Kompositsioon kujutavas kunstis on mahukas, keeruline ja oluline teemaühelt poolt, aga teisalt ei tohiks seda tajuda millegi ülimalt vajaliku, kohustuslikuna. Kompositsiooni mõiste aitab kujundada ilu-, harmoonia- ja esteetikatunnet. Kuid see ei garanteeri täiuslikku tööd, kui järgite kompositsioonireegleid. Kui teil on aga kompositsioonist arusaamine, lähenete oma tööle asjatundlikumalt, paigutate esemeid lehel harmoonilisemalt ning edastate oma ideed ja ideed vaatajani suurema väljendusrikkusega.
Nii et kompositsioon pärineb Ladina sõna compositio – “kompositsioon; koostamine; sidumine; leppimine” ja see ütleb kõik. Ütlen lihtsalt, nii suurepäraselt või võib-olla mitte nii suurepäraselt korraldasite lehel kujutatud objektid.
Kompositsioonist on palju kirjutatud ja üks võib olla vastuolus. Olen välja toonud põhisätted, mida peaksite teadma ja vastama sellele põhi-, kooliastmele. Olen valinud teile näiteid mitte abstraktsetest konstruktiivsetest piltidest, vaid meie kultuuripärandi teostest.
Kompositsiooni keskus
Edukal kompositsioonil on alati kompositsioonikeskus, milles asub põhiaktsentobjekt. Kõik muud esemed asuvad ümber ja on teisejärguline tähtsus kompositsioonikeskuse suhtes.
Kompositsioonikeskus on koht teie kompositsioonis, kuhu vaataja tähelepanu kõigepealt juhitakse. See on kõige tähtsam, kõige tähtsam koht. Kõik muu, kõik muud kompositsiooni elemendid peavad olema allutatud kompositsioonikeskusele ja selles paiknevale aktsendiobjektile.
Aktsentelement võib silma paista:
- Mõõtmed.
Näiteks suur kann ümbritsetud erinevaid esemeid, ja pöörake tähelepanu sellele, kui hele on drapeering esiplaanil, kuid siiski pöörame kõigepealt tähelepanu kannule, kuna see on objektidest suurim.
Vorm.
Näiteks sellel maastikul on maja aktsendi ese ja mitte sellepärast, et see on praktiliselt keskel, vaid seepärast, et see paistab puude vahelt välja sirgete ja geomeetriliselt õigete joontega. 
Perspektiivis koonduvad puude jooned ja taamal asuvad puude jooned, mis asuvad majaga ühel tasapinnal, aitavad samuti sellele kohe tähelepanu juhtida. See tähendab, et meil on selle jaoks juhendid.
Andku Sisley mulle andeks, ma lubasin endal tema meistriteost veidi fotošoppida ja koristasin selle maja ära. Ja mis juhtus, mis sai rõhuasetuseks, mida arvate? 
Väikesed inimesed! Jah, me pöörasime kohe rohkem tähelepanu inimfiguuridele.
- Inimeste näod ja figuurid on inimsilmale kõige atraktiivsemad objektid.
Siin on sama näide Vladimirka, Levitaniga. Mehe kuju inimtühjal teel köidab meie tähelepanu. 
Näib, et kõik jooned viivad meid silmapiirini! Kuid me märkame inimest kiiremini kui see, mis meie silmapiiril on. 
Ka need rajad, mille ristumiskohas on inimene, aitavad meid. 
Ja siin on näide Gustave Klimpti näoga “Suudlus”. 
Väga dekoratiivne kompositsioon, palju väikseid heledaid detaile, palju kulda. Näib ju! Selle dekoratiivse efektiga on väga lihtne eksida. Aga heidame kohe pilgu tüdruku näkku, see on meie jaoks kõige ahvatlevam, ükski kuld ei pane meid tööl niisama nagu tema nägu. Kompositsiooniliselt hoiab meid kõik selle näo ümber, et meie pilk ei pääse sellest nägu ümbritsenud kookonist välja. Ja see on üks põhjusi, miks "Suudlus" on nii veetlev.
Kui kompositsioonis on mitu inimest, siis keskel on nägu, mis vaatab meile otsa või on meie poole pööratud rohkem kui teised. 
- Ja viimane asi, mida saate aktsendielemendi esiletõstmiseks teha, on värv (või graafika toon) ja kontrast.
Näiteks maastik kiviga. 
Meie pilk ei kõhkle hetkekski pildi ümber – see tõmbab kollase taeva taustal kohe tumeda kivi poole! Väga särav, kontrastne kombinatsioon muudab selle koha kompositsiooni keskpunktiks.
Ja siin on hobune. 
Tema tugevalt valgustatud nägu musta ukse taustal tõmbab silmapilkselt silma, kuigi selg pole vähem valgustatud, kuid sellist kontrasti seal pole.
Ja siin on Peeter I pilt. 
Siin on palju vahendeid, mis suurendavad muljet, et Peetrus pole õiglane keskne kujund, ja ta on tohutu suur, majesteetlik.
Esiteks suurus - ta on suurem kui teised inimesed. Teiseks tema figuuri tugev kontrast taeva taustal. Kolmandaks on kõik pildil olevad visuaalsed jooned suunatud tema poole.
Linnud - asuvad piki joont Peetri suunas. 
Pilved – Peetri suunas. 
Paat on suunatud Peetri poole. 
Isegi arusaamatud laigud all paremas nurgas on samuti tema suunas. Igast küljest oleme suunatud Peetri poole. 
Lisaks suurendab madal horisondi joon veelgi muljet selle suurusest ja olulisusest.
Kompositsioonikeskuses võib olla ka mitu objekti. Kuid nad peaksid välja nägema ühtse, terve rühmana, mitte eraldi, ühes kohas lehel. Sama näide natüürmortiga. 
Hollandlased armastasid natüürmordis kujutada paljusid asju: nõusid, puuvilju ja isegi ulukiliha. Siin on üsna tagasihoidlik näide.
Kompositsioonikeskusi võib aga olla mitu. Parem - mitte rohkem kui kolm.
Ja ikkagi, üks neist on teiste suhtes domineeriv. See on suurem, heledam, olulisem, väljendusrikkam.
Ja jälle natüürmort, kaks valget läikivat objekti, mida ümbritseb mingisugune mustus. 
Üks domineerib teise üle. Kuid meie pilk tabab nii üht kui teist.
Kuidas sulle nii väike hunnik meeldib!? 
Surikovi "Streltsy hukkamise hommik". Ausalt öeldes on sellel pildil palju, millest saate rääkida. Kuid peate nõustuma - keskus on see Ambur. 
Esimene asi, millele su pilk langeb, on tema. See on kontrastne ja tõuseb massist kõrgemale. Kuid ta pole siin ainuke. Teine kuju on noor Peeter. 
Me ei märka seda kohe, kuid niipea, kui seda näeme, omandab see mitte vähem tähenduse, kuigi taustal, kuigi mitte nii selgelt kui Ambur. Ta on teine kompositsioonikeskus, sest autor võttis kõik meetmed tema esiletõstmiseks. Samuti tõuseb see massist kõrgemale ja paistab seina taustal kontrastselt silma, just külje poole. Siinsete arvukate kujundite hulgas on neid ainult kaks. Kõik ülejäänud sulanduvad üldisesse massi.
Kompositsioonikeskusel ei pruugi üldse ainet olla. Võib olla tühi koht. Näiteks maastikul on taevas sageli selline koht. 
Sellistes kompositsioonides paiknevad tavaliselt kõik objektid üsna ühtlaselt, on teatud homogeensusega ja sulanduvad massis tühja koha suhtes, milles asub kompositsioonikeskus.
Seega: selleks, et teie joonistus oleks vähemalt huvitav, mõelge alati, milline saab olema teie kompositsioonikeskus, mis selles paikneb ja kuidas seda esile tõstate.
Kuidas kompositsioonikeskust lehel harmooniliselt paigutada
Neid on mitu kompositsioonitehnikad, mille järgi saate luua kompositsiooni.
On aeg rääkida kompositsiooni põhitõdedest tõsiselt. Nõus, kaasaegsed väga intelligentsed kaamerad suudavad õigesti määrata särituse väärtuse ja fookuse. Küsimustele, mida kaadrisse kaasata ja mida mitte, millise nurga alt ja millise nurga all pildistada ning kuidas kaadris olevaid objekte üksteise suhtes positsioneerida, ei oska aga ka kõige nutikam tehnika vastata. Aga täpselt kompositsiooniline lahendus muudab pildi kujundlikuks, täidab selle tähenduse ja emotsioonidega. Niisiis, kuidas seda ehitada - hea koostis?
Sõna "kompositsioon" pärineb ladinakeelsest sõnast "kompositsioon, kompositsioon, paigutus" ja tähendab üksikute elementide ühendamist ühtseks harmooniliseks tervikuks. "Harmoonilise terviku" loomise ülesanne võib algajale fotograafile tunduda üle jõu käiv. Selleks on vaja mõõdutunnet ja hea maitse, visuaalsete piltide psühholoogilise tajumise põhitõdede mõistmine, rikkalik isiklik emotsionaalne kogemus. Ja üldiselt vähemalt disaineri professionaalsus. Lihtsate reeglite tundmine aitab aga võtet igas olukorras ja iga kaamera “kasutaja” jaoks palju lihtsamalt ja huvitavamalt “ehitada”.
Kuldne suhe
Paljude sajandite jooksul on kunstnikud harmooniliste kompositsioonide loomiseks kasutanud kuldse lõike reeglit. See proportsioon, mille meistrid intuitiivselt leidsid juba selle olemasolu fakti tõttu, kutsub vaatlejas esile positiivseid emotsioone. Kuldlõige on segmendi C jagamine kaheks osaks nii, et selle suurem osa B on seotud väiksema A-ga samamoodi nagu kogu segment C on seotud B-ga (st A:B = B:C) . See suhe on ligikaudu 5:8.
Kuldse lõike proportsiooni saab väljendada erineval viisil ruumilised vormid. Lihtsaim variant on selles proportsioonis kaheks jagatud ristkülik. Teine lahendus on diagonaal. Seda ristkülikut saab pöörata nii, nagu soovite, kuid kui koostate raami nii, et selle sektorites paiknevad kolm erinevat objekti, näeb kompositsioon harmooniline välja. Lihtsaim ja ilmekaim viis kuldse lõike põhimõtte kasutamiseks on populaarne kolme kolmandiku reegel. Raam on jagatud vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks võrdseks osaks. Tulemuseks on üheksa sektorit.
Tavaliselt asetavad alustavad fotograafid kõik foto keskele: olgu selleks siis nägu, kuju või horisondijoon, mis jagab kaadri kaheks võrdseks pooleks. Põhimõtteliselt on see võimalik. Kuid ainult siis, kui see on teadlik kunstiline tehnika. Vastasel juhul osutub foto staatiliseks, elutuks. Kolme kolmandiku reegel eksisteerib just selleks, et fotole dünaamikat lisada ja sellele elu sisse puhuda. Parim on asetada kõik pinnad piki jooni suhtega 3:5. See tähendab, et väiksem osa peaks hõivama veidi rohkem kui ühe kolmandiku. Kuigi mugavuse huvides räägitakse kolmandikest. Näiteks võite asetada taeva foto ülemisse kolmandikku. Kahes alumises - maapind. Foto muutub soliidsemaks. Või vastupidi - suurendada taeva kohalolekut, anda "õhust perspektiiv". Fotol on sügavus ja kergus. Nii kontrollib fotograaf vaataja meeleolu.
Lisaks moodustuvad vertikaalsete ja horisontaalsete joonte ristumiskohas nn tähelepanusõlmed, mis on näidatud joonisel. Taju psühholoogia on selline, et just nendes punktides on inimesel kõige meeldivam näha objekte või elemente. Pilk peatub siin sõltumata kaadri või pildi formaadist. Seetõttu on kõige parem paigutada fotol olevad olulised objektid nendesse "tähelepanu sõlmedesse".
Jälgides oluline reegel- vasak käsi. Enamiku inimeste jaoks on loomulik vaadata esmalt pildi vasakut ülanurka, libistades pilgu all paremale.
Triip vasakult ülemine nurk all paremal on nn läbipääsuala. Kõik, mis selles asub, on teisejärgulise tähtsusega ja lisaks on selgelt määratletud liikumissuund ülalt alla. Sellest lähtuvalt on sellel, mis asub kaadri paremas ülanurgas ja vasakpoolses alumises nurgas, vaataja jaoks oluliselt suurem semantiline kaal. Vasaku käe reegli kohaselt, kui peate fotol esile tõstma näiteks tee, on parem alustada seda vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka. Nii “komistab” pilk loomuliku liikumise teel vasakult paremale üle tee piiride. Kui aga fotot “peegeldada”, läheb tee lihtsalt pildile kaduma, silm ei taju seda olulise elemendina, vaid libiseb mööda seda. See näide ei näita selgelt mitte ainult vasaku käe reegli mõju, vaid ka sellist inimtaju tunnust nagu asümmeetria. Raami ja selle peegelkoopiat tajutakse alati erinevalt.
PILT 1.
Foto esimene eelis on see, et see on kolmemõõtmeline ja sellel on perspektiiv. Ühesuurused pangad asuvad vaatajast erinevatel kaugustel. Seetõttu tundub kaugem väiksem, lisaks pole see teravuses - see kõik kokku loob sügavuse tunde. Seal on diagonaal, üsna omapärane. Seda loetakse täpselt vasaku käe reegli järgi: pilk libiseb mööda seda ja toetub õunale. Seetõttu on tunne, et see on olemas, kuid tundub, et seda pole. Veelgi enam, purkide põhjast moodustatud diagonaalil on üks suund ja kaante diagonaalil teine.
Lisaks loovad pangad rütmi. Näib, milline on kahe elemendi rütm? Kuid kui vaatate tähelepanelikult, saate aru, et rütmitunnet ei loo mitte "terved" purgid, vaid nende paariselemendid: kaaned, põhjad, purgi valgustatud kaldosad. Viimaseid toetab ka esipurgi parem pool. Kuigi see on asümmeetriline ja toimib antagonistina, osaleb ta siiski rütmi loomises. Õun toetab ka rütmi, see kompenseerib jada kolmanda elemendi puudumist. Lisaks asub õun ühe "tähelepanu sõlme" lähedal.
Foto keskne semantiline osa on esiplaanil olevas purgis olev hele triip. Vaatamata sellele, et see ei ole selgelt väljendatud joonena, tõmbab see valgusemäng siiski pilku. Miks? Vastus on lihtne: see langeb praktiliselt kokku kuldse lõike joonega ja servade heledad laigud asuvad "tähelepanu sõlmedes".
PILT 2.
Üllatavalt lihtne, kuid emotsionaalselt huvitav lahendus. Foto põhiobjekt jagab kaadri ligikaudu kuldse lõike proportsioonis. Tomatid ratsutavad suvikõrvitsal. Selgelt on näha rütmiline muster – selle tekitavad suvikõrvitsale asetatud tomatid. Võib-olla võime öelda, et rütmi rõhutavad esiletõstud ja varjud. Rütmi rikub mõnevõrra punane ratas, kuid see on pilkupüüdev, pealegi asuvad kuldlõike vertikaalteljel paar tomatit ja ratas. Suvikõrvitsa tipu kerge kalle, mida rõhutab hele triip, annab fotole täiendava dünaamilisuse. Foto süžee põhineb kolme rühma - suvikõrvitsa, rattaga tomati ja kolme tomati vahelisel suhtel, mida ühendab rütm. Tausta mõningane heterogeensus koos peegeldusega suvikõrvitsa ees annab fotole sügavuse ja mitmekülgsuse. Ja lõpuks, taustavoldi vaevunähtav vertikaaljoon, mis jagab kaadrit, ka proportsionaalselt kuldlõikega, lõpetab emotsionaalse mõju vaatajale.
PILT 3.
Esimese asjana hakkab silma riiul, mis jagab raami horisontaalselt ligikaudu kuldsele lõikele lähedases proportsioonis. Seitsme homogeense objekti – pirnide – rütm on selgelt väljendatud. Rütmi täiustab panoraamkaadri formaat. Foto on selgelt tasakaalus, peaaegu sümmeetriline. Pirnide paigutus lisab pildile dünaamikat. Põhilise emotsionaalse meeleolu loovad keskpirni kaks naabrit. Nad näivad olevat "suhtluskeskuses". Kõige enam “püüab” pilku pirn, mis paistab silma oma orientatsiooni poolest, luues ühtse selgelt piiritletud joone, mis ületab diagonaali vasakust ülanurgast paremasse alanurka (vasaku käe reegel). Parempoolne naaber ja seevastu vasakpoolne keskpirni naaber vastavad loiult, kerge kaldega. Foto iseloomu annavad heledad laigud, mis rõhutavad tekstuuri ja loovad mitmekesisust isegi minimaalses ruumilises sügavuses, milles see kompositsioon loodi.
Kompositsioon tähendab
Nüüd mõne kompositsioonitööriista kohta. Üks ilmekamaid jooni on jooned. Nende abiga on lihtne kontrollida publiku tähelepanu ja meeleolu. Esiteks lisavad jooned fotole sügavust ja loovad kolmemõõtmelisuse tunde. Teiseks viivad need pilgu horisondi ehk kompositsioonikeskme poole. On uudishimulik, et erinevaid jooni tajutakse erinevalt: kumerad jooned rahustavad, katkendlikud jooned mõjuvad ärritavalt, vertikaalsed jooned annavad edasi ülevust, tugevust ja väge, horisontaalsed jooned annavad edasi rahulikkust ja rahulikkust ning diagonaalid toovad dünaamikat. Veelgi enam, see efekt ei kehti mitte ainult joonte puhul, mida me tõesti näeme – teepiirid, sambad, horisondijoon, vaid ka kujuteldavate joonte puhul. Näiteks pilgu või žesti suund. Foto, millel jooned tulevad välja kaadri nurkadest, näeb soodne välja.
Teine koostisaine on plekk. See on igasugune fotoobjekt, millel on enam-vähem selged piirid. Ja need pole ainult objektid, vaid ka varjud ja esiletõstmised. Nad saavad hõlpsasti iseseisvat rolli mängida. Niisiis, plekk. See võib olla värviline või tonaalne ning selle abil on lihtne olulist objekti esile tõsta ja kompositsiooni semantilist keskpunkti määrata. Lisaks saate olenevalt laigu suurusest kogu pildi suhtes tekitada suure ruumi, tühjuse, üksinduse või vastupidi kitsikuse ja sagimise tunde.
Kolmas oluline vahend on rütm. See on homogeensete või sarnaste geomeetriliste kujundite, laikude ja joonte harmooniline vaheldumine. Huvitava rütmi ei loo mitte ainult puud pargis või laternapostid tee ääres, vaid ka õunad turul, majad tänaval, isegi samade riietega inimesed. Mida monotoonsem rütm, seda rahulikum kompositsioon. Sakiline rütm muudab foto ilmekaks. Vähenevate mõõtmetega rütmiline muster määrab suuna, loob kaadris perspektiivi ja täitub sageli liikumisega.
Kui me käsitleme fotogeomeetriat, siis siin on veel üks tehnika, mis võimaldab teil luua huvitava kompositsiooni. Proovige paigutada objektid kaadris nii, et need oleksid kujuteldava kolmnurga tippudes või selle sisse kirjutatud. Nüüd katsetage. Olenevalt sellest, kuidas teie kolmnurk välja kukub, muutub ka foto meeleolu. Stabiilsuse ja ebastabiilsuse tunne, liikumine ja staatiline tunne, libisemine ja õhkutõusmine - kõike seda saab edasi anda raamis "kolmnurkse" positsioneerimise abil. Ja pidage meeles taju asümmeetriat.
Ja üldiselt loe kolmeni. See põhiliste semantiliste elementide arv on optimaalne mitte ainult fotograafias. Nii pildiotsijas olevad objektid ise kui ka nende semantilised rühmad on hea lugeda kuni kolmeni. Võime lugeda näiteks üks, kaks, kolm inimest, neli, viis - puud, kuus - taevas, seitse - pilved või võime: üks - inimesed, kaks - puud, kolm - taevas. Aga igal juhul on kolm harmoonia, mis on kergesti tajutav ja mõjub vaatajale.
Tasakaal
Nii nagu “kolmnurkse” kompositsiooni kujust ja asukohast, saame rääkida ka foto kui terviku tasakaalust. Kõige sagedamini peame silmas pildi kolme osa – paremale, vasakule ja keskele. Fototasakaalu on kahte tüüpi: formaalne ja mitteametlik. Formaalne tasakaal saavutatakse geomeetrilise sümmeetriaga pildi optilisest keskpunktist vasakul ja paremal. Sel viisil tasakaalustatud kompositsioon rõhutab pildi väärikust, stabiilsust ja konservatiivsust. Tasakaalu saate saavutada erinevalt, kui asetate erineva suuruse, kuju ja värvi intensiivsusega elemendid optilisest keskmest erinevale kaugusele. Sarnaselt saavutatakse tasakaal improviseeritud kiigel, kui massiivne täiskasvanu istub risttala lühikesele “käele” ja väike laps- pikal. Pealegi on need omavahel tasakaalus. See on mitteametlik tasakaal. See muudab foto alati kujutlusvõimeliseks ja emotsionaalselt rikkaks.
Lõpuks ärge unustage õhku. Seal on väga huvitavad, viimse piirini täidetud kaadrid, kus pole üldse õhku. Kuid selliste piltide jaoks on teil vaja märkimisväärseid oskusi. Algaja fotograafina on parem lasta pildil hingata. Õhureegel, nagu kõik need, millest me rääkisime, on üsna lihtne: vaba ruumi pead jätma enda ette liikuva objekti, olgu selleks siis auto, jooksev inimene või pilk.
Ja veel üks reegel, viimane. Kõik, millest me selles töötoas räägime, pead teadma ja oskama kasutada. Kuid mitte mingil juhul ei tohiks me seda dogmana aktsepteerida. Paljud parimad pildid läbi ajaloo tehti fotosid täpselt reegleid rikkudes.
PILT 4.
Sellel fotol kuldne suhe moodustuvad ka heledatest laikudest. See on horisontaalne jaotus. Lisaks jagab kõrge vaasi vasaku külje moodustatud joon fotot ka vertikaalselt vahekorras 3:5.
Hoolimata asjaolust, et kaadris endas pole midagi kolmnurkset - selle moodustavad rööptahukad ja ringid, leiate siit, nagu ka eelmisel fotol, kolmnurga. Selle peamine tipp on kõrge sinine pudel.
Varem erineva kõrgusega ja erineva nurgaga klaaside anumates nähtav diagonaal läks vaatenurga muutumise tõttu peaaegu kaduma. Selle rõhutamiseks ja dünaamika lisamiseks üsna rahulikule, tasakaalustatud kaadrile lisas fotograaf tumeda palli ja kivikesi. Need pikendavad jooni ja muudavad need selgemaks.
PILT 5.
Foto on tehtud vertikaalselt. See tõstab esile vertikaalsed jooned klaasesemeid ja annab täiendavat harmooniat. 
Vasakult paremale on ilmne diagonaal. Selle loob erinevad kõrgused anumad ning lisaks toetab seda klaaside suund, kaared ja lehe telg.
Kõik see moodustab ka kolmnurga parema külje. Vasaku külje moodustavad pudeli vasak pool, põhja - põhjad, mis on joondatud peaaegu samale anumate joonele. Kindlalt lennukis seistes täisnurkne kolmnurk loob mulje stabiilsusest, stabiilsusest. Paljuski aitavad sellele aistingule kaasa heledad laigud. Nende vaheline joon jagab pildi horisontaalselt vahekorras 5:3. Tuleb märkida, et valgustuses on teadlik või alateadlik korrelatsioon tuttavate piltidega inimese teadvus. Taustvalgustuse värvid on seotud: oranž maaga ja sinine õhuga.
Teine kolmnurk, võrdhaarne, moodustatakse vasakul - lehe ümardusega, paremal - kaare poolt. Veelgi enam, lehe ovaalsus korreleerub läätsede ümardusega. Tundub, et prillid ja lina vestlevad. Nad püüdlevad ühe punkti poole.
Kompositsioon on fotograafi ja vaataja vahelise suhtluse “keel”. Vaatame 14 kompositsiooni kuldreeglit KCF õpetaja Dmitri Bogatšuki fotonäidete abil.
Kompositsioon vastutab kaadri terviklikkuse eest ning allutab foto elemendid üksteisele ja kunstniku ideele.
Kompositsiooniline lahendus kujutavates kunstides on allutatud autori loomingulisele ülesandele. Kõigepealt vastab fotograaf küsimustele „Mida ma näen? Miks see foto? Kuidas mõtet vaatajani viia? Ja alles siis otsustab autor, kuidas kasutada selliseid raami kompositsiooni põhielemente nagu jooned, kujundid, nende koht ruumis, tekstuurid, valgus, värv ja fookuspunkt. Tänu sellele saab ta kontrollida vaataja meeleolu, juhtida tema tähelepanu olulistele objektidele pilditasandil ja peita "väikesed elemendid". Kompositsioonikeel on paljude reeglite kogum, kuid me räägime ainult kõige olulisematest.
Õppige kompositsiooni teooriat ja praktikat kunstifotograaf Dmitri Bogatšuki fotokursusel “Kompositsioon fotograafias”.
1. “Kuldse suhte” reegel – kolmandiku reegel
Seda kirjeldas matemaatiliselt suur Leonardo da Vinci. Sellest reeglist võis kuulda juba koolis, matemaatikatunnis. Kas mäletate seda joonistust?
Kuldne suhe- see on segmendi C jaotus, milles kogu segment C on seotud B suurema osaga, as enamus B viitab väiksemale A-le. Selle avaldise valem on järgmine: C:B=B:A=1,618. See suhe on 1,618. Seda numbrit nimetatakse ka "kuldseks numbriks". Luca Pacioli, kaasaegne ja Leonardo da Vinci sõber, nimetas seda suhet "jumalikuks proportsiooniks".
Ja termin " kuldne suhe" tutvustas Martin Ohm 1835. aastal. Seda segmentide suhet saab üle kanda ka fototasandile. Seda ruudustikku võib sageli näha kaamerate pildiotsijas.
Selle ruudustiku ristumispunktidesse ja joontesse on tavaks paigutada olulisi objekte või jooni pildistatud pilt. Näiteks joondage horisondi joon ruudustiku alumise joonega, kui soovite rõhutada taevast. Nagu sellel fotol üksildane mänd Demerdži tipus...
Asetage oma krundi kangelane (puu, inimene, lill, hoone) kohale üks neljast aktiivsest punktist kolmandiku ruudustikud. Kasutades kolmandiku reeglit, saate keskenduda kaadris olevatele olulistele objektidele.
2. FORMAT reegel
Milline on teie järgmine võte – horisontaalne või vertikaalne? Otsustage see enne nupu vajutamist. Kaadri formaat määrab objekti. Kõrge puu või inimese tulistamine täiskõrgus– pöörake kaamerat vertikaalselt. Sageli näeme fotosid standardvormingus, kuvasuhtega 4:3, näiteks rõht- või maastikuformaadis.
Kuid fotovorming võib olla mis tahes: ruudukujuline, ümmargune, kolmnurkne ja isegi suvaline, ebakorrapärase kujuga. Vorming kannab teavet nii pildi piiride kui ka semantilise koormuse kohta. Pilvelõhkujate vahel kõndides tahan vaatajale näidata nende pikkust. Seejärel valin kitsa, vertikaalse, mittestandardse vormingu. Pildivorming parandab süžee tajumist.
Või näiteks ruudu formaat. Ruut on väga staatiline kujund. Natüürmordid on sageli ümbritsetud ruuduga. Natüürmordid ei mõju mitte ainult rahustavalt, vaid ruudukujuline formaat suurendab ka rahu ja stabiilsuse tunnet. Mõelge alati, milline formaat teie looga sobib.
3. Tasakaalu ja sümmeetria reegel
Fotol peaksid nii laigud kui ka tähendused olema tasakaalus. Kui foto ühte väikesesse ossa on koondunud palju tähendust, peate leidma midagi muud, millel on tähendus ja asetama see süžee tasakaalustamiseks kaadri vastasossa.
Sümmeetrilised krundid on üles ehitatud tasakaalu reeglile. Sümmeetria on alati silmale meeldiv. Sageli põhineb maastiku ja arhitektuuri kompositsioon sümmeetrilistel peegeldustel vees.
4. JUHTLIINID.
Kasutage loomulikke jooni, et juhtida vaataja pilk läbi foto olulise objektini.
A.L. Yarbus näitas oma raamatus "Silmaliigutuste roll nägemisprotsessis", et inimsilm kleepub heledate laikude, tähtede, nägude külge ja liigub mööda kontrastseid jooni. Need on need juhtivad read, tegelik või kujuteldav, on vaataja silmade tee maastikul. Kaadri joontel on erinev sensoorne koormus.
- Horisontaalne – püsivuse, rahu, rahulikkuse jooned.
- Vertikaalne – tugevuse, stabiilsuse, jõu jooned.
- Kurvid – s-kujuline joon maastikukompositsioonis lisab liikumist, graatsilisust ja elavust.
- Diagonaal – need jooned loovad liikumistunde, energia ja võivad rõhutada kaadri sügavust. Kasvavaid ja kahanevaid diagonaale käsitletakse kui arengu- ja langusjooni, vastupanu ja kergust, lahkumist ja tagasitulekut.
5. DIAGONAALID. Diagonaaljooned on suurepärane võimalus fotol perspektiivi ja liikumist edasi anda.
6. RAAMINE.
Kasutage võtte kangelase raamimiseks looduslikke raame, nagu aknad ja uksed.
7. KONTRAST objekti ja tausta vahel.
Igasugune kontrast objekti ja tausta vahel suurendab foto ilu: tekstuurikontrastsus, värvikontrastsus, skaala kontrast. Leidke foto kangelase jaoks kontrastse tooniga taust.
8. SUUR PLAAN.
Täida raam. Minge oma teemale lähemale. Lähivõte- üks kõige enam lihtsaid viise vabaneda kaadris olevast prügist ja teha vaatajale selgeks, kes on kaadri kangelane.
9. GEOMEETRILISED figuurid kaadri kompositsioonis seovad objektid ühtseks tervikuks ja võimendavad seetõttu muljet.
Leia selline nurk, kui silm näeb kaadris kolme põhikuju - ruut, kolmnurk, ring ja nende tuletised - ovaal, ellips, trapets, romb.
10. RÜTMID, mustrid, kordused, tekstuurid.
Korduvad detailid pakuvad meie silmadele esteetilist naudingut. Kuid ideaalis tuleks kordused katkestada kontrastse objektiga.
11. PLAANID. Nägemisvälja sügavus on üles ehitatud esiplaanil ja keskmisel taustal olevate objektide esiletõstmisega.
12. NEGATIIVNE RUUM.
Jätke objekti ette vaba ruumi selle vaimseks liikumiseks. Pidage meeles, et liikumine areneb vasakult paremale. Vasakult paremale lähevad multikates jahimehed metsa ja paremalt vasakule naasevad nad koju.
13. NURK. Ootamatu nurk tõmbab alati tähelepanu! Proovige tulistada uutmoodi, mitte nagu teised.
14. LIHTSUS teeb silmailu.
Lihtsustage foto geomeetriat, võimalusel eemaldage kõik mittevajalikud asjad. Fotograaf, nagu marmorit lõikav skulptor, peab kaadrist eemaldama kõik, mis võib vaataja tähelepanu põhiobjektilt kõrvale juhtida.
Muistsed Hiina kunstnikud pöörasid sellele tähelepanu ja hakkasid musta tindiga maalima väga lakoonilisi maastikke.
National Geographicu maailmakuulsa fotoajakirjaniku Steve McCurry 9 kompositsioonireeglit fotodel
Veebiajakirja video Fotograafia ühistu, uurib, kuidas fotograaf Steve McCurry kasutab portreede ja žanrifotograafia jäädvustamiseks kompositsioonireegleid. Siin illustreerib ta portreede näitel kompositsioonireegleid. Näiteks ütleb ta: „Keskendage portreel domineeriv silm. Asetage oma domineeriv silm foto keskele. See tehnika annab erilise ilme silmadele, mis sind jälgivad.
Rohkem fotosid Dmitri Bogachukilt artiklist “Le Plat Pays maastiku meistriteos”
Vaata fotokursuste programmi “Kompositsioon fotograafias”. Ootame teid KCF stuudiotesse!
Kompositsioonireeglite rikkumine...
Kompositsioonireeglite kunstilise rikkumise meetodeid põhjendas ta väga üksikasjalikult oma raamatus „Kompositsiooni mütoloogia fotograafias (allalaadimine avalikus kasutuses) Andrei Zeigarnik, fotograaf ja foto mõju vaatajale uurija.
“Pildistamise ja kompositsiooni paljudest reeglitest: kuldlõike reegel, kaheksa reegel, dünaamilise sümmeetria reegel, pildi tasakaalustamise reegel, diagonaalide reegel, vaba ruumi (õhu) reegel objekti kohta, soovitud liikumissuuna reegel (vasakult paremale), reegel "tule lähemale" jne. on tohutult palju näiteid, mis need reeglid ümber lükkavad,” ütleb Dmitri Tšernõšev raamatus “Nagu mees näeb” (allalaaditav).
“Pidage meeles! Kompositsioon on oluline, kuid reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda. Kõige tähtsam on lõbutseda ja pildistada oma stiilis,” ütleb Steve McCurry.
Tavis Glover räägib artiklis 10 müüti kolmandiku reeglist: kompositsiooni ja inglise keele õppimine samal ajal tertside reegli graatsilisest rikkumisest ja soovitab kaadri kompositsiooni koostamisel kasutada juurristkülikuid, s.t. keerulisem tugivõrk. Annie Leibovitz kasutab seda oma harmooniliste grupiportreede loomisel.
Avaldamise kuupäev: 07.12.2016 05:29
Kompositsioon kunstilises fotograafias, nagu ka kujutavas kunstis üldiselt, on mõeldud fotograafi peamise kavatsuse, fotograafia idee võimalikult selgelt ja veenvalt edasi andmiseks. Loomine kunstiline pilt on kaadri kompositsioonis peamine. Oleme juba kohtunudkolmandiku reegel
,
plaan
,
perspektiivi
,
laskepunkt
. Täna räägime sellest rütm, ühe kompositsioonitehnikana ja arvestades, et rütmi edasiandmisega fotograafias kaasneb sageli kompositsiooni ülesehitamine vastavalt diagonaalreegel, räägime sellest reeglist.
Mis on siis rütm? Erinevates sõnaraamatutes ja entsüklopeediates on selle mõiste kohta üsna palju definitsioone, mis on seotud ühe või teise inimtegevuse valdkonnaga. Kõiki definitsioone kokku võttes saame rütmi mõistet universaalselt iseloomustada kui mis tahes elementide ühtlast vaheldumist kindlas järjestuses. Aastaaegade vaheldumine on rütm, südame löögid on rütm, rongide liikumine graafiku alusel on rütm.
Kujutavas kunstis on rütm üks olulisemaid ekspressiivsed vahendid kompositsioonid mitte ainult ei kujunda pilti tervikuna, vaid annavad sisule sageli ka teatud emotsionaalsuse.
Kunstilises fotograafias saab rütmi seada joontega (inimesefiguurid, hooned, rajatised), valgus- ja varjulaikudega (tume-valgus), värvilaikudega (kollane-punane), helitugevuse kontrastiga (tasane maht). Liinide kasutamisel tekib rütmi moodustumine sisult identsete kompositsiooni elementide vaheldumise tõttu (sõdurid auastmetes, rongivagunid jne), kõigil muudel juhtudel vahelduvad sisult vastandlikud elemendid (tumedad). -hele, kollakaspunane, lame-mahukas) .
Rütm on asendamatu vahend liikumise edasiandmiseks tasapinnal. Selle põhjuseks on eelkõige meie nägemuse iseärasused. Inimese pilk, liikudes mööda pilti ühest elemendist teise, sarnaselt sellega, moodustab vaimus liikumise illusiooni. Lihtsaim näide on foto merepinnast: kui liigutad oma pilku ühelt lainelt teisele, tekib laine liikumise illusioon.
Koos rütmiga aitavad fotograafias liikumist edasi anda järgmised reeglid:
- liikumise edasiandmiseks on parem valida see hetk, mis kõige selgemalt peegeldab liikumise olemust ja on selle kulminatsioon;
- vaba ruum liikuva objekti EES loob liikumise illusiooni;
- kasutamisel saab luua liikumise illusiooni ähmane taust või taustal olevate objektide ebaselged piirjooned;
- kui kasutate fotol ühte või mitut diagonaaljoont, tundub pilt dünaamilisem;
- vertikaalsete või horisontaalsete joonte segadus taustal võib liikumist aeglustada,
ja liikumissuuna muutmine võib seda kiirendada või aeglustada.
"Kiire" diagonaal "Aeglane" diagonaal
Kaks viimast reeglit moodustavad kokku nn "diagonaalide reegel". Selle reegli peamine peensus peitub jällegi meie nägemise iseärasustes: kui tajuda teksti vasakult paremale, on fotol liikumine samas suunas kergemini tajutav, samal ajal kui liikumine vasakult paremale tundub kiirem ja paremale liikumine. aeglasemalt lahkuda.
Fotokompositsioonis liikumatuse edasiandmise reeglid on üsna lihtsad ja on praktiliselt vastupidised liikumise edastamise reeglitele:
- diagonaalsuundade puudumine fotograafias loob rahu illusiooni;
- kompositsioon on staatiline, kui liikuva objekti ees ei ole vaba ruumi;
- kui fotol on objektid kujutatud rahulikes (staatilistes) poosides ja tegevuse kulminatsiooni ei toimu, on pilt rahulik;
- rahu illusiooni saab edasi anda muutes kompositsiooni sümmeetriliseks, tasakaalustatuks või kui kompositsioon moodustab lihtsaid geomeetrilisi mustreid: kolmnurk, ring, ovaal, ruut, ristkülik.
Isegi kui fotol on diagonaalsuunad, kuid foto geomeetrilised ja kompositsioonilised keskpunktid langevad kokku, on kompositsioon tasakaalus ja liikuva objekti ette ei jää vaba ruumi - selline pilt jääb puhkeolekusse.
Põhiterminid:
— objektide peegel- (või peaaegu peegel) paigutus foto kesktelje suhtes;
— mõlema objekti harmooniline paigutus kaadris massi (mahu), tooni ja värvi poolest, samuti objektidevahelised ruumid pildi mugavamaks tajumiseks;
Geomeetrilised skeemid- süžees oleva pildi olulisemad elemendid on paigutatud fotole mitte kaootiliselt, vaid moodustades lihtsalt geomeetrilised kujundid(kolmnurk, ring, ruut jne);
Geomeetriline keskpunkt— foto keskpunkt;
(semantiline keskus, visuaalne keskus) - kompositsiooni põhi(põhi)objekti asukoht fotol, millele sekundaarsed objektid on allutatud. Kompositsioonikeskus on fotol esile tõstetud valguse, värvi, kontrasti, lähivõtete ja muude vahenditega.
Artiklid
Seega on selge, et kompositsioon loeb palju. Aga mis on kompositsioon? Jämedalt öeldes on see ruum, kus üksikud elemendid tuleb muuta tervikuks ning kus pildid, tekst, graafika ja värvid vormitakse ühtseks kujunduseks, milles kõik kokku sobib.
Edukas kompositsioon tähendab, et olete elemendid õigesti paigutanud ja jaotanud ning see mitte ainult ei näe ilus välja, vaid on tõhus ka funktsionaalsest vaatenurgast. Nii et vaatame läbi olulised näpunäited, nipid ja tehnikad, mis teevad teist hetkega kompositsiooniguru.
1. Keskendu peamisele
Nagu meile kunagi koolis öeldi, on aktsendijaotus väga oluline. Iga hea kompositsiooni põhielement on keskendumine, kuna see aitab vaatajal keskenduda esmalt kõige olulisematele asjadele. olulised üksikasjad disain.
Mõned tähelepanu tõmbamise tehnikad hõlmavad skaala, kontrasti ja märgistusi, millest räägime üksikasjalikumalt hiljem. Nüüd analüüsime toodud näidet.
2. Suunake lugeja pilk märgistustega
Nii nagu osutaksite kellelegi millelegi, mida soovite, et ta näeks, suunake vaataja pilk konkreetsete joonte paigutuste ja erinevate kujunditega. Nii saate oma disainist õige ettekujutuse.
Tõenäoliselt olete juba tuttav ühe levinuima märgitüübiga - skemaatilised. Diagrammid kasutavad jooni, mis suunavad silma ühest punktist teise üsna ilmses järjekorras. Vaadake seda kuupäevakaarti lehelt Paper and Pack. Disainer otsustas kasutada diagramme, et edastada teavet interaktiivsel ja ebatavalisel viisil.
Lisaks võivad need näidata mõningaid teksti ühendavaid elemente või väikeseid teabekilde. Nagu juba öeldud, peaksite esmalt keskenduma põhiteemale; aga kuhu sa hoolitsed? Märgistusi õigesti paigutades ei saa te mitte ainult juhtida fookust põhielementidele, vaid suunate ka vaataja pilku kogu kujunduse vältel.
Vaatame näiteks seda Design By Day plakatit, mis kasutab selgeid suunajooni, et suunata teid esmalt põhielemendile (pealkirjale) ja seejärel erinevatele tekstiosadele.
Loomulikult ei ole mõtet kasutada igas disainis selliseid ilmselgeid viiteid, kuid see ei tähenda, et muud võimalust poleks. Otsige üles kasutatud piltidelt ja graafilistelt elementidelt mõned kujundid ja jooned ning kasutage neid vaataja pilgu suunamiseks.
Seda on näha 1 Trick Pony plakatil, kus parem käsi mehi kasutatakse pilgu suunamiseks pildilt logole ja seejärel pildi alla. Sel viisil võivad kujutise kujundid toimida teeviitadena.
3. Skaala ja hierarhia
Skaala ja visuaalne hierarhia on üks neid loomingulisi põhialuseid, mis võivad teie disaini rikkuda või muuta selle silmailuks. Seetõttu on eduka kompositsiooni loomiseks nii oluline osata neid õigesti kasutada.
Lühidalt öeldes on hierarhia elementide struktureerimine tähtsuse järjekorras. Seega saate muuta oma disaini olulisema objekti suuremaks ja heledamaks ning sekundaarsed elemendid väiksemaks ja kahvatumaks.
Eriti oluline on teksti kirjutamisel arvestada hierarhiaga. Lisateabe saamiseks üksikasjalik teave Tüpograafia hierarhia teemal võite vaadata artiklit "Miks iga kujundus vajab kolme tüpograafilise hierarhia taset".
Skaalat kasutatakse sageli hierarhia elementide sidumiseks. Suur skaala juhib tähelepanu teatud objektidele, rõhutades nende tähtsust õigeks suhtlemiseks.
Näiteks see Jessica Svendseni plakat kasutab suurima elemendina suurendatud pilti, et tõmmata teemale võimalikult palju tähelepanu. Pealkiri on suurim tekstielement, olemine kõige olulisem element teavet antud kontekstis, samas kui ülejäänud tekst on kirjutatud palju väiksemas mahus. Sel viisil identifitseerib skaala peamised kujundusobjektid ja säilitab tüpograafilise hierarhia.
Kaal on ka uskumatult kasulik tööriist proportsioonide ja suurusetaju loomisel. Saate muuta mõned asjad äärmiselt üksikasjalikuks, keerukaks ja väikeseks või muuta need suureks ja isegi mahukaks.
Luues kompositsiooni väikeste ja suurte elementide vahel kontrasti, saate saavutada väga erinevaid efekte.
4. Säilitage tasakaal elementide vahel
Tasakaal on mitmes mõttes üsna oluline asi. Ja loomulikult pole teie disain erand.
Kuid kuidas saate seda tasakaalu oma disainis säilitada? Vaatame kiiresti üle kaks peamist tasakaaluliiki ja kuidas seda saavutada.
Esiteks on sümmeetriline tasakaal. Selle olemus on ilmne - disaini tasakaal saavutatakse sümmeetria kaudu. Peegeldades teatud elemente mõlemalt poolt (parem-vasak, ülevalt-all), saavutate absoluutse tasakaalu.
Siin on näide sümmeetrilisest tasakaalust. Jennifer Wick kasutab oma pulmakutses sümmeetrilist kompositsiooni, kus tekst ja graafika on peegeldatud. Sümmeetria muudab kutse elegantseks, kenaks ja tasakaalustatuks.
Jennifer Wick
Teine tüüp, mis on ilmselt palju levinum, on asümmeetriline tasakaal. Ka selle nimi räägib enda eest – tasakaal saavutatakse elementide asümmeetrilise paigutusega.
Siin on näide asümmeetrilise tasakaalu edukast kasutamisest. Munchy Potato jagas oma plakatil sihikindlalt erineva suurusega ringid erinevatele ruumipiirkondadele, saavutades nii asümmeetria.
Ülaltoodud näites on kolm keskmist ringi kujunduse suurimad elemendid, kuid sellegipoolest on need tasakaalustatud õige kirjatüübi, graafika ja plakati alumises nurgas väikese tekstureeritud ringi kasutamisega.
Asümmeetrilise tasakaalu loomise oskuste arendamiseks peate mõtlema igale elemendile kui ühikule, millel on oma "kaal". Väiksemad objektid peaksid vastavalt "kaaluma" vähem ja tekstuuririkkad elemendid peaksid "kaaluma" rohkem kui homogeensed. Ükskõik, milline on teie disaini eesmärk, peate alati saavutama tasakaalu kasutatavate objektide vahel.
5. Kasutage üksteist täiendavaid elemente
Olete kindlasti kuulnud täiendavatest värvidest, kuid kas olete kuulnud täiendavatest disainielementidest? Eduka ja efektse kompositsiooni üks võtmeelemente on iga disainiobjekti hoolikas ja sihipärane valik, milles kõik peaks muutuma ühtseks tervikuks.
Levinud viga kompositsiooni loomisel on piltide kasutamine, mis üksteist ei täienda. Seetõttu, kui otsustate kasutada mitut pilti, kontrollige alati, kas need avaldavad vaatajale õiget mõju ja kas nende vahel on vajalik seos. Siin on mõned viisid selle efekti saavutamiseks.
Kasutage samast fotosessioonist tehtud fotosid. See on uskumatu lihtne viis veenduge, et pildid oleksid ühtsed, kuna need on tehtud samas stiilis ja kuuluvad samasse suunda. Näiteks disainerid Jekyll & Hyde ja Elena Bonanomi kasutavad seda tehnikat ajakirja Must ühes levis.
Pildid peavad olema samas värviskeemis. Tänapäeval on olemas suur valik erinevaid filtreid ja fototöötlustööriistu, mis aitavad valitud pildid kuuluda samasse värviskeemi ja seega olla omavahel seotud. A is a Name muutis oma plakati täiesti must-valgeks, et luua objektide vahel värviühendus.
A on nimi
Valige sarnased fotod. Proovige kombineerida sarnaste parameetrite ja stiiliga pilte. Näiteks kui üks fotodest on tehtud minimalistlikus stiilis, peate kasutama sarnaseid fotosid. Allpool on Feint kujunduslahendus, kus kõikidel valitud piltidel on näha teatud “ebakorrapärasusi” – erinevaid tekstuure, puitmotiive ja jahedaid toone.
Hea paigutuse loomine hõlmab ka teksti ja graafika õiget kombinatsiooni, kus need elemendid täiendavad üksteist. Igal erinevas keskkonnas oleval fondil on teatud konnotatsioonid ja assotsiatsioonid – näiteks võib teravat, kursiivkirja, milles on palju keeriseid, seostada elegantsi ja rafineeritusega. Seetõttu proovige fonti valida vastavalt oma eesmärkidele ja kavatsustele.
6. Suurendage (või vähendage) kontrasti
Kontrastsus on uskumatult kasulik tööriist nii disaini elementide esiletõstmiseks kui ka nende peitmiseks. Kontrastsust suurendades või suure kontrastsusega paletti kasutades saate juhtida tähelepanu konkreetsele objektile. Samal ajal saate kontrasti vähendades saavutada mõne elemendi jaoks läbipaistva efekti, muutes need vähem märgatavaks.
Kui eelmises kujunduses kasutatakse tähelepanu äratamiseks resoneerivat värvi, siis järgmises näites peitub see teatud elemendi varjamiseks.
Siin korratakse mõningaid kirjastiile, graafikat ja lineaarsust, mis aitab elemente omavahel siduda ja saavutada soovitud efekti. Kui kavandi autor otsustaks järsku kuskil keskel kasutada mõnda roosat, paksu joonega joonistuselementi, poleks mingis sidususes juttugi. Kuid ta otsustas kasutada teksti jaoks väike suurus, minimeeritud värviskeem ja hoidis graafilised elemendid elegantselt lihtsad, nii et disain tuli hästi välja.
Disaini väljatöötamisel pange kirja kogu info kasutatud fontide, joonte, värvide jms kohta ning proovige neid uuesti kasutada, et küljendus ühtseks tervikuks ühtlustada.
8. Ärge unustage tühikuid
Tühja ruumi solvamiseks piisab, kui nimetate seda "tühjaks ruumiks". Tühjus eeldab, et seda on vaja millegagi täita, ja seepärast ei tee see korralikult oma tööd. Aga see pole sama asi.
Kui tühja ruumi kasutatakse sihipäraselt, aitab see parandada teie kujunduse definitsiooni ja selgust: kui kompositsiooni aktiivsemad ja keerukamad osad on tasakaalustatud tühikuga, hakkab teie disain hingama.
Näiteks vaadake Cocorrina tehtud disaini. Valge ruum aitab saavutada tasakaalu pildi, tekstuuri ja teksti vahel, mis annab disainile keeruka ja puhta ilme.
Mis on siis parim viis tühja ruumi kasutamiseks?
Vähendage graafiliste elementide ulatust. See võimaldab teil luua rohkem valget ruumi oma kesksete detailide ümber, ilma et peaksite oma esialgse disainiga liiale minema. Selguse huvides vaadake postkaardi kujundust kulinaarne retsept Serafini Creative'i poolt, kus põhielemendid on sihipäraselt vähendatud, et luua ilus valge ruumi raam.
Ärge proovige kogu tühja ruumi täita. Nagu juba öeldud, ei ole tühi ruum tühi, see täidab eesmärki, nii et ärge püüdke seda iga osa täita.
Näiteks on Creative Web Themesi veebisaidi kujundus, mis kasutab toote esitlemiseks ühte pilti, paksu pealkirja, kahte väikest tekstirida ja linki lisateabele. Nii lihtsa planeeringu ja rohke ruumiga on igal elemendil oma territoorium ja lastakse hingata, võimaldades kujundusel korralik välja näha ja avaldada vaatajale soovitud mõju.
Disaini loomisel küsi endalt alati, kas kõik elemendid on 100% vajalikud. Kas kogu tekst on vajalik, kas erksinine pealkiri on vajalik, kas kõik 3 pilti on vajalikud? Kui eemaldate oma paigutusest lisatükke, saate luua täpsema kujunduse, mis kasutab tühja ruumi.
9. Paiguta kujunduselemendid
Paljusid objekte sisaldava kompositsiooni loomisel ei tasu neid kaootiliselt lehele paigutada, sest elementide järjestamine on kiire ja lihtne viis muuta oma kujundus silmailuks.
Kas te ei saa objekte paigutada? Canva aitab teil sellest probleemist vabaneda vaid sekundiga, kasutades spetsiaalset automaatset ja väga mugavat tööriista. Lihtsalt lohistage element üle lehe ja Canva joondab selle teiste kujundusobjektidega ja asetab selle automaatselt õigesse kohta. Maagia!
Vaadake seda Hucki loodud suurepäraselt kujundatud ajakirjakujundust. Tänu elementide selgele konstruktsioonile näeb disain välja eristuv ja täpne, seda on väga lihtne lugeda ja see on esteetiliselt meeldiv.
Elementide järjekindel ja selge joondamine aitab luua ka teatud järjestuse paljude objektide vahel. Nii et kui kasutate suur hulk pildid, tekst ja/või graafilised elemendid, joondus peaks olema teie parim sõber.
Joondamise kasutamise oskus on eriti oluline tekstiga töötamisel. Selleks on palju võimalusi, kuid üks parimaid on vasakule joondamine, kuna enamiku vaatajate jaoks on see valik lugemise ja mõistmise jaoks kõige mugavam.
10. Jaga kujundus kolmandikuks
Kolmandate reegel on lihtne meetod, mida disainerid saavad kasutada paigutuse 9ks jagamiseks võrdsetes osades. Koht, kus vertikaalsed ja horisontaalsed jooned ristuvad, on fookuspunktid.
Disainer William Beachy otsustas oma töödes selle reegliga mängida (näide allpool). Selle disain näeb muljetavaldav ja tõmbab tähelepanu tänu sellele, et igal ristmikul on konkreetne fookuspunkt. Beachy märgib ka, et "Kui asetate objektid mitte kujunduse keskele, vaid selle perifeeriasse, muutub pilt elavaks ja huvitavaks."
Kolmandiku reegli kasutamine aitab parandada teie disaini kompositsiooni, kuna see on üks kiiremaid ja lihtsamaid viise elementide paigutamiseks ja struktureerimiseks.
Kui soovite oma kujunduses kasutada kolmandiku reeglit, on soovitatav alustada ruudustikust. Ruudustik võimaldab teil elemente järjepidevamalt paigutada ja näha, kus paigutuse fookuspunktid peaksid asuma. Saate vaadata õpetust, mis õpetab kasutama Canva märgistustööriista kujunduse struktureerimiseks ja korraldamiseks.
Kui pärast mitu tundi disaini kallal töötamist leiate, et see on lõpuks tõhus, proovige see mõtteliselt osadeks jaotada ja näha selle aluseks olevat struktuuri. Kas on jaotus kolmandikeks? Või on see üles ehitatud teisele märgistusele? Igatahes saab vaadata erinevaid näiteid juurdehindlusi ja ammuta neist inspiratsiooni.
Pöördumine lugeja poole
Kompositsiooni loomisel peaksite pöörama tähelepanu paljudele asjadele. Kui olete uus disainer, peate tõenäoliselt palju vaeva nägema ja aega objektide korraldamiseks ja suuruse muutmiseks, seejärel uuesti märgistamiseks jne, kuid see on okei.
Kas teil on kompositsiooniga töötamiseks nippe? Või ehk teate mõnda väga tõhusa kompositsiooniga kujunduse näidet? Igal juhul jagage oma mõtteid ja ideid selle kohta kommentaarides!