Sajandite vahel on üldiselt aktsepteeritud seda "hõbedaajast" (jätk Puškini "kuldsele ajastule"). 20. sajandi alguse reformid, erinevate kultuuride kokkupõrge ja elustiilid ei saanud jätta mõjutamata loomingulise intelligentsi meeleolu. Paljud autorid ei ole enam rahul sotsiaalsete probleemide kirjeldamise ja analüüsiga; igavesed küsimused elu ja surm, hea ja kurja olemasolu. Religioonil oli suur mõju nende aegade kultuurile, religioosne teema muutub paljude kirjanike teoste üheks põhiteemaks. 20. sajandi vene kirjandus areneb uues suunas ajaloolised tingimused, mis ei saa teda muud kui mõjutada. Selle aja loomeintelligentskond mõistab, et tulevased muutused riigi elus ja seega ka nende elus on vältimatud. Mõned ootavad neid rõõmu ja lootusega, teised aga värisemise ja õudusega, mis kandub lugejani nende teoste lugemise hetkel.
1917. aasta revolutsioon jagab kogu nende aastate vene kirjanduse kahte leeri: “proletaarne” kirjandus ja vene emigrantide looming. Viimase silmapaistev esindaja on Vladimir Nabokov, kelle enamikes töödes on kodumaa-igatsus selgelt näha.
20. sajandi vene kirjandus andis meie riigile ja maailmale tervikuna suur hulk sõnageeniused. See kehtib eelkõige luule kohta. “Hõbedase ajastu” luuletajate hulka kuuluvad: Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova, Sergei Yesenin, Vladimir Majakovski, Aleksandr Blok jne. Nõukogude kirjanduse esimeste esindajate hulka kuuluvad Yesenin ja Majakovski. Nn nõukogudevastase kirjanduse rajaja on Aleksander Blok, kes kirjutas neil aastatel luuletuse “Kaksteist”.
20. sajandi vene kirjandust esindavad kolm põhisuunda: realism, kirjanduslik avangard ja modernism, millest igaüks jaguneb veel mitmeks suunaks. Seega pani modernism aluse akmeismi ja sümbolismi arengule. Silmapaistvad esindajad Viimased olid: Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Dmitri Merežkovski, Andrei Beli, Aleksandr Blok. Vene kirjandusliku akmeismi rajajateks peetakse Anna Ahmatovat, Osip Mandelštamit, Nikolai Gumiljovit.
Üks kõige enam huvitavad suunad 20. sajandi esimeste kümnendite kirjanduskunst on pooleldi unustatud romantiliste vormide taaselustamine. Loovus hämmastab kujutlusvõimet kujutlusvõime ja unenäolisuse lõputute lendudega. Revolutsiooniliste töölispoeetide teosed on kirjutatud proletariaadi erilise, uue romantika vaimus. Poeedid Netšajev, Privalov, Tarasov oma muinasjuttudes, kõnedes ja marssides poetiseerivad kangelaslikku vägitegu, lisades neile erksaid värve kuma, tulekahju, päikeseloojangu, karmiinpunase koidu kirjeldustega.
Suure algusega Isamaasõda paljud sattusid lahinguväljadele. Selle aja teosed olid kirjutatud sädelevas keeles, nende põhiideeks oli võitlus fašismi vastu. Kindlasti väärivad märkimist Ahmatova, Tvardovski ja Tihhonovi isamaalised luuletused. Sõja ajal pöörduvad kirjanikud üha enam kõige operatiivsema kirjanduse žanri poole: esseed, lood, reportaažid ja brošüürid.
20. sajandi teise poole vene kirjandust esindavad mitmed žanrid, mille kujunemist mõjutasid suuresti stalinism, “sula”, stagnatsioon, perestroika. Vene kirjandus on oma teel kogenud tohutult palju raskusi, kohati kogenud riigi eestkostet, olles kohati peaaegu täielikult selle keelu all. Tänapäeval tunnustatakse 20. sajandi vene kirjandust kogu maailmas teostega Nõukogude autorid Neid loetakse kaugel välismaal, nende põhjal tehakse mängufilme ja teatris lavatakse näidendeid. Inimene, kes pole kordagi oma elus Šolohhovit ega Bulgakovit lugenud, on tõesti palju kaotanud...
Kahekümnenda sajandi algus vene kirjanduses on "hõbedaaja" helgus kõiges kultuuripärand. Kriitilised tunded tekitasid kirjanduslikke meistriteoseid ja avastasid uusi nimesid. Realistide aeg kriitilise pilguga. Juugend hakkas aktiivselt arenema. Tollased kirjanikud ja luuletajad ei tunginud sügavale mitte ainult mõistustesse, vaid ka inimhingedesse. See oli raske aeg. Kapitalism, revolutsioonilised vaated koos filosoofiliste ja religioossete teooriatega kajastusid kirjanduses.
See on luule õitseaeg. Poeetilised suundumused on erinevad, kuid ülekaalus on modernistlikud vaated. See on periood, mil vaadatakse üle alused, ideaalid ja väärtused.
Kahekümnenda sajandi kirjanduselu kronoloogiat saab jälgida järgmiselt: 1892 - 1917, ajatuse lõpp (ühiskonna revolutsiooniline tõus, manifest ja kogumik "Sümbolid", Maksim Gorki looming). Kuigi võib-olla langeb selle perioodi lõpp 1921.–1922. Väljarändajate, paguluses kirjanike, filosoofide ja ajaloolaste aeg. 20. sajandi vene kirjandus jaguneb tavaliselt realismiks, modernismiks, kirjanduslikuks avangardiks.
M. Gorki ja L.N. Andrejev mängis tolleaegses kirjanduslikus liikumises olulist rolli. Pärast revolutsiooni algas Venemaal raske periood. Seda on raske taluda mitte ainult inimestel, kes pidid pärast revolutsiooni elama, vaid ka kirjanduseliidi jaoks on see peaaegu katastroofiline. Paljud kirjanikud olid sunnitud kodumaalt lahkuma. Mõned saadeti välja, teised aga emigreerusid omal soovil. Kuid loominguline ja kirjanduslik elu Venemaal ei peatu. Rasked ajad paljastavad uusi andeid. Säravad noored kirjanikud ja osalejad värske pilgu ja teravate sõnadega Kodusõda: L. Leonov, M. Šolohhov, A. Fadejev. Neil on stiil ja välimus, mis ei sarnane klassikale. Kuid need on huvitavad, nõutud ja inimestele lähedased.
Kirjanduses iseloomustatakse kolmekümnendaid kui "suure pöördepunkti aastaid". Vanad vundamendid lagunevad. Partei kontrollib aktiivselt kirjanduskeskkonda. P. Florenski, A. Losev, A. Voronski ja D. Kharms arreteeriti. Represseeritud intelligents hukkub Aga intelligentsi aluseks on just kultuuritegelased. Kolmekümnendate aastate repressioonide tagajärjeks on surm suur hulk kirjanikud, sh: N. Kljujev, O. Mandelštam, I. Katajev, I. Babel, B. Pilnjak, P. Vassiljev, A. Voronski, B. Kornilov. Kirjanduse arenguvõimalused praktiliselt puuduvad. Kõik vaidlustatakse, mõistetakse hukka ja allutatakse täielikule kontrollile.
Aga see aeg annab meile sellise andekad inimesed nagu: V.V. Majakovski, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoi, E.I. Zamyatin, M.M. Zoštšenko, M.A. Šolohhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetajeva. Tänapäeval on võimatu ette kujutada kirjandust ja luulet ilma nende nimedeta. Ja nende elud olid sel ajal pidevalt ohus. Teoseid poleks võib-olla kunagi avaldatud. Me ei tunneks ära Tsvetajeva liigutavaid luuletusi, ei kuuleks Majakovski rütmi, ei naeraks Zoštšenski lugude üle, ei tunnistaks oma armastust Yesenini luuletuste vastu ega mõtiskleks Bulgakovi salapärase stiili üle.
Kahekümnenda sajandi perioodi vene kirjanduses iseloomustab kriisinähtus. Hingede kriis, mõistuse kriis, tunnete kriis. Kuid lugedes tolleaegsete kirjanike ja poeetide kirjutatud teoseid, saate selgelt aru, et talent on kingitus, mida ei saa ületada. Ta, nagu idu, murrab läbi asfaldi ja sirutab käe päikese poole, sirutab käe elu poole. Ja tee ei saa olema lihtne, kuid elu ise paneb kõik oma kohale. Iga kodu raamaturiiulis on koht kahekümnenda sajandi luuletajate ja prosaistide raamatutele.
Mitu huvitavat esseed
- Lugu kadunud ajast - Schwartzi muinasjutu essee-analüüs
Schwartz E.L. - kuulus nõukogude kirjanik, kes andis meile suure hulga teoseid ja näidendeid. Üks huvitavamaid teoseid, mis on tänapäevani aktuaalne, on "Jutt kadunud ajast".
- Kuidas ma kadestasin oma sõpra, et tal on õde! Vahel jalutasime temaga ja võtsime ta lasteaiast ära. Ma väga tahtsin ka nooremat õde saada.
Kirjeldussajandi kirjandusprotsess, esitus põhi kirjanduslikud liikumised ja juhised. Realism. Modernism (sümbolism, akmeism, futurism). Kirjanduslik avangard.
XIX lõpp - XX sajandi algus. sai vene kultuuri ereda õitsengu aeg, selle “hõbeaeg” (”kuldajast” nimetati Puškini aega). Teaduses, kirjanduses ja kunstis ilmusid üksteise järel uued talendid, sündisid julged uuendused, võistlesid erinevad suunad, rühmad ja stiilid. Samas iseloomustasid “hõbedaaja” kultuuri sügavad vastuolud, mis olid omased kogu tolleaegsele vene elule.
Venemaa kiire läbimurre arengus ning erinevate eluviiside ja kultuuride kokkupõrge muutis loomeintelligentsi eneseteadvust. Paljud ei olnud enam rahul nähtava reaalsuse kirjeldamise ja uurimisega ega sotsiaalsete probleemide analüüsiga. Mind köitsid sügavad, igavesed küsimused – elu ja surma olemuse, hea ja kurja, inimloomuse kohta. Huvi religiooni vastu elavnes; Religioosne teema avaldas tugevat mõju vene kultuuri arengule 20. sajandi alguses.
Kuid pöördepunkt mitte ainult ei rikastanud kirjandust ja kunsti: see tuletas kirjanikele, kunstnikele ja luuletajatele pidevalt meelde eelseisvaid sotsiaalseid plahvatusi, tõsiasja, et kogu tuttav eluviis, kogu vana kultuur võib hävida. Mõned ootasid neid muutusi rõõmuga, teised melanhoolia ja õudusega, mis tõi nende töösse pessimismi ja ahastust.
19. ja 20. sajandi vahetusel. kirjandus arenes varasemast teistsugustes ajaloolistes tingimustes. Kui otsida sõna, mis iseloomustab kõige olulisemad omadused vaadeldaval perioodil, siis kasutatakse sõna "kriis". Suurepärane teaduslikud avastused raputas klassikalisi ideid maailma struktuurist ja viis paradoksaalsele järeldusele: "aine on kadunud". Uus nägemus maailmast määrab seega 20. sajandi realismi uue näo, mis erineb oluliselt oma eelkäijate klassikalisest realismist. Usukriisil olid laastavad tagajärjed ka inimvaimule ("Jumal on surnud!" hüüdis Nietzsche). See viis selleni, et 20. sajandi inimene hakkas üha enam kogema ebareligioossete ideede mõju. Sensuaalsete naudingute kultus, kurjuse ja surma vabandamine, indiviidi enesetahte ülistamine, vägivallaõiguse tunnustamine, mis muutus terroriks – kõik need tunnused viitavad sügavale teadvuse kriisile.
20. sajandi alguse vene kirjanduses on tunda vanade kunstiideede kriisi ja mineviku arengu ammendumise tunnet ning kujuneb väärtuste ümberhindamine.
Kirjanduse uuenemine ja kaasajastamine toob kaasa uute suundade ja koolkondade esilekerkimise. Vanade väljendusvahendite ümbermõtestamine ja luule taaselustamine tähistab vene kirjanduse “hõbedaaja” tulekut. Seda terminit seostatakse N. Berdjajevi nimega, kes kasutas seda ühes oma kõnes D. Merežkovski salongis. Hiljem kunstikriitik ja Apollo toimetaja S. Makovski kinnitas selle fraasi, nimetades oma sajandivahetuse vene kultuuri käsitleva raamatu "Hõbedaaja Parnassusest". Möödub mitu aastakümmet ja A. Ahmatova kirjutab "...hõbedakuu helge / külm hõbeajastu üle."
Selle metafooriga määratletud perioodi kronoloogilist raamistikku saab tähistada järgmiselt: 1892 - väljumine ajatuse ajastust, ühiskondliku tõusu algus riigis, manifest ja kogumik "Sümbolid", D. Merežkovski, esimesed lood M. Gorki jne) - 1917. Teise vaatenurga järgi võib selle perioodi kronoloogiliseks lõpuks pidada aastaid 1921-1922 (endiste illusioonide kokkuvarisemine, pärast A. Bloki ja N. Gumiljovi surma alanud vene kultuuritegelaste massiline väljaränne Venemaalt, kirjanike, filosoofide ja ajaloolaste rühma riigist väljasaatmine).
20. sajandi vene kirjandust esindasid kolm peamist kirjandusliikumist: realism, modernism ja kirjanduslik avangard. Skemaatiline areng kirjanduslikud suundumused sajandi algust saab näidata järgmiselt:
Kirjandusvoolude esindajad
Vanemad sümbolistid: V.Jah. Brjusov, K.D. Balmont, D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub et al.
Jumalat otsivad müstikud: D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Dekadentlikud individualistid: V.Jah. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
Nooremad sümbolistid: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov ja teised.
Acmeism: N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevitš, V.I. Narbut.
Kuubo-futuristid("Gilea" luuletajad): D.D. Burliuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Majakovski, A.E. Väändunud.
Egofuturistid: I. Severjanin, I. Ignatjev, K. Olimpov, V. Gnedov.
Grupp“Luule mezzanine”: V. Šeršenevitš, Chrysanf, R. Ivnev jt.
Ühing "Tsentrifuug": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov ja teised.
Erilist rolli 20. sajandi kirjanduse arengus mängisid sellised kirjanikud nagu Maxim Gorki ja L.N. Andrejev. Kahekümnendad on kirjanduse arengus raske, kuid dünaamiline ja loominguliselt viljakas periood. Kuigi paljud vene kultuuri tegelased saadeti 1922. aastal riigist välja ja teised lahkusid vabatahtlikult, ei külmu kunstielu Venemaal. Vastupidi, ilmub palju andekaid noori kirjanikke, hiljutisi kodusõjas osalejaid: L. Leonov, M. Šolohhov, A. Fadejev, Libedinski, A. Vesely jt.
Kolmekümnendad algasid “suure pöördepunkti aastaga”, mil senise vene elulaadi alused olid järsult moondunud ja partei hakkas aktiivselt kultuurisfääri sekkuma. P. Florenski, A. Losev, A. Voronski ja D. Kharms arreteeriti, hoogustusid intelligentsivastased repressioonid, mis nõudsid kümnete tuhandete kultuuritegelaste elu, hukkus kaks tuhat kirjanikku, eelkõige N. Kljujev, O. Mandelstam. , I. Katajev, I. , Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Nendes tingimustes oli kirjanduse areng äärmiselt raske, pingeline ja mitmetähenduslik.
Erilist tähelepanu väärib selliste kirjanike ja luuletajate looming nagu V.V. Majakovski, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoi, E.I. Zamyatin, M.M. Zoštšenko, M.A. Šolohhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetajeva.
1941. aasta juunis alanud Püha sõda seadis kirjandusele uued ülesanded, millele riigi kirjanikud kohe reageerisid. Enamik neist sattus lahinguväljadele. Ridadesse lisandus üle tuhande luuletaja ja prosaisti aktiivne armee, saades kuulsateks sõjakorrespondentidena (M. Šolohhov, A. Fadejev, N. Tihhonov, I. Erenburg, Vs. Višnevski, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Fašismivastases võitluses ühinesid erinevat laadi ja žanri teosed. Esimene neist oli luule. Siin on vaja esile tõsta A. Ahmatova, K. Simonovi, N. Tihhonovi, A. Tvardovski, V. Sajanovi isamaalisi laulutekste. Proosakirjanikud viljelesid oma operatiivsemaid žanre: ajakirjanduslikke esseesid, reportaaže, brošüüre, lugusid.
Järgmine suurem etapp sajandi kirjanduse arengus oli 20. sajandi teise poole periood. Selle suure aja jooksul tuvastavad teadlased mitu suhteliselt iseseisvat perioodi: hilisstalinism (1946–1953); "sula" (1953-1965); stagnatsioon (1965-1985), perestroika (1985-1991); kaasaegsed reformid (1991-1998) Kirjandus arenes nendel väga erinevad perioodid suurte raskustega, kogedes vaheldumisi tarbetut eestkostet, hävitavat juhtimist, käskivaid hüüdeid, lõdvestumist, vaoshoitust, tagakiusamist, emantsipatsiooni.
20. sajandi kirjandus peegeldab selgelt selle sajandi vastuolulist tegelikkust. 20. sajand on rahvaste eneseteadvuse ja võimsate rahvuslike vabadusliikumiste ajastu. Sel perioodil loodi proosa-, draama-, luule-, kirjanduskriitika ja kirjandusmanifesteid. Siin pole mitte ainult žanrite mitmekesisus, vaid ka erinevate suundumuste, suundade ja koolkondade esilekerkimine, mis iseloomustavad kirjanduslik protsess sajandi ühiskonnaelu. Realism kehastus veelgi kirjanduses. Pilt selle arengust on aga heterogeenne. Realismi arengut mitmes 20. sajandi alguse kirjanduses iseloomustasid mitmed kriisinähtused: tunda oli üldiste kultuuriliste tegurite mõju, mis määras olulisi muutusi realismis ja andis alust uutele suundadele. Tekivad ka sellised avangardistlikud liikumised nagu ekspressionism, futurism, kubism, dadaism jne esteetilised otsingud. See muutub žanri ja stiili poolest palju rikkamaks. Tekivad uued reaalsuse kujutamise vormid, teemade ring laieneb. 19. sajandi teoste sotsiaalne ja igapäevane algus asenduvad järk-järgult filosoofiliste, intellektuaalsete, vaimsete ja isiklike küsimustega. "Elusarnasuse poeetika", mis reprodutseeris "elu eluvormides" ja määras realistliku välimuse. 19. sajandi kirjandust sajandil, annab teed teistele struktuuri kujundavatele suundumustele; olulist rolli Hakkab mängima konvent (A. France, B. Shaw, G. Wells jne). Konkreetne empiiriline reaalsuspilt nende ja teiste autorite loomingus on orgaaniliselt ühendatud üldistatud sümboolsusega. K. Hamsuni varases proosas, T. Manni novellides, G. Ibseni ja A. Strindbergi draamades vaadeldud sõnakunsti psühhologiseerimises on selgelt näha uusaja kirjanduse perspektiiv. 20. sajandi realistlikus proosas on suurel kohal suuremõõtmelised monumentaalsed lõuendid (R. Rollandi "Jean-Christophe", J. Galsworthy "Forsyte'i saaga", T. Manni "Buddenbrooks" jne). . Silmatorkav on romaanivormide mitmekesisus: sotsiaalpsühholoogiline romaan (T. Mann, R. Rolland), sotsiaalpoliitiline (J. London, T. Dreiser), ajalooline (M. Twain, A. France), satiiriline (H. Mann) jt. Konkreetse teose vormi määramine ilma võimalike reservatsioonide ja täpsustusteta on aga peaaegu mõeldamatu: igaühel neist on eri žanri modifikatsioonide omadused. 20. sajandi alguse uuenduslike suundumuste hulgas on piisavalt laialt levinud sai ekspressionismi (Saksamaa, Austria). Ekspressionism tekkis vastandusena 19. sajandi kunst sajand ja eelkõige impressionism, naturalism, romantism, kuigi võib leida jooni, mis ühendavad seda romantikutega, A. Rimbaud’, M. Maeterlincki luulega. Ekspressionism kuulutas kunsti eesmärgiks olla kunstniku “mina” spontaanne, plahvatuslik väljendus, looja energia vabastamine, võimaluse korral mitte seotud materiaalse maailmaga, sest see personifitseerib kaost ja kurjust. Toimub tegelikkuse vormide teadlik moonutamine. Ekspressionismi stiili iseloomustavad: tõmme abstraktsioonide poole, konkreetsete tegelaste asendamine sümbolitega (naine, vihane sõdalane, meeleheide jne). Saksa kirjanike loomingus ja B. Brechti draamades on ekspressionismi poeetika elemente. Teiste modernistlike liikumiste kunstnikud annavad endast üha valjemini teada. 20. sajandi esimese poole järjekindlamatest modernistidest olid tunnustatumad J. Joyce (“teadvuse voolu” kirjandus) ja F. Kafka. Kafka on modernist eelkõige oma maailmavaate poolest: eneseisolatsioon, inimestest eraldatus, uskmatus inimese võimesse midagi paremaks muuta, välja murda alandava orjaliku sõltuvuse ringist kurjuse jõududest. Inimene on määratud üksindusele, ta on nõrk ja haavatav, ta on kaitsmata hädade, kõikvõimsa ja arusaamatu saatuse eest. 40-50ndatel saavutas F. Kafka nimi rahvusvahelist tuntust, millele aitas suuresti kaasa J. Sartre’i ja A. Camus’ – üldtunnustatud, tugevneva ja moes oleva eksistentsialismi meistrite – kõrge hinnang tema teostele. . Sõjajärgsetel aastatel oli eksistentsialism erakordselt populaarne, eriti populaarne oli selle prantsuskeelne versioon, mis püüdis siduda inimese absoluutse vabaduse ideed "kahjumise", ajalooprotsessis osalemise ideega - ideega, mis oli antifašistliku vastupanu otsene toode. Kodanlikes maades tekkis eksistentsialism sotsiaalsüsteemi kriisi tagajärjel. Tal oli märkimisväärne mõju lääne kirjandusele ja kunstile, kodanliku intelligentsi mõtteviisile. Omadused eksistentsialism - pessimism, subjektivistlik vabaduse tõlgendus, ratsionaalse teadmise eitamine ja intuitiivse (otse) reaalsuse mõistmise jaatamine. Inimeksistents (eksistents) avaldub hoolivuse, hirmu, sihikindluse, südametunnistuse kaudu; nad kõik on määratletud surma kaudu; inimene mõistab olemasolu piirolukordades (võitlus, kannatused, surm). Mõistes oma olemasolu, saavutab inimene vabaduse, mis on tema enda valik. Julged katsetused draama vallas pakuvad suurt huvi. Paljudes 50ndate ja 60ndate näidendites ja lavastustes domineerib eksistentsialistlik idee absurdsest eksistentsist, üksildase inimese kuvand vaenulikus maailmas. Tekib “absursiteater” (prantslane A. Adamov, rumeenlane E. Ionesco, iirlane S. Beckett). Etenduste olemasolu näib olevat tähenduse ja eesmärgita, mõistus on jõuetu ja orjastatud valed ideed, absurd tõuseb üle kõige alternatiivina ületamatule surmale. Teine realismile vastanduv suund oli sürrealism. See oli omamoodi mäss kodanliku ühiskonna vastu, mis sageli piirnes keelelise “alkeemia” ja puhta eksperimendiga. Kunsti eesmärk deklareeriti absoluutselt vaba loovus, psüühilise energia vabastamine, saavutus väljaspool reaalsust. Loogika hävitamine, salapärased unenäod, juhuslikud assotsiatsioonid - selline on individualistliku "sürrealistliku revolutsiooni" ilming (L. Aragoni, P. Eluardi, F. G. Lorca jt loomingulised katsed). Tekib uusromaanide galaktika. " Uus romaan”, ehk „romaanivastane”, mõistis põhimõtteliselt hukka kõik poliitilised, sotsiaalsed, filosoofilised ja moraalsed teemad, kõik aktuaalsed teemad üldiselt. Struktuur on hävinud realistlik romaan: uusromaanis puudub tüpiseerimine, kronoloogiliselt järjestikune narratiiv, süžee ega karakterisüsteemid. Kogu tähelepanu on suunatud alateadvusele, sügavusele psühholoogiline analüüs. Neo-romanistid (N. Sarraute, C. Mauriac) taasloovad vaimseid seisundeid, elukaost võimalikult vähem korrastatult. Kirjanike fantaasia ja kujutlusvõime seavad mõnikord “uusromaanid” reaalse ja kujutletava piirile. Oma "õpetajatest" nimetasid neo-romanistid M. Proust ja J. Joyce. Inglasest J. Joyce'ist sai "teadvuse voolu" kirjanduse silmapaistev esindaja. Kirjanik taasloob kaootilist sisemonoloogi, “salvestab” teadvuse pisimaid liigutusi nende tekkimise järjekorras, annab vaimseid seisundeid edasi vabades assotsiatiivsetes voogudes nõrgenenud või äärmiselt varjatud loogiliste seostega. “Teadvuse voolu” elemente leidub L. Tolstoil, M. Gorkil, W. Faulkneril, M. Slutskisel. Inglise kirjanik Virginia Woolf kasutas "Teadvuse voogu" omamoodi formaalse eksperimendina. Oma töös eelistas ta psüühika mikroprotsesside reprodutseerimist. V. Wolfist sai "psühholoogilise koolkonna" teoreetik, mis pidas loovuse aluseks kunstniku kujutlusvõimet ja kinnitas subjektiivse prioriteedi objektiivsele. Kirjanik astus resoluutselt vastu realistidele (Galsworthy, Wells) ja tegelikult eitas kunsti sotsiaalseid ja moraalseid probleeme. Realism kirjandusliku liikumisena mitte ainult ei taandunud lõputult rikkalike vahendite sfääri otsingute peale. kunstiline väljendus, vaid tugevdas ka oma positsiooni, suheldes erinevate modernistlike liikumistega, laenates mõningaid elemente nende esteetikast. Realismi kehtestamist iseloomustati 20. sajandi alguses kirjanduse areng USA, Belgia, Skandinaavia riigid. Realismi positsioon Itaalias ja Hispaanias tugevnes ning selle tendentsid Ida- ja Ladina-Ameerika kirjanduses tugevnesid.“Meie aeg on pastakale natuke raske...” V.V. Majakovski "Mitte ükski maailmakirjandus 20. sajand, välja arvatud vene oma, ei teadnud nii laiaulatuslikku nimekirja varakult ja varakult lahkunud kultuurimeistritest..." V.A. Chalmaev “XX sajand murdis meid kõiki...” M.I. Tsvetaeva 20. sajandi kirjandus
Ajalooline olukord Venemaal 20. sajandi alguses 19. sajandi lõpuaastad said vene ja lääne kultuuride jaoks pöördepunktiks. Alates 1890. aastatest. ja kuni Oktoobrirevolutsioon Sõna otseses mõttes muutusid 1917. aasta kõik aspektid Vene elu, ulatudes majandusest, poliitikast ja teadusest kuni tehnoloogia, kultuuri ja kunstini. Ajaloolise ja kultuurilise arengu uus etapp oli uskumatult dünaamiline ja samal ajal äärmiselt dramaatiline. Võib öelda, et Venemaa oli tema jaoks pöördepunktis teistest riikidest ees nii muutuste tempo ja sügavuse kui ka sisekonfliktide tohutult.
I. 1890. aastate algus - 1905 1892 Vene impeeriumi seaduste koodeks: "täieliku kuulekuse kohustus tsaari ees", kelle võim kuulutati "autokraatlikuks ja piiramatuks" Tööstuslik tootmine areneb kiiresti. Uue klassi, proletariaadi ühiskondlik teadvus kasvab. Esimene poliitiline streik Orehhovo-Zuevskaja manufaktuuris. Kohus tunnistas töötajate nõudmised õiglaseks. Keiser Nikolai II. Loodi esimesed erakonnad: 1898 – sotsiaaldemokraadid, 1905 – põhiseadusdemokraadid, 1901 – sotsiaalrevolutsionäärid
Revolutsioonid 20. sajandi alguse ajaloolised murrangud Veebruari kodanlik-demokraatlik revolutsioon Oktoobri sotsialistlik revolutsioon Esimene Vene revolutsioon
Nikolai Berdjajev "See oli iseseisva filosoofilise mõtte ärkamise, luule õitsengu ja esteetilise tundlikkuse, religioosse ärevuse ja otsingute, müstika ja okultismi vastu suunatud ärkamise ajastu." iseseisev filosoofiline mõte Venemaal, luule õitseng ja esteetilise tundlikkuse teravnemine, religioosne ärevus ja otsingud, huvi müstika ja okultismi vastu.
Üheksateistkümnes sajand…. Ebausu killud langesid tolmu, Teadus muutis unistuse tõeks: Auruks, telegraafiks, fonograafiks, telefoniks, Olles õppinud tähtede koostist ja bakterite elu. Vana maailm viis igaveste saladusteni; Uus maailm andis meelele võimu looduse üle; Sajandeid kestnud võitlus kroonis kõiki vabadusega. Jääb üle vaid ühendada teadmised salapäraga. Oleme lõpusirgel ja uus ajastu ei saa uputada püüdlusi kõrgema sfääri poole. (V. Brjusov)
Sajandivahetuse vene kirjandust nimetatakse hõbeajastuks - 1920.
Vene luule “hõbedaaja” alguseks peetakse D. Merežkovski artiklit “Sümbolid”. Termini isa on vene filosoof Nikolai Berdjajev, kes nimetas Hõbedaaeg"pilguheit, "kuldse ajastu" taaselustamine. Üks tõenäolisemaid põhjusi on ajastu kriis, pingeline ajalooline olukord.
Ajastu algus 1890 Nikolai Minski “Südametunnistuse valgusega” (1890) Dmitri Merežkovski “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest” (1893) Valeri Brjusov “Vene sümbolistid” (1894) Ajastu lõpp 1921 surm Aleksander Blok ja Nikolai Gumiljovi surm 1921. aastal
Prantsuse keelest dekadents; keskaegsest lat. dekadentsi langus. Passiivsuse, lootusetuse, sotsiaalse elu hülgamise meeleolu, soov tõmbuda oma emotsionaalsete kogemuste maailma. Vastuseis üldtunnustatud "filisti" moraalile. Ilukultus kui eneseküllane väärtus. Nihilistlik ühiskonnavaen, usu ja küünilisuse puudumine, eriline “kuristiku tunne”. Dekadents (19. sajandi lõpp, 20. sajandi algus)
Dekadentlik lüürika Mahajäetud pall tühjas kõrbekõrbes, Nagu kuradi mõtted... See rippus igavesti, ripub tänini... Hullumeelsus! B hullus! Üks hetk tardus – ja kestab, Nagu igavene meeleparandus... Sa ei saa nutta, sa ei saa palvetada... Meeleheide! Oh meeleheidet! Ta ehmatab kedagi piinaga, jah, siis päästmisega... Pole vaja valet ega tõde... Unustus! Unustus! Sule lehetäide ja haugude tühjad silmad, surnud mees. Ei ole hommikuid ega päevi, on ainult ööd. Lõpp. Z. Gippius
Niisamuti on elu tühisusega kohutav, ja isegi mitte võitlus, mitte vaikne piin, vaid ainult lõputu igavus ja vaikne õudus on täis, et tundub, et ma pole elus, ja mu süda on lakanud löömast, Ja see on ainult tegelikkuses unistan ikka samast asjast. Ja kui seal, kus ma olen, karistab Issand mind nagu siin, siis on surm nagu minu elu ja surm ei ütle mulle midagi uut. D. S. M Erežkovski
Kriitiline realism (XIX sajand - XX sajandi algus) Tõene, objektiivne peegeldus tegelikkusest selle ajaloolises arengus. 19. sajandi vene kirjanduse traditsioonide jätkamine, toimuva kriitiline mõistmine. Inimese iseloom ilmneb orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega. Tähelepanu To sisemaailma isik. A.P. Tšehhov L.N. Tolstoi A.I. Kuprin I.A. Bunin
Žanr – lugu ja novell. Nõrgenenud süžee. Teda huvitab alateadvus, mitte “hingedialetika”, isiksuse tumedad, instinktiivsed küljed, spontaansed tunded, mida inimene ise ei mõista. Esiplaanile tuleb autori kuvand, ülesandeks on näidata tema enda, subjektiivset elutunnetust. Ei mingit otsest autori positsioon– kõik läheb allteksti (filosoofiline, ideoloogiline) Detaili roll suureneb. Poeetilised võtted muunduvad proosaks. Realism (neorealism)
Kõik modernistlikud liikumised on väga erinevad, neil on erinevad ideaalid, erinevad eesmärgid, kuid nad on ühel meelel: töötada rütmi, sõnade kallal, viia helide mäng täiuslikkuseni. Sel ajal asendus vene kultuuri realistlik ajastu modernistlikuga. Modernism on üldnimetus erinevatele 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstisuundadele, mis kuulutasid realismi murdmist, vanade vormide tagasilükkamist ja uute esteetiliste põhimõtete otsimist.
Sümbolism D. MerežkovskiD. Merežkovski, Z. Gippius Z. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. BrjusovV. Brjusov, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bely, A. Valge e gg. Alates gr. symbolon - märk, sümbol.
Sümbolism tekkis Prantsusmaal aastatel. XIX sajandil.
Vene sümboolika päritolu Prantsusmaal. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Sümbolismi rajaja - Charles Baudelaire
Kirjanduslikud manifestid 1893 D. S. Merežkovski artikkel “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”. Modernism saab teoreetiline alus. “Uue kunsti” kolm põhielementi: – müstiline sisu, – sümboliseerimine – “kunstilise muljetavuse laiendamine” 1903. a. Brjusovi artikkel “Saladuste võtmed”. Kirjandus peaks oma mõjult olema muusikale lähedane. Luule on luuletaja hinge väljendus, inimvaimu saladused.
Sümboolne maastik Helisalvestus. Sõna muusika on oluline. “Preestri keel”: keeruline, metafooriline. Soneti, rondo, terza taaselustamine... Poeetika omapära 2 maailma (kahe maailma) antitees: kadumatu ja tõeline Värvisümboolika sinine - pettumus, eraldatus, ümbritsev, materiaalne maailm... valge - ideaal, naiselikkus, armastus, unistus ... kollane - haigestumus, hullus, kõrvalekalle... must - mõistatus, duaalsus... punane - veri, katastroof...
Sümbol on kujund, millel on piiramatu arv tähendusi - "Sümbol on tõene ainult siis, kui ta on oma tähenduselt ammendamatu" (Vjatš. Ivanov) - "Sümbol on aken lõpmatusse" (F. Sologub) ei anna edasi nähtuse objektiivne olemus, vaid poeedi individuaalne ettekujutus maailmast; pilt, mis nõuab lugejalt ühisloomet. “Sümbolid ei räägi, vaid noogutavad vaikselt” (Vjatš. Ivanov) M. Vrubel. Roos
Maailmapildi iseärasused Maailm on tundmatu. Ratsionaalselt on võimalik mõista ainult elu madalamaid vorme, mitte "kõrgeimat reaalsust" ("absoluutsete ideede", "maailma hinge" piirkond) V. Soloviev. Kunst ei ole kujutlus reaalsusest, vaid "maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil" (V.Ya. Bryusov) - läbi vaimne kogemus inimene ja kunstniku loominguline intuitsioon. K. Somov “Sinine lind 1918” Luuletaja ülitundlik intuitsioon väljendub sümboli kaudu, mis püüab tähistada tabamatut.
Vanemsümbolistid 1903 Brjusov “Saladuste võtmed”: Kunsti eesmärk on väljendada poeedi “hinge liikumist”, inimvaimu saladusi. Maailma olemus on mõistusega tundmatu, kuid intuitsiooniga tunnetatav. Kunst on maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil. Kunsti ülesanne on jäädvustada nägemuse ja inspiratsiooni hetki. BalmontD. MerežkovskiZ. GippiusF. Sologub
Noored sümbolistid 1900 – sajandivahetus Vladimir Solovjovi filosoofia... Me lähenesime – ja veed olid sinised, nagu kaks mahavalgunud seina. Ja nüüd kauguses muutub tabernaakel valgeks, ja hämarad vahemaad on nähtavad... Universumi jumalik ühtsus on Igavene Naiselikkus Ühiskond on üles ehitatud vaimsetele printsiipidele. BelyA. Blokeeri
II.1905 - 1911 1905 on Venemaa ajaloo üks võtmeaastaid Sel aastal toimus revolutsioon, mis algas 9. jaanuaril “Verise pühapäevaga”, avaldati esimene tsaariaegne manifest, mis piiras monarhia võimu aastal. oma alamate soosing, riigiduuma kuulutamine seadusandlikuks võimuorganiks, kodanikuvabaduse heakskiitmine, Witte juhitud ministrite nõukogu loomine, Moskvas toimus relvastatud ülestõus, mis oli revolutsiooni tipp, ülestõus Sevastopolis, jne.
Aastaid. Vene-Jaapani sõda
Poeetika iseärasused Kujundite subjektiivsus ja selgus (“ilus selgus”) Konkreetset pilti loovate detailide täpsus Mitte “rappuvad sõnad”, vaid sõnad “stabiilsema sisuga” Žanr-madrigal “Ilusa selguse” kultus: luule peaks olema arusaadav, pildid peaksid olema selged. Salapärasusest, ebamäärasusest, mitmetähenduslikkusest keeldumine. Duaalmaailmadest keeldumine ja reaalsuse aktsepteerimine kõigis selle ilmingutes.
Maailmavaade Maailm on materiaalne, objektiivne; peate otsima maailmast väärtusi ja jäädvustama need täpsete ja arusaadavate piltide abil. Armastus on maapealne tunne, mitte sissevaade teistesse maailmadesse K.M. Roerich “Ülemerekülalised” “Acmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhnade ja värvidega, mitte aga oma mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga” (S. Gorodetski)
“Luuletajate töökoja” esindajad N. Gumiljov. AkhmatovaO. MandelstamS. Sümboolikast paistis silma Gorodets Acmeism. Kritiseerib sümbolistliku keele ebamäärasust. Luule vabastamine sümbolistlikest impulssidest “ideaali” poole, kujundite polüseemiast. Pöörduge tagasi materiaalse maailma, objekti, sõna täpse tähenduse juurde
Sümboolika kriis aasta. A. Bloki artikkel “About praegune olek Vene sümboolika" 1911. Ilmub kõige radikaalsem suund, mis eitab kogu varasemat kultuuri, avangard - futurism. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin. III – 1920. aastad V KhlebnikovV. Majakovski I. Severjanin
Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) V. Majakovski V. Hlebnikov I. Severjanini aastad
Futurism tekkis Itaalias 1920. aastatel.
Vene futurismi päritolu Itaalia aasta F. Marinetti “Futurismi manifest”: traditsioonilise tagasilükkamine esteetilised väärtused ja kogu varasema kirjanduse kogemus “Seni on kirjandus ülistanud läbimõeldud tegevusetust, tundlikkust ja und, me kuulutame agressiivset tegutsemist, palavikulist unetust, võimlemiskõnni, ohtlikku hüpet, laksu ja rusikahoopi.” “Võiduauto... ilusam kui Nike of Samothrace...” julgus, jultumus, mässumeelsus “Nüüdsest pole ilu väljaspool võitlust. Pole meistriteost, kui selles pole agressiivset vaimu..." kirjanduslikud katsetused
Kirjanduslikud manifestid lükatakse tagasi kirjanduslik traditsioon Anname korralduse austada luuletajate õigusi: Suurendada sõnavara selle mahus suvaliste ja tuletissõnadega (Sõnauuendus) aasta. “Löök avalikkuse maitsele” “Minevik on kitsas. Akadeemia ja Puškin on arusaamatumad kui hieroglüüfid. Loobu Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne. modernsuse aurulaevast." Kunsti taasleiutamine
Laks näkku avalikule maitsele Lugedes meie uut esimest ootamatut. Ainult meie oleme oma aja nägu. Sõnakunstis puhub meile ajasarve. Minevik on tihe. Akadeemia ja Puškin on arusaamatumad kui hieroglüüfid. Loobu Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne. modernsuse aurulaevast. Kes ei unusta oma esimest armastust, ei tea ka viimast. Kes, kergeusklik, pöördub viimane armastus Balmonti parfüümi hoorusele? Kas see on julge hinge peegeldus? täna? Kes, argpüks, kardaks varastada sõdalane Brjusovi musta mantli paberrüüd? Või on need tundmatute kaunitaride koidikud? Peske käsi, mis on puudutanud nende lugematute Leonid Andrejevi kirjutatud raamatute määrdunud lima. Kõigile neile Maksim Gorkidele, Kuprinitele, Blokkidele, Sollogubidele, Remizovitele, Avertšenkidele, Tšernõitele, Kuzminidele, Buninidele ja nii edasi. ja nii edasi. Kõik, mida vajate, on suvila jõe ääres. See on tasu, mille saatus rätsepatele annab. Pilvelõhkujate kõrgustelt vaatame nende tühisust!...
Anname korralduse austada luuletajate õigusi: 1. Suurendada sõnavara selle mahus suvaliste ja tuletissõnadega (Word-innovation). 2. Ületamatu vihkamine keele vastu, mis eksisteeris enne neid. 3. Eemaldage õudusega oma uhkelt kulmult vanniluuad Teie tehtud sentihiilguse pärg. 4. Seisake sõna "meie" kaljul keset viled ja nördimust. Ja kui teie "terve mõistuse" ja " hea maitse”, siis sellegipoolest värisevad esimest korda nende peal juba uue tulemise välgud Iseväärtusliku (iseväärtusliku) Sõna Kaunitar. D. Burliuk, Aleksander Krutšenõhh, V. Majakovski, Viktor Hlebnikov Moskva detsember
Esteetilised põhimõtted futurism 1. Suhtumine eelmistesse ja teistesse kultuuridesse, ajastutesse ja traditsioonidesse: deklaratiivne “murdmine” varasemast traditsioonist; revolutsiooniline uuendus luules; vanade normide hävitamine. 2.Suhtumine reaalsusesse: revolutsiooniline transformatsioon. 3. Pilk luuletaja kutsumusele: poeet-mässaja, revolutsionäär, kaaslooja uus reaalsus. 4. Pilk ajaloolisele protsessile: igavene progress, mineviku eitamine oleviku ja olevik tuleviku nimel. 5. Seotud kunstiliik: maal. 6. “Nime” ja “asja” vahekorra probleem: asja nimetamise ja näitamise kokkupõrge, tegelikkuse metaforiseerimine.
Peamised omadused: väärtuse eitamine klassikaline kirjandus. Tehnoloogia ja industrialiseerimise kultus. Šokeeriv käitumine, šokeeriv käitumine, skandaal kui peamine populaarsuse saavutamise vahend. Sõnaloome kultus: "uued" inimesed vajavad "uut", "abstruktiivne" keel. Traditsioonidest keeldumine. Olemasoleva žanrisüsteemi hävitamine.
I. Severyanin Egofuturism Bunin I.A.: „Mida me pole teinud viimastel aastatel meie kirjandusega? Ja nad jõudsid kõige lamedama huligaansuseni, mida nimetatakse absurdseks sõnaks "futurism". Northerner jäi ainsaks egofuturistiks, kes läks vene luule ajalukku. Tema luuletused paistsid kogu oma pretensioonikuse ja sageli vulgaarsuse juures silma tingimusteta meloodilisuse, kõlalisuse ja kergusega.
Mürakas muaree kleidis, lärmakas muaree kleidis Mööda päikest valgustatud alleed möödud merest... Sinu kleit on peen, Su talma on taevasinine. Ja liivane tee on lehtedega mustriline - Nagu ämblikujalad, nagu jaaguari karusnahk. Keerulise naise jaoks on öö alati äsja abiellunud... Armastuse röövimine on teile määratud saatuse poolt... Mürakas muaakleidis, lärmakas muaakleidis -
Kirjanduslikud manifestid Liikumise arengut mõjutasid suuresti ühingu selgrooks kuulunud S.A.Jesenini teoreetilised teosed ja poeetiline looming. Teoreetilises teoses “Maarja võtmed” (1920) ehitab Yesenin üles oma kujundi poeetika: “Lihast pärit kujutist võib nimetada pritsekraaniks, vaimu kujutis on laev ja kolmas pilt mõistus on ingellik." Nagu teisedki imagistlikud avaldused, on ka “Maarja võtmed” poleemiline: “Kljujevi järel murdis rumal futurism kaela.” Rahvamütoloogia oli Yesenini kujutluspildi üks peamisi allikaid ja mütoloogiline paralleel "loodus - inimene" sai tema poeetilise maailmapildi põhialuseks. Kirjastus "Imaginistid" andis välja tema kogud "Treryaditsa", "Radunitsa", "Transfiguratsioon" (kõik - 1921) ja dramaatiline luuletus"Pugatšov" (1922).
Nikolai Aleksejevitš Kljuev Orešin Pjotr Vassiljevitš Yesenin Sergei Aleksandrovitš Oleme varahommikused pilved, kastese kevade koidikud N. Gumiljov Uustalupoeedid
