Asya Kõik "Scheherazade" paber, vesi, kivisüsi; "Petrushka" paber, vesi, kivisüsi; "Vaclav ja Romola Nijinsky. Hüvastijätt S. P. Djagileviga jaamas" õli, lõuend, akvarell, süsi
IN XIX algus sajandil köitis Pariis väljapaistvate vene kunstnike loomingut. Moe- ja moetegijad tellisid õmblejatelt vene pärimuskostüümi elementidega riideid. Pariisi valdas vene keele mood. Ja seda kõike tegi silmapaistev korraldaja - Sergei Pavlovich Diaghilev.
Diaghilev: õppimisest ideede elluviimiseni
S.P. Djagilev sündis 1872. aastal Novgorodi kubermangus. Tema isa oli sõjaväelane ja seetõttu kolis perekond mitu korda. Sergei Pavlovitš lõpetas ülikooli Peterburis, saades juristiks. Kuid vastupidiselt ootustele ei valinud ta tööd õigusvaldkonnas. Õppides samaaegselt muusikat N. A. Rimski-Korsakovi juures Peterburi konservatooriumis, tekkis Djagilevil huvi kunstimaailma vastu ning temast sai üks suurimaid näituste ja kontsertide korraldajaid.
Koos vene kunstniku Alexandre Benoisiga asutas Diaghilev ühenduse Kunstimaailm. Sündmust iseloomustas samanimelise ajakirja ilmumine.
Kustodiev B.M. Grupiportree Kunstimaailma ühingu kunstnikest, 1920
Sketš. Õli lõuendil.
Riiklik Vene Muuseum
Pildil (vasakult paremale): I.E.Grabar, E.E.Lansere, I.Ya. , B. M. Kustodiev.
aastal ilmunud ajakirja "Kunstimaailm" kaas Vene impeerium 1898-1904
Ja 1897. aastal korraldas Diaghilev oma esimese näituse, kus tutvustati inglise ja saksa akvarellistide töid. Veidi hiljem korraldas ta Skandinaavia kunstnike maalide näitusi ning esitles vene ja Soome kunstnikud Stieglitzi muuseumis.
Vene aastaajad, mis vallutasid Pariisi
1906. aastal tõi Djagilev Pariisi sügissalongi vene kunstnike Benois', Grabari, Repini, Kuznetsovi, Yavlenski, Maljavini, Serovi ja mõne teise teosed. Üritus oli teatav edu. Ja juba järgmisel aastal S.P. Diaghilev tõi Prantsusmaa pealinna vene muusikud. N.A. Rimski-Korsakov, V.S. Rahmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Chaliapin ja teised pälvisid tormilise aplausi, võludes Pariisi avalikkust oma annete ja oskustega.
1908. aastal vapustas Pariisi Djagilevi esitletud Modest Mussorgski ooperi Boriss Godunov vaatemäng. Plaan vallutada Pariis selle meistriteosega oli äärmiselt keeruline ja nõudis titaanlikke pingutusi. Jah, see on muutunud muusikaline versioon ooper: bojaaride ja vaimulike rongkäigu stseeni pikendati, saades taustaks tsaar Borisi leinavale monoloogile. Kuid kõige rohkem rabas pariislasi etenduse vaatemäng. Luksuslikud kostüümid, korraga laval 300 näitlejat. Ja esimest korda pandi lavale koorijuht, kes mängis väikseid rolle, kuid samal ajal selgelt koori juhatas. Nii saavutati uskumatu häälte harmoonia.
Djagilevi Vene ballett
Venemaale toodud prantsuse kanooniline ballett pidi 1909. aastal Pariisi vallutamiseks omandama venepäraseid jooni. Ja pärast lummavat “Boriss Godunovi” ootasid prantslased “Vene aastaaegadest” midagi mitte vähem säravat. Esiteks lõi Sergei Pavlovitš keiserliku õukonna ja seejärel kunstide patroonide toel meistriteose, mis ühendas kunstiline kujundus ja hukkamine. Esmakordselt osalesid ballettide arutelus ja arendamisel korraga nii koreograafid, kunstnikud kui ka heliloojad.
Publik tervitas entusiastlikult vene balletti, mis tänu säravatele kostüümidele ja dekoratsioonidele sai uskumatult suurejooneliseks. Nijinski, Pavlova ja Karsavina ballettide peaosatäitjad said paljudele iidoliks. Kuni 1929. aastani, see tähendab kuni suure teatrikunsti surmani kunstiline kujund ja ettevõtja, "Vene aastaajad" jätkus Pariisis, nüüd peamiselt ballett.
1. Vene aastaajad
teatri ballett degilev
Klassikaline vene ballett muutis maailma balletikunsti. See oli kuulus palju aastakümneid ja on kuulus ka tänapäeval. Kuid 20. sajandi alguses puhkes uue vene koreograafia täht, kes pani paika oma traditsioonid - ja need traditsioonid ei ela mitte ainult tänapäevani, vaid on muutunud uue maailmakunsti kuulutajaks. 20. sajandi alguse vene ballett on balletikunstis täiesti ootamatu sõna ja balletikultuur näib seda oodanud juba ammu.
Seni on maailmaballett toitunud 1910.–1920. aastatel Euroopas esinenud Vene trupi avastustest ja uuendustest ning arendab ja muudab oma loodud traditsioone. Kummalise saatusega sündis ja omandati uus vene ballett maailmakuulsus väljaspool Venemaad, kuid selle lõid vene kunstnikud, vene koreograafid, kunstnikud ja heliloojad. Polnud juhus, et truppi kutsuti "Sergei Djagilevi vene balletiks". Diaghilevi balletihooajad mitte ainult ei tutvustanud maailmale uut vene balletti, vaid paljastasid ka kõige täielikumalt paljude vene kunstnike anded ja siin saavutasid nad maailmakuulsuse.
Kõik sai alguse 1907. aastal, kui Sergei Pavlovitš Djagilev avas Pariisis Venemaa ettevõtte nimega "Vene aastaajad". Euroopa oli Djagilevi nimega juba tuttav. Ebatavaliselt energiline ettevõtja, Venemaal tuntud ka kui tõsine maailmakultuuritundja, vene maalikunsti ajalugu käsitlevate tööde autor, üks korraldajatest kunstiline ühendus“Kunstimaailm”, ajakirjade “Kunstimaailm” ja “Keiserlike teatrite aastaraamat” toimetaja, kunstinäituste korraldaja, teatritegelane, nii balletiringkondadele kui ka kunstnike ja heliloojate ringile lähedane inimene, selleks ajaks Diaghilev oli suutnud korraldada mitte ainult ühe näituse vene kunstnikelt, selle uue vene kunsti esindajatelt, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastu kunstiks, juugendajastu kunstiks.
Diaghilev alustas oma "Vene aastaaega" Pariisis "Ajalooliste kontsertidega", millest võtsid osa S. V. Rakhmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ja mereväe koor. Bolshoi teater. Järgmisel aastal tõi Djagilev Pariisi vene ooperi, tutvustades Euroopa publikule M. P. Mussorski, A. P. Borodini, N. A. Rimski-Korsakovi teoste lavastuste meistriteoseid (peaosades laulis Fjodor Šaljapin). 1909. aasta hooajal ilmus Djagilevi ettevõttesse ballett. Balletietendused toimusid vaheajal koos ooperietendustega. Ta tõi Euroopasse vene teatrikultuuri lille - tantsijad V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograaf M. M. Fokin, kutsusid dekoraatoriteks kunstnikud A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya.
Edu balleti etendused oli nii kõrvulukustav, et järgmisel aastal jättis Djagilev ooperi ja tõi Pariisi ainult balleti. Võib öelda, et aastast 1910 on temast saanud eranditult "balletiettevõtja". Diaghilev pühendas oma ülejäänud elu balletile.
Sergei Pavlovitš Djagilevil on pikka aega olnud kirg balletiteatri vastu. Aastatel 1899-1901 ta lavastas Mariinski teatri laval L. Delibesi lavastuse Sylvia. Djagilev püüdis balleti stsenograafiat värskendada, kuid kohtas teatri juhtkonna vastupanu ja vallandati "akadeemiliste traditsioonide õõnestamise pärast". Nagu näeme, tekkis Djagilevi soov balletis uusi teid otsida ammu enne tema Pariisi “hooaegu”.
1910. aastal tõi Diaghilev Pariisi Fokine'i balletid, mille see koreograaf Mariinski teatri lavale lavastas - N. A. Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", A. S. Arenski "Kleopard", N. N. Tšerepini "Armida paviljon". autor A. Adam. Esitati ka Polovtsi tantsud A. P. Borodini ooperist “Vürst Igor”. Hooaja ettevalmistus algas Peterburis. Siin ilmnes täies mahus Diaghilevi kui ettevõtja silmapaistev talent. Kõigepealt monteeriti Peterburi lavastusi, et koreograafia oleks keerulisem. Djagilevil õnnestus õukonnalähedase trupi liikme M. F. Kšesinskaja abiga saada selleks hooajaks märkimisväärne toetus ("sponsorite" hulgas oli ka keiser Nikolai 2). Diaghilevil õnnestus leida patroone Prantsuse kunstimeetsade seast.
Ta koostas noortest, peamiselt Fokine'i koreograafia toetajatest, ettevõtmiste trupi - need olid Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Moskvast kutsus ta Koralli, Geltseri, Mordkini. Prantslasi vapustas vene ballett – nii koreograafia originaalsus, esinejate sära kui ka maastike maalimine ja suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastava ilu ja täiuslikkuse vaatemäng. Nijinsky, Pavlova, Karsavina said Euroopa avastuseks.
Diaghilevi hooaegu nimetati "Vene hooaegadeks välismaal" ja need toimusid igal aastal kuni 1913. aastani. 1910. aasta hooaeg oli esimene hooaeg ja 1911. aastal otsustas Diaghilev luua eraldi balleti trupp, nimega "Djagilevi vene ballett". Fokinest sai selle peamine koreograaf. Siin nad paigutati legendaarsed etendused“Roosi nägemus” K. M. Weberi muusikale, “Narcissus” N. N. Tcherepninilt, “Daphnis ja Chloe” M. Ravelilt, “Tamara” M. A. Balakirevi muusikale.
Esimeste hooaegade peasündmuseks oli Fokine’i 1911. aastal I. F. Stravinski muusikale lavastatud ballett “Petruška” (kunstnik oli A. N. Benois), kus juhtiv roll Nijinsky rääkis. Sellest osast sai kunstniku loomingu üks tippe.
Alates 1912. aastast hakkab Diaghilevi trupp tuuritama üle maailma – Londonis, Roomas, Berliinis, Ameerika linnades. Need ringreisid aitasid kaasa mitte ainult uue vene balleti au tugevdamisele, vaid ka balleti taaselustamisele paljudes Euroopa riikides ning seejärel balletiteatrite tekkimisele riikides, kus näiteks veel oma balletti polnud. , Ameerika Ühendriikides, mõnes Ladina-Ameerika riigis.
Djagilevi trupil oli ette nähtud avada üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi balletiteatri ajaloos ja Djagilevit kutsuti tänu oma tegevusele selles õigustatult "uue loojaks kunstikultuur"(sõnad kuuluvad tantsijale ja koreograafile Sergei Lifarile). Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk looja surmani. Teda saatis alati kuulsus; kunstiline tase, neis särasid silmapaistvad anded, mida Djagilev teadis leida ja kasvatada.
Trupi tegevus jaguneb kaheks perioodiks – 1911. aastast 1917. aastani. ja 1917-1929. Esimest perioodi seostatakse Fokine'i, tantsijate Nijinsky, Karsavina, Pavlova tegevusega, aga ka "Kunstimaailma" kunstnike - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin - loominguga koos vene klassikaliste heliloojate N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Tšaikovski koos kaasaegsete vene heliloojatega N. N. Stravinski, K. Debusset.
Teine periood on seotud koreograafide L. F. Massine'i, J. Balanchine'i, tantsijate Sergei Lifari, Alicia Markova, Anton Dolini, Euroopa kunstnike P. Picasso, A. Beauchamp'i, M. Utrillo, A. Matisse'i ja Venemaa avangardistide nimedega. - M . F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Jakulov, tänapäeva venelased ja välismaised heliloojad– Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.
1917. aastal kutsus Djagilev õpetajaks-juhendajaks kuulsa vene klassikalise balleti austaja ja tundja Ernesto Cecchetti: Djaghilev ei kuulutanud kunagi murdmist vene balleti suurtest traditsioonidest, ta jäi siiski alles nende raames
On haruldane, et mõni mainekas trupp on kolm-kolm hooaega järjest edu tipul püsinud. Djagilevi trupp püsis maailmakuulsuse tasemel 20 aastat. Djagilevi Ballets Russes lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: „Pariisi on raske vallutada. Mõju säilitamine 20 hooaja jooksul on suur saavutus. Seltskonna tegutsemisaastate jooksul on lavale jõudnud üle 20 balleti.
Ei saa mitte arvestada, et pärast 1917. a balletiteater sattus kriisiseisu. Klassikaline koolkond Närisin end läbi, uusi ideid ja nimesid tekkis vähe. Just sellisel kriisihetkel tõi Diaghilevi hiilgav meeskond maailmale eeskujusid kõrge kunst, varustas maailma balletti uute ideedega ja pakkus välja uusi viise selle arendamiseks.
2. Djagilevi balleti lehekülgi
Djagilevil oli ettevõtja suhtes haruldane ja haruldane hõng kunstiline juht. Ta ei lavastanud kunagi ise midagi, ei komponeerinud muusikat, ei leiutanud maastikke. Kuid ta oli keha hing – ta oskas leida talente, andis tooni, maitse, määras lavastuste stiili, kogu ettevõtmise stiili. Ta teadis, millele keskenduda ja mida on vaja ehtsa kunstiteose loomiseks.
Ajastul, mil Diaghilev oma tegevust alustas, aastal klassikaline ballett Oli hoolimatu usk tantsijasse, tema maagiasse, tema võimsusesse laval. Diaghilev oli üks esimesi, kes mõistis, et organiseerimine algas balleti etendus- on teatavasti sünteetiline nähtus - lavastaja-koreograaf. "Üks neist kõige raskemad ülesanded", ütles ta, "et avada koreograaf." Kõik Djagilevi trupi lavastused on ennekõike lavastatud, koreograafi meistriteosed. Diaghilev meelitas andekaid koreograafe ja nad leidsid omakorda enda jaoks laia tegevusvälja. Piisab Fokine'i või Balanchine'i nimede nimetamisest, et mõista, et Diaghilev ei eksinud siin, iga nimi on terve ajastu, suunakool. Ta teadis, kuidas harida koreograafi, harida teda oma vaimus, nagu oli juhtunud noore L. Massine'iga, kes läks 1914. aastal Djagilevi või kogenud Bronislava Nijinskaga, kes tegi nooruses Djagilevi balletirollides. 1922. aastal liitus ta koreograafina tema trupiga.
Sõnad kõlavad kummaliselt - Djaghilevi balletid on maalilised. Tema ballettides on maal etenduse lahutamatu osa, nagu tants ja muusikagi. Diaghilevi trupp kasvas oma esimestes lavastustes üles "Mirskusnikute" maalidel ja see ei kasvanud mitte ainult ideoloogiliselt - Miriskusnikute maalid mõjutasid uue koreograafia plastilisust, stiili.
Teisel Djagilevi Vene Balleti tegevusperioodil hakkas tugevnema modernismi mõju, balletid muutusid plastiliselt keerukamaks, süžee jättis need maha, õigemini, plastik ise muutus “süžeeks”. Sel ajal jõudsid Djagilevi balletti Euroopa suundumused. Kui Diaghilev alustas koostööd uute Euroopa artistidega ja trupi repertuaaris hakkasid domineerima kaasaegne prantsuse, austria, Itaalia heliloojad, ei saanud seegi muud, kui avaldada mõju Djagilevi ballettide koreograafiale, plastilisele kultuurile. Djagilevi trupp balletiajaloos oli muuhulgas stiilinähtus – nii nagu aeg määras oma stiili.
Selles postituses tahaksin rääkida otse "Djagilevi vene aastaaegadest" endist ja nende mõjust maailma kunst, eriti kahekümnenda sajandi balletikunsti kohta.
Niisiis, millised olid aastaajad - need olid Venemaa ooperi- ja balletiartistide ringreisietendused välismaal. Kõik sai alguse 1908. aastal Pariisist, siis 1912. aastal jätkus Suurbritannias (Londonis), 1915. aastast aga ka teistes riikides.
Täpselt öeldes algasid "Vene aastaajad" juba aastal 1906 aasta, mil Djagilev tõi Pariisi vene kunstnike näituse. Tal oli uskumatu edu, mistõttu otsustati silmaringi laiendada ja juba sisse 1907 aastal toimus Suures Ooperis vene muusika kontsertide sari (“Vene ajaloolised kontserdid”). Tegelikult algasid "Vene aastaajad" aastal 1908 Pariisis, kui siin esitati Modest Mussorgski ooperit "Boriss Godunov", Mihhail Glinka ooperit "Ruslan ja Ljudmila", Aleksandr Borodini "Vürst Igor" jt. Pariis kuulis esmakordselt Chaliapini laulu ning Rimski-Korsakovi, Rahmaninovi ja Glazunovi muusikat. Sellest hetkest algab Djagilevi kuulsa "Vene aastaaegade" ajalugu, mis muutis kõik vene keele hetkega kõige moekamaks ja asjakohasemaks maailmas.
Fjodor Chaliapin ooperis "Vürst Igor" 
IN 1909 Esimesed ühised ooperi- ja balletietendused toimusid Pariisis. Järgnevatel aastatel hakkas ta eksportima peamiselt balletti, mis oli tohutult edukas. Sellest hetkest algab periood balleti hooajad. Sellest hoolimata oli ooper siiski olemas: in 1913 aastal lavastati ooper “Hovanštšina” (Chaliapin mängis Dosifey rolli), a. 1914 Suures Ooperis toimus Stravinski ooperi Ööbik maailmaesiettekanne.
Esimeste hooaegade fantastiline edu, mille kavas olid balletid “Tulilind”, “Petrushka” ja “Kevadriitus”, pani Euroopa avalikkuse mõistma, et arenenud Vene kunst- täisväärtuslik ja kõige huvitavam osa maailma kunstiprotsessist.
Vaslav Nijinsky balletis "Petrushka"
Vaslav Nijinsky balletis "Šeherezaad", 1910
Balleti esietendusprogramm "Scheherazade"
"Vene hooaja" edu Pariisis 1909 aasta oli tõeliselt võidukas. Kõigel venelasel on oma mood. Etendused Chatelet' teatri laval ei muutunud mitte ainult sündmuseks Pariisi vaimuelus, vaid avaldasid ka tugevat mõju Lääne kultuur selle kõige erinevamates ilmingutes. Prantslased hindasid teatrimaastiku maalimise ja koreograafia uudsust, kuid kõrgeim kiitus austatud etenduskunstid Mariinski ja Suure teatri juhtivad tantsijad: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ljudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mihhail Fokin, Adolf Bolm, Mihhail Mordkini ja Grigory Rozay.
Anna Pavlova ja Vaslav Nijinsky balletis "Armida paviljon", 1909
Anna Pavlova
Prantsuse kirjanik Jean Cocteau rääkis etendustest järgmiselt:"Punane eesriie tõuseb üle festivalide, mis pöörasid Prantsusmaa pahupidi ja viisid rahvahulgad Dionysose vankri järel ekstaasi.".
IN 1910 aastal kutsus Djagilev Igor Stravinski kirjutama muusikat Venemaa aastaaegade raames lavale tulevale balletile ja järgmisest kolmest aastast kujunes võib-olla kõige “tähelisem” periood nii esimese kui ka teise elu jooksul. Selle aja jooksul kirjutas Stravinski kolm suurepärast balletti, millest igaüks muutis Djagilevi "Vene aastaajad" ülemaailmseks kultuurisensatsiooniks – "Tulilind" (1910), "Petrushka" (1911) ja "Kevadriitus" (1911-1913).
Huvitav fakt balleti "Tulilind" kohta: “Tulilind” on esimene veneteemaline ballett Sergei Djagilevi ettevõtmises. Lavastaja (koreograaf) ja meespeaosa esitaja on Mihhail Fokin. Mõistes, et Pariisi tuleb “ravida” millegi omapäraselt venepärasega, kuulutas ta selle nime 1909. aasta esimesel hooajal plakatil tagasi. Kuid neil polnud aega balletti lavastada. Nutikas impressaario hakkas sellega žongleerima – kuigi plakatil oli kirjas “Tulilind”, esitati laval pariislastele tundmatu printsess Florine’i pas de deux “Uinuv kaunitar” balletist “Uinuv kaunitar”, pealegi uues idamaises keeles. kostüümid Leon Bakst. Vaid aasta hiljem ilmus Pariisis tõeline “Tulilind” - Igor Stravinski esimene balletipartituur, mis ülistas tollase pürgiva helilooja nime väljaspool Venemaad.
Kunstniku kostüümivisand balletile "Tulilind".Leona Baksta,1910 
Mihhail Fokin Sinilinnu kostüümis, ballett "Uinuv kaunitar"
Samal 1910. aastal olid repertuaaris juba lavastatud balletid “Giselle” ja “Karneval” Schumanni muusikale ning seejärel Rimski-Korsakovi “Šeherazade”. Anna Pavlova pidi mängima peaosasid ballettides “Giselle” ja “Firebird”, kuid mitmel põhjusel halvenesid tema suhted Diaghileviga ja ta lahkus trupist. Pavlovat asendas Tamara Karsavina.
Tamara Karsavina ja Mihhail Fokin balletis "Tulilind"
Tamara Karsavina
Tantsijad. Igor Stravinski ballett "Kevadriitus" Champs Elysees'l. 29. mai 1913. aastal
Lavastuse "Vene aastaajad" plakat, sketš Leon Bakst koos Vaslav Nežinskiga
Ja jällegi kõlav edu Pariisi avalikkuse seas! Siiski oli ka see edu tagakülg: mõned tänu Djagilevi hooaegadele kuulsaks saanud artistid lahkusid trupist välismaa teatritesse. Ja pärast seda, kui Nijinsky skandaaliga Mariinski teatrist vallandati, otsustas Djagilev värvata alalise trupi. Paljud Imperial Balleti tantsijad nõustusid temaga sõlmima alalisi lepinguid ning need, kes otsustasid Mariinski teatrisse jääda - näiteks Karsavina ja Kšesinskaja - nõustusid koostööd jätkama. Linn, kus asus Djagilevi firma, kus toimusid proovid ja tulevaste lavastuste ettevalmistamine, oli Monte Carlo.
Huvitav fakt:Monte Carlo võttis eriline koht Diaghilevi südames. See on siin sees 1911 "Vene ballett" muutis ta alaliseks teatritrupiks, siin näitas ta esmalt mitmeid oma olulisimaid lavastusi ja siin veetis ta alati oma talved alates 1922. aastast. Tänu Grimaldi valitseva maja suuremeelsusele ja kasiino kuulsusele, mis tegi sellise suuremeelsuse võimalikuks, sai Mote Carlost 1920. aastatel Diaghilevi loominguline labor. Endised keiserlike teatrite baleriinid, kes olid Venemaalt juba igaveseks lahkunud, jagasid oma käsitöö saladusi Djagilevi kutsutud tõusvate emigratsioonitähtedega. Monte Carlos on ta sees viimane kord Alistusin oma elu unistuse kiusatusele – elada, pühendudes täielikult kunstile.
IN 1911 aastal lavastati 5 uut balletti: “Veealune kuningriik” (ooperist “Sadko”), “Narcissus”, “Peri”, “Roosifantoom”, mis on peen. pas de deux Karsavina ja Nijinsky ning peamine uudsus hooaeg - Stravinski dramaatiline ballett "Petruška", kus finaalis hukkuva laadamehe peaosa kuulus Nižinskile.
Vaslav Nijinsky kui Petruška
"Sadko", lavakujundus Boris Anisfeld, 1911
Aga juba sees 1912. aasta Djagilev hakkas tasapisi vabanema oma vene kaaslastest, kes tõid talle maailmakuulsuse. Karismaatiline juht Djagilev ei sallinud vastuseisu. Inimene on talle kui kandja oluline loominguline idee: Olles idee ammendanud, lakkab Djagilev selle vastu huvi tundmast. Olles ammendanud Fokine'i ja Benoisi ideed, hakkas ta genereerima ideid Euroopa loojatelt ning avastama uusi koreograafe ja tantsijaid. Erimeelsused Diaghilevi meeskonnas mõjutasid ka lavastusi: 1912. aasta hooaeg ei tekitanud Pariisi publikus paraku erilist vaimustust.
Kõik selle hooaja balletid lavastas Mihhail Fokine, välja arvatud üks - “ Pärastlõunane puhkus Faun” lavastas Diaghilevi ettepanekul tema lemmik Nijinsky - sellest etendusest sai tema lühikese koreograafi karjääri debüüt.
ballett "Fauni pärastlõuna"
Pärast ebaõnnestumist Pariisis näitas Diaghilev oma lavastusi (pluss ballette alates varajane repertuaar) Londonis, Berliinis, Viinis ja Budapestis, kus avalikkus neid soodsamalt vastu võttis. Siis toimusid ekskursioonid Lõuna-Ameerika ja jällegi suur edu! Just nende ringreiside ajal tekkis Diaghilevi ja Nijinski vahel konflikt, mille järel Sergei Pavlovitš keeldus tantsija teenustest, kuid mõnda aega jätkasid nad koostööd, kuid siis tuli viimane paus.
Aastatel Esimene maailmasõda Diaghilevi balletitrupp läks tuurile Ameerika Ühendriikides, kuna sel ajal vaibus huvi kunsti vastu Euroopas. Alles jäid vaid heategevuskontserdid, millest nad siiski osa võtsid.
Luigeprintsessi neiud balletis "Vene muinasjutud", 1916
Natalia Gontšarova lavakujunduse visandid Djagilevi ühe silmapaistvama lavastuse jaoks – “Les Noces”, 1917
Diaghilevi hooaegade täielik naasmine endistele positsioonidele algas aastal 1917 aastal. Euroopasse naastes moodustas Djagilev uue trupi Noor Suure Teatri korpuse tantsija Leonid Massine võttis trupis tugeva koha koreograafina. Tema lavastatud etendused olid täis uuenduslikku vaimu ning võeti Pariisis ja Roomas hästi vastu.
Samal aastal kutsus Diaghilev Pablo Picasso kujundama balletti “Paraad”, sama Picasso kujundas dekoratsioonid ja kostüümid balletile “Tricorne”. Algab uus viimane periood Vene balletihooajad, mil Djagilevi meeskond hakkab võidutsema Prantsuse kunstnikud ja heliloojad.
1917. aastal Erik Satie sarkastilise muusika saatel ja Picasso kubistliku kujundusega Leonid Massine’i lavastatud ballett "Paraad" märgiti uus trend Djagilevi trupp – soov demütologiseerida kõik balleti komponendid: süžee, asukoht, näitlejamaskid (“Paraadis” kujutati rändtsirkuse elu) ja asendas müüdi teise nähtusega – moega. Pariisi kodumood, üleeuroopaline stiilimood (eelkõige kubism), ülemaailmne tasuta (vähemal või suuremal määral) tantsumood.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Šabelskaja ja Jean Cocteau Pariisis balleti "Paraad" esietenduse puhul, 18. mail 1917
Pablo Picasso sketš balleti paraadi jaoks, 1917
Lavastus ja kostüümikujundus balletile "Tricorne", Pablo Picasso, 1919
Ljubov Tšernõšova kui Kleopatra, 1918
Raskendatud poliitiline olukord aastal tegi Prantsusmaale tuleku võimatuks, nii et Pariisi hooaeg aastal 1918 Aastat ei olnud, aga tuurid olid Portugalis, Lõuna-Ameerikas ja seejärel peaaegu terve aasta Ühendkuningriigis. Aastad 1918-1919 kujunesid Djagilevi jaoks raskeks: Pariisis ei saanud lavastada ballette, tekkis loominguline kriis, ühe juhtiva tantsija Felix Fernandezi lahkumine trupist haiguse tõttu (ta läks hulluks). Aga lõpuks 1919 Hooajad Pariisis algasid uuesti. Ühe tänavuse balleti, Stravinski "Ööbiku" stseene lõi kunstnik Henri Matisse, et asendada Benois' kadunud teoseid.
Ajavahemikku 1920-1922 võib nimetada kriisi-, stagnatsiooniajaks. Koreograaf Leonid Myasin läks Sergei Pavlovitšiga tülli ja lahkus trupist. Sel põhjusel ilmus sel perioodil vaid 2 uuslavastust - ballett “Jester” Sergei Prokofjevi muusikale ja tantsusüit “Quadro Flamenco” Picasso dekoratsioonidega.
1921. aasta sügisel tõi Djagilev Londonisse "Uinuva kaunitari", kutsudes peaosa täitma baleriini Olga Spesivtseva. Avalikkus võttis selle lavastuse hästi vastu, kuid samas pani see Djagilevi katastroofilisesse olukorda: tasudest saadav kasum ei kompenseerinud kulusid. Diaghilev leidis end hävingu äärel, kunstnikud hakkasid põgenema ja tema ettevõte lakkas peaaegu olemast. Õnneks tuli appi Djagilevi vana sõber Misya Sert. Ta oli väga sõbralik Coco Chaneliga, kes oli Diaghilevi tööst nii inspireeritud, et annetas märkimisväärseid vahendeid tema trupi taastamiseks. Selleks ajaks oli Kiievist emigreerunud Vaslav Nijinski noorem õde Bronislava Nijinska, kellest Diaghilev otsustas teha oma hooaegade uueks koreograafiks. Nijinska soovitas truppi oma Kiievi õpilastega värskendada. Samal perioodil kohtus Diaghilev Boriss Kokhnoga, kellest sai tema isiklik sekretär ja uute ballettide libretode autor.
1923. aasta kevadel tegi Bronislava Nijinska koreograafi Djagilevi ühe silmapaistvama lavastuse, Stravinski "Les Noces".
Natalia Gontšarova lavakujunduse visandid balletile “Le Noces”
IN 1923 aastal täienes trupp kohe 5 uue tantsijaga, kelle hulgas oli ka Diaghilevi tulevane lemmik – 18-aastane. Serge Lifar. Nagu Diaghilev tema kohta ütles: "Lifar ootab oma õiget tundi, et saada uueks legendiks, balletilegendidest ilusaimaks".
Järgnevatel aastatel, Vene balletitrupi taaselustamise aastatel tegid Picasso ja Coco Chanel koostööd Diaghileviga, trupp tuuritas palju, esitles mitte ainult balletti, vaid ka ooperi etendused, sümfooniline ja kammerkontserdid. Sel perioodil sai koreograafiks George Balanchine. Pärast kooli lõpetamist emigreerus ta Venemaalt teatrikool Mariinski teatris ja koostöös Djagileviga rikastas oluliselt tema hooaegade koreograafiat.
George Balanchine (teise nimega Georgy Balanchivadze) 
Vaatamata näilisele jõukusele tekkis Diaghilevil taas rahalisi raskusi. Selle tulemusel võttis Diaghilev laenu ja pärast depressiooni ületamist alustas uut hooaega Pariisis ja Londonis. Nii rääkisin hooajast 1926 Serge Lifar: " Ma ei mäleta enam säravamat ja võidukamat Londoni hooaega kõigi eluaastate jooksul Djagilevi Vene balletis: meid kanti sõna otseses mõttes süles, külvati üle lillede ja kingitustega, kõiki meie ballette – nii uusi kui ka vanu – tervitati entusiasmi ja tänulikkust ning põhjustas lõputu aplausitormi."
Varsti hakkas Diaghilev kaotama huvi balleti vastu, pühendades üha rohkem aega ja energiat uuele hobile - raamatute kogumisele.
IN 1928 aastal oli hooaja edukaim lavastus Balanchine’i lavastus “Apollo Musagete” Stravinski muusikale, Diaghilevi arvates meistriteos, Beauchampi lavastustega ja Coco Chaneli kostüümidega. Publik andis selle balleti solisti Lifarile pika aplausi ja ka Diaghilev ise hindas tema tantsu kõrgelt. Londonis näidati "Apollo Musagetet" 11 korda – 36 repertuaaris olevast lavastusest.
Alexandra Danilova ja Serge Lifar balletis Apollo Musagete, 1928
1929 aastast on saanud eelmisel aastal Djagilevi Vene balleti olemasolu. Kevadel ja suve alguses tuuritas trupp aktiivselt Euroopas. Seejärel toimusid juuli lõpus ja augusti alguses lühikesed ringreisid Veneetsias. Seal halvenes Djagilevi tervis ootamatult: diabeedi süvenemise tõttu sai ta insuldi, millesse ta 19. augustil 1929 suri.
Pärast Djagilevi surma läks tema trupp laiali. Balanchine lahkus USA-sse, kus temast sai Ameerika balleti reformija. Massine asutas koos kolonel de Basile'ga trupi Vene Ballet of Monte Carlo, mis säilitas Djagilevi Vene balleti repertuaari ja jätkas suuresti selle traditsioone. Lifar jäi Prantsusmaale ja juhtis Suure Ooperi balletitruppi, andes tohutu panuse prantsuse balleti arengusse.
Omades säravat kunstiintuitsiooni, et ennetada kõike uut või avastada see uuena unustatud kunst Möödunud ajastutest suutis Diaghilev fantastilise visadusega ellu viia kõik oma plaanid. Oma nime ja varanduse mängu pannes, oma ideedega sõpru, vene kaupmehi ja tööstureid võludes laenas ta raha ja investeeris selle uutesse projektidesse. Sergei Djagilevi jaoks oli ainult kaks ebajumalat, keda ta kogu oma elu kummardas - Edu ja Au.
Erakordne isiksus, ainulaadse kingituse omanik talentide avastamiseks ja maailma uudsusega üllatamiseks, tõi Sergei Djagilev kunstimaailma silmapaistvate koreograafide uued nimed - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; tantsijad ja tantsijad - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ta lõi ja ühendas suurepärase andekate velvetistide kunstnike trupi.
Paljud kaasaegsed, aga ka Djagilevi elu ja loomingu uurijad on sellega nõus peamine teene Sergei Pavlovitšist sai tõsiasi, et oma "Vene aastaaegade" korraldamisega käivitas ta tegelikult balletikunsti taaselustamise protsessi mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Tema ettevõtmises loodud balletid on tänaseni maailma suurimate balletilavade uhkuseks ning neid mängitakse edukalt Moskvas, Peterburis, Londonis, Pariisis ja paljudes teistes linnades.
Kahekümnenda sajandi alguses oli nimi Sergei Djagilev oli kõigil huulil. Kuulsa korraldaja "Vene aastaajad" ei väsinud avalikkust oma uuenduslike vaadetega šokeerimast, viis ellu oma julgemaid projekte, oli juhtivatele balletitantsijatele soodne, mis põhjustas kannatusi oma aja mõjukamatele daamidele. Kuidas provintside noormehest sai kuulsaim impressaario, kes suutis tuua esiplaanile vene balleti uus tase– edasi ülevaates.
Sergei Djagilev sündis 1872. aastal Novgorodi kubermangus päriliku aadliku perekonnas. Lapsena oli tal võimalus elada Peterburis ja seejärel Permis. Arukas perekond kogus kõik kokku kõrgseltskond linnad. Seal esitasid nad sageli näidendeid ja mängisid muusikat. Kaasaegsed nimetasid Djagilevite maja isegi Permi Ateenaks.
Kui Sergei suureks kasvas, läks ta pealinna õigusteaduskonda õppima. Noormees õppis isa nõudmisel juurat, kuid tema hing püüdles kunsti poole. Diaghilev külastas näitusi, teatreid, võttis vokaalitunde ja komponeeris muusikat. Ühel päeval, julguse kogunud, kutsus Sergei sõbrad kuulama katkendit tema enda komponeeritud ooperist “Boriss Godunov”. Ta mängis ka peaosa. Avalikkus ei hinnanud kunstniku jõupingutusi. Hiljem tunnistas Diaghilev ise, et tema hääl oli "väga tugev ja väga vastik".
Energia noormees oli rohkem kui küll, nii et ebaõnnestumise pärast liiga mures pööras ta tähelepanu maalimisele. Diaghilev neelas nagu käsn endasse kogu talle ette tulnud teabe kujutava kunsti kohta. Et maalikunsti paremini mõista, käis ta ringreisil mööda Euroopa linnu, vaadates oma silmaga kuulsate kunstnike meistriteoseid. 1897. aastal korraldas Sergei Djagilev Peterburis esimese inglise ja saksa akvarellistide näituse. Ürituse õnnestumine inspireeris tulevast ettevõtjat looma kunstnike kommuuni “Kunstimaailm” ja samanimelist ajakirja.
Kui Sergei Diaghilev sai 28-aastaseks, õnnestus tal saada keiserlike teatrite direktori ametikoht. Ta täitis eriülesandeid. Diaghilev ei jäänud sinna kauaks, kuid ta sõlmis kasulikke tutvusi, millest üks arenes sõpruseks Tsarevitš Nikolai lemmiku baleriini Matilda Kšesinskajaga. Kšesinskaja tutvustas ettevõtjat keiserliku perekonna esindajatele.
1906. aastaks hakkas Sergei Djagilev mõistma, et tal pole Venemaal kusagil kasvada, mistõttu asus ta Euroopat vallutama. Ettevõtja esimene võit oli Pariisis toimunud näitus "Kaks sajandit vene maalikunsti ja skulptuurist". Järgmisel aastal aplodeeris kogenud Prantsuse avalikkus "Vene ajaloolistele kontsertidele". Djagilevil õnnestus Chaliapini, Rimski-Korsakovi ja Rahmaninovi ühte etendust kokku viia.
Paar aastat hiljem saabus aeg "Vene aastaaegade" - kuulsate balletilavastuste jaoks. Tõsi, “Aastaajad” oleksid võinud lõppeda enne, kui see üldse alguse sai. Fakt on see, et Djagilevil oli tüli Matilda Kšesinskajaga. Koreograaf Mihhail Fokin tähelepanu armastavat ei näinud kuninglik perekond baleriin prima rollis ja peaaegu andis talle väiksemaid rolle. Kšesinskaja pahameele tõttu kaotas Djagilev kuningliku õukonna rahalisest toetusest, kuid silmanägelik impressaario leidis siiski raha "Vene aastaaegade" jaoks. Sponsoriks oli väga mõjukas ja jõukas Pariisi daam, muusikasalongi Mission Sert omanik.
Pärast esietendust ei läinud kogu publiku armastus mitte baleriinidele, vaid Vaslav Nijinskile. Publik kutsus teda entusiastlikult "tantsujumalaks". Lavastus “Fauni pärastlõuna” sai tõeliseks sensatsiooniks. Erootika ja kire elemendid koos balletisammudega olid ajast ees. Lavastus tekitas isegi skandaali, kuid see tuli "Vene aastaaegadele" ainult kasuks.
Impresaario oli meeste jaoks pehme koht, eriti Vaslav Nijinsky. Ta külvas oma väljavalitu üle kallite kingitustega ja viis teda kõikvõimalikele näitustele. Kuid samal ajal tuletas Diaghilev tantsijale pidevalt meelde, et võlgnes oma edu talle. Pikad ja igavene armastus sellest loost ei tulnud midagi välja. Vaclav abiellus Lõuna-Ameerika ringreisil ettevõtja puudumist ära kasutades tantsija Romola Pulskiga. Diaghilev oli maruvihane, kuid võttis siis end kokku ja lasi Nijinski esimesel võimalusel maha.
Pärast lahkuminekut oma esitantsijast läks Sergei Djagilev otsima uut staari ja... uut armukest. Bolshoi teatri balletikoolis nägi ettevõtja Leonid Myasine'is suurt potentsiaali. Diaghilev hakkas noormeest "vallutama" juba tuntud stsenaariumi järgi: palju tähelepanu, kallid kingitused, lubadused enneolematuks karjäärikasvuks. Massine ei suutnud vastu panna. Andekas noormees sobis ideaalselt "Vene aastaaegade" peaministri rolli, kuid ta abiellus ka ja visati ettevõtja lemmikute hulgast välja.
Sergei Djagilev teadis, et asendamatuid inimesi pole olemas ja leidis uus täht oma balleti eest - Serge Lifar. Diaghilev andis oma kaitsealusele täielik sisu, viis ta kuulsa itaalia õpetaja Cecchetti juurde, kellelt Nijinsky ja Pavlova tunde võtsid. Lifar ei valmistanud oma "loojale" pettumust. Kuid Diaghilev ei imetlenud oma tantsijat kaua: ettevõtjal tekkis suhkurtõbi. Pealegi ei järginud Diaghilev ettenähtud dieeti.
Diaghilev suri 1929. aastal. Tema matused maksid kinni Mission Sert ja Coco Chanel, kes ihkas aastaid edutult impressaario armastust, kes eelistas. noori tantsijaid.
Lisaks Djagilevile oli moemaja asutajal palju vene tuttavaid. , ja samal ajal oli nende suhe väga mitmetähenduslik.
Sergei Pavlovitš Djagilevi "Vene aastaajad".
„Ja mida sa, kallis, siin teed? – küsis Hispaania kuningas Alfonso kunagi Sergei Djagilevil kohtumisel kuulsa "Vene aastaaegade" ettevõtjaga. – Sa ei juhata orkestrit ega mängi klaverit. muusikainstrument, sa ei maali maastikke ega tantsi. Mida sa siis teed? Mille peale ta vastas: „Teie ja mina oleme sarnased, teie Majesteet! Ma ei tööta. Ma ei tee midagi. Aga sa ei saa ilma minuta hakkama."
Djagilevi korraldatud “Vene aastaajad” ei olnud pelgalt vene kunsti propaganda Euroopas, neist sai lahutamatu osa. Euroopa kultuur kahekümnenda sajandi alguses ja hindamatu panus balletikunsti arengusse.
Ajalugu Djagilevi "Vene aastaajad". ja paljud huvitavaid fakte loe meie lehelt.
"Vene aastaaegade" taust
Juriidilise hariduse ja muusikahuvi kombinatsioon arendas Sergei Djagilevis välja hiilgavad organiseerimisoskused ja võime märgata talenti ka algaja esineja puhul, mida täiendab rääkimine. kaasaegne keel, mänedžeri seeria.
Diaghilevi lähedane tutvus teatriga sai alguse "Keiserlike teatrite aastaraamatu" toimetamisel 1899. aastal, kui ta teenis Peterburi Mariinski teatris. Tänu kunstnike abile World of Art grupist, mille ametnik eest eriülesanded S. Diaghilev muutis ta väljaande kasinast statistilisest kokkuvõttest tõeliseks kunstiajakirjaks.
Kui pärast aastast töötamist Aastaraamatu toimetajana telliti Diaghilev korraldada L. Delibesi ballett “Sylvia ehk Diana nümf”, tekkis skandaal modernistliku maastiku pärast, mis ei sobinud konservatiivsesse õhkkonda. tolleaegsest teatrist. Diaghilev vallandati ja ta naasis maalimise juurde, korraldades Venemaal Euroopa kunstnike ja “Kunstimaailma” kunstnike maalide näitusi. Selle tegevuse loogiline jätk oli orientiiriks kunstinäitus Pariisi sügissalongis. Sellest sündmusest sai alguse aastaaegade ajalugu...
Tõusud ja mõõnad…
Sügissalongi edust inspireerituna ei tahtnud Diaghilev peatuda ja olles otsustanud korraldada Pariisis vene artistide ringreisi, eelistas ta kõigepealt muusikat. Nii korraldas Sergei Pavlovitš 1907. aastal “Vene ajaloolised kontserdid”, mille kavas oli 5 sümfooniakontserdid Vene klassika, mida peetakse Pariisi Suures Ooperis, reserveeritud aastaaegadele. Kõrge bass Chaliapin, Suure Teatri koor, Nikischi dirigeerimisoskused ja Hoffmanni veetlev klaverimäng võlusid Pariisi publikut. Lisaks hoolikalt valitud repertuaar, mis sisaldab katkendeid alates "Ruslana ja Ljudmila" Glinka, "Jõuluööd" "Sadko" Ja "Lumetüdrukud" Rimski-Korsakov " Võlunaised "Tšaikovski" Khovanštšini " ja Mussorgski "Boriss Godunov" tekitasid tõelise sensatsiooni.
1908. aasta kevadel läks Diaghilev taas pariislaste südameid võitma: seekord ooperiga. Siiski "Boriss Godunov" Teater polnud kaugeltki täis ja tulu kattis napilt trupi kulud. Midagi oli vaja kiiresti otsustada.
Teades, mis tolleaegsele avalikkusele meeldis, tegi Diaghilev oma põhimõtetega kompromisse. Ta põlgas balletti, pidades seda primitiivseks meelelahutuseks sama primitiivsetele meeltele, kuid 1909. aastal tõi publiku meeleolu suhtes tundlik ettevõtja 5 balletti: “Armida paviljon”, “Kleopatra”, “Polovtsi tantsud”, “ Süülfiid " ja "Pidu". Lootustandva koreograafi M. Fokini lavastuste hämmastav edu kinnitas Djagilevi valiku õigsust. Tippkunstnikud ballett Moskvast ja Peterburist - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina jt - moodustasid balletitrupi tuumiku. Kuigi aasta pärast Pavlova lahkub trupist lahkarvamuste tõttu impressaarioga, “Vene aastaaegadest” saab tema elus hüppelaud, misjärel baleriini kuulsus ainult kasvab. 1909. aasta ringreisi jaoks tehtud V. Serovi plakat, mis sisaldas graatsilises poosis tardunud Pavlova kujutist, sai kunstnikule kuulsuse ennustuseks.
Just ballett tõi “Vene aastaaegadele” suure kuulsuse ja just Djagilevi trupp mõjutas selle kunstiliigi kujunemislugu kõigis riikides, kus nad pidid tuuritama. Alates 1911. aastast sisaldas "Vene aastaajad" eranditult balletinumbreid, trupp hakkas esinema suhteliselt stabiilses koosseisus ja sai nime "Diaghilevi vene ballett". Nüüd ei esine nad mitte ainult Pariisi aastaaegadel, vaid käivad tuuril Monacos (Monte Carlo), Inglismaal (London), USA-s, Austrias (Viin), Saksamaal (Berliin, Budapest), Itaalias (Veneetsia, Rooma).
Djagilevi ballettides oli algusest peale soov sünteesida muusikat, laulu, tantsu ja kaunid kunstidüheks tervikuks, mis on allutatud ühisele mõistele. Just see funktsioon oli tolle aja revolutsiooniline ja just tänu sellele tõid Djagilevi Vene balleti etendused esile kas aplausi või kriitikatormid. Otsides uusi vorme, katsetades plastilisuse, kaunistustega, muusikaline seade, oli Diaghilevi ettevõte oma ajast märkimisväärselt ees.
Selle tõestuseks võib tuua asjaolu, et esilinastus “Kevadriitus” – ballett, mis põhineb vene paganlikel rituaalidel , - uputas nördinud publiku viled ja karjed ning 1929. aastal Londonis (Covent Gardeni teatris) krooniti selle lavastust entusiastlike hüüatuste ja meeletu aplausiga.
Pidevate katsetuste tulemusel sündisid sellised unikaalsed etteasted nagu “Mängud” (tenniseteemaline fantaasia), “Sinine jumal” (faunitaasia indiaani motiivide teemal), 8-minutiline ballett “Fauni pärastlõuna” , mida avalikkus nimetab teatri kõige nilbemaks nähtuseks, sest valgusti erootiline plastilisus, “koreograafiline sümfoonia” “Daphnis ja Chloe” M. Raveli muusikale jt.
Diaghilev - balletikunsti reformija ja modernist
Kui Djagilevi trupp balletti tuli, valitses akadeemilises konservatiivsuses täielik jäikus. Suur impressaario pidi hävitama senised kaanonid ja Euroopa areenil oli seda muidugi palju lihtsam teha kui Venemaal. Djaghilev lavastustes küll otseselt ei osalenud, küll aga oli ta organiseeriv jõud, tänu millele saavutas tema trupp ülemaailmse tuntuse.
Diaghilev mõistis intuitiivselt, et balletis on peamine andekas koreograaf. Ta teadis, kuidas näha organisatsioonilist annet isegi algaja koreograafi puhul, nagu M. Fokini puhul, ja oskas kasvatada oma trupiga töötamiseks vajalikke omadusi, nagu juhtus 19-aastase V. Myasiniga. Ta kutsus oma meeskonda ka Serge Lifari, algul esinejana, hiljem tegi temast uue tähe Vene balleti trupi koreograafide galaktikas.
“Vene aastaaegade” lavastused olid võimsalt mõjutatud modernistlike kunstnike loomingust. Lavastuse ja kostüümide kallal töötasid sümboolika poole püüdlevad kunstnikud ühendusest “World of Arts”: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinski, aga ka avangardistid. kunstnikud N. Gontšarova, M. Larionov, Hispaania monumentalist H.-M. Sert, itaalia futurist D. Balla, kubistid P. Picasso, H. Gris ja J. Braque, prantsuse impressionist A. Matisse, neoklassitsist L. Survage. Dekoraatoritena ja kostüümikunstnikena olid Diaghilevi lavastustes kaasatud ka sellised kuulsad isiksused nagu C. Chanel, A. Laurent jt. Nagu teate, mõjutab vorm alati sisu, nagu täheldas "Vene aastaaegade" publik. Nendes ei paistnud silma mitte ainult maastik, kostüümid ja kardin kunstiline väljendus, šokeerivus, liinimäng: kogu selle või teise balleti lavastus oli läbi imbunud modernistlikest suundumustest, plastilisus tõrjus süžee järk-järgult vaataja tähelepanu keskpunktist välja.
Djagilev kasutas Vene balleti lavastustes väga erinevat muusikat: maailmaklassikast F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss ja vene klassikud N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgski, P. Tšaikovski , M. Glinka impressionistidele C. Debussy ja M. Ravel, aga ka kaasaegsed vene heliloojad I. Stravinski ja N. Tšerepnina.
Kahekümnenda sajandi alguses oma arengukriisi elanud Euroopa ballett kinkis Djagilevi Vene balleti noorte talentidega, mida värskendasid uued esitustehnikad. uus plastik, ületamatu süntees erinevat tüüpi kunstid, millest sündis midagi täiesti erinevat tavapärasest klassikalisest balletist.
Huvitavad faktid
- Kuigi “Vene ajaloolisi kontserte” peetakse “Vene aastaaegade” osaks, oli see nimi esimest korda alles 1908. aasta plakat. Ees ootas veel 20 sellist hooaega, kuid 1908. aasta turnee jäi ettevõtja viimaseks katseks balletita hakkama saada.
- Vaid 8 minutit kestnud “Fauni pärastlõuna” lavastamiseks vajas Nijinsky 90 proovi.
- Innukas kollektsionäär Djagilev unistas saada A. Puškini avaldamata kirjad Natalja Gontšarovale. Kui need talle lõpuks 1929. aasta juunis üle anti, jäi ettevõtja rongile hiljaks – tal oli tulemas ringreis Veneetsiasse. Diaghilev pani kirjad seifi, et neid pärast koju jõudmist lugeda... kuid talle ei olnud määratud kunagi Veneetsiast tagasi tulla. Itaalia maa võttis suure impressaario vastu igaveseks.
- 1910. aastal balletis “Orientalia” soolopartiid esitades tegi V. Nijinsky oma kuulsa hüppe, mis tegi ta kuulsaks “lendava tantsijana”.
- Enne balleti “Roosi fantoom” iga etendust õmbles kostüümikunstnik Nijinski kostüümile uuesti roosi kroonlehed, sest pärast iga etendust rebis ta need ära ja kinkis tantsija paljudele fännidele.
Filmid S. Diaghilevist ja tema tegevusest
- Filmis "Punased kingad" (1948) sai Djagilevi isiksus Lermontovi-nimelises tegelases kunstilise ümbertõlgenduse. Diaghilevi rollis - A. Walbrook.
- IN mängufilmid Ka “Nijinsky” (1980) ja “Anna Pavlova” (1983) pöörasid tähelepanu Djagilevi isiksusele. Tema rollides on vastavalt A. Bates ja V. Larionov.
- A. Vasiljevi dokumentaalfilm “Askeedi saatus. Sergei Diaghilev" (2002) räägib ajakirja World of Arts asutajast ja Venemaa aastaaegade ettevõtjast.
- Väga huvitav ja põnev film “Möödunud ajastu geeniused ja kurikaelad. Sergei Diaghilev" (2007) räägib vähetuntud faktid seotud Diaghilevi ja tema tootmistegevusega.
- 2008. aastal pühendas tsükkel “Ballett ja võim” filmid Vaslav Nijinskile ja Sergei Djagilevile, kuid nende vastuoluline suhe ja noore tantsija talent sattusid paljude eraldi arvustust väärivate filmide keskmesse.
- Film “Coco Chanel ja Igor Stravinsky” (2009) puudutab ettevõtja ja paljudele tema etteastetele muusika kirjutanud helilooja suhet.
- Dokumentaalfilm “Sergei Djagilevi pariis” (2010) on kõige põhjapanevam linateos andeka ettevõtja elust ja tööst.
- Sergei Djagilevile on pühendatud sarja “Ivan Tolstoi ajaloolised rännakud” esimene film – “Kallis kirjakimp” (2011).
- Sergei Djagilevile on pühendatud ka üks saade sarjast “Valitud”. Venemaa. sajand XX" (2012).
- Dokumentaalfilm “Ballett NSVL-is” (2013) (saadete sari “Made in the USSR”) puudutab osaliselt “Vene aastaaegade” teemat.
- 13.02.2013 dateeritud telesaade “Absoluutne helikõrgus” räägib Djagilevist ja 20. sajandi kunstist ning alates 14.01.2015 balleti “Fauni pärastlõuna” esimestest lavastustest.
- Saatesarja "Terpsichore mõistatused" raames ilmus kaks filmi - "Sergei Djagilev - kunstimees" (2014) ja "Sergei Diaghilev - maalist balletini" (2015).
Teda võib õigustatult pidada kodumaise show-äri asutajaks. Ta suutis mängida oma trupi etenduste šokeerivale olemusele ja sihikindlalt immutanud etendusi erinevate modernistlike võtetega kõigil kompositsioonitasanditel: maastik, kostüümid, muusika, plastik – kõik kandis ajastu moekamate suundade jälge. Kahekümnenda sajandi alguse vene balletis, nagu ka teistes tolleaegsetes kunstivooludes, oli selgelt näha dünaamika hõbeajastu aktiivsest uute väljendusvahendite otsimisest kuni avangardkunsti hüsteeriliste intonatsioonide ja katkendlike joonteni. " Vene aastaajad» tõstetud euroopa kunst kvalitatiivselt uuele arengutasemele ja ei lakka tänapäevani inspireerimas loovaid boheemlasi uute ideede otsimiseks.
Video: vaadake filmi Djagilevi filmist "Vene aastaajad"