirjaniku mõistus otsustas vaadata anekdoodist kaugemale, sest näilise uudishimu taha võib alati peituda tõeline draama.
Ka filmis “Granaatõunakäevõru” irvitavad Šeinid ja nende külalised esmalt Želtkovi üle. Vassili Lvovitšil on isegi a naljakas lugu koduajakirjas "Printsess Vera ja armunud telegraafioperaator". Inimesed ei mõtle teiste inimeste tunnetele. Sheinid ei olnud halvad, karmid, hingetud (seda tõestab nendes pärast Želtkoviga kohtumist toimunud metamorfoos), nad lihtsalt ei uskunud, et armastus, milles ametnik tunnistas, võib eksisteerida.
Teoses on palju sümboolseid elemente. Näiteks granaadist käevõru. Granaat on armastuse, viha ja vere kivi. Kui palavikus inimene selle üles võtab (paralleel väljendiga “armupalavik”), omandab kivi küllastunud tooni. Želtkovi enda sõnul see eriline liik granaatõun (roheline granaatõun) annab naistele ettenägelikkuse kingituse ja kaitseb mehi selle eest vägivaldne surm. Amuleti käevõruga lahku läinud Zheltkov sureb ja Vera ennustab ootamatult tema surma.
Teoses esineb ka teine sümboolne kivi – pärlid. Vera saab nimepäeva hommikul abikaasalt kingituseks pärlkõrvarõngad. Pärlid, hoolimata oma ilust ja õilsusest, on halbade uudiste märk.
Ilm üritas ka midagi halba ennustada. Saatusliku päeva eel puhkes kohutav torm, kuid sünnipäeval rahunes kõik, päike tuli välja ja ilm oli vaikne, nagu tuulevaikus enne kõrvulukustavat äikeseplaksu ja veelgi tugevamat tormi.
Loo probleemid
Võtmeprobleem töötab küsimuses „Mis on tõeline armastus? Et “katse” oleks puhas, annab autor erinevat tüüpi"armastus." See on Sheinide õrn armastussõprus ja Anna Friesse kalkuleeriv, mugav armastus oma sündsusetult rikka vanamehe-abikaasa vastu, kes pimesi jumaldab oma hingesugulast, ja ammu unustatud. iidne armastus Kindral Amosov ning Želtkovi kõikehõlmav armastus ja kummardamine Vera vastu.
Peategelane ise ei saa kaua aru, kas tegu on armastuse või hullusega, kuid tema näkku vaadates, ehkki surmamaski varjatult, on ta veendunud, et see oli armastus. Vassili Lvovitš teeb samad järeldused pärast kohtumist oma naise austajaga. Ja kui algul oli ta mõnevõrra sõjakas, siis hiljem ei saanud ta õnnetu mehe peale pahane olla, sest näib, et talle paljastati saladus, millest ei saanud aru ei tema, Vera ega nende sõbrad.
Inimesed on loomult isekad ja isegi armunud, mõtlevad ennekõike oma tunnetele, varjates oma egotsentrilisust oma teise poole ja isegi iseenda eest. Tõeline armastus, mis esineb mehe ja naise vahel kord saja aasta jooksul, seab esikohale armastatu. Nii et Želtkov laseb Veral rahulikult minna, sest ainult nii saab ta õnnelikuks. Ainus probleem on see, et ta ei vaja elu ilma temata. Tema maailmas on enesetapp täiesti loomulik samm.
Printsess Sheina mõistab seda. Ta leinab siiralt Želtkovi, meest, keda ta praktiliselt ei tundnud, kuid jumal, võib-olla läks temast mööda tõeline armastus, mis esineb kord saja aasta jooksul.
"Olen teile igavesti tänulik ainuüksi selle eest, et olete olemas. Panin end proovile – see ei ole haigus, mitte maniakaalne idee – see on armastus, millega Jumalal oli hea meel mulle millegi eest tasuda... Lahkudes ütlen rõõmuga: "Olgu ta püha." Sinu nimi”
Koht kirjanduses: 20. sajandi kirjandus → 20. sajandi vene kirjandus → Aleksandr Ivanovitš Kuprini teosed → Lugu “Granaatkäevõru” (1910)
"Granaat käevõru"
Lugu autor A.I. 1910. aastal ilmunud Kuprini "Granaatkäevõru" on üks poeetilisemaid. kunstiteosed 20. sajandi vene kirjandus. See avaneb epigraafiga, mis viitab lugejale J1 kuulsale teosele. van Beethoven - sonaat "Appassionata". Sellele samale muusikaline teema autor naaseb loo lõpus. Esimene peatükk on ulatuslik maastiku eskiis, mis paljastab looduslike elementide vastuolulise varieeruvuse. Selles A.I. Kuprin tutvustab meile peategelase kuvandit - printsess Vera Nikolaevna Sheina, aadlijuhi abikaasa. Esmapilgul tundub naise elu rahulik ja muretu. Vaatamata rahalistele raskustele valitseb Vera ja tema abikaasa peres sõpruse ja üksteisemõistmise õhkkond. Lugeja teeb ärevaks vaid üks väike detail: abikaasa kingib Verale nimepäeval pirnikujulistest pärlitest kõrvarõngad. Tahes-tahtmata hiilib sisse kahtlus, et mis on nii tugev, nii hävimatu perekondlik õnn kangelannad.
Sheina nimepäeval tuleb talle külla noorem õde, kes nagu Puškini Olga, kes Jevgeni Onegiinis Tatjana kuvandit õhkab, vastandub Veraga teravalt nii iseloomult kui ka välimuselt. Anna on mänguline ja raiskav ning Vera rahulik, mõistlik ja säästlik. Anna on atraktiivne, kuid kole, samas kui Vera on aristokraatliku iluga. Annal on kaks last, kuid Veral lapsi pole, kuigi ta soovib neid kirglikult saada. Tähtis kunstiline detail Anna iseloomu paljastamine on kingitus, mille ta õele teeb: Anna toob Verale väikese märkmiku, mis on tehtud vanast palveraamatust. Ta räägib entusiastlikult, kuidas ta hoolikalt raamatusse lehti, klambreid ja pliiatsi välja valis. Usu jaoks tundub palveraamatu märkmikuks muutmine jumalateotus. See näitab tema olemuse terviklikkust, rõhutab, kuidas vanem õde võtab elu tõsisemalt. Peagi saame teada, et Vera on lõpetanud Smolnõi Instituudi - ühe parima õppeasutused naistele sisse üllas Venemaa, ja tema sõber on kuulus pianistŽenja Reiter.
Nimepäevale saabunud külaliste seas on kindral Anosov tähtis tegelane. Just see elutark, elu jooksul ohtu ja surma näinud ja seetõttu elu väärtust tundev mees jutustab loos mitmeid lugusid armastusest, mida saab kirjeldada kunstiline struktuur töötab sisestatud romaanidena. Erinevalt labasest perekonna lood jutustab vürst Vassili Lvovitš, Vera abikaasa ja peremees maja, kus kõike moonutatakse ja naeruvääristatakse, muutub farsiks, kindral Anosovi lood on täis tõsielu detaile. Nii tekibki loos vaidlus selle üle, mis on tõeline armastus. Anosov ütleb, et inimesed on unustanud, kuidas armastada, et abielu ei tähenda sugugi hingelist lähedust ja soojust. Naised abielluvad sageli selleks, et vabaneda hooldusest ja olla maja perenaine. Mehed on vallaliseelust väsinud. Abieludes mängib olulist rolli soov pereliini jätkata ning isekad motiivid osutuvad sageli kasutuks. viimane koht. "Kus on armastus?" - küsib Anosov. Teda huvitab selline armastus, mille nimel "mis tahes vägitegu sooritada, oma elu anda, piinale minna pole üldse töö, vaid üks rõõm". Siin, kindral Kuprini sõnadega, avab sisuliselt tema armastuse kontseptsioon: „Armastus peab olema tragöödia. Suurim saladus maailmas. Mingid elumugavused, kalkulatsioonid ega kompromissid ei tohiks teda puudutada. Anosov räägib sellest, kuidas inimesed saavad oma armutunde ohvriteks, armukolmnurkadest, mis eksisteerivad vastupidiselt igasugusele tähendusele.
Selle taustal uurib lugu telegraafioperaatori Želtkovi armastuslugu printsess Vera vastu. See tunne lahvatas, kui Vera oli veel vaba. Kuid ta ei vastanud tema tunnetele. Vastupidiselt igasugusele loogikale ei lakanud Želtkov oma kallimast unistamast, kirjutas talle õrnaid kirju ja saatis talle nimepäevaks isegi kingituse - verepiiskadena meenutava granaatidega kuldkäevõru. Kallis kingitus sunnib Vera abikaasat võtma meetmeid, et lugu peatada. Ta otsustab koos printsessi venna Nikolaiga käevõru tagastada.
Stseen prints Šeini külaskäigust Želtkovi korterisse on üks teose võtmestseene. A.I. Kuprin esineb siin tõelise loomingulise meister-kunstnikuna psühholoogiline portree. Telegraaf Želtkovi kuvand on venelasele omane klassikaline kirjandus 19. sajandi pilt väike mees. Märkimisväärne detail loos on kangelase toa võrdlus kaubalaeva garderoobiga. Selle tagasihoidliku elamu elaniku iseloomu näidatakse eelkõige žesti kaudu. Vassili Lvovitši ja Nikolai Nikolajevitši külaskäigu stseenis Želtkov kas hõõrub segaduses käsi või nööbib närviliselt lahti ja kinnitab lühikese pintsaku nööbid (ja see detail muutub selles stseenis korduvaks). Kangelane on põnevil, ta ei suuda oma tundeid varjata. Kui aga vestluse edenedes ähvardab Nikolai Nikolajevitš pöörduda võimude poole, et kaitsta Verat tagakiusamise eest, muutub Želtkov ootamatult ümber ja isegi naerab. Armastus annab talle jõudu ja ta hakkab tundma, et tal on õigus. Kuprin keskendub visiidi ajal Nikolai Nikolajevitši ja Vassili Lvovitši meeleolude erinevusele. Vera abikaasa muutub vastast nähes ühtäkki tõsiseks ja mõistlikuks. Ta püüab Želtkovi mõista ja ütleb oma õemehele: "Kolja, kas ta on tõesti armastuses süüdi ja kas on võimalik kontrollida sellist tunnet nagu armastus - tunne, mis pole veel tõlgendajat leidnud." Erinevalt Nikolai Nikolajevitšist lubab Shane Zheltkovil Verale kirjutada hüvastijätukiri. Selles stseenis mängib tohutut rolli Zheltkovi Vera tunnete sügavuse mõistmisel kangelase üksikasjalik portree. Tema huuled muutuvad valgeks, nagu surnud mehel, silmad täituvad pisaratega.
Želtkov helistab Verale ja palub temalt pisiasja – võimalust teda vähemalt aeg-ajalt näha, ilma tema ette ilmumata. Need kohtumised oleksid võinud anda tema elule vähemalt mõtte, kuid Vera keeldus ka sellest. Tema maine ja perekonna rahu olid talle väärtuslikumad. Ta näitas Želtkovi saatuse suhtes külma ükskõiksust. Telegraafioperaator leidis end Vera otsuse vastu kaitsetuna. Armastuse tugevus ja maksimaalne vaimne avatus muutsid ta haavatavaks. Kuprin rõhutab seda kaitsetust pidevalt portreedetailidega: lapse lõug, õrn tüdruku nägu.
Loo üheteistkümnendas peatükis rõhutab autor saatuse motiivi. Printsess Vera, kes ei loe kunagi ajalehti, kartes oma käed määrida, rullub ootamatult lahti just selle lehe, millele oli trükitud teade Želtkovi enesetapust. See teose fragment on põimunud stseeniga, kus kindral Anosov ütleb Verale: “...Kes teab? - võib-olla sinu elutee, Verochka, ületas täpselt sellise armastuse, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole. Pole juhus, et printsess meenutab neid sõnu uuesti. Näib, et Želtkovi saatis tõesti saatus Vera juurde ning ta ei suutnud lihtsa telegrafisti hinges eristada ennastsalgavat õilsust, peenust ja ilu.
Ainulaadne süžeestruktuur A.I. Kuprin seisneb selles, et autor teeb lugejale omapäraseid märke, mis aitavad ennustada edasiarendus narratiivid. “Oles” on see ennustamise motiiv, mille järgi arenevad kõik edasised tegelastevahelised suhted “Duellis” on see ohvitseride vestlus duellist. “Granaatkäevõrus” on traagilist tulemust ennustavaks märgiks käevõru ise, mille kivid näevad välja nagu veretilgad.
Želtkovi surmast teada saades mõistab Vera, et nägi ette traagilist tulemust. Oma kallimale hüvastijätusõnumis ei varja Želtkov oma kõikehõlmavat kirge. Ta jumaldab sõna otseses mõttes usku, pöördudes tema poole palve "Meie Isa..." sõnad: "Pühitsetud olgu sinu nimi."
kirjanduses" Hõbedaaeg"Jumala vastu võitlemise motiivid olid tugevad. Enesetapu otsustanud Želtkov teeb suurima kristliku patu, sest kirik näeb ette taluda kõiki vaimseid ja füüsilisi piinu, mis inimesele maa peal saadetakse. Kuid kogu süžee arendamise käigus A.I. Kuprin õigustab Želtkovi tegu. Mitte juhuslikult peategelane Loo nimi on Vera. Seega sulanduvad Želtkovi jaoks mõisted “armastus” ja “usk”. Enne surma palub kangelane perenaisel ikoonile käevõru riputada.
Vaadates surnud Želtkovi, on Vera lõpuks veendunud, et Anosovi sõnades oli tõde. Oma tegevusega suutis vaene telegrafist jõuda külma kaunitari südameni ja teda puudutada. Vera toob Zheltkovile punase roosi ja suudleb teda pika sõbraliku suudlusega laubale. Alles pärast surma sai kangelane õiguse tähelepanule ja austusele oma tunnete vastu. Alles omaenda surmaga tõestas ta oma kogemuste tõelist sügavust (enne seda pidas Vera teda hulluks).
Anosovi sõnad igavesest, eksklusiivsest armastusest saavad loo läbivaks teemaks. IN viimane kord need meenuvad loos, kui Vera kuulab Želtkovi palvel Beethoveni teist sonaati (“Appassionata”). Loo lõpus A.I. Kuprin kõlab veel kord: "Pühitsetud olgu sinu nimi", mis pole teose kunstilises ülesehituses vähem oluline. Ta rõhutab veel kord Želtkovi suhtumise puhtust ja ülevust oma armastatusse.
Armastuse võrdsustamine selliste mõistetega nagu surm, usk, A.I. Kuprin rõhutab selle kontseptsiooni tähtsust inimelule tervikuna. Mitte kõik inimesed ei tea, kuidas armastada ja jääda oma tunnetele truuks. Lugu “Granaatkäevõru” võib pidada omamoodi tunnistuseks A.I. Kuprin, suunatud neile, kes püüavad elada mitte südamega, vaid mõistusega. Nende ratsionaalse lähenemise seisukohalt õige elu on määratud vaimselt laastatud eksistentsile, sest ainult armastus võib anda inimesele tõelise õnne.
Kirjanduses üldiselt ja eriti vene kirjanduses on inimese ja teda ümbritseva maailma vahelise suhte probleem olulisel kohal. Isiksus ja keskkond, indiviid ja ühiskond - paljud venelased mõtlesid sellele kirjanikud XIX sajandil. Nende mõtete viljad kajastusid paljudes stabiilsetes formulatsioonides, näiteks aastal kuulus lause"Kolmapäev on söönud." aastal on huvi selle teema vastu märgatavalt kasvanud XIX lõpus– 20. sajandi algus, Venemaa jaoks pöördelisel ajastul. Aleksander Kuprin käsitleb seda küsimust minevikust päritud humanistlike traditsioonide vaimus, kasutades kõiki kunstilisi vahendeid, millest on saanud sajandivahetuse saavutus.
Selle kirjaniku looming oli pikka aega justkui varjus, ta jäi varju silmapaistvad esindajad kaasaegsed. Tänapäeval pakuvad A. Kuprini tööd suurt huvi. Need köidavad lugejat oma lihtsuse, inimlikkuse ja demokraatiaga selle sõna kõige õilsamas tähenduses. A. Kuprini kangelaste maailm on kirju ja mitmekesine. Ta ise elas helget, mitmekülgsete muljetega täidetud elu - oli sõjaväelane, ametnik, maamõõtja ja näitleja rändtsirkuse trupis. A. Kuprin ütles mitmel korral, et ta ei mõista kirjanikke, kes ei leia looduses ja inimestes endast midagi huvitavamat. Kirjanik on väga huvitatud inimsaatused, samas kui tema teoste kangelasteks pole enamasti mitte edukad, edukad, enda ja eluga rahulolevad inimesed, vaid pigem vastupidi. Kuid A. Kuprin kohtleb oma väliselt inetuid ja õnnetuid kangelasi selle soojuse ja inimlikkusega, mis on alati eristanud vene kirjanikke. Lugude “Valge puudel”, “Taper”, “Gambrinus” ja ka paljude teiste tegelastes on märgata “väikese mehe” jooni, kuid kirjanik mitte ainult ei reprodutseeri seda tüüpi, vaid tõlgendab seda uuesti.
Avaldame väga kuulus lugu Kupri-na "Granaatkäevõru", kirjutatud 1911. aastal. Selle süžee põhineb tõeline sündmus- telegraafiametniku P. P. Želtkovi armastus tähtsa ametniku, riiginõukogu liikme Ljubimovi vastu. Seda lugu mainib Ljubimovi poeg, kuulsate memuaaride autor Lev Lyubimov. Elus lõppes kõik teisiti kui A. Kuprini loos -. ametnik võttis käevõru vastu ja lõpetas kirjade kirjutamise. Ljubimovi perekond mäletas seda juhtumit kummalise ja kurioossena. Kirjaniku sule all muutus lugu kurvaks ja traagiline lugu väikese mehe elust, keda armastus ülendas ja hävitas. Seda annab edasi teose kompositsioon. See annab ulatusliku, rahuliku sissejuhatuse, mis tutvustab meile Sheyny maja näitust. Lugu erakordsest armastusest endast, lugu granaadist käevõrust, on jutustatud nii, et me näeme läbi tema silmade erinevad inimesed: prints Vassili, kes jutustab seda anekdootliku juhtumina, vend Nikolai, kelle jaoks tundub kõik selles loos solvav ja kahtlane, Vera Nikolajevna ise ja lõpuks kindral Anosov, kes andis esimesena mõista, et siin võib-olla peitub tõeline armastus. , "millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole." Ringkond, kuhu Vera Nikolaevna kuulub, ei saa tunnistada, et see on tõeline tunne, mitte niivõrd Želtkovi käitumise kummalisuse, vaid neid valitsevate eelarvamuste tõttu. Kuprin, kes soovib meid, lugejaid, veenda Zheltkovi armastuse autentsuses, kasutab kõige ümberlükkamatumat argumenti - kangelase enesetappu. Nii kinnitatakse väikese inimese õigust õnnele ja kerkib esile tema moraalse üleoleku motiiv teda nii julmalt solvanud inimeste ees, kes ei mõistnud tema elu kogu mõtteks olnud tunde tugevust.
Kuprini lugu on ühtaegu kurb ja helge. See tungib temasse muusikaline algus- märgitud epigraafina muusikapala, - ja lugu lõpeb stseeniga, kui kangelanna kuulab muusikat tema jaoks traagilisel moraalse taipamise hetkel. Teose tekstis on peategelase surma vältimatuse teema - see on edasi antud läbi valguse sümboolika: käevõru kättesaamise hetkel näeb Vera Nikolajevna selles punaseid kive ja mõtleb ärevusega, et need näevad välja. nagu veri. Lõpetuseks kerkib jutustuses esile erinevate kultuuritraditsioonide kokkupõrke teema: ida teema - tatari printsi Vera ja Anna isa mongoolia veri toob loosse armastuse-kire, hoolimatuse teema; mainimine, et õdede ema on inglanna, juhatab sisse ratsionaalsuse, tunnete vallas kiretuse ja mõistuse jõu üle südame teema. Loo lõpuosas ilmneb kolmas rida: pole juhus, et majaperenaine osutub katoliiklaseks. See toob teosesse armastuse-imetluse teema, mis katoliikluses on ümbritsetud Jumalaema, armastus-eneseohverdus.
A. Kuprini kangelane, väike mees, seisab silmitsi teda ümbritseva arusaamatuste maailmaga, inimeste maailmaga, kelle jaoks armastus on omamoodi hullus, ja sellega silmitsi seistes sureb.
Imelises loos "Olesya" näeme poeetiline pilt tüdruk, kes kasvas üles vana “nõia” onnis, väljaspool tavalisi norme talupoja perekond. Olesja armastus intellektuaali Ivan Timofejevitši vastu, kes juhuslikult kõrvalisse metsakülasse sattus, on vaba, lihtne ja tugev tunne, ilma tagasi vaatamata ja kohustusteta, kõrgete mändide vahel, maalitud sureva koidiku karmiinpunase säraga. Tüdruku lugu lõpeb traagiliselt. Olesja vabasse ellu tungivad külaametnike isekad kalkulatsioonid ja asjatundmatute talupoegade ebausk. Pekstud ja ahistatud Olesya ja Manuilikha on sunnitud metsapesast põgenema.
Kuprini teostes on paljudel kangelastel sarnased jooned - vaimne puhtus, unenägu, tulihingeline kujutlusvõime, mis on kombineeritud ebapraktilisuse ja tahte puudumisega. Ja nad ilmutavad end kõige selgemalt armastuses. Kõik kangelased kohtlevad naisi lapseliku puhtuse ja austusega. Valmisolek armastatud naise nimel järele anda, romantiline jumalateenistus, tema rüütliteenistus - ja samal ajal enda alahindamine, uskmatus oma jõududesse. Kuprini lugudes näivad mehed naistega kohta vahetavat. Need on energiline, tahtejõuline "Polessia nõid" Olesja ja "lahke, kuid ainult nõrk" Ivan Timofejevitš, tark, kalkuleeriv Šurochka Nikolaevna ja "puhas, armas, kuid nõrk ja haletsusväärne" ülemleitnant Romašov. Kõik need on hapra hingega Kuprini kangelased, kes on sattunud julmasse maailma.
Kuprini suurepärane lugu “Gambrinus”, mis on loodud segasel 1907. aastal, hingab pöördeliste päevade hõngu. Kõikvõitva kunsti teema on siin põimunud demokraatia ideega, “väikese inimese” julge protestiga omavoli ja reaktsiooni mustade jõudude vastu. Muhe ja rõõmsameelne Sashka oma erakordse viiuldaja ande ja siirusega meelitab Odessa kõrtsi mitmekesise rahvahulga pikki kaldamehi, kalureid ja salakaubavedajaid. Nad tervitavad heameelega meloodiaid, mis näivad olevat taustaks, peegeldades justkui avalikke meeleolusid ja sündmusi - Vene-Jaapani sõjast kuni revolutsiooni mässuliste päevadeni, mil Sashka viiul kõlab “La Marseilles” rõõmsate rütmidega. Terrori puhkemise päevil esitab Sashka väljakutse maskeeritud detektiividele ja mustasajale "karvamütsiga kaabakatele", keeldudes nende palvel mängimast monarhistide hümni, mõistes nad avalikult hukka mõrvade ja pogrommide eest.
Tsaariaegsest salapolitseist sandistatuna naaseb ta sadamasõprade juurde, et neile äärelinnas kõrvulukustavalt rõõmsameelse “Karjase” lugusid mängida. Vaba loovus, tugevus rahvavaim, on Kuprini sõnul võitmatud.
Naastes alguses püstitatud küsimuse juurde - "inimene ja teda ümbritsev maailm" - märgime, et 20. sajandi alguse vene proosas esitatakse sellele lai valik vastuseid. Kaalusime ainult ühte võimalust - traagiline kokkupõrge isiksus ümbritseva maailmaga, tema taipamine ja surm, kuid mitte mõttetu surm, vaid sisaldab puhastuse ja kõrge tähenduse elementi.
Lugu autor A.I. 1910. aastal ilmunud Kuprini "Granaatkäevõru" on 20. sajandi vene kirjanduse üks poeetilisemaid kunstiteoseid. See algab epigraafiga, mis viitab L. van Beethoveni kuulsale teosele – sonaadile “Appassionata”. Autor naaseb loo lõpus sama muusikalise teema juurde. Esimene peatükk on detailne maastikuvisand, mis paljastab looduslike elementide vastuolulise varieeruvuse. Selles A.I. Kuprin tutvustab meile peategelase kuvandit - printsess Vera Nikolaevna Sheina, aadlijuhi abikaasa. Esmapilgul tundub naise elu rahulik ja muretu. Vaatamata rahalistele raskustele valitseb Vera ja tema abikaasa peres sõpruse ja üksteisemõistmise õhkkond. Lugeja teeb ärevaks vaid üks väike detail: abikaasa kingib Verale nimepäeval pirnikujulistest pärlitest kõrvarõngad. Tahes-tahtmata hiilib sisse kahtlus, et kangelanna perekondlik õnn on nii tugev, nii hävimatu.
Sheina nimepäeval tuleb talle külla noorem õde, kes nagu Puškini Olga, kes Jevgeni Onegiinis Tatjana kuvandit õhkab, vastandub Veraga teravalt nii iseloomult kui ka välimuselt. Anna on mänguline ja raiskav ning Vera rahulik, mõistlik ja säästlik. Anna on atraktiivne, kuid kole, samas kui Vera on aristokraatliku iluga. Annal on kaks last, kuid Veral lapsi pole, kuigi ta soovib neid kirglikult saada. Oluline kunstiline detail, mis Anna iseloomu paljastab, on kingitus, mille ta teeb õele: Anna toob Verale väikese märkmiku, mis on tehtud vanast palveraamatust. Ta räägib entusiastlikult, kuidas ta hoolikalt raamatusse lehti, klambreid ja pliiatsi välja valis. Usu jaoks tundub palveraamatu märkmikuks muutmine jumalateotus. See näitab tema olemuse terviklikkust ja rõhutab, kui palju tõsisemalt vanem õde elu võtab. Peagi saame teada, et Vera on lõpetanud Smolnõi Instituudi, mis on aadli Venemaa üks parimaid naiste õppeasutusi ja tema sõber on kuulus pianist Ženja Reiter.
Nimepäevale saabunud külaliste seas on kindral Anosov tähtis tegelane. Just see elutark, elu jooksul ohtu ja surma näinud ja seetõttu elu väärtust tundev mees jutustab loos mitmeid lugusid armastusest, mida saab teose kunstilises ülesehituses märgistada. novellid. Erinevalt Vera abikaasa ja majaomaniku prints Vassili Lvovitši vulgaarsetest perelugudest, kus kõik väänatakse ja naeruvääristatakse ning muutub farsiks, on kindral Anosovi lood täis tõsielu üksikasju. Nii tekibki loos vaidlus selle üle, mis on tõeline armastus. Anosov ütleb, et inimesed on unustanud, kuidas armastada, et abielu ei tähenda sugugi hingelist lähedust ja soojust. Naised abielluvad sageli selleks, et vabaneda hooldusest ja olla maja perenaine. Mehed on vallaliseelust väsinud. Soov sigitada mängib abieludes olulist rolli ja sageli tulevad mängu omakasupüüdlikud motiivid. "Kus on armastus?" - küsib Anosov. Teda huvitab selline armastus, mille nimel "mis tahes vägitegu sooritada, oma elu anda, piinale minna pole üldse töö, vaid üks rõõm". Siin, kindral Kuprini sõnadega, avab sisuliselt tema armastuse kontseptsioon: „Armastus peab olema tragöödia. Suurim saladus maailmas. Mingid elumugavused, kalkulatsioonid ega kompromissid ei tohiks teda puudutada. Anosov räägib sellest, kuidas inimesed saavad oma armutunde ohvriteks, armukolmnurkadest, mis eksisteerivad vastupidiselt igasugusele tähendusele.
Selle taustal uurib lugu telegraafioperaatori Želtkovi armastuslugu printsess Vera vastu. See tunne lahvatas, kui Vera oli veel vaba. Kuid ta ei vastanud tema tunnetele. Vastupidiselt igasugusele loogikale ei lakanud Želtkov oma kallimast unistamast, kirjutas talle õrnaid kirju ja saatis talle nimepäevaks isegi kingituse - verepiiskadena meenutava granaatidega kuldkäevõru. Kallis kingitus sunnib Vera abikaasat võtma meetmeid, et lugu peatada. Ta otsustab koos printsessi venna Nikolaiga käevõru tagastada.
Stseen prints Šeini külaskäigust Želtkovi korterisse on üks teose võtmestseene. A.I. Kuprin esineb siin tõelise meisterrealistina psühholoogilise portree loomisel. Telegraaf Želtkovi pilt kujutab endast 19. sajandi vene klassikalisele kirjandusele omast väikese mehe kuvandit. Märkimisväärne detail loos on kangelase toa võrdlus kaubalaeva garderoobiga. Selle tagasihoidliku elamu elaniku iseloomu näidatakse eelkõige žesti kaudu. Vassili Lvovitši ja Nikolai Nikolajevitši külaskäigu stseenis Želtkov kas hõõrub segaduses käsi või nööbib närviliselt lahti ja kinnitab lühikese pintsaku nööbid (ja see detail muutub selles stseenis korduvaks). Kangelane on põnevil, ta ei suuda oma tundeid varjata. Kui aga vestluse edenedes ähvardab Nikolai Nikolajevitš pöörduda võimude poole, et kaitsta Verat tagakiusamise eest, muutub Želtkov ootamatult ümber ja isegi naerab. Armastus annab talle jõudu ja ta hakkab tundma, et tal on õigus. Kuprin keskendub visiidi ajal Nikolai Nikolajevitši ja Vassili Lvovitši meeleolude erinevusele. Vera abikaasa muutub vastast nähes ühtäkki tõsiseks ja mõistlikuks. Ta püüab Želtkovi mõista ja ütleb oma õemehele: "Kolja, kas ta on tõesti armastuses süüdi ja kas on võimalik kontrollida sellist tunnet nagu armastus - tunne, mis pole veel tõlgendajat leidnud." Erinevalt Nikolai Nikolajevitšist lubab Šein Želtkovil Verale hüvastijätukirja kirjutada. Selles stseenis mängib tohutut rolli Zheltkovi Vera tunnete sügavuse mõistmisel kangelase üksikasjalik portree. Tema huuled muutuvad valgeks, nagu surnud mehel, silmad täituvad pisaratega.
Aleksander Kuprini üks kuulsamaid teoseid on "Granaatkäevõru". Mis žanris on lugu tagasihoidliku ametniku Želtkovi õnnetu armastuse kohta? Sagedamini nimetatakse seda teost jutuks. Kuid see sisaldab ka loole iseloomulikke jooni. Selgub, et “Granaatkäevõru” žanri määratlemine pole lihtne.
Selleks tuleks meeles pidada Kuprini teose sisu ja arvestada nii loo kui ka loo iseärasusi.
Mis on lugu?
Selle all kirjanduslik termin esseest aru saada lühiproosa. Selle sõna sünonüümiks on "novell". Vene kirjanikud nimetasid oma teoseid tavaliselt lugudeks. Novella on kontseptsioon, mis on omane rohkem väliskirjandus. Nende vahel pole olulist erinevust. Nii esimesel kui ka teisel juhul me räägime töö kohta väike maht, milles leidub vaid üksikuid kangelasi. Oluline funktsioon- millel on ainult üks süžee.
Sellise teose ülesehitus on üsna lihtne: algus, haripunkt, lõpp. vene keeles XIX kirjandus sajandil nimetati lugu sageli seda, mida tänapäeval tavaliselt nimetatakse looks. Särav eeskuju kõigile kuulsad teosed Puškin. Kirjanik lõi mitu lugu, mille süžee rääkis talle väidetavalt teatud Belkin, ja nimetas neid lugudeks. Kõigis neis teostes on vähe tegelasi ja ainult üks süžee. Miks siis Puškin ei nimetanud oma kollektsiooni "Belkini lugudeks"? Fakt on see, et 19. sajandi kirjandusterminoloogia erineb mõnevõrra tänapäevasest.
Kuid Tšehhovi teoste žanr on väljaspool kahtlust. Sündmused selle kirjaniku lugudes keerlevad mõne pealtnäha pisijuhtumi ümber, mis võimaldavad tegelastel oma elule teistmoodi vaadata. Tšehhovi teostes pole tarbetuid tegelasi. Tema lood on selged ja sisutihedad. Sama võib öelda ka hilisemate autorite – Leonid Andrejevi, Ivan Bunini – proosa kohta.
Mis on lugu?
Selle žanri teos on novelli ja romaani vahepealsel positsioonil. Väliskirjanduses mõiste “lugu” puudub. Inglise ja Prantsuse autorid loonud kas novelle või romaane.
IN Vana-Vene igasugust proosateost nimetati jutuks. Aja jooksul omandas see mõiste kitsama tähenduse. To 19. keskpaik sajandite jooksul mõisteti seda kui väikesemahulist teost, kuid suuremat kui lugu. Kangelasi on loos tavaliselt oluliselt vähem kui eeposes "Sõda ja rahu", aga rohkem kui Tšehhovi "Paberis". Ometi on tänapäeva kirjandusteadlastel mõnikord raske enam kui 200 aastat tagasi kirjutatud teose žanri kindlaks teha.
Loos keerlevad sündmused peategelase ümber. Tegevused toimuvad lühikese aja jooksul. See tähendab, et kui teos räägib, kuidas kangelane sündis, kooli, ülikooli lõpetas, lõpetas edukas karjäär, ja siis, oma seitsmekümnendale sünnipäevale lähemal, suri turvaliselt oma voodis, siis on see romaan, kuid mitte lugu.
Kui näidatakse vaid ühte päeva tegelase elus, aga süžees on kaks või kolm näitlejad, see on lugu. Võib-olla on loo kõige selgem määratlus järgmine: "teos, mida ei saa nimetada ei romaaniks ega looks." Mis on "Granaatkäevõru" žanr? Enne sellele küsimusele vastamist meenutagem sisu.
"Granaat käevõru"
Teose võib julgelt novellideks liigitada, kui selles on kaks või kolm tegelast. Siin on rohkem kangelasi.
Vera Sheina on abielus lahke ja kombeka mehega. Ta ei hooli telegraafist, kes kirjutab regulaarselt tema armastuskirju. Pealegi polnud ta kunagi isegi tema nägu näinud. Vera ükskõiksus annab koha ärevustundele ning seejärel haletsusele ja kahetsusele pärast seda, kui ta saab telegraafilt kingituseks granaadist käevõru.
Selle teose žanri oleks lihtne kindlaks teha, kui Kuprin oleks narratiivist välja jätnud sellised tegelased nagu kindral Anosov, Vera vend ja õde. Kuid need tegelased ei esine ainult süžees. Neil ja eriti üldisel on teatud roll.
Meenutagem mitut lugu, mille Kuprin lisas “Granaatkäevõru”. Teose žanri saab määrata selle tegemise käigus kunstiline analüüs. Ja selleks tuleks uuesti sisu poole pöörduda.
Meeletu armastus
Ohvitser armus rügemendiülema naisesse. See naine polnud atraktiivne ja ta oli ka morfiinisõltlane. Aga armastus on kuri... Romantika ei kestnud kaua. Kogenud naine tüdines peagi oma noorest kallimast.
Garnisoni elu on igav ja üksluine. Sõjaväelanna tahtis ilmselt oma igapäevaelu põnevustega elavdada ja nõudis endiselt armukeselt armastuse tõestust. Nimelt viska end rongi alla. Ta ei surnud, vaid jäi eluks ajaks invaliidiks.
Armastuse kolmnurk
Veel ühte juhtumit garnisoni elust räägitakse teises loos, mis sisaldub "Granaatkäevõru". Selle žanri saaks hõlpsasti kindlaks määrata, kui see nii oleks eraldi töö. See oleks klassikaline lugu.
Julge ohvitseri naine, keda sõdurid väga austasid, armus leitnandisse. Tekkis kirglik romantika. Reetur ei varjanud oma tundeid sugugi. Pealegi oli tema abikaasa tema suhetest väljavalituga hästi teadlik. Kui rügement sõtta saadeti, ähvardas ta teda lahutusega, kui leitnandiga peaks midagi juhtuma. Mees läks naise armukese asemel sapööritööle. Kontrollisin öösel tema valveposte. Ta tegi kõik, et hoida vastase tervist ja elu.
Kindral
Need lood ei ole antud juhuslikult. Neid rääkis Verale kindral Anosov, üks enim eredad tegelased"Granaat käevõru" Selle teose žanris poleks kahtlust, kui poleks seda värvikat tegelast. Sel juhul oleks see lugu. Kuid kindral juhib lugeja tähelepanu peamiselt süžeeliinilt. Lisaks ülaltoodud lugudele räägib ta Verale ka mõned faktid oma eluloost. Lisaks pööras Kuprin tähelepanu ka teistele alaealised tegelased(näiteks õde Vera Sheina). See muutis teose ülesehituse keerukamaks, süžee sügavamaks ja huvitavamaks.
Anosovi jutustatud lood jätavad peategelasele mulje. Ja tema mõtted armastusest panevad printsessi näotu telegrafisti tunnetele teisiti vaatama.
Millisesse žanri "Granaatkäevõru" kuulub?
Eespool öeldi, et varem ei olnud kirjanduses selget jaotust selliste mõistete nagu lugu ja lugu vahel. Kuid see oli nii alles 19. sajandi alguses. Selles artiklis käsitletud teose kirjutas Kuprin 1910. aastal. Selleks ajaks olid kaasaegsete kirjandusteadlaste kasutatavad mõisted juba välja kujunenud.
Kirjanik määratles oma teose loona. "Granaatkäevõru" looks nimetamine on vale. See viga on aga andestatav. Nagu üks kuulus inimene ütles, mitte ilma irooniata, kirjanduskriitik, keegi ei suuda lugu jutust suurepäraselt eristada, kuid filoloogiatudengid armastavad sel teemal vaielda.