Lev Abramovitš Dodin. Sündis 14. mail 1944 Stalinskis (praegu Novokuznetsk) Kemerovo piirkond. Nõukogude ja Vene teatrijuht, stsenarist, õpetaja. RSFSRi austatud kunstnik (1986). Rahvakunstnik Venemaa Föderatsioon(1993). NSV Liidu (1986) ja Venemaa (1992, 2002, 2015) riikliku preemia laureaat.
Vend - David Dodin, geoloogia- ja mineraloogiateaduste doktor, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige.
Õetütar – Dina Dodina, Akadeemilise Maly Draamateatri – Euroopa Teatri kunstilise juhi asetäitja.
Pärit põlispeterburglaste perekonnast. Stalinskis, kus ta sündis, evakueeriti tema perekond.
Pärast sõja lõppu 1945. aastal naasis pere Leningradi, kus ta üles kasvas.
KOOS algusaastad Leo oli teatri vastu kirglik. Tema klassivend oli, kellega nad käisid Matvey Dubrovini juhendamisel Leningradi pioneeride palee noorte loovuse teatris (YUT).
Pärast kooli lõpetamist 1961. aastal astus Dodin Leningradi teatri-, muusika- ja kinematograafiainstituuti. Alguses õppis ta näiteringis, kus tema kursusekaaslasteks olid Olga Antonova, Viktor Kostetski, Natalja Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporožski ja teised tulevased Venemaa teatri ja kino tähed. LGITMiKi lõpetas ta aga 1966. aastal Tsooni töökojas režiiosakonnas.
Samal 1966. aastal debüteeris Lev Dodin lavastajana telelavastusega “First Love”, mis põhineb I.S. Turgenev.
Ta töötas Leningradi Noorsooteatris, lavastas järgmised näidendid: “Meie tsirkus”; “Meie, ainult meie...”; "Tšukovski lood" ("Meie Tšukovski"); "Avatud õppetund" - kõik Zinovy Korogodsky töös; “Mida sa valiksid?...” A. Kurgatnikova.
Alates 1967. aastast hakkas ta LGITMiKis näitlemist ja lavastamist õpetama, koolitas rohkem kui ühe põlvkonna näitlejaid ja lavastajaid, professorit ning juhtis SPGATI režiiosakonda. Lev Dodin töötas välja oma oma meetod koolitus teatrijuhtidele. Ta ütles: „Tahaksin, et saaksin režissööri õppima tulijatele edastada mitmeid tehnoloogilisi oskusi ja muutumatuid seadusi. Kirjanduslik kompositsioon, ruumiline kompositsioon, muusikaline kompositsioon, kontrapunkti seadus – tavaliselt lavastajatele seda ei õpetata. Tutvustasin neid aineid oma kursusel. Meyerhold lubas kunagi, et kirjutab režiiõpiku, mis oleks väga lühike ja kõik põhineb muusikateoorial. See on õige, sest tõeline teater on alati muusikapala, olenemata sellest, kas selles on muusikat või mitte... Teater on inimese loodud käsitöö. Ja nagu teisteski käsitöödes, antakse siin kogemusi edasi põlvest põlve, meistrilt õpilasele.
Aastatel 1975–1979 töötas ta Liteiny Draamateatris, lavastas D. I. Fonvizini näidendeid “Peaelik”, G. Hauptmanni “Rosa Berndt” jt.
Ta lavastas etendusi Suure Draamateatri Väikesel Laval - F. M. Dostojevski jutustuse järgi ühemeheetenduse "Nimedad" (1981) ja Moskva Kunstiteatris - M. E. Saltõkovi romaani ainetel põhinevat "Golovlevid". -Štšedrin (1984), "Meeldiv" koos Oleg Borisoviga (1985).
1975. aastal algas Lev Dodini koostöö Maly Draamateatriga K. Chapeki näidendi ainetel lavastuse “Röövel” lavastusega. Alates 1983. aastast on ta teatri kunstiline juht, alates 2002. aastast juht.
Lev Dodini lavastused Maly Draamateatris:
K. Capeki “Röövel”;
T. Williamsi "Roosi tätoveering";
A. Volodini “Kohtumine”;
“Ela ja mäleta” V. Rasputini loo ainetel;
“Kodu” F. Abramovi romaani ainetel;
A. Gelmani “Pink”. Režissöör E. Arie;
“Vennad ja õed” F. Abramovi triloogia “Prjaslinõ” ainetel;
“Kärbeste isand” W. Goldingu romaani ainetel;
“Päikese poole” A. Volodini ühevaatuseliste näidendite ainetel;
“Tähed hommikutaevas” A. Galina. Lavastaja T. Šestakova;
"Vanamees" Yu romaani ainetel;
“Tagastatud leheküljed” (kirjandusõhtu);
“Gaudeamus” S. Kaledini jutustuse “Stroibat” ainetel;
F. M. Dostojevski “Deemonid”;
G. von Kleisti “Katkine kann”;
Y. O’Neilli “Armastus jalakate all”;
A. P. Tšehhovi "Kirsiaed";
“Klaustrofoobia” tänapäeva vene proosal;
A. P. Tšehhovi “Pealkirjata näidend”;
“Chevengur” A. P. Platonovi järgi;
B. Frieli "Molly Sweeney";
A. P. Tšehhovi “Kajakas”;
L. Petruševskaja “Moskva koor”;
A. P. Tšehhovi "Onu Vanja";
W. Shakespeare'i "Kuningas Lear";
“Elu ja saatus” V. S. Grossmani järgi;
L. Zorini “Varssavi meloodia”;
"Pikk teekond öösse";
W. Shakespeare'i "Armastuse töö on kadunud";
W. Goldingi “Kärbeste isand”;
"Imeline pühapäev teile murtud süda» T. Williams;
A. P. Tšehhovi "Kolm õde";
“Portree vihmaga” A. Volodini stsenaariumi järgi;
F. Schilleri “Kavalus ja armastus”;
G. Ibseni “Rahvavaenlane”;
A. P. Tšehhovi "Kirsiaed".
Pärast ringreisi Inglismaal 1988. aastal Maly Draama Theatre (lavastuse "Tähed hommikutaevas" jaoks) autasustatud auhinnaga Laurence Olivier.
1992. aastal kutsuti Lev Dodin ja tema juhitud teater ühinema Euroopa Teatrite Liiduga ning 1998. aasta septembris sai Maly Draamateater "Euroopa teatri" staatuse – kolmanda, pärast Odeoni teatrit Pariisis ja teatrit. Piccolo teater, autor Giorgio Strehler.
Lev Dodini esinemisi mängiti ligi kolmekümnes riigis üle maailma, sealhulgas USA-s, Austraalias, Jaapanis, Prantsusmaal, Saksamaal, Suurbritannias, Šveitsis, Itaalias, Soomes, Tšehhis, Hispaanias, Rootsis, Brasiilias, Iisraelis, Kreekas, Taanis, Iirimaal. , Soome, Poola, Rumeenia, Norra, Portugal, Kanada, Holland, Austria, Jugoslaavia, Uus-Meremaa, Belgia, Ungari.
1999. aasta sügisel toimus Itaalias Dodini etenduste festival.
Etendus "Gaudeamus" pälvis Itaalias UBU auhinna, Inglismaal Laurence Olivier' tunnistuse, parima esituse auhinna kl. võõrkeel Prantsusmaal.
Ta lavastas etendusi välismaal: R. Straussi “Electra” (Salzburgi lihavõttefestival ja Teatro Communale Firenze muusikalise mai raames); "Leedi Macbeth Mtsenski rajoon» D.D. Šostakovitš (Teatro Communale, Firenze muusikaline mai): “ Potikuninganna» P.I. Tšaikovski (Hollandi ooper (Stopera), Amsterdam).
Mitmete raamatute autor, milles ta räägib saladustest teatrikunstid ja lavastajaoskused - “Pealkirjata näidendi proovid”, “Dialoogid maailmaga”, “Maailmadesse sukeldumine”. Raamatutes jagab lavastaja etenduste kallal töötamise, näitlejatega suhtlemise saladusi ja kirjeldab prooviprotsess.
Dodin ütles oma loomingulise kreedo kohta: „Pidevalt püüdlemine täiuslikkuse poole teadmisega, et see on kättesaamatu, ja pidev elav reaktsioon sellele, mis toimub elus, ja sellele, mis teiega toimub teooria tasemel, kuid läbi isikliku kogemuse ja kujutlusvõime."
"Direktiiv on pikamaajooks. Rohkem kui maraton. See nõuab võimsat elutreeningut – kuhugi on vaja juhtida suur grupp kunstnikud, teatrit tervikuna juhtivad, kõik töötajad, kulutades otsuste tegemisel palju raha,” märkis Lev Dodin.
Lev Dodini isiklik elu:
Oli kaks korda abielus. Lapsi pole.
Esimene naine - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, Venemaa rahvakunstnik. Nad olid klassikaaslased LGITMiKis. Abielu lagunes kiiresti seetõttu, et Natalja Tenyakova alustas suhteid. Nagu Tenyakova ütles, et armunud Jurskysse, rääkis ta sellest ausalt Dodinile: "Kui sain aru, mis mind tabas, tulin ja tunnistasin Levale ausalt: "Vabandust, aga ma armusin." kahvatu ja küsis: "Jumal, kellega?" Vastasin: "Sergei Jurskile."
Teine naine - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, Venemaa rahvakunstnik.
Lev Dodini filmograafia:
1974 - Jumal on kuskil vares... (dokumentaalfilm) - õpetaja (krediteerimata)
1990 – Lev Dodin. Tema vennad ja õed (dokumentaalfilm)
2006 - Zinovy Korogodsky. Tagasitulek (dokumentaalfilm)
2007 - Kultuurkiht. Khochinsky ja Shuranova (dokumentaalfilm)
2009 - Sinine meri...valge aurik...Valeria Gavrilin (dokumentaalfilm)
2009 – Peterburi. Kaasaegsed. Lev Dodin (dokumentaalfilm)
2009 – Leningradi lood. Korogodski juhtum (dokumentaalfilm)
2010 - Elu teie saatuse laval (dokumentaalfilm)
2012 – näitleja rulett. Juri Kamornõi (dokumentaalfilm)
Režissöör Lev Dodin:
1965 – Laevad Lissas (filmilavastus)
1966 – esimene armastus (näidend)
1982 – House (filmilavastus)
1983 – Oh, need tähed... (filmilavastus)
1987 – Meek (filmilavastus)
1989 – tähed hommikutaevas (filmilavastus)
2008 – deemonid (näidend)
2009 – Chevengur (näidend)
2009 – pealkirjata lavastus (filmilavastus)
2009 - Moskva koor (filmilavastus)
Lev Dodini stsenaariumid:
2008 – deemonid (näidend)
2016 – elu ja saatus (näidend)
Lev Dodini bibliograafia:
2004 – pealkirjata näidendi proovid
2005 – Lõputa teekond. Mõtisklused ja memuaarid. Platonov Vaadeldud: Proovimärkmed
2009 – lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse
2009 – lõputu teekond. Dialoogid maailmaga
2010 – lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse. Tšehhov
2011 – lõputu teekond. Sukeldumine maailmadesse. "Kolm õde"
2016 – Sukeldumine maailmadesse. " Kirsiaed»
Lev Dodini auhinnad ja tiitlid:
RSFSRi austatud kunstnik (1986);
- Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (26. oktoober 1993) - suurte saavutuste eest teatrikunsti alal;
- NSVL riiklik auhind (1986) - Maly Draamateatris F. A. Abramovi teostel põhinevate etenduste “Kodu” ja “Vennad ja õed” eest;
- Vene Föderatsiooni riiklik preemia (1992) - S. Kaledini jutustuse "Stroibat" ainetel lavastuse "Meile antakse naljaks noored aastad" eest Maly Draamateatris, Peterburis;
- Vene Föderatsiooni riiklik auhind (2002) - Akadeemilise Maly Draamateatri etenduse eest - Euroopa Teater "Moskva koor";
- Isamaa teenetemärk, III aste (24. märts 2009) - suure panuse eest kodumaise teatrikunsti arendamisse ja aastatepikkuse loomingulise tegevuse eest;
- Isamaa teenetemärk IV järgu (9. mai 2004) - suure panuse eest teatrikunsti arendamisse;
- Aumärk (3. veebruar 2015) – suurte teenete eest kodumaise kultuuri ja kunsti, televisiooni- ja raadioringhäälingu, ajakirjanduse ning paljude aastate viljaka tegevuse arendamisel;
- Vene Föderatsiooni presidendi auhind kirjanduse ja kunsti alal 2000;
- Kunsti ja Kirjanduse Ordeni ohvitser (Prantsusmaa, 1994) - tohutu panuse eest vene ja prantsuse kultuuride koostöösse;
- Itaalia Tähe ordeni komandör (Itaalia, 12. detsember 2016);
- Euroopa teatriauhind (2000);
- Georgi Tovstonogovi auhind (2002);
- Peterburi riikliku ühtse ettevõtte audoktor (2006);
- Venemaa Juudi Kogukondade Föderatsiooni auhind “Aasta inimene” (2007);
- Venemaa Kunstiakadeemia auliige;
- Euroopa Teatrite Liidu aupresident (2012);
- teatripreemia “Kuldne Sofit” (2013);
- Vene Föderatsiooni valitsuse auhind kultuurivaldkonnas (2014) F. Schilleri tragöödial põhineva näidendi “Kavalus ja armastus” loomise eest;
- Vene Föderatsiooni 2015. aasta riiklik auhind kirjanduse ja kunsti valdkonnas (2016)
Lev Dodini nimi on innukate teatrihuvilistele laialt tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Silmapaistev õpetaja, andekas lavastaja, edukas teatritegelane – kõik need tiitlid kuuluvad ühele inimesele.
Kuidas alustas Lev Abramovitš Dodin oma karjääri? Mis on lavastaja laiale publikule tuntud? Kuidas oli tema isiklik elu? Sellest ja paljust muust räägime esitatud materjalis.
Varased aastad
Lev Dodin sündis 14. mail 1944 Novokuznetski linnas (endine Stalinsk). Sellesse kohta sattus tulevase direktori perekond Teise maailmasõja ajal Leningradi elanike evakueerimise operatsiooni käigus. Seejärel, 1945. aastal, naasis Dodini paar koos lastega kodulinna.
Alates varasest lapsepõlvest oli Little Lev Leningradi Noorsooteatri näitetrupi liige. Siin õppis poiss lavakunsti andeka õpetaja, lavastaja ja lihtsalt teatriringkondades autoriteetse tegelase Matvei Grigorjevitš Dubrovini egiidi all. Positiivne mõjuõpetajad lubasid poisil oma sisemust paljastada loomingulisi andeid, ja mõjutas ka mind otsustama siduda oma elu teatritegevusega.
Pärast kooli lõpetamist taotles Lev Dodin sisseastumist Peterburi Riiklikku Teatriinstituuti, kuhu ta edukalt vastu võeti. Tähelepanuväärne on see, et kutt lõpetas ülikoolis õpingud aasta hiljem kui tema klassikaaslased. Sest otsustasin instituuti kogemusi omandama jääda, omandades režiikunsti asutuses tegutsenud loometöökojas “Tsoon”.
Režissööridebüüt
Millal debüteeris Lev Dodin teatrijuhina? Algaja lavastaja etendused algasid 1966. aastal. Dodini loodud debüütnäidend oli teos nimega “Esimene armastus”, mis põhineb I. Turgenevi teosel. Seejärel sai lavastajast üks teatri juhtivaid lavastajaid noor vaataja Leningradis. Siin saavutas erilist edu tema näidend “Meie inimesed – meid nummerdatakse” A. Ostrovski ainetel.
Maly Draamateater lavastaja elus
1975. aastal kinnitati Lev Dodin Maly Draamateatri peadirektoriks. Lavastaja esimene edukas töö uuel alal oli K. Capeki ainetel valminud näidend “Röövel”. Hiljem äratasid teatripublikus elavat huvi lavastused “Ela ja mäleta” ja “Roosi tätoveering”.
Lev Dodini teater sai kiire arengu pärast F. Abramovi kultusromaanil põhineva näidendi “Kodu” käivitamist. Sellest ajast kuni tänapäevani on lavastaja jätkuvalt Maly Draamateatri juht. Põhilise osa asutuse repertuaarist hakkasid hõivama klassikateosed rahvuslik dramaturgia. Dodin pööras erilist tähelepanu A. Tšehhovi teoste põhjal tehtud lavastustele. Need on ennekõike näidendid “Onu Vanja”, “Kirsiaed”, “Kajakas”.
Töötamine õpetajana
1969. aastal otsustas Lev Dodin alustada õppetegevus. Sel ajal sai kuulus lavastaja ametikoha Teatrikunstiakadeemias. Lavastajaosakonda juhtis teatrijuht. Siin hakati praktikas rakendama tema uuenduslikke meetodeid noorte kunstnike ja lavastajate koolitamiseks. Suuresti tänu Dodini edukale tööle tuli akadeemiast välja palju lavategevuse vallas edukaid isiksusi.
Lev Dodini edu saladus
Nagu märkisid kuulsa režissööriga koostööd teinud kunstnikud, on tal ainulaadne atraktiivne energia, pühendumus erilist tähelepanu sõna. Lavastaja teab, mida publikule ja oma näitlejatele öelda. Seetõttu on tema näidendite dialoogid täidetud sügavaima tähendusega.
Lev Dodin püüdis alati luua lava taga sõbralikku õhkkonda, liita meeskonda nii, et kõik, kes lavastuses osalesid, kujuneksid tõeliseks perekonnaks. Nendele põhimõtetele tugineb tema töö teatris.
Dodinil on seljataga palju loomingulisi eksperimente. Lavastaja uuenduslikud ideed ei olnud alati laiale publikule meeltmööda. See aga ei takistanud lavastajat otsimast originaalseid lahendusi kodumaise loovuse arendamiseks.
Lavastaja kuulsad lavastused
Tänapäeval on Lev Dodin umbes kuue tosina dramaatilise ja ooperilavastused, mis ei nautinud edu mitte ainult koduses ruumis, vaid äratas tõelist huvi publiku seas ka maailma suurimatel lavadel. Režissööri edukaimate tööde hulgas tuleb ära märkida järgmised lavastused:
- "Meie tsirkus" (1968).
- "Tšukovski lood" (1970).
- "Röövel" (1974).
- "Kodu" (1980).
- "Vennad ja õed" (1985).
- "Kärbeste isand" (1986).
- "Gaudeamus" (1990).
- "Deemonid" (1991).
- "Kirsiaed" (1994).
- "Näidend ilma pealkirjata" (1997).
- "Kajakas" (2001).
- "Onu Vanya" (2003).
- "Kuningas Lear" (2006).
- "Varssavi meloodia" (2007).
- "Armastuse töö on kadunud" (2008).
- "Kolm õde" (2010).
- "Rahvavaenlane" (2014).
Auhinnad ja saavutused
Lev Dodini juhatusel lavastati lavastusi maailma suurimatel lavadel. Lavastaja näidendeid nägi publik USA-s, Prantsusmaal, Suurbritannias, Saksamaal, Itaalias, Jaapanis, Iisraelis, Kreekas ja teistes arenenud riikides.
Kuulsa lavastaja lavastus pealkirjaga “Gaudeamus” pälvis Itaalias toimunud teatrifestivalil maineka UBU auhinna ning Laurence Olivieri aukirja Suurbritannia linastuste ajal. Lisaks pälvis lavastus Prantsusmaal auhinna kategoorias “Parim välislavastus”.
Praegu on Lev Dodinil Peterburi Ametiühingute Humanitaarülikooli audoktori tiitel. Tunnustatud lavastaja on Venemaa Kunstiakadeemia liige. Lev Dodini Euroopa teater, millest sai lavastaja jaoks läänes edukas projekt, võimaldas tal pälvida kuulsuse kui ühe tuntuima vene teatritegelase.
Teiste režissööritiitrite hulgas väärivad märkimist järgmised pealkirjad:
- Nõukogude Liidu austatud kunstnik.
- Vene Föderatsiooni rahvakunstnik.
- Isamaa teenetemärgi III järgu ordeni pälvinud.
- Euroopa võitja teatripreemia.
- Euroopa Teatrite Liidu president.
Isiklik elu
Režissöör Dodin eelistab hoiduda ajakirjanikega suhtlemisest ja tõstab isiklikke probleeme vähem laiema publikuga aruteluks. Teatrijuhi elust väljaspool lava on teada vaid see, et Lev Abramovitš oli kunagi abielus näitlejanna Natalja Tenyakovaga. Pärast mitu aastat kestnud abielu läks paar lahku. Praegu on Lev Dodin abielus filmi- ja teatrinäitlejaga, Vene Föderatsiooni rahvakunstniku tiitli kandja Tatjana Šestakovaga.
Kokkuvõtteks
Lev Dodini teater (Peterburi) areneb jõudsalt tänaseni. Eduka lavastaja lavastatud näidendid on pakkunud laia publiku huvi juba aastaid. Teemad, mida Dodin oma lavastustes puudutas, ei kaota endiselt oma aktuaalsust.
Praegu jätkab Lev Abramovitš õpetamistegevust. Lavastaja korraldab regulaarselt kõikvõimalikke meistrikursusi kuulsates teatriasutustes Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Tunnustatud lavastaja on alaline liige selliste mainekate teatrikonkursside nagu “Kuldne Sofit” ja “Põhja-Palmyra” žüriis.
Sündis 14. mail 1944 Kemerovo oblastis Novokuznetskis. Abikaasa - Tatjana Borisovna Shestakova, Akadeemilise Maly Draamateatri näitleja.
Alates lapsepõlvest asus Lev Dodin õppima Leningradi noorte loovuse teatrisse, mida juhtis suurepärane õpetaja Matvei Grigorjevitš Dubrovin. Suuresti tänu oma mõjuvõimule tekkis Leos suur soov pühenduda teatrile. Kohe pärast kooli lõpetamist astus ta Leningradi Riiklikku Teatri-, Muusika- ja Kinematograafiainstituuti, kus õppis silmapaistva lavastaja ja õpetaja Boriss Vulfovitš Zone'i juures.
Lõpetamise aasta langes kokku Lev Dodini lavastajadebüüdi aastaga. 1966. aastal ilmus tema telelavastus “First Love”, mis põhineb I.S. Turgenev. Sellele järgnesid lavastused Leningradi Noorsooteatris (A.N. Ostrovski "Meie inimesed – olgem nummerdatud") ning Draamateatris (Fonvizini "Peaoluline" ja "Rosa Berndt").
Lev Dodini koostöö Maly Draamateatriga algas 1975. aastal K. Capeki "Röövliga". F. Abramovi näidendi "Maja" lavastus 1980. aastal saavutas üleliidulise kuulsuse ja määras suuresti edasise loominguline saatus Lev Dodin. 1983. aastal sai temast Maly Draamateatri kunstiline juht. Aastate jooksul sündisid järgmised näidendid: F. Abramovi “Vennad ja õed”, W. Goldingi “Kärbeste isand”, A. Galini “Tähed hommikutaevas”, S. Kaledini “Gaudeamus”. , "Deemonid", autor F.M. Dostojevski, Y. O. Neili “Armastus jalakate all”, tänapäeva vene kirjanike teostel põhinev “Klaustrofoobia”, A. P. Tšehhovi “Kirsiaed”, A. P. Tšehhovi “Pealkirjata näidend”, A. “Tševengur”. Platonov, A. P. Tšehhovi "Kajakas" jt.
Kokku on Lev Dodin enam kui 50 dramaatilise ja ooperilavastused. Tema loomingulisteks tiitriteks on etendused "Pankrotis" Soome Rahvusteatri laval, "Golovlevid" Moskva Kunstiteatris, "Mahedad" Suure Draamateatri ja Moskva Kunstiteatri lavadel, samuti R. Straussi ooper "Electra" Salzburgi Muusikaliteatris Lihavõttepühade festival 1995 (dirigent Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" D.D. Šostakovitš 1998. aasta festivalil Firenzes, “The Queen of Spades”, autor P.I. Tšaikovski Firenzes ja Amsterdamis 1998 (dirigent S. Bychkov), “Lady Macbeth of Mtsensk” festivalil “Florentine Musical May”, “Mazeppa” P.I. Tšaikovski La Scalas 1999. aastal (dirigent M.L. Rostropovitš).
Sügisel 1999 in Pariisi teater"Bastille" L. Dodin lavastas "The Queen of Spades" uue versiooni ja 2001. aastal taastati samas teatris "The Queen of Spades".
Lev Dodini esinemisi mängiti 27 riigis, sealhulgas USA-s, Austraalias, Jaapanis, Prantsusmaal, Saksamaal, Suurbritannias, Šveitsis, Itaalias, Soomes, Tšehhis, Hispaanias, Rootsis, Brasiilias, Iisraelis, Kreekas, Taanis, Iirimaal, Soomes, Poolas , Rumeenia, Norra, Portugal, Kanada, Holland, Austria, Jugoslaavia, Uus-Meremaa, Belgia, Ungari. 1999. aasta sügisel toimus Itaalias Dodini etenduste festival.
Maly Draamateater L.A. juhtimisel. Dodina on üks populaarsemaid Peterburi ja Venemaa “rahvusvahelisi” teatreid, mis demonstreerib Lev Dodini lavastajatalentide tugevust ja samal ajal vene näitlejakooli viljakust. Pole juhus, et 1992. aastal kutsuti teater ja lavastaja ise Euroopa Teatrite Liitu ning 1998. aasta septembris sai Peterburi Maly Draamateater esimese ja seni ainsa vene kollektiivi staatuse. Euroopa Teatrist, saades Pariisi Odeoni ja Milano Piccolo teatri järel kolmandaks.
Silmapaistva lavastaja lavastusplaanide uljus tugineb hiilgavalt koolitatud trupi võimekusele, mille näitlejatest paljud on Lev Dodini õpilased. Dodin on juba 15 aastat kasvatanud endas ja oma näitlejates kirge tõe vastu – elada mitte valede järgi!
L.A. Dodin - Venemaa rahvakunstnik, NSV Liidu (1986) ja Vene Föderatsiooni riiklike preemiate laureaat (1998), Vene Föderatsiooni presidendi preemia (2001). Tema teatritegevust ja etteasteid märkisid ära paljud kodumaised ja rahvusvahelisi auhindu ja auhinnad. Nende hulgas: Venemaa riiklik sõltumatu auhind "Triumph" (1992), kaks korda - Riiklik auhind "Kuldne mask"(1997, 1999), K. S. Stanislavski fondi auhind "Silmapaistvate saavutuste eest pedagoogikas" (1996), "Kuldne tähelepanu" (1996), Laurence Olivier' auhind (1988), Prantsuse Teatri ja muusikakriitikud(1992), Inglise piirkondlik teatriauhind (1992), Itaalia UBU auhind (1993, 1994), Itaalia Abbiati kriitikute auhind "Parima eest ooperi etendus" (1998), samuti kõrgeim Euroopa teatriauhind "Euroopa – teater" (2000). Lavastaja pälvis ka Prantsuse ohvitseri väärikuse kirjanduse ja kunsti ordeni "Tohutu panuse eest Vene ja Prantsuse kultuuride koostöösse " (1994).
Veel 1967. aastal tegi L.A. Dodin hakkas õpetama näitlemist ja lavastamist. Ta koolitas rohkem kui ühe põlvkonna näitlejaid ja lavastajaid. Tänapäeval on ta Peterburi Teatrikunstiakadeemia professor, juhib lavastajaosakonda, viib regulaarselt läbi meistrikursusi Suurbritannia, Prantsusmaa, Jaapani ja USA teatrikoolides ning on alaline žürii liige. kutsevõistlus kirjandusteosed"Põhja-Palmyra" ja Peterburi teatriauhinna "Kuldne Sofit" žürii liige.
Elab ja töötab Peterburis.
Püüdke Academic Maly Draamateatri kunstiline juht Lev Dodin kodumaal Peterburis – pole lihtne ülesanne. Teatri Theatre of Europe (see staatus omistati MDT-le 1998. aastal) juht reisib palju ja sageli mööda maailma. Nii et Lev Abramovitši raamatu nimi on "Reis ilma lõputa". See aga ei ole reisimärkmed, vaid süvenemine teatrimaailma. Dodin on valmis temast lõputult rääkima. Oma isiklikust elust režissöör peaaegu ei räägi, aga vahel teeb siiski erandeid...
- Mis sünnikoht on teie passis märgitud, Lev Abramovitš?
Mis on praegu meie käes, Novokuznetsk. Ja enne kirjutasid: Stalinsk. Pärast isikukultuse paljastamist kirjutasin ma selle sõna ankeetidesse, et kõik mäletaksid mu sünniriigi lähiminevikku kohutavalt... Stalinsk on just see aedlinn, millest Vladimir Majakovski unistas. Vähemalt ta kavatses seda nii. See ehitati metallurgiatehase ja suure hulga Kemerovo piirkonna rauamaagi maardlate jaoks, mille avastamisel ja arendamisel osales mu isa, silmapaistev geoloog. Tead, sisse nõukogude aeg Reisin palju mööda maad ringi, siis ei mõelnud keegi välismaale - kuuendiku maast meisterdasime usinasti. Ent oma häbiks pole ma Novokuznetskis kunagi käinud. Mu naine sattus sinna seitsmekümnendatel aastatel koos Leningradi komöödiateatriga, kus ta siis töötas. Seejärel jagas Tanyusha oma muljeid, mis polnud sugugi roosilised. Aedlinnast polnud haisugi. Truppi toitlustati linna peokomitee sööklas, aga sealgi oli menüü väga tagasihoidlik, toiduletid tühjad... Aga huvitav on veel midagi. Mu naine leidis evakueerimise ajal pere, kus elasid mu vanemad. Ma leidsin isegi lapsehoidja! Ta mäletas mind ja kirjutas imelise kirja. Vastasin talle, kuid kahjuks ei olnud mul võimalust kohtuda.
- Kuidas teie vanemad neisse kohtadesse sattusid?
Mu isa pühendas palju aastaid Siberi õppimisele. 2007. aastal ilmus raamat „Abram Lvovitš Dodin. Valitud teosed, mälestused". Isa nimi on geoloogilises maailmas väga kuulus. Ta oli vaikse ja isegi targa mees. Sündis ja kasvas väikeses juudi linnas, ei osanud ta pikka aega vene keelt, alles viieteistkümneaastaselt hakkas ta õppima kirillitsa tähestikku ning kahekümne kuueselt kaitses ta juba väitekirja ja peagi ka doktorikraadi. Igal aastal veetis ta ligikaudu maist oktoobrini ekspeditsioonidel või, nagu geoloogid ütlesid, põllul. Ema (ta päästis neiupõlvenimi, tema nimi oli Tsilja Abramovna Dobkes) suhtus oma mehe ametisse mõistvalt ning mitu kuud kasvatas ta üksi minu venda Davidit ja õde Rosat. Kuid 1941. aasta mais teatas ta ootamatult, et ei lase isal enam üksi minna, ta läheb koos lastega koos temaga. Ja tõepoolest, ta pakkis kohvrid ja järgnes isale Siberisse. Mis see oli – intuitsioon, märk ülalt? Seda on mõttetu arvata, kuid see on fakt: selle teoga päästis mu ema pere. Kui ma oleksin jäänud ümberpiiratud Leningradi, poleks ma ilmselt sündinud ja vanemad lapsed poleks nälgivas ja külmetavas linnas ellu jäänud... Ema oli suurepärane lastearst – isegi Stalinskis keeldus ta lapsehoolduspuhkusele minemast, töötas peaaegu kuni sünnituseni, uskudes, et püha Iga kodaniku kohus on jääda oma ametikohale, tuues kõigest väest lähemale vaenlase üle võidutunde. Minu ema uskus pikka aega nõukogude võimu ja selle kuulutatud loosungeid 1944. aastal, olles rase, astus ta parteisse. Isa kõva häälega poliitilised vaated Ma ei väljendanud seda, aga ma ei jaganud oma ema idealismi, see on kindel. Ta ei lasknud end kunagi ebaviisakas olla; ainus kord, kui ta minu silme all endast välja läks, oli märtsis 53 pärast Stalini surma. Ema nuttis ja hädaldas: "Mis nüüd saab, kuidas edasi elada?" Isa vaikis pikka aega, näris huuli ja siis ei suutnud ta seda taluda ja ütles oma südames: "Lõpeta, sa loll!" Mul õnnestus ka isikukultuse teemal sõna võtta. Rahvaste juht polnud veel maetud; hüvastijätud jätkusid Liidu Maja sammaste saalis. Olin haige, mis minuga lapsepõlves sageli juhtus, ja ootasin külla õde, kes pidi mulle süsti tegema. Nagu kõigile lastele, mulle see protseduur väga ei meeldinud, ma isegi kartsin seda, sest neid torgiti jämedate nõeltega, see oli valus ja ebameeldiv. Pidasin viimseni vastu, püüdsin vabaneda. Ema hakkas manitsema: "Leva, kas sul ei ole häbi sellise pisiasja pärast nutta? Stalin on surnud! Hüüdsin vastu: "Mind ei huvita teie Stalin! Ma ei taha süsti." Rääkisin ja järsku nägin, kuidas ema valgeks läks. Ta kartis surmavalt, et õde teatab, ja hakkas hädaldama: “Ära pane tähele, ta pole tema ise, tal on kõrge palavik...” Jah, oli selline aeg, hooletu sõna eest oli ähvardus reaalse leeri karistusega... Tasapisi jõudis emale arusaam, et tribüünilt öeldud sõnad, sõnad ja reaalsed teod on üksteisest väga kaugel. Seitsmekümnendatel koges ta oma eelmiste illusioonide kokkuvarisemist, kuid jäi kuni elu lõpuni ebatavaliselt aktiivseks, aktiivne inimene. Mäletan, kuidas otsustasin aidata Esimese maailmasõja aegset puudega inimest, kes oli koos oma naisega tohutu kommunaalkorteri tillukeses toas. Vanamees peaaegu ei liigutanud, ei pääsenud iseseisvalt ühiskasutatavasse vannituppa ja tualetti, tema elu muutus põrguks. Tolleaegsete seaduste järgi võisid elutingimuste paranemisele loota vaid need, kes kaotasid oma tervise Suure Isamaasõja rinnetel ja näib, Kodusõda. Soodustused ei kehtinud Esimeses maailmasõjas, mida NSV Liidus nimetati imperialistlikuks, rõhutades selle rahvavastasust. See ei takistanud mu ema, ta püüdis kaks aastat oma elust naabrile eraldi korterit hankida ja jõudis rajooni parteikomitee esimese sekretäri kohale, mis oli peaaegu võrdväärne vägiteoga. Oleksite pidanud nägu nägema eakas naine, veterani naine, kes oma õnne uskumata nuttis ja ütles: "Täna esimest korda elus pesime end vannitoas. Ma suudlesin kõiki seinu selles..."
Elasin ka kahekümnenda eluaastani ühiskorteris ja sisse teatud mõttes Olen saatusele selle hindamatu kogemuse eest isegi tänulik. Hiiglaslikus korteris elas umbes viiskümmend üürnikku, Leningradi kõigi ühiskonnakihtide esindajad - töölised, insenerid, õpetajad, politseinikud, kurjategijad... Seal olid torumees Kolka, spekulant Lenka ja piirkonnapolitseinik Vitka... Koos. nad jõid, laulsid, peksid, armastasid, tülitsesid, kaklesid, leppisid, abiellusid, lahutasid... Taaskord käisin Verkolas Fjodor Abramovil külas ja terve õhtu rääkisin oma ühiskorterist. Fjodor Aleksandrovitš kuulas ja kuulas ning siis naeratas ja ütles: „Vaata sind! Ja tuleb välja, et linna kohta saab põnevaid asju kirjutada!” Tõepoolest, see korter oli kontsentreeritud kirgede klomp, mis kujutas endast absoluutselt täpset läbilõiget ühiskonnast. Hoian endiselt ühendust mõne oma naabriga ja olen isegi lähedased sõbrad ühe oma eakaaslasega.
- Kas tõesti torumees Kolka või politseinik Vitka?
Vitka sai paraku halva lõpu ja temast sai neljakümneseks saades alkohoolik. Ja Kolka rikkus oma viina ära. Tema naine torkas kord kirvega pähe, aga siis jäi ta ellu ja järgmine kord viskas preili ta korterist välja ning surnud purjus Kolka külmus ukse all koridoris surnuks... Ja mind seob sõprus. koos Misha Mazuriga. Ta on filoloog, oskab mitut keelt ja on pikka aega elanud Prantsusmaal. Kohtusime pärast pikka pausi oma esimesel tuuril Pariisis ja sellest hetkest alates ei kaotanud me üksteist enam silmist...
- Kus te Peterburis elasite?
Hersonskaja ja Bakunini nurgal. See on Smolninski linnaosa. Meid ei lastud kohe pärast sõda tagasi Leningradi, nad nõudsid, et me tõestaksime, et oleme selle au ära teeninud. Aga isa oli suur geoloog, töötas juhtivas teadusinstituudis... Mu vanemad läksid tagasi samasse kahte tuppa, kus nad enne sõda elasid. Need seisid tühjana, ilma mööblita, tädi, kes blokaadi üle elas, põletas seda pikkade talvede ajal kõhuahjus, püüdes kuidagi sooja hoida. Ka minu isa raamatukogust pole midagi säilinud. Tühi ruum: paljad seinad ja üksildane tool keskel. Esimene mööbliese, mis ilmus, oli vanaraua materjalidest kokku löödud raamaturiiul, põhiliselt püssipüramiidist, millel olid tagumikuraami jäljed. Siis seisis see kaua Davidi korteris, keegi ei tõstnud kätt, et see ära visata, prügihunnikusse viia... Kuni elu lõpuni suhtus mu tädi Ljubotška toidusse raskelt. Ta püüdis pidevalt kõiki toita, kuid ise sõi väga vähe. Lapsena ei mõistnud ma sellise käitumise põhjust, see ärritas ja vihastas mind, alles hiljem küpsenuna taipasin, kui imeline ja lahke inimene seal oli tädi. Ta peaaegu ei rääkinud blokaadist. Nagu enamik inimesi, kes selle aja üle elasid. Ta ei vaadanud isegi filme ega telesaateid, ta tõusis vaikselt püsti ja lahkus toast. Ilmselt olid mälestused liiga kohutavad. See traagiline lehekülg meie rahva ajaloos ootab siiani tõelisi uurijaid. 80ndate alguses valjult kõlanud Ales Adamovitši ja Daniil Granini “Piirderaamat” hakkab tunduma homöopaatilise tõeannusena, mis alles tuleb avastamisele... Mingil hetkel olin selle numbriga tihedalt seotud, töötades koos kirjanik Kirnosoviga. Aleksei elas lapsepõlves piiramise üle ja kirjutas loo, proovisime seda näidendiks muuta ja lavale panna. Seal oli palju jahutavaid detaile, sealhulgas kinnitatud kannibalismijuhtumeid. Vähem õudne polnud aga lugeda ka Smolnõi söökla salamenüüd, mis teenis linna kõrgeimat parteijuhtkonda. Kõik jäi sinna blokaadi kõige näljasematel päevadel. Päris musta kaaviarini... Lavastus kandis nime “Mis on pomm”. Töötasin Leningradi noorte vaatajate teatris ja veensin pealavastajat Korogodskit lavastust Glavlitile saatma. Varsti helistasid tsensorid pearežissöörile, kuid Zinovi Jakovlevitš ütles: "Sa alustasid seda jama, nüüd puhastage see ära." Ma olin poiss, ma ei kartnud kedagi ega midagi. Tsensor osutus targaks inimeseks. Ta tõmbas teksti oma laualt välja ja hakkas seda lehitsema, heites aeg-ajalt mulle pilgu. Iga leht oli läbi kriipsutatud kahe jämeda punase joonega. Nurgast nurka, risti-rästi! Lehtede lehitsemise lõpetanud mees ütles: «Kui te nõuate, annan näidendi üle piirkonna parteikomiteele. Kõigi sellest tulenevate tagajärgedega teile isiklikult ja teatrile... Soovitan teil mitte visa peale visata ja teha nägu, et seda mässu looduses ei eksisteerinud." Sain aru, et vaielda pole mõtet, võtsin näidendi ära ega pöördunud enam lavastamise teema juurde tagasi. Mõnda aega jätkasin inertsist blokaadi pealtnägijate ütluste kogumist, kuid alles veendusin, et ma ei saa seda materjali lavalt näidata. Nad ei luba seda. Pime ruum, kuhu on hirmus siseneda ka aastakümnete pärast. Leningradi kaitsjate ja elanike vägitegude suurus varjutas õuduse selle üle, mida nad üheksasaja päeva jooksul kannatasid, ja nende süütunde, kes nad sellele hukule määrasid.
- Miks te hiljem teema juurde tagasi ei pöördunud?
Valmistusime lavastuseks lasteteatris. Täiskasvanud publikuga oleks vaja rääkida veelgi karmimalt ja ausamalt, kuid sellist materjali pole käepärast. See, mis kuuekümnendate lõpus tundus julge ja revolutsiooniline, võib nüüd välja näha kahvatu, banaalne ja hambutu. Asi pole aga ainult dokumentaalses baasis, vaid ka tänapäevasele kunstinõuetele vastamises...
- Sa seisid silmitsi valikuprobleemiga elutee, Lev Abramovitš?
Millegipärast armastavad täiskasvanud väikestelt lastelt küsida, kelleks nad saada tahavad. Mäletan, et mu eakaaslased vastasid küsimusele standardselt, valides ühe kolmest võimalusest – tuletõrjuja, autojuht või politseinik. Neljakümnendate lõpu härrasmeeste komplekt. Kosmonaute siis polnud... Selle taustal paistsin teravalt silma, sest lasteaiast saati korrutasin, et minust saab geoloog. Paljud poisid pole kunagi sellist sõna kuulnud... Selle versiooni juurde jäin seni, kuni tekkis huvi teatri vastu ja vanem vend läks geoloogiasse, nüüd on ta juba korrespondentliige... Mulle meeldis luulet lugeda, kuigi see oli minu esimene kogemus avalik esinemine osutus äärmiselt ebaõnnestunuks. Ma häbistasin end oma vanemate ees, kes tulid mulle pioneerilaagrisse külla. Osalesin kontserdil ja rääkisin lavalt nii vaikselt, et ükski pealtvaataja ei kuulnud sõnagi. Ema ja isa olid kohutavalt ärritunud ja meenutasid seda õnnetut episoodi värinaga isegi siis, kui olin juba mitu aastat õppinud Noorte Loomingulises Teatris Meyerholdi õpilase Matvey Dubrovini juhendamisel, kelle sajandat sünnipäeva me hiljuti tähistasime. Tema peamiseks andeks oli oskus lastega suhelda. Ta oli Korczaki mastaabis suurepärane õpetaja. Dubrovin lõi proovides ainulaadse õhkkonna ja leidis võtme iga lapse juurde. Ta rääkis kaheteistkümneaastaste poiste ja tüdrukutega tundide kaupa elu mõttest ja me istusime hinge kinni pidades, kartsime, et õpetaja vaikib. Selline rebbe, kes hoolitseb oma karja eest... Ma võlgnen palju Matvei Grigorjevitšile, ta aitas mul edukaks saada. Nagu minu teine mentor, kursuse meister Teatriinstituut Boriss Vulfovitš Zon, Stanislavski õpilane. Nii et ütlete: valik... Kas te näiteks teate, et esimesest klassist saati istusin Serjoža Solovjoviga ühe laua taga?
Täpselt nii! Juhtisime Serjožaga paarisaadet, mis oli tol ajal moes, kirjutasime nalju, mõtlesime välja mõned sketsid ja mängisime neid koolis kontsertidel. Ilmselt see väga hulluks ei läinud, sest meid hakati juba enne linastusi Raduga kinno esinema kutsuma. Kuigi meile maksti sketšide eest mitte raha, vaid jäätisega, olime me täitsa õnnelikud... Muide, detail, mis kinnitab, et kogu meie elu on põimitud hämmastavatest kokkusattumusest. Kolmandas klassis näitasime Serjožaga skeemi Itaalia poiss, kes levitas kohalikku sotsialistlikku ajalehte Avanti!, ning kuri preester meelitas ta kavalusega ja andis politseile üle. Seryozha mängis poissi, kuid nagu tavaliselt, sain selle rolli negatiivne tegelane. Ja seitse-kaheksa aastat tagasi kohtusin Roomas viibides Itaalia Vabariigi eluaegse senaatori Giovanni Pieracciniga. Algul rääkisime, nagu öeldakse, äriasjus ja siis saime sõpradeks ja ühel päeval kutsus ta mind enda juurde maamaja. Ja kui me õhtusöögile istusime, hakkas omanik jutustama episoode oma eluloost ja teatas äkki, et ta on üks ajalehe Avanti asutajatest! ja oli isegi selle peatoimetaja. Mõtlesin selle oma mõtetes välja: selgus, et mu sõber juhtis toimetus sel hetkel, kui ma koolis selle ajalehega seotud lugu mängisin. Kas pole hämmastav keerukus?.. Kui Solovjovi loo juurde tagasi tulla, siis kuuendas klassis tekkis meil huvi kino vastu, asutasime oma stuudio “Detjunfilm” ja värbasime töötajaid. Jah, jah, kõik on täiskasvanud! Meil olid asetäitjad, operaatorid, valgustehnikud, assistendid... Ja me määrasime end korraga kunstiliseks juhiks ja lavastajaks. Tundub uskumatu, aga käisime Lenfilmi peabossiga vastuvõtul ja ta võttis meid vastu – kaks ühesuguste hallide jopede, valgete särkide ja punaste lipsudega poissi. Valmistusime koosolekuks hoolega ja laotasime lauale plaani, mida pildistama hakkame, ning vajaliku varustuse nimekirja. Stuudio direktor, kas üllatusest või avameelsusest, ehk nii esimene kui ka teine, andis meile kõik! Päev hiljem saabusid kooli hoovi kaks veoautot, mis olid koormatud professionaalse võttetehnikaga. Seal olid tohutud kaevamised, jupiterid, siinidega käru, filmikastid, filmikaamera... Kirjutasime koos stsenaariumi ja hakkasime filmima. Ilmselt õhkus meist mingit hävimatut energiat, sest kõik, mis plaanisime, õnnestus. Neeva Sinopskaja muldkehast leiti mahajäetud mehaanilised töökojad ja korraldati seal filmikomplekt. Läksime naabruses asuvasse politseijaoskonda ja palusime turvakontrolli: me ei saa igal õhtul varustust ära viia! Ilmselt määras politseijaoskonna juht šokist kaks valvurit, kes seisid kolm ööd kuni võtete lõpuni valves. Tagastasime ausalt kogu saadud tehnika Lenfilmile, kus meile kaadreid näidati... Palju aastaid hiljem, kui ma instituudis õppisin, kohtasin juhuslikult tänaval meie kooli direktorit, kes ütles: “Leva, ikka saame stuudiost arveid, et tasuda sinu ja Solovjovi filmi arenduse eest...” Laiutasin vaid käed.
- Kas film on säilinud?
Seryozhal on jäänud mitu osa.
- Mis ta nimi oli?
Kui ma ei eksi, siis Iskra töötab. Solovjov seda üliõpilastööd oma filmograafias põhjendatult ei maini. Ka mina, nagu arvasite... Jah, mul pole isegi filmograafiat... Süžee põhines peaaegu autobiograafilisel juhtumil varasest lapsepõlvest, kui me koos mitme teise õue sõbraga lõime poolpõrandaalune organisatsioon, mille eesmärk on võidelda huligaanidega, kes lapsi taga kiusavad ja kuritarvitavad. Punkreid oli siis palju. See on huvitav asi, kuigi ma kasvasin üles intelligentses peres, möödus mu lapsepõlv ikkagi kriminaalse varjundi all. Kolmandas-neljandas klassis haigestusime kinnitusmoega, kui peal terved hambad laagritest naasvaid vange imiteerides klammerdusid nende külge kommifooliumist kullatud ja hõbedased kroonid. Ja viiendas klassis panid nad Serjoža ja minu selja taha kaks üleealist dünni. Neil õnnestus sooritada kuritegu, saada teo eest vanglakaristus, ära kanda aeg ja naasta kooli. Siis ei visatud neid kehva õppeedukuse pärast välja, nad jäid samasse klassi veel aastaks, kaheks, kolmeks... Muidugi ei kavatsenud kaheksateistkümneaastased kiusajad õppida, kuid nad tulid perioodiliselt tundidesse; . Nad istusid oma töölaudade taga ja vandusid pidevalt. Ei, nad ei vandunud, nad lihtsalt rääkisid niisama, varaste ja nilbe släng asendas nende tavapärast kõnet. Ühel päeval ei suutnud Serjoža seda taluda, pöördus ümber ja palus viisakalt veidi vaiksemalt rääkida. Ja seal oli tööõpetus. Meie nn klassivend võttis kaks korda mõtlemata enda ees laual lebavad käärid ja lõi Solovjovile kuklasse, torkas teraga pähe. Õnn ei ole liiga sügav, muidu juhtuks tragöödia. Kuid igal juhul vajas Serjoža arstiabi, pidin kutsuma kiirabi, mis viis mu sõbra haiglasse... Siin on lugu. Tahtsime Serjožaga teha filmi meie organisatsioonist, mis üritas õuehuligaanile vastu panna. Ja koos läksime noorte loovuse teatrisse Matvei Grigorjevitš Dubrovini vaatama. Huvitaval kombel mõtlesime alguses end ujulasse kirja panna. Siis polnud neid Leningradis peaaegu üldse, sõna otseses mõttes kaks-kolm terves linnas. Kuid meid ei võetud ujumisosakonda vastu; registreerumine oli lõppenud. Olime aga juba kiirendanud, otsustasime kuhugi sisse kirjutada ja siis jäi vägagi sobival moel silma kutse TYuT-sse. Basseinist läksime otse Pioneeride paleesse. Toimus võistlus, kolm vooru. Nad võtsid meid mõlemaid vastu. Sellest hetkest alates armusin teatrisse igaveseks ja Serjoža naasis lõpuks kinno ning hakkasime tegema erinevaid asju, kuigi suhtleme endiselt. Mitte kaua aega tagasi filmis Solovjov dokumentaalfilmi oma lapsepõlvest ja kutsus mind meie vanasse majja Hersonskaja tänaval. Muidugi ehitati seal kõik ümber, aga sisehoov säilis. Kui väikeseks ta osutus! Ja enne seda sisaldas kogu maailm... Selle otsast lõpuni ületamiseks tuli teha peaaegu reis ümber maailma! Ühes õuenurgas elas Sedy jõuk, teist kontrollis Lysy jõuk, ma ei liitunud kummagagi, nii et ma ei meeldinud kummalegi... Meie rõdu kolmandal korrusel jäi alles, sealt vaatasin Ovsjannikovskit, mis hävitati endise talvise ratsutamisväljaku kohas aed, kus Tšernõševskile 1864. aasta mais hukati. Minu elus on aiaga seotud palju mälestusi. Igasugused – nii naljakad kui kurvad. Seal varastati mu võrkpall ära. Täiesti uus, present... Jube puudus oli tol ajal! Isa üritas mind veenda, et ma kingitust õue ei viiks, aga ma pidin kuttidele end näitama. Kohe kui aeda sisenesin, lõid võõrad poisid mul palli käest ja jooksid minema. Nutsin viis tundi ja oleksin emale peaaegu infarkti saanud... Teate, vahel isegi kadestan neid, kes on oma sünnikohad kaugele-kaugele lahkunud ega saa sinna tagasi pöörduda. Lapsepõlvemaailm jääb nende mällu muutumatuks. Tegelikkus hävitab mõnikord halastamatult vanu pilte. Ausalt öeldes ei olnud ma rõõmus, et kuulasin Serjozhat ja läksin temaga Hersonskajasse, mida ma polnud pikka aega külastanud. Järsku nägin, kui õhuke kõik meie elus oli.
- Sellepärast te Novokuznetskisse ei lähe?
Üsna tõenäoliselt... Alateadlikult. Sõitsin ümberringi, aga ei jõudnud kohale. Arvan, et minevikuga silmitsi seismine pole kõigi jaoks lihtne. Nagu luuletaja ütles: "Sa võid naasta samadesse kohtadesse, kuid tagasi minna on võimatu." Üks asi on see, kui kasvad üles kellegi kõrval, märkamata temas, iseendas toimuvaid järkjärgulisi muutusi, ja hoopis teine lugu on teineteist aastakümneid hiljem näha. See on alati löök, šokk.
- Kas olete Solovjoviga teineteist terve elu silma peal hoidnud?
Peaaegu jah. Kui suhtluses tekkis pause, siis vähemalt olid nad toimuvast teadlikud. Istusime ju kaheksa aastat ühe laua taga ja koolisõprus, teate, on tõsine asi... Elasime kõrvalmajas. Mäletan siiani Serezha telefoninumbrit - A-10455. Iga päev enne tunde helistasime üksteisele ja kohtusime õues. Kuigi kool oli kahe sammu kaugusel, tuli lihtsalt ümber nurga keerata. Lugesime koos raamatuid, mõtlesime välja mõned dramatiseeringud, sõna otseses mõttes vaimustasime kinost...
- Miks teil temaga suhet ei olnud, Lev Abramovitš?
Pärast kolledžit töötasin veidi televisioonis, kuid teil on õigus, see ei jõudnud kunagi suurde kinno. Ebamääraseid ideid tekkis mitu korda, kuid need purunesid alati reaalsuseks ja ma lõpetasin järk-järgult sellele mõtlemise. See, mida teha tahtsin, osutus alati valel ajal. See on nii kummaline muster. Oli hetk, mil tekkis huvi palati nr 6 vastu, töötasin koos Oleg Borisovi ja Innokenty Smoktunovskiga ning unistasin nende filmimisest. Üritasin isegi stsenaariumiettepanekut kirjutada, kuid nad vaatasid mind nagu hullu, andes mõista, et vestlus on sobimatu. Siis otsustasin Fjodor Abramovi “Vennad ja õed” ekraanile üle kanda, kuid seegi idee jäi nässu...
Tegelikult võtsin teatris sageli ette hukatuslikke projekte. Kümmekond aastat mängisin mõttega lavastada Petruševskaja "Muusikatunnid". Ma ei pakkunud seda ühelegi pearežissöörile - kõik keeldusid! Sarnane lugu juhtus ka Tšehhovi pealkirjata näidendiga. Nad ei võtnud seda! Enesetsensuur oli hullem kui ametlik keeld. Hirm elab meie inimestes geneetilisel tasandil. Vahel piisas poolikust vihjest, et inimene ehmuks ja tagasi tõuseks. Keegi ei tahtnud tarbetuid riske võtta. Kahjuks surid paljud ideed päriselt sündimata. Ma ei saa öelda, et tegin kõike, mida tahtsin. Ainus hea asi on see, et ma ei teinud midagi, mida ma ei tahtnud. See on võib-olla ainus asi, mille üle olen valmis tõeliselt uhke olema.
Jah, Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäevaks lavastasime Zinovi Korogodskiga Noorsooteatris etenduse “Pärast hukkamist ma küsin...” Pjotr Schmidtist, aga ma töötasin selle kallal täiesti siiralt. Ja täna ma ei keelduks sellest lavastusest. Selles pole midagi häbiväärset ega oportunistlikku... Juhtus igasuguseid olukordi. 1974. aastal lavastas ta Maly Draamateatris Chapeki "Röövli". Leningradi kultuuriosakonna juhataja asetäitja rääkis minuga, istus aknalaual ja rippus jalgu. Ta ütles: "Noormees, kohtleme teid hästi ja parim, mida saame teha, on mitte esinemist maha jätta. Sinu huvides. Sa ütled aitäh hiljem." Sellegipoolest lubati pärast pikki kooskõlastusi "Röövlil" siiski mängida, kuid see tekitas suurt kahju Nõukogude võim etendus ei õnnestunud, sest publik ei käinud sellel hästi. Sel ajal külastas seda teatrit omapärane publik.
- Millise?
Väike dramaatiline oli sõna otseses mõttes väike. Paljuski määras selle piirkondlik staatus. Teater loodi 1944. aastal, vahetult pärast Leningradi piiramise lõpetamist. Trupil oli ülesanne: reisida mööda külasid ja mängida klubides. Sisuliselt vahetpidamata tuuritamine. Meil töötab siiani imeline näitlejanna Svetlana Vasilievna Grigorjeva, ta on juba kaheksakümmend viis ja mäletab, kuidas ta koos kolleegidega katkistel teedel kärudes sõitis... Siis anti teatrile maja Rubinsteini tänaval. Algul pidin seda jagama mitme teise loomingulise kollektiiviga, mängides kaks-kolm korda nädalas lihtsaid lavastusi. Neid külastas sama vähenõudlik vaataja. Teatri kuvandi muutmine võttis palju aega ja vaeva. Loomulikult on selle suur teene Efim Padve, kes juhtis MDT-d 1973. aastal. Võib-olla mul vedas, sain pearežissööriks 1983. aastal, kui nõukogude süsteem oli meie silme all lagunemas ja haaret kaotamas. Ja kuigi veetsime peaaegu aasta, et suruda läbi juba tehtud “Vendade ja õdede” keelud, ei võtnud ükski ülemustest enda peale kohustust öelda lõplikku “ei”.
- Oli hetk, mil sa olid täiesti tööta, Lev Abramovitš...
Pärast noorsooteatrist lahkumist, kus ta teenis või õigemini elas kaheksa-üheksa hooaega. Ma langesin võimude poolt välja ja nad ei riskinud mind kuhugi viia. Tegelikult polnud mul kümme aastat püsivat tööd. Panen siia-sinna. Kaks etendust Liteiny draamateatris, mitu Maly draamateatris... Aastatel 1970–1983 töötas ta Teatriinstituudis, jäädes tunniõpetajaks, saades umbes nelikümmend kaks rubla – edasi elada oli võimatu. neid isegi mõneks päevaks. Koletu aeg, kui järele mõelda! Noortel on seda ilmselt raske uskuda, kuid mõnikord piisas ühe inimese subjektiivsest arvamusest, et elukutsest sisuliselt kustutada. Leningradi oblasti parteikomitee teatrisektori juht oli muide endine Teatriinstituudi teadusliku kommunismi õppejõud, kes armastas õpilastele rääkida julgeid poliitilisi nalju Hruštšovi, Lenini ja Stalini kohta, mille pärast teda peeti. liberaalne ja piiripealne. Ja siis sai mehest boss ja muutus kardinaalselt. Selgus, et ametnik endiste intellektuaalide hulgast oli halvim variant. Tal oli omapärane komme, ta ei jäänud kunagi arutlema. Ta vaatas etendust emotsioonideta ja läks direktori kabinetti, kes ulatas talle oma mantli. Ta riietus hääletult ja uksel ütles üle õla juhuslikult: "Muidugi, seda ei saa välja lasta." See on kõik. Siis ta lahkus rahulikult. Juhtkonna reaktsioon sai koheselt kunstinõukogule teatavaks ja edasine arutelu läks tühjaks formaalsuseks. Jah, oli inimesi, kes leidsid julguse oma seisukohta kaitstes vastu vaielda, kuid suures plaanis ei muutnud see midagi.
Parteiametnikel oli hämmastav nina kõige võõra vastu. Ma ei pannud seda siis kaasaegsed näidendid, võttis ainult klassika. Näib, kus on kinnistu, kus on vesi ja kus on üleujutus? Ütleme, Hauptmanni "Rose Bernd". Tundub, et see on nõukogude režiimi jaoks täiesti kahjutu teos, millel pole sügavaid tagajärgi. Aga võimud leidsid, mille üle kurta. Piirkonnakomisjoni juht nägi laval karjakoplit ja kutsus kohe teatrijuhi enda juurde: „Ärge pidage meid täielikuks lolliks! Kas arvate, et me ei saa aru, millele Dodin vihjab? Nagu NSVL-is pole vabadusi ja nõukogude inimesed elavad tallis? Millest võiks pärast sellist avaldust rääkida? Ma ei saa siiani aru, kuidas kõik inimeste ajudesse mahub. Alateadvuse tasandil tähendab see aga, et nad said aru, et on ehitanud inimestele aediku...
Sama naljakas ja kurb lugu oli ka siis, kui avaldasin Liteinys “Nedoroslya”. Pärast skandaali “Roosiga” keelati tegevjuhil Jakov Hamarmeril ja teatrijuhil Vera Tolstoil minuga suhtlemine, kuid meie esialgne kokkulepe oli mõeldud kahele lavastusele ja inimesed otsustasid oma sõna pidada, mis nõudis siis märkimisväärset julgust. aega. Tegime üheksa kuud proove ja lõpuks lõpetasime. Otsus, kas esineda või mitte, sõltus samast piirkonnakomiteede sektori juhist. Päev varem levis kuulujutt, et ta eemaldatakse ametikohalt. Ilmselt ärkas viimasel tööpäeval mehel südametunnistus või oli ta lihtsalt liiga laisk, et ennast pingutada, kuid mind esmalt klassiku moonutamise ja moderniseerimise pärast kritiseerides ütles ta pärast tõeliselt MKhAT-likku pausi käega vehkides: "Aga... lase tal minna!" Ja kunstinõukogu hingas kergendatult, sest vaimselt valmistuti kõige hullemaks... Sellised hetked andsid elule eriti hapuka maitse ja lõhna.
Täna mäletan seda lihtsalt, aga siis polnud see liiga magus. Mõelge sellele: kümme aastat töötust! Etendused toimusid kord aastas või veel harvem, nende eest makstud raha oli imepisike...
- Ja kuidas sa välja said?
- Muide, miks sa häbisse sattusid?
Tõenäoliselt minu esinemised "ei mahtunud voolu", murdsid nad üldisest sarjast välja. Lisaks lavastasin viimasel tööaastal Noorsooteatris salaja Volodini “Jeesuse ema”. Imeline näidend! Täna tunduks see ebapiisavalt religioosne ja liiga ilmalik, kuid siis peeti seda lubamatuks vaimuliku propagandaks ja see oli ametlikult keelatud. Tegime öösel proovi viienda korruse saalis (praegu on see Noorsooteatri Väike Lava), siis samamoodi pimeduse katte all korraldasin kinniseid linastusi, juhtides publikut käest kinni ja veendes. teatri turvalisus, et mitte kellelegi toimuvast rääkida. Kuid te ei saa õmblemist kotti peita. Vabamõtlemise teadvustasid just õiged inimesed Noorsooteatris. See tülitses mind pearežissööri Zinovy Korogodskyga. Kõige tipuks saavutasin ma noore äärmuslase maine...
Lahkusin vabatahtlikult, kirjutades avalduse suva järgi, sest sain aru, et ma ei saa enam ametliku teatri katuse alla jääda. Meil oli Zinovi Jakovlevitšiga edukas loominguline liit, kuid kui see kokku kukkus, muutus edasine viibimine Noorsooteatris mõttetuks.
- A tööraamat? Kuhu nad ta panid, et teda ei tembeldataks parasiidiks nagu Brodskit?
Ausalt öeldes ma isegi ei mäleta. Tõenäoliselt viis ta selle Teatriinstituuti. Nad ei tahtnud mind sinna töötajaks võtta, kuigi ma hakkasin näitlemist õpetama sisuliselt kohe pärast diplomi saamist, järgmisel aastal pärast kolledži lõpetamist. Nii sündiski tegelikult kursus “Meie tsirkus”, siis “Vennad ja õed”, “Vennad Karamazovid”... Tänapäeva MDT aluseks on minu erinevate aastate õpilased. Juba esimesest setist Tjuzovi, tema naise Tanjuša Šestakova ja imekaunis Kolja Lavrov, kes meie hulgast mitte nii kaua aega tagasi lahkus. Ja siis võib pikalt loetleda meistriks saanud lemmikõpilaste nimesid...
Viimastel aastakümnetel on õpipoisiõppe mõiste inimeste teadvusest kadumas, tänapäeval nad ei õpeta, vaid pakuvad haridusteenused, mis, näete, pole sama asi. Lõppude lõpuks peamine ülesanne ei tähenda teadmiste edasiandmist, vaid pärimist inimlikud väärtused. See on aga eraldi suure vestluse teema.
- Kas olete kunagi mõelnud oma ametist lahkumisele, Lev Abramovitš?
Mitte kunagi. Isegi kõige rängemate põnnide ajal, kui olin töötu. Ilmselt olen isepäine inimene ega ole harjunud alla andma. Oli veel midagi – melanhoolia. Näis, et aegade lõpuni midagi ei muutu, kõik venib edasi. Järsku tundsin füüsiliselt, mis on ajatus ja tahtsin seda etendustes väljendada. Võib-olla oli mu tuju eemalt tunda, mistõttu jäid lavastused nii tihti ära?
- Aga riigist lahkumine?
Paradoksaalselt ei mõelnud ma ka sellele peaaegu, kuigi ma ei mõistnud kunagi hukka neid, kes valisid väljarände tee. Mõned lahkusid kodumaalt lootusega, teised lootusetult, teised esitasid väljakutse iseendale ja oma oludele. Seetõttu võiks ärasaatmine olla ka nii rõõmus kui kurb, pigem nagu matused. Mõnikord isegi kadestasin neid, kes otsustasid sellise meeleheitliku sammu ette võtta, kuid sain alati aru, et ma ise ei lähe kuhugi. Tundsin, et olen siia maa peale sündinud ja pean siin midagi kasulikku tegema... Siis hakkasin maailmas ringi rändama, avastasin palju imelisi kohti, kuid ei leidnud kunagi vastust küsimusele, kus ma tahan ja võiksin elada, v.a. Venemaa jaoks. Jah, ilmselt mitte kuskil. Hoolimata kogu õudusest, mida ma enda ümber jälgisin ja mõnikord jälgin...
Siber on mu kodumaa, Venemaa põhjaosa, Volga piirkond... Igal pool tunnen end hästi, nagu kodus. Ma ei saa kuskil teatrit teha nagu siin. Kuigi välismaalt on palju pakkumisi, ma ei taha. Esiteks võõrkeel, teiseks hoopis teistsugune teatri struktuur... Esimest korda tulin Pariisi, tundub, 1977. aastal. See oli tõeline ime! Mind võeti turismireisile noorte näitlejate ja lavastajate gruppi. Nad müüsid meile vautšereid suure allahindlusega ja ikkagi kogusin raha sõpradelt-tuttavatelt. Mäletan siiani, kes ja kui palju laenas. Ma ei uskunud tükk aega, et nad mind riigist välja lasevad, sest enne seda jäid mu reisid kahel korral ära. Kõigepealt pidin koos Noorsooteatriga Inglismaale ringreisile lendama. Lennuk on kell üheksa hommikul ja üleeile õhtul kell üksteist öeldi mulle: jää koju. Tüübid tõid siis hotellitoast sildi, mille nad olid mulle mälestuseks broneerinud. Seal oli kirjas Lev Dodin... Mõne aja pärast oli plaanitud uus väljasõit ja mind lasti viimasel hetkel jälle maha. Ühesõnaga andsin end vaimselt tagasi, seega valmistusin Prantsusmaaks, aga sisemiselt valmistusin halvimaks. Ma ei pakkinud isegi kohvrit viimase hetkeni, et mitte loll välja näha. Ütlesin oma õpilastele Teatriinstituudis, et lähen Moskvasse äriasjus.
Lahkuv delegatsioon koguti Kultuuriministeeriumisse, talle anti välispassid ja poolteist tundi juhendati, mis au meile osaks on antud ja kuidas välismaalastega käituda. Vaatasin viisat ja ei uskunud jätkuvalt imesse. Jõudsime lennujaama, läbisime tolli, piirikontrolli... Vaatasin muudkui ringi, ootasin, et keegi peataks. Ja siis lend hilines. Ajus vilksatas: “Noh! Q.E.D!" Vaatasin kaasreisijaid ja sain aru, et umbes pool meie seltskonnast oli samas meeleolus. Läksime koos restorani, mis asus väljumisalal ja jõime kõvasti. Niipea kui kõik olid kogunenud, kutsuti pardale minema. Alles sel hetkel, kui lennuki telik rajalt maha tõusis, taipasin, et lendan Prantsusmaale! Reis oli imeline - Pariis, Loire'i kaldad, Versailles... Ja nüüd olen tagasi Moskvasse. Lend oli õhtul, seega jäin sõbra juurde ööbima. Helistan Leningradi, et emale öelda: olen tagasi, kõik on korras. Ta võtab telefoni ja hakkab küsima: “Leva, kas see oled sina? Kas sa oled Moskvas? Ma ei saa millestki aru ja kordan ikka ja jälle: "Jah, ema, ma jõudsin, kõik on korras..." Selgitamaks, mis tundus ilmselge, kulus umbes kolm minutit. Ja alles paar päeva hiljem, kui olin juba Peterburis, tunnistas ema, et ta ei oodanud mind tagasi, tal polnud kahtlust: jään Prantsusmaale, kasutan ainsat võimalust. Tõepoolest, mul ei olnud alalist tööd, olin sageli ilma rahata ja mind kuulutati tagakiusatuks, kuid mul ei tulnud pähegi läände põgeneda...
Kui putš 1991. aasta augustis juhtus, helistas mu ema teatrisse ja hakkas telefoni karjuma: "Leva, miks sa ei kuulanud mu nõuannet? Mitu aastat ma olen rääkinud, et pean siit lahkuma! Ei, minu jaoks see küsimus ei olnud selline. Ma olen väga kangekaelne, ma armastan seda, mida ma armastan, ma tahan seda, mida tahan, ja ma ei nõustu millegi muuga...
Jätkub.
Lev Dodin on Peterburi teatrijuht, kes koolitas kunstnikke ja lavastajaid, kelle nimed on tänapäeval tuntud kogu Venemaal. Lev Abramovitš õpetab vene keeles riiklik instituut etenduskunstid, annab meistrikursusi välismaa teatrikoolides ning on teatri- ja kirjandusauhinnad.
Peterburi draamateatri Maly kunstiline juht on paljude mainekate Venemaa ja välismaiste kunstiauhindade laureaat, Kuldse Maski ja Kuldse Soffiti auhindade laureaat.
Lapsepõlv ja noorus
Lev Abramovitš Dodin sündis 14. mail 1944 Stalinski linnas, mida praegu nimetatakse Novokuznetskiks. Seal ootasid poisi vanemad rasketel piiramisaegadel Leningradist evakueerimist. Kui sõda oli lõppenud, naasid linna elanikud oma kodudesse ja koos nendega perekond Dodin.
Teatrihuvi oli väike Lev juba noorusest peale. Sageli käis ta Peterburi lavadel laste- ja seejärel noortelavastustes. Koolipoisina õppis ta Pioneeride palees korraldatud noorte loovuse teatris. Sel ajal mõistis poiss, et tahab oma elu teatriga siduda. Esimesed teadmised teatrist andis Levile ringi juhataja Matvey Dubrovin. Pärast kooli lõpetamist teadis Dodin täpselt, kelleks ta saada tahab.
1961. aastal astus ta Leningradi teatri-, muusika- ja kinematograafiainstituuti, saades Boris Zone’i õpilaseks. Klassikaaslased noormees osutusid Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporožski ja teised kunstnikud, kellest said tulevikus kuulsad teatritegelased.
Dodin õppis näitlemist, kuid lõpetas aasta hiljem, kuna samal ajal omandas ta lavastaja elukutse. Saanud diplomi 1966. aastal, õpetas äsja vermitud lavastaja aasta hiljem oma alma mater’is õpilastele näitlemist ja lavastamise põhitõdesid.
Teater
Lev Dodini lavastajadebüüt toimus 1966. aastal. Värskelt lõpetanu lavastas loo põhjal telelavastuse “Esimene armastus”. Seejärel pakuti talle tööd Leningradi noorte vaatajate teatris. 1973. aastal esietendus lavastus "Meie inimesed – nummerdame". Noorsooteatri seintes tegi Dodin koostööd režissöör Zinovy Korogodskyga, võttes kasutusele tema kogemused ja lähenemise näitlejatega töötamisele.
Mõne aja pärast produtseeris ta Liteiny teatris lavastused “Minor” ja “Rosa Berndt”. 1975. aastal ilmus Lev Dodini ellu Maly Draamateater, millega tulevikus seotakse ka lavastaja elulugu.
Esimene etendus lavastaja koduks saanud teatri seinte vahel oli teosel põhinev “Röövel”. Seejärel osales trupp lavastuste "Kohtumine" ja "Roosi tätoveering" kallal. Esietendus, mis võimaldas hakata rääkima Dodinist kui ühest meie aja parimast lavastajast, oli romaani ainetel valminud näidend “Kodu”. 1983. aastal võttis Lev Abramovitš vastu MDT kunstilise juhi ametikoha ja on sellest ajast peale seda pidanud.
Esimene lavastus aastal uus roll tema jaoks oli näidend “Vennad ja õed”. See on projekt koos raske saatus, mis jõudis lavale läbi tsensuuri okaste ja viitas "Dodini meetodi" kontseptsioonile. Kunstilised suundumused ja omased tööriistad loomingulisel viisil direktor, moodustati sel perioodil. Lavastaja etendused jätavad vähesed inimesed ükskõikseks ja tänu tema koolile ülevenemaaline kuulsus Rohkem kui üks MDT kunstnik on leidnud.
Dodini meetodit uurivad teatrieksperdid. Kriitikud järeldavad sellest suur roll meistrilavastustes mängitakse sõna ja selle abil omandab laval kirjeldatu globaalse tähenduse. Monoloogid ja dialoogid on lavastaja etendustes ülimalt olulised ning ta ise loob oma teosed ühtse tervikuna, milles kõik on omavahel seotud ja on põhjendatud põhjus-tagajärg seosed.
Lev Dodin propageerib teatrimaja kontseptsiooni, milles osalevad kõik loominguline protsess teha koostööd, luues kunstnike ja loojatena ühise projekti. Dodini etenduste linastustel pole tühje kohti. Lavastuste piletid on välja müüdud olenemata vanusest.
Aastakümneid Maly Draamateatrit juhtinud Lev Abramovitš Dodin lavastas selle laval näidendid “Tähed hommikutaevas”, “Gaudeamus”, “Kärbeste isand”, “Vennad ja õed”, “Deemonid”, “Kuningas Lear”. ”, “Salakavalus ja armastus”, “Armastuse töö on kadunud”, “Elu ja saatus” jt. Peremees maksab suurt tähelepanu klassikalist repertuaari ja pöördub sageli teoste poole. MDT võõrustab "Kajakas", "Onu Vanya", "Kirsiaed", "Pealkirjata näidend", mis alati meelitab Dodini ja Tšehhovi teoste fänne.
Lev Dodin pole näitlejatega töötades tuntud oma leebuse poolest. Ta on nõudlik ning eeldab ühises töös täielikku usaldust ja mõistmist. Tema teatri kuulsate kunstnike ja õpilaste hulgas on Pjotr Semak, Igor Konjajev, Leonid Alimov, Andrei Rostovski jt. Dodini koolkond sai Peterburis jm kõneaineks teatrilinnad Venemaa.
1992. aastal sai MDT Euroopa Teatrite Liidu osaks ja alates 1998. aastast sai ta nime Maly Drama Theatre of Europe. Selles staatuses oli ta Milanos Pariisi Odeoni ja Strehleri Piccolo järel kolmas. 2002. aastal sai Lev Dodin MDT direktoriks. Tema nimi on täna Euroopas tuntud ja lavastaja on kaasaegse vene teatrikunsti esindaja. Lavastaja annab regulaarselt meistrikursusi välismaal, teeb koostööd välismaa teatritega ning on žürii liige erinevatel konkurssidel ja auhindadel.
Nüüd on Lev Dodin mitmekümne ooperi- ja draamalavastuse autor, mida esitatakse lavadel üle maailma. Soome keeles rahvuslik teater lavastaja lavastas “Pankrotis”, Moskva Kunstiteatris tulid välja “Salome” ja “Elektra”, “Nimedad” ja “Golovlevi isandad”. Ta produtseeris peamised muusikalised etteasted koostöös James Conloni ja Claudio Abbadoga. suurimad dirigendid kaasaegsus.
Teatritegelase loomingulisi saavutusi ja kordaminekuid pälvisid NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni riiklikud preemiad, samuti Vene Föderatsiooni presidendi preemia.
Raamatud
Lev Abramovitš jagab oma ettekujutust teatrikunstist, lavastajameetodi kontseptsiooni ja lähenemist teostega töötamisele autoriraamatutes. 2004. aastal avaldas ta teose “Pealkirjata näidendi proovid”, mis räägib laborist, kus töötatakse tulevase lavastuse kallal. See on proovisalvestus, mis näitab, kuidas tekst võtab laval visuaalse vormi.
Sarjast “Lõputa teekond” raamat “Dialoogid maailmaga” räägib nüüdiskultuuri ja teatri arengust ja probleemidest. Ta ühendas vestlused kolleegidega, meistriklasside ja laborite kirjeldused, intervjuud ja ainulaadse narratiivi MDT elust aastatel 1984–2008, aga ka proovide salvestusi.
Teine raamat, mis jätkab tsüklit, kannab nime "Maailmadesse sukeldumine" ja sellel on sarnane fookus. See sisaldab teatri 3 kavalavastuse "Deemonid", "Gaudeamus" ja "Chevengur" proovide salvestisi. Sarja järgnevad raamatud on sarnase kontseptsiooniga ja kirjeldavad lavastust, suhtlemist kunstnikega, lavastuste kirjandusliku baasi analüüsi, prooviprotsessi ja materjali läbimist esinejatega.
Isiklik elu
Lev Abramovitš ei räägi suhetest kolleegide, partneritega loomingulised projektid, sõbrad ja sugulased. Mõned jagavad seda teavet Dodini kohta intervjuudes, kuid režissööri isiklik elu jääb varju. On teada, et režissöör oli abielus näitlejanna Natalja Tenyakovaga, kuid abielu purunes.
Täna on Lev Dodin abielus MDT teatrikunstniku Tatjana Šestakovaga. Nende suhe pole alati lihtne, kuid paar on olnud abielus üsna pikka aega. Peresuhetest ei räägi ka direktori abikaasa. Lapsi nende liidus ei ole. Avaldatud Internetis haruldased fotod, mis kujutavad loomepaari.
Lev Dodin nüüd
Lev Abramovitš Dodin jätkab oma lavastaja- ja õpetajategevust. MDT toodab regulaarselt uusi lavastusi ning selle lavastaja osaleb avatud meistrikursustel ning saab külaliseks kultuuri- ja kunstiteemalistes saadetes.
Teatrilavastused
- 1980 – “Kodu”
- 1985 – “Vennad ja õed”
- 1987 - "Tähed hommikutaevas"
- 1990 – “Gaudeamus”
- 1997 – "Näidend ilma pealkirjata"
- 2001 – "Kajakas"
- 2003 - "Onu Vanya"
- 2006 – "Kuningas Lear"
- 2007 - "Elu ja saatus"
- 2008 – "Armastuse töö on kadunud"
- 2009 – "Kärbeste isand"
- 2010 – “Kolm õde”
- 2014 – "Kirsiaed"
- 2017 – "Hamlet"
Bibliograafia
- 2004 – “Pealkirjata näidendi proovid”
- 2005 – „Lõputa teekond. Mõtisklused ja memuaarid. Platonov"
- 2009 – „Lõputa teekond. Dialoogid maailmaga"
- 2009 – „Lõputa teekond. Sukeldumine maailmadesse"
- 2010 – „Lõputa teekond. Sukeldumine maailmadesse. Tšehhov"
- 2011 – „Lõputa teekond. Sukeldumine maailmadesse. "Kolm õde"
- 2016 – „Maailmadesse sukeldumine. "Kirsiaed"