METNER Emilius (Emil Karl) Karlovitši pseudo. Wolfing;7(19).12.1872 – 11.7.1936 Muusikakriitik, ajakirjanik, filosoof. Kirjastuse "Musaget" omanik, ajakirja "Tööd ja päevad" väljaandja. Ajakirja "Golden Fleece" töötaja (1906–1909). Raamatud “Modernism ja muusika. Artiklid kriitilised ja

Medtner - ebatavaline nähtus vene muusikas, millel puudub seos ei oma mineviku ega olevikuga. Originaalse individuaalsusega kunstnik, tähelepanuväärne helilooja, pianist ja õpetaja Medtner ei kuulunud ühtegi muusikalised stiilid, iseloomulik 20. sajandi esimesele poolele.

Põhjus on vaimu lakeis, mida tuleb allutada, et ta ei võtaks endale liiga palju tahet

Medtner Nikolai Karlovitš

Sündis Nikolai Karlovitš Medtner Moskvas 5. jaanuaril 1880 rikkas peres kunstitraditsioonid ema oli pärit kuulsast Goedicke muusikaperest. Üks vend - Emilius - oli filosoof, kirjanik, muusikakriitik, ja teine ​​- Aleksander - viiuldaja ja dirigent.

Alexandra Karlovna vend Fjodor Karlovitš Gedike valmistas Medtneri ette Moskva konservatooriumi astumiseks. Siin, nooremas osakonnas, õppis Nikolai A. I. Galli juures ja vanemasse osakonda siirdudes õppis ta Liszti õpilase P. A. Pabsti juures. Pabst oli suurepärane muusik ja silmapaistev pianist. Tema äkksurmaga need õpingud lõppesid ja viimased kolm aastat konservatooriumis õppis Medtner V. I. Safonovi juures.

Peate õppima mõtteid kirja panema, igatpidi kirja panema. Kirjutage iga päev, vähemalt pool tundi päevas

Medtner Nikolai Karlovitš

1900. aastal Moskva konservatooriumis väikese kuldmedaliga klaveri eriala lõpetanud Medtner äratas peagi tähelepanu andeka, tehniliselt tugeva pianisti ning huvitava, mõtleva muusikuna.

Suulisel pärimusel on säilinud kaks lugu, mis iseloomustavad Nikolai Karlovitši etenduskunsti juba sel ajal. Safonov ise väitis kunagi, et Medtnerile oleks tulnud oma esituse eest saada Teemantmedali, kui selline medal olemas oleks. Medtneri esinemine avatud konservatooriumi üliõpilasõhtul jättis suure mulje ka kuulsale pianistile Joseph Hoffmanile, kes ei imetlenud mitte ainult mängu, vaid ka noore artisti tohutut vastupidavust ja tahtejõulist meelekindlust, kes esitas, nagu öeldakse: “ lennult,” Balakirevi “Islamey”.

Peagi muutusid Medtneri originaalkontserdid koos Rahmaninovi ja Skrjabini kontsertidega sündmusteks muusikaline elu nii Venemaal kui ka välismaal. Kirjanik M. Shaginyan meenutas, et need õhtud olid kuulajate jaoks pühad.

Ära aja ennast taga, vaid jälgi ennast. Pidage meeles, et kui olete ärritunud, ei tohiks te oma häiret mõelda, sest inimene on alati seotud sellega, mida ta mõtleb.

Medtner Nikolai Karlovitš

Medtneri pianism, kogu selle tehnilise täiuslikkusega ja helimeisterlikkust ei eristanud eriline virtuoosne sära. Enne välismaale lahkumist, mil elamistingimused sundisid teda kontserttegevust laiendama, esines Medtner harva, pidades neid esinemisi omamoodi reportaažideks avalikkusele uutest loomingulistest saavutustest.

Medtnerile ei meeldinud esineda suurtes ruumides suure publiku ees, eelistades kontserdisaalid kambri tüüp. Kalduvus intiimsuse ja intiimsuse poole oli üldiselt Medtnerile iseloomulik. Vastuskirjas oma vennale Emiliusele kirjutas ta: „Kui mu kunst on „intiimne”, nagu sa sageli ütled, siis olgu! Kunst tekib alati intiimselt ja kui ta on määratud uuesti sündima, siis peab ta uuesti intiimseks muutuma... Pean oma kohuseks seda inimestele meelde tuletada. Ja selles olen ma kindel ja raudne, nagu üks sajandi poeg olema peab..."

Pidage meeles, et mõtet juhib aju, mis, kuigi see teenib vaimu, ei ole siiski vaim ise, vaid liha ja seetõttu vajab ka regulaarset puhkust, nagu käed ja jalad.

Medtner Nikolai Karlovitš

Safonov ennustas oma õpilasele hiilgavat pianistikarjääri, millest Nikolai Karlovitš siiski ajutiselt kõrvale kaldus, eelistades asuda kompositsioonile.

Olles ise väljapaistev pianist, näitas ta end kõige täiuslikumalt ja eredamalt just nimelt valdkonnas klaverimuusikat. Tema avaldatud kuuekümne ühest teosest on peaaegu kaks kolmandikku kirjutatud klaverile.

Aastatel 1909-1910 oli Medtner Moskva konservatooriumi professor klaveriklassis. 1911. aastal lahkus ta konservatooriumist ja elas mõnda aega Trakhanejevi külas sõprade mõisas. Seal leidis helilooja vajaliku üksinduse. 1913. aastal pidi ta aga uuesti Moskvasse tagasi pöörduma. Seda nõudsid nii töö Vene muusikakirjastuses kui ka pereeelarve jaoks vajalikud eratunnid. Medtner koos oma naise ja vanema venna Emiliusega asus elama Savvinsky Lane'ile Devitšje poolusele, mis oli tollal Moskva äärelinnas. Aastatel 1915–1919 õpetas Medtner taas konservatooriumis.

Tema õpilaste hulgas on palju hilisemaid kuulsaid muusikuid A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitski ja L. Oborin kasutasid Medtneri nõuandeid.

Puhka sagedamini! Kujutage ette! Kujutage ette asja (nagu unenäos) selle lõpetatud kujul, justkui juba kirjutatud või tehtud. Kujutage ette! Et saada oma kujutlusvõime välja kõigest ümbritsevast, igapäevasest, sest see ei soodusta loomingulist tööd...

Medtner Nikolai Karlovitš

Ja heliloojal oli õpilastele midagi öelda. Ju Medtner oli suurim meister polüfoonia valdamine. Tema püüdluste eesmärk oli "kontrapunktaalse stiili sulandamine harmoonilise stiiliga", mille kõrgeima näite ta leidis Mozarti loomingust.

Heli väline sensuaalne pool, helivärv kui selline, pakkus Medtnerile vähe huvi. Tema jaoks oli muusikas peamine mõtete väljendamise loogika.

Nagu kirjutab P. I. Vassiljev: “Nagu Chopin, on Medtner orgaaniliselt seotud klaveriga. Sellest ammutas ta oma erilisi, “Medtneri” meloodiaid ja harmooniaid. Talle kuueaastaselt tuttaval klaveriklaviatuuril kuulis helilooja uusi helikombinatsioone ja avardas pilli võimekust, hingates sellesse orkestrijõudu ja värvi.

Lisaks Medtneri loominguline kingitus, nagu eespool märgitud, oli ka erakordne esinemisanne. Ta tõlgendas suurepäraselt kõiki oma kompositsioone, taasluues iga kord publiku ees oma loomingulisi ideid, mis realiseeriti sonaatides, muinasjuttudes ja kontsertidel, taastades nende esmased pildid. Tema mängu eristas äärmuslik ja, ma ütleks, inspireeritud helikujunduse täpsus. Kõik muusikalise koe elemendid - meloodia, harmoonia, rütm, dünaamika, kompositsiooni osade korrelatsioonis ja samastumises - moodustasid kõik koos ühtse kõlastruktuuri, mille nimi on muusika.

Ära mõtle printimisele!

Medtner Nikolai Karlovitš

Pole juhus, et Medtner ütles kunagi: "Ilu on alati täpsus." Oma tööde esitlemisel ja teostuses oli ta, kordan, täpne. Tundub lihtne ja igapäevane sõna. See sisaldab aga väga mahukat sisukat, mis on otseselt iluga seotud. Medtner juhtis vestlustes korduvalt oma õpilaste tähelepanu tõsiasjale, et "klaverimängu üks ots lõpeb tsirkuses". See tähendab, et pianist, nagu tsirkuseartistid, kes valdab täiuslikult oma keha, peab täiuslikult kontrollima ja kontrollima oma sõrmede ja käte liigutusi. Nad peavad jäägitult alluma kunstniku kunstitahtele. Medtner ütles, et "klaveritehnika omamisest ei piisa", tuleb omandada "oskus seda kõigis võimalikes tingimustes valdada", et "tehnika kogu tähendus seisneb selles oskuses". Talle ei meeldinud sõna "tehnika" klaverimängu kohta, kuna ta uskus, et see ei selgita ega väljenda üldse klaverimängu aluseks olevat keerulist psühholoogilist protsessi.

1919. aastal kaotas Medtner oma Moskva korteri ja seega ka võimaluse Moskvas töötada ning oli sunnitud elama puhkekülas. Selleks ajaks olid ema ja isa lahku läinud, vanem vend (Karl), teine ​​(Emilius) asus 1914. aastal elama Saksamaale ja pärast sõja algust; sõjas interneeriti Šveitsi.

Uskuge oma teemasse üldiselt!

Medtner Nikolai Karlovitš

Ilma tööta, alalise eluasemeta ja kaotanud lähedased, otsustas Medtner 1921. aastal Saksamaale lahkuda. Hooajal 1921-1922 andis ta kolm kontserti (Berliinis ja Leipzigis) ning järgmisel hooajal Poolas (Varssavis ja Lodzis). Kontserdi kavades olid peamiselt pianisti enda teosed, lisaks mängis ta mitu korda Beethoveni neljandat klaverikontserti.

Pärast Šveitsi ja Itaalia külastamist 1924. Medtnerid asusid elama Prantsusmaale, Erki linnas Bretagne'is. Sealt läks helilooja kontsertidele USA-s. Selle esimese ringreisi võlgnes ta tänu Rahmaninovi hoolele. Vastavalt kokkuleppele firmaga Steinway pidi Nikolai Karlovitš mängima koos parimate sümfooniaorkestritega aastal. erinevad linnad. Reisi ajal esines ta ebatavaliselt intensiivselt 1924. aasta oktoobri lõpust 1925. aasta märtsi keskpaigani, andis 17 kontserti. Soolokavades mängis Medtner lisaks oma kompositsioonidele Scarlatti ja Beethoveni sonaate, Chopini Fantaasiat, Liszti näidendeid ning esines ka lauljaga, kes esitas tema romansse ja laule. See reis võimaldas mul oma pere ülal pidada. Prantsusmaale naastes asusid Medtnerid elama Pariisist 30 kilomeetri kaugusel asuvasse Fontaine d'Yvette'i linna.

Rahmaninov hoolitses oma probleemidest hoolimata Medtneri eest pidevalt. Ta püüdis oma vanasse sõpra vana usku sisse puhuda ja suutis talle iseloomuliku taktitundega Nikolai Karlovitšit rahaliselt toetada.

Medtnerid elasid kõrvalmajas Montmorency's. Clairefontaine’is kõlas esimest korda Medtneri Rahmaninovile pühendatud teine ​​klaverikontsert. Saates Julius Konyus. Kõiki kuulajaid liigutas suurepärane, temperamentne toccata.

1927. aasta veebruaris käis helilooja kontsertidel Venemaal. Tema esinemised Moskvas, Leningradis, Odessas, Kiievis, Harkovis pakkusid rõõmu mitte ainult kuulajatele, vaid ka kontserdiesinejale endale. Ta lahkus Venemaalt lootusega peagi naasta ja siin oma viimaste aastate töid näidata. Sekka jäid aga teised tuuriplaanid. 1928. aastal tegi Medtner laulja T. Makushina kutsel reisi Londonisse. Aastatel 1929-1930 tuuritas helilooja uuesti USA-s ja Kanadas, seejärel andis kontserte Inglismaal. Aja jooksul hakkas ta lõpututest eksirännakutest ja ümberpaigutamisest väsitama.

Üksindustunne, võõrandumise tunne kõigest, mis on aastate jooksul kasvanud, mis ei määranud mitte ainult arenguteid muusikaline kunst 20. sajandil, vaid ka kogu süsteemi kaasaegne maailm, sundis Medtnerit ümbritsevast isoleerima, kaitstes talle kallite vaimsete väärtuste ja ideaalide puhtust.

1935. aastal ilmus Pariisis helilooja raamat "Muusa ja mood". Selles väljendatud mõtted ja hinnangud on pikkade kontsentreeritud mõtiskluste tulemus, mis valmistasid Medtnerile muret kogu tema täiskasvanuea jooksul.

1935. aasta lõpus asus Medtner elama Inglismaale, väikeses majas Põhja-Londonis. Ta esines kontsertidel veel kahel hooajal aastatel 1935–1937, seejärel keskendus ta heliloojatööle. Kui ta esines, siis ainult tema enda heliloomingutega. 1942. aastal tabas Nikolai Karlovitšit südamerabandus, mis sundis teda kaheks kuuks magama.

Välismaal viibides pidas Medtner end jätkuvalt vene muusikuks ja teatas: "Sisuliselt pole ma kunagi olnud emigrant ega saa ka kunagi olema." Teda vapustas sügavalt Natsi-Saksamaa rünnak NSV Liidule “... ma kogen Moskvat nii, nagu oleksin seal ja mitte siin” (27. oktoobri 1941. aasta kirjast I.E. ja E.D. Prenamile). 5. juunil 1944 esines Medtner kontserdil Ühisabikomitee kasuks. Nõukogude Liit Londonis, kus tema muusikat esitati Glinka, Tšaikovski ja Šostakovitši loomingu kõrval.

Nikolai Karlovitš Medtner - tsitaadid

Põhjuseks on vaimu lake, mida tuleb allutada, et ta ei võtaks endale liiga palju tahet.

Peate õppima mõtteid kirja panema, igatpidi kirja panema. Kirjutage iga päev, vähemalt pool tundi päevas.

Ära aja ennast taga, vaid jälgi ennast. Pidage meeles, et kui olete ärritunud, ei tohiks te oma häiret mõelda, sest inimene on alati seotud sellega, mida ta mõtleb.

Pidage meeles, et mõtet juhib aju, mis, kuigi see on vaimu teenistuses, ei ole siiski vaim ise, vaid liha ja seetõttu vajab ka regulaarset puhkust, nagu käed ja jalad.

Puhka sagedamini! Kujutage ette! Kujutage ette asja (nagu unenäos) selle lõpetatud kujul, justkui juba kirjutatud või tehtud. Kujutage ette! Et saada oma kujutlusvõime välja kõigest ümbritsevast, igapäevasest, sest see ei soodusta loomingulist tööd...

Nikolai Karlovitš Medtneri looming eristub vene muusikakultuurist – mitte ükski stiilijuhised, mis eksisteeris kahekümnenda sajandi esimesel poolel, ta ei ühinenud. Tema stiilis on märgata mõju Saksa romantikud- eelkõige Felix Mendelssohn-Bartholdy, võib rääkida ka lähedusest Sergei Tanejeviga.

Medtneri loomingus on põhikohal klaverimuusika, mis moodustab kaks kolmandikku kõigest tema kirjutatust, sest Medtner oli helilooja-pianist, kelle originaalkontserdid äratasid avalikkuse tähelepanu mitte vähem kui Aleksander Nikolajevitš Skrjabini esinemised. Medtneri kontsertidel ei kõlanud mitte ainult tema enda looming, vaid tema esituslikud tõlgendused eristusid sellise sügavusega, et tundus, nagu oleks muusika sündinud otse esitushetkel: „Tema esitus on alati loominguline, alati justkui „autori oma. ” ja alati justkui „esimest korda”, – seda Medtneri väidet Rahmaninovi kohta võib üsna mõistlikult omistada Nikolai Karlovitšile endale. Klaver jäi heliloojale alati kõige lähedasemaks instrumendiks – sedavõrd, et temaga töötades tekkis ebakindlus. orkestri partituurid, pillidega, mida ta ei mänginud (ta väitis siiski, et tema tulevikupildid klaveriteosed ilmuvad talle esialgu orkestriesitluses). Medtneri armastus selle instrumendi vastu avaldub ka väljaspool klaverimuusika kui sellise piire – tema viiulisonaatides on klaveripartii nii arenenud, et selle esitaja peab olema lisaks suurepärasele erakordse ansamblitunnetusega saatjale ka tõeline virtuoos.

Talle ei meeldinud suurtes saalides suurte publiku ees esineda, eelistades kammersaale – seda seletati tema ande olemusega, mis tõmbus intiimsuse poole. "Kunst tekib alati intiimselt ja kui see on määratud uuesti sündima, peab ta uuesti intiimseks muutuma." Kuigi Medtneri kontserdid olid Marietta Šaginjani sõnul "kuulajate jaoks puhkus", tundis Nikolai Karlovitš ise end peamiselt heliloojana ja tajus avalikke esinemisi omamoodi "loominguliste reportaažidena".

Medtneri klaveritekstuuril on orkestrikirjaga palju ühist – näiteks keelpillide kõlaga seotud erilised puudutused või puhkpillide kõla meenutavad püsivad pedaalid. Kuid samas hoitakse alati tähelepanu klaveri iseärasustele – näiteks järk-järgult hääbuvale kõlale.

Medtneri töödes kasutatakse alati laia registrivahemikku. Suur roll mängivad bassihääled – sageli seavad nad välja meloodilisi ridu. Teemaarendus rullub aga pidevalt lahti kõigis faktuuri elementides, mis toob kaasa polüfoonilise printsiibi rolli suurenemise – mõnes Medtneri teoses sisalduvad fuugad.

Teemad klaveriteosed Medtnerit kehastab kaks peamist kujundlikku sfääri – lüürika ja draama. Lüürilised teemad- sujuvaid, “hõljuvaid”, dramaatilisi iseloomustab terav, keeruline ja rikkalik rütm, mis kajab vastu paljudele tema kaasaegsetele, eriti Skrjabinile. Juba sisse ilmuvad mitmesugused rütmimustrid, rütmikatkestused varased tööd helilooja. Medtneris võib kohata nii marssimist kui ka tantsimist, kuid see kõik saab ainulaadse tõlgenduse, sealhulgas polürütmide kasutamise.

Rütmi keerukus, keerukus ja temaatilise arenduse intensiivsus koos Medtneri klaveriteoste polüfoonilistest elementidest küllastunud faktuuriga toovad kaasa muusikalise kanga graafiliste joonte selguse, pigem „mustri” kui värvi domineerimise. selles – ja see vastandub klaveri loovus Medtner mõnele kaasaegsele liikumisele, eriti impressionismile, mille esindajad koondasid oma loominguline otsimine just instrumentaalsete “värvide” vallas.

Ka Medtneri harmooniline keel on keerukas, tema loomingulised otsingud on suunatud muudetud harmooniatele ja keerukale tonaalsele liikumisele (näiteks „Romantilise sonaadi” aeglane osa algab h-moll ja lõpeb b-molliga).

Medtneri klaveriteoste eripäraks on jutustamisstiil. Narratiiv võib olla rahulik, emotsionaalne, pateetiline või eepiline.

Klaverimuusika vallas tõestas Medtner end peene tekstiloojana, kes lõi sügavalt sisukaid teoseid.

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud

Olen lõpuks ometi piiramatus kunstis
Jõudis kõrgele tasemele.
Au naeratas mulle; Olen inimeste südametes
Leidsin oma loominguga harmooniaid.
A. Puškin. Mozart ja Salieri

N. Medtner hõivab eriline koht Venemaa ja maailma ajaloos muusikaline kultuur. Omanäolise isiksusega kunstnik, tähelepanuväärne helilooja, pianist ja õpetaja Medtner ei pidanud kinni ühestki 20. sajandi esimesele poolele omasest muusikastiilist. Lähenedes osaliselt saksa romantikute (F. Mendelssohn, R. Schumann) esteetikale, oli Medtner S. Tanejevile ja A. Glazunovile samal ajal ka uute loominguliste horisontide poole püüdlev kunstnik ühine And Stravinski ja S. Prokofjevi hiilgava uuendusega.

Medtner pärines kunstitraditsioonide poolest rikkast perekonnast: tema ema oli kuulsa Goedicke muusikaperekonna esindaja; vend Emilius oli filosoof, kirjanik, muusikakriitik (pseud. Wolfing); teine ​​vend Aleksander on viiuldaja ja dirigent. 1900. aastal lõpetas N. Medtner hiilgavalt Moskva konservatooriumi V. Safonovi klaveriklassis. Samal ajal õppis ta kompositsiooni S. Tanejevi ja A. Arenski juhendamisel. Tema nimi on kirjutatud Moskva konservatooriumi marmortahvlile. Loominguline tee Medtner alustas edukas esinemine sisse III Rahvusvaheline nimeline võistlus A. Rubinstein (Viin, 1900) ja oma esimeste teostega pälvis tunnustuse heliloojana (klaveritsükkel “Meeleolupildid” jne). Pianistist ja heliloojast Medtneri häält kuulsid kohe ka kõige tundlikumad muusikud. S. Rahmaninovi ja A. Skrjabini kontsertide kõrval olid Medtneri originaalkontserdid muusikaelu sündmused nii Venemaal kui ka välismaal. M. Shaginyan meenutas, et need õhtud „olid kuulajatele puhkus”.

Aastatel 1909-10 ja 1915-21. Medtner oli Moskva konservatooriumi klaveriprofessor. Tema õpilaste hulgas on palju hiljem kuulsaid muusikuid: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. Medtneri nõuandeid kasutasid V. Sofronitski ja L. Oborin. 20ndatel Medtner oli Hariduse Rahvakomissariaadi MUZO liige ja suhtles sageli A. Lunatšarskiga.

Alates 1921. aastast on Medtner elanud välismaal, andes kontserte Euroopas ja USA-s. Oma viimased eluaastad kuni surmani elas ta Inglismaal. Kõik välismaal veedetud aastad jäi Medtner vene kunstnikuks. "Unistan jõuda oma kodumaale ja mängida oma kodupubliku ees," kirjutas ta ühes oma viimastest kirjadest. Medtneri loominguline pärand hõlmab üle 60 oopuse, millest enamik on esindatud klaveriteoste ja romanssidega. Austusavaldus suur vorm Medtner andis oma kolmes klaverikontserdis ja Ballaadikontserdis esindab kammer-instrumentaalžanri klaverikvintett.

Medtner on oma töödes sügavalt originaalne ja ehe rahvuslik kunstnik, mis peegeldas tundlikult tema ajastu keerulisi kunstisuundi. Tema muusikal on tunne vaimne tervis ja truudust klassika parimatele testamentidele, kuigi heliloojal tuli ületada palju kahtlusi ja mõnikord väljenduda keerulises keeles. Siin tekib paralleel Medtneri ja tema ajastu luuletajate nagu A. Blok ja Andrei Bely vahel.

Keskne koht sees loominguline pärand Medtner on hõivatud 14 klaverisonaadiga. Hämmastavad inspireeritud leidlikkusega, need sisaldavad kogu maailm psühholoogiliselt süvitsi muusikalised pildid. Neid iseloomustab kontrastide laius, romantiline põnevus, sisemiselt kontsentreeritud ja samal ajal hingeliselt soojendatud meditatsioon. Mõned sonaadid on oma olemuselt programmilised (“Sonaat-eleegia”, “Sonaat-muinasjutt”, “Sonaat-Mälestus”, “Romantiline sonaat”, “Äikesesonaat” jne), kõik need on vormilt väga mitmekesised. ja muusikaline kujund. Näiteks kui üks olulisemaid eepilisi sonaate (op. 25) on tõeline helidraama, siis grandioosne muusikaline pilt transformatsioonist. filosoofiline luuletus F. Tjutševi “Mida sa uljad, öötuul”, seejärel “Sonaat-Mälestus” (tsüklist “Unustatud motiivid” op. 38) on läbi imbunud siira vene laululisuse, hinge õrna lüürilisuse luulest. Väga populaarne klaveriteoste rühmitus kannab nime “muinasjutud” (Medtneri loodud žanr) ja on esindatud kümne tsüklina. See on väga erinevate teemadega lüürilis-narratiivsete ja lüürililis-dramaatiliste näidendite kogumik (“Vene muinasjutt”, “Lear stepis”, “Rüütlirongkäik” jne). Mitte vähem kuulsad on 3 tsüklit klaveripalad all üldnimetus"Unustatud motiivid".

Medtneri klaverikontserdid on monumentaalsed ja lähenevad sümfooniatele Esimene (1921), mille kujundid on inspireeritud Esimese maailmasõja kohutavatest murrangutest.

Medtneri romansid (üle 100) on meeleolult vaheldusrikkad ja väga väljendusrikkad, enamasti on need sügavalt filosoofilise sisuga vaoshoitud laulusõnad. Tavaliselt on need kirjutatud lüürilise monoloogi vormis, paljastades meelerahu isik; paljud on pühendatud loodusmaalidele. Medtneri lemmikluuletajad olid A. Puškin (32 romaani), F. Tjutšev (15), I. V. Goethe (30). Romanssides nende luuletajate sõnadele tulevad eriti selgelt esile sellised algselt helilooja poolt välja töötatud kammermuusika uued jooned. vokaalmuusika 20. sajandi alguses, kui peent edasikandumist kõne ettekandmisest ja klaveripartii tohutust, kohati määravast rollist. Medtner on tuntud mitte ainult muusikuna, vaid ka muusikakunsti raamatute autorina: “Muusa ja mood” (1935) ning “Pianisti ja helilooja igapäevatöö” (1963).

Medtneri loome- ja esituspõhimõtted avaldasid märkimisväärset mõju 20. sajandi muusikakunstile. Tema traditsioone arendasid ja arendasid paljud muusikakunsti silmapaistvad tegelased: A. N. Aleksandrov, Ju Šaporin, V. Šebalin, E. Golubev jt. Olenina -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov jt.

Vene ja kaasaegse maailmamuusika teed on sama võimatu ette kujutada ilma Medtnerita, nagu on võimatu ette kujutada ilma tema suurte kaasaegsete S. Rahmaninovi, A. Skrjabini, I. Stravinski ja S. Prokofjevita.