Loodud 1895. aastal V.Ya. Brjusovi luuletus “Loovus” oli ainus teos, kus ta saavutas sümbolismiteooria ideaalse kehastuse. Brjusov ise kirjas P.P. Pervovu väljendas täielikku rõõmu oma luuletuse üle:
“...kinkisin... kaks Ultra sümboolset luuletust”...
Aga ma ei saa aru, miks ta seda kutsus" ülisümboolne»?
Sümboliteooria järgi peab ju luuletus sisaldama vähemalt mõtte idu ja “Loovus” koosneb täielikult kordustest, tunnetest ja emotsioonidest. Selles pole isegi vihjet loogilistele nähtustele. See ei andnud mulle tuju ega teatud tunne, kuid mind köitis ja paelus fraaside ebakõla. Näiteks fraas " helisev vaikus“Miski köitis mind algusest peale.
Vaikus on siis, kui kuskilt ei kosta ei heli ega kahinat, kuid siin muutub see "helinaks". Ja huvi tõttu edasiarendus luuletus, jätkasin lugemist ja mida ma nägin: " Kuu tuleb välja...kuu all" Muidugi on see vastuolus loogika ja asjade loomuliku käiguga, kuid just tänu nendele antiteesidele tõmbab autor kogu meie tähelepanu.
Luuletust lugedes nägin suure, veidi lahtise aknaga tuba, kust puhus kerge kevadtuul. Maja akna juures kasvab puu, mis oma okstega õrnalt vastu klaasi koputab.
Tänu kõlavale alliteratsioonile kuuleme iga luuletuses kostvat kahinat:
...Helisev, onkoloogiliselt kõlav vaikus...
...terade ja ladina keelega.
Võib-olla antitees" Heliresonantsvaikus“seletav sellega, et tuppa tungiv tuule vilin ja okste koputamine klaasile on samuti helid. Ja vaikuses tunduvad isegi sellised tähtsusetud helid valjud.
Assonantsi abil tundsin veidi tuntavat aroomi. Ei, see pole parfüüm, see on midagi muud, midagi kergemat, tabamatumat... Võib-olla lillede aroom, kamina või ahju ääres lebavad värsked küttepuud.
Loodud olendite mõistatus
Lähene mulle armsalt.
Ja aknast on näha kasvavat kuud. Miks kasvatada? Minu jaoks kujutab see millegi uue sündi ja lootust paremale tulevikule... Kuu valgus valgub tuppa ja jätab selle kaminaplaatidele või ahjule (“ emailiga sein") varjud puuokstelt (" lapiterad»).
Luuletuses domineerivad nimisõnad, mis minu arvates viitab sellele, et Brjusov ei tahtnud näidata aastal toimuvat tegevust. hetkel, ja asjad, teie tunded ümbritsev reaalsus. Tahtsin näidata, et öö on põnev, et isegi täiskasvanud inimene võib unistada.
Kõik luuletuses on sümboolne, isegi autori kasutatud värvid. Näiteks taevasinine (punane), violetne on rikkalikud erksad toonid, mis jäävad lugeja mällu pikka aega. Ja nagu mäletame, on see sümboolse teose üks peamisi nõudeid - piltide meeldejäävus.
Lugeja esteetilise mõju suurendamiseks ja keele hiilguse rõhutamiseks kasutab autor kujundlikke ja väljenduslikke vahendeid - troope.
Epiteedid aitavad sisu mõista ja tunnetada: loomata olendid, lillad käed, läbipaistvad kioskid, taevasinine kuu, alasti kuu.
Vari... nagu lapiterad
Kioskid...nagu sädemed.
Et anda luuletusele suurim väljendusrikkus, kergus ja meloodia, kasutab Brjusov ristriimi.
Loomata olendite vari
Lehvib unes'
Nagu plaastrite terad
Emaili seinal'
Luuletuses kasutatud ellips annab meile aega, võimaluse näha kuu taevasse tõusmas.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Sellel luuletusel on üks, ainult Brjusovi loomingule omane joon, milles viimane rida saab järgmises stroofis teiseks. Lisaks kasutab see sümbolistide sõnavarale iseloomulikke sõnu: "vari", "saladus", "vaikus", "uni", "öö". Kuid minu arvates on selles selge liialdus. Võib-olla sellepärast nimetas Brjusov luuletust “Loovus” topelt Ultra sümboolseks teoseks.
V. Ya luule.
Täna räägime klassis Vene sümboolika ühe peamise esindaja, “vanema” sümbolisti, Moskva sümbolisti V. Bryusovi loomingust. Avaldame tema elu ja loomingulisi viise, paljastame peamine tähendus tema loomingut, analüüsime tema luuletusi ja teeme iseseisvat tööd poeetilise teksti analüüsimisel.
I. Luuletaja elu ja looming.
Andis välja ajakirja "Kaalud". Tänu oma igakülgsele tegevusele sai temast "elav klassik".
"Oh, pange oma kahvatud jalad kinni." Šokeeris publikut.
Seda kuulsat üherealist luuletust eristab kahvatus ja kummalisus.
V. Rozanov kirjutas sellest värsist terve artikli.
V. Solovjov kirjutas, et luuletust tuleks jätkata.
Bryusov Valeri Jakovlevitš (1873 - 1924) - luuletaja, prosaist, kirjandusteoreetik, tõlkija.
Sündis 1. detsembril (13. – päris stiil) Moskvas jõukas kaupmehe perekond. Enda jaoks peadpööritava karjääri teinud kaupmehe lapselaps. Tulevase poeedi isa kasvatas oma poega vaimus arenenud ideed kuuekümnendad. Brjusov meenutas: "Minu isa laua kohal rippusid Tšernõševski ja Pisarevi portreed. Mind kasvatati... materialismi ja ateismi põhimõtetes. N. Nekrasov oli perekonnas eriti austatud luuletaja.
Brjusovi loovuse etapid:
I etapp – 1890. aastad.
Soov iga hinna eest avalikkusele muljet avaldada, šokeerida.
"Juvenilius".
"Meistriteosed" (1894).
"See olen mina" (1897). Iseloomulik on soov ebatavalisuse ja üllatuse järele.
"Öösel" (1895).
"Noorele luuletajale" (1896). Üsna ootamatu pilk iseendale. Brjusov kirjutab endale poeetilise testamendi.
Selles luuletuses annab ta nõu. 1. nõuanne: elage tulevikus; 2. näpunäide: armasta ennast; 3. näpunäide: kummarda kunsti.
"Loomine". Midagi pole selge. Luuletuse maagiline rütm on hüpnotiseeriv.
Brjusovi arvates on luuletaja meedium.
Tema ülesanne on ainult salvestada, salvestada.
Lugeja ees on uue maailma tekkimise protsess.
Aastatel 1894-1895 avaldab kolm "Vene sümbolistide" kogumikku, mis sisaldavad palju tema enda luuletusi.
Aastatel 1894-1897 Brjusovit tsiteeriti Venemaa kaugetes nurkades.
II etapp – 1900 – 1907 V. Ya Bryusov kirjutab kõige kuulsamaid luuletusi. Brjusovi loovuse õitseaeg.
"Tertia Vigilia" - "Kolmas kell" (1900).
Urbi et Orbi" - "Linnale ja maailmale" (1903). Pärast vabastamist see kollektsioon Vene sümboolika tunnustatud liider. Ta naudib autoriteeti nii oma sümbolistide eakaaslaste kui ka kirjandusliku noorte seas. Tema maine on range kultuuri "meistri", "mustkunstniku", "preestri" maine.
"Stephanos" - "Pärg" (1905).
Vaatab ümber suhtumise luulekogusse. Ta teeb ettepaneku nimetada luulekogu "värsiromaaniks".
Luuletaja mõtles välja ja viis ellu teoreetilise programmi. Praktikas viis selle programmi ja idee ellu A. A. Blok.
Bryusovi loovuse põhiteemad:
1) Linnateema (urbus). Näiteks Rooma linn. Brjusovi linn on tähelepanu keskpunkt, maailma keskpunkt. 19. sajandil laulusõnad seostusid jalutuskäiguga looduses. Brjusov on tsivilisatsiooni luuletaja. Linn on inimkonna õitsengu sümbol. Ta keskendus Euroopa traditsioonile, eriti Verhaerenile (Belgia sümbolistlik luuletaja, kelle Brjusov tõlkis). Ilmub linnakultuuri fenomen. Brjusovi linn on ambivalentne – linna sümbolil on kaks vastandlikku tähendust: inimjõu sümbol ja orjuse sümbol. Linn on tõend inimese võimust looduse üle. Linnal on oma rütm. Linnas ärkavad nad äratuskellade ja tehaste sarvede peale. Linn on elu sümbol, kus inimene ei sõltu loodusest, nn jumalatest.
“Au rahvale” (1904), “Kahvatu hobune” (1903).
Linn paistab ka negatiivses valguses. Luuletaja viitab keskajale. Linn on loodusest eraldatud lõks. Linn on vangla, mille mees endale ehitas ja kuhu ta end pani. Linn on allutatud "rauatükkidele", see tähendab masinatele. Masinad juhivad inimelu.
Linna kujutamisel valitseb duaalsus. Brjusov kasutab sõnu, mis on vastuolus: "Autokraatlikud veerud".
Brjusovi linn on kollektiivne pilt, mis sisaldab selliseid funktsioone nagu Vana-Rooma, samuti Peterburis ja Moskvas.
2) Armastuse teema. A. Bely: "Kirgede luuletaja".
Tume, vastupandamatu jõud, mis haarab inimese ja allutab ta endale. Kirg, saatuslik torm. Armastus on kehaline külgetõmme, kehaline ühendus.
"Armastus" (1900). Pilt on ambivalentne. Armastus tutvustab inimesele universumi salapäraseid kõrgusi. Tume võimsus ja samal ajal suur võimsus.
"Antony" (1905).
"Damaskusesse" (1903).
V. Bryusovi loomingus domineerib müstiline erootika, mis oli tollal kirjanikele omane.
Vaimse mõtiskluse viis ja koht, kus armastus esineb, on tempel.
3) Revolutsiooni teema. Ta oli bolševike partei ja Lenini vastu. V. I. Lenin kirjutas artikli "Parteiorganisatsioon ja parteikirjandus", milles ta nõudis, et iga inimene peaks olema partei liige. Kirjandus peaks täitma eranditult riiklikke ülesandeid. Brjusov oli selle vastu oma artiklis "Sõnavabadus". Vaba poeet jagas bolševike ideid samamoodi nagu tsaariaegseid ideid. Brjusovi jaoks on revolutsioon vaimne transformatsioon, kuid täielik vajadusest tulenev transformatsioon. Brjusov laulab ühelt poolt revolutsioonihümne, teisalt aga kirjeldab ta revolutsiooni kui hävitavat jõudu. Võrdleb hunnidega – Euroopa keskaegsete hõimudega, kes hävitasid Lääne-Rooma impeeriumi.
"Tulevad hunnid" (1905). Lüüriline kangelane tervitab neid ja kohtleb neid samal ajal vaenulikult. Brjusovi lüüriline kangelane tervitab revolutsiooni hävitavat jõudu. Luuletuses on barbarid, metslased ja süütud lapsed, kes taaselustavad inimkonna.
Lüüriline kangelane näeb end "huumusena", millest kasvab välja uus tsivilisatsioon.
III etapp– 1908–1917 Luuletaja elab läbi ränga loomingulise kriisi.
1908. aastal ilmus romaan " Tule ingel", mis peegeldas Brjusovi, Andrei Bely ja Nina Petrovskaja keerulisi isiklikke suhteid.
IV etapp. 1917-1924
Teatav elavnemine, mille tõi kaasa 1917. aasta revolutsioon.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni sai Brjusovist parteisse astunud kirjandusametnik: ta juhtis Hariduse Rahvakomissariaadi alluvuses erinevaid osakondi ning organiseeris Kõrgema Kirjandus- ja Kunstiinstituuti. Kirjandusinstituudi rektor, Moskva Riikliku Ülikooli professor, Moskva Nõukogu liige. Osales Bolshoi esimese väljaande ettevalmistamisel Nõukogude entsüklopeedia. Teaduslik luule. Püüdis luulet ja teadust ühendada: "Elektroni ja n-mõõtmete maailm." Luuletaja suri kopsupõletikku.
II. Luuletuste analüüs.
"Noorele luuletajale" (1896).
Põleva pilguga kahvatu noormees,
Nüüd annan teile kolm lepingut:
Kõigepealt nõustuge: ärge elage olevikus,
Ainult tulevik on luuletaja pärusmaa.
Pidage meeles teist: ärge tundke kellelegi kaasa,
Armasta ennast lõputult.
Hoidke kolmandat: kummardage kunsti,
Ainult temale, mõtlematult, sihitult.
Kahvatu segaduses ilmega noormees!
Kui võtate vastu minu kolm lepingut,
Vaikselt langen võidetud võitlejana,
Teades, et jätan poeedi maailma.
Mis on kunst Brjusovi järgi?
Kunst on Brjusovi sõnul iseenesest väärtuslik. Ta kummardab kunstiannet ja loovust kui jumalust: "Kummardage kunsti, / ainult seda, jagamatult, sihitult."
"Pistoda" (1903).
Ega sa iial ei rebi oma tera kuldsest tupest kättemaksuhääle peale... M. Lermontov See on tupest rebitud ja särab sinu silmis, Nagu vanasti, teritatud ja terav Luuletaja on alati inimestega kui äike on lärmakas, Ja laul on tormiga igavesti õed. Kui ma ei näinud jultumust ega jõudu, Kui kõik vaikselt ikke alla kukutasin, läksin vaikuse ja haudade maale, Sajandite jooksul, salapäraselt möödunud. Kuidas ma vihkasin kogu selle elu süsteemi, Häbiväärselt väiklane, vale, inetu, Aga vahel naersin ainult võitluskutse peale, Ei uskunud arglikke üleskutseid. Aga vaevu kuulsin trompeti hellitatud hüüdmist, Niipea kui tulised lipud laiali levivad, hüüan ma sulle vastuseks, Olen võitluse laulukirjutaja, ma kajan taevast äikest. Luule pistoda! Verine välkvalgus, Nagu varemgi, jooksis üle selle truu terase, Ja jälle olen inimestega - sest ma olen luuletaja Siis sellepärast, et välk sähvatas. Mida paljastab selles luuletuses V. Ya. - See luuletus on deklaratsioon, mis paljastab luuletaja arusaama luule olemusest ja ülesannetest - Mida saate öelda lüürilise kangelase kuvandi kohta - Nii pealkiri kui ka epigraaf ("Või mitte kunagi kättemaksu häälele? kuldne tupp kas sa haarad oma tera... ") omistatakse Lermontovi lüürilise kangelase kuvandile. - Brjusovi lüüriline kangelane on samuti uhke, tugev, enesekindel: "Olen võitluse laulukirjutaja, / kajan äikest. taevast”). - Bryusov on intellektuaalse loomuga poeet, tema loomingus on palju ratsionaalsust, mis pärineb mõistusest, mitte tundest. - Milline idee, tees, luulet loogiliselt arendab - "Luuletaja on alati inimestega, kui äikesetorm on lärmakas, / Ja laul tormiga on alati õed." - Mida seletavad luuletuse teine ja kolmas stroof - teine ja kolmas stroof seletavad lüürilise kangelase lahkumist "häbiväärselt koledast" elust ajaloolisesse eksootikasse - Mida vastandab kangelane kodanlikule alandlikkusele? - Luule pistoda! Verine välkvalgus, Nagu varemgi, jooksis üle selle truu terase, Ja jälle olen inimestega - sest ma olen luuletaja Siis, sest välk välkus.
Mida saate öelda luuletuse sõnavara kohta?
Sõnavara on ülev, kõlav, pidulikult kõrgendatud.
Millele vastab luuletuse sõnavara?
Vastab luuletuse kõrgele meeleolule.
Mida teevad intonatsioonid ja süntaktilised konstruktsioonid"Pistoda"?
“Pistoda” intonatsioonid ja süntaktilised struktuurid toovad selle lähemale kõrgele oratooriumile.
Hästi! Luuletuse range korraldus, harmoonia ja harmoonia on tüüpilised Brjusovi loomingule tervikuna.
Kaasaegses elus ja sajandite sügavuses ilmutab luuletaja kõrget, väärilist, ilusat ja kinnitab seda oma luules eeskujudena, inimeksistentsi alustaladena.
III. Õpilaste iseseisev töö. Luuletuse analüüs.
Andke valitud luuletuse terviklik analüüs. Näiteks "Armastus" ja "Antony".
Armastus.
Oli vaikne aeg. Surf oli mu jalge ees lärmakas.
Sa naeratasid, jättes hüvasti:
"Me kohtume... Kuni me uuesti kohtume..."
See oli pettus. Ja sina ja mina teadsime
et tol õhtul jätsime igaveseks hüvasti.
Taevas süttis karmiinpunased leegid.
Laeva purjed on täis pumbatud
Üle mere oli kuulda kajakate kisa.
Vaatasin kaugusesse, täis valutavat kurbust.
Sähvatas laev, mis koidikul minema sõitis
õrnade smaragdvahulainete vahel,
nagu valge luik, tiivad laiali.
Ja nii ta viidi avarustesse.
Vastu kahvatut kuldset taevast
järsku tõusis udune pilv
ja hõõgus heleda ametüstiga.
Anthony.
Oled mineviku, pühade aegade loojangutaevas, seisad nagu hiiglane, Anthony, nagu helge, unustamatu unenägu. Tribüünid võitlesid rahva eest ja keisrid võitlesid võimu eest, Aga sina, ilus, igavesti noor, püstitad ühe altari - kirg! Võidukas loorber ja universumi skepter, Ja armee valatud veri Sa viskasid kaaludele, üleolevalt, - Ja armastus kaalus üles! Kui maailma saatus oli otsustatud Lahingust vahustatud ojade seas, vahetasid Sina triumviiri krooni ja lilla suudluse vastu. Kui üks joon jagas läbi sajandite suuruse ja häbi, - Sa pöörasid oma tüüri, lihtsalt selleks, et vaadata soovitud pilku. Nagu halo, Armastus, sinu sära Üle kõige, kes surid, on õnnistatud see, kes tundis naeruvääristamist, Ja häbi ja surma – sinu pärast! Oh, las ma tõmban sama loosi, Ja sel tunnil, mil lahing pole lõppenud, viska nagu põgenik mu laeva Egiptuse ahtrile järgi!
IV. Luuletuse analüüsi kava.
2. Luuletuse loomise ajalugu, millal see on kirjutatud, mis põhjusel, kellele see on pühendatud.
3. Teema, idee, põhiidee (millest luuletus räägib). Järelduste toetuseks tsitaadid tekstist.
4. Milliste kunstiliste vahenditega avaldatakse autori põhiidee, teema ja luuletuse idee. Kui autor kuulub mõnda kirjandusgruppi: sümbolist, akmeist, futurist, siis tuleb valida näited, mis tõestavad, et tegemist on sümbolistliku luuletaja, akmeisti või futuristi teosega:
1) Valige tekstist "võtmesõnad" ja -näited, mis paljastavad peamine idee luuletaja, loo märksõnadest “ahelaid”.
2) Analüüsige kunstitehnikaid, mida ta kasutab
3) Tuleb meeles pidada, et teatud kunstiliste võtete kasutamise tõttu tähendab sõna värsis rohkem kui igapäevakõnes, s.t. rohkem kui sinu oma leksikaalne tähendus, mis on fikseeritud selgitavates sõnaraamatutes. Sõna omandab uus tähendus, tekivad sõnade vahel uued seosed. Nii see luuakse poeetiline pilt, mis peegeldab autori kunstilise stiili ainulaadsust.
5. Värsi rütm, poeetiline meeter.
6. Lüürilise kangelase kujutis, kuidas see seostub autori kujutisega:
V. Kodutöö.
Lõpetage kodus luuletuse analüüs. Koostage aruanne selliste kirjanike nagu Andrei Bely ja Konstantin Balmont teoste kohta.
Valeri Jakovlevitš Bryusov - kirjanduse kõige huvitavam isiksus XIX lõpus- 20. sajandi algus. Esiteks paistab Brjusov silma oma poolest rikas kultuur, laialdased teadmised, huvide mitmekülgsus. "Kui mul oleks sada elu," hüüdis Brjusov, "ei rahuldaks nad kogu teadmistejanu, mis mind põletab!"
Luuletaja, prosaist, näitekirjanik, kirjanduskriitik, toimetaja, ajaloolane, filoloog, keeleteadlane, õppis kuni elu lõpuni matemaatikat ja filosoofiat ning tundis huvi teaduse saavutuste vastu. Brjusov koos noorus lummatud kosmoseuuringute ideest:
Usun, jultunud, sa panustad
Purjede read maapinnast kõrgemal,
Sa suunad kapriisist lähtudes
Jookseb kosmoses tähtede vahel.
("Kiitus mees")
Bryusov oskas rohkem kui 20 keelt ja oli andekas tõlkija, kes edendas parimad teosed maailmakirjandus. Tema laulis kogu Euroopa Dublinist Jerevani, Stockholmist Roomani, Riia mereäärest Pürenee poolsaareni, Islandist Venemaani:
Euroopa on vana ja sisaldab nii palju
Mitmekesisus, ülevus, ilu!
Paljude jumalate tempel, praeguse jumala tempel,
Kuni Maa elab, ei, te ei kao.
Minu kirjanduslik tegevus Brjusov alustas vene sümboolika järgijana. Vene sümboolika seostus lugeja meelest kindlalt tunnete ebamäärasuse, värvide ja müstikaga. Bryusovist võib leida palju luuletusi, mis luuletavad inimest inimeste meres. Kuid sellegipoolest iseloomustab Bryusovit selge pildikvaliteet, maalilisus elumuljete edastamisel ja ajaloolised pildid.
Püüdes taaselustada suures osas kadunud värsikultuuri, pidas ta vajalikuks pöörduda mütoloogiliste motiivide ja ajalooliste teemade poole. Ja ta alustas tööd tegelikkuses eksisteerivate inimeste kujutiste taasloomisega ning ainult traditsioonides ja legendides säilinud kujutistega.
Brjusovi luuletustes on kreeka müütide tegelased püsivad. Daedalose ja Ikarose, Demeteri, Aphrodite, Zeusi, Ariadne, Odysseuse ja teiste antiikaja jumalate ja kangelaste nimed moodustavad Brjusovi luule omamoodi "panteoni". Kuid mõnikord muudab luuletaja kunstilist sümboolikat tervikuna säilitades kujundit omal moel, süvendades seda psühholoogiliselt.
Sellega seoses on soovituslik luuletus "Clytemnestra". Kreeka müütides esineb Clytemnestra oma mehe mõrvarina, makstes talle kätte selle eest, et ta ohverdas oma tütre Iphigenia jumalatele. See ohver oli vajalik, et Troojasse suunduvaid Kreeka laevu saadaks korralik tuul. Bryusovi tõlgenduse kohaselt on Clytemnestra aga kinnisideeks mitte niivõrd oma tütre kättemaksujanust. Ta tunneb põlevat kadedust oma õe Heleni vastu, kes oli troojalaste ja ahhaialaste vahelise lahkheli põhjustaja. Luuletus on Clytemnestra monoloogi vormis:
Õde - valitseb üleolevas Troojas,
Minu õele - aegade vaikne hümn,
Ja kuulsusrikas on kaks korda hiilgavam,
Kui ta on oma õe pärast löönud.
Bryusovi luuletuste mütoloogia polnud aga kunagi eesmärk omaette. Seda seostati tema ideoloogiliste ja esteetiliste vaadetega. Ajaloolise müüdi sümboolika on tema arvates vihje „inimloomusele ja inimlikele tegudele”1. Nii võtab luuletaja Esimesele maailmasõjale pühendatud luuletuses arvesse Kiievi vürsti Svjatoslavi nime. Ajalooline analoogia põhineb 971. aasta sündmustel, mil toimus lahing venelaste ja kreeklaste vahel, kelle sõjalised jõud olid palju üle. Vene armee. Iseloomulik on Svjatoslavi kõne poeetiline transkriptsioon "Möödunud aastate jutust":
Seda ütles Svjatoslav meeskonnale:
«Ilmselt on käes viimane päev võidelda!
Las meie vaenlased tükeldavad meid, peksavad meid,
Las nad võtavad saagi tagasi,
Aga lauljad laulavad meist au,
Sest surnutel pole häbi!"
Brjusovi luuletuste ajaloolistel motiividel ja süžeedel on üks iseloomulik tunnus: nende kaudu luuakse seos ajas. Brjusov kinnitab oma esivanemate vägitegude püsivat väärtust. Ta ülistab ka igielava antiikaja aardeid, mis kuulusid arsenali rahvuslik kunst. Üks luuletustest on pühendatud "Igori kampaania" tundmatule autorile ja kannab nime "Maailma laulja":
Vana Jaroslavna kuuleb vaikset keelpillide mürinat.
Su nägu on iidne, su nägu särav, nagu ennegi, noor.
Või tundmatu, tark laulja, see, kes laulis "Sõna",
Kas olete salaja luuranud kõiki tulevaste sajandite unistusi?
Või on vene naiste näod sinu sisse sulanud?
Sa oled Nataša, sa oled Lisa; ja Tatjana - sina!
Valeri Brjusov äratas tähelepanu oma luulekoguga “Meistriteosed”. Seda kogu eristab sümbolistliku poeedi lüüriline subjektiivsus. Autor laulab “õnnistatud hetkedest”, “meelsatest varjudest”. Autori fantaasia väljendub romantiliselt:
Minu armastus on Java kõrvetav pärastlõuna,
Nagu unenägu levib surmav aroom,
Seal lebavad sisalikud, kes katavad oma pupillid,
Siin keerduvad boa-konstriktorid ümber tüvede.
("Eeldus")
Esimeste kogude luuletused jahmatasid oma ebatavalisusega, õrritasid kujutlusvõimet ebatavaliste kujunditega ja isegi ehmatasid lugejat. Kõigi nende välismõjude taga oli nüri eksisteerimise, kodanliku õitsengu ja loid liberalismi maailma tagasilükkamine.
90. aastate lõpus toimusid kirjanduse modernistlikes suundumustes olulised muutused. 1899. aastal ilmus ajakirja “Kunstimaailm” esimene number ja 1901. aastal asutati Moskvas kirjastus “Skorpion”. Kirjanikud, kes soovivad " uus luule" Üks esimesi raamatuid, mille "Skorpion" avaldas, oli Brjusovi kogumik "Kolmas vahtkond".
Lugeja silme eest mööduvad Vana-Assüüria, Mesopotaamia, Egiptus, Kreeka, Rooma, keskaeg ja Napoleoni eepos. Brjusovi kangelasi juhib kas isiklik teadmistejanu või võimukirg. Ühelgi neist pole inimeste teenimise tunnet. Kuid nende iseloomu tugevus tõstab nad keskpärasusest kõrgemale. Seetõttu kritiseeris ta luuletajat tema värvikülmuse ja tegelaste muuseumiliku läike pärast.
Paljud Brjusovi luuletused on pühendatud linnateemadele: linnaelu, linnamaastik. Ta imetleb sageli linna, kuid see ei summuta tema jaoks elulisi dissonantse. Linn alistab inimese, surub ta alla, muudab kaitsetuks ja nõrgaks. Teda hakkab kummitama nägemus surnud linnast, maailma lõpust, elu hukatusest.
Poeedi kujutluses ilmub "surev maailm ereda tähe lähedale". See on umbes, muidugi maise tsivilisatsiooni kohta. “Kurb ja väsinud” maailm on lähenemas oma lõpule, seistes saatuslikul piiril, millest kaugemale jääb tundmatus. Luuletaja tabab omamoodi maa-alust suminat. Äikesetormi veel ei ole, aga aimdus sellest juba on.
Laias maailmas, lärmakas meres
Oleme tõusulaine hari.
Kummaline ja armas on elada olevikus,
Laulud on täis aimdust.
Esimese maailmasõja ajal kirjutab Brjusov Venemaa saatusest, tema rollist Euroopa ajaloos. Luuletus "Vana küsimus" on läbi imbunud patriotismitundest. Luuletaja ei räägi mitte valitsevate klasside nimel, vaid rahvatribüünina:
Kuid Rock tõstatab küsimuse:
Kes me selles oleme vana Euroopa?
Juhuslikud külalised? hord,
Tuli Kamast ja Obist,
See hingab alati raevust,
Kas mõttetus vihas on kõik rikutud?
Järgmisena meenutab autor Venemaa elu raskeimat ajastut, mil tatari-mongoli armee liikumisel läände peatas Vene salkude vastupanu. Rahvas tegutseb arenenud sotsiaalse mõtte kandjana, mis andis inimkonnale suurte kunstnike sõnad:
Või oleme me vahiinimesed,
Hoides tagasi mongolite survet,
Seisan üksi äikesetormi all
Sajandeid kestnud rasketes katsumustes?
Või oleme need inimesed, kes on leidnud
Kaks sfinksi Neeva madalikul,
Kes tõi titaanid maailma,
Nagu Puškin, Tolstoi, Dostojevski?
Brjusovi sotsiaalne temperament avaldub täies jõus pärast Oktoobrirevolutsiooni. Kui märkimisväärne osa intelligentsist bolševike eest tagasi tõmbus, asus Brjusov revolutsiooni poolele. Temast saab aktiivne uue elu ehitaja, ta teeb palju tööd kirjastustegevuse korraldamisel, kirjandustöötajate koolitamisel, asutamisel. kirjanduslikku elu noores Nõukogude riigis.
Brjusov jätkab luule kirjutamist ajaloolised teemad, võrreldes toimuvat Venemaa elu pöördepunktidega:
Aga kuulake: relvade mürinas,
Needuste all, karjete all, äikese all,
Kas pole sõbralik, ühiste rindadega,
Kas me laulame uusi hümne?
("Kolmas sügis")
Muidugi kajastusid revolutsioonilised muutused Bryusovi luules mitmetähenduslikult. Kuid usk Venemaa helgesse tulevikku kõlas selgelt:
Hei tuul, tuul! Ütle mulle,
Et tülis, melanhoolias, vaesuses
Läheb reserveeritud võitudele
Kogu Venemaa on unistusele truu;
Et temas elab vana jõud,
See, juba võidukas, ta
Üha võimsam selja taga, aina võimsam
Maine juhib hõime!
1923. aasta detsembris sai Brjusov viiskümmend aastat vanaks. Juubelipäeval Bolshoi teater toimus pidulik koosolek. Sündmus oli tol ajal ebatavaline. See oli austusavaldus, mille noor nõukogude/traditsiooniline liikumine auväärsele luuletajale avaldas.
Avaleht > Essee"Ma suren armastuse pärast..." (M.A. Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" ainetel)
(Margarita kiri meistrile)
Taevas... Selge kevadine taevas... Rahulik, rahulik... See on igavene, sest ta ei eksisteeri iseenda jaoks... Taevas annab rünkpilvede kergust, lõputut mõttelendu, lootust.. Loodan sinuga kohtuda, vaatamata sellele, et selleks on vaja elada terve elu piinades ja piinades... Ma ei looda sind enam sellel patusel vulgaarsel maal näha... Mu hing sulas koos lumega, lendas koos lumetormiga kuningriiki Igavene jää, kus kuri põhjatuul seda halastamatult lumehelbekesena “väänab”... Aga kusagil mu südame varjatuimas nurgas põleb siiski väike lootuseleek, üksinduse pimeduse, tühjuse vastu võitlemise viimane keskus. .. "Ma usun!" Midagi juhtub! See ei saa muud parata, kui juhtus, sest miks on mind tõesti saadetud eluaegseks piinaks? Tunnistan, et valetasin ja petsin ning elasin inimeste eest varjatud salaelu, kuid sellegipoolest ei saa mind selle eest nii julmalt karistada. Midagi peab kindlasti juhtuma, sest miski ei kesta igavesti. Sa kadusid nii äkki, midagi ütlemata, midagi seletamata. Ja ometi ma tean, et sa pole mind hüljanud, kuskil tuksub sinu süda minu omaga... Usu mind, ma elan ainult sinu jaoks, armastan ainult sind ja leian su, mu Õpetaja, isegi kui pean maha müüma mu hing kuradile ... teen seda kõhklemata! Iga päev lähen ma sinna, kus ma sind korra kohtasin. Mäletate, siis oli päikesepaisteline kevadpäev, kandsin käes vastikuid kollaseid lilli. Halli ja lõtvunud rahvahulga seas, tuhandete süngete nägude vahel, püüdsin teie pilgu ja mõistsin: "Ma olen seda meest kogu oma elu armastanud..." Kuidas ma tahan taas näha su silmi, märgata su otsivat pilku... Iga hommikul võtan välja vana albumi, milles hoian teie fotot, hoiukassa raamatu kümne tuhande sissemaksega sinu nimi(Ma ei kasutanud seda raha: meil läheb seda ikka vaja. Usun sellesse siiralt), kuivatatud roosi kroonlehed ja osa märkmikust, mis laotasid pehme paberi lehtede vahel terve leht, kirjutatud kirjutusmasinal ja põlenud alaservaga. See on kõik, mis mulle jäi; kõik, mida ma tänase päevani hoian... Mälestus sinust erutab mu südant, ajab nutma... Mälestused on mu mõtteid ümbritsenud nagu udu... Ma ei suuda enam millelegi mõelda... Ainult mäletan ja unistan ... ma ei tea, kus sa oled. Kõik mu otsingud lõppesid ebaõnnestumisega. Kuid kaugusel ja ajal pole võimu tõeline tunne. Saatuse poolt mulle saadetud katsumused on tugevdanud mu iseloomu, minu armastus sinu vastu on muutunud veelgi tugevamaks ja sügavamaks. Ma tunnen, et midagi hakkab juhtuma. Ja see miski võtab mu hingelt köidikud ära, oleme taas koos, leiame väljateenitud rahu... Koos... Ja Sinu südames õitsevad taas Sinu lemmikroosid. Ma kirjutan teile neid ridu, kuigi tean, et te ei loe neid kunagi. Aga mida saab teha armastava, kannatava südamega? See usub ja ootab... Issand, ära hävita mu hinge, "ma suren armastuse pärast," anna mulle üks hetk koos temaga, koos Meistriga... P.S: kevadtuule, mu usaldusväärne kaar, kui Meister on elus, sosista talle neid ridu, tuleta talle meelde, et ma armastan teda ja hoia armastust pühalikult oma südames...
Yumakaeva Ya
Tere, Grigori Aleksandrovitš! Nüüd olen segaduses, sest ma ei tea ja kardan, mis positsioonil ma olen ja kuhu iga inimene, kellel on olnud võimalus sind oma elus tunda, kindlasti absoluutselt leiab. Palun ärge kõhelge muigamast ja tooge oma näole kurb naeratus – ma ei täida seda sõnumit etteheidete ega entusiastlike ülestunnistustega. Ma olen see nähtamatu inimene, kellel pole õigust teie üle kohut mõista. Tõenäoliselt tahate teada põhjust, mis ajendas mind teile kirjutama. Kui palun. Sa mõistad inimesi suurepäraselt: "Imelik asi on inimese süda ja eriti naise süda." Asi on selles, et sa lihtsalt ei saa endast aru. Keegi ei saa seda teha. Kas sa arvad? Ei, ma ei kirjuta kahetsusest, kuigi märkasite kindlasti erilist ebastabiilsust, mis on kahjuks omane naise hing. Teil oli õigus ka selles, et teil oli alati võim naiste üle, ilma et peaksite pingutama. Igaüks armastab sind... Millest ma saan sinuga rääkida? Ärge üllatuge, kuid võite olla üllatunud vaid mõnda aega, ma saan sellest aru. Kas arvate, et on ainult üks inimene, kes võib kõigest väsida? Jah, sul on õigus, see on täiesti asendamatu ülesanne – oma mõtete äraarvamine. Ma tahan lihtsalt teada: kuidas, miks, miks see deemonlik isiksus tekkis? Kas sa oled lootusetu? Ära mõtle. Kas sa naerad? Pole seda väärt. Inimene ise loob oma ajaloo. Kas sa arvad, et sa ei saa millegagi kiinduda? Jah, ainult sina oled selles süüdi. Olen kindel, et see väga elav osa sinu südamest jääb sinusse, muidu ei saaks sa olla nii täis kannatust ja valu. Sa tunned seda valu, mis tähendab, et sa oled elus, nagu ka need kõrged ideaalid, mille poole sa alati püüdled, on elus. Täiuslikkusel pole piire, see on tõsi. Kui sa selle kirja algusest peale uuesti läbi loed, ei näe sa selles midagi erilist. Võib-olla tundub teile midagi naiivset. Võib-olla püüan leida seda, mida te kardate, sest teate, kuidas äratada armastust enda vastu, kuid kardate just seda, mida te ei tunne. Sellepärast sa ei armasta kedagi. Justkui miski väsis, purunes, kukkus ja purunes ning mu mõtted jätkasid ühtainsat marsruuti, astudes kildudele. Pidev valu viib tundetuseni ja tõrjub armastuse välja. Aga mis sa teha saad, see maailm on ehitatud ainult armastusele. Ma kirjutasin sulle selleks, et... Teadmaks, et sa olemas oled. Palun andke andeks, kui olen oma rumalate spekulatsioonidega teie hinge mürgitanud. Ma tean, et sa loodad. Ärge kaotage lootust, sest see on see väike küünal lootusetuse neetud pimeduses. Hüvastijätt.
P.S: Me ise keskendume oma elule.
20. oktoober 2010
Charkina U.
Kus: Kus on sära ja elu ja lehtede müra, sajakõlaline häälte vestlus, tuhande taime hingus! Ja pärastlõunane meeliköitev kuumus, ja lõhnav kaste, ööd on alati niisked, ja tähed säravad, nagu silmad, Nagu noore gruusia naise pilk! Saaja: Meie aja kangelasele Tere, kallis Grigori Aleksandrovitš! Mul on väga hea meel, et mul oli võimalus teile kiri kirjutada. Pärast sinu kohta lugemist ja teada saamist, milline inimene sa oled, tahtsin kindlasti sinuga suhelda. Ükskõik kui meelitavalt see ka ei kõlaks, usu mind, sa oled mu lemmikkangelane. Ma pole kunagi kohanud sellist inimest nagu sina. Kui lubate, astume koos läbi romaani lehekülgede. Niisiis, ma avan raamatu... Alustada on alati raske, kuid esimesest peatükist alates on see veelgi keerulisem. Anna mulle andeks, Grigori Aleksandrovitš, et panin sind sukelduma kõige kurvematesse ja raskeimatesse mälestustesse. Bela... Ära arva, et ma hakkan sind hukka mõistma või millegi pärast ette heitma, ei! Olen kindel, et olete ennast juba "hukkanud". Esimene mulje, mille ma sinust pärast selle peatüki lugemist sain, oli, et sa oled egoist, selline inimene, keda pead maa pealt otsima. Palun ärge minu peale solvuge. Ma arvan, et on parem, kui räägime teiega ilma jonnita. Tead, ma mõistan Belat rohkem kui teisi tüdrukuid, kellega me veel kohtunud oleme. Olen ka teisest (mittevene) rahvusest neiu, võib-olla kõlab tobedalt, aga tunnen, et meid Belaga seovad sügavad juured. Pole isegi üllatav, et hakkasite tema vastu huvi tundma: tema salapära, ligipääsmatus. Oled nagu väike laps, kes näeb läikiva sildiga kommi. Ta armastas sind, jumaldas sind... See on muidugi ebaviisakalt öeldud, aga ma tunnen, et varem või hiljem oleks ta surnud... Mõtle, milline elu teda ees ootaks? Pidev üksindus õnnetu armastus... See on nagu tiibadeta lind. On aeg lõpetada sellest peatükist rääkimine, kuna olen teie hinge piisavalt pahupidi pööranud; aga enne kui lõpetan, ei jõua ma ära oodata, millal saan küsida: kas sa tahaksid teda uuesti näha, aga teises maailmas? Minu meelest oli Bela “metsik valge hobune”, keda sa võisid valjad haarata. Avan järgmise lehe... Kuidas me ei saa öelda Maksim Maksimovitši, selle lahke ja usaldava staabikapteni kohta. Teate, ta meenutab mulle millegipärast Savelichit filmist " Kapteni tütar", mida olete kahtlemata lugenud. Sama abivalmis, kahjutu inimene. Ta rääkis meile sinust palju. Ta pidas sind sõbraks, sõbraks ja võib-olla isegi pojaks. Kuigi need on vaid minu oletused... Öelge, kuidas suhtute sellesse, et Maksim Maksimõtš kinkis romaani loojale teie päeviku? Kas sa oled tema peale vihane? Lugenud neid ridu lõpus "... tüütusepisar sädeles tema ripsmetel aeg-ajalt - loomulikult olime sõbrad - no mis on sõbrad sellel sajandil!.. Mis tal minus on?" - Ma nii tahtsin M.M-i kallistada ja vaikselt kõrva sosistada: "See pole nii!" Ta austas sind alati ega unusta sind kunagi. Loodan, et ma ei valetaks talle? Siin jõuame teie ajakirjale lähemale. Olen ammu tahtnud küsida: kas olete päevikut pidanud lapsepõlvest saati või sellest ajast, kui Tamanil külas käisite? Lugesin hiljuti Bermuda kolmnurga kohta, millest te tõenäoliselt ei tea. Bermuda kolmnurk on koht ookeanis, kuhu laevad ja lennukid seletamatutel põhjustel kaovad. Kohe tekkis mõte, et Taman on “kolmnurga” prototüüp, ainult et siin ei kao mitte laevad, vaid isiklikud asjad. Kohtume undiiniga, "õige ninaga" undiiniga. Mainid tema nina rohkem kui korra: “...ja eriti õige nina – see kõik oli minu jaoks võluv. Kuigi tema kaudsetest pilkudest loen välja midagi metsikut ja kahtlustavat, kuigi tema naeratuses oli midagi ebamäärast, on eelarvamuste jõud selline: õige nina ajas mind hulluks...” Sa tunned end nii peenelt naiselik ilu. Kust see teie jaoks tuleb? Võib-olla oma vanematelt? Selle küsimuste jadaga lõpetame selle peatüki. Ees ootab kohtumine printsess Maryga... Kui aus olla, siis ma ei tea, kust või kellega alustada. Proovin alustada Grushnitskyga. Tunnen, et nüüd naeratasid sa naeratusega, millest peegeldub kurbus ja haletsus ning kohe tekkis sinu silmadesse pilt duellist. kas pole? Kenasti ja osavalt sa naersid tema üle. Grushnitsky oli sinu vari, ta oli ainus, kes nägi sinust läbi ja sa vihkasid teda selle pärast. See on nii kummaline, ta avas end sulle, rääkis sulle oma tunnetest, küsis nõu. Kas ta tõesti ei saanud aru, kuidas see lõppes? Võib-olla olid tal omad kurjad kavatsused. Kellegi teise hing – pimedus... Tasapisi liigume edasi selle peatüki peategelase juurde. Maarja...Kui õrn ja armas nimi , sobib igati noorele printsessile. Ta meenutab mulle väikest kohevat kassipoega, keda kiusad heleda palliga; Algul kortsutab kulmu, näitab küüniseid, üritab kiirelt palli sult ära võtta ja siis ta harjub sinuga, tunneb sinu hoolitsust, paitab end sinu soojades kätes, nurrub... Ja sa mängisid temaga piisavalt, andsid. talle palli ja jättis ta rahule. Julm... Nii et sa ütled: “Kui keegi teine minu asemel oleks printsessile son coeur et sa varandust pakkunud; aga sõnal abielluda on minu üle mingi maagiline jõud: ükskõik kui kirglikult ma naist ka ei armastaks, kui ta vaid laseb mul tunda, et peaksin temaga abielluma, andke armastus andeks! Mu süda muutub kiviks ja seda ei soojenda enam miski...”, – kas see tähendab, et armastasid ikka Maarjat? Kas sa oled tõesti võimeline nii kergesti armumisest välja langema?.. Ma oleksin dr Werneri peaaegu unustanud. Sõna arst kuuldes assotsieerub kohe range ja tõsise “onuga”, aga dr Werner on minu assotsiatsioonide täielik vastand. Ma ei tea tema elust peaaegu midagi, nii et ma ei riski temast rääkida. Võib-olla kirjutate ise mulle sellest kirjas? Ükskõik kui kurb see ka poleks, oleme juba viimase peatüki juures. Olen väga ebausklik, usun endedesse ja ennustamistesse. Ma mõtlen alati elu üle: millal see lõpeb? kuidas ma selle üle elan? Miks ma elan? Mõnikord tahan ma teada oma surmakuupäeva ja miks mitte? Miks peaksime vikatiga vanamutti kartma? Aga ilmselt ei julgeks ma kunagi oma saatust ise otsustada. Ma arvan, et saate aru, et ma viin Vulichi juurde. Vulich on ettearvamatu inimene, aus mängija. Tänapäeval selliseid inimesi ei kohta. See on hämmastav, kuidas saate esmapilgul kindlaks teha inimese surmapäeva? Mu keha väriseb... Kas sul on elus sarnaseid juhtumeid ette tulnud? Kas olete kunagi näinud surma kellegi teise näol? Võite juba arvata, kellest ma ilma jäin. Muidugi, teie armastus, teie usk... Üleeile kuulsin seda väljendit: „Mis su nimi on? - Usk. - Aga täielik? - Usalda..." Kas pole ilus? Romaanis kohtame ebatavalisi nimesid: Bela, Mary ja Undine. Nendes on justkui midagi salapärast peidus. Ja siin on Vera... Ei midagi müstilist. Ta paljastas sulle täielikult oma tunded, oma armastuse, ei süüdistanud sind milleski, ta lihtsalt uskus sind... Nüüd olen kindel, et sa mäletasid kirja ja hoiad seda oma kätes. Nii võiks kirjutada õnnetu naine, kes oli terve elu armastanud vaid üht inimest: „Me läheme igaveseks lahku; aga võid kindel olla, et ma ei armasta kunagi teist: mu hing on ammendanud kõik oma aarded, pisarad ja lootused sinu peale. See, kes sind kunagi armastas, ei saa vaadata teisi mehi ilma põlguseta, mitte sellepärast, et sa olid neist parem, oh ei! kuid teie olemuses on midagi erilist, teile üksi omast, midagi uhket ja salapärast; su hääles on võitmatu jõud, ükskõik mida sa ka ei ütleks; keegi ei tea, kuidas pidevalt tahta olla armastatud; Kelleski pole kurjus nii ligitõmbav, kellegi pilk ei tõota nii palju õndsust, keegi ei tea, kuidas oma eeliseid paremini kasutada ja keegi ei saa olla nii tõeliselt õnnetu kui sina, sest keegi ei püüa end nii palju veenda vastupidises. Ma tean, et see on sinu jaoks raske. Peame su rahule jätma. Lõpetan oma kirja. Tänan teid, Grigori Aleksandrovitš, reisi eest, mille olete minuga ette võtnud. Kõike head... 21. november 2009 Parimate soovidega Sabina
Boltaeva S.
LUULETUSE ANALÜÜS Tekstianalüüs on tööliik, mille käigus lähenetakse keeleõppele funktsionaalselt ja süsteemselt ning tuvastatakse selgelt interdistsiplinaarsed seosed. Tekstiga töötamine arendab õpilaste keelelist taju, aitab kõrvaldada grammatilisi, stiililisi ja kõnevead, süvendab oluliselt ilukirjandusteoste stiililist ja semantilist taju.K. Balmonti luuletuse "Luik" analüüs
Hõbeajastu luuletused eristuvad nendes sisalduva meloodilisuse ja meloodilisuse poolest sügav tähendus, saladus, mille igaüks avaldab omal moel. Üks neist silmapaistvad esindajad hõbeajastu sümbolistlikud poeedid on K. Balmont. Tema luuletused näitavad sümbolismile iseloomulikke jooni: kirjeldus sisemaailm inimene ja tema tunded, reaalsuse kujutamine piltide kaudu. Luuletuses “Luik” paljastab Balmont võib-olla mõne inimese tundeid ja võib-olla ka tema hingeseisundit läbi sureva luige kujundi. Autor kasutas personifikatsiooni tehnikat: luik piinab, kannatab nagu inimene: See on surev luik, kes nutab. Enne surma mõtleb luik elatud elule, tahab "tagastada pöördumatut", kurdab oma saatuse üle surevasse õhtusse: Miks on need kaebused nii kurvad? Miks see rinnus nii palju peksab? Balmont loob oma luuletuses looduse ja inimese ühtsust, sest luik on vaid kujund, mille abil avaldub inimhinge traagika. Kõik luige tunded ja kogemused kajavad vastu:
Oja magab. Peeglivesi vaikib.
Luigelaulu saadab pilliroo sosin:
Luik laulis aina vaiksemalt, aina kurvemini,
Ja pilliroog sosistas.
Hele antitees (“Ja taevas õhtu sureb / Ja põleb ja ei põle.”) näitab samasugust ebakindlust, samasugust segadust looduses nagu luige hinges. Tänu arvukatele epiteetidele saab lugeja paremini aru luige vaimsest seisundist (“surev luik”, “valge luik”, “kiire unenägu”, “sureval tunnil”). Tähelepanu koondamiseks üksikutele sõnadele ja fraasidele kasutab autor kogu luuletuses inversiooni. Iga nelikvärss esindab perioodi – rütmilist ja meloodilist konstruktsiooni, milles mõte kasvab, jõuab haripunkti, mille järel saab teema oma lahenduse. Kuid samal ajal moodustavad kõik nelikvärsid täielik töö. Kasutades homogeensed liikmed autor näitab, kui tugevad ja erinevad tunded valdavad sureva luige hinge (“Kõik, ärevusega, mõnuga...”). Tunnete võitlust näidatakse ka antiteesi abil ("ta laulis mitte elus, vaid suremas..."). Autor identifitseerib võrdlevate fraaside abil luige tundeid loodusega (“Kellegi laul kõlab, kurb, / Nagu hinge viimne hingetõmme.”) Retoorilised küsimused näitavad olukorra lootusetust: Miks on need kaebused nii kurvad? Miks see rinnus nii palju peksab? Autor esitab küsimusi, millele keegi vastust ei tea ja see annab lugejale võimaluse elu üle järele mõelda. Oksümoroni ("tagasta pöördumatu") ja paradoksi ("Et enne surma, igavene, lepitav / nägin tõtt esimest korda") abil soovib Balmont näidata selle maailma halastamatust, halastamatut kulgu. aega. Anafoora annab luulele harmoonia: kõik, mis murega, naudinguga, kõik, mida armastus lootis,
Ja kui kauged tähed vilkusid, Ja kui udu vaikides tõusis. Teose emotsionaalse taseme tõstmiseks kasutab autor leksikaalset kordamist (“Luik laulis aina vaiksemalt, aina kurvemini...”). Lugeja tähelepanu koondamiseks üksikutele fraasidele kasutas autor parcelleerimist:
...: Ta justkui palvetaks oma armastatu järve ääres andestust.
Ja kui kauged tähed vilkusid, siis... Autor väljendas oma mõtteid kaunilt ja lakooniliselt, kirjutades luuletuse amfibrahhiumis pürrhiumiga ja kasutades ristriimi. Pealkiri “Luigelaul” sobiks Balmonti luuletusele “Luik” – viimane laul, mõni viimane tähtis asi elus. Balmont paneb oma luuletusega mõtlema, mille nimel me elame? Mida me siit maailmast otsime? Paljud hõbedaajastu luuletajad püüdsid neid filosoofilisi küsimusi valgustada: A. Bely, A. Akhmatova, A. Blok. Hõbedaajastu luuletused on hindamatu pärand, mis jääb igaveseks meelde.
Makurina Yu.
V. Ya Bryusovi luuletuse “Õhtu pärast vihma” analüüs
Kevadiste tänavate mustusest, igapäevatöö saginast, tühjadest vestlustest ja probleemidest meeldib mulle minna eraldatud looduse nurka, kus kõik on lihtne ja selge, kus iga rohulible, iga loom elab harmoonias ja rahu, puhtuse ja ürgse ilu säilitamine. Loodus säilitab omadused, millega Jumal selle maailma loomisel talle andis. Loodus on Jumala tempel ja inimene on osa sellest. Seda mõtet kuuleb V.Ya luuletus. Brjusov "Tuul pärast vihma". Autor kasutab epiteete “kurb”, “pika meelega” koos sõnaga “tuul”. Tuul on nagu loodusnähtus lendas ümber planeedi iga nurga, õppis palju muust elust, mõistis, et kõik ei ela rahus ja harmoonias, kord ja moraal ei valitse kõikjal. Inimene pöördus ära puhtast, jumalikust algusest ja sukeldus pimedusse. See põhjustab "kurba, kauakannatavat tuult". Kuid autor omistab sellele nähtusele erilist tähendust. Tuul ei ole mitte ainult mures, vaid püüab midagi parandada. V.Ya. Brjusov kasutab personifikatsiooni: “...külvas mulle kristallvihma,” see tähendab, et tuul valgustab inimest, pillutades taevast jumalikke kingitusi. Epiteeti "kristall" kasutatakse puhta, õilsa tähenduse jaoks. Lisaks ei ole kristall vesi, see lööb valusamalt, püüdes sellega justkui "ulatada" käe inimese südametunnistusele, äratada tema kaunist, Jumala poolt seatud algust. V.Ya. Pole juhus, et Brjusov kirjeldab kevadist (“...ma, maivihmaga piserdatud”) loodust pärast vihma. Kevad on aeg, mil kõik hakkab elama uuesti, puhtalt lehelt, millele kirjutatakse uus, minevikuga mitte seotud lugu. Ja et see lugu oleks millegi igavese ja ilusa alguseks, on vaja ennast puhastada... Mina, maikuu vihmaga piserdatud, olen preester, kes kummardab altari ees. Inimese altari ees põlvitab ta, kui ta palub Jumalalt andestust, palub andeks anda oma patud. Ja Jumal andestab alati, kui palve on siiras, meeleparandus on tõsi. Elav epiteet „maikuu vihmaga piserdatud” tõestab, et Jumal on halastanud. Kirikus piserdab preester lapse ristimisel püha veega. Autor tahtis öelda, et mai vihm, esimene, puhas, on püha vesi ja et Jumal ristis “eksinud” mehe uuesti, andes talle usu ilusse, karastab vaimu. Selgeks saavad read luuletusest “...esimesed varjud vaikses kauguses”. See on metafoor. Autor tahtis öelda, et kooskõlas loodusega, iseendaga, Jumalaga ootab inimest helge, vaikne, rahulik tulevik. V.Ya. Brjusov lõpetab luuletuse sõnaga "... Maa maailmaga leppimise tund!" See väike hetk, mil kõik halb “püha veega” maha pestakse, kui hingele andeks antakse, millal puhas leht inimene pole veel jõudnud uut tinti panna – see on taeva ja maa vaimse ühtsuse hetk. Utoopia, millele Jumal arvatavasti mõtles seda maailma luues. Religioossed motiivid on jälgitavad selliste sõnade nagu “altar”, “preester” (“...preester kummardub altari ees”), “tempel” (“...valitse nagu tempel”) kasutamisel. Luuletuses on õrnad soojad toonid: roheline (“...roheline vari”), sinine (“...varjutatud pärn”). Roheline värv on teatavasti sümbol meelerahu ja harmooniat. Sinine- taeva sümbol, midagi kõrget ja tohutut... Värvimaal aitab autoril näidata Jumala ja looduse ning seega ka inimese ühtsust. Ka luuletuses on retoorilisi hüüatusi, mis tõstavad esile autori põhimõtted, sunnivad lugejat neile tähelepanu pöörama ja mõtlema... (“... maamaailmaga leppimise tund!”).
Yumakaeva Ya.
Päevik ____________________________________________________________ Päevik kui ilukirjandusžanr on teos, milles jutustus jutustatakse esimeses isikus ülima avameelsusega igapäevaste või perioodiliste sissekannetena. Päevikus kirjeldab autor sündmusi isikliku ja avalikku elu, analüüsid enda tundeid ning teiste inimeste kogemused ja tegevused. Iseloomulikud omadused Päevik on monoloog, pihtimus, konfidentsiaalne intonatsioon ja suvaline kompositsioon. Kõik see annab sellele usutavuse, veendes lugejat, et toimuvad sündmused ei ole fiktiivsed. Kirjutamisžanrina saab päevikut kasutada siis, kui on vaja edasi anda enda sügavalt isiklikke muljeid ja kunstiteostest põhjustatud kogemusi, samuti juhtudel, kui sinu ülesandeks on tegelaste sisemaailma detailne uurimine. Essee on kirjutatud nimel kirjanduslik kangelane või teose väljamõeldud (päris)autor.Tatiana päevik
Ilma armastuseta kaotab elu mõtte. Läbida see, mida mõõdetakse ja mitte kellessegi armuda, tähendab üldse mitte elada. Proovi. Kui te ei proovi, arvake, et te pole üldse elanud.
Anthony Hopkins
16. juuli: Täna käis Lensky meil taas külas. Ta oli koos oma uue sõbra Oneginiga. Huvitav mees see Onegin... Ilus, tark, reserveeritud. Ma tahan teda uuesti näha, teda paremini tundma õppida. 6. august: Oh! Mis kuulujutud E. ja minu kohta käivad! Nad ennustavad teda mulle peigmeheks, räägivad pulmadest. Oh, kui rumal ja absurdne see on, aga kuidas ma tahan, et see oleks reaalsus... Need kuulujutud teevad minuga arusaamatuid asju: neid on tüütu ja rõõmustav kuulata! Oh, kas ma olen tõesti armunud? Mu hing on ammu tahtnud teada seda senitundmatut tunnet, mis on võrreldav ainult päikesetõusu ja hommikuse kastega! Puhas, nagu pisar ja lahke, nagu mu kalli lapsehoidja sõna, armastuse tunne... 11. august: Nüüd loen suure tähelepanu ja mõnuga romaane, kujutan ette, milline õnn mind ees ootab. Ma unistan, ma loodan, ma usun... Jah, ma armastan teda! Ootan teda, nagu Svetlana ootas oma kallimat, armastan teda sama pühendunult ja ennastsalgavalt nagu Lisa armastas Erastit. Eile avaldasin lapsehoidjale oma saladuse. Tal on minust kahju, ta arvab, et ma olen haige, aga ma ei ole! Olen mõtlik, kahvatu ja kurb ainult piinast, mis mu hinge vaevleb, igatsusest E järele... 22. august: Oh! Kui raske, kui valus, kui valus on neid tundeid enda sees hoida! Valades pisaraid, hingates sisse lillelõhna aias, leidsin vastuse kuu hämaras ja inspireerivas säras. Kirjutan talle kirja, milles avaldan kõik oma mõtted ja tunded, kogu oma valu. Ta ei jäta mind maha, kui tal on minu õnnetu loo peale tilkagi kahju, sest ma usaldan oma saatuse tema kätte. 24. august: Vastust pole... Ma ei leia endale kohta, ootan ikka... Päev venib, iga saabuva ööga kustub hinges lootuse tuli... 25. august: Ta jõudis kohale, rääkisime aias juttu. Tema välimus oli karm ja ähvardav, tema pilk justkui põletas mind ja ma sain kohe kõigest aru... Tema sõnade peale toetusin ma vaevu hingates ta käele ja läksime koju. Kõik on muidugi minu jaoks... Pole enam helepunaseid päikeseloojanguid, lindude helisevaid trille, öötähtede sära, unenägusid ja lootusi... Oh, Jevgeni, mida sa minuga teinud oled? 2 aastat hiljem, 4. septembril: Ma ei arvanud, et saatus meid uuesti kokku toob. Kuidas mu elu on muutunud, aga mina olen muutunud rohkem. Minu lapselik naiivsus on kadunud, olen kõigiga rahulik ja vait. Onegin ei oodanud mind sellisena näha. Tema silmad säravad nüüd samamoodi nagu minu omad, ja ta süda valutab ja valutab. See kõik on mulle lähedane ja arusaadav. Jevgeni üritab möödunut tagastada, kuid ta ei kuule enam minult sõnu, mis ma kunagi kirjas kirjutasin. Nüüd on kõik teisiti: olen naine, kes peab hoidma oma mehe au. Ma armastan E.O.-d, aga keegi ei saa sellest kunagi teada...Tatiana päevik
Alates 20. veebruarist 1825. a. Kui ta mu jalge ette kukkus, mu kahvatu, kirglik Eugene, pole raske arvata, kelle pärast ma tol hetkel pisaraid valasin. Miks ta siin on? Hull. Nõuab minu armastust. Kus oli tema armastus enne? On juba hilja. Ma ei süüdista teda. Ma vandusin, olen abielus, armastan kedagi teist. Ma armastan teda. Meie armastus on meie süü. See on hull! Sa ei saa seda teha! Ei, sa ei saa... Alates 14. juulist 1823. a. Paratamatus. Me ei ole siin. Meid ei eksisteeri kunagi. Ma olen katki. Kohtusime allee lähedal aias. Nad vaikisid. Nagu hirmuäratav vari, mu Eugene. Pilk on külm. Ta selgitas. Magus keeldumine, nõu ja jutlus, õppetund...olen eluks ajaks haavatud. Unusta kõik. Igavesti. Sajandeid. Silma alt ära, meelest ära... Alates 5. juulist 1823. a. Arusaam, et minu ootamatult eikuskilt ilmunud armastus on ainult minu armastus, armastus ilma vastastikkuse ja kireta, langes kui raske kivi, hävitades kõik, mida ma sulle kutsusin... Aga siiski, kusagil kumab lootus. Aga ikkagi, ikkagi, ikkagi... Alates 3. juulist 1823. a ma olen armunud. Armastuse igatsus köidab mind. Ta on minu romaani kangelane, minu kaitseingel. Ma ei saa vait olla! Selle märkusega O...tolle...oma armastatule, otsustan väljendada kõiki oma hinge tundeid. Usun, et nad mõistetakse õigeks. Lahustun, langedes roosasse lootuste merre...Avleeva M.
Viited
- Granin A.E., Shilnikova O.G. Essee kirjandusest. Metoodiline käsiraamat - Volgograd: kirjastus "Grinin Brothers" 1998. Saidi materjalid
"Iga sõna märgivad sündmused..."
Kollektsioon loomingulised tööd.
Shamsutdinova Regina Jurievna
Tehniline toimetaja:
Shamsutdinova R. Yu.
Korrektor:
Nasibulina E.A.
Munitsipaalharidusasutus "Kuedino 2. Keskkool - Põhikool"
617700, Permi piirkond, Kueda küla, Komsomolskaja tänav, 13
Parem on alustada Bryusovit lühikese teabega luuletaja kohta, eriti kuna ta on erakordne inimene.
Valeri Brjusov puhkes 19. sajandi lõpul luulemaailma “noore”, uue luule (sümbolismi) esindajana, mille ta lõi prantslaste Verlaine’i, Malarme’i ja Rimbaud’ eeskujul. Kuid noort luuletajat ei huvitanud tollal ainult sümboolika. Kuidagi hämmastas ta publikut oma šokeeriva monostiikiga kahvatutest jalgadest, kuulutades sellega kunstniku õigust piiramatule loomingulisele vabadusele.
Luulegurmaanide õnneks ei piirdunud Brjusov ainult eksperimentidega: ta arendas oma poeetilist annet, täites teoseid. ajaloolised sündmused ja pilte minu enda elust. Sageli tegi ta oma luuletuste kangelastest ajaloo või müütide tegelasi, olles mõju all. Üha uute kogude ilmumine näitas, kuidas Brjusovi poeetiline oskus kasvas ja tugevnes.
Kuid luuletaja hindas vabadust üle kõige. Tema varases luuletuses pealkirjaga “Loovus” puudub konkreetne kangelane, õigemini on ta mõtiskleja. Ja läbi tema silmade näeb lugeja, mis toimub.
Kuid Brjusovi luuletuse “Loovus”, nagu iga teise teose analüüs peab algama selle loomise päeva ja aasta märkimisega. See on kirjutatud 1. märtsil 1895 ja lülitati “noorte” luuletuste kogusse “Meistriteosed”.
Brjusovi luuletuse analüüs kinnitab veel kord autori põhiideed, et kunstnikul on vabadus valida teema ja selleks võib saada isegi müstiline loomisprotsess.
See ütleb palju, et teos on seotud sümboolikaga. Näiteks sõnavara, mida autor kasutab kummaliste, ebatavaliste piltide kujutamiseks: laigude terad (viiekujuliselt laiali laotatud lehed), nagu lillad uhked käed emailseinale, tõmbavad mitte jooni, vaid helisid, häirimata "Helisev-resonantsvaikus."
Lugeja ette ilmub kummaline fantaasiamaailm: eikuskilt ilmuvad läbipaistvad paviljonid (“kioskid”), “loomutud” olendid, kes säravad kahe kuu, õigemini taevasinise kuu ja “palja” (pilvedeta) kuu valguses. . Ja kogu see protsess on kaetud saladuste ja unistustega.
Brjusovi luuletuse analüüs paljastas sellise kasutamise ekspressiivsed vahendid, nagu värvimaal ja helimaal. Tekst näib sisaldavat violetset ja taevasinist värvi ning millegipärast seostub emailsein valgega, kuigi ilmselt peeti silmas selle pinna kvaliteeti – siledust. Tihti korduvate “l”, “r”, “m” ja “n” kõlalisuse eesmärk on tekitada aeglustunnet, liigutuste sujuvust, justkui toimuks kõik vee all. Selle luuletuse muusika on lummav!
Kompositsiooniliselt on see üles ehitatud originaalsel viisil: nelikveo viimane rida saab järgmise nelja rea teiseks. Brjusovi luuletuse analüüs näitab, et korduvad read haakuvad üksteisega, luues pideva fantastilise teadvuse ja tunnete voo.
Brjusovi luuletus “Loovus” rullub lahti aeglaselt, justkui öeldes, et midagi ei teki korraga, kunagi ei saa midagi kindlalt teada. Kujutised on ebakindlad, ebaselged, neid aimatakse järk-järgult lüüriline kangelane. Võib-olla nimetatakse seda valulikku olemuse otsimise protsessi “loovuse piinaks”?
Kõiki Bryusovi loomisprotsessile pühendatud luuletusi ühendab üks asi: peamine idee: loovus on lõputu ja vaba, sellest ei saa aru, kardab selgust ja valjust. Niipea, kui illusoorne pilt uudishimuliku kriitiku pilgu all ereda valguse kätte satub, mureneb see kohe, jätmata võimalust seda lähedalt ja hoolikalt uurida. Selline on selle õhuline ja habras olemus!