Stanislava Postnova, viimase kursuse üliõpilane Moskvas Riiklik Akadeemia koreograafia, rääkis Zefir Ballet sellest, kuidas riided panevad esineja teiste seast silma, kuidas kell 23.00 proovides hakkama saada ja miks mitte tantsides mõtlemine on edu saladus.
Zefiri ballett:Teie Instagrami konto järgi otsustades armastate ilusad riided, mood üldiselt, elustiil. Kas sa kasvasid sellises õhkkonnas? Kas teie vanemad sisendasid teile seda armastust?
Stanislava Postnova: Jah, vanemad. Mu ema on moest väga huvitatud, ta püüab alati ilus välja näha. Kuigi tema elukutse pole seotud moega, vaid keeltega, armastab ta ise moodi ja hoolitseb selle eest, et ma alati hea välja näeksin.
ZB: Millises vanuses hakkasite ise riietuma ja ise oma rõivaid kujundama?
JV: 10-aastaselt. Käisime isaga Euroopas ringreisil ja üks riike oli Itaalia. Siis ei olnud ema meiega ja pidime ise riideid valima. Muidugi ta sõimas mind natuke, kui nägi, mis asju ma valisin.
ZB: 10-aastaselt võetakse nad lihtsalt balletikooli vastu. Ütle mulle, kas on otsus minna kutsekool teie valitud ballett riietes?
JV: Ei, sest olen kaheaastasest peale balletti teinud.
ZB: Balleti kostüümid ja nende esteetiline külg mõjutab endiselt seda, kuidas te riietute.
JV: Loomulikult mõjutab – kunstnikku saab alati rahvahulgast eristada. Kunstnikke eristab nägemus stiilist: nad riietuvad alati vindiga, muidugi mitte alati edukalt; Nad laenavad midagi lavalt - säravad kostüümid, palju ehteid, dekoratiivelemente.
ZB: Mis sind riiete valikul inspireerib?
JV: Art. Mood on ka kunst ja minu inspiratsiooniallikad on moeajakirjad ja maalid.
ZB: Ebatavalised lõiked ja värvid väga konservatiivses ja spetsiifilises moevaldkonnas – balletirõivad – võivad samuti olla inspireerivad. Milline Zefiri balleti kollektsioon on teie lemmik?
JV: Lilleline, mulle meeldib eriti lihtsate ujumistrikoode kombinatsioon erksatrükiga seelikutega.
ZB: Kuidas kirjeldaksite oma stiili?
JV: Elegantne ja praktiline, igaks päevaks, kuid mitte midagi tavalist ja sportlikku, vaid elegantsi elemendiga.
ZB: Mis on praktilisus?
JV: See on siis, kui saan hommikul akadeemiasse minna ja õhtul teatris või restoranis jätkata.
ZB: Tossud ei sobi?
JV: Vaevalt. Tõenäoliselt töötavad tossud siis, kui lähen nädalavahetusel jõusaali või kui jalad on pärast proove päris valusad.
ZB: Muide, mida sa kannad pärast kõige raskemaid, mitmetunnisemaid proove?
JV: Mul on koolis alati tossud. Kui ma tunnen, et ma ei saa kõndida balletis või saabastes, panen jalga tossud, on hea, et jalutuskäik on kodu lähedal.
ZB: Mida teil on ebamugav kanda?
JV: Oleneb tujust ja kohast. Mulle ei meeldi venitatud dressipluusid ja suured kampsunid – tunnen end nendes ebamugavalt.
ZB: Räägi meile oma lemmiktest proovirõivastest.
JV: Mulle meeldib üllatada õpetajaid ja klassikaaslasi. Kõige sagedamini armastan kanda kampsunid, roosasid ja lillasid pükse ning sääresoojendajaid. Alguses üllatas see paljusid ja ajas isegi naerma. Mulle meeldib, et jalad püsivad soojas ja talvel, kui küte on kehv, kannan jalasoojendeid ja pükse peal. Mu lihased soojenevad üsna kiiresti ja jahtuvad üsna kiiresti.
Stanislav kannab Zefir Ballet Phaetoni trikoo (tumesinine)
ZB: Kas teil on lubatud seda kõike kanda?
JV: Tunnis ei, aga koridoris küll. Külm võib olla, aga paljudele meeldib end ilma millegita soojendada – nad usuvad, et lihased ei tööta soojas korralikult. Ma ei ole selliste barbaarsete meetodite pooldaja, sest olen juba külmetav inimene. Tihti talvel teen barre’i ja alles suurel löömisel tunnen, et olen soojaks läinud, kuigi soojendasin end kõiges soojas. Seetõttu kannan soojal aastaajal sageli jalas tosse, millega käin koolis ja talvel on need muidugi soojendussussid.
ZB: Kas pooldate akadeemias vormiriietust või pooldate seda, et saaks teha, mida tahate?
JV: Kujutan nüüd selle müüdi vormi kohta, sest see oleneb õpetajast. Kui tundi õpetav õpetaja lubab kanda eri värvi ujumisriideid erinevate seelikutega, siis võid kanda mida iganes soovid. Loomulikult ei ole fuksia värvi ujumistrikoo teretulnud. Meie õpetaja on muutunud lojaalseks – enne oli ta rangem, aga nüüd võib ta muidugi paluda kõigil vähemalt nädal aega musta kanda, muidu pimestab silmad. Nooremad õpetajad ei pööra sellele peaaegu üldse tähelepanu: Suures Teatris tantsib õpetaja, kes on harjunud, et igaüks riietub nii, nagu tahab.
ZB:Kas soovite teatris kanda erksaid värve või meeldib teile neutraalne vorm?
JV: Vastavalt enesetundele: ühel päeval tahan silma paista, et tähelepanu äratada, teisel päeval, kui oli hiline proov, tahtsin kanda midagi diskreetset.
ZB: Kuidas suhtute sellesse, et kõik teatris käivad riides nii, nagu tahavad? Mida tahaksid kanda, mida akadeemias kanda ei saa?
JV: Mulle meeldivad värvilised retuusid. Teatris on kõik juba täiskasvanud ja keegi ei sunni neid vormiriietust kandma, kuid mõnikord pole see väga õige. Kui 2015. aastal filmiti balletipäeva, mis kanti üle kogu maailmale aastalyoutube , ja teised teatritrupid olid riietatud neutraalsetesse roosadesse sukkpükstesse ning mehed olid pikkades, mitte lühikestes pükstes, Bolshois olid kõik liiga värvikalt riides. Arvan, et üks päev saame kokku leppida, et riietume vabamalt ja ei treeni sussides. Kui lubate endal niimoodi kõndida, ei tähenda see, et see on kogu maailma jaoks normaalne, see on ju riigi parim teater. Neutraalne riietus ehk vormiriietus on eelkõige enesedistsipliin ja see, kuidas sa ennast väljastpoolt näitad.
Stanislav kannab Zefir Ballet Cousteau trikood (hall)
ZB: Paar nädalat tagasi tulite koosVI rahvusvaheline Juri Grigorovitši konkurss “Maailma noor ballett”, kus ta osalesII preemia ja hõbemedal.
Miks otsustasite selles osaleda?
JV: See polnud minu otsus - meie kooli saatis mitu õpilast, kes õpetajate hinnangul osutusid selle vääriliseks. Mulle tehti ette, et saan osaleda ja pidin akadeemiat näitama.
ZB: Mida sa tantsisid?
JV: Neli variatsiooni – üks folk, üks kaasaegne, variatsioon Balanchine’i pas-de-deux’st, Lilac Fairy, kolmas vari La Bayadère’ist ja variatsioon Raymonde’ist.
ZB: Milline üldmuljeid võistlusest?
JV: Mulle väga meeldis. See on minu esimene võistlus ja arvasin, et see tuleb raskem. Kõige raskem on harjutamine, sest stseenile antakse viis minutit ja kostüümi vahetamiseks peab olema aega mitu korda. Selliseid proove on ainult üks ja seetõttu peate saabuma sada protsenti valmis, et olla kõigis liigutustes kindel. Teine raskus on see, et meie laval koolis on rull (lava kaldenurk perspektiivi loomiseks. - Toim.) ja võistlusel oli täiesti tasane lava, millel on see muidugi mugav. pöörlema, aga sellega tuleb harjuda. Selgub, et peale saabumist on järgmisel päeval hommikul proov, õhtul esimene ring.
ZB: Kas tundsite, et võistlus oli rohkem võistlus, samas kui ballett oli rohkem kunstiga seotud?
JV: Pigem tundus, et mingid inimesed loovad võistlusõhkkonna. Nad olid valmis üle pea minema, kuid õnneks kolmandasse ringi nad ei pääsenud. Lõppu jõudsid 5 tüdrukut ja 5 poissi Ameerikast, Jaapanist, Ukrainast ja Venemaalt. Meil oli sõbralik õhkkond, kõik aitasid üksteist. Ausalt öeldes arvasin, et seda ei juhtu, aga juhtus nii, et õhkkond oli pigem loominguline kui pingeline. Mulle väga meeldis ja kui akadeemia lubab, siis tahaksin ka edaspidi võistlustel osaleda.
ZB: See oli teie esimene võistlus. Kas see oli hirmutav?
JV: Teises ringis oli raske. Sain aru, et väga nõrgad on välja rookitud ja pidin edasi liikuma. Raske on, kui eile tantsisid terve päeva ja täna vaba päeva asemel või kerge klass, peame uuesti töötama. Jalad valutasid, oli raske ja palav: kliima ei olnud tööks eriti sobiv. Ühelt poolt teed viie minutiga soojenduse ja teed splitid, aga teisest küljest hakkavad õhtul jalad valutama ja paistetama ning tuur on just õhtul. Raske oli, kui teine voor lõppes ja sain aru, et olen juba diplomivõitja ja mul on vaja end kolmandas ringis näidata, kui tahan mõnda kohta saada.
ZB: Tuleb välja, et kõik proovid toimusid iga päev ja sa ei puhkanud?
JV: Praktiliselt. Järgmisel päeval pärast esimest vooru toimus teine voor ning hommikul tulede ja muusika saatel lavaproov. Pidime helitehnikule ütlema, millal muusika sisse lülitada, ja minu moodsas ruumis oli raske väljapääs: tegin esmalt paar liigutust ja alles siis läks muusika käima. Seda oli raske seletada. Kolmas voor oli hommikul ja enne seda oli mul proov määratud kell 23.00. Siis tahtsin rohkem magada kui proovi teha, olin viimasena korras. Mõned tegid proovi kell 9 hommikul, 3 tundi enne tuuri ja mõned tegid proovi hilisõhtul – see juhtus loosi teel.
ZB: Õnnitleme teid kõigist raskustest hoolimata eduka debüüdi puhul võistlusel. Räägi meile, mis on balleti kui kunstiliigi juures sinu lemmik?
JV: Mulle meeldib, et see on viis unustada. Kui hommikul ma Halb tuju, halb ilm, siis kui tulen saali ja hakkan tantsima, võin kõik unustada. Ühest küljest on see laval hirmutav: sa oled väga mures, aga lõpuks on see eneseemantsipatsioon. Sa lihtsalt liigud, aga pea on tühi. Sa ei mõtle millelegi, tantsi ja tõuse kõrgele. See on ilmselt kõige huvitavam peale kaunite kostüümide ja lillede.
ZB: Tühi meel on hea tunni ajal, kui peate meelde jätma liikumiste jada pigem keha kui peaga. Ja kui sa oled laval näiteks Sirelihaldja kujundis, siis kas sul pole üldse mõtteid või keskendud ja mõtled oma kuvandi peale?
JV: Kõige hullem on see, kui hakkad sõidu ajal millelegi mõtlema, märkan seda tunnis. Kui teen liigutuse ja peas on mingid mõtted, siis ongi kõik, see on lõpp. Hakkate mõtlema ja kaotate liigutuste koordinatsiooni, nii et peate jätma oma pähe tühimiku ja mõtlema pildile ette. Selleks tuleb teha lisaproove, kui neid napib, aga laval seda teha ei saa. Isegi ilma selleta provotseerivad seda paljud tegurid: kõige hullem on see, kui sa laval libised või oled prožektorivalgusest pimestatud. Ootamatud olukorrad on kõige hullemad, sest hakkad nende peale mõtlema ja kaotad pildi niidi, vaimsuse, kontakti vaatajaga. Publikule peab tantsima, enda jaoks ei tohi laval midagi teha. Minu meelest tuleks end täielikult vaatajale anda ja selleks on vaja ette mõelda.
ZB: Kas olete sellistest olukordadest edukalt välja tulnud? Kas sa võtsid end kokku?
JV: Jah. Ebamugav on, kui sul laval midagi ei õnnestu ja kõik vaatavad sind, prožektorid säravad, oled kitsas ülikonnas ja oled palav, sellistes olukordades emotsioonidele järele andmine on ebaprofessionaalne. Ma üritan sellest lahti saada. Sellistel hetkedel tuleb paanika peale ja ma tõesti emotsionaalne inimene ja perfektsionist. Ma tean, et paljud artistid kukuvad variatsioonidega läbi, aga terve ballett on veel ees ja sellest tuleb loomulikult üle saada.
ZB: Mis sulle balleti juures ei meeldi?
JV: See on tüütu, kui su küüned maha kukuvad. See olukord kummitab mind pidevalt. Tööd on vaja edasi teha, aga töövõime väheneb kolmelt tunnilt tunnile, sest sellist valu on väga raske taluda. Millal see juhtub, on võimatu ennustada. Üks asi on see, kui jalad hakkavad valutama pärast tunniajalist proovi, aga teine asi on see, kui olete just varbad jalga pannud (toim. kingad) ja te ei tunne end enam mugavalt. Ja mulle ei meeldi ka üldised massiproovid, kui rahvast on palju ja õpetajatel on raske kõiki kiiresti organiseerida. Saan aru, et aeg ja energia saavad kiiresti otsa, enne kui kõik kokku saavad. Ja kui küüned maha kukkusid ja peaproov oli, oli see täiesti õudne.(naerab).
Stanislav kannab Zefir Ballet Phaetoni trikoo (türkiissinine)
ZB: Kus tahaksid tulevikus tantsida? Kas on olemas ideaalne ja vastuvõetav variant?
JV: Tahaksin töötada teatris, kus mind hinnatakse, kus mind vajatakse ja seal on leping, kus saan aru, et saan edasi areneda. Olen alati arengu poolt ega taha ühe koha peal istuda, nii et see on teater, kus ma näen enesearengut.
ZB: Venemaal või välismaal?
JV: See on keeruline küsimus, ma lähen erinevatesse teatritesse, aga kõik sõltub repertuaarist ja lepingutingimustest.
Modell - Stanislava Postnova, meik - Anita Pudikova, stilist - Liliya Kosyreva, riided - Zefir Ballet (teksariided on stilisti omand), fotograaf - Katerina Ternovskaya, fotograafia assistent - Daria Lobkovskaya
Stanislava Postnova on alles 18-aastane, kuid talle ennustatakse juba praegu suurt tulevikku. Sel aastal lõpetab noor baleriin Moskva riikliku koreograafiaakadeemia, valmistab väsimatult ette oma projekte ja ilmub läikivates ajakirjades. Samas on tal piisavalt jõudu enam kui saja tuhande tellijaga Instagrami jooksmiseks ja piltide joonistamiseks. Kohtusime Stanislavaga ja saime teada, kuidas baleriinid tegelikult elavad ja mis kõige tähtsam – mida on meil tulevikus oodata akadeemia lõpetanud karjääri alustavalt.
Räägi meile, kuidas sattusid balletti?
Esialgu polnud see minu, vaid pigem vanemate otsus. Loomulikult on ebatõenäoline, et 3-aastaselt saab laps iseseisvalt oma elukutse valida. Ja vanemad ise ei arvanud siis, et kõik nii tõsiselt lõppeb. Mul ei ole balletiperekonda, nii et keegi ei tahtnud minust professionaalset baleriini teha. Ja siis ühel päeval, pärast kuuekuulist tundi, läksime vanematega balletti “Pähklipureja” ja nende üllatuseks lummas tegevus laval mind nii, et siis said kõik aru, et sellest tuleb midagi.
Tuleb välja, et oled terve elu õppinud ja tantsinud. Milliste raskustega õpite silmitsi seistes?
Üldiselt on need pigem meie eriala raskused. Esiteks on see vaimselt raske, sest sul peab olema uskumatu tahtejõud. Näiteks kui sul on õhtul esinemine, võid lõpetada kell 11. Selleks ajaks, kui pesete meigi maha, võtate ülikonna seljast ja tulete koju, on kell juba umbes üks öösel ja homme peate minema klassi ja jätkama tööd, nagu poleks midagi juhtunud. Paljudel inimestel puudub mingisugune sisemine tuum ja tahtejõud, et mitte peatuda.
Ilmselt on teil piisavalt! Olete suurepärane õpilane, tõenäoliselt kadestavad teid kõik. Millised on teie suhted akadeemia tüdrukutega?
Ma ei otsi sõpru ega vaenlasi ei akadeemias ega üldse sellel erialal. Püüan kõigiga sujuvalt suhelda. Muidugi on lahkeid ja mõistvaid inimesi, kes oskavad sõbrad olla ja vaatamata sellele, et oleme samal erialal, ei kadesta. Sageli kohtate inimesi, kes on täiesti vastandlikud. Mina isiklikult üritan neist lihtsalt eemale hoida.
Aga dieediga? Räägitakse igasuguseid õudusjutte, et paljud tüdrukud end enne kontrollkaalumist näljutavad. Kas see on tõsi?
Jah, see on tõsi – kaks korda aastas on kaalumised. Muidugi, kui oled kaalutabelisse kantud, on see tore, aga kui sa näed hea välja, sul on head lihased, siis pole kaal nii oluline. Ma ei julge teiste eest rääkida, kuid võin enda järgi hinnata – kui töötate iga päev, ei pea te end piirama. Vastupidi, alatoitlusest ei saa te enam jõudu, aga kas te ikka jälgite oma toitumist? Postitad sageli Instagrami erinevaid maiustusi, mis väljaspool balletti inimesele tunduvad figuurivastase kuriteona.
Mul ei ole tegelikult kindlat toitumisgraafikut ega seda, kui palju kaloreid peaksin päevas tarbima, söön intuitiivselt. Ütleme nii, et kui ma tahan šokolaaditahvlit süüa, siis võin seda endale lubada, sest tean, et kui mitte täna, siis homme ootab mind ees raske proov. Loomulikult on minu prioriteediks sellised tooted nagu liha, kala, köögiviljad, nagu igaüks terve inimene kes enda eest hoolitseb. Lihtsalt proovige süüa tasakaalustatud toitu, mis sisaldab kõiki vitamiine.
Kui kaua tunnid tavaliselt kestavad?
Kas teil on neid praegu palju?
Selle aasta olulisim sündmus kõikidele lõpetajatele on lõpukontsert, mis toimub laval mai keskel Bolshoi teater. Praegu valmistatakse selle jaoks ette palju materjali, kuid ma ei taha veel öelda, mis see saab. Ma ei taha seda segada.
Kuidas koolilõpetaja olla õnnestub balletitäht sotsiaalvõrgustikud, millel on Instagramis 110 tuhat jälgijat? Kas teid ei häiri, et teie elu jälgib nii palju inimesi?
Minu Instagrami teekond on tegelikult päris huvitav. Kui ma esimest korda sellesse registreerusin, olin 14-aastane ja mul polnud selget arusaama, kuidas ja miks ma seda juhin. Hakkasin postitama balleti fotod ja mõistsin, et inimesed on sellest huvitatud, eriti välismaalased. Üldiselt hakkasin oma lehte aeglaselt arendama ja ilmselt sel aastal saabus selle populaarsuse tipp. Pärast seda, kui ma eelmise aasta alguses oma lehele vaid mõne video postitasin, hakkasid inimesed nii palju sõnumeid saatma, meeldimisi hakkas tulema sadu. Mu telefon lihtsalt vilkus lakkamatult! Ja see hakkas mind tõesti hirmutama. Inimesed hakkasid minu vastu huvi tundma ja ma sain ka ise aru, et ilmselt pean oma Instagrami arendama. Kõik läks tasapisi – algul 20 tuhat, siis 40, siis 80...
Püüan mitte tähelepanu pöörata, sest esiteks on see igaühe arvamus ja kõigile ei saa meeldida. Inimestel võib olla oma seisukoht ning ma austan ja aktsepteerin seda. Kriitika on alati hea. Kuid muidugi on parem, kui see on piisav.
Üldjuhul on tavatarbija jaoks balletimaailm nii salapärane ja lummav ning üsna sageli sünnib sellest igasuguseid mõistlikke ja mitte nii mõistlikke filmitöötlusi. Mis mõtted teil mõnda Black Swani vaadates tekivad?
Nendes filmides on muidugi kõik sada korda liialdatud, sest neid loovatel inimestel pole sageli aimugi, mis neis tegelikult toimub. balletielu. Jah, muidugi, kui suled ekraani tagaosast välja tulevad – see on mõne jaoks ilus metafoor psühholoogilised probleemid mida baleriinid stressi tõttu tegelikult kogevad. Kuid parem on selliseid asju mitte taluda.
Kuid samal ajal kasutate Instagrami üsna sageli omamoodi isikliku päevikuna. Kas soovite mõnda oma mõtet inimestele edastada? Või miks see kõik on?
Ma tahan, et see leht kajastaks minu olemust, räägiks minu elust ja seetõttu on seal kõik, mis sellel toimub, ja kõik, mis on minu jaoks oluline või mida ma lihtsalt tahan teistele edastada. Ma postitan selle lihtsalt südamest.
Isiklike kogemuste ja stressi kohta. Kuidas sa lõõgastud?
Minu jaoks parim viis Leevendage stressi minnes ja töötades. Kui tantsite, unustate kõik. Minu jaoks on see sisemine kõrghetk, kui sa ei mõtle millelegi muule, oled lihtsalt iseendaga üksi.
Kas tõesti lähed iga päev niimoodi väsimatult ja rõõmsalt trenni?
Muidugi mitte. Hommikuti ja ka talvel võib muidugi olla raske end millekski sundida. Kui tahan tähelepanu kõrvale juhtida, siis joonistan. Või mõnikord pärast head tööpäev saab hästi puhata - mul on sõpru mitte balletikeskkonnast, kellega õhtul kuhugi minna. Neid pole muidugi palju tänu sellele, et olen kuus päeva nädalas akadeemias ja seitsmes kulub mõnele majapidamisele. Aga mulle meeldib suhelda inimestega erinevad valdkonnad, kuna kuulen neilt midagi uut, saan suhtlemisest inspiratsiooni ja see on suurepärane. Kõige hullem on endasse tõmbuda. Peate pidevalt otsima, otsima midagi uut.
Nii et lisaks tantsutalendile on teil ka kunstilisi võimeid?
Minu jaoks on joonistamine omamoodi meditatsioon. Mul ei ole kindlat meelelaadi: kui tahan täna minna õlidega maalima, siis lähen Patriarhi tänava stuudiosse. Kui tahan, lähen ja teen visandi. Lihtsalt lapsepõlves tegelesin ka professionaalselt joonistamisega ja siis loobusin 10-aastaselt. Kuid mõned oskused jäid.
Kui poleks olnud balletti, kas sinust oleks saanud kunstnik?
Rohkem nagu disainer.
Kas järgite moodi? Millised disainerid sulle meeldivad?
Naastes sotsiaalvõrgustike teema juurde. Ma tean, et nüüd, varem või hiljem, taanduvad kõik küsimused neile, aga kuidas sa suhtud sellesse, et praegu balletitantsijad, võtame näiteks Polunini, Roberto Bolle, Diana Vishnevaya, kas nad on mingid meediarokistaarid balletimaailmast? Samas on teisigi andekaid baleriine, näiteks Svetlana Zakharova, kes üldiselt väldivad internetti. Kuidas sa arvad, sotsiaalmeedia kas need tõmbavad vaatajate ja fännide tähelepanu tõelisest talendist eemale?
Ma ei hinda hinnangut nende inimeste eest, kes neid ei juhi, aga mulle isiklikult meeldib, et saan näha, mida minu iidol Diana Višnevaja piltlikult öeldes täna hommikusöögiks sõi. Üldiselt tõmbavad mind maailma balleti meediatähed. Need, kes pole keskendunud ainult balletile. Jah, sa pead olema oma ametisse väga süvenenud, aga uue inspiratsiooni saamiseks pead arenema kõikides valdkondades. Mulle väga meeldivad staarid, kellega koostööd tehakse moebrändid ja tegeleda mõne muu kunstiga. Minu meelest on see suurepärane ja kui inimesel tõesti kõigeks annet jätkub, siis miks mitte. Vaatajaid tõmbab väga, kui saab osta näiteks oma lemmikstaari loodud parfüümi. Lõppude lõpuks pole ballett ka igavene. Baleriinid lähevad pensionile 40-aastaselt ja peavad pärast seda midagi muud tegema.
Stanislava Postnova on alles 18-aastane, kuid talle ennustatakse juba praegu suurt tulevikku. Sel aastal lõpetab noor baleriin Moskva riikliku koreograafiaakadeemia, valmistab väsimatult ette oma projekte ja ilmub läikivates ajakirjades. Samal ajal on tal piisavalt jõudu juhtida Instagram, millel on üle saja tuhande tellija, ja joonistada pilte. Kohtusime Stanislavaga ja saime teada, kuidas baleriinid tegelikult elavad ja mis kõige tähtsam – mida on meil tulevikus oodata akadeemia lõpetanud karjääri alustavalt.
Räägi meile, kuidas sattusid balletti?
Esialgu polnud see minu, vaid pigem vanemate otsus. Loomulikult on ebatõenäoline, et 3-aastaselt saab laps iseseisvalt oma elukutse valida. Ja vanemad ise ei arvanud siis, et kõik nii tõsiselt lõppeb. Mul ei ole balletiperekonda, nii et keegi ei tahtnud minust professionaalset baleriini teha. Ja siis ühel päeval, pärast kuuekuulist tundi, läksime vanematega balletti “Pähklipureja” ja nende üllatuseks lummas tegevus laval mind nii, et siis said kõik aru, et sellest tuleb midagi.
Tuleb välja, et oled terve elu õppinud ja tantsinud. Milliste raskustega õpite silmitsi seistes?
Üldiselt on need pigem meie eriala raskused. Esiteks on see vaimselt raske, sest sul peab olema uskumatu tahtejõud. Näiteks kui sul on õhtul esinemine, võid lõpetada kell 11. Selleks ajaks, kui pesete meigi maha, võtate ülikonna seljast ja koju tulete, on kell juba umbes üks öösel ja homme peate minema klassi ja jätkama tööd, nagu poleks midagi juhtunud. Paljudel inimestel puudub mingisugune sisemine tuum ja tahtejõud, et mitte peatuda.
Ilmselt on teil piisavalt! Olete suurepärane õpilane, tõenäoliselt kadestavad teid kõik. Millised on teie suhted akadeemia tüdrukutega?
Ma ei otsi sõpru ega vaenlasi ei akadeemias ega üldse sellel erialal. Püüan kõigiga sujuvalt suhelda. Muidugi on lahkeid ja mõistvaid inimesi, kes oskavad sõbrad olla ja vaatamata sellele, et oleme samal erialal, ei kadesta. Sageli kohtate inimesi, kes on täiesti vastandlikud. Mina isiklikult üritan neist lihtsalt eemale hoida.
Aga dieediga? Räägitakse igasuguseid õudusjutte, et paljud tüdrukud end enne kontrollkaalumist näljutavad. Kas see on tõsi?
Jah, see on tõsi – kaks korda aastas toimuvad kaalumised. Muidugi, kui oled kaalutabelisse kantud, on see tore, aga kui sa näed hea välja, sul on head lihased, siis pole kaal nii oluline. Ma ei raatsi teiste eest rääkida, kuid võin enda järgi otsustada – kui töötad iga päev, ei pea sa ennast piirama. Vastupidi, alatoitlusest ei tule jõudu
Paljudel inimestel puudub sisemine tuum ja tahtejõud, et mitte peatuda
Aga kas sa ikka kuidagi jälgid oma toitumist? Postitad sageli Instagrami erinevaid maiustusi, mis väljaspool balletti inimesele tunduvad figuurivastase kuriteona.
Mul ei ole tegelikult kindlat toitumisgraafikut ega seda, kui palju kaloreid peaksin päevas tarbima, söön intuitiivselt. Ütleme nii, et kui ma tahan šokolaaditahvlit süüa, siis võin seda endale lubada, sest tean, et kui mitte täna, siis homme ootab mind ees raske proov. Loomulikult on minu prioriteediks sellised toiduained nagu liha, kala, köögiviljad, nagu iga terve inimene, kes enda eest hoolitseb. Lihtsalt proovige süüa tasakaalustatud toitu, mis sisaldab kõiki vitamiine.
Kui kaua tunnid tavaliselt kestavad?
Ajakava järgi algab koolipäev iga päev kell 9 ja lõpeb kell 18.30. Sel aastal teen seda iga päev, lisaks algavad proovid pärast kella 18.00, kui valmistute mõneks konkursiks või projektiks.
Kas teil on neid praegu palju?
Selle aasta olulisim sündmus kõikidele lõpetajatele on lõpukontsert, mis toimub mai keskel Suure Teatri laval. Praegu valmistatakse selle jaoks ette palju materjali, kuid ma ei taha veel öelda, mis see saab. Ma ei taha seda segada.
Kuidas õnnestub koolilõpetajal olla sotsiaalmeedia balletistaar, kellel on Instagramis 110 tuhat jälgijat? Kas teid ei häiri, et teie elu jälgib nii palju inimesi?
Minu Instagrami teekond on tegelikult päris huvitav. Kui ma esimest korda sellesse registreerusin, olin 14-aastane ja mul polnud selget arusaama, kuidas ja miks ma seda juhin. Hakkasin postitama balletifotosid ja mõistsin, et inimesed on sellest huvitatud, eriti välismaalased. Üldiselt hakkasin oma lehte aeglaselt arendama ja ilmselt sel aastal saabus selle populaarsuse tipp. Pärast seda, kui ma eelmise aasta alguses oma lehele vaid mõne video postitasin, hakkasid inimesed nii palju sõnumeid saatma, meeldimisi hakkas tulema sadu. Mu telefon lihtsalt vilkus lakkamatult! Ja see hakkas mind tõesti hirmutama. Inimesed hakkasid minu vastu huvi tundma ja ma sain ka ise aru, et ilmselt pean oma Instagrami arendama. Kõik läks tasapisi – algul 20 tuhat, siis 40, siis 80...
Püüan mitte tähelepanu pöörata, sest esiteks on see igaühe arvamus ja kõigile ei saa meeldida. Inimestel võib olla oma seisukoht ning ma austan ja aktsepteerin seda. Kriitika on alati hea. Kuid muidugi on parem, kui see on piisav.
Kui töötate iga päev, ei pea te end toiduga piirama
Üldjuhul on tavatarbija jaoks balletimaailm nii salapärane ja lummav ning üsna sageli sünnib sellest igasuguseid mõistlikke ja mitte nii mõistlikke filmitöötlusi. Mis mõtted teil mõnda Black Swani vaadates tekivad?
Nendes filmides on muidugi kõik sada korda liialdatud, sest neid loovatel inimestel pole sageli aimugi, mis balletielus tegelikult toimub. Jah, muidugi, kui suled ekraanil seljast välja tulevad, on see ilus metafoor mõnele psühholoogilisele probleemile, mis baleriinidel tegelikult stressi tõttu on. Kuid parem on selliseid asju mitte taluda.
Kuid samal ajal kasutate Instagrami üsna sageli omamoodi isikliku päevikuna. Kas soovite mõnda oma mõtet inimestele edastada? Või miks see kõik on?
Ma tahan, et see leht kajastaks minu olemust, räägiks minu elust ja seetõttu on seal kõik, mis sellel toimub, ja kõik, mis on minu jaoks oluline või mida ma lihtsalt tahan teistele edastada. Ma postitan selle lihtsalt südamest.
Isiklike kogemuste ja stressi kohta. Kuidas sa lõõgastud?
Minu jaoks on parim viis stressi maandamiseks väljas käia ja töötada. Kui tantsite, unustate kõik. Minu jaoks on see sisemine kõrghetk, kui sa ei mõtle millelegi muule, oled lihtsalt iseendaga üksi.
Kas tõesti lähed iga päev niimoodi väsimatult ja rõõmsalt trenni?
Muidugi mitte. Hommikuti ja ka talvel võib muidugi olla raske end millekski sundida. Kui tahan tähelepanu kõrvale juhtida, siis joonistan. Või vahel pärast korralikku tööpäeva saab korralikult välja puhata - mul on sõpru väljastpoolt balletiringkonda, kellega õhtul kuskile minna. Neid pole muidugi palju tänu sellele, et olen kuus päeva nädalas akadeemias ja seitsmes kulub mõnele majapidamisele. Aga mulle meeldib suhelda erinevate valdkondade inimestega, sest kuulen neilt midagi uut, saan suhtlemisest inspiratsiooni ja see on tore. Kõige hullem on endasse tõmbuda. Peate pidevalt otsima, otsima midagi uut.
Nii et lisaks tantsutalendile on teil ka kunstilisi võimeid?
Minu jaoks on joonistamine omamoodi meditatsioon. Mul ei ole kindlat meelelaadi: kui tahan täna minna õlidega maalima, siis lähen Patriarhi tänava stuudiosse. Kui tahan, lähen ja teen visandi. Lihtsalt lapsepõlves tegelesin ka professionaalselt joonistamisega ja siis loobusin 10-aastaselt. Kuid mõned oskused jäid.
Parim viis stressi leevendamiseks on minna välja ja töötada
Kui poleks olnud balletti, kas sinust oleks saanud kunstnik?
Rohkem nagu disainer.
Kas järgite moodi? Millised disainerid sulle meeldivad?
venelased! Yanina on muidugi võrreldamatu ja Tatjana Parfenova.
Naastes sotsiaalvõrgustike teema juurde. Ma tean, et nüüd, varem või hiljem taanduvad kõik küsimused neile, aga kuidas sa suhtud sellesse, et praegu on paljud balletitantsijad, näiteks Polunin, Roberto Bolle, Diana Višneva, omamoodi meediarokk. staarid balletimaailmast? Samas on teisigi andekaid baleriine, näiteks Svetlana Zakharova, kes üldiselt väldivad internetti. Kas arvate, et sotsiaalmeedia ei tõmba vaatajate ja fännide tähelepanu tõelisest talendist eemale?
Ma ei hinda hinnangut nende inimeste eest, kes neid ei juhi, aga mulle isiklikult meeldib, et saan näha, mida minu iidol Diana Višneva piltlikult öeldes täna hommikusöögiks sõi. Üldiselt tõmbavad mind maailma balleti meediatähed. Need, kes pole keskendunud ainult balletile. Jah, sa pead olema oma ametisse väga süvenenud, aga uue inspiratsiooni saamiseks pead arenema kõikides valdkondades. Mulle väga meeldivad staarid, kes teevad koostööd moebrändidega ja tegelevad mõne muu kunstiga. Minu meelest on see suurepärane ja kui inimesel tõesti kõigeks annet jätkub, siis miks mitte. Vaatajaid tõmbab väga, kui saab osta näiteks oma lemmikstaari loodud parfüümi. Lõppude lõpuks pole ballett ka igavene. Baleriinid lähevad pensionile 40-aastaselt ja peavad pärast seda midagi muud tegema.
Muidugi oled pensionist veel kaugel. Aga sellegipoolest, mida sa pärast balletti teha tahaksid?
Muidugi on mul plaanis teha mõned oma projektid. Tahan omandada haridust, et saada balletikriitikuks. Jälgin artikleid hoolikalt ja see tõmbab mind väga. Arvan, et seda saab hõlpsasti kombineerida tööga moetööstuses. Tahan ka ennast proovile panna kaasaegne koreograafia.
Ütled, et loed balletikriitikat. Millist esinemist olete tulevase kriitikuna viimasel ajal nautinud?
Viimane, mis mind tabas, oli Balanchine’i “Juveelid” Suures Teatris. See ei olnud esimene kord, kui ma seda lavastust vaatan. Imelised kunstnikud hea koostis, laitmatud kostüümid – see oli hämmastav. Põhimõtteliselt tõmbab mind Balanchine’i koreograafia ja ma ise uurin seda huviga, kuid olulised on ka kostüümid ja muusika.
Kas soovite minna välismaale või tantsida Venemaal?
Muidugi tahan Venemaale jääda, sest Vene balletti peetakse kogu maailma parimaks. Esimesed 3-5 aastat tahan omandada baasi ja seejärel areneda, et jõuda kõrgemale tasemele kui oma akadeemias. Sest välismaal tuleb rohkem tööd iseendaga, aga siin tahaks töötada koos suurepäraste õpetajatega.
Näiteks kellega?
Minu unistus on töötada koos Suure Teatri õpetaja Marina Kondratjevaga. Teine unistus on Diana Vishneva õpetaja Ljudmila Kovaleva. Sain temaga rääkida ja ta on uskumatu naine, baleriin, kunstnik.
Kas teil on unistuste balletiroll?
Muidugi oleks rumal öelda " Luikede järv”, aga tegelikult on minu unistuste ballett ka Ludwig Minkuse “La Bayadère”.
Foto ja video: Fedor Bitkov
Stiil: Oksana Djatšenko
Intervjuu: Ksenia Obukhovskaja
Meik: Sergei Naumov
Soeng: Julia Bushmakina
Tootja: Magdalena Kupreišvili
Sündis Moskvas. 2017. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia (õpetaja Irina Pyatkina) ja võeti vastu balleti trupp Bolshoi teater. Proovib Ljudmila Semenyaka juhendamisel.Õpingute ajal osales ta Bolshoi Teatri etendustel. Aastatel 2010 ja 2015 osales ringreisil Moskva Riiklikus Akadeemilises Kunstiakadeemias Kreekas: P. Tšaikovski balletis “Pähklipureja” (koreograafia V. Vainonen) esitas ta Columbine’i osa ning tegeles venekeelse Pas de Trois’ga. tants, hiina tants, roosivalss ja lumehelveste valss. Repertuaaris ka: “Vene” P. Tšaikovski muusikale (K. Goleizovski koreograafia), 5. duett balletist “Fantoomball” F. Chopini muusikale (D. Brjantsevi koreograafia), variatsioonid - Sirelihaldjad, Peenhaldjad P. Tšaikovski balletist “Uinuv kaunitar” (koreograafia M. Petipa), Kitri L. Minkuse balletist “Don Quijote” (koreograafia A. Gorsky), Gulnara balletist “ Korsaar” A. Adam (koreograafia M. Petipa), Pas de deux P. Tšaikovski muusikale (koreograafia J. Balanchine) ja paljud teised.
Repertuaar
2017pas de deux(A. Adam "Giselle", J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreograafia, revideerinud Y. Grigorovich)
neli driaadi(L. Minkuse “Don Quijote”, A. Gorski koreograafia teises väljaandes A. Fadeechev)
Columbine(P. Tšaikovski “Pähklipureja”, Ju. Grigorovitši koreograafia)
2018
neli luike(P. Tšaikovski “Luikede järv” Ju. Grigorovitši teises väljaandes, kasutatud M. Petipa, L. Ivanovi, A. Gorski koreograafia fragmente)
Le Travail/Work (neli)(L. Delibesi “Coppelia”, M. Petipa ja E. Cecchetti koreograafia, S. Vikharevi lavastus ja uus koreograafiline versioon)
pas de sis(H. S. Levenskoldi “La Sylphide”, A. Bournonville’i koreograafia, revideerinud J. Kobborg)
2019
Amur("Don Quijote")
Kongo(C. Pugni "Vaarao tütar", M. Petipa järgi lavastatud P. Lacotte)
neiud, muretu haldjas, valge kass(P. Tšaikovski “Uinuv kaunitar”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich)
Galya(D. Šostakovitši “Särav oja”, A. Ratmanski lavastus)
lilled(“Pariisi lõbu” J. Offenbachi / M. Rosenthali muusikale, koreograafia M. Bejart) — osaline esietendusel Suures Teatris
Prindi
18-aastane Stanislava Postnova on Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia magistrant. Hapra neiu arsenalis on hõbemedal. Rahvusvaheline võistlus Juri Grigorovitš “Maailma noor ballett”, 100 tuhande jälgijate armee Instagramis ja koostöö Nike’i kaubamärgiga (Stanislavast sai uue Black & White kollektsiooni nägu). Noor baleriin rääkis ELLE-le oma suhtest moega, balletiga seotud stereotüüpidest ja igapäevane rutiin maailma parimate teatrite tulevane prima.
ELLE Kas ballett on nii hirmus, kui seda kirjeldatakse? Professionaalsed vigastused, kolleegidevaheline konkurents, kurnavad dieedid – iga baleriini pidevad kaaslased?
STANISLAV POSTNOV Tõepoolest, meie erialal on töövigastusi, keegi pole nende eest kaitstud. Teine küsimus on see, et kui teha tööd peaga ja jaotada kehalist aktiivsust õigesti, on võimalik vigastusi vältida või vähemalt nende arvu vähendada. Kui olete väga väsinud ja ei kontrolli oma tegevust täielikult, põhjustavad sageli vigastusi teie väsinud jalad. Seetõttu usun, et töötama peaks alati targalt, igas seisundis ja parem on õigel ajal lõpetada kui vigastada.
Ka dieetidega pole kõik selge. Kui ma töötan väga kõvasti, pole mul lihtsalt aega süüa. Toiduga pole ma ennast kunagi konkreetselt piiranud ja ilmselt ei hakka ka kunagi. Peate sööma tasakaalustatud toitumist, et teil oleks piisavalt jõudu ja lihased areneksid õigesti. Üldiselt ma ei raatsi teiste eest kohut mõistma, aga dieetidega ma ennast ei kurna, ei näljutanud end kuidagi, sest see kõik mõjub organismile negatiivselt. Lisaks tean omast kogemusest: kui ma õhtuti kõhtu ei söö, siis hommikul ärkan kurnatuna, tööpäev ees.
Konkurents on meie erialal tõeliselt olemas. Püüan vältida suhtlemist väga kadedad inimesed, ma lihtsalt piiran end nende eest ära. Meie erialal on ka lahked, mõistvad inimesed, kes alati aitavad ja kellega saab sõbrad olla. Ma arvan, et kõik sõltub keskkonnast, inimestest. Kui inimene on isemajandav ja kõigega rahul nii elus kui ka oma erialal, siis võib kujuneda normaalne eluterve konkurents.
ELLE Mis on baleriini “kullastandard” - pikkus, kaal, parameetrid?
S.P. Raske küsimus. Jah, on olemas standardandmete kogum, mis igal baleriinil peaks olema. See on muidugi samm, ilus kõrge jalg, tõus, eversioon, hüpe, liigeste painduvus. Väga oluline välimus: baleriin peab olema sale, omama pikad käed, jalad. Tähtis on musikaalsus ja väljendusrikkus. Loomulikult on igal tantsijal omad puudused ja see oleneb komplektist positiivseid omadusi Edasine jaotus sõltub suuresti sellest, kellest saab esisolist ja kellest balletikorpuse liige. Peaaegu kõik algandmed on aga arendatavad. Ma arvan, et konkreetset standardit pole. Iga baleriin puudutab vaatajat oma isikupäraste unikaalsete omadustega ja kütkestab oma individuaalsusega. Ballett on kunst ja kunstil ei tohiks olla selgeid piire.
ELLE Kuidas teie päev tavaliselt möödub?
S.P. Tavaliselt olen hõivatud 9.00-20.00. Tunnid toimuvad akadeemias graafiku alusel, alustame kell 9 ja lõpetame 18.30. Mõnikord jõuame teise või kolmanda paarini. Meil on nii üldharidus kui ka eriained. See pole muidugi matemaatika ja füüsika, vaid näiteks teatri, balleti ajalugu, muusikaline kirjandus. Eriainetest on meie jaoks kõige olulisem ja põhilisem klassikaline tants. See on omamoodi professionaalne harjutus, mis on baleriini elus tingimata olemas nii õpingute ajal kui ka teatris töötades. Lisaks tundidele on päev läbi ka proovid, nii et õhtuks oled alati väsinud ja lihased valusad. Seetõttu kasutab enamik meist isegi lõunapausi muuks otstarbeks: jõuame kiiresti näksida ja aega magada, et jõudu taastada. Õhtul peale tunde lähen tavaliselt teatrisse, töötan seal õpetajatega ja omandan oskusi neilt, kes on erialal palju saavutanud. Väga lahe, et balletikultuuri antakse edasi põlvest põlve.
ELLE Kas teil on balletikoolituses mõni lemmikosa?
S.P.Üks mu lemmikliigutusi barre'is on adagio. Need on aeglased sujuvad liigutused ilusa laia muusika saatel. Mulle meeldib, kui see kõlab ilus muusika ja tema pausid võivad olla täidetud tunnetega, saate oma emotsioone temasse hingata läbi liikumise. Nii sünnib tõeline ilu ja graatsia.
ELLE Kas peale tavapäraste kurnavate proovide mahub veel midagi? Sport, hobid?
S.P. Mul ei ole palju vaba aega. Ja kui see ilmneb – see võib olla tööpäeva lõpp või nädalavahetus –, mulle meeldib sõpradega kohtuda: saan sellest lisainspiratsiooni ja positiivset energiat.
Minu peamine hobi on joonistamine. Peaaegu igal nädalavahetusel proovin käia stuudios ja maalimas. See võib olla õlimaal või lihtne visand, see aitab mul tõesti lõõgastuda ja mediteerida. Arvan, et meie erialal on väga oluline olla hajevil, sest vajame täiendavat laadimist, nii füüsilist kui emotsionaalset. Seetõttu püüan osa oma ajast pühendada sõpradega kinos või draamateatris käimisele. Ma käin basseinis: mulle meeldib ujuda ja see on minu lihastele väga hea.
ELLE Räägi meile oma toitumisest.
S.P. Söön kõike, aga mitte nii palju, kui tahaks. Sellise intensiivse tundide ja proovide ajakava juures on väga oluline süüa, muidu ei jätku jõudu. Mul vedas: geneetiliselt oli mulle antud selline ainevahetus, et maiustustest ja kookidest saadavad kalorid figuuri ei mõjuta. Hommikul saan sarvesaia või jogurtiga kohvi juua, siis akadeemias päeval ei söö ma peaaegu midagi, ainult näksin. Need võivad olla batoonid, müslid, puuviljad või köögiviljad. Lühikestel tundide vaheaegadel joon teed või vett. Ma magan tavaliselt lõunapausi ajal, enne tunde või proove on rikkalik lõunasöök igal juhul üleliigne. Ja alles õhtul saan ma endale lubada täisväärtuslikku õhtusööki, mõnikord võib see olla isegi pitsa või pasta. Ma tean, et see pole väga õige, aga kui ma õhtul ei söö, siis ärkan hommikul kurnatuna.
ELLE Kas oli hetki, mil tahtsid balletist lahkuda?
S.P. Paljud inimesed küsivad seda küsimust. Ma ütlen kindlasti ei, sest usun, et ballett on minu elu. Jah, on raskeid hetki, mil käed annavad alla, jõudu pole, lihased valutavad ja hing on seest tühi. Aga minu jaoks on sel juhul parim ravim masina taga seismine ja töö jätkamine. Tants tervendab mind, mu keha, mu hinge. Mu elu oleks ilma selleta võimatu.
ELLE Kust ammutad motivatsiooni jätkata ka siis, kui loobud?
S.P. Parim motivatsioon- on minna ja jätkata tööd. Õpetajad avaldavad mulle sageli positiivset mõju. Nad leiavad alati õiged sõnad, sest nad ise olid tantsijana sarnastes olukordades rohkem kui korra. Õlg lähedastele, õpetajatele, sõpradele, lähedastele ja kallid inimesed alati väga abivalmis. Mind aitavad ka tantsuvideod erinevad tähed ballett Saan õhtu veeta arvutisse vahtides ja vahetpidamata vaadates erinevaid ballette või üks ballett erinevate tantsijate esituses ja see avaldab mulle tohutut mõju: kui näed nii suurepäraseid inimesi, tekib metsik soov töötada ja edasi areneda.
ELLE Kas on olemas nimekiri rollidest, millest iga baleriin unistab? Millistest sa unistad?
S.P. Ma saan aru, et nüüd tantsijana ma õpin, arenen ja tunnen iga päev, iga nädal huvi uute raamistike, uute projektide, uus koreograafia. Ja võib-olla muutub see nimekiri, mille ma nimetan, kuue kuu pärast dramaatiliselt. Esiteks on need muidugi kuldsed klassikud: pearollid Tšaikovski ballettides “Luikede järv”, Minkuse “Don Quijote”, ilus ballett“La Bayadère”, kus Nikiya on minu unistuste pidu, kogu mu elu. Nii nagu paljudele meeldib unistada “Luikede järvest”, Odette’i või Odile’i rollist, nii olen mina terve elu unistanud Nikia rollist balletis “La Bayadère”.
Mind köidab ka tänapäevane koreograafia. Mulle meeldib luua midagi uut, teha koostööd otse koreograafiga. Nii töötasin näiteks numbri “Dialoog iseendaga” kallal koos Suure Teatri esisolist Andrei Merkurijeviga. Tegime koos selle numbri ja valisime muusika välja. Liigutused lõi Andrei loomulikult, kuid ta oli alati selle poolt, et mind kui esinejat kuulatakse: kuidas ma seda liigutust tunnen, mida peaksin paremini tegema.
Ja loomulikult ei saa ma unustada neoklassikat, nagu George Balanchine'i koreograafia ja lavastused. Minu jaoks on see ilmselt teine standard, kuidas inimene saab muusika saatel ruumis liikuda. Mulle meeldib väga üks Balanchine’i lavastustest - ballett “Juveelid” ja teemandi osa. See on uskumatult lummav vaatepilt – minu teine unistuste pidu Nikiya järel.
ELLE Millistel lavadel peale Bolshoi peetakse kõige prestiižsemaks esinemist? Kus tahaksite esineda?
S.P. Ma arvan, et see pole kellelegi saladus, et kaks parimat Venemaa teatrit on Bolshoi ja Mariinsky. Mul on isegi julgust öelda, et see on kaks parim teater maailmas. Kui Vene ballett on maailma parim, siis selle kahte juhtivat teatrit võib pidada kogu balletikunsti templiks. Muidugi oleksin huvitatud töötamisest truppidega ja tantsimast selliste teatrite lavadel nagu Opera Garnier Pariisis, La Scala Itaalias, Covent Garden Londonis. Paljud mu sõbrad elavad Inglismaa pealinnas ja ma tahaksin, et nad võiksid kunagi tulla teatrisse ja vaadata mind külalisbaleriinina. Üldiselt on igale laval käimine minu jaoks õnn ja meri positiivseid emotsioone. Muidugi, mida suurem on lava mastaap, seda suurem on vastutus ja põnevus, aga nüüd, kui ma alles alustan oma teekonda, tahan ma nii tantsida, luua, pidevalt midagi teha, transformeeruda uuteks kujunditeks, mis minu jaoks iga ilmumine lavale on väike puhkus. Sees hetkel Unistan tantsimisest kõigil maailma lavadel.
ELLE Mida mood ja stiil sinu jaoks tähendavad?
S.P. Stiil on minu jaoks kombinatsioon individuaalsusest, laitmatust maitsest ja mugavusest. Kui see on mulle mugav, kui see on minu värv ja stiil, siis alles siis olen kindel, et näen korralik välja. Minu jaoks on see ühtviisi oluline nii igapäevaelus, tundides kui ka esinemistel. Näiteks tunni või proovi alguses meeldib meile kõik korraga selga panna, et oleks soe ja lihased soojaks - selliseid soojendusasju proovin isegi omavahel sobitada: sääresoojendajad, lühikesed püksid, õhuke villane jope ja vest. Kõik peaks olema samas stiilis.
ELLE Balletti seostatakse tavaliselt ilu ja elegantsiga. Kas ruumi on näiteks spordiriiete ja tossude jaoks?
S.P. Kuidas! Tossud aitavad alati: mul on akadeemia riietusruumis alati kappis tagavarapaar, sest õhtuks väsivad jalad nii ära, et peale mugavate tossude ei mahugi teistesse kingadesse.
ELLE Milles on sul kõige mugavam treenida?
S.P. Akadeemia balletivormiks on trikoo, sukkpüksid ja õhuke šifooniseelik. Kõik on võimalikult avatud, et õpetajad näeksid lihaste tööd ja kõiki meie liigutusi. Akadeemias õppimise ülesanne on ju just nimelt kõik välja töötada põhilised liigutused, viige oma professionaalne vorm ideaalsesse. Ja siis, teatris töötades, asetatakse see alus kunstniku näitlejameisterlikkusele ja individuaalsusele - kõigele, millest koosneb anne ja võime elada laval terve elu.
ELLE Rääkige meile, kuidas teie elu pärast Instagramis populaarseks saamist on muutunud?
S.P. Kui hakkasin Instagrami kasutama, ei uskunud ma, et suudan nii palju tellijaid saavutada. Algselt oli minu eesmärk näidata maailmale oma balleti saavutusi, igapäevaelu mida ma teen ja kuidas elan. Hiljem hakkasin postitama balletivideoid ja -fotosid, neid avaldasid populaarsed balletilehed – ja nii hakkasid tellijad aeglaselt tulema. Kui mul oli umbes 20 tuhat tellijat, hakkasin tegema koostööd fotograafia professionaalidega, koos tegime hämmastavaid kaadreid, moeprojekte ja huvi minu lehe vastu hakkas veelgi kiiremini kasvama. Nüüd jälgib mind Instagramis üle 100 tuhande tellija ja ma näitan endiselt oma elu balletis ja oma arengut, reaalsust plusside ja miinustega, räägin nii nagu see on. Tellijatele meeldivad eriti videod tööprotsessist, esinemistest ja meie eksamitest – see jääb tavaliselt kaadri taha.
ELLE Kas tunnete, et saate oma publikut mõjutada, kas tunnete oma postituste eest mingit vastutust?
S.P. Hakkasin seda küsimust esitama mitte kaua aega tagasi. Mingil hetkel mõistsin, et inimesi huvitab see, mida ma kirjutasin ja postitan. Varem kirjutasin oma mõtteid Instagrami, postitasin pilte, mis mulle meeldisid, ega mõelnud millegi peale. Nüüd saan tõesti aru, et mul on vastutus publiku ees, inimeste ees, kes mind loevad. Ma ei saa enam lollusi kirjutada, pean vastutama fotode ja tekstide kvaliteedi eest. Vaatamata uuele vastutusele mõistan, et pean seda siiski hingega tegema, oma individuaalsusest lahkuma ja pidama otseblogi ilma mallide, retušeeritud fotode ja väljamõeldud tekstideta.
ELLE Kas sul on iidoleid, kellele sa alt üles vaatad?
S.P. Diana Višneva. Imetlen tema pühendumust ja energiat. Karisma, ilu, jõud – tal on see kõik olemas. Mind huvitab, kuidas tal õnnestub žanritööd ühendada klassikaline tants eksperimentidega kaasaegse koreograafia vallas. Igal aastal toob tema Context festival kokku maailma parimad koreograafid kaasaegsed lavastused. Diana on mitmetahuline ja väljaspool baleriini elukutset: ta osaleb aktiivselt seltsielu, teeb koostööd suuremate kaubamärkidega, proovib end erinevates rollides ja projektides. Ballett moodustab 90% meie elust, kuid see pole kogu meie elu. Nagu Diana, ei plaani ka mina istuda ühe koha peal ja piirduda oma arenguga ainult balleti sfääriga.
