Repertuaar on aluseks loominguline tegevus mis tahes kunstirühmitus. Soliidne kvaliteetne repertuaar vene ansamblitele rahvapillid stimuleerib osalejate esinemis- ja kunstioskuste kasvu ning samal ajal aitab kaasa publiku kunstimaitse arengule.
Hoolikalt tuleks valida teosed, millel on kunstiline väärtus, mis ühendab huvitava sisu vormi täiuslikkusega, originaalsete ja mitmekesiste väljendusvahenditega, mis suudavad kuulajaid tõeliselt köita ja paljastada esinejate kunstilisi andeid.
Repertuaari kujunemisel on suur tähtsus ansambliliikmete valikul ja nende esinemisoskuse tasemel. Tänapäeva kuulajat on raske köita lihtsate või kunstiliselt ebaveenvate palade esitamisega. Vajame eredaid, meeldejäävaid, emotsionaalseid teoseid, mis pakuvad tõelist esteetilist rahulolu.
Vene rahvapillide ansambli repertuaari valimisel tuleks arvestada mitte ainult haridusülesannetega, vaid ette kujutada ka selle töö lõppeesmärki - kontsertetendust. Kunstiliselt terviklik loominguline meeskond peab esitama erineva žanri ja stiiliga teoseid.
Kontsertetenduse repertuaar tuleks valida ja korraldada, võttes arvesse publiku valmisolekut, muusikalise taju taset ja maitset. Ansamblile usaldatud suur haridusmissioon hõlmab populariseerimist parimad teosed kõige rohkem laiad ringid kuulajaid. Edukaks kontserdiks on vaja kombineerida raskesti mõistetavaid teoseid populaarsemate teostega, instrumentaalnumbreid soololauljate esitusega.
Kontserdikava koostamisel peab lavastaja arvestama ka kontserdi fookust (loeng-kontsert, lõunakontsert, pühadekontsert jne) ja asukohta (suur kontserdisaal, lava). maaelu klubi, välilaager jne)
Kontserdikavades suur väärtus on numbrijada. Üks programmeerimise põhimõtetest:
Tõsiste numbrite vaheldumine lõbusamatega;
Publiku seas kõige populaarsemad numbrid tuleks esitada kava lõpupoole;
Vaja on kontraste, väljalaseid ja lülitusi ning žanrilist mitmekesisust.
Tööriistameistri põhiülesanded.
Hästi tehtud instrumentaarium on ansambli eduka esinemise üks määravaid tegureid. Olenevalt töö iseloomust, faktuurist, tempost, dünaamikast jne. Pillitegija peab funktsioonid eraldama ja materjali esitama vastavalt pillide spetsiifilisele kvaliteedile ja nende iga mänguviisile.
Selleks ei piisa, kui ta teab ainult ansambli moodustavate pillide ülesehitust ja ulatust. Et paremini mõista kõla tämbrit, dünaamikat ja joonejooni, peab tal olema piisavalt oskusi nende pillide mängimisel.
Pillimängija hakkab ansamblit tõeliselt "kuulma" alles pärast pikka aega rühmaga töötamist. Instrumenteerimine jaoks alaline personal, hakkab ta ette kujutama kõiki võimalikke vahendite suhte variante. Vähemalt ühe instrumendi koosseisu muutumine (ühe instrumendi lisamine või asendamine teisega) põhjustab funktsioonide erineva jaotuse, ansambli kui terviku erineva kõla.
Pillimeister peab alati meeles pidama, et pillide funktsioonid ansamblis erinevad nende pillide tavapärasest kasutamisest orkestris. Esiteks avarduvad need rohkem: iga instrument võib olenevalt tekkivast muusikalisest olukorrast täita nii soolo- kui ka saatefunktsioone.
Lisaks seisneb erinevus ka iga pilli väljendusvõimete terviklikumas kasutamises, erinevate, tavaliselt soolopraktikas kasutatavate mängutehnikate kasutamises.
Samuti peab pillimeister väga hoolikalt lähenema ansambli ümberinstrumenteerimisele. orkestri partituur. Sel juhul pole vaja kõiki hääli partituuri täielikult investeerida. Piisab, kui tuua esile peamised: meloodia, harmooniline saate, bass ja muud peategelase määravad muusikalise koe elemendid ning luua selle põhjal teosest instrumentatsioon, mis ansamblihelis mitte ainult ei kaoks. oma nägu, kuid läbimõtlemise kaudu omandaks uusi omadusi.
Tööriistategijale va üldised probleemid, on vaja hästi mõista segakompositsiooni instrumentatsiooni iseärasusi.
Mixed on ansamblid, mis kasutavad erinevate heliallikatega instrumente, heli tekitamise meetodeid ja erinevat akustilist keskkonda.
Igal segaansambli pillil on erinevad väljendusvahendid, mis on seotud selle loomuliku kõla ja helikvaliteediga: tämber, dünaamika ja joonepalett.
Tämber on kõige muljetavaldavam ekspressiivsed vahendid. Just tämbrivärv määrab ansambli näo ja selle ainulaadsed omadused. Segaansambli mängimist eristavad muusikalise kanga värvirikkus ja mitmekesisus, kõlavarjundid, tämbrite võrdlus erinevates faktuurikombinatsioonides jne.
Keelpillides muutub iga keele tämber erinevas tessituuris (keele teatud lõigu kõla tunnused); tämbri muutus tuleneb kirka või sõrme erinevatest kokkupuutepunktidest nööriga, materjali kvaliteedist, millest kirk on valmistatud - nailon, nahk, plastik jne, aga ka kasutamisest erinevaid esitustehnikaid nende pillide mängimiseks.
Nupuakordioni puhul on selleks loomulike tämbrite kõla erinevates tessituurides, heli suhe parema ja vasaku käega mängides (stereo heliefekt), tämbri muutus registrite sisselülitamisel, nüansid ja loomulikult , erinevate mängutehnikate kasutamine.
Meloodia või meloodiajärje soolo dirigeerimisel kasutatakse puhtaid tämbreid, üsna lihtsa saatega.
Segatämbrid on moodustatud erinevate instrumentide "puhaste" tämbrite kombinatsioonist.
Neil on palju kombinatsioone. Kõige tüüpilisemad on:
Dubleerimine on kvalitatiivselt erineva tämbri loomine erinevate instrumentide kombineerimise teel. Meloodia unisoonis või oktavis mängimisel.
Vertikaalne harmooniline täidis – akordi tämber.
On ka peenemaid tämbrite gradatsioone, mida pillimängu valdav muusik hästi tunnetab ja rakendab. See on ühe instrumendi tämbri mõju teise pilli kõla värvile, tämbrisobimatuse ületamine faktuuritehnikate, registreerimismeetodite, reaühtsuse jms abil.
Instrumentide korrelatsioon dünaamika ja löökide osas on tihedalt seotud tämbrisuhetega. Neid on isegi raske üksteisest eraldada, kuna oma ühtsuses moodustavad nad heli iseloomu.
Ansambli dünaamika on alati laiem ja rikkalikum kui sooloesinemise dünaamika. Isegi kõige täiuslikum pill selles osas, nupp-akordion, saab teiste pillidega kombineerituna lisatugevust ja kõla mitmekesisust. Kuid ühe instrumendi dünaamilisi võimeid ei saa võrrelda orkestrirühma võimalustega. Ansamblite dünaamiline koolkond, kõlarikkus ja tihedus jäävad alla orkestri omadele, seetõttu omandab erilise tähtsuse pillide dünaamiline tasakaal, väga täpne ja kaalutletud ansambli valjuressursi säästlik kasutamine.
Ühe või teise nüansi teostus igas osas on lahutamatult seotud instrumentaalkoosseisuga, pillide kvaliteedi, instrumentatsiooni eripära ja isegi teiste osade kõla tessituuriga, kuid rääkimata üksikisiku semantilisest tähendusest. hääled ja nende funktsioonid kogu teose üldises muusikalises arengus.
Et dünaamilist tasakaalu mentaalselt võrdsustada, kui partiid on võrdsed, peab instrumentalist keskenduma ansambli dünaamiliselt nõrgemale instrumendile. IN segatud koostis, näiteks vene rahvapillide kvintett trummidega, see on domra alt, rozho kontrabass (tavaliselt polüfoonilistes episoodides, kus meloodialiin jookseb tremolo kontrabassist läbi).
Ansambliesituses kasutatakse kõiki olemasolevaid dünaamika tüüpe:
Säästev
Järk-järguline
Astus
Kontrastne
Kogu löökide mitmekesisuse saab jagada kaheks suureks ansambli esinemisele iseloomulikuks löökide rühmaks: sarnased - "ekvivalentsed löögid" ja "kompleks" - erinevate löökide kombinatsioon samal ajal.
Soov iga muusikalise fraasi kõige ilmekama esituse järele viib valikuni kõige loomulikum muusikaline pilt lööki. Sel juhul, kui muusikaline kangas nõuab erinevaid instrumenteühtlustamist ühes helis, ridade vastuolusid, tuleb siluda, mis viib ühtse helitulemuseni. Seetõttu valmistavad suurimat raskust "võrdväärsed löögid", kuna selles rühmas võivad löögid olla erinevad, kuid helitulemus peab olema identne.
Mis on löökide heli ühise arusaamise ja korralduse aluseks? Esiteks heli vorm ja selle peamised arengufaasid: rünnak, juhtimine, vabastamine ja ühendamine.
Helirünnak. Selles helifaasis erinevaid tehnikaid Keelpillimängu saab taandada kolmele peamisele heli tekitamise meetodile: keelpillist - näppimine, kiigest - löök ja tremolo keelpillist.
Sobivad helirünnaku meetodid keelpillide ja akordioni jaoks oleksid:
Pehme rünnak. Keeltel on keelpillist tremolo ja nööbiga akordionil elastne õhu juurdevool ja samaaegne vajutus klaviatuurilt.
Tugev rünnak. Keeltele - nööbiga akordioni kitkumine - eelsurve lõõtsaga lõõtsakambris ja klahvi vajutamine.
Raske rünnak. Keelte jaoks on löök, nööbiga akordionil on lõõtsakambris lõõtsaga eelsurve ja klahvi löök.
Helijuhtimise faasis eristavad keelpillid kahte tüüpi heli: lagunev - pärast kitkumist või löömist ja pikenenud - värisemise tõttu. Nupp-akordionil on esimene tüüp summutatud, mis on seotud lõõtsakambri rõhu nõrgenemisega. Akordionimängija kohandub keelpillide iseloomu ja vaibumiskiirusega. Teisel kujul on nii keelpillid kui ka nupp-akordion selles heliloomingu faasis võimelised kõikideks helimuutusteks. Üks iseloomulikke raskusi on siin helitugevuse sulandumine keelpillid(ärge ajage intensiivsust segamini tremolo sagedusega).
Heli eemaldamine. Heli kõige raskemini koordineeritav faas, kuna on vaja arvestada ka heliarengu eelnevaid etappe. Seega, kui rünnata koputuse ja löögiga ilma seda heli tremol või vibratol jätkamata, katkestatakse keelpillide heli vasaku käe sõrme eemaldamisega. Nupuakordionil oleks piisav heli katkestamine sõrme eemaldamisega, millele järgneb lõõtsa reaktsioon, olenevalt eemaldatava heli iseloomust. Tremolo keelpillide heli ründamisel ja juhtimisel on kõige täpsem eemaldada heli nupp-akordionilt, peatades sünkroonselt lõõtsa ja eemaldades sõrme.
Helide ühendamine. Mängib olulist rolli muusikalises fraseerimises, intonatsiooniprotsessis.
Sõltuvalt muusika iseloomust võib helide seos olla selgelt piiritletud, pehme ja peaaegu märkamatu. Täpne arusaam ühe heli lõpu ja teise heli alguse olemusest ja nende seostest aitab pillimeistril teadlikumalt programmeerida intonatsiooni kvaliteeti, mille üheks osaks on ka artikulatsioonitehnikate organiseerimine erinevatel pillidel.
Iga instrumendi spetsiifiliste võimaluste, nende kõige soodsamate omaduste täpne ja täielik ärakasutamine, instrumentide ja partituuri vaheliste kavandatud suhete esitus ja kuulmine. Aitab luua ansamblile ereda ja värvilise kõla.
Oskuste kallal töötamine
ansambli esinemine
Peamine eesmärk proovitöö ansambel – esitatavast teosest kunstilise kuvandi loomine. Proovitöö käigus tungivad osalejad sügavamale olemusse esitati muusikat, avab selle uusi külgi, püüdes leida esitusvahendeid, mis võimaldavad ideed kõige täielikumalt ja veenvamalt realiseerida helis, mis vastab muusika iseloomule ja kujundlikule sfäärile.
Tööd tehakse nii üldiste muusikaliste ja spetsiifiliste ansambliväljendusvahendite väljaselgitamisel kui ka ansamblimänguoskuse kujundamisel.
Keskendume järgmiste vajalike ansamblimänguoskuste arendamisele:
Meloodia ja saate esitamine ansamblis;
Sünkroonse aja (tempo, meetriline, rütmiline) kokkulangevuse tunnetamine;
Oskus oma osa tämbristada ja dünaamiliselt esile tõsta või, vastupidi, lahustuda üldises kõlas;
Tähelepanu jaotamine, ansambli kõigi osade kui terviku ja enda osa kuulmine.
Kohe ei jõua ansambliliikmed kunstiprobleemide ühesuguse mõistmise ja lahenduseni. Selles lähenemises on kandev roll ansambli juhil. Ei piisa, kui ta on haritud muusik ja suurepärane interpreet, kes suudab võtta endale ansamblis juhi rolli. Ta peab mõistma kõiki selle kompositsiooni instrumenteerimise keerukust, õppima iga instrumendi ja nende kombinatsioonide väljenduslikke jooni, mängu individuaalseid esitusomadusi ja iga osaleja loomingulisi püüdlusi, omama pedagoogilisi kalduvusi jne.
Muidugi ei tule see teadmine kohe. Ainult pidev otsimine ja konkreetsele ansamblile iseloomulike vahendite või repertuaari valimine annab juhile ansambli kõlast tõepärase kuulmise.
Oma kujunemises ja arengus läbib ansambel mitu etappi. Tavapäraselt võib need jagada elementaarseteks, kesktasemelisteks ja kõrgemateks.
Sees esialgne etapp Ansambel on rühm inimesi, kellel on võrdne muusikaline ettevalmistus. Läbi hästi valitud ja arusaadava argumentatsiooni muusika ekspressiivsete elementide osas ning teose olemuse elava ja fantaasiarikka edasiandmise kaudu kehastab lavastaja oma esituskontseptsiooni.
Kuid osalejad ei mõista alati selgelt juhi nõudmisi ega tunne end ansamblis üksteise suhtes piisavalt hästi.
Järgmine arenguetapp on siis, kui juht mõistab selgemalt igaühe individuaalseid võimeid; selle nõudmised muutuvad konkreetsemaks ja sihipärasemaks. Ansambliliikmete jaoks muutuvad juhi juhised selgeks ja loomulikuks, eriti pärast edukaid esinemisi.
Toimub konvergentsi protsess esitatavate kompositsioonide kunstilises mõistmises ja ansamblimängu tunnuste tunnetamises: mängutehnikate eripära teistel pillidel, nende dünaamiline ja tämbriline võimekus jne.
Kõrgeim tase on ansambliesinemise ideaal. Osalejatel tekkis ühine arusaam muusikalise tegevuse arengu seaduspärasustest, iga osa funktsioonide kuulmise ühtsus ning muusika kaudu suhtlemine ilmub omavahel ja avalikkusega.
Juht usaldab osalejate kõrgenenud kunstilist taset, toetab ja samal ajal suunab kõigi initsiatiivi. Kõigi jaoks on ansamblis mängimine sõbralik ja rõõmus loometöö.
KIRJANDUS.
1. A. Pozdnjakov „Dirigendi töö vene rahvamuusika orkestriga
instrumendid." Moskva. GMPI nime saanud. Gnesiinid. 1964. aasta.
2. A. Aleksandrov “Heli eraldamise meetodid. Mänguvõtted ja löögid
on the domra", materjalid kursuse "Meetodid õpetamise mängima
kolme keelega domra." Moskva. 1975. aastal.
3. A. Iljuhhin, Y. Šišakov “Kollektiivmängu kool”. Moskva.
"Muusika". 1981. aastal.
4. V. Tšunin “Moodne vene rahvaorkester”. Moskva.
"Muusika". 1981. aastal.
5. “Domristi kunstilise mõtlemise arendamine”. Metoodiline
arendus lastemuusikakoolidele ja kunstikoolid Comp. V. Tšunin. Moskva. 1988.
Venemaa Föderatsioon
Novošahtinski administratsiooni haridusosakond
munitsipaal eelarveasutus lisaharidus
Novošahtinski linna "Laste ja noorte arendamise keskus".
Metoodiline arendus saatja
Rahvaharu Dyakonov S.G.
“Repertuaari moodustamise küsimused
Vene rahvaansamblid".
2012. aasta
Koos töötamine segaansambel rahvapillidAnsambel on moodustatud õpilastest vanuses 10-14 aastat, koosseisus 15-20 inimest. Lubatud on ka algklasside lapsed, kes eripilli valdamisel edenevad ja kes näitavad üles soovi ansamblis osaleda. Sellesse ansamblisse kuuluvad instrumendid: nupp-akordion, prima balalaika, bass domra; okarina, plokkflööt, kugikly; lusikad, kõristi, rubla, kolmnurk, kokoshnik jne.
Ansambli juhil peavad olema algoskused kõigi ansambli moodustavate pillide mängimiseks, samuti orkestripartituuride kirjutamise ja lugemise oskus.
Õpilaste instrumentide määramisel tuleb arvestada nende võimete, soovide, temperamentsete omadustega. Sellised pillid nagu nupp-akordion, prima balalaika, bassbalalaika, bass domra, aga ka metsasarv ja zhaleika valdavad kõige paremini poisid, piil, ocarina, plokkflööt ja kugikly aga sobivad pigem tüdrukutele. Löökpille valdavad esteetikaosakonna üliõpilased, kuna seda pillirühma on väga lihtne õppida ja see ei nõua lisaklassid. Mitmekesisus löökpillid, nende mängimise värvikate tehnikate mitmekesisus tekitab ansamblitundide vastu huvi ka erinevate muusikaliste võimetega õpilaste hulgas. Need rühmatunnid professionaalne orientatsioon esteetikaosakonna üliõpilastele luuakse lisatingimused tundideks ja kontsertetendusteks, see stimuleerib muusika õppimise soovi, suurendab huvi rahvamuusika vastu muusikaline loovus.
Pala õppimise algfaasis võib läbi viia väikese rühma tunde (2-6 inimest), mis toovad kokku sarnaseid pille mängivaid õpilasi (balalaika, nööbilõõtspillide rühmad, žalekad, torupillid). ja osade üksikasjalik analüüs individuaalne tööõpilasega. Sellise tunni ajal peaks õpetaja tutvustama õpilastele pilli, maandumise põhitõdesid, häälestamist ja põhilisi mänguvõtteid. Väga oluline on maksta erilist tähelepanu löökpillide rühma, kuna need on ansambli rütmiline alus. Löökpillide rühma jaoks on kasulik töötada harjutustega erinevate rütmimustrite valdamiseks.
Pärast väikerühmade proove korraldab direktor kogu ansamblile koondproovid, kus kõik osalejad esitavad oma partiisid. Esimestel kokkuvõtvatel proovidel koos ansambliga on soovitatav alustada tööd lihtsate harjutustega pillide valdamiseks, näiteks: suure kestusega harjutused, et töötada ansamblis sujuva helikontrolli ja tasakaalu saavutamiseks, harjutused, mis ei ole rütmiliselt keerulised. kasutades erinevaid lööke. Juba esimestest proovidest peaksite pöörama tähelepanu löökide õigele sooritamisele, harjutama rühmades, saavutades teostuse ühtsuse. Samuti tuleks iga pilli jaoks valida eraldi harjutused, mis on suunatud konkreetse mängutehnika õppimisele. Mugavuse huvides on soovitatav jagada teosed väikesteks osadeks, enamasti on need perioodid, ja tähistada need numbritega, et õpitava näidendi eraldi osaga töötades ei tekiks segadust.
Iga proovi käigus peab juht seadma kindlad eesmärgid ja kasutama erinevaid töömeetodeid, lähtudes sellest, millises staadiumis muusikateose kallal töötamine on.
Muusikateose kallal töötamine tuleb jagada mitmeks etapiks: piltide lugemine, parsimine, raskete osade kallal töötamine, õppimine ja kontsertettekanne. Samuti tuleb meeles pidada ansamblimängu iseärasusi: tehnikate ja löökide täpne teostus, rütmiline ühtlus, üheaegne helilooming, tasakaal pillide vahel või solisti ja ansambli vahel.
Et õigesse ritta seada haridusprotsessÕppematerjali valikule tuleb läheneda vastutustundlikult.
Teoste valikul tuleb tähelepanu pöörata nende õpilastele kättesaadavusele, huvitavale sisule ja uutele mänguvõtetele, samuti on soovitav kavasse kaasata teos koos solistiga, tänu millele on võimalik arendada vokaal-instrumentaalset ansamblimängu; on välja töötatud. Soovitav on kasutada erineva žanri teoseid.
Repertuaari nimekiri ei ole ammendav. Lavastaja saab seda täiendada rahvatöötlustega, eri žanrite teostega enda seades.
Sees eelmisel aastal koolitusel on sisse viidud vene rahvapillidel esitamise ajaloo teoreetiline lühikursus, mille jaoks on ette nähtud 0,25 tundi (seda aega saab õpetaja äranägemisel muuta).
Täisväärtusliku muusiku kasvatamise lahutamatuks osaks on kontsertetendus. Sellised üritused liidavad meeskonda veelgi ja sisendavad lastesse vastutustunnet.
Seda tüüpi musitseerimine on lastele huvitav, see võimaldab neil tungida vene kultuuri vaimu, armastada ja austada oma riiki.
Töö segaansambliga
Vene rahvapillid
Kaasaegsed suundumused vene rahvapillidel esitamise vallas on seotud ansamblimuusika intensiivse arenguga, toimimisega. erinevat tüüpi ansamblid filharmooniaseltside ja kultuuripaleede juures, erinevates õppeasutustes. See eeldab riigi muusikakoolide ja ülikoolide rahvapilliosakondades ja -teaduskondades vastavate ansamblite juhtide sihipärast koolitamist.
Ansamblimängija haridus kasvatuspraktikas on aga reeglina seotud teatud piirangutega. Õpetajad on tavaliselt määratud juhtima homogeenseid ansambleid: akordionimängijad - lõõtsaansamblid, domristid või balalaikamängijad - kitkutud keelpillide ansambleid. Seda tüüpi kompositsioonid on professionaalses esituses laialt levinud. Piisab, kui meenutada selliseid kuulsaid ansambleid nagu akordionimängijate trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, akordionimängijate duett A. Šalajev - N. Krõlov, Urali akordionimängijate trio, Kiievi Filharmoonia Kvartett. , ansambel Skaz jne.
Kahtlemata on väga oluline töö homogeensete koosseisudega – duetid, triod, bajaanikvartetid, triod, domrakvartetid ja -kvintettid, balalaika unisoonid jne. Kirjeldatud piirangud koolide ja ülikoolide õpetajate tegevuses takistavad aga noorte spetsialistide täiemahulist väljaõpet, sest tegelikult on muusikakoolide lõpetajatel väga sageli vajadus segaansambleid juhtida. Kõige sagedamini koosnevad viimased keelpillidest ja nupuakordionist. Selliste rühmadega klassid peaksid saama õppeprotsessi orgaaniliseks osaks.
Kaasaegne õpetaja seisab tööle asudes silmitsi vältimatute raskustega: esiteks vene rahvapillide segaansamblitele pühendatud metoodilise kirjanduse terav puudus; teiseks piiratud hulga repertuaarikogudega, mis sisaldavad kontsertpraktikaga testitud huvitavaid originaalteoseid, transkriptsioone, transkriptsioone ning arvestades nende kompositsioonide erinevat koolitustaset ja loomingulisi suundi. Suurem osa avaldatud metoodilisest kirjandusest on suunatud akadeemilise profiiliga kammeransamblitele - poognaklaveripillide osalusel. Selliste väljaannete sisu nõuab rahvaansamblite musitseerimise spetsiifikat arvestades olulisi kohendamist.
See areng kirjeldab vene rahvapillide segaansambliga töötamise põhiprintsiipe. Samas kehtivad mitmed allpool toodud praktilised näpunäited ja soovitused ka teist tüüpi segaansamblite puhul.
Peamine probleem, mis nende rühmadega töötamise käigus lahendatakse, on keelpillide ja nupp-akordioni optimaalsete tämbri-, helitugevus-dünaamiliste ja reasuhete määramine (lähtudes heliallikate, heli tekitamise meetodite ja erinevate akustiliste keskkondade vahelisest lahknevusest) .
Hääled pillid on segaansambli arsenalis ühed silmatorkavamad väljendusvahendid. Esitusprotsessi käigus tekkivatest mitmekesistest tämbrisuhetest saab eristada pillide autonoomseid omadusi (puhtad tämbrid) ja kooskõlamisel tekkivaid kombinatsioone (segatämbrid). Puhtaid toone kasutatakse tavaliselt siis, kui ühele instrumendile on määratud meloodiline soolo.
Tuleb rõhutada, et iga instrumendi kõla sisaldab palju “sisemisi” tämbreid. Keelte puhul tuleks arvesse võtta iga keele tämbri "paletti", mis muutub olenevalt tessituurist (mis viitab keele teatud lõigu heliomadustele), tämbri lahknevus erinevates kokkupuutepunktides keelega ( kirt või sõrm), materjali eripära, millest kirt on tehtud (nailon, nahk, plast jne), samuti vastav potentsiaal mitmesuguste esitustehnikate jaoks. Nuppude akordionil on tämbrite tessitaarne heterogeensus, nende seosed paremal ja vasakul klaviatuuril, tämbrite varieerumine teatud rõhu tasemega lõõtsakambris ja erinevad klapi avamise viisid, samuti helitugevuse muutused.
Ühe keelpilli - ansambliliikmete - tämbri esiletõstmiseks on soovitatav kasutada registrikombinatsioone, mis on saadaval kaasaegses valmisvalitud mitmetämbrilisel nupul akordionil. Nupulakordioni tämbrilise sulandumise saatepillidega tagavad ühehäälsed ja kahehäälsed registrid. Akordioni tämbri “rõhutamist” hõlbustavad olenevalt faktuuri omadustest mis tahes polüfoonilised registrite kombinatsioonid, mis keelpillidega ansamblis annavad vajaliku tämbrireljeefi.
Segatämbrid tekivad puhaste tämbrite kombinatsioonist ja moodustavad palju kombinatsioone.
Pillide helitugevuse dünaamilised ja jooneomadused on tihedalt seotud tämbritega. Ansamblimuusika mängimisel on mahu-dünaamiline tasakaal, mis on tingitud asjakohaste ressursside ratsionaalsest ja kunstiliselt põhjendatud kasutamisest. Iga osa helitugevuse “reljeef” määratakse ansambli koosseisu, teiste osade instrumentatsiooni ja tessituuri omaduste ning üksikute häälte funktsioonide muusikalises arengus konkreetse teose ulatuses. Valjudustasemete eristamise põhiprintsiibid segaansambli suhtes võib sõnastada järgmiselt: alumine piir on kvaliteetne intonatsioon ülivaikse kõlaga tingimustes, ülempiir on tämbririkas, särisematu kõla. stringid. Teisisõnu, instrumentide helitugevuse-dünaamiliste võimaluste kasutamisel tuleb jälgida, et iga instrumendi värv ei moonduks ega kahaneks.
Joonte suhted pillide kasutamine koos musitseerimise protsessis on võib-olla ansambliesinemise kõige keerulisem probleem. Sellist keerukust seletatakse liinitehnoloogia teoreetiliste aspektide ebapiisava arenguga aastal stringitud ja akordionitehnikaid.
Arvukad ansambliesituses kasutatavad löögid võib jagada kahte suurde rühma: “ekvivalentsed” (seotud) ja “komplekssed” (erinevate löökide ühekordsed kombinatsioonid). Juhtudel, kui esituse iseloom eeldab ansambli ühtset kõla, tasandatakse nii palju kui võimalik loomulikud ebakõlad, mis tulenevad heliloomingu erinevast iseloomust nii pillidel kui nupp-akordionil, ning tuuakse ühtseks kõlaks “nimetajaks”. Seetõttu on segaansamblites suurimaks raskuseks “võrdväärsete” löökide sooritamine.
Mis aitab kaasa märgitud ühtsuse kujunemisele nimetatud löökide kollektiivses kehastuses? Kõigepealt õppige kõige olulisemad omadused heli moodustamine ja areng (rünnak, juhtimine, vabastamine), samuti selle seose põhimõtted järgmise heliga. Olenevalt konkreetsele instrumendile omasest heliloomingu spetsiifikast, kõlakehast (keel, metallplaat) ja selle stimuleerimise meetoditest (sõrmega või vahendajaga – kitkutakse, õhurõhk metallroole ja teatud klahvivajutus - nupp-akordion), täheldatakse lahknevusi teatud omadustes seoses iga helifaasiga.
Helirünnak. Sees selles etapis Keelpillide kõla saavutamiseks kasutatakse kolme peamist mängutehnikat: tremolding, nühkimine ja löömine. Keelte ja nupp-akordioni ründemeetodites on järgmised vastavused:
- pehme rünnak: keelpillide tremolo on piisav elastseks õhuvarustuseks, vajutades samaaegselt klahvi akordionil;
- kindel rünnak: nööride sissekitkumine vastab lõõtsa eelkäivitamisele, tekitades lõõtsakambris survet, nööbiga akordionil oleva nupu järsu vajutamisega (vajutusega); raske rünnak: keele või paelte löömine on seotud lõõtsakambris oleva eelsurvega ja nupul akordioni klahvi löömisega.
Heli säilitamine. Selles faasis on keelpillidel kahte tüüpi heli: lagunev (pärast rünnakut, mis toimub kitkumise või löömise teel) ja pikenenud (värinaga). Nupuakordionil seostub vaibuv heli helitugevuse “laskuva” dünaamikaga (rõhu lõdvestumine lõõtsakambris), mille määrab keelpillides heli vaibumise iseloom ja kiirus. Seoses teist tüüpi helidega on kõik helitugevuse dünaamilised muudatused võimalikud nii keelpillidel kui ka nupuakordionil.
Heli eemaldamine– kõige keerulisem faas (ansambli koordineerimise mõttes), mis nõuab eelnimetatud faaside täiendavat analüüsi. Seega rünnates tormi või löögiga ilma “ülesvõtu” pliita (tremolo või vibrato) katkestatakse keelpillide kõla vasaku käe sõrme eemaldamisega (mõnikord summutab parem käsi). Nupulakordionil vastab näidatud tehnika eemaldamise olemusest tulenevalt sõrme eemaldamisele koos järgneva lõõtsa peatamisega. Tremoloheli ründamisel ja juhtimisel toimub keelpillide vabastamine, peatades üheaegselt noki ja eemaldades sõrme. Nupuakordionil saavutatakse adekvaatne helitulemus lõõtsa peatamisega ja sõrme sünkroonselt klahvilt eemaldamisega.
KOOShelide kombineerimine mängib olulist rolli intonatsiooniprotsessis, sealhulgas muusikalises fraseerimises. Olenevalt muusika iseloomust kasutatakse erinevaid ühendamisviise – maksimaalsest eristamisest kuni helide äärmise ühtesulamiseni. Sellega seoses on ansamblitöös ülimalt oluline saavutada sünkroonsus – “kõigi esinejate puhul kõige väiksemate kestuste (helide või pauside) kokkulangevus ülima täpsusega”. Sünkroonsus tekib tänu partnerite ühisele arusaamisele ja tunnetamisele tempo ja meetriliste parameetrite, rütmilise pulsatsiooni, iga heli rünnaku ja vabastamise tõttu. Vähimgi sünkroonsuse rikkumine koosmängimisel hävitab ühtsuse, ansambli ühtsuse mulje. Sellises olukorras on väga oluline valida optimaalne tempo, mis võib teose kallal töötamise ajal muutuda. Proovitundide lõpuperioodil määravad tempoomadused rühma võimalused (tehniline varustus, individuaalse heliloome spetsiifika) ja mis kõige tähtsam - teose kujundlik ülesehitus.
Ansambli kõla rütmilise ühtsuse tagamist soodustab meetrilise toe moodustamine kõigile osalejatele. Vastava vundamendi roll ansamblis on tavaliselt omistatud balalaika-kontrabassile, mille iseloomulik tämber paistab teiste pillide kõla taustal silma. Rõhutades löögi tugevat rütmi, mõjutab balalaika-kontrabassist aktiivselt üldist iseloomu muusikaline liikumine vastavalt meloodia fraseeringule.
Ansambliesituses sünkroonsuse saavutamiseks on oluline tunnetada rütmilise pulsatsiooni ühtsust, mis ühelt poolt annab helile vajaliku korrastatuse, teisalt aga võimaldab vältida lahknevusi erinevates väikeste kestuste kombinatsioonides, eriti etteantud tempost kõrvalekaldumisel. Olenevalt viimasest, aga ka esitatava kompositsiooni kujundlikust ja emotsionaalsest ülesehitusest valitakse kõikidele ansambliliikmetele sama tüüpi pulsatsiooniüksus. Tavaliselt valitakse tehniliselt keeruka teose õppimise algfaasis pulsatsiooniühikuks lühim kestus; tulevikus koos tempo kiirenemisega suurem. Soovitatav on aeg-ajalt naasta suhteliselt aeglase tempo juurde ja loomulikult vastavate pulsatsiooniühikute juurde.
Selgituseks toome järgmise näite - F. Mendelssohni Scherzo (muusikast W. Shakespeare'i komöödiale "Unenägu in suveöö"). Aeglase tempoga pulsatsiooniühikuks saab siin kuueteistkümnes kestus, mis aitab kaasa kaheksandiku ja kuueteistkümnendiku täpsele mõõtmisele. Kiire tempo korral antakse samasugune funktsioon punktiirjoonelisele veerandnoodile või kaheksandiknoodile.
Vaatleme ka fragmenti raamatu „The Tale of Vaikne Don» V. Semenova:
Võttes pulsatsiooniühikuks kaheksandat kestust, saavad esinejad teise takti punktiga poole täpselt välja arvutada, saavutades sünkroonsuse kaheksandiknootide liikumises ja fraaside lõpus. Tsesuur enne kogu ansambli sisenemist katkestab pulsatsiooni järjepidevuse ja takistab järgmise formatsiooni samaaegset enesekindlat algust. Sel juhul tuleb see appi tavapärane žest. Kuna keelpillipartiides kasutatakse ründetehnikat ilma eelneva hoota (keeltremolo), peab akordionimängija ette näitama ansamblitutvustust. Võttes arvesse eelmist eemaldamist ja tsesuuri olemasolu kahe fraasi vahel, osutab ta keha kergelt märgatava liigutusega järeltaktile vastavalt järgmise konstruktsiooni olemusele.
Esinemisprotsessis esineb sagedasi kõrvalekaldeid põhitempost - aeglustumine, kiirendamine, rubato. Need punktid nõuavad tõsist tööd, mille eesmärk on saavutada muusikute tegevuse loomulikkus ja ühetaolisus, mis põhineb tulevaste tempomuutuste selgel ootusel. Iga selline kõrvalekalle peab olema loogiliselt põhjendatud, seotud varasema arenguga ja kohustuslik kõigile esinejatele. Kui mõni ansambli liige lubas varem fikseeritud kiirenduse (aeglustus) piiridest kõrvale kalduda, peavad teised ansambliliikmed tegema samasuguseid muudatusi, et vältida tempo pulsatsiooni asünkroonsust.
Sellistes olukordades tuleb pillimängijatele appi ka tavapärane viipekeel. Esiteks on vaja saavutada tegevuste maksimaalne sidusus formatsioonide alguse ja lõpu hetkedel. Visuaalsed ja arusaadavad žestid on: akordionistil - keha liigutamine ja kellade liikumise peatamine keelpillimängijatel - parema käe liigutamine allapoole (eelhooguga - olemusele vastav "auftact"); antud episoodist) heli alguses ja heli eemaldamisel liikumine ülespoole (sarnane allapoole liikumine ei aita kaasa lõpu sünkroonsusele, kuna teatud raskustega partnerid tajuvad seda visuaalselt).
Eduka meeskonnatöö oluline eeldus on majutus selle osalejad. Samas peab olema muusikutele mugav asend, nendevaheline visuaalne ja kuuldav kontakt ning mis kõige tähtsam – kõigi pillide loomulik helitasakaal (arvestades nende helitugevuse dünaamilisi võimeid ja antud saali akustilist eripära) olema tagatud. Kõige sobivam pillide paigutus näib olevat järgmine (paremalt vasakule, poolringis, näoga publiku poole): väike domra, altdomra, nupp-akordion, balalaika-kontrabass ja balalaika-prima. Sellise seadega on sooloinstrumendid – väike domra ja prima balalaika – kuulajatele võimalikult lähedased. Kontrabassi balalaika ja altdomra on lavale viidud mõnevõrra sügavamale, võimalusel paigutades samale joonele. Helitugevuse ja dünaamika poolest partneritest parem akordion on paigutatud publikust veelgi kaugemale.
Vene rahvapillide segaansamblis võib olenevalt pillimängija kavatsusest omistada ükskõik millisele partiile ühe või teise funktsiooni. Seetõttu peab iga osaleja laitmatult valdama kunstiliselt väljendusrikka ansambliesituse põhikomponente. Loetleme need komponendid:
- Võimalus võtta õigel hetkel initsiatiiv, tegutseda selles etapis solistina, kaotamata siiski sidet saatega, tajudes tundlikult selle harmoonilisi, tekstuurseid, rütmilisi jooni, määrates kindlaks helitugevuse-dünaamiliste gradatsioonide optimaalse suhte meloodia ja saate. Esineja vajalikku omadust tuleks tunnustada ka kui võimet inspireerida partnereid oma tõlgendamiskavatsusega, muusikaliste kujundite sügavust ja orgaanilist tõlgendamist.
- Meloodia "looritatud" teisele instrumendile ülekandmise oskus. Sellistes episoodides osalevad esinejad peavad püüdlema meloodilise hääle "liigutuste" maksimaalse sujuvuse ja nähtamatuse poole, intoneerides seda algusest lõpuni mentaalselt ning säilitades vastava struktuuri või lõigu karakteri, kujundliku ja emotsionaalse struktuuri ühtsuse.
- Omandamine sujuvaks üleminekuks soololt saatele ja vastupidi. Märkimisväärsed probleemid tekivad sellistes olukordades tavaliselt meloodiafragmendi liialt kiirustavast, segasest lõpetamisest või saate liialdatud “mastaabist” (rütmilise pulsatsiooni ebaõnnestumised, nüansside ühtlus jne).
- Võimalus esitada saateid täielikult kooskõlas meloodia olemusega. Saatesaade jaguneb tavaliselt subvokaalseks, pedaali- ja akordisaateks. Alamhääl kasvab juhtivast häälest, täiendades ja varjutades seda. Pedaal on taustaks meloodia ekspressiivsele ja reljeefsele kõlale, mõnel juhul ühendades viimase saatega, teisel juhul luues vajaliku maitse. Akordisaade koos bassiga toimib harmoonilise ja rütmilise vundamendina. Tundub väga oluline, et saate meloodiaga suhtleks ja seda orgaaniliselt täiendaks.
Saate mitmehäälse esituse korral on soovitatav määrata iga hääle roll ja tähendus teiste suhtes, paika panna vajalikud helitugevuse, dünaamilised ja tämbrilised gradatsioonid. Sel juhul on vaja saavutada ansambli tekstuuri kõigi elementide kõla leevendust.
Segaansambli loomisel seisab õpetaja silmitsi probleemiga originaalrepertuaari moodustamine– ansambliesituse üks peamisi. Viimane, nagu iga iseseisev etenduskunst, peaks põhinema “eksklusiivsel”, ainulaadsel repertuaaril. Kuid tänapäeval eelistavad heliloojad komponeerida kindlatele kollektiividele, kellega reeglina säilivad pidevad loomingulised kontaktid. Teiste kompositsioonide ansamblid on sunnitud leppima transkriptsioonidega, mis sageli ei vasta autori kavatsustele.
Selle probleemi lahendus on võimalik eeldusel, et ansambli juht võtab aktiivse loomingulise positsiooni. Vastavalt meeskonna ees seisvatele ülesannetele valib juht repertuaari kasutades erinevatest allikatest. Nende hulka kuuluvad nii avaldatud repertuaarikogumikud, pillimänguteemalised tudengiteosed kui ka teiste samalaadsete ansamblite liikmetelt saadud käsikirjad.
On väga soovitav, et iga selline rühm oleks instrumentide valdkonnas tõeline loominguline labor. Tee partituuri loomisest ansamblis esinemiseni, võrreldes orkestriga, lüheneb oluliselt: instrumentatsiooni kiire analüüs võimaldab kohe teha korrektuure ja määrata optimaalse helivaliku.
Meisterlikult meisterdatud instrumentaariumi peetakse õigustatult üheks oluliseks teguriks, mis aitab kaasa ansambli edukale esinemisele. Pillitootjale pandud vastutuskoorem on äärmiselt suur. Olenevalt teose iseloomust, etteantud faktuurist, tempost, helitugevuse dünaamikast ja muudest parameetritest jaotatakse ansamblipartiide funktsioonid, kohandatakse muusikalise materjali esitusviisi – võttes arvesse pillide eripära, esitusviisi. stiil ja antud ansambli liikmete tehniline potentsiaal.
Tõeliselt instrumentalistlik meisteransambel “kuuldab” ainult pikaajalise töö käigus konkreetse instrumentaalkoosseisuga. Korduva kuulamise, paranduste tegemise ja erinevate versioonide võrdleva analüüsiga koguneb auditoorset kogemust, mis võimaldab arvestada võimalike instrumentaalkombinatsioonide variantidega. Vähemalt ühe positsiooni muutmine ansamblis, mis tahes instrumendi lisamine või asendamine teisega toob kaasa teistsuguse suhtumise funktsioonide jaotusse, ansambli üldisesse kõlasse.
Partituuri autor peab arvestama, et pillide ansamblifunktsioonid erinevad orkestri omadest. Esiteks saab iga osa olenevalt kontekstist kasutada meloodilise või saatepartiina. Erinevus seisneb ka pillide väljendusvõimete ulatuslikumas kasutamises, millele aitavad kaasa tavaliselt soolopraktikas kasutatavad mänguvõtted.
Ansambli jaoks orkestripartituuri ümbertöötamisega kaasnevad sageli spetsiifilised raskused, mis on tingitud häälte suurest hulgast, mida kammeransambel ei suuda taasesitada. Sellises olukorras on lubatud uuesti sõnastada ainult muusikalise kanga põhielemendid - meloodia, harmooniline saate, bass - ja iseloomulikud detailid, mis määravad. kunstiline pilt töötab. Instrumentide spetsiifiliste väljendusvõimete, nende kõige silmatorkavamate omaduste tundlikum ja täielik ärakasutamine, optimaalsete tämbrikombinatsioonide selge ootus aitab kaasa rikkaliku, värvilise ansambliheli saavutamisele.
Sellise partituuri loomisel tundub põhjendamatu pillide orkestraalse rühmituse automaatne säilitamine (domrad, puhkpillid, nupuakordionid, löökpillid, balalaikad). Partiid on õigem järjestada nende kõlaulatusest lähtuvalt: väike domra, prima balalaika, altdomra, nupp-akordion ja balalaika-kontrabass. Teine spetsiifiliste erinevuste põhimõttel põhinev seade (domra small, domra alt, balalaika-prima, balalaika-kontrabass, nupuakordion) on seotud raskustega muusikalise teksti kujundamisel ja tajumisel, mida tuleb lugeda mitte. järjestikku, kuid siksakiliselt. Kui on ette nähtud solisti osalemine, määratakse talle partituuri ülemine või alumine rida.
Kokkuvõttes tuleb mainida tulevase ansamblijuhi universaalset koolitust. Ta ei pea olema ainult haritud muusik ja suurepärane interpreet – ta peab mõistma kõiki instrumentatsiooni peensusi, tundma iga instrumendi väljenduslikke omadusi ja nende kombineeritud kõla, bändiliikmete individuaalseid tehnilisi võimalusi ja loomingulisi püüdlusi ning omama õpetamisoskusi. . Just universalism koos väsimatu otsimise ja uute kunstiliste avastuste poole püüdlemisega on kodumaise folkansamblite esinemise edasise edenemise eelduseks.
KIRJANDUS
1. Raaben L. Kvarteti esituse küsimusi. M., 1976.
2. Gottlieb A. Ansamblitehnika alused. M., 1971.
3. Rozanov V. Vene rahvapilliansamblid. M., 1972.
Kollektiivmäng käimas muusikariistad– võimas vahend laste muusikalise loovuse kasvatamiseks ja õpetamiseks. Ansamblis mängimine distsiplineerib, arendab vastutustunnet ja aktiviseerib muusikalisi võimeid, hõlmab ja treenib peennärvitegevuse eest vastutavaid vaimseid mehhanisme.
Igast koolist leiab 8 - 10 õpilast, kellel on kodus muusikariistad. See võib olla akordion, akordion, akordion. Mängimiseks mõeldud instrumente saate otsida sugulastelt, sõpradelt ja naabritelt. Minu kogemused rahvapillide lasteorkestrite loomisel lubavad öelda, et pille on alati piisav arv. Pealegi ilmuvad laoruumidest ja pööningutest peaaegu harvad muuseumikoopiad nööbist, lõõtspillidest ja akordionidest. Muidugi nõuavad paljud pillid tõsist remonti, aga see on juba teine lugu.
Niisiis luuakse instrumentaalansambel lastest, kellel on pillid ja kes tahavad neid mängima õppida.
Pärast tulevase meeskonna minimaalse koosseisu valimist kutsutakse esimesse tundi pillidega lapsed ja soovitavalt koos vanematega. Sissejuhatavas tunnis seab juht lastele ülesandeid, selgitab õppemeetodeid, paneb meeskonna tööks valmis, keskendudes süsteemsusele tundidele ja kohusetundlikule suhtumisele kodutöödesse. Loomulikult on sellise meeskonna loomiseks vaja kindlat teoreetilist baasi, milles kõik on planeeritud, ajastatud ja sorteeritud.
Hea, kui direktoril on kava orkestrile (ansamblile) koos temaatiline planeerimine, repertuaarirakendused. Selline programm on igasuguse koolituse aluseks, mitte austusavaldus moele. Käesolevas dokumendis sätestatust juhindudes suudab õpetaja selgelt kindlaks määrata, korraldada proovi ja kontserttegevus meeskond. Kohe esimeses tunnis räägib juht ansamblisse kuuluvatest muusikariistadest ja näitab nende võimeid. Loomulikult peab juht neid tööriistu vabalt valdama. Pärast tundide ajakava läbiarutamist ja tekkinud korralduslike probleemide lahendamist saate otse mängu juurde minna. Siin on see, mida peate esimeses õppetunnis õppima:
1. Sõrmede õige istuvus ja asend klaviatuuril.
2. Noodi “C” eraldamine individuaalselt ja kollektiivselt.
3. Noodi “C” mängimine metronoomiga erinevates tempos ja erineva kestusega.
4. Ratsionaalselt - õige töö karusnahast heli tekitamisel.
Ja las see esimene kohtumine venib, las lapsed mõistavad, et "pole jumalad, kes potte põletavad", et nööp-akordioni, akordioni ja akordioni mängima õppida on täiesti võimalik.
Et lapsed pilli paremini valdaksid, peab juht planeerima ja organiseerima individuaaltunnid. Need ei tohiks piirduda ainult tööde õppimisega. Siin saate mõista muusikateooria küsimusi, meetodeid ja tehnikaid, kuidas algajad muusikud pillidega töötavad. Siia alla kuuluvad ka kõikvõimalikud harjutused muusikakõrva ja rütmitaju arendamiseks. JA eelduseks– individuaaltunnid ei tohiks olla igavad ega rutiinsed.
Akordioniansamblit korraldades kasutasin teenimatult unustatud pilliõpetusmeetodit “käsitsi”. See meetod töötas iidsetel aegadel produktiivselt. Õppisid ju peaaegu kõik 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses rahvapille mänginud muusikud balalaikat, domrat ja akordioni mängima õpetaja või kogenud muusiku “käest”.
Samasugust tehnikat kasutas edukalt ka kuulus populistlik muusik V. Andreev. Tema õpilased valdasid kiiresti ja tõhusalt pille, viisid läbi intensiivset kontserttegevust ja saavutasid ülim oskus. Loomulikult pidid nad hiljem paratamatult õppima muusikateooriat. Kuid algus tehti just õpetajamängu kopeerimisega.
Kollektiivselt “käsitsi” pillimängu õppimine on hea, sest ansambli liikmed haaravad väga kiiresti õpetaja meloodiad, stiili, lõigud ja aktsendid. Ja sõna otseses mõttes 2-3 tunnis mängivad nad oma osi üsna vabalt ja kindlalt. See on suurepärane stiimul edasiliikumiseks. Lõppude lõpuks on tema töö tulemus lapse jaoks väga oluline. Ja sel juhul on tulemus ilmne: lihtsatest helidest, lihtsatest osadest pandi lõpuks kokku meloodia, mis kõlas laialt, ekspansiivselt ja meloodiliselt. Iga ansambli liige kuuleb hästi nii kindrali kui ka enda mängu. Kõik see keskendub laste muusikaliste võimete arendamisele.
Aga noodikiri? Tuleme selle juurde hiljem tagasi. Ja lapsed tajuvad seda kui vajadust, kui tõelist ja võimsat vahendit akordioni meisterdamiseks. Ja pärast seda, kui nad mängivad ansamblis "käsitsi", on neil lihtsam toime tulla noodikirja "sabadega".
Niisiis istuvad pillidega lapsed poolringis toolidel üksteisest umbes 50 cm kaugusel. See vahemaa on vajalik selleks, et õpetajal oleks igale muusikule igakülgne juurdepääs (ees, taga, küljel). Ja peate palju liikuma.
Hakkame õppima uut tükki. Ansambli liikmed istuvad rangelt peokaupa. Õpetaja seisab esimese akordionimängija selja taga ja näitab õpitava pala algustakti. Etendust korratakse aeglases tempos mitu korda. Õpilane kordab kuuldut ja nähtut ning õpib ette antud meloodia katkendi. Sel ajal liigub õpetaja teise õpilase juurde ja näitab analoogselt esimesega, mida ja kuidas antud segmendis (mõõdus) mängida. Pärast esimese takti mängu näitamist kõigile ansambli liikmetele (osades) naaseb juht esimese osaleja juurde, kordab õpitut, parandades vead. Kõik kontrollitakse ette, ükshaaval. Seejärel antakse ansamblile aega, 2-3 minutit, et oma osad pähe õppida.
Kui teose ühe takti õpivad kõik osalejad vigadeta, pakub õpetaja õpitut ühiselt mängida, samal ajal kui ta ise mängib põhimeloodiat ja vasaku käe partii.
Õpitud teose fragmenti kordab ansambel selle kinnistamiseks mitu korda. Selles etapis jälgib õpetaja õpilaste asendit, lõõtsa liikumist, sõrmede asendit ja mängude täpsust.
Sarnast tööd tehakse järgnevate meetmetega kuni tüki lõpuni.
Nagu näete, pole midagi keerulist. Iga muusikaõpetaja koolis võib organiseerida sellise koosseisu või isegi orkestri, mis paari kuu pärast päris hästi mängib.
Soovin teile õnne! Kuulake vabal ajal:
Kaasaegsed suundumused vene rahvapillide esitamise vallas on seotud ansamblimuusika intensiivse arenguga, erinevat tüüpi ansamblite toimimisega filharmooniaseltsides ja kultuuripaleedes, erinevates õppeasutustes. See eeldab riigi muusikakoolide ja ülikoolide rahvapilliosakondades ja -teaduskondades vastavate ansamblite juhtide sihipärast koolitamist.
Ansamblimängija haridus kasvatuspraktikas on aga reeglina seotud teatud piirangutega. Õpetajad on tavaliselt määratud juhtima homogeenseid ansambleid: akordionimängijad - lõõtsaansamblid, domristid või balalaikamängijad - kitkutud keelpillide ansambleid. Seda tüüpi kompositsioonid on professionaalses esituses laialt levinud. Piisab, kui meenutada selliseid kuulsaid ansambleid nagu akordionimängijate trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, akordionimängijate duett A. Šalajev - N. Krõlov, Urali akordionimängijate trio, Kiievi Filharmoonia Kvartett. , ansambel Skaz jne.
Kahtlemata on väga oluline töö homogeensete koosseisudega – duetid, triod, bajaanikvartetid, triod, domrakvartetid ja -kvintettid, balalaika unisoonid jne. Kirjeldatud piirangud koolide ja ülikoolide õpetajate tegevuses takistavad aga noorte spetsialistide täiemahulist väljaõpet, sest tegelikult on muusikakoolide lõpetajatel väga sageli vajadus segaansambleid juhtida. Kõige sagedamini koosnevad viimased keelpillidest ja nupuakordionist. Selliste rühmadega klassid peaksid saama õppeprotsessi orgaaniliseks osaks.
Kaasaegne õpetaja seisab tööle asudes silmitsi vältimatute raskustega: esiteks vene rahvapillide segaansamblitele pühendatud metoodilise kirjanduse terav puudus; teiseks piiratud hulga repertuaarikogudega, mis sisaldavad kontsertpraktikaga testitud huvitavaid originaalteoseid, transkriptsioone, transkriptsioone ning arvestades nende kompositsioonide erinevat koolitustaset ja loomingulisi suundi. Suurem osa avaldatud metoodilisest kirjandusest on suunatud akadeemilise profiiliga kammeransamblitele - poognaklaveripillide osalusel. Selliste väljaannete sisu nõuab rahvaansamblite musitseerimise spetsiifikat arvestades olulisi kohendamist (vt nt).
Selles artiklis kirjeldatakse vene rahvapillide segakvintetiga töötamise põhiprintsiipe. Samas kehtivad mitmed allpool toodud praktilised näpunäited ja soovitused ka teist tüüpi segaansamblite puhul.
Peamine probleem, mis nende rühmadega töötamise käigus lahendatakse, on keelpillide ja nupp-akordioni optimaalsete tämbri-, helitugevus-dünaamiliste ja reasuhete määramine (lähtudes heliallikate, heli tekitamise meetodite ja erinevate akustiliste keskkondade vahelisest lahknevusest) .
Hääled pillid on segaansambli arsenalis ühed silmatorkavamad väljendusvahendid. Esitusprotsessi käigus tekkivatest mitmekesistest tämbrisuhetest saab eristada pillide autonoomseid omadusi (puhtad tämbrid) ja kooskõlamisel tekkivaid kombinatsioone (segatämbrid). Puhtaid tämbreid kasutatakse tavaliselt siis, kui ühele pillile on määratud meloodiline soolo.
Tuleb rõhutada, et iga instrumendi kõla sisaldab palju “sisemisi” tämbreid. Keelte puhul tuleks arvesse võtta iga keele tämbri "paletti", mis muutub olenevalt tessituurist (mis viitab keele teatud lõigu heliomadustele), tämbri lahknevus erinevates kokkupuutepunktides keelega ( kirt või sõrm), materjali eripära, millest kirt on tehtud (nailon, nahk, plast jne), samuti vastav potentsiaal mitmesuguste esitustehnikate jaoks. Nuppude akordionil on tämbrite tessitaarne heterogeensus, nende seosed paremal ja vasakul klaviatuuril, tämbrite varieerumine teatud rõhu tasemega lõõtsakambris ja erinevad klapi avamise viisid, samuti helitugevuse muutused.
Ühe keelpilli - ansambliliikmete - tämbri esiletõstmiseks on soovitatav kasutada registrikombinatsioone, mis on saadaval kaasaegses valmisvalitud mitmetämbrilisel nupul akordionil. Nupulakordioni tämbrilise sulandumise saatepillidega tagavad ühehäälsed ja kahehäälsed registrid. Akordioni tämbri “rõhutamist” hõlbustavad olenevalt faktuuri omadustest mis tahes polüfoonilised registrite kombinatsioonid, mis keelpillidega ansamblis annavad vajaliku tämbrireljeefi.