(!KEEL: Kasatškov tunnist kontserdini. Semjon Abramovitš Kasatškov ja Kaasani koorijuhtimise koolkond

Andekas õpetaja märkab alati mängust tekkivat emotsionaalset sädet, oskab selle uuesti lõkkele puhuda ja lapsi tõsisesse töösse kaasata. Kooritundide ajal tähtsus mängu meetod(kõige muu hulgas) nooremate laste kasvatamisel koolieelne vanus muutub väga oluliseks, kuna iga lapse käitumise tase mängus on kõrgem kui mängus päris elu. Just mänguolukordades (et õpilane kogeks vähemalt ajutiselt vastavaid seisundeid) modelleerime paljusid tulevaseks vokaal- ja kooritegevuseks vajalikke omadusi, et tekitada huvi tundide vastu. Teisisõnu „tulevase kuju kasvatamine toimub ennekõike mängus” (A.S. Makarenko. Works 4. kd. M. 1957 lk 3730).

Laadi alla:


Eelvaade:

Vallavalitsuse eelarveline laste lisaõppe õppeasutus “E.M. nimeline lastemuusikakool. Beljajev, Klintsõ, Brjanski piirkond"

Teema metoodiline arendus:

“Mäng kui meetod hääle- ja koorioskuste arendamiseks 1. klassi kooritundides”

Esitab Mihhailova Galina Anatoljevna

MBOU DOD "E.M. Beljajevi nimeline lastemuusikakool"

Klintsy, Brjanski piirkond

  1. Sissejuhatus.
  2. Selle teema eesmärgid ja eesmärgid.
  3. Praktilised töömeetodid.
  4. Järeldus.
  5. Metoodiline kirjandus.
  1. Sissejuhatus.

Mängimine pole lihtsalt ajaviide.Alates eelkoolieast on mäng vajadus ja põhitegevus. Järgnevatel aastatel on see jätkuvalt õpilase intellekti arendamise üks peamisi tingimusi.

Mäng peaks aitama teadmisi täita, olema vahend muusikaline areng laps. Tundide korraldamise mänguvorm suureneb oluliselt loominguline tegevus laps. Mäng avardab silmaringi ja arendab kognitiivne tegevus, kujundab praktilises tegevuses vajalikke individuaalseid oskusi ja vilumusi.

Andekas õpetaja märkab alati mängust tekkivat emotsionaalset sädet, oskab selle uuesti lõkkele puhuda ja lapsi tõsisesse töösse kaasata. Kooritundide käigus muutub mängumeetodi (muu hulgas) tähtsus algkooliealiste laste kasvatamisel suureks tähtsuseks, kuna iga lapse käitumise tase mängus on kõrgem kui päriselus. Just mänguolukordades (et õpilane kogeks vähemalt ajutiselt vastavaid seisundeid) modelleerime paljusid tulevaseks vokaal- ja kooritegevuseks vajalikke omadusi, et tekitada huvi tundide vastu. Teisisõnu, "tulevase figuuri harimine toimub ennekõike mängus" (A.S. Makarenko. Teosed vol.4 M. 1957 lk.3730).

Esiteks huvitab lapsi mängusituatsioon ise. Ja hiljem, teadlikult mängu sisusse suhtudes, hakkavad õpilased mõistma selle töövormi kasulikkust. Siin mängib tohutut rolli aeg, mis võimaldab õpetajal järk-järgult luua teatud traditsioone ja muuta need laste harjumuspäraseks tegevus- ja käitumisviisiks.

  1. Selle teema eesmärgid ja eesmärgid.

Mida mäng annab? See kujundab loomingulisi, tunnetuslikke, organisatsioonilisi ja pedagoogilisi kalduvusi, arendab mitmeid oskusi ja võimeid: tähelepanu, meeskonnas suhtlemise oskust, kõne- ja juhtimisoskusi jm. Mängutehnikad hõlbustavad oluliselt nooremate koolilaste kooritegevust. Mida mitmekesisem ja huvitavam selline töö on, seda paremaid tulemusi see annab.

  1. Praktilised töömeetodid.

Mäng "Muusikaline kaja".Mäng algab tavaliselt kuuendas kuni kaheksandas tunnis rubriigis "laulmine": õpetaja mängib klaverit või laulab lihtsaid laule, lapsed laulavad neid teatud silbil tema järel. Esialgu kasutavad need laulud suvalisi skaalaastmeid, mitte ainult neid, mida uuritakse, sest Esimestes tundides lauldakse tavaliselt teadlikult vaid kolme kraadi duur. Tekib meloodiate teadvuseta meeldejätmine.

Õpilased võtavad selle mängu üles ja võrdlevad oma laulmist õpetaja järel kaja heliga metsas. Pärast mõnda proovi saate tutvustada selle mängu teist versiooni, kasutades ainult uuritud skaala astmeid. Lapsed saavad neist teadlikuks ja laulavad silpides, nootide või sammude nimetustega, näidates kõlavaid samme sõrmede arvuga.

Mäng "Püüdke mind".Neljandas tunnis saate pakkuda järgmist harjutust: õpetaja mängib klaverit või laulab erinevaid helisid sees uuesti järk-järgult ja järsult; õpilased kasutavad häält (vokaalid)ё, yu, silpidel le, la, ma) reprodutseerida iga mängitud või lauldud heli, jälgides hoolikalt kooris kõlavat unisooni. Kui õpilased laulavad, siis klaver ei kõla ja vastupidi. Lapsed selgitavad seda harjutust järgmiselt: „Ma jooksen minema ja sa jõuad mulle järele. Nii et teie jooksite ühes suunas ja meie teises, mis tähendab, et te ei jõudnud järele." Seejärel saate aidata õpilasi suunavate küsimustega, näiteks: „Kas olete nüüd mulle järele jõudnud või mitte? Kas kõik jõudsid mulle järele või jooksis keegi teises suunas?

“Emotsionaalse-kujutlusvõimega mängud” hingamiseks. « Mootorväike“, „Küünaldega tort“, „Siil läheb hingetuks.» "Vedur" - harjutus sisse- ja väljahingamise, diafragma liigutuste aktiveerimiseks. Harjutus on järgmine: nina kaudu tehakse kaks lühikest hingetõmmet, samal ajal eendub kõht, misjärel tehakse kaks lühikest väljahingamist suu kaudu, magu tõmmatakse sisse. Samas jäljendatakse rongi liikumise helisid, liigutusi saab teha käte ja jalgadega - see võtab mängu iseloomu ja on lapsele põnev.

“Küünaldega kook” - harjutuse eesmärk on arendada lühikest sissehingamist läbi nina, hinge kinni hoidmist ja pikka väljahingamist läbi kokku surutud huulte, justkui puhuksime tordil küünlaid. Peamine tingimus on mitte muuta oma hingamist ja "puhutada" võimalikult palju "küünlaid".

"Siil on hingetuks" - hingake kaua, hoidke hinge kinni ja hingake kiiresti aktiivselt välja, kuni "f-f-f..."

“Emotsionaal-kujutlusvõimelised mängud” intonatsiooni puhtusele. Mäng "Nõel ja niit". Hüppa üles lauldes ütleme, et peate üllatuma, kujutage ette, et ülemine heli on "auk" ja hääl on "nõel". Peate “nõela” väga täpselt “auku” lööma. Kui meloodia jätkub ülemises helis, tõmmatakse "nõela" hääle taha "niit". Võib ka öelda, et “nõela” otsas paistab valguskiir - siis on heli terav, helisev.

"Kalur paadis" -Kui teil on vaja häälega alla hüpata, peaks laps ette kujutama, et ta seisab paadis ja heidab õngeritva. Kui konks puudutab vett (ja konks on hääl) - see on see, mida me vajame madal heli, võib ta konksu tagasi tõmmata või jääda alla. Samal ajal peab laps mõistma, et konks on ainult hääl, samal ajal kui ta ise jääb "paadis" ülaossa - see tehnika säilitab hääleasendi.

Mäng "Elav klaver".Selles osaleb nii palju lapsi või rühmi, kuivõrd on uuritud režiimi astmeid. Näiteks seitsmendal - kaheksandal proovil, kui õpilased on juba üsna vabad jaTeadlikult intoneerides duuride skaala 1., 2., 3. kraadi, kulgeb mäng järgmiselt:

Välja tuleb kolm õpilast, õpetaja pakub igaühele ühe kindla taseme. Saate seda heli laulda mis tahes silbil, nimetades nooti või kraadi. Seejärel “häälestab” õpetaja või üks koorist selle “elava klaveri”, kontrollib, kas iga laps mäletab “oma” noodi kõla ja proovib “mängida”. Pärast seda kutsub mängu juht (õpetaja või õpilane) ühte lastest seda pilli mängima. Tavaliselt kutsub see mäng lastes esile aktiivse emotsionaalse reaktsiooni. Saate jagada kogu meeskonna rühmadesse vastavalt vajalike helide arvule. Sel juhul on see nagu "kollektiivne live klaver". Mõlemad variandid – individuaalne ja rühm – on võrdselt olulised. Esimesel juhul pööratakse tähelepanu üksikutele õpilastele (lapsed - “klahvid”, “häälestaja”, “pianist”, “administraator”), aktiveeritakse nende auditiivne tähelepanu, antakse võimalus end eraldi kuulda, koostada väike meloodia, näidata oma individuaalsust ühes määratud rollidest. Teisel juhul kujunevad kõikide õpilaste kuulmis-, intonatsiooni- ja hääleoskused. Lapsed õpivad laulma rühmades, ühinevad sujuvalt ja õrnalt üldisesse kõlasse ning kohanevad rühma lauluga. Nii areneb “küünarnukitunne” ja aktiveerub tähelepanu. Mõlemas mänguversioonis peavad õpilased ise analüüsima tegelikku heli, ning näitama täpselt, milles oli viga, milline samm (noot) kõlas õige asemel. Kuidas peaks laulma – kõrgemalt või madalamalt? Kasulik on kohe õpetada lapsi rütmis “mängima”, et saadakse lühikesed muusikalised fraasid. Sellise musitseerimise kohta saab õpetaja ise näiteid näidata. See mäng arendab mitte ainult muusikalist - loomingulist, aga ka laste organisatoorseid ja pedagoogilisi võimeid. Ta võimaldab õpilastel tegutseda õpetaja, mängujuhi (korraldaja), dirigendi, etenduskunstniku, kriitikuna jne.

Mäng "Kes see on?" Seda mängu saab tutvustada, kui lapsed saavad tuttavaks mõistega "tämber":

Õpetaja küsib: "Kas sa tead, kelle nimi on? Saame tuttavaks. See on Lenya, Sasha, Tanya... Ja nüüd seisab mitu inimest koori taga ja ütleb midagi. Näiteks küsivad nad: "Mis mu nimi on?" Ja sa pead uurima, kes küsib! Miks me teame, kes täpselt räägib? Sest igaühe hääled on erinevad. Igal inimesel on oma hääle iseloom, oma helivärvus, mis on omane just sellele häälele. Kas pillidel on oma iseloomulik kõlavärvus? Muidugi on. Seetõttu tunneme ära häälte, esemete, instrumentide heli. Nii kõlavad puupulgad, kui nad üksteist löövad, ja nii kõlab trumm, tamburiin... Aga metallist kolmnurk... Siis sulgevad lapsed silmad ja püüavad uurida, mis pill see kõlas.

Nii saavad lapsed selles ja järgnevates tundides teadlikuks tämbri mõistest ja ühinevad hea meelega mänguga "Kes see on?", tundes ära oma kaaslaste hääli (nüüd lauldes), erinevate instrumentide heli ( ja nende arv kasvab pidevalt).

Seejärel omandab mäng erineva sisu: näidates lastele erinevate väljendusvahendite olulisust teatud tegelase loomisel, esitab õpetaja (laulab või mängib klaverit) erineva iseloomuga intonatsioone: küsimus, vastus, kaebus, protest, taotlus, jne. Lapsed mõistavad meloodiamustrit, rütmi, tempot, lõppu skaala erinevatel tasanditel jne. Samuti määravad nad selle või teise loomiseks täideviimise olemuse muusikaline pilt, muusikaline portree. Laulude - erinevat tüüpi improvisatsioonide analüüsimise tulemusena arvavad lapsed, millise pildi, millise meeleolu meloodia loob.

  • Kes tahab proovida välja mõelda "karakteriga" meloodia? "Koostame, sihikindla poisi muusikaline “portree”.. Kes nüüd “portree” koostab? rõõmsameelne mees? - õpetaja aitab lapsi meloodiate loomisel ja esitamisel, näidates konkreetsete näidetega, et “portreede” puhul pole oluline mitte ainult muusika, vaid suuremal määral ka esituse iseloom.
  • Meloodiate koostamine võib olla vaba või kasutada konkreetseid uuritud skaalaastmeid.
  • Mängu teine ​​versioon: ühest õpilasest saab “õpetaja”, “mängujuht”, “helilooja”, “muusikaline portreemaalija”, “mõistatuste meister” jne. Laps laulab intonatsiooni ja kõik õpilased püüavad peidetud portreepilti ära tunda.
  • Mäng "Plastiline intonatsioon".Plastilise intonatsiooni kasutamise mõju ei piirdu ainult vokaalsete oskuste arendamisega. Märkasin, et pärast seda, kui hakkasin seda meetodit kasutama, hakkasid lapsed dirigendi žestile paremini reageerima, mõnikord isegi kopeerivad nad mind ise, juhatades koos minuga ilma minu palveta. See on eriti kasulik fraseerimise loomisel ja üldiselt muusikalise pildi loomisel.Pärast mitme laulu laulmist ja analüüsimist juhatab õpetaja või üks teda asendavatest kooridest üht neist lauludest vaikides ning igaüks püüab välja selgitada, mis pala tal meeles oli ja miks ta seda teadis.
  • Mäng "Muusikaalbum".See on kollektiivne mäng, kõigi õpilaste kollektiivne töö: igaüks neist osaleb “albumi” täitmisel - nad kirjutavad neile meeldivate laulude nimed ja joonistavad sellele illustratsiooni.
  • Anname lastele ilusa sketširaamatu, millel on palju lehekülgi. Igale lehele on kirjutatud laulu pealkiri ja autorite nimed. Järk-järgult täidavad lapsed need leheküljed nende laulude jaoks oma joonistustega. Parem on alustada albumit, kui lapsed teavad juba mõnda laulu.
  • Mäng võib toimuda näiteks nii: õpetaja avab mõnel lehel albumi ja esitab laulu, mille nimi on sinna kirjutatud.
  • Pärast seda kingib ta albumi kõigile, kes soovivad loole joonistuse teha. Järk-järgult ilmuvad kõigi laulude jaoks joonised.
  • Sarnaselt selle mänguga saate koostada ja mängida "kollektiivset muusikasõnastikku", "laulureeglite raamatut".
  • Mäng "Uuri laul."Tahvlile või noodilehele kirjutatakse erinevate laulude viisijuppe. Olles mõtteliselt lahendanud ja laulu ära tundnud, kirjutavad lapsed selle nimele pliiatsi või kriidiga alla. Seejärel peavad lapsed laulma laulu solfedžos ja seejärel sõnadega. See on keerulisem ülesanne, kuid seda tundides sageli korrates arendavad lapsed oma muusikalist mälu, sisekuulmist ning harjuvad järk-järgult solfedaažiga, mida läheb vaja juba keskhariduses.

Mäng "Kriitika". Koori ees seisab mitu last; igaühe ülesandeks on jälgida üht laulu elementi. Esimestel tundidel on kaks või kolm sellist "kriitikut" ja järgmistes klassides on neid üha rohkem (saate nende arvu suurendada seitsme või kaheksa inimeseni). Pärast laulmise lõpetamist analüüsib iga “kriitik” tema järgitud lauluelemendi esituse kvaliteeti (hingamine, “haigutus”, positsioon, legato, unisoon, ansambel jne). üks valikutest) koos"kaardid ": mitu õpilast tulevad välja ja võtavad välja kaardid, millel on teatud mõiste nimi. Näiteks “haigutamine”, “hiline hingamine”, “diktsioon”, “ansambel”, “ühisoon”, “tähelepanu-hingamine-sisenemine”, “ettevalmistus-tõmbumine”; iga õpilane analüüsib vastavalt oma kaardile koori kõla ja “dirigentide” tegevust (mängides “dirigent”, “õpetaja”, “koorijuht”).

Ka hiljem arendavad lapsed selle mängu abil oskust "üheaegselt laulda ja kuulata". Iga kooriliige on nii laulja kui ka kriitiksamal ajal, sest ta peab kuulama mitte ainult iseennast, vaid ka kogu koori kõla. Eriti tahaksin öelda sellise vaevarikka töö kohta, mis nõuab õpilastelt visadust ja tähelepanu - see on õppimatu laulud. Mitte Lapsed mõistavad alati teatud intonatsioonide üksikasjaliku harjutamise tähendust, töötavad õppimisprotsessis individuaalsete oskuste kallal. Ja ka siin tuleb pöörduda mängude appi.

  • Õppimise alguses (pärast õpetajale või õpilasele näitamist) analüüsitakse esimese salmi fraase ja lauseid, lapsed kokkuleppelised märgid näidake nende arvu (sõrmede arvu järgi), sarnasusi ja erinevusi (sulgege silmad - avage), piike (pea kallutamine, käeliigutused), meloodiamustrit ("joonista" käega meloodia, st märgi helikõrgus teie peopesa).
  • Järgmisena määratakse iga fraasi olemus, iga lause. Fraase lauldakse iga kord uuesti, kasutades mängukogemust “Kes see on?”, “Muusikalised portreed” või teatud kontseptsiooni nimega kaarte.
  • Nüüd peate läbi viima rütmimängud(üksikute õpitavate fraaside ja lausete laulmise taustal):

a) laula laulu ja märgi fraaside ja lausete lõppu käteplaksutades;

b) laulda laulu ja plaksutada käsi või põlvi, et märkida meetrit, rütmi, vaheldust vastavalt teda asendava õpetaja või õpilase kokkuleppelisele märgile, esitades kas meetrumi või laulu rütmi;

c) üks rühm tähistab fraaside tippe, teine ​​- fraaside lõppu;

d) üks rühm tähistab fraaside algust, teine ​​​​tippe, kolmas - fraaside lõppu;

e) kolm õpilast koori ees täidavad eelmise ülesande ja kogu koor märgib põlvele plaksutades laulu meetri;

f) üks rühm märgib meetrit (lüües põlvi), teine ​​- rütmimustrit (plaksutades). Rühmad vahetavad iga harjutuse ajal ülesandeid. Muudatusi saab teha mitte ainult lause või salmi kui terviku kordamisel, vaid ka laulmise protsessis (kokkuleppelise märgi järgi). Kõik need kokkuleppelisi märke kasutavad kollektiivsed toimingud toimuvad esitatava laulu taustal ning õpetaja jälgib pidevalt lastele tuttavate laulureeglite järgimise taset.

Vokaal- ja kooritööd tehakse "õpetaja" ja "dirigendi" mängude abil, kollektiivse dirigeerimisega, "kriitikute" osalusel, kasutades kaarte, "Lauluraamatut" jne.

Lisaks kollektiivsele analüüsile kasutatakse kokkuleppelisi sümboleid verbaalne analüüs, mille käigus lapsed õpivad väljendama oma mõtteid, muljeid, tähelepanekuid sõnadega, mis aitab neil oma tähelepanekuid paremini mõista.

Ja lõpuks, kui laulust enam-vähem aru saadakse ja õpitakse: mängusituatsioon “kool” luuakse kombinatsioonis “kontsertkooriga”. Lapsed valivad dirigendi kunstiline juht, meelelahutaja, õpetaja, kriitik jne. Nii korraldavad õpilased kordamööda rühmas laulu või laulude esitamist, mõtlevad välja spetsiaalseid viise, kuidas laulus esinevate teatud raskuste ületamiseks (sarnaselt nendega, mida õpetaja erinevatel proovidel kasutab), jälgivad laulureeglite täitmist, helikvaliteet, esituse aktiivsus ja väljendusrikkus, koorimängijate näoilmed, asend jne. Nende eestvedamisel otsustavad kooriliikmed värsi esitusplaani (seni ainult esimese), leiavad kulminatsiooni, esituse põhi- ja lisa “värvid”. Kogu see töö toimubkiires tempos, kulub umbes nelikümmend kuni seitsekümmend minutit õppetunni kohta (kui teete selle täielikult läbi). Lastele selline töö väga meeldib!

Tuleb aga märkida, et ühe laulu õppimine ühe proovi jooksul nii suure hulga erinevate tehnikate abil on ebapraktiline. Enamasti seda tüüpi tööd, aga ka lavastamine, “müraorkestrina” esinemine, visuaalsete vahenditega õppimine, solistidega laulmine, osalaulmine, võistlus jne. Seda tuleks läbi viia mitme proovi jooksul või jagada ühe õppetunni jooksul mitmele erinevale laulule.

Didaktilised mängud kui fikseeritud treeningmeetodid aitavad muuta tunni intensiivsemaks, kiirendavad selle tempot ja lisavad vaheldust. Mida mitmekesisemad on tehnikad, mida laiem on laste silmaring selles vallas, seda vabamalt saavad nad hiljem omandatud teadmisi ja oskusi kasutada.

Seitsme- ja üheksa-aastased lapsed peavad igasuguste tegevuste tegemisel väga tähtsaks atribuutika mängimist. Õppetundides ja kooliväline tegevus Mänguolukordades on väga kasulik kasutada visuaalseid elemente: plakatid, seinagraafika, raamatud, albumid, juhendid, märgid. Näiteks “tähelepanelikumale” medali, “parima dirigendi” märgi jm, tutvustades erinevaid reegleid ja traditsioone.

  1. Järeldus.

Seega spetsiifilisus kooritund alamates klassides nõuab hoolikat ja hoolikat treenimist terve rea vokaalsete, koori- ja sotsiaalsete oskuste osas ning teatud muusikaliste ja üldiste võimete pikaajalist, kannatlikku arendamist. Kuid muusikalist ja kooritegevust alles alustavate laste visadus, tähelepanu ja sihikindlus ei ole veel õigel tasemel. Lisaks on objektiivsed tähelepanumustrid, mis on tuhmunud pikaajalisest monotoonsest tegevusest. "Monotoonsus väsib kiiresti," kirjutab V.A. Sukhomlinsky. “Nii kui lapsed hakkasid väsima, proovisin minna üle uut tüüpi töödele... Esimesed väsimuse märgid kaovad, laste silmadesse ilmuvad rõõmsad tuled... Monotoonne tegevus asendub loomingulisusega” ( V.A. Sukhomlinsky "Süda on antud lastele M. 1969".

Mitmesugused mängud, mida ühendab üks hariv teema, võimaldavad luua tingimused "vanast uueks" põhimõtte arendamiseks ja seeläbi vältida igavat kordumist, mis mõnikord ette tuleb. kooriproovidõppeaine spetsiifika tõttu. "Mäng peab olema kohal laste meeskond. Lasterühm ei mängi ei saa kunagi tõeliseks lasterühmaks" (A.S. Makarenko. Works, kd. 5. M. 1958, lk 219).

  1. Metoodiline kirjandus:
  1. G. Teratsuyants “Midagi koorimängija kogemusest”, Petroskoi, 1995.
  2. S.A. Kazachkov "Õppetunnist kontserdini". Kaasani ülikooli kirjastus, 1990

3.G.A. Struve “Muusikalise kirjaoskuse sammud”.

Peterburi, 1997


Semjon Kazachkov
(1909-2005)

SEMJON ABRAMOVITŠ KAZATŠKOV
(1909-2005)
Õpetaja, professor, osakonnajuhataja koorijuhtimine Kaasani konservatoorium

Biograafia

  • 1909. aastal Tšernigovi kubermangus Perevozi külas (praegu Brjanski oblast, mis asub Venemaa piiril Ukraina ja Valgevenega) a. vaene perekond S.A. Kazachkov sündis üldtöölisena. Teadmistejanu ja kirjanduse lugemise, nii kunstilise kui teadusliku, iseloomustas teda lapsepõlvest peale. 18-aastaselt tuli ta Leningradi ja astus konservatooriumi. Pärast selle lõpetamist 1940. aastal määrati ta tööle Tšuvaši riigikoori Tšeboksaris. 1941. aastal võeti ta Nõukogude armeesse, kus ta võitles Valgevene ja Balti rindel. Ta võttis osa Oreli, Brjanski, Mitava, Koenigsbergi lahingutest, millega lõppes sõda Dobeles (Lätis). Pärast demobiliseerimist juhtis Punalipulise Balti Laevastiku ansamblit.
  • Aastatel 1947–2005 töötas ta Kaasani konservatooriumis õpilaskoorijuhi ja koorijuhtimise õpetajana. S.A.Kazatškov võttis endasse 20. sajandi teise veerandi kõrgmaailma muusikakultuuri, külastades dirigentide – O. Klempereri, D. Mitropoulose, G. Abendrothi, B. Walteri, O. Friedi, G. Knappersbuschi, F. Stidri, kontsertidel. E. Ansermet , V. Taliha; instrumentaalmuusikud - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitski, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S. A. Kazachkov märkis oma memuaarides “Ma räägin teile ajast ja endast” soovi mitte pimesi sukelduda klassikalisesse muusikasse, nägemata kultuurielus toimuvat. Leningradis õpitud aastate jooksul osales ta kõigil Moskva Kunstiteatri, Moskva Kunstiteatri ringreisidel, aga ka Leningradi Draamateatri draamalavastustes. A.S. Puškin - "Aleksandrinki". Suhtlemine suurepäraste artistidega, muusika tajumine hiilgav esitus silmapaistvate dirigentide galaktika kajastus hiljem S. A. Kazachkovi enda saadetes. Tema juhtimisel toimunud kontsertide kuulajad märkisid alati mitte ainult kõrge professionaalsus dirigendi kontrolli, aga ka esituse ilu, sisemaitset, taktitunnet, mõõtu. Kaasani konservatooriumis lõi S. A. Kazatškov lõpuks nn laulmise ja dirigeerimise "Kaasani koorikooli". Nagu Semjon Abramovitš märkis: „Seda nime ei pannud me ise, see küpses meie kontserdi tajumise, pedagoogilise ja teaduslik kogemus vabariikide muusikaõppeasutuste dirigendid ja õpetajad endine NSVL, sealhulgas Baltikumi omad." Olles "Kaasani koolkonna" väärtuste, normide ja stiili rajaja ja algataja, lihvis ta pidevate õpilaste muusikalist esitust. kontserttegevus, mis võimaldas neil hiljem saada oma kooride asutajateks. Nii said Kaasani koorijuhid "kooli" silmapaistvateks järgijateks: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Tugeva juhi koolkonda tõlgendatakse mõnikord negatiivselt. Arvatakse, et särav talent kaotab oma individuaalsuse, alludes meistri käsklustele, ja tema tehnikate kohustuslik kopeerimine moodustab sarja sarnaseid professionaale. Küll aga Kaasani konservatooriumi kooriosakonna üliõpilaste kasvatus- ja kontsertprotsessiks 20. sajandi teisel poolel. areng selles suunas oli metoodiliselt õige, kuid S. A. Kazachkovi süsteemil olid ilmselt maatriksi omadused, mis võimaldasid sellel ületada tugeva meisterlikkuse piire. S. A. Kazachkovi “kooli” keskmes on koos särava “technega” aristos - omamoodi ülev idee. See on moraalne ja esteetiline seisukoht kunsti pideva ennastsalgava teenimise kohta, mis puhastab hinge ja õilistab publiku maitset. Kaasani dirigent ei väsinud kordamast õpilastele oma professionaalse filosoofia põhitõdesid. Objektiivselt nõudis S. A. Kazachkov õpilastelt polüstilistilise tehnika mõistmist ja selget valdamist, st konkreetses muusikapalas rakendatavat mitmekülgsete spetsiaalsete dirigeerimistehnikate süsteemi. Koorilaulus oli polüstilismi arendamine suunatud klassitsismi, romantismi ja ekspressionismi laulukoolide elementide mõistmisele. Vastavalt S. A. Kazachkovi juhistele tehakse valik dirigeerimiseks ja laulmiseks vajalikke tehnikaid. parimal võimalikul viisil põhineb essee üksikasjalikul analüüsil ja sisekõrva intuitiivsel jälgimisel. Seda tegevust arvestades nõudis S.A. Kazachkov õpilastelt alati klassikalise vene kirjanduse lugemist eelduseks rafineeritud ja paindliku esteetilise maitse kujunemine.
  • 1948-89 - koorijuhtimise osakonna juhataja

Loomine

S. A. Kazachkovi esinemine langes kokku esimeste professionaalsete tatari heliloojate tegevusega. Igal koorikontserdil esitas S. A. Kazachkov koos klassikaga valitud tatari muusika teoseid. Tema esituses esinevad koorid ooperitest “Altynchech” (tõlgitud keelest tatari keel- kuldsete juustega tüdruk), "Jalil" (tatari poeedist Musa Jalilist, NSVL kangelasest), N.G ​​Žiganovi kantaat "Minu vabariik". Tatari laule esitati lihtsalt ja siiralt rahvalaulud“Par at” (hobusepaar) ja “Alluki” (Hällilaul) A. Kljutšarjovi poolt

  • Kazachkov S.A. "Mõned küsimused proovitööst kooriga." Kunstikriitika kandidaadi väitekirja kokkuvõte. Kaasan, 1955
  • Kazachkov S.A. "Dirigendi aparaat ja selle lavastus." - Leningrad. Muusika, 1967
  • Kazachkov S.A. "Õppetunnist kontserdini." Kaasan:

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Rolli kontsertmeister dirigeerimisklassis

Mis tahes kunsti edukaks valdamiseks peavad teil olema vastavad võimed ja omadused ning teil peab olema selge arusaam selle kunsti sisust, struktuurist ja vahenditest. Saatja kunst pole erand. Selles artiklis vaadeldakse saatja rolli dirigeerimisklassis.

Süstemaatiline dirigeerimise koolitus õppeasutuse seinte vahel algas alles eelmise sajandi kahekümnendatel. Dirigendi koolitamise protsessis saab eristada kolme osa: töö klassiruumis, koduõpe ja töö kooriga. Nii klassiruumis kui ka kodus ei ole dirigendi käsutuses oma instrumenti (ehk laulukoori või orkestrit), kuid kui kodutundides pole üldse esinejaid, keda dirigent-õpilane saaks juhatada, siis tunnis. teos koori või orkestri rolli täidab saatja, kõlav klaver ja dirigeerimist võib nimetada enam-vähem sihipäraseks tegevuseks. Lisaks oluline komponent kaasaegne haridusprotsess on ettevalmistus ja esinemised kontsertidel ja konkurssidel. Seega on saatjatel oluline roll klassitöös ja dirigentide esinemispraktikas.

Teatmekirjanduses on sõnal “concertmaster” (saksa keelest konzertmeister) mitu tähendust. Esiteks on saatja pianist, kes aitab interpreetidel (lauljatel, instrumentalistidel, balletitantsijatel) partiisid õppida ja saadab neid kontsertidel (4, 929). Teiseks on see orkestri esimene viiuldaja, kes mõnikord asendab dirigenti või kolmandaks ooperi iga pillirühma juhtivat muusikut või sümfooniaorkester. (4,929).

Saatekunsti probleemiga tegelesid L. Živov, T. Petruševskaja, S. Velichko, T. Tšernõševa, V. Podolskaja, K. Vinogradova, E. Brjuhhatšova jt.

Saatjaoskusi käsitleva kirjanduse analüüs on näidanud, et pianisti dirigeerimisklassis tööks ettevalmistamise küsimusele ei pöörata piisavalt tähelepanu. S.A loomingus on osaliselt puudutatud saatja rolli dirigeerimistunnis. Kazachkova, I.A. Musin, pühendatud dirigendi erialasele haridusele. Seda saatja töövaldkonda pole aga eraldi põhjalikult uuritud, mis seletab autori uurimishuvi antud teema vastu.

Meie arvates saame eristada kolme peamist tööliiki saatja ja dirigentide vahel:

a) klassitöö (rollid “saatja-õpetaja-esineja”). Saatja on ennekõike esimene õppeassistent õpilaste õpetamise ja kasvatamise protsessis. Professionaalina võib saatja anda palju väärtuslikku nõu, alustades õpilasele partituuride õppimisel mugavaima sõrmitsemise valikust ja lõpetades abiga esitatava muusika kunstilise ja kujundliku sisu väljendamisel dirigeerimise käigus.

b) kontsert- ja esinemistegevus ("saatja" roll). Teatavasti võivad koori esitatavad teosed olla kas a capella või orkestri või klaveri saatel. Saatja saadab koori, alludes dirigendi žestidele.

c) saatja, kooriloomingu ainsa esitajana (“saatja-esineja” roll). Siin asendab pianist koorirühma ja esitab dirigendi juhatusel kontsertversioonis kooripartituure klaveril.

Arvestades saatejuhi töö spetsiifikat dirigeerimisklassis, on selle keerukust ja mitmekülgsust raske üle hinnata. Positiivne on asjaolu, et enne dirigeerimisklassiga liitumist oli saatjal kooriga töötamise kogemus olemas. Selline spetsialist tunneb koorikõla iseärasusi: laulva hingamise olemasolu, häälelöökide iseärasusi (näiteks koori staccato esitatakse mõnevõrra kauem kui klaveri oma), täpse helisalvestuse vajadust, mis sageli jääb märkamatuks. klaver ja nii edasi. Seda ideed kinnitab artikli autori kogemus Volga piirkonna lastekunstikoolide ja lastekunstikoolide kooriklassides, Kaasani laste lisahariduse süsteemi Vahitovski rajooni lastekoolis nr 7. See kogemus oli ettevalmistav etapp ja võimaldas mul orgaaniliselt sulanduda loominguline tegevus dirigeerimisklassi saatjana.

Dirigeerimisklassis seisab algaja spetsialist esmalt silmitsi vajadusega esitada kooripartituure. Reeglina ei ole pianistil selliseid oskusi lihtsalt seetõttu, et konservatooriumis ei ole saateklassis mängu- ja vaatelugemise oskust. kooriteosed. Vahepeal mäng kooripartituur klaveril seab saatjale vähemalt järgmised ülesanded:

Teose tempo, stiili, dünaamika, nüansside, vormi määramine;

Töö sünkroonlugemisel, koorilt klaverile transkriptsioonil ja mitme meloodiarea reprodutseerimisel;

Sageli vajalik muusikateksti paigutus (esitades näiteks viie-, kuuehäälseid partituure või mingisuguse saatega partituuri, mis nõuab lisatööd);

Kooriheli sisemine esitus kogu selle tämbrite, varjundite ja ansamblikombinatsioonide originaalsuses.

Paljud kooriõpetajad ei ole rahul klaveri monotoonse kõlaga võrreldes koorimänguga, kuid me väidame, et klaveri võimed on laiad ja mitmekesised. Oma mõtete kinnituseks toome siinkohal ära kuulsa vene pianisti A. Rubinsteini sõnad: “Kas see on teie arvates üks instrument? See on sada instrumenti!" (6,72). Nõukogude suurim õpetaja-pianist G. Neuhaus nimetab klaverit " parim näitleja muude instrumentide hulgas" (6.82). Oma teoses “Klaverimängukunstist” ütleb G. Neuhaus, et “kõigi selle kõige rikkalikumate võimaluste täielikuks avalikustamiseks on lubatud ja vajalik, et helipildid, kõik tõelised mitmekesised tämbrid ja värvid, mis kehastuvad selle kõige rikkalikumalt, on lubatud ja vajalik. Inimese helid elavad mängija kujutluses.” (6.83)

Reeglina demonstreerib õpilane erialatunnis õpetajale “kontserdijuhtimist”: esitab justkui teose, mida on kooriga juba harjutatud. Enamik õpilasi juhatab “kujuteldavat” koori, pööramata tähelepanu sellele, et neile mängivad saatjapianistid (5.152). Siin on saatja roll otsida selliseid värve ja tämbreid, mis võimaldavad klaveri kõla võrrelda vokaalsega ja luua kooriheli. Selline kooripartituuride esitamine eemaldab barjäärid õpilase ja saatja vahel ning valmistab tulevase dirigendi ette praktiliseks tööks.

Samuti võib töökogemuse põhjal märgata, et dirigeerimistunnis tuleb sageli ette olukordi, kus dirigendiõpilane nihutab mure kõlalisuse pärast saatja õlgadele ning ta ise tegeleb kõlalisusega paralleelselt käiva “žestilise loovusega”, järgides see, mis pealiskaudse vaatleja jaoks jätab mulje täiesti soodsast protsessist. On vaja, et dirigendi iga liigutus oleks tihedalt seotud tema häälekuulmisega. Laulva hingamise, heli tekitamise, resonantsi ja artikulatsiooni motoorsed aistingud peavad kanduma üle käele, dirigent väljendab muusikat ja juhib samal ajal saatja mängu. Nagu kuulus Kaasani koorijuht S.A. õigesti märgib. Kazachkovi sõnul on kontroll ilma tagasisideta võimatu, seetõttu peab dirigent, juhindudes oma tegevuses mõne ideaalse plaani sisemisest kuulmisest, kuulama dirigeerimise tegelikku tulemust, et saaks viimast kohandada, et maksimeerida vastavust tegelik ja mõeldud (2, 149).

Nagu juba märgitud, ei piirdu saatja roll töös dirigentidega praegu ainult kooripartituuride esitamisega tunnis, kontrolltööde ja eksamitega, tekib vajadus ainsa esinejana avalikult esineda ka erinevatel konkurssidel ja festivalidel .

Esinemisvõistlustel on oluline koht kaasaegse kultuuri ja hariduse arendamisel, need stimuleerivad õpilasi arendama oma võimeid ja andeid, demonstreerima oma individuaalsust ning aitavad kaasa loominguliste sidemete avardumisele ja tutvumisele erinevate esinemiskoolidega. Viimastel aastatel on Kaasanis korraldatud järgmist:

L.F. nimelise muusikalise ja pedagoogilise profiiliga õppeasutuste ülevenemaaline noorte (õpilaste) vokaal- ja koorirühmade ning koorijuhtide festival. Pankina (Kaasani (Volga oblast) föderaalülikooli filoloogia ja kunstide instituudi kunstide osakond);

Keskkooli dirigeerimis- ja kooriosakonna vanemate õpilaste ülevenemaaline konkurss-ülevaade XVI Kaasani koorikogu raames (N. G. Žiganovi nimelise Kaasani Riikliku Konservatooriumi (akadeemia) kooridirigeerimise osakond).

Nendel võistlustel osalejana oli artikli autoril võimalus mitte ainult esineda koos Kaasani õpilastega, vaid teha koostööd ka Arhangelski ja Omski konkurentidega. Huvitav erialane hetk oli teiste dirigeerimiskoolidega tutvumine, erinevate dirigeerimistehnika valdkondade võrdlemine, mida esitasid osalejad Venemaa erinevatest piirkondadest. Žüriiliikmed hindasid kõrgelt artikli autori saatetööd ( Tänukirjad Kaasani koorikogu ülevenemaalised konkursisaated XV (2011), XVI (2012), XVII (1013), esimese (2011) ja teise (2014) diplomi kõrge professionaalse tipptaseme eest Ülevenemaalised festivalid noorte (õpilaste) vokaal- ja koorirühmad ning L.F. nimelised koorijuhid. Pankina).

Seega on saatja rollid dirigeerimistunnis huvitavad ja vaheldusrikkad. Saatja kunst on sügavalt spetsiifiline, see eeldab pianistilt lisaks suurele artistlikkusele ka mitmekülgseid muusika- ja esinemisandeid ning teadmisi erinevatest; lauluhääled, igasuguste pillide mängimise omadused. Kooriteoste esitamine seab pianistile tõsiseid väljakutseid, mistõttu peab saatja olema kõrgelt kvalifitseeritud mitmekülgne muusik. Töö dirigeerimisklassis nõuab lisaks esinemisoskuste pidevale täiendamisele tohutut pühendumist oma erialale, armastust saatjatöö vastu ja täielikku pühendumist.

Kirjandus

saatekoori juhatamine

1. Kazachkov S.A. Koori dirigent on kunstnik ja õpetaja. - Kaasan: Kaasani Riikliku Konservatooriumi kirjastus, 1998.-308 lk.

2. Kazachkov S.A. Tunnist kontserdini. - Kaasan: Kaasani ülikooli kirjastus, 1990.-344 lk.

3. Muusikaline sõnastik Grove. Tõlge inglise keelest-M., Praktika, 2001.-1095 lk, koos illustratsioonidega.

4. Muusika entsüklopeedia, ptk. toim. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., nõukogude helilooja, 1974.-960 jne., illustratsiooniga.

5. Musin I.A. Dirigendiharidusest: Esseed.-L.: Muusika, 1987.-247 lk., märkmed.

6. Neuhaus G.G. Klaverimängukunstist: noodid õpetajalt. 2. väljaanne: Riik. Muusika Kirjastus, 1961.-319 lk.

7.Saatja tööst. Artiklite kogumik, toim.-koost. M. Smirnov. - M.: Muusika, 1974.-124 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

    Dirigeerimistehnika arengu põhietapid. Löök-müra juhtimise kasutamise põhijooned praeguses etapis. Keironoomia üldmõiste. Visuaalne dirigeerimismeetod XVII-XVIII sajandil. Ajastusahelate autentne tehnika.

    aruanne, lisatud 18.11.2012

    Selleks vajalikud võimed, võimed ja oskused ametialane tegevus saatja. Saatmine muusikateose osana, esitusvahendid. Saatja töö tunnused vokalistidega klassiruumis ja kontserdilaval.

    abstraktne, lisatud 11.01.2009

    Psühhofüsioloogilised komponendid õpetaja-muusiku tegevuses. Meloodiakineetikaga töötamise meetodid: rütm, meloodia, harmoonia, fraseerimine. Scat ja selle tähendus vokaaljazzkunstis. Jazzi etaloni ja improvisatsiooni töö etapid.

    lõputöö, lisatud 07.09.2016

    Põhiliste heliproduktsioonitehnikate moodustamise probleem. Löökide põhitüüpide valdamise meetodid algperiood koolitus – legato, detail ja martle. Töö viiuldaja mänguoskuste arendamise protsessis õppe- ja kunstilise materjali kallal.

    koolitusjuhend, lisatud 25.03.2012

    Interpreedi töö etapid ooperis: vokaalpartii õppimine, muusikalise materjali laulmine, ansambli harjutamine orkestripartiiga, hääleaparaadi doseeritud koormuse probleem. Saatja harjutused klavieril ja solistiga.

    koolitusjuhend, lisatud 29.01.2011

    Organisatsioonilised küsimused koorirühm ja prooviprotsessi edenemist; tööd kooristruktuuri, ansambli ja diktsiooni kallal. Pala õppimise põhimeetodid, vokaaltöö. Akadeemilise koori ja rahvakoori erinevused. Lauluvead ja nende kõrvaldamine.

    abstraktne, lisatud 26.04.2014

    Õpilaste muusikakultuuri kasvatamise tunnused. Vokaal- ja kooritöö. Õpilaste esinemisrepertuaar. Muusika kuulamine. Metrorütmikumid ja mängu hetked. Interdistsiplinaarsed seosed. Kontrolli vormid. "Töölaulud". Fragment muusikatunnist 3. klassile.

    test, lisatud 13.04.2015

    Loominguline portree heliloojast R.G. Boyko ja luuletaja L.V. Vassiljeva. Teose loomise ajalugu. Žanriline kuuluvus, harmooniline "täidis" koori miniatuurid. Koori tüüp ja tüüp. Partii vahemikud. Juhtimisraskused. Vokaal- ja kooriraskused.

    abstraktne, lisatud 21.05.2016

    Muusikapedagoogika arenguloo sotsiaalkultuurilised aspektid. Muusikalised vormid ja musikaalsuse areng. Klassikalise tantsu tundide muusikalise materjali valimise spetsiifika. Musikaalsus koreograafias. Saatja ülesanded ja töö spetsiifika.

    kursusetöö, lisatud 25.02.2013

    Ekspressiivsed dirigeerimisvõtted ja nende tähendus, füsioloogiline aparaat kui muusikalise esinemiskavatsuse ja kunstitahte väljendus. Dirigendi žest ja näoilmed kui teabe edastamise vahend, muusika staatiline ja dünaamiline väljendus.

Dirigendikunstis on dirigendi isiksuse roll kõrge ja vastutusrikas. Absoluutse võimu õigust paljude inimeste üle mõistetakse selles ametis sageli väga kitsalt, kui võimet olla autoriteetne juht, saavutada paljude individuaalsuste ja karakterite ühendamine ühtseks kooritervikuks. Kuid see on väga lihtne vaade dirigeerimisele. Ja parimad meistrid toovad muidki näiteid, kui dirigeerimisest ei saa kultuuriinimesele mitte juhtimis- ja esinemisstiil, vaid elustiil. Ta teenib ennastsalgavalt muusikat, püüdleb kõrge ideaali poole, edastab oma parimad saavutusedõpilased ja neist saavad ka silmapaistvad meistrid. Sellise kõrgusega inimene oli teadlane, kooridirigent ja pedagoog, professor Semjon Abramovitš Kazatškov (1909-2005), kes elas pika, 96-aastase elu, töötades viimased 60 aastat Kaasani Riiklikus Konservatooriumis. N.G. Žiganova.

1909. aastal sündis S. A. Tšernigovi kubermangus Perevozi külas (praegu Brjanski oblast Venemaa piiril Ukraina ja Valgevenega) vaeses üldtööliste perre. Kasatškov. Teadmistejanu ja kirjanduse lugemise, nii kunstilise kui teadusliku, iseloomustas teda lapsepõlvest peale. 18-aastaselt tuli ta Leningradi ja astus konservatooriumi. Pärast selle lõpetamist 1940. aastal määrati ta tööle Tšuvaši riigikoori Tšeboksaris. 1941. aastal võeti ta Nõukogude armeesse, kus ta võitles Valgevene ja Balti rindel. Ta võttis osa Oreli, Brjanski, Mitava, Koenigsbergi lahingutest, millega lõppes sõda Dobeles (Lätis). Pärast demobiliseerimist juhtis Punalipulise Balti Laevastiku ansamblit. Aastatel 1947–2005 Ta töötas Kaasani konservatooriumis üliõpilaskoorijuhi ja koorijuhtimise õpetajana.

S.A. Kasatškov võttis endasse 20. sajandi teise veerandi kõrgmaailma muusikakultuuri, külastades dirigentide – O. Klempereri, D. Mitropoulose, G. Abendrothi, B. Walteri, O. Friedi, G. Knappersbuschi, F. Stidri, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentaalmuusikud - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitski, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov märkis oma memuaarides "Ma räägin teile ajast ja endast" soovi mitte sukelduda pimesi klassikalisesse muusikasse, nägemata kultuurielus toimuvat. Leningradis õpitud aastate jooksul osales ta kõigil Moskva Kunstiteatri, Moskva Kunstiteatri ringreisidel, aga ka Leningradi Draamateatri draamalavastustes. A.S. Puškin - "Aleksandrinki". Suhtlemine suurepäraste artistidega, muusika tajumine silmapaistvate dirigentide galaktika säravas esituses kajastus hiljem S.A enda saadetes. Kazachkova. Tema juhatusel toimunud kontsertide kuulajad märkisid alati mitte ainult dirigendi kõrget professionaalsust, vaid ka esituse ilu, sisemist maitset, taktitunnet ja mõõdet.

Kaasani linna konservatooriumis S.A. Lõpuks lõi Kazatškov nn laulmise ja dirigeerimise "Kaasani koorikooli". Nagu Semjon Abramovitš märkis: "Seda nime ei pannud meie ise, see küpses meie kontserdi-, pedagoogilise ja teadusliku kogemuse tajumise kaudu endise NSV Liidu vabariikide, sealhulgas Baltimaade muusikaõppeasutuste dirigentide ja õpetajate poolt."

Olles “Kaasani kooli” väärtuste, normide ja stiili rajaja ja looja, lihvis ta õpilaste muusikalist esitust pideva kontserttegevuse kaudu, mis võimaldas neil hiljem saada oma kooride asutajateks. Nii said Kaasani koorijuhid "kooli" silmapaistvateks järgijateks: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Tugeva juhi koolkonda tõlgendatakse mõnikord negatiivselt. Arvatakse, et hiilgav talent kaotab meistri käsklustele alludes oma individuaalsuse ja tema tehnikate kohustuslik kopeerimine moodustab sarja sarnaseid professionaale. Küll aga Kaasani konservatooriumi kooriosakonna üliõpilaste kasvatus- ja kontsertprotsessiks 20. sajandi teisel poolel. areng selles suunas oli metoodiliselt õige, kuid süsteem S.A. Ilmselt olid Kazachkoval maatriksi omadused, mis võimaldasid tal ületada tugeva viimistletud oskuse piire. “Kool” põhineb S.A. Kazachkova koos särava “technega” peitub aristos - omamoodi ülev idee. See on moraalne ja esteetiline seisukoht kunsti pideva ennastsalgava teenimise kohta, mis puhastab hinge ja õilistab publiku maitset. Kaasani dirigent ei väsinud kordamast õpilastele oma professionaalse filosoofia põhitõdesid.

Objektiivselt S.A. Kasatškov nõudis, et tema õpilased mõistaksid ja valdaksid vabalt polüstilistlikku dirigeerimistehnikat, st mitmekesiste spetsiaalsete dirigeerimistehnikate süsteemi, mis on rakendatav konkreetses muusikapalas. Koorilaulus oli polüstilismi arendamine suunatud klassitsismi, romantismi ja ekspressionismi laulukoolide elementide mõistmisele. Vastavalt juhistele S.A. Kazachkovi sõnul on vajalike dirigeerimis- ja laulmistehnikate valik tehtud parimal võimalikul viisil, tuginedes kompositsiooni üksikasjalikule analüüsile ja sisekõrva intuitiivsele jälgimisele. S.A. Kazachkov nõudis õpilastelt alati klassikalise vene kirjanduse lugemist, pidades seda tegevust rafineeritud ja paindliku esteetilise maitse kujunemise eelduseks.

Lai ülevaade pedagoogiliste ja kunstilised probleemid muusikaline esitus, haridus ja viisid nende lahendamiseks, on esitatud S.A. Kazachkova. Teadustegevust alustas ta 1955. aastal kunstiajaloo alase väitekirjaga “Mõned küsimused kooritööst”. Siin põhjendas ta ideed nõukogude koorikultuuri otsesest järjepidevusest vene revolutsioonieelse koorikunsti koolkonna traditsioonidega. Põhineb P.G. populaarses kooriuuringute alases teoses antud proovi läbiviimise põhimõtte kriitikale. Tšesnokovi “Koor ja selle juhtimine” (1940) proovide jagamise kohta “tehniliseks” ja “kunstiliseks” perioodiks pakkus S. A. Kazachkov välja oma proovistrateegia, mis hõlmas esialgset, vahepealset ja viimased etapid tööd. See viis prooviprotsessi optimeerimiseni, andes dirigendi ja koori ühisõppele läbiva arengutee: teose esmasest analüüsist kuni lõppkontsertetenduseni. S.A. Kazachkov paneb paika ka proovide metoodika põhielemendid. See on kordus, demonstratsioon, dirigendi žest, dirigendi kõne.

Järgmine teaduslik töö S.A. 1967. aastal keskkirjastuses "Muusika" välja antud Kazatškovi monograafia "Dirigendi aparaat ja selle lavastus" sai tema loomingus oluliseks teaduslik töö Venemaal dirigendiaparaadi ehituse, käsitsi juhtimisega seotud mehaaniliste ja motoorsete protsesside uurimine, noorte dirigentide koolitamise probleemid praktiline rakendus dirigeerimistehnika. Siin, nagu ka järgmistes raamatutes - "Õppetunnist kontserdini" 1991, "Kooridirigent - kunstnik ja õpetaja" 1998, S.A. Kazachkov uurib dirigeerimiskunsti tehnilisest, esteetilisest, psühholoogilisest küljest, pöörates tähelepanu suurt tähelepanu dirigendi žesti olemuse ning žesti ja laulmise vahelise seose mõistmine. Esitades küsimuse, mis on esmapilgul salapärase, esmapilgul oma isikliku dirigendikuulmise edastamise oskuse filosoofia žesti kaudu orkestrimuusikutele ja publikule, S.A. Kazachkov jõudis järeldusele, et muusika ja liikumise vahel on loomulik seos. See ühisosa võimaldab kooril mitte ainult tehniliselt koos laulda, vaid ka kollektiivselt mõelda, tundlikult reageerides ja täites kontserdil kõiki dirigendikäe nõudmisi.

Raamatus “Koorijuht – kunstnik ja õpetaja” (1998) S.A. Kazachkov tõstatab aktuaalseid ja praegu olulisi küsimusi kunsti olemasolust tingimustes turusuhted. Kas uued muusikud suudavad säilitada akadeemilise koolkonna ideaale, mitte alluda muusikaturu ahvatlustele ega langeda loomingulisse apaatiasse või tulutoovasse käsitöösse? Olelusvõitluses ilmnes loovuses liigne pragmatism, kalduvus suurendada välist efektiivsust sisemise sügavuse arvelt ja sõltuvus avalikkuse maitsest. Muusikateoste esitamine on praegu osa kaubasuhetest, kuid see kaup on eriline. Seda ostetakse ja müüakse, kuid selle tootmise olemuse ei määra mitte masside nõudlus, vaid geeniuste pakkumine.

Tervikliku loomingulise (professionaalse ja humanistliku) isiksuse haridus S.A. Kazachkov pööras suurt tähelepanu. Spetsiaalses dirigeerimise tunnis, mis toimus tavaliselt kolm korda nädalas, pühendas ta osa tundidest teoreetiliste erialaste teadmiste omandamisele dirigeerimistehnikate ja erinevate žestide kohta. Teine osa oli alati pühendatud õpilastega loetu arutamisele. kirjanduslik töö. Teiste erialade õpilased, kes osalesid tundides S.A. Kazachkova, pakkus ise aruteluteemad välja. Artikli autor meenutab S.A. majas peetud koosolekuid. Kazachkov, kus vaadati videoid ja arutati suurepäraste dirigentide esitusi ning analüüsiti suurte pianistide, viiuldajate, lauljate, maalikunstnike ja näitlejate loomingut. Tundub uskumatu, et sel ajal, kui artikli autor Semjon Abramovitšiga õppis ja temaga suhtles, oli viimane üle 90 aasta vana. Aastate vahe meie vahel oli siis umbes 70 aastat (!), aga kui sügavad, huvitavad, elavad ja õpetlikud olid vestlused igal teemal.

Kõik Kaasani konservatooriumi koorijuhtimise osakonna õpilased, isegi need, kes õppisid teiste õpetajate eriklassides, sattusid S.A. Kasatškov, kuna ta oli osakonnajuhataja, viibis kõikidel eksamitel ja oli õpilaskoori peadirigent. Kaasani konservatooriumi koorijuhtimise osakonnad moodustasid dirigeerimis- ja kooriteaduskonna lõpetajad peaaegu täielikult, Muusikateaduskond Kaasani Pedagoogikaülikool, koorijuhtimise osakond muusikakoolid Kaasan, Almetjevsk. Iževsk, Joškar-Ola, Saransk, Tšeboksarõ, Uljanovsk, Dimitrovgrad. Õpetaja oskus, kes tagas üldiselt ainulaadsete kõrge kvalifikatsiooniga spetsialistide masstootmise, annab tunnistust oskusest arendada iga õpilase annet. Ühest andekast õpilasest on võimalik (kuigi raske) teha hea dirigent. Kuid paljudest õpilastest õnnestub ainult silmapaistval õpetajal ja inimhinge peenel tundjal kasvatada suuri meistreid.

S.A. tegi palju uusi asju. Kasatškov oma aja ja kultuuri kontekstis mitte ainult õpetajana, vaid kunstnikuna ja edukas inimene. Kõrgete muusikaliste võimetega, tahtejõuline isikuomadused, suurepärane maitse ja eruditsioon, olles autoritaarne isik S.A. Kasatškov võiks saavutada treeningkoor silmapaistvate tulemuste konservatoorium. Koori korduvad esinemised toimusid Moskvas, Leningradis ja paljudes Volga oblasti linnades. Professionaalsed kolleegid ja kuulajad märkisid ära paindliku, väleda hääletehnika, hea enesetunde muusikaline süsteem, kontserdikavade kõrge valmisolek. Eriti märgiti ära ansambli dirigendi juhtkonna roll - selge žest, täpsus, rangus ja samas väljendusrikkus äärmise tähelepanelikkuse, hoolitsuse ja aupaklikkusega autoriteksti suhtes. Umbes ühest S.A. Kazachkovi koori kontserdist S.V.-nimelises pealinna saalis. Rahmaninovi retsensent vastas nii: „Esinejad tajusid üllatavalt õigesti mõtte filosoofilist üldistust ja pikkust. Selgelt ja lühidalt tulid esile polüfoonilise tekstuuri ja fraasi väljendusrikkuse omadused. Sellist mõtte- ja tunnetusheli kombinatsiooni professionaalsed koorid alati ei saavuta.

Kontserdi kavas oli klassika - S. Tanejevi “Prometheus”, M. Mussorgski proloog “Boriss Godunovist”, D. Šostakovitši “10 luuletust”, aga ka tatari heliloojate N. Žiganovi, A. Klyucharev, Šarifullin. Võrreldes selliste koorijuhtide nagu K.B. Lind, V.N. Minin ja S.A. Kazachkovi sõnul võib täheldada intellektuaalsuse ja emotsionaalse soojuse kombinatsiooni, oskust omaks võtta teose vorm tervikuna, viimistledes hoolikalt esimese detaile. Teist iseloomustab kooriesituse virtuoossus ja sügav tungimine teose stiili. Kolmandat iseloomustab kõrge tehnilise oskuse ja vaimsuse, värskuse ja värvikireva kõla kombinatsioon.

Heli peale, heli peale S.A. Kazatškov ja kõik Kaasani esindajad koorikool viidi ära juhtiv koht praktika sooritamisel. Pidevalt tehti tööd lauljate hääleaparaadi lavastamise, lauluresonaatorite otsimise, kõla tämbrivärvi leidmise ja arendamisega. Näiteks osaledes ühel viimastest S.A. Artikli autor Kazatškova märkis, et tatari rahvalaulu “Taftilyau” kallal töötades, mille koorile oskuslikult neljahäälseks seadis R. Yakhin, S.A. Kazachkov juhtis pidevalt kooriartistide tähelepanu heliloomingule. "Peaks olema tunne, nagu võtaksime häält üles, nagu viiuldaja poognaga", "peame heli vaikselt üles võtma, aga hingamine peaks olema tugev", "peame laulma nii, et kuulajal oleks kahju helist lahku minna, et see oleks ilus” - selline kujundlik S.A. tegi oma töös kommentaare ja juhiseid. Kasatškov. Kuid Kaasani dirigent polnud ainult helimeister. Ta tundis teravalt ka „kultuurimelosid”, suure tatari piirkonna muusikalist õhkkonda, mis sai populaarseks 20. sajandi alguses. rahvusliku sallivuse mudel.

Esineb S.A. Kasachkov langes ajaliselt kokku esimeste professionaalsete tatari heliloojate tegevusega. Igal koorikontserdil koos S.A klassikaga. Kazachkov esitles valitud tatari muusika teoseid. Tema esituses kõlavad refräänid ooperitest "Altynchech" (tõlkes tatari keelest - kuldsete juustega tüdruk), "Jalil" (tatari poeedist Musa Jalilist, NSV Liidu kangelasest) ja kantaadist "Minu Vabariik" N.G. Žiganova. Tatari rahvalaulud “Par at” (hobusepaar) ja “Alluki” (Hällilaul) esitati A. Kljutšarevi seades lihtsalt ja siiralt.

Olles tatari teoste populariseerija helilooja koolkond, Kaasani konservatooriumi dirigent ja koor olid sageli äsjailmunud teoste esimesed esitajad. Nii esitati 1977. aastal NSV Liidu Heliloojate Liidu pleenumil Kaasani konservatooriumi koori esituses andeka noore helilooja Sh. Siin ilmusid esimest korda islami religioossed tekstid-palve, mida algselt kultuspraktikas luges üksainus jutustaja, kooripolüfoonilise koega. Nii oli muusikateoses särav, originaalne kombinatsioon moslemite traditsionalismist Lääne-Euroopa koorivokaalitehnikaga. "Teos, mis ületas käsitöö, templi ja traditsiooni ning oli oluline verstapost tatari arengus koorimuusika, võlgnes oma sünni eelkõige Kaasani konservatooriumi kooriklassile.

S.A. tegevus. Kazachkovat ei seostatud sooviga tekitada kultuurišokki, lammutada domineeriv kultuur ja asendada see uue isikliku reaalsusega. Vastupidi, alustades oma pedagoogilises vokaaltöös vene kooli klassikalistest laulunäidetest, S.A. Kasatškov sai järglaseks akadeemilised traditsioonid. Traditsionalism kui suurenenud huvi kõige stabiilsema, kõikehõlmavama, pühama korra vastu, mis lähtub mingist kõigutamatust allikast, mida klassikalises muusikas mõistetakse kui püha imetlust muutumatu autori muusikateksti vastu, värvis tema loomingut esituste artistlikkus ja maagiline side kuulajaga.

Pidev püüdlus täiuslikkuse poole, otsiv elu, kõrge kunstimaitse on kõige olulisemad omadused loominguline isiksus. Vastuvõtlikkus ja pidev tähelepanu uutele muusikavormidele, soov neid rikastada tegid S. A. Kazachkovast silmapaistvama inimese. muusikaline elu Kaasan. Pealegi võib seda dirigenti nimetada tõeliseks kultuurimeheks. Ta elas mitte ideoloogiliste dogmade ruumis, mis kunstnikele väga sageli pakuvad mugavat eksistentsi, vaid vaimse eksistentsi voolus, mille jaoks on omad, loomingulised seadused ning soov mõista ja laulu ja muusika kaudu tulevikku ette näha. kultuurist.

VIITED


1. Buldakova A.V. Kasatškov minu elus ja loomingus // Semjon Kazachkov: kooriajastu. - Kaasan: KGK, 2009. - Lk 354 - 368.
2. Draznina L.A. Kooridirigeerimise osakond // Kaasani Riiklik Konservatoorium. - Kaasan: KGK, 1998. - Lk 207-215.
3. Kazachkov S.A. Mõned kooriga proovitöö küsimused: Autori referaat. dis. Ph.D. kunstiajalugu - Kaasan, 1955. - 15 lk.
4. Kazachkov S.A. Dirigendiaparaat ja selle lavastus. - L.: Muusika, 1967. - 110 lk.
5. Kazachkov S.A. Tunnist kontserdini. - Kaasan: KSU, 1990. - 343 lk.
6. Kazachkov S.A. Koori dirigent on kunstnik ja õpetaja. - Kaasan: KGK, 1998. - 308 lk.
7. Kazachkov S.A. Ma räägin teile ajast ja endast. - Kaasan: KGK, 2004. - 62 lk.
8. Litsova L.A. Mees on legend // Semjon Kazachkov: kooriaeg. - Kaasan: KGK, 2009. - Lk 336 - 342.
9. Romanovski N.V. Koorisõnastik. - M.: Muusika, 2000. - 230 lk.

________________________________________
Bibliograafiline link

V.A. Kayukov DIRIGENDIKUNST S.A. KAZACHKOVA JA KASANI KOORIKOOL // Kaasaegse loodusteaduse edusammud. – 2010. – nr 6 – Lk 21-26

Ülesanne nr 10

Juhindudes kooripartituuri analüüsi umbkaudsest plaanist

1. F. Bellasio (?-1594) “Villanelle”

2. J.S.Bach (1685-1750) “Terzetto” motetist nr 3 (osa 1, osa 2)

3. A. Dargomõžski (1813 – 1869) "Metsikus põhjas" tsüklist "Peterburi serenaadid" (1. osa, 2. osa)

4. G.V. Sviridov " Talvine hommik" sarjast "Puškini pärg"

Valla eelarveline õppeasutus

lisaharidus lastele

"Laste kunstikool Tatarstani Vabariigis Buinski linnas"

Õpilase diktsiooni ja artikulatsiooni arendamine,

meetodina väljendusvahendid

lavapildi edasiandmine.

Avatud õppetund teemal" Koorilaul»

Õpetaja Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Teema: "Õpilase diktsiooni ja artikulatsiooni arendamine lavapildi väljendusliku vahendina."

Sihtmärk: Hääleharjutustes ja teostes saavutada ühtne kõlalaad ja häälduse selgus.

Ülesanded: 1.Sees tehtud töid arendada muusikalist maitset ja vajadusi.

2. Kinnitada õige laulva hingamise oskusi, anda mõiste “diktsioon”, jälgida õiget heliloomet ja heliloomet.

3.Areng kunstilised võimed– muusikakõrv, muusikaline mälu, emotsionaalne reageerimisvõime kunstile.

Kasutatud kirjandus:

E. V. Sugonjajeva. Muusikalised tegevused lastega: Metoodiline käsiraamat lastemuusikakoolide õpetajatele. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Laulmine muusikatundides: Käsiraamat õpetajatele algkool. – M.: Haridus, 1978.

S. A. Kazachkov. Tunnist kontserdini, - toim. Kaasani ülikool, 1990.

Tunniplaan:

I. Organisatsiooniline moment.

II. Hingamisharjutused.

III. Lauluharjutused.

IV. Töö teosel “Joyful City” muusika L. Batõrkajeva, sõnad

G. Zainasheva.

V. Kehalise kasvatuse minut.

VI. Töö Aleksander Ermolovi teose “Merry Song” kallal.

VII. Õpime laulu “Muusika elab kõikjal” muusika Y. Dubravin, sõnad V. Suslov.

VIII. Tunni kokkuvõte.

Tunni edenemine

I. Organisatsiooniline moment.

Õpetaja tervitab lapsi ja valmistab nad õppeprotsessiks ette.

II. Hingamisharjutused.

Hingamisharjutuste ajal seisavad õpilased üksteist segamata vabas asendis.

Ülesanne 1. “Tõmmake niit” – hingake sügavalt sisse, seejärel hoidke hinge kinni ja hingake aeglaselt välja, esitades heli “s”.

Ülesanne 2. “Hinge kinni hoidmine” – sissehingamise ajal lugege vaikselt 5-ni ja hoidke sama loenduse jaoks ning hingake aeglaselt välja. Harjutust korratakse mitu korda, suurendades arvu.

Ülesanne 3. "Kissu" - astudes sammu küljele, peate sisse hingama, tõmmates teise jala sisse ja sooritades poolküki, hingates õhku välja. Sel ajal on käed kõverdatud, sõrmed laiali, õhku välja hingates ja sõrmed rusikasse surudes. Harjutust tehakse mitu korda. Veenduge, et teie sisse- ja väljahingamine on terav.

Ülesanne 4. "Pump" – jalad õlgade laiuselt, käed lukus. Hingatakse sügavalt sisse, tehakse kätega teravaid allapoole suunatud liigutusi ja sel ajal hingatakse õhku välja osade kaupa, kõlades “s”.

III. Laulmine.

    Käed vööl seistes hingavad kõik koorimängijad dirigendi kätt järgides aeglaselt läbi nina, jälgides, et õlad ei tõuseks, vaid alumised ribid laieneksid. Õhku säästlikult välja hingates silbil “lu” (pooltoonid kuni esimese oktavi helini “si”).

    Silbid “bra”, “bre”, “bri”, “bro”, “bru” esitatakse ühel helil. Peaksite järgima ühtset täitmisviisi, samaaegset algust ja lõppu. Konsonante tuleks hääldada “r-r” - veerevalt ja liialdatult, vokaalid tuleks laulda õigesti, moodustades heliproduktsiooni (kuni esimese oktavi “C” noodini).

    See harjutus “zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi” sooritatakse ühe hingetõmbega. Peaksite jälgima pehmeid ja selgeid üleminekuid ühelt silbilt teisele (pooltoonides kuni esimese oktavi "si"-ni).

    Järgmine harjutus on peenliigendustehnika. Esitatakse tempos “le-li-ly-li-lyom”. Veenduge, et teie intonatsioon oleks puhas. Sa ei tohiks oma suud pärani avada, tundub, et "tõukeme esimesest noodist maha ja ronime üles."

    Skaalade teostamine, tähelepanu pööramine intonatsiooni puhtusele, dünaamilistele varjunditele, ühtsele esitusmaneerile ja heliloomingule.

lk< mp < mf < f >mf > mp > lk

    Keelekeeramise võistlus. Keelekeerajad arendavad diktsiooni. Kooristidel palutakse kolm korda järjest kiires tempos hääldada üks keeleväänajatest, salvestades selgelt nende suu liigutused.

    Nad õmblesid Shurale päikesekleidi.

    Pagar küpsetas kõnega rulle.

    Kägu kägu ostis kapuutsi

kui naljakas ta kapoti sees on.

    Karl varastas Laralt korallid,

ja Clara varastas Karli klarneti.

Parim esitusära märgitud ja hinnatud suurepäraseks.

IV. “Rõõmsa linna” muusika L. Batõrkajeva, sõnad G. Zainasheva.

Teose esitamine, kordamine ja oskuste kinnistamine. Teost esitatakse kiires tempos, mistõttu oleks soovitav paluda kooridel tekst valjusti ette kanda teose rütmis. Tuleb keskenduda sõnade lõppude selgele hääldusele, nende liialdatud hääldusele.

Esinemise ajal peaksite pöörama tähelepanu artikulatsiooniaparaadi aktiivsele tööle, kuid samal ajal ei tohiks oma suud laiaks avada, sest täitmise kiirus kaob. Kõik vokaalid lauldakse aeglases tempos, dirigent järgib ühtset maneeri, mis määrab kõla ilu ja kerguse. Pärast etendust arutletakse teksti olemuse ja sisu üle ning tehakse järeldused etenduse kohta.

V. Kehalise kasvatuse minut.

Koolitus. Pump ja pall: Üks kooriliikmetest on pump, teised on pallid. Pallid seisavad lõdva kehaga “tühjendatuna”, keha on viltu, käed ripuvad vabalt. Pump pumpab õhku, täites kuulid täis. Kuulid puhutakse täis ja seejärel eemaldatakse pistik ning pallid lastakse uuesti tühjaks.

Lihasrelaksatsiooni harjutus.

VI. Esitatakse Aleksander Ermolovi lugu “Lõbus laul”.

Valmis laulu esitamisel peavad koorid meeles pidama eelkõige teose emotsionaalset seisundit. Enne esinemist annab dirigent juhised dirigendile tähelepanu pööramiseks, õige maandumine, hingamine, õige heli tekitamise kohta.

Ansamblitöö käib saatepilli ja koori vahel. Kuulatakse saadet tervikuna, analüüsitakse tunnuseid (kas see väljendab üldist meeleolu, kas toetab vokaalpartii, rütmimustrit) sellest lähtuvalt, valitakse esitusmaneeri.

VII. Õpime laulu “Muusika elab kõikjal” muusika Y. Dubravin, sõnad V. Suslov.

Kooristid kuulavad pala, analüüsivad iseloomu ja meeleolu. Dirigent räägib autoritest.

Koos dirigendiga hääldavad nad aeglase tempoga 1. salmi sõnu. Nad plaksutavad rütmilist mustrit. Kuulake esimese fraasi meloodiamustrit ja laulge solfedžot. Teine fraas on samuti sõelutud. Siis lauldakse sõnadega.

VIII. Tunni kokkuvõte.

Õpetaja teeb kokkuvõtte. Hindab õpilasi. Määrab kodutööd.