Akvarell(tuletatud Ladina sõna aqua - vesi) - kleepuvad vees lahustuvad värvid. Nende värvidega maalimist nimetatakse ka akvarelliks.
Akvarelli omadused
Läbipaistvus. See on erandlik oluline omadus need värvid. Akvarelli kasutamise meetodid ja suurepärased tulemused põhinevad täielikult läbipaistvusel. Selle põhjuseks on väikseimad pigmendiosakesed, mida palja silmaga pole võimalik näha. See saavutatakse värvainepigmentide peeneks jaotamiseks ja nende ühtlaseks jaotumiseks pinnal. Osakeste vaheline kaugus peab olema piisav, et valgus pääseks pinnale ja peegeldub valgus. Valge paber, kumab läbi värvikihi, annab maalile uskumatu heleduse ja sära. Akvarelli kvaliteet sõltub otseselt selle komponentide kvaliteedist ja proportsioonidest.
Värvipalett. Akvarelli tuletusomadused hõlmavad varjundite muutmist, kandes kuivatatud värvikihte eelmiste kihtide peale. Hoolimata öeldu näilisest lihtsusest ei ole kihtide abil värvide kontrollimine sugugi lihtne. Meistril peab tulemusest hea ettekujutus olema - lõppude lõpuks pole võimalust pilti parandada. Akvarellis on raske kasutada kolme põhivärvi. Seetõttu on akvarelliväljaanded alati "mitmevärvilised" (16 või enam värvi). Värvide mehaanilisel segamisel kaovad oluliselt akvarelli omadused, väheneb läbipaistvus ja puhtus. Kuid just akvarelli läbipaistvus võimaldab laieneda värvipalett Need värvid saavutavad enneolematud mõõtmed.
Värvitoon, küllastus. Sama värvi kihid üksteise peale asetades saavutatakse värviküllastus. Erinevalt guaššist ei ole akvarell mõeldud impasto pealekandmiseks, kuna kogu tähendus läheb kaduma. Akvarelli omadused dikteerivad meile reeglid, millest peamine on suure veekoguse kasutamine, sest isegi akvarelli nimi tuleb sõnast “vesi”.
Akvarelli üks negatiivseid omadusi on selle vähene valguskindlus – maal hävib valguse mõjul, lihtsalt öeldes tuhmub. Lisaks on värvikile suure veekoguse tõttu üsna habras ja väliste füüsiliste mõjude toimel kergesti häviv. Selliste maalide pikaajalise säilivuse tagamine on mittetriviaalne ülesanne.
Akvarellkompositsioon
- pigmendid (peened pulbrid),
- sideaine - kummiaraabik, dekstriin, kirss või sloe kummi,
- plastifikaator (glütseriin või invertsuhkur),
- pindaktiivne aine - härjasapp - hõlbustab värvi paberile kandmist, takistab värvi tilkadeks rullumist,
- antiseptiline - fenool, kaitseb värvi hallituse eest.
Akvarellide tüübid
- Kunstiline akvarell (maalidele)
- Disain akvarell
Mesi odavad värvid on koolilastele mõeldud kauplustes laialdaselt saadaval. Ja akvarellidega saab tõesti tutvust teha just selliste värvidega. Pärast seda, kui olete akvarelli tundnud, saate lülituda professionaalsetele kompositsioonidele. Lisaks saab odavaid värve kasutada kunstilistel kujundustöödel ja eskiisidel, kus materjali kvaliteet erinevalt maalimisest nii olulist rolli ei mängi.
Erinevalt guaššist on akvarellidega konteinerid alati väikese mahuga, kuna jällegi vajavad need kasutamisel rohkem vett, samas kui guaššvärvi saab kasutada ilma veeta, kui värvid on värsked.
Akvarelle toodetakse tuubides (poolvedel akvarell), plasttorudes (pehme akvarell).
Akvarellide jaoks sobib ka spetsiaalne paber. Sellised lehed ei lase värvil “rullida”, hajudes ühtlaselt üle pinna ega lase värvil “läbi kukkuda”, hoides värvikilet pinnal. Lisaks võimaldab paberi paksus säilitada oma kuju ka suure veekoguse korral. Nagu teada, deformeeruvad paberilehed niisutamisel ja kuivatamisel.
Tööd akvarellidega tehakse kõige sagedamini suurte numbritega oravakarvadest pintslitega (pintslid numbrist 4), detailide viimistlemine aga väiksema numbriga pintslitega. Nõutav tingimus pintsli jaoks akvarellidega töötamisel - võime säilitada palju niiskust ja omada õhukest tilgakujulist otsa. Kogenud meisterkunstnikud suudavad viiendiku või isegi seitsmenda numbriga teha kvaliteetseid töid kuni pisidetailideni välja.
Hoida kuivas, hästi ventileeritavas kohas temperatuuril mitte alla 0 kraadi ja mitte üle 30 kraadi, vastasel juhul halveneb kvaliteet oluliselt ja see ei taastu.
ARTadminAkvarell ja selle omadused.
Akvarell maalib läbipaistvate vesivärvidega paberile.
Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas:“Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige paksemate varjude korral – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses.. Seda E. Delacroixi väidet on oluline mõista ja meeles pidada kõigile armastajatele akvarellmaal. Mustus, värvi hägustumine ja tuhmid laigud akvarellivisanditel ilmnevad eelkõige siis, kui algajad kirjutavad sama paksult kui guašš- ja õlivärvidega. Läbipaistvus on see, mida akvarelli puhul väärtustada ja kaitsta.
Akvarell paber peaks olema tihe (170 kuni 850 g) - imendumise parandamiseks. Akvarellpaberi pind on peaaegu alati kare, erinevate tekstuuridega. See kvaliteet võimaldab värvil pinna külge "kleepuda" ja paremini nakkuda. Lisaks loob ebatasane, konarlik pind teatud optilise efekti, sest akvarell on tehnika, mis toodab läbipaistvaid õhulisi pilte. Ja tekstureeritud paber annab neile täiendava mahuka efekti.
Valge paber, mis peegeldab valguskiiri läbi läbipaistvate akvarellvärvikihtide, annab varjunditele erilise värskuse. Hallile või kollasele paberile ei saa kirjutada. Kõik paberid ei sobi hästi akvarellvärviga. Vajame parimat sorti teralise tekstuuriga pleegitatud paberit – Whatmani paberit, poolWhatmani paberit. Joonistuspaber, mille läikiv pind jookseb värvilt maha, ei sobi.
Akvarellide paberi kvaliteet määratakse proovitõmmetega: need ei tohi laiali valguda, liiga kiiresti imenduda ega kõverduda, kuivanud värvikiht tuleb maha pesta ilma paberi pinda kahjustamata.
See tehnika aitab ka akvarellipaberi valimisel: võtke küünega lehe serv üles ja tõmmake seda veidi tagasi ning seejärel vabastage; Kui kuulete teravat klõpsatust, tähendab see, et paber on paks ja korralikult liimitud.
Juhtub, et isegi akvarelliks sobival pool-whatmani paberil kõverdub värv nagu elavhõbe mõnes kohas kokku ega vaju ühtlase kihina. Selliseid lehti tuleks pesta sooja veega, mis eemaldab rasva jäljed või liigse liimimise ning värv kandub ühtlaselt.
Kui olete akvarellide alal kogemusi omandanud, saate maalida lahtisemale paberile, mida müüakse "Artist Folders".
Paber kipub niiskuse mõjul kõverduma, mis võib raskendada visandi valmimist. Selle vältimiseks paber jaoks akvarelli visandid või tahvelarvutile kleebitud või kustutuskummides venitatud.
Räägime akvarellpaberi globaalsetest omadustest. Mis on selle juures tegelikult oluline?
- Peamine näitaja on muidugi kaal. See on määratletud grammides ruutmeetri kohta. Ja mida kõrgem on see näitaja, seda paksem on paber ja seda vastupidavam on see pesu- ja märgvõtetele, kuid samas on selle paberi hind kõrgem. Levinuim akvarellpaberi kaal on 200-300 g/m2.
- Paberi koostis määrab ka selle kvaliteedi. Seega arvatakse, et parim akvarellpaber on 100% puuvill. Kuid on oluline märkida, et mida rohkem puuvilla sisaldab paber, seda rohkem vähendab see värvi heledust, kuid seda paremini tulevad välja märjad tehnikad.
- Teine oluline detail on tekstuur. Seal on peamiselt 3 tüüpi tekstuure:
HP – Hot Pressed – Satine (prantsuse) – sile paber. Sobib hästi kuivpintslitehnikate ning detailide ja realistlike tööde jaoks.
NOT – külmpressitud – teravilja (prantsuse) - väike tekstuur. Seda kasutatakse nii kuiv- kui ka märgtehnikas, erinevate tekstuuridega.
Kare – Torchon (prantsuse) – hästi määratletud tekstuuriga. Sobib paremini märgade tehnikate ja kehvade detailide jaoks. Näeb hea välja suurtes töödes, andes neile mahu.
Kui me räägime akvarellpaberi kaubamärkidest, siis hetkel on populaarsed Vene GOSZNAK, FABRIANO (Itaalia), CANSON ja ARCHES (Prantsusmaa), INGRES (Saksamaa). Ma ise kasutan nüüd GOSZNAKi ja olen väga rahul, kuigi mõned kurdavad, et see läheb seebiseks.
Üldiselt võib öelda, et akvarellpaberi valik on väga individuaalne ja sõltub kunstniku nõudmistest, tema tehnikast ja tööviisist. Ja see, mis sulle sobib, ei pruugi alati teistele sobida. Peamine nõuanne selles osas on proovida ja katsetada ning olete õnnelik.))
Akvarell- Need on vesivärvid. Aga akvarelli nimetatakse ka nii maalitehnikaks kui eraldi töö tehtud akvarellidega. Akvarelli peamine kvaliteet on värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik seda tehnikat kasutades maalib loob, on petlik.
Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust pinnale täpselt värvi kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Sel juhul peate teadma, kuidas värvid peal käituvad erinevat tüüpi paber, mis efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab Alla Prima tehnikas niiskele paberile kirjutada, et need jääksid mahlased ja rikkalikud. IN kaunid kunstid akvarell võtab eriline koht sest see võib luua maalilisi, graafilisi ja dekoratiivtööd- sõltuvalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab.
Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Akvarelli võimalused on laiad: värvid on kas mahlakad ja helisevad, kord õhulised, vaevumärgatavad, kord tihedad ja intensiivsed. Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, tundma erinevate paberiliikide võimekust ja akvarellvärvide omadusi.
Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal palju akvarellvärve tootvaid ettevõtteid, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad.
Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, kuna nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste tehnikatega need sobivad.
Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve.
Peaaegu võimatu on ühe pilguga kindlaks teha, millised värvid meie ees on: must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja ühesugused - tumedad laigud ilma oluliste värvierinevusteta ning oma olid ainult kollasel, ookeril, helepunasel ja helerohelisel. värvi.
Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades aeglustus see oluliselt loominguline protsess, kuigi nende värvidega töötamine jätab meeldiva tunde: segunevad kergesti ja annavad peeneid värvide üleminekuid. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada. Alla Prima tehnikas niiske paberiga töötades muutuvad värvid peale kuivamist üsna heledamaks, mistõttu saab kontrastset värvimist saavutada vaid kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud tõmbed mitme kihiga. Siis asuvad värvid tihedalt, nagu guašš.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Pehme akvarell torudes. Need värvid paistavad silma oma disaini, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubide ja kallite kunstivärvide esitlemise esteetika poolest, kui kõik on läbimõeldud ja toimib, et need oleks ostul valitud. Nüüd aga huvitab meid kõige olulisem – kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid akvarellpaberiga suheldes oma omadused ja värviomadused säilitavad. Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad akvarellimaaliga tegelevate kunstnike ja professionaalide tähelepanu: hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ooker suhtlevad õrnalt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. . Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide korral soovitud tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nendega töötamine tekitab märkimisväärseid ebamugavusi. Kuna tuubides akvarell on pehme ja pigistatakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ning jääb ebaühtlaselt ka paberi pinnale. Glasuurimisel, kui värve kantakse korduvalt eelmistele kuivanud kihtidele, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid Alla Prima tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see oluliselt, kuna tekivad ebaühtlased värvikihi tükid, mis, kuivatamisel hävitab rakendatud löögi terviklikkuse. Pehme akvarell sobib rohkem klassikaline maalikunst, kuigi omades nende värvidega töötamise ja toortehnikas kogemusi, saab akvarellikunstnik luua suurepäraseid näiteid.
"Stuudio" (JSC "GAMMA", Moskva)
Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik, kollane, ooker, sienna, punane loovad koos teiste värvidega rikkaliku värvivaliku. Kuival pinnal glasuuridega töötades annab värv läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtab hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. Alla Prima tehnikas annavad värvid ühtlase löögi, pehmelt üksteise sisse voolates, luues palju peeneid akvarellinüansse, täiendades niigi rikkalikku värvipaletti. Kunstnikuna olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud selles komplektis smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellivärvitootjate professionaalsetes komplektides, ja et roheline, mis oleks ehk pidanud smaragdrohelise asemele, “kõlab” tuhmimalt. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Seega vastab akvarell kõigile nõuetele professionaalsed kunstnikud. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.
“Valged ööd” (kunstivärvide tehas, Peterburi)
Minu ees lebab karp “Valgete ööde” akvarellvärvidega, mis ilmusid 2005. aastal. Värv imatakse kergesti pintsli harjastesse ja kantakse sama lihtsalt lehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. Alla Prima tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning säilitab ka korduval kopeerimisel oma “akvarelli” kvaliteedi. Akvarell vastab professionaalsete kunstnike nõuetele. Järgmine ülesanne on välja selgitada iseloomulikud tunnused akvarellvärvid tavapäraste tehnikate abil. Värvimise ajal, kui akvarell on veel märg, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli varrega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad.
Aquafine (Daler-Rowney, Inglismaa)
Pärast seda, kui Aquafine värvid kanti akvarellilehele tõmmetena, eemaldati paberi pinnalt värvikiht metallist teraga. Tulemuseks on heledad, peaaegu valged jooned – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda svammiga maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks pesta. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Venezia värvidega tehtud sama katse näitas, et pehmed värvid ei eraldu teraga kriimustamisel täielikult, jättes tuhmid servad ja värvilise alavärvi ning kui värvikiht on švammi abil täielikult kuivanud, pestakse värv valikuliselt maha. sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest .
Vene tootjate akvarellvärvid "Stuudio" JSC GAMMA (Moskva) ja maalib "Valged ööd", mis on toodetud Peterburi kunstiliste värvide tehases, saab ühendada üheks rühmaks, kuna selles tekstis tehnilisi võtteid kasutades pole nende vahel olulisi erinevusi.
Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult peenikese joonega laiemale pinnale ja pärast kuivamist saab akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta, mis muidugi ei jää üleni valgeks, aga selle lähedal. Valgeks ei pese maha ka karmiin, kraplak ja lillakasroosa.
Akvarell (prantsuse akvarell – vesine; itaalia akvarell) on maalitehnika, milles kasutatakse spetsiaalseid akvarellvärve, mis vees lahustumisel moodustavad läbipaistva peene pigmendi suspensiooni ning võimaldavad seeläbi luua kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekti. Akvarellvärvid kantakse tavaliselt paberile, mis on sageli eelnevalt veega niisutatud, et saavutada eriline udune joonekuju.
Akvarellmaal tuli kasutusele hiljem kui muud maaliliigid; 1829. aastal mainis Montaber seda vaid möödaminnes kui kunsti, mis ei väärinud tõsist tähelepanu. Vaatamata hilisele ilmumisele on see siiski nii lühike aeg on teinud selliseid edusamme, et suudab võistelda õlimaaliga. Akvarell muutus tugevaks ja efektseks maaliks alles siis, kui hakati kasutama läbipaistvaid varjude retušeerimisega värve. Maalimine vesivärvidega, kuid paks ja läbipaistmatu (maal, guašš) eksisteeris palju varem kui läbipaistvad akvarellid.
Akvarell on üks poeetilistest maaliliikidest. Lüürilist, terviklikku visandit või novelli nimetatakse sageli akvarelliks. Nad võrdlevad temaga muusikaline kompositsioon, lummavad õrnade läbipaistvate meloodiatega. Akvarellid võivad edasi anda taeva rahulikku sinist, pilvepitsi, udu loori. See võimaldab jäädvustada lühiajalisi loodusnähtusi.
Kuid akvarelle on saadaval ka suuremate teoste, graafiliste ja pildiliste, kammerlike, monumentaalsete, maastike ja natüürmortide, portreede ja keerukate kompositsioonide jaoks.
Leht valget teralist paberit, värvikarp, pehme, kuulekas pintsel, vesi väikeses anumas - see on kõik > akvarellist. Pluss sellele - terav silm, kindel käsi, materjali tundmine ja seda tüüpi maalimistehnika valdamine.
Võid kohe kirjutada märjale või kuivale paberile, täisvärvides. Saate töötada mitmekihilises tehnikas, viimistledes järk-järgult iga detaili värviseisundit. Saate valida segatehnika: minna üldisest detaili juurde või vastupidi, detaililt üldisele, tervikule. Kuid igal juhul on kahjustatud kohta võimatu või peaaegu võimatu parandada: akvarell ei talu vähimatki kulumist, piinamist ega hämarust. Läbipaistvuse ja läike annab sellele paber, mis peaks olema valge ja puhas. Akvarellist reeglina valgendamist ei vaja.
Veel 15. sajandi lõpus silmapaistev meister Saksa renessanss A. Gyor lõi palju suurejoonelisi akvarelle. Need olid maastikud, loomade ja taimede kujutised.
Kuid akvarell kinnistus Euroopa riikides suhteliselt hiljuti - 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses, 19. sajandil hakkasid seda esimeste seas hindama inglise maalikunstnikud, Londoni udude ja vahuste lainete, süngete kaljude laulja W. Turner; ja päikesevalgus, sai eriti kuulsaks oma akvarellide poolest.
Üle-eelmise sajandi Venemaal oli palju silmapaistvaid akvarellikunstnikke. K. P. Bryullov viis filigraanse valmimiseni linad žanristseenide, portreede ja maastikega. A. A. Ivanov kirjutas lihtsalt ja lihtsalt, ühendades elava, laitmatu joonistuse puhaste rikkalike värvidega.
P. A. Fedotov, I. N. Kramskoi, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. igaüks neist andis rikkaliku panuse vene akvarellikooli.
Kunstnikud kasutavad akvarelle sageli koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad kaotsi selle peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, heledus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast.
Kummiaraabik (ladina keelest gummi - kummi ja arabicus - araabia keelest) on viskoosne läbipaistev vedelik, mida eritavad teatud tüüpi akaatsia. Kuulub vees hästi lahustuvate taimsete ainete (kolloidide) rühma. Oma koostiselt ei ole kummiaraabik keemiliselt puhas aine. See on komplekside segu orgaanilised ühendid, mis koosneb enamasti glükosiid-humiinhapetest (näiteks araabiahape ja selle kaltsiumi-, magneesiumi- ja kaaliumisoolad). Seda kasutatakse akvarellvärvide tootmisel liimina. Pärast kuivamist moodustab see läbipaistva rabeda kile, mis ei ole pragunemisele kalduv ega ole hügroskoopne.
Mesi on segu, mis koosneb võrdsetes kogustes fruktoosist ja glükoosist vee (16–18%), vaha ja vähesel määral valguliste ainete lisandiga.
Melass on toode, mis saadakse tärklise (peamiselt kartuli ja maisi) suhkrustamisel (hüdrolüüsil) lahjendatud hapetega, millele järgneb siirupi filtreerimine ja keetmine soovitud konsistentsini.
Glütseriin on paks siirupjas vedelik, mida võib segada veega mis tahes vahekorras. Glütseriin kuulub kolmehüdroksüülsete alkoholide rühma. See on väga hügroskoopne ja lisatakse akvarellvärvide sideainele, et hoida neid poolkuivas olekus.
Pigmendid (ladina keelest pigmentum - värv), keemias - värvilised keemilised ühendid, mida kasutatakse peenpulbrina plasti, kummi, keemiliste kiudude värvimiseks ja värvide valmistamiseks. Need jagunevad orgaanilisteks ja anorgaanilisteks.
Teoreetiline osa.
Värvide koostis ja omadused.
Akvarellvärvide valmistamisel kasutatakse vees lahustuvaid sideaineid, peamiselt taimset päritolu liime, mistõttu neid nimetatakse vesivärvideks. Akvarellmaalimiseks mõeldud värvidel peavad olema järgmised omadused.
Suurepärane läbipaistvus, sest selles omaduses peitub kogu värvilise tooni ilu õhukese kihina pealekandmisel. See töötab hästi niiske harjaga ja pestakse kergesti välja. Värvikiht tuleb paberi või krundi pinnalt kergesti veega maha pesta.
Veega lahjendatud akvarellvärv peaks paberil sujuvalt lamama ega moodustama laike ega täppe. Otsese päikesevalguse käes peab värv olema valguskindel ega tohi muuta värvi. Pärast kuivamist andke vastupidav, pragunematu kiht. Mitte tungida tagakülg paber
Akvarellvärvi põhikomponendid on värv ja vesi, kuid olulisi komponente on ka teisi. Esiteks ained, mis seovad värvi paberiga, näiteks kummiaraabik või puiduliimid – suurenenud kleepuvusained. Järgmiseks vajate viskoosseid aineid, mis ei lase värvil paberile levida, muutes selle ühtlaseks kihiks; Selleks sobivad hästi mesi, melass ja glütseriin. Ja viimane lisand on antiseptiline ja desinfektsioonivahend. Meil on ju tegemist taimset päritolu ainetega ja neid tuleb kaitsta mikroorganismide (hallitusseened, mis kindlasti tahavad meie värvidest toituda) toime eest.
Värvide tootmine.
Akvarellvärvid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Seda tüüpi värvide tootmistehnoloogia ei ole põhimõtteliselt erinev ja läbib peamiselt järgmised töötlemisetapid:
1) sideaine segamine pigmendiga;
2) segu jahvatamine;
3) kuivatamine viskoosse konsistentsini;
4) tasside või torude täitmine värviga;
5) pakend.
Pigmentide segamiseks sideaine Tavaliselt kasutatakse kallutatava korpusega mehaanilisi segisteid. Väikeste koguste jaoks valmistatakse partiid kõige sagedamini käsitsi metallist emailmahutites, kasutades puidust spaatleid. Sideaine laaditakse segistisse ja pigment sisestatakse väikeste portsjonitena kuivas vormis või vesipastana.
Värvilihvimismasinal jahvatamisel segatakse pigment koos sideainega põhjalikult homogeenseks värvipastaks.
Jahvatatud värv saadetakse kuivatamiseks, et eemaldada liigne niiskus ja saada paks pasta tassidesse või tuubidesse pakendamiseks.
Pasta kuivatatakse spetsiaalsetes kuivatuskambrites või graniitplaatidel temperatuuril 35-40°C.
Pärast osa veest eemaldamist rullitakse paksenenud pasta 1 cm paksusteks lintideks, lõigatakse küvetiala suurusteks ruudukujulisteks tükkideks ja asetatakse tassi.
Värv kantakse peale tsellofaanitükiga ning lõpuks mähitakse sildiga fooliumisse ja paberisse. Akvarellvärvide valmistamisel torudes täidetakse tuubid pastaga automaatselt torutäitmismasinate abil.
Akvarellvärvide omadused.
Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida on raske saavutada õlivärvidega glasuuriga. Akvarellis on kergem saavutada peenemaid toone ja üleminekuid. Akvarellvärve kasutatakse ka õlimaali alusvärvina.
Akvarellvärvide toon muutub kuivamisel – muutub heledamaks. See muutus tuleneb vee aurustumisest, mille tõttu täituvad värvi pigmendiosakeste vahelised ruumid õhuga, värvid peegeldavad valgust palju rohkem. Õhu ja vee murdumisnäitajate erinevus põhjustab kuivanud ja värske värvi värvimuutuse.
Värvide tugev lahjendamine veega õhukeselt paberile kandmisel vähendab sideaine hulka ning värv kaotab oma tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Mitme kihi akvarellvärvi ühele kohale kandmisel on tulemuseks sideainega üleküllastumine, tekivad plekid.
Akvarellvärvidega tehtud maalide katmisel on väga oluline, et kõik värvid oleksid enam-vähem ühtlaselt ja piisavas koguses sideainega küllastunud.
Kui värvikihi üksikud osad sisaldavad ebapiisavas koguses liimi, loob lakk värvikihti tungides pigmendile erineva keskkonna, mis ei ole optiliselt liimiga sarnane ja muudab oluliselt selle värvi. Kui värvid sisaldavad piisavas koguses sideainet, siis lakkimisel taastub nende intensiivsus ja esialgne läige.
Praktiline osa.
Vanad raamatud sisaldavad sageli eksootiliste värvainete nimetusi: punane sandlipuu, kvertsitroon, karmiin, seepia, palgipuu. Mõnda neist värvainetest kasutatakse tänapäevalgi, kuid väga väikestes kogustes, peamiselt kunstivärvide valmistamiseks. Looduslikud värvained ju sellistega ilusad nimed saadud taimedest ja loomadest, mis on kallis ja raske. Kuid looduslikud värvained on väga heledad, vastupidavad ja valguskindlad.
Oleks huvitav kontrollida. Aga kuidas? Logumipuu kasvab sisse Lõuna-Ameerika, sandlipuu - Lõuna-Aasias ekstraheeritakse seepiat seepiast, karmiini - košenillist (pisikesed putukad).
Ja ometi on täiesti võimalik saada looduslikke värvaineid isegi kodus, isegi meie riigi keskmises tsoonis! Ja meile tuttavad taimed sisaldavad värvaineid, isegi kui need pole nii püsivad. Meie esivanemad kasutasid neid sageli. Proovisime ka taimedest värvaineid ekstraheerida ja seejärel tegime nende põhjal akvarellvärve.
Kõik värvained valmistati ühtemoodi: taimede või nende osade jahvatamise teel ja kontsentreeritud keetmise saamiseks nende pikaajalisel vees keetmisel.
Väga oluline märkus: katseteks võtsime ainult need taimed, mida on lubatud koguda ja mitte mingil juhul ei kasutanud kaitse alla võetud taimi.
Katse 1. Punase värvaine valmistamine.
Meie saime selle naistepuna varrest (keetmine hapestati lauaäädikaga). Võib kasutada ka lepakoort, mis tuleb mitmeks päevaks vette panna ja seejärel keetmisena valmistada. Punast värvainet saab eraldada ka hobuhapuoblika juurtest, kuid sel juhul on vaja valmis keetmisele lisada veidi alumiiniumimaarat - muidu jääb värv tuhmiks.
Katse 2. Sinise värvaine saamine
See värv on saadud elecampane juurtest (see, nagu naistepuna, kuulub ravimtaimed). Selleks hoiti juured esmalt (2-3 tundi) sees ammoniaak- ammoniaagi vesilahus. Sinist värvi saab ka lõokeseõitest ja linnutatrajuurtest.
Katse 3. Kollase ja pruuni värvaine saamine
Kui keetmine kuiv koor sibulad sain pruuni värvi erinevad toonid, peaaegu kollasest kuni tumepruunini (tulemus sõltub keemisajast). Teine sellise värvaine allikas on kuiv koor.
Katse 4. Musta värvaine saamine
Must pigment saadakse kukeseene marjade ja juurte keetmisest. Aga me saime selle teistmoodi, rohkemgi lihtsal viisil: lisatud raudsulfaati ühele eelnevalt saadud keedist. Peaaegu kõik meie keetmised sisaldavad tanniine, nagu tanniin. Ja rauasoolade juuresolekul muutuvad need mustaks.
Pärast seda, kui olime varunud piisava koguse paksu mitmevärvilisi keetmisi, hakkasime valmistama akvarellvärve. Kummiaraabiku asemel kasutasime kleepainena kirsikummi, tüvedel olevat mahla, mida saab koguda otse puudelt. Tõsi, sellist liimi on raske vees lahustada, kuid protsessi kiirendamiseks lisasime veidi hapet.
Iga värvi värvi jaoks valmistati 5-7 ml ligikaudu 50% kontsentratsiooniga liimilahust. Segati sellega võrdne summa mesi, lisatud veidi glütseriini. Antiseptikuna kasutati 5% fenooli (karboolhappe) lahust. Seda ainet vajate väga vähe, sõna otseses mõttes paar tilka.
Kõik komponendid tulevane värv segatud. Värvipõhi on valmis, puudu on vaid kõige olulisem - värvaine. Lisas selle juurde viimane abinõu paksu keeduse kujul, võttes umbes sama palju, kui saime värvi aluse.
See on kogu protseduur. Meie saadud värv ei olnud kõva, nagu poodides müüakse. Kunstnikud kasutavad aga poolvedelaid akvarellvärve tuubides, mille konsistents on sarnane.
Kerged, justkui õhulised, värvilised jooned, kompositsiooni näiline läbipaistvus – see efekt saavutatakse akvarellitehnika kasutamisel.
Akvarellvärvide valmistamiseks võite kasutada mineraal-, aniliini- ja taimseid värve. Aniliinvärve kasutatakse harva, kuna paberisse imendudes määrivad need seda läbi ja lõhki, mistõttu ei saa neid jooniselt maha pesta ja nõrgendavad tooni. Samuti ei pese need pintslilt maha.
Akvarellvärvi aluseks on värviline pigment, mis on suures kontsentratsioonis suspensioonis ja kuivamise käigus hajub see kogu lõuendi pinnale, tungides selle sisse ja värvides seda. Tehase akvarellvärvides kasutatakse seda kõige sagedamini sideainena. looduslikud materjalid, nagu kummiaraabik või propüleenglükool. Igal tootjal on suspensiooni ainulaadse koostise jaoks oma saladused - see on peamine (võti) koostis.
Akvarellvärv on vees lahustuv materjal, mis on saavutatav tänu selle koostises olevatele sideainetele ja pigmentidele, mis ei lahustu vees; Pigmendid võib jagada mitmesse kategooriasse: looduslikud anorgaanilised (looduslikud või metallilised pigmendid looduslikest ladestustest), sünteetilised anorgaanilised (looduslikud või metallilised pigmendid, mis tekivad keemiliste reagentide ja tööstuslikus tootmises toodetud maakide kombineerimisel), looduslikud orgaanilised (loomsete materjalide baasil loodud pigmendid). või taimsed materjalid), sünteetilised orgaanilised (süsinikupõhised pigmendid (enamasti koosnevad naftaühenditest) Tänapäeval on tavaks, et kunstnikud, kes maalivad oma lõuendeid peamiselt müügiks, kasutavad sagedamini sünteetilistel pigmentidel põhinevaid materjale. laiemas mõttes Just värvipigmendi koguse järgi saab määrata erinevuse professionaalsete kunstnike meistriteoste ja üliõpilaste tööde vahel maalikunstnike maalides, märgata suuremat pigmentide hulka. Kui soovite selle teema kohta rohkem teada saada, soovitame lugeda artiklit "Kuidas valmistatakse akvarellvärve".
Akvarellvärvide tüübid
On teatud tüüpi akvarellvärve, mida toodetakse masstoodanguna: metalltorudes värvid, konsistentsilt sarnased hambapasta, sarnaselt väikestele pirukatele väikeses plastvormis, et need sobiksid tööks - peate lisama suur hulk vesi ja vedelad värvid.
Torud ja kausid
17. ja 18. sajandil eraldasid kunstnikud pigmenti taimedest ja mineraalidest ning püüdsid seda ise valmistada kummiaraabikust, granuleeritud suhkrust ja veest. Esimese akvarellvärvide komplekti lõid 18. sajandi lõpus Thomas ja William Reeves ning 1832. aastal arendasid seda edasi Winsor ja Newton. Nad muutsid värvid märjemaks ja otsustasid puitkarbi asendada korraliku fooliumisse mässitud portselankaussi vastu, muutes värvid kaasaskantavamaks ja seeläbi hõlpsamini töödeldavaks.
1846. aastal ilmusid esmakordselt torudes värvid: Winston ja Newton tutvustasid neid täiustatud võimalusena õlivärvid, mida ettevõte tutvustas esmakordselt 1841. aastal. Lisateavet värvitorude leiutamise ja selle kohta, kuidas see impressionismi mõjutas, leiate artiklist "Impressionism ja fotograafia".
Vedelad akvarellvärvid
Vedelad akvarellvärvid on kontsentreeritud vedelad ained, mis võivad sõltuvalt tootja kaubamärgist olla vahemikus 1–8 untsi (28–224 grammi) või isegi väiksemates pudelites. Need annavad ereda ja sügava värvi, mis vee lisamisel omandab udususe ja kahvatu varjundi. Sellised värvid sobivad pigem pihustuspüstoliga töötamiseks kui tavaliseks materjali pintsliga lõuendile kandmise meetodiks. Värvi värvi intensiivsus ja paksus sõltub tootjast, kuid nende üldiste omaduste põhjal võime öelda, et need on sobivamad nooremad koolilapsed kui professionaalsed kunstnikud.
Akvarellvärv koosneb pigmendist ja vees lahustuvast liimist (sideainest). Kummiaraabikut kasutatakse akvarellides sideainena, kuid odavates värvides saab selle asendada dekstriini, kirsiliimiga jne. Lisaks lisatakse akvarellvärvide valmistamisel plastifikaatorit (glütseriin, mesi, melass) elastsuse suurendamiseks. kile, hallitusevastased säilitusained (antiseptikud) ja niisutav aine (härgsapp) ühtlaseks pinnale kandmiseks.
VEEVÄRVVÄRVIDE LIIGID
Pooltahke küvettides
See on kuivvärv, mis valatakse algselt vedelal kujul väikesteks ristkülikuteks, mis pakitakse komplektidesse või müüakse eraldi. Tavaline küveti maht on ligikaudu 2,5 ml, kuid müüakse ka “poolpanne”, millega on mugav visandada väljaspool kodu värvimaht kuivadest küvettidest).
Komplekti kaane sisemust kasutatakse kõige sagedamini paletina. Kui karp on plastikust, võib värv sinna sisse süüa, kuid emailiga metallist mitte.
- (PUNKT-PETERBURG, LENINGRAD, LADOGA)
- Akvarellvärvid TALENS ARTCREATION
Pehmed torudes
Praktiliselt - vedel värv. Kõige olulisem erinevus selle omaduste ja küvettide akvarellide vahel on selle rikkalik värv ja heledus. Sobib hästi täidisteks ja suurformaatideks, seda ka säästu seisukohalt. Reeglina pressitakse akvarellid töö käigus tuubidest tühjadesse küvettidesse, mis asetatakse paletikarpi. Töö lõppedes jääb üleliigne värv kraavidesse. Paletikast sulgub. Isegi kui värvid veidi kuivavad, pihustatakse neile vett ja need on taas kasutusvalmis. Kõige populaarsem pintsel suurvormingute toruvärviga töötamiseks on pehme flööt.
Vedel "akvarell"
See ei ole oma koostiselt akvarell. Esiteks sellepärast, et see pole valmistatud pigmentidest, vaid värvainetest. Õigem oleks nimetada seda mitteveekindlaks tindiks, millel on akvarellile omased omadused. Sobib hästi illustratsioonide ja visandite jaoks.
Lühidalt võib eristada järgmisi abivahendeid:
- Sideained akvarellidele ja guaššidele
Mis võimaldavad pigmendi ja sideaine abil ise värve valmistada.
- Akvarellvärvide vedeldid
Vee pindpinevuse vähendamiseks, mis võimaldab värvi ühtlasemalt peale kanda, välistades värvi paksenemise või värvimuutused.
- Varjamistooted
Maskeerimine on elementide ajutine peitmine, mida ei tohiks värviga kokku puutuda.
- Pinnaefektide lisandid
Erinevad pastad ja geelid värvi impasto suurendamiseks ja dekoratiivsete reljeefide loomiseks, läike või sära suurendamiseks, metallilise efekti loomiseks ja palju muud.
- Akvarellide kruntvärv
Selle kruntvärviga saate kruntida kõik pinnad (lõuend, puit, paber), misjärel saate neid töödelda akvarellidega.
VEEVÄRVVÄRVIDE PABER
Arvatakse, et akvarellmaalimisel on esmatähtis paberi kvaliteet. Isegi kvaliteetne värv kehval paberil ei suuda näidata kogu selle varjundite ilu ja suurepäraseid omadusi. Akvarellpaberi puhul on ülima tähtsusega kompositsioon ja suurus. Suuruse määramine annab akvarellpaberile minimaalse imavuse ja tugevuse märjas olekus töötamisel.
Inspireeriv akvarellitööd Julia Barminova
