Akvarellvärvidega maalimise videotund "Linn päikese käes" Põhiline video akvarellmaali tund "Linn päikese käes". Kunstnik-õpetaja: Tatjana Viktorova Tatjana on akvarellikunstnik, hariduselt sisekujundaja, kuid leidis end kaunid kunstid. Ta on joonistanud alates 2014. aastast ning alates 2016. aastast viib ta oma linnas läbi meistrikursusi. Ta peab end pooleldi iseõppijaks, sest moodsa akvarelli maailm on klassikalisest kontseptsioonist väga kaugel ja palju uuriti omal käel. Selles akvarelliga maalimise videotunnis vaatleb Tatjana üsna keerukat tänavakonstruktsiooni - perspektiivi kahe kadumispunktiga ning räägib ja näitab ka, kuidas sooja värviga linnapilti joonistada. ✔ Ühe kadumispunktiga tänavaperspektiivi konstrueerimine ✔ Objektide tonaalsed suhted üksteisega ✔ Kontrastse värvikombinatsiooniga stseenide kallal töötamise põhimõte ✔ Kuidas kaasata linnamaastikule inimesi ja autosid ✔ Kuidas joonistada linna peegeldust ✔ Kahe kadumispunktiga tänavaperspektiivi konstrueerimine. ✔ Objektide omavahelised tonaalsed suhted ✔ Erinevus teose “sooja” ja “külma” värvitoonide valikul ✔ Kuidas maalida akvarellides valgust ✔ Arhitektuuri ja töö detailiseerimise küsimus üldiselt ✔ Kuidas kaasata inimesed ja autod linnamaastikel ✔ Kuidas kaasata töösse värviaktsente Videotunni tulemuseks saab akvarellitööd päikeselise linnaga! Tegemist on kursuse lõputööga, mis ühendab endas kõik eelmistes tundides õpitu.: ✔ VESIVÄRVIVÄRVID Akvarellvärvid igalt tootjalt. Õppetunnis kasutab Tatjana järgmisi värve: - Valged ööd, nr 321 raudoksiid helepunane - Van Gogh, nr 568 violetne - valged ööd, nr 209 Napoli kollane - valged ööd, nr 304 kaadmiumioranž - valged ööd, Nr 319 Carmine - White Nights , Nr 513 Blue - White Nights, nr 357 Veneetsia punane - White Nights, nr 524 Indantreen sinine - guašš valge, titaan (P.W.6) Valged ööd “Meistriklass” (või mõni muu ettevõte) ✔ HARJAD - Sünteetiline pintsel Escoda “Perla” , ümmargune, nr 8 (Asendus: iga firma sünteetika, ümmargune, suurus nr 6-10) - Art Secret oravapintsel, ümmargune, nr 2 (Asendus: orav või imitatsioon alates suvaline firma, ümmargune, suurus nr 8-10) - Flööt Pinaxi paberi niisutamiseks, kits, nr 40 (Asendus: mis tahes muu flöödipintsel) ✔ Akvarellpaber, A4 FORMAAT Võite kasutada mis tahes akvarellpaberit, mille tihedus on vähemalt 200 g/m2, mis hoiab hästi vett. Selles videotunnis kasutab Tatjana visandiks A4 formaadis Kroyteri paberit (asendus: Whatmani paber või mõni muu paks paber) ja lõputööks Lanaquarelle puuvillapaberit, A4 formaadis (Asendus: 100% puuvillane paber mis tahes tootjalt , tera uime tekstuur , tihedus 300 g/m2 Näiteks Arches või Fabriano Artistico) ✔ TABLETT ✔ PABERI PULK ✔ PLIIAT JA KUMMUTUS ✔ VEEKLAAS ✔ RÄTTI VÕI PABER RÄTTER ✔ WHITEPLETTE. Akvarellidega joonistamise videotund pakub huvi null- ja algoskustega õpilastele. Kõik kunstiprofessor Tatjana Viktorova videotunnid leiate tema isiklikult lehelt allpool. Kas soovite õppida akvarellidega maalimist? Meiega on lihtne! Lõbutsege ja õppige oma käsitöömeistritelt joonistama!
Akvarellvärvidega maalimise videotund "Pilvine London" Akvarellvärvidega maalimise video algõpetus "Pilvine London". Kunstnik-õpetaja: Tatjana Viktorova Tatjana on akvarellkunstnik, hariduselt sisekujundaja, kuid leidis end kaunite kunstide alal. Ta on joonistanud alates 2014. aastast ning alates 2016. aastast viib ta oma linnas läbi meistrikursusi. Ta peab end pooleldi iseõppijaks, sest moodsa akvarelli maailm on klassikalisest kontseptsioonist väga kaugel ja palju uuriti omal käel. Selles akvarellvärvidega maalimise videotunnis räägib Tatjana teile, kuidas linnatänavat perspektiivis joonistada ja kuidas värvidega töötada. Näiteks Arches või Fabriano Artistico) ✔ TABLETT ✔ PABERIKULG ✔ PLIIAT JA KUMMUTUS ✔ VEEKLAAS ✔ kaltsukas VÕI PABERrätik ✔ PALET VÕI VALGE TALDIK Algaja. Akvarellidega joonistamise videotund pakub huvi null- ja algoskustega õpilastele. Kõik kunstiprofessor Tatjana Viktorova videotunnid leiate tema isiklikult lehelt allpool. Kas soovite õppida, kuidas akvarellidega maalida? Meiega on lihtne! Lõbutsege ja õppige oma käsitöömeistritelt joonistama!
Head lugejad, selles artiklis räägime teile akvarellmaalimisest, selle koostisest, tüüpidest, maalimistehnikatest ja selle materjaliga maalimise vallas tehtud uuendustest.
Akvarelliga maalimise tunnused
Akvarell on maalimine vees lahustuvate läbipaistvate värvidega.
Selle omadused on õhulisus, kergus, peened värvide üleminekud.
Akvarellitehnikas on ühendatud graafika ja maali omadused. Graafikast võttis akvarell võtmerolli paber ja maalilt reljeefse joone puudumine, see laenas värviga vormide ja ruumi ülesehitust, mitme tooni olemasolu.
Põhimõtteliselt kasutatakse akvarelle paberile maalimiseks. Töötamise ajal peate seda väga sageli veega niisutama. Iseloomulik udune löök võib tekkida ainult märjal paberil. Neid on erinevatel viisidel selle niisutamine. Paberi saab venitada spetsiaalsele raamile ja seejärel niisutada. See asetatakse ka märjale flanellile või klaasile. Niisutusaste sõltub otseselt soovitud tulemusest. Sageli kasutavad kunstnikud muid meetodeid.
Et vesi paberisse täielikult imenduks, on soovitatav selle pinnale jätta väikesed lombid. Tänu sellele on võimalik saavutada erinevaid efekte.
Akvarellkompositsioon
Akvarellvärv koosneb värvivast sideainepigmendist (dekstriin ja kummiaraabik), plastifikaatorist (invertsuhkur ja glütseriin) ja erinevatest lisanditest. Ilma plastifikaatorita muutuks värv kiiresti rabedaks ja kuivaks. Antiseptilise aine – fenooli – lisamisega välditakse hallituse teket. Teine ülimalt oluline lisand, mida lisatakse, et vältida värvi terade teket, on härjasapp.
Akvarellvärvide tüübid
Akvarellvärve on kahte tüüpi: “kool” ja “kunst”.
Kooliakvarellvärvid Professionaalsed akvarellvärvid
Koolivärvid jäävad kunstivärvidele oluliselt alla hajuvuse, ühtlase kihi, klaasistumise võimaluse ja valguskindluse poolest. Kuid kõige tähtsam on osata neid kasutada. Tõeline meister oskab luua meistriteose, kasutades kõige tavalisemaid koolivärve.
Uus: akvarellpliiatsid
Hiljuti müügis akvarellpliiatsid. Nende pliiatsidega saate joonistada kahel viisil: kõigepealt värvige soovitud ala ja seejärel hägustage see veega või tehke paber märjaks ja seejärel joonistage pliiatsidega. Tänu teisele meetodile saate saavutada küllastunud ja elavama värvi.
Akvarell on vesivärvid. Kuid akvarelli nimetatakse ka nii maalitehnikaks kui eraldi töö tehtud akvarellidega. Akvarelli peamine kvaliteet on värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas: „Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige paksemate varjude korral – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses. Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik seda tehnikat kasutades maalib loob, on petlik. Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust pinnale täpselt värvi kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Sel juhul peate teadma, kuidas värvid peal käituvad erinevat tüüpi paber, mis efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab Alla Prima tehnikas niiskele paberile kirjutada, et need jääksid mahlased ja rikkalikud. Kujutavas kunstis hõivab akvarell eriline koht sest see võib luua maalilisi, graafilisi ja dekoratiivtööd- sõltuvalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab. Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Akvarelli võimalused on laiad: värvid on kas mahlakad ja helisevad, kord õhulised, vaevumärgatavad, kord tihedad ja intensiivsed. Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, tundma erinevate paberiliikide võimalusi ja omadusi akvarellvärvid.
Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal palju akvarellvärve tootvaid ettevõtteid, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida tehnikaga tegelevad kunstnikud neile esitavad. akvarellmaal. Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, kuna nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste tehnikatega need sobivad.
Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve.
Peaaegu võimatu on ühe pilguga kindlaks teha, millised värvid meie ees on: must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja ühesugused - tumedad laigud ilma oluliste värvierinevusteta ning oma olid ainult kollasel, ookeril, helepunasel ja helerohelisel. värvi. Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades aeglustas see oluliselt loomeprotsessi, kuigi nende värvidega töötamine jätab meeldiva tunde: segunevad kergesti ja annavad peened värviüleminekud. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada. Alla Prima tehnikas niiske paberiga töötades muutuvad värvid peale kuivamist üsna heledamaks, mistõttu saab kontrastset värvimist saavutada vaid kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud tõmbed mitme kihiga. Siis asuvad värvid tihedalt, nagu guašš.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Pehme akvarell torudes. Need värvid paistavad silma oma disaini, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubide ja kallite kunstivärvide esitlemise esteetika poolest, kui kõik on läbimõeldud ja toimib, et need oleks ostul valitud. Nüüd aga huvitab meid kõige olulisem – kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid akvarellpaberiga suheldes oma omadused ja värviomadused säilitavad. Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad akvarellimaaliga tegelevate kunstnike ja professionaalide tähelepanu: hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ooker suhtlevad õrnalt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. . Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide korral soovitud tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nendega töötamine tekitab märkimisväärseid ebamugavusi. Kuna tuubides akvarell on pehme ja pigistatakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ning jääb ebaühtlaselt ka paberi pinnale. Glasuurimisel, kui värve kantakse korduvalt eelmistele kuivanud kihtidele, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid Alla Prima tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see oluliselt, kuna tekivad ebaühtlased värvikihi tükid, mis, kuivatamisel hävitab rakendatud löögi terviklikkuse. Pehme akvarell sobib rohkem klassikaline maalikunst, kuigi omades nende värvidega töötamise ja toortehnikas kogemusi, saab akvarellikunstnik luua suurepäraseid näiteid.
"Stuudio" (JSC "GAMMA", Moskva)
Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik, kollane, ooker, sienna, punane loovad koos teiste värvidega rikkaliku värviskeem. Kuival pinnal glasuuridega töötades annab värv läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtab hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. Alla Prima tehnikas annavad värvid ühtlase joone, voolavad õrnalt üksteise sisse, luues palju peeneid akvarellinüansse, täiendades niigi rikkalikku. värvipalett. Kuna olen kunstnik, kellel on laialdased kogemused akvarellmaali tehnikas töötades, olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud sellest komplektist smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellvärvide tootjate professionaalsetes komplektides, ja rohelist, mis võib-olla oleks pidanud asendama smaragd-rohelise, “kõlab” tuhmimalt. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Seega vastab akvarell kõigile nõuetele professionaalsed kunstnikud. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.
“Valged ööd” (kunstivärvide tehas, Peterburi)
Minu ees lebab karp “Valgete ööde” akvarellvärvidega, mis ilmusid 2005. aastal. Värv imatakse kergesti pintsli harjastesse ja kantakse sama lihtsalt lehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. Alla Prima tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning säilitab ka korduval kopeerimisel oma “akvarelli” kvaliteedi. Akvarell vastab professionaalsete kunstnike nõuetele. Järgmine ülesanne on välja selgitada iseloomulikud tunnused akvarellvärvid tavapäraste tehnikate abil. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad ning peale kuivamist
Aquafine (Daler-Rowney, Inglismaa)
Pärast seda, kui Aquafine värvid akvarellilehel tõmmetena lebasid, eemaldasime paberi pinnalt värvikihi metallist teraga. Tulemuseks on heledad, peaaegu valged jooned – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda svammiga maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks pesta. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Venezia värvidega tehtud sama katse näitas, et pehmed värvid ei eraldu teraga kriimustamisel täielikult, jättes tuhmid servad ja värvilise alavärvi ning kui värvikiht on švammi abil täielikult kuivanud, pestakse värv valikuliselt maha. sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest .
Vene tootjate akvarellvärvid “Studio” OJSC GAMMA (Moskva) ja Peterburi kunstivärvide tehases toodetud “White Nights” värvid saab ühendada ühte rühma, kuna käesolevas tekstis tehniliste võtete kasutamisel pole nende vahel olulisi erinevusi. .
Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult peenikese joonega laiemale pinnale ja pärast kuivamist saab akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta, mis muidugi ei jää üleni valgeks, aga selle lähedal. Valgeks ei pese maha ka karmiin, kraplak ja lillakasroosa.
Teine test, mida saavad teha nii professionaalid kui ka algajad, on klassifitseeritud ekstreemsete värvide katsete tegemiseks. Lõika pool igast värvist ja jätke see stuudiosse kausta, asetage teine pool üsna pikaks ajaks (kuuks või pooleteiseks) otsese päikesevalguse kätte. Laske neil puutuda kokku temperatuurimuutuste, udu ja vihmaga. See test näitab paljusid värvide omadusi, eelkõige vastavust värvipüsivuse märgistele. Teades akvarellvärvide omadusi, ei eksponeeri keegi loomulikult oma visandeid ilma klaasi või plasti kaitseta, veel vähem ei pane neid sellistesse halastamatutesse tingimustesse.
Kuid see test võimaldab teil oma kogemusest selgelt näha, et akvarell on õhuke, painduv, pehme materjal mis nõuab ettevaatlik suhtumine ja vastavad säilitamiseeskirjad. Kui neid järgite, rõõmustavad teie teosed teid ja teie ümbritsevaid lõputult ainult sellele materjalile omase värskuse ja "akvarelliga".
Katsete jaoks mõeldud värvid pakkus ajakirja toimetus " Kunstinõukogu"(ACT SOUMS11). Moskva Riikliku Tehnikaülikooli tudeng võttis osa tehnilise poole ettevalmistamisest - testide läbiviimisest, illustratsioonide tegemisest. A.N. Kosygin Denis Denisovit nõustas Venemaa austatud kunstnik, akvarellist, kellel on selle materjaliga töötamise kogemus üle viiekümne aasta, Vassili Filippovitš Denisov.
Aleksandr Denisov, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli joonistamise ja maalimise osakonna dotsent. A.N. Kosygina
Akvarellvärvid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Seda tüüpi värvide tootmistehnika ei ole põhimõtteliselt erinev ja läbib põhimõtteliselt järgmised töötlemisetapid: 1) sideaine segamine pigmendiga; 2) segu jahvatamine; 3) kuivatamine viskoosse konsistentsini; 4) tasside või torude täitmine värviga; 5) pakend.
Pigmentide segamiseks sideainega kasutatakse tavaliselt kallutatava korpusega mehaanilisi segisteid. Väikeste koguste jaoks valmistatakse partiid kõige sagedamini käsitsi megaemaili mahutites, kasutades puidust spaatleid. Sideaine laaditakse segistisse ja pigment sisestatakse väikeste portsjonitena kuivas vormis või vesipastana. Akvarellvärvide lihvimine toimub kolme rulliga värvilihvimismasinatel. Mõnede värvide rauatundlikkuse tõttu on soovitatav kasutada graniidist või porfüürist valmistatud rullikuid ning terasest lõikenuga asendada puiduga.
Värvilihvimismasinal jahvatamisel segatakse pigment koos sideainega põhjalikult homogeenseks värvipastaks.
Lihvimise kvaliteet ja kogus sõltuvad pigmentide märguvusest, sideaine viskoossusest, pigmentide jahvatusastmest ja kõvadusest, võllide pöörlemiskiirusest ja nende kinnituse määrast.
Jämedalt hajutatud pigment nõuab täiendavat lihvimist, mis halvendab värvi kvaliteeti, saastades selle rullide kulumisel materjalide ja noa metallitolmuga. Selle kõrvaldamiseks ei soovitata pastat peenestada rohkem kui 4-5 korda. Akvarellvärvide lihvimiseks on vaja eraldi värviveskid värvilt enam-vähem sarnase pigmendirühma jaoks. Üks masin on valgete värvide jaoks, teine masin on tumepruuni ja musta värvi jaoks, kolmas masin lihvib kollast, oranži ja punast ning neljas masin rohelist, sinist ja violetset.
Teise värvi lihvimisele üleminekul on vaja masina võllid põhjalikult loputada ja puhastada.
Akvarellipastade valmistamisel kasutatakse tavaliselt lahjendatud sideainete lahuseid, kuna lihvimisel paksude lahuste kasutamisel ei saavutata homogeenset värvipastat ja pigment ei ole sideainega piisavalt küllastunud.
Jahvatatud värv saadetakse kuivatamiseks, et eemaldada liigne niiskus ja saada paks pasta tassidesse või tuubidesse pakendamiseks. Pasta kuivatatakse spetsiaalsetes kuivatuskambrites või graniitplaatidel temperatuuril 35-40° C. Pärast osa vee eemaldamist rullitakse paksenenud pasta 1 cm paksusteks lintideks, lõigatakse eraldi ruudukujulisteks küveti suurusteks tükkideks. ala ja asetatakse tassi. Värv asetatakse peale tsellofaanilehega ja lõpuks mähitakse sildiga fooliumisse ja paberisse. Akvarellvärvide valmistamisel torudes täidetakse tuubid pastaga automaatselt torutäitmismasinate abil.
Topsides olevaid akvarellvärve on mugav kasutada, neid on lihtne pintslile võtta ja need säilitavad kaua poolkuiva konsistentsi. Nende värvide miinuseks on see, et segude valmistamisel on need pintsliga kergesti saastunud, lisaks annab suurte tööde tegemisel pintsliga värvide hõõrumine topsis vähe värvimaterjali ja võtab palju aega.
Tehnoloogilisest aspektist vaadatuna kaasneb akvarellide valmistamisega tassides paratamatult mitmete lisatoimingute sisseviimine: käsitsi tassidesse paigutamine, kilesse pakkimine, pasta kuivatamine jne.
Tuubides olevad värvid on palju mugavamad: need ei määrdu neid kergesti veega segades ilma pikema hõõrumiseta ja annavad suur hulk värviline materjal. Võite kasutada vähem kontsentreeritud liimilahuseid, mis võimaldab paremini puhastada kummi võõrastest mehaanilistest lisanditest. Õhema konsistentsiga akvarelli on mugavam lihvida värvilihvimismasinatel ja pastat on lihtsam torudesse pakkida.
Tuubides olevate värvide miinused on järgmised: kuivamise või pigmentide (eriti veeslahustuvatest sooladest halvasti puhastatud) toimel sideainetele kalduvus pakseneda, muutes need lahustumatuks ja muutes need kasutuskõlbmatuks.
Tihti kõveneb smaragdroheline pasta, mis sisaldab peaaegu alati kummiaraabikut koaguleerivat boorhapet. Selle puuduse kõrvaldamiseks tuleb smaragdroheline hästi boorhappest vabastada ja hõõruda mitte kummiaraabikuga, vaid dekstriiniga.
Strontsiaankollane, kroomoksiid ja kroomkollane geelistuvad ka kroomhappe soolade ja dikromaatide koosmõjul kummiga. Nende värvide sideainele tuleb lisada ka dekstriini.
Tarretumist täheldatakse ka akvarellvärvidel, mis sisaldavad suure adsorptsioonivõimega peendispersseid pigmente, peamiselt orgaanilist päritolu, näiteks krapplak.
Kõrge erikaaluga ja sideaine poolt halvasti niisutatud pigmendid eralduvad mõnikord sideainest ja tindipasta eraldub. Kui toru metall ja pigment interakteeruvad, võib värvi toon muutuda. Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida on raske saavutada õlivärvidega glasuuriga. Akvarellis on kergem saavutada peenemaid toone ja üleminekuid. Akvarellvärve kasutatakse ka õlimaali alusvärvina.
Akvarellvärvide toon muutub kuivamisel – muutub heledamaks. See muutus tuleneb vee aurustumisest, mille tõttu täituvad värvi pigmendiosakeste vahelised ruumid õhuga, värvid peegeldavad valgust palju rohkem. Õhu ja vee murdumisnäitajate erinevus põhjustab kuivanud ja värske värvi värvimuutuse.
Värvide tugev lahjendamine veega õhukeselt paberile kandmisel vähendab sideaine hulka ning värv kaotab oma tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Mitme kihi akvarellvärvi kandmisel ühte kohta on tulemuseks sideainega üleküllastumine ja tekivad plekid. Joonise peale kantakse kergelt niiskele paberile akvarellvärvi kiht.
Akvarellvärvidega tehtud maalide katmisel on väga oluline, et kõik värvid oleksid enam-vähem ühtlaselt ja piisavas koguses sideainega küllastunud.
Kui värvikihi üksikud osad sisaldavad ebapiisavas koguses liimi, loob lakk värvikihti tungides pigmendile erineva keskkonna, mis ei ole optiliselt liimiga sarnane ja muudab oluliselt selle värvi.
Kui värvid sisaldavad piisavas koguses sideainet, siis lakkimisel taastub nende intensiivsus ja esialgne läige.
Ühtlase ja ühtlase katte saamiseks ei tohiks paberit hoida horisontaalselt, vaid väikese nurga all, et värvid aeglaselt alla voolaksid.
Peatükk 14. Pastell, joonistusmaterjalid ja pintslid
Sõna pasta tähendab tainast. Selline on pastellmassi välimus enne pliiatsiteks vormimist.
Pastell on värviliste pliiatsitega tehtud joonistamine.
Algul tehti peamiselt maalide visandid värviliste pliiatsitega, hiljem omandas pastell iseseisva tähenduse ja seda kasutasid silmapaistvad kunstnikud.
Pastellil, erinevalt akvarellist, ei ole läbipaistvaid värve, kuna see valmistatakse väga väikese koguse sideainega, et moodustada pigment ääristeta pliiatsipulkadeks, et värvi mugavamalt hõõruda ja pulbrit paremini pinnale haakuks.
Pastellide valmistamiseks kasutage tragantliimide, kummiaraabiku, dekstriini, želatiini, suhkru, seebi, mee nõrku lahuseid, mis on tugevalt lahjendatud emulsioontemperaga, eriti vaha, piima, linnase keetmist, kaera liimi jne. Želatiini kasutatakse lahustes, mis ei ole kõrgemad kui 3%.
Kummiaraabik (üle 2%) moodustab pliiatsite pinnale kõva kooriku ja muudab värvid rabedaks.
Värvide painduvust saab suurendada mett, kommi ja glütseriini lisades.
Kaoliin- ja tsinkvalgete pliiatsite jaoks kasutatakse peamiselt kaoliini- ja tsinkvalgete pliiatsite jaoks nende väga nõrga kokkutõmbava jõu tõttu lõssi, nõrgaid seebi lahuseid, mett ja tugevalt lahjendatud tempera emulsioone. Kaerahelbe liimi ja linnase keetmist kasutatakse tahenema kipuvate pigmentide, nagu krapplak, Pariisi sinine ja kaadmiumpunane.
Erinevate pliiatsite valmistamiseks, sõltuvalt pigmendi kvaliteedist, on vaja erinevaid sideaineid.
Mõned pigmendid moodustavad tihedaid pliiatseid ilma sideaineta. Kipsist või kaoliinist valmistatud pliiatsid vajavad väga vähe sideainet. Tracanthusi peetakse üheks parimaks värviliste pliiatsite sideaineks.
Tragakantkummi viitab ainetele, mis vabanevad teatud taimede vigastamisel.
Tragantkumm on värvitu või kergelt värvunud, paisub vees väga tugevalt ja seda kasutatakse sideainena mitmel otstarbel.
Värvipliiatseid valmistatakse kolmes klassis: kõvad, poolkõvad ja pehmed, mis sõltub sideaine omadustest ja kvaliteedist ning erinevate pehmust andvate ainete lisanditest.
Loetleme nõuded värvilistele pliiatsitele: värv vastavalt standardile; pliiats ei tohiks mureneda ega puruneda; neil on piisav valguskindlus ja neid on lihtne varjutada; nakkub hästi krunditud pinnale; on intensiivselt puhta värviga ja annavad kujundusele matt-sametise välimuse; Paberile on lihtne kirjutada ilma libisemata.
Pastellide pigmentidest kasutatakse ainult vastupidavaid ja valguskindlaid ehk neid, mis sisalduvad õlivärvid, ja peeneks hajutatud, nagu vesivärvide puhul.
Valgete pigmentidena kasutatakse: kaoliini, sulakriiti, kipsi, valgust, talki jne.
Kipsi ja kaoliini kerge muutuvuse tõttu fikseerimisvahenditega fikseerimisel on soovitatav neid kasutada segus tsinkvalgega vahekorras 1:1 või 2:1.
Tsink või titaanvalge on kattepigmendiks üsna sobiv.
Värviliste pliiatsite sideaine koosneb tavaliselt liimist ja veest ning on nõrga kontsentratsiooniga lahus, mis ei ületa 3%.
Lahuse valmistamiseks kaaluge 3 g tragakanti ja valage see 100 cm3 sooja vette ja jätke 8-10 tunniks seisma.
Seejärel kuumutatakse sisu, kuni moodustub pasta.
Kui pigment vajab väiksemat sidet, näiteks ooker, sienna (sisaldab alumiiniumoksiidi), lahjendatakse 3% kummilahust veega poole võrra ja kolm korda mahu järgi.
Pigmentide sideaine kogus määratakse igal üksikjuhul eksperimentaalselt eelkatsete põhjal, kuna samanimelised pigmendid on sageli erinevate omadustega.
Pliiatsite ettevalmistamine
Pigmendipulber pestakse uhmris veega jäigaks tainaks ja seejärel lisatakse sideainelahus
Pasta kuivatatakse veidi õhu käes, et sellest saaks pliiatsid vormida. Tainas ei tohiks olla liiga kuivatatud, et see ei mureneks ega kleepuks.
Kergelt kuivatatud tainas rullitakse kätes või kahe klaasi vahel lahti (liiga tugevalt vajutada pole soovitatav).
Pliiatseid saate ka nii varrukatesse kui ka metalltorudesse vajutades.
Sageli pressitakse mass õhukese “vorsti” kujul läbi kruvipressi maatriksi; Nendel eesmärkidel saate hõlpsasti kohandada tavalist väikest hakklihamasinat.
Tooniskaala saadakse valgete täiteainetega lahjendamisel.
Taignas olev pigment jagatakse kaheks osaks: üks osa on algne täistoon, teisele poolele lisatakse täiteaine ja liimilahus, seejärel segatakse ja jagatakse uuesti kaheks osaks. Seda toimingut korratakse kuni 10 korda, saades paljudes toonides pliiatsid erinevad kogused täiteaine.
Mõned pastellpliiatsid, näiteks smaragdroheline, libisevad üle paberi; see puudus kõrvaldatakse, lisades tainale talki või kaltsiumstearaati.
Kuivad pliiatsid peaksid olema hügroskoopsed ja imama kergesti niiskust.
Kui pliiatsid osutuvad liiga kõvaks, tuleb need uuesti purustada, veega segada ja sideaine eemaldada ning seejärel lisada veidi lõssi või väga lahjendatud seebi või kaerahelbe liimi lahust.
Pliiatsid kuivatatakse paberil madalal temperatuuril 20-40°C.
VEEVÄRV JA SELLE OMADUSED (artikli autori täisversioon)
Aleksandr Denisov, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli joonistamise ja maalimise osakonna professor. A.N. Kosygina
Kvarel on vesivärv. Kuid akvarell viitab ka nii maalitehnikale kui ka eraldi akvarellidega tehtud tööle. Akvarelli peamine kvaliteet on valgele paberilehele kantud värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas: „Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige sügavamates varjudes – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses.
Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik loob oma maale akvarellitehnikas, on petlik. Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust paberi pinnale värvi täpselt kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Selleks on vaja teadmisi, kuidas käituvad akvarellvärvid erinevat tüüpi paberitel, millist efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab “a la prima” tehnikas niiskele paberile maalida ning samas jääda sama rikkaks ja rikkaks .
Akvarell - väga iidne tehnoloogia. Renessansiajal lõi Albrecht Durer imelisi akvarelle. Need kõlavad endiselt väga kaasaegselt, hämmastavad oma värskuse, puhtuse ja värvide kergusega. Akvarelli hiilgeaeg Euroopa riikides jääb 18. sajandisse. Ta meelitas erilist tähelepanu romantilised maalijad. Kõige rohkem kuulus meister akvarell Inglismaal oli W. Turner, kes avastas selle tehnika tohutud võimalused romantiliste looduspiltide loomisel. Ta täiustas oma akvarellitehnikat, töötades niiske paberilehe kallal, mis tekitas pehme ülemineku efekti ühelt värvilt teisele.
Venemaal 19. sajandi esimesel poolel seostub akvarellmaali tõus K. Brjullovi nimega. Kunstnik kasutas erinevaid võtteid: maalis korraga ühe kihina, laotas värvi kahe-kolme kihina paberi kuivale pinnale ja korduvalt maalis detaile õhukese pintsliga. Samas säilitasid akvarellid oma värskuse, läbipaistvuse ja õhulisuse.
Kaunid akvarellid on loonud I. Kramskoy, N. Jarošenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Väga iseloomulikud on M. Vrubeli akvarellid. Nad rõõmustavad peente värvi- ja tooniüleminekute, helendavate esiletõstete ja liikumisega. Ka kõige tühisemad esemed, mida kunstnik on kujutanud, on täidetud tähenduse ja võluga - lilled, kivid, kestad, lained, pilved...
Kujutavas kunstis on akvarellil eriline koht, sest seda saab kasutada pildiliste, graafiliste ja dekoratiivsete tööde tegemiseks, olenevalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab. Akvarelli võimalused on laiad – selle värvid on kord rikkalikud ja helisevad, kord õhulised ja peened, kord tihedad ja intensiivsed.
Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, teadma erinevate paberiliikide võimeid ja akvarellvärvide omadusi, millega ta töötab.
Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal tohutult palju erinevaid ettevõtteid, kes toodavad akvarellvärve, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad. Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, sest... nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste konkreetsete tehnikatega need sobivad.
Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inglismaa), VENEZIA (MAIMERI, Itaalia), "STUUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "VALged ÖÖD" (Kunstivärvide tehas, Peterburi).
Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Võttes kasti värve DALER-ROWNEY "AQUAFINE", selgus, et ühe pilguga oli praktiliselt võimatu kindlaks teha, mis värvid meie ees on - must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja sama tumeda laikuna ilma oluliste värvierinevusteta ning ainult kollane, ooker, helepunane ja helerohelil oli oma värv. Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades segas see loomeprotsessi oluliselt ja aeglustas see. Kuigi töö ise nende värvidega jätab meeldiva tunde, sest... need segunevad kergesti ja annavad peeneid akvarelli üleminekuid. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada.
|
|
Nendel värvidel on ka märkimisväärne puudus - kuivamisel kaotavad nad üsna oma tooniküllastuse ja ala prima tehnikas niiske paberiga töötades kaotavad nad peaaegu poole võrra nii tooni- kui ka värviküllastuse ning on võimalik saavutada kontrastset värvimist ainult kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud jooned mitme kihiga. Samas ei anna värvid läbipaistvat kihti, vaid lamavad nagu guašš, kattes eelmist värvi.
Itaalia firma MAIMERI “VENEZIA” värvid - pehmed akvarellid torudes. Need värvid avaldavad muljet oma välise disainiga, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubidega – heade kallite kunstivärvide esitlemise esteetikaga, kus kõik on läbi mõeldud ja toimib, et need oleksid ostmisel valitud. Kuid nüüd huvitab meid kõige olulisem - kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid säilitavad oma omadused ja värviomadused akvarellpaberiga suhtlemisel.
|
|
Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad professionaalselt akvarellmaaliga tegelevate kunstnike tähelepanu - hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ookerid suhtlevad pehmelt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide kasutamisel vajalikku tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nende värvidega töötades on märkimisväärne ebamugavus - kuna tuubides akvarell on pehme ja pressitakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ja jääb ka paberi pinnale ebaühtlaselt. Glasuurimisel, kui varasematele kuivanud kihtidele korduvalt värve kanda, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid “ala prima” tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see tugevalt ja värvikihist tulevad välja ebaühtlased tükid, mis kuivades hävitab rakendatud löögi terviklikkuse . Klassikalise maali jaoks sobivad pigem pehmed akvarellid, kuigi nende värvidega töötamise ja märgade tehnikate kasutamisel loob akvarellikunstnik suurepäraseid näiteid kaasaegsest maalikunstist.
Järgmised värvid, mille võtsime testimiseks, on akvarellvärvide komplekt “STUDIO” , tootja JSC GAMMA. Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist – klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik kollast, ookerit, siennat, punast koos teiste värvidega loob rikkaliku värviskeemi.
|
|
Kuival pinnal glasuuridega töötades annavad värvid läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtavad hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. “Ala prima” tehnikas annavad värvid kergelt ühtlase joone, pehmelt teineteisesse voolates, luues samas peente akvarellinüansside massi, täiendades niigi rikkalikku värvipaletti. Kuna olen kunstnik, kellel on laialdased akvarellmaalitehnikas töötamise kogemused, olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud sellest komplektist smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellvärvide tootjate professionaalsetes komplektides, ja seda rohelist, mis võib-olla peaks olema. asendatud smaragdroheline, “kõlab” tuhmimalt.
Ühe miinuse võib välja tuua - mõned värvid, nagu sinakasroheline, viridoniroheline, punane ooker ja neutraalne must, paksema katva joonega jätavad pärast kuivamist läikiva jälje. Sel juhul akvarellköitja- taimse liimi vesilahus - kummiaraabik, väljub, kontsentreerides tihedate tõmmetega loob kaitsekiht pigment, kuid samas jääb ebaühtlaselt kuivades läikivaks laiguks. See ei aita kaasa mati lehe sujuvale tajumisele, vaid näitusesaalid suunatud kohtvalgustuse korral hakkavad sellised kohad särama, takistades vaatajatel kirjalikku tööd täielikult näha. Kuid teades konkreetsete värvide omadusi, saab seda puudust kergesti vältida. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.
Ja viimane komplekt, mida otsustasime katsetada, on akvarellikunstnike seas väga populaarsed kunstilised akvarellvärvid, mis on toodetud Peterburi kunstivärvide tehases “WHITE NIGHTS”. Lapsepõlvest tuttavad värvid. Rohkem kui üks põlvkond kunstnikke lõi oma teosed selle tehase toodetud värvidega. Paljud akvarellistid, vaadates läbi oma kolmkümmend aastat tagasi Arktika karmides oludes kirjutatud visandeid, pikki reise läbi Kesk-Aasia, Arktika ekstreemsetes tingimustes, võivad uhkusega öelda, et värvid on ajaproovile vastu pidanud, säilinud. nende küllus, küllus, värskus, selline mulje, et poognad on kirjutatud üsna hiljuti, aga sellest on möödas arvestatav aeg. Olid kauged seitsmekümnendad...
|
|
Nüüd lebab minu ees 2005. aastal välja antud moodne akvarellkunstivärvide karp “VALGED ÖÖD”. Värv tõmbab kergesti pintsli harjastesse ja langeb sama lihtsalt valgele akvarellpaberilehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. “Ala prima” tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, see annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning ka korduval kopeerimisel säilitab oma akvarellikvaliteedi. Nende värvidega töötamisel ei sega miski loomingulist protsessi.
Järgmiseks ülesandeks, mille oleme endale seadnud, on välja selgitada akvarellvärvide käitumise iseloomulikud jooned levinud tehniliste võtete kasutamisel, mida akvarellikunstnikud oma tööde maalimisel kasutavad. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad ning pärast kuivamist on võimalik soovitud kohti peaaegu pesta. täielikult valge leht paber. Pintsliga on seda peaaegu võimatu teha, seega kasutasime oma otstarbeks mustrit ja merekäsna.
Pärast DALER-ROWNEY "AQUAFINE" värve » tõmbed lebasid akvarellilehel - paberi pinnalt värvikihi eemaldamiseks kasutasime metallist tera. Kergeid, peaaegu valgeid jooni oli kerge saada – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda mustri ja švammi abil maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks loputada. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.
Sama katse, mis viidi läbi firma MAIMERI “VENEZIA” värvidega, näitas, et pehmed värvid ei eemalda teraga kriimustamisel täielikult, jättes jäised servad ja värvilise alusvärvi ning kui värvikiht on täielikult kuivanud, kasutades käsna. ja muster, värv pestakse maha valikuliselt, sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest.
Vene tootjate OJSC GAMMA STUDIO akvarellvärvid ja Peterburi kunstivärvide tehase “WHITE NIGHTS” toodetud värvid saab ühendada ühte gruppi, sest Selles testis tehnilisi võtteid kasutades ei ole nende vahel olulisi erinevusi.
Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult õhukesest joonest laiemale pinnale ja pärast mustri täielikku kuivamist saate akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta. , mis muidugi ei jää päris valgeks, aga selle lähedale. Värvid, mis ei pese maha enne valget värvi, on: karmiin, kraplak ja lillakasroosa.
▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")
▼ "VALGED ÖÖD" (kunstivärvide tehas)