Carl Orff "Carmina Burana". Helilooja sünnipäevaks. Biograafia Klassikat kuulama õppimine

Carl Orff sündis 10. juulil 1895 Münchenis. Saksa helilooja, muusikateadlane, õpetaja.

Lapsena (alates viiendast eluaastast) õppis ta klaverit, orelit ja tšellot. Edasi muusikaharidus sai Münchenis muusikaakadeemia; A. Beer-Walbrunni õpilane G. Zilcher (lõpetas 1914). Seejärel (1921-1922) õppis ta kuulsa polüfonisti G. Kaminsky juures.

1915–1919 dirigent Münchenis, Mannheimis, Darmstadtis. 1924. aastal asutas ta koos D. Güntheriga Münchenis muusikakooli (Günterschule), mille kogemuse põhjal ehitas süsteemi muusikaline haridus lapsed läbi liikumise (võimlemine, tants) ja muusika, arenenud uut tüüpi muusikariistad(“Orffi instrumendid”). Selle töö tulemused esitatakse spetsiaalses muusikalis õpikud (1930-1935).

Samal ajal juhatas ta Bachi Seltsi kontserte alates 1950. aastast on ta Müncheni konservatooriumi kompositsiooniprofessor. liige
Baieri kunstiakadeemia, Santa Cecilia akadeemia, Tübingeni ülikooli filosoofia audoktor.

Orff on selgelt humanistlik kunstnik. Loovuse peamiseks valdkonnaks on erinevate žanrite muusika- ja lavateosed, sealhulgas originaalsed retsiteerimise, laulu, pantomiimi, tantsu ja muusika kombineerimise vormid nii lavategevuse raames kui ka kontserti (kantaat-oratoorium). Mõned neist on seotud Baieri rahvamuusika ja -luulega.

"Taustal muusikaline elu XX sajand K. Orffi kunst hämmastab oma originaalsusega. Iga helilooja uus teos sai vaidluste ja arutelude objektiks. Kriitikud kaldusid teda süüdistama selle traditsiooni otseses murdmises Saksa muusika, mis pärineb R. Wagnerist A. Schönbergi kooli. Orffi muusika siiras ja universaalne tunnustus osutus aga selleks parim argument helilooja ja kriitiku dialoogis.

...Orff andis hindamatu panuse laste muusikalise kasvatuse valdkonda. Juba nooruses, perioodil, mil ta asutas Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli, oli Orffi kinnisideeks idee luua pedagoogiline süsteem. Tema loomemeetod põhineb improvisatsioonil, laste vabal musitseerimisel kombineerituna plastiliste kunstide, koreograafia ja teatri elementidega.

* „Kelleks iganes sa saad edasine laps"," ütles Orff, "õpetajate ülesanne on teda harida loovus, loov mõtlemine...

Sisendunud soov ja oskus luua mõjutab kõiki lapse tulevase tegevuse valdkondi. Orffi poolt 1962. aastal asutatud Salzburgi Muusikahariduse Instituudist sai suurim rahvusvaheline koolituskeskus. muusikapedagoogid koolieelsetele lasteasutustele ja keskkoolidele." (http://belcanto.ru/orff.html)

“Erinevalt Stravinskist, Hindemithist, Bartókist, kelle looming on muutlik ja ettearvamatu, nagu linnamaastik, on Orff sile ja puhas, nagu asustamata platoo. Kui teda võrrelda oma kaasaegsete suurkujudega, kaotab ta kellelegi neist. Üks asi võidab aga kindlasti – see on kõige lihtsam.
...Orffi loomingus kõlab sõna iidsetes ja tänapäevastes keeltes, itaalia maskide komöödia, rahvafarss, müsteerium ja farss, vagandid ja minnesingerid, Sophokles ja Aischylus ärkavad ellu.
...Orff oli esimene, kes viis muusikakeele otsustava ja teadliku lihtsustamise poole – ja tema lihtsusele ei saa salata tõelist rafineeritust.
Fundamentaalne homofoonia, ostinato vormelid - täieliku ükskõiksusega polüfoonia ja temaatilise arengu suhtes, iidsete gregooriuse või bütsantsi lauluvormide maitse, rahvatantsu rütmiline energia, värvilisuse ja askeesi kombinatsioon orkestris, millest järk-järgult eemaldati meloodilised keelpillid, vaid mitmerahvuselise päritoluga klaverite ja trummide arv.
Orff kehastas legendide ja müütide maailma, mitmevärvilist, mitmekeelset, kohati kohutavat. Kunsti modernsus tekitas talle vastikust.
...(1960ndatel) ...selgus, et Orffi leitud mudelid sobivad peaaegu igale rahvuskultuur, kes otsustas otsida inspiratsiooni oma juurte lähedalt. Georgy Sviridovi “Kursk Songs”,...* või Ariel Ramireze “Creole Mass” on lihtsalt juhuslikud näited sellest...)

Minevikukultuuris uusi maailmu avava Orffi loomingut võib võrrelda poeedi tõlkija tööga, kes päästab kultuuriväärtused unustusest, väärititõlgendustest, arusaamatusest ja äratab need letargilisest unest.
O. Leontjeva

20. sajandi muusikaelu taustal. K. Orffi kunst hämmastab oma originaalsusega. Iga helilooja uus teos sai vaidluste ja arutelude objektiks. Kriitikud süüdistasid teda reeglina avalikus katkemises saksa muusika traditsiooniga, mis pärineb R. Wagnerist A. Schönbergi koolkonnani. Orffi muusika siiras ja universaalne tunnustamine osutus aga parimaks argumendiks helilooja ja kriitiku dialoogis. Helilooja kohta käivad raamatud on elulooinfoga hõredad. Orff ise uskus, et tema isikliku elu asjaolud ja üksikasjad ei saanud uurijatele huvi pakkuda, ja inimlikud omadused muusika autor ei aita üldse oma teoseid mõista.

Orff sündis Baieri ohvitseriperre, kus muusika saatis pidevalt kodust elu. Münchenist pärit Orff õppis sealses akadeemias muusikaline kunst. Seejärel pühendati mitu aastat dirigeerimistegevusele – algul Müncheni Kammerspiele teatris ja seejärel Mannheimi ja Darmstadti draamateatrites. Sel perioodil on varased tööd helilooja, kuid neid on juba imbunud loomingulise katsetamise vaim, soov ühendada muusika egiidi alla mitu erinevat kunsti. Orff oma allkirja kohe ei omanda. Nagu paljud noored heliloojad, läbib ta aastatepikkust otsingut ja kirge: siis moekas kirjanduslik sümboolika, C. Monteverdi, G. Schützi, J. S. Bachi teosed, hämmastav maailm 16. sajandi lautomuusika.

Helilooja näitab üles ammendamatut uudishimu sõna otseses mõttes kõigi kaasaegsete aspektide vastu kunstielu. Tema huvialade hulka kuuluvad draamateatrid ja balletistuudiod, mitmekesine muusikaelu, iidne Baieri folkloori ning Aasia ja Aafrika rahvaste rahvuspillid.

Orff tõi tõelise edu ja tunnustuse lavakantaadi “Carmina Burana” (1937) esiettekandele, millest sai hiljem Triumfi triptühhoni esimene osa. See koorile, solistidele, tantsijatele ja orkestrile mõeldud teos põhines 13. sajandi saksakeelse tekstikogu luuletustel lauludele. Alates sellest kantaadist arendas Orff visalt välja uut tüüpi sünteetilise muusika- ja lavalavastuse, mis ühendab endas oratooriumi, ooperi ja balleti, draamateatri ja keskaegsete müsteeriuminäidendite, tänavakarnevalietenduste ja Itaalia komöödia maskid. Just nii lahendati triptühhoni “Catulli Carmina” (1942) ja “Aphrodite triumf” (1950-51) järgmised osad.

Lavakantaadi žanrist sai lava helilooja teel uuendusliku loomise poole teatrivorm Ja muusikaline keel ooperid “Kuu” (vendade Grimmide muinasjuttude ainetel, 1937-38) ja “Tark tüdruk” (1941-42, satiir “Kolmanda Reichi” diktatuurirežiimist). Teise maailmasõja ajal meeldis Orff enamikule Saksa kunstnikud, loobus osalemisest riigi ühiskonna- ja kultuurielus. Ooperist Bernauerin (1943–45) sai ainulaadne reaktsioon sõja traagilistele sündmustele. Helilooja muusikalise ja dramaatilise loovuse tippudeks on veel: "Antigone" (1947-49), "Kuningas Oidipus" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), mis moodustavad omamoodi iidse triloogia ja " Aegade lõpu mõistatus” (1972). Viimane essee Orffi "Näidendid" lugejale, kõnelevale koorile ja löökpillidele B. Brechti luuletustele (1975).

Eriline kujundlik maailm Orffi muusika, tema apellatsioon iidsetele, muinasjutulistele süžeedele, arhaism – see kõik ei olnud ainult tolleaegsete kunstiliste ja esteetiliste suundumuste ilming. Liikumine “Tagasi esivanemate juurde” annab tunnistust ennekõike helilooja ülimalt humanistlikest ideaalidest. Orff pidas oma eesmärgiks universaalse, kõigile arusaadava teatri loomist kõigis riikides. "Sellepärast," rõhutas helilooja, "valisin igavesed teemad, mis on arusaadavad kõikjal maailmas... Tahan tungida sügavamale, taasavastada need igavesed kunstitõed, mis on nüüdseks unustatud."

Helilooja muusika- ja lavateosed moodustavad oma ühtsuses “Orffi teatri” – ainulaadse nähtuse. muusikaline kultuur XX sajand "See on täielik teater," kirjutas E. Doflein. - „See väljendab erilisel viisil ajaloo ühtsust Euroopa teater- kreeklastest, Terence'ist, barokkdraamast kuni tänapäeva ooperini. Orff lähenes igale teosele täiesti originaalselt, piiramata end ei žanri ega stiilitraditsioonidega. Orffi hämmastav loominguline vabadus tuleneb eelkõige tema ande mastaapsusest ja kõrgeim tase helilooja tehnika. Oma teoste muusikas saavutab helilooja äärmise ekspressiivsuse, näiliselt kõige lihtsamate vahenditega. Ja ainult tema partituuride põhjalik uurimine näitab, kui ebatavaline, keeruline, rafineeritud ja samal ajal täiuslik on selle lihtsuse tehnoloogia.

Orff andis hindamatu panuse laste muusikalise kasvatuse valdkonda. Juba nooruses, kui ta Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli asutas, oli Orffi kinnisideeks pedagoogilise süsteemi loomise idee. Tema loomemeetod põhineb improvisatsioonil, laste vabal musitseerimisel kombineerituna plastiliste kunstide, koreograafia ja teatri elementidega. "Mis iganes lapsest tulevikus saab," ütles Orff, "õpetajate ülesanne on kasvatada temas loovust, loovat mõtlemist... Sisendatud soov ja loomisoskus mõjutavad lapse edasise tegevuse mis tahes valdkonda." Orffi poolt 1962. aastal asutatud Salzburgi Muusikahariduse Instituudist on saanud suurim rahvusvaheline koolieelsete lasteasutuste ja keskkoolide muusikapedagoogide koolitamise keskus.

Orffi silmapaistvad saavutused muusikakunsti vallas on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Ta valiti Baieri Kunstiakadeemia (1950), Rooma Santa Cecilia Akadeemia (1957) ja teiste maailma autoriteetsete muusikaorganisatsioonide liikmeks. IN viimastel aastatel elu (1975–1981) oli helilooja hõivatud oma arhiivi materjalide kaheksaköitelise väljaande ettevalmistamisega.

Eluaastad: 1895-1982

Peaaegu kogu saksa helilooja ja näitekirjaniku Carl Orffi looming on ühel või teisel viisil seotud teatriga, millele ta pühendas üle 15 teose. Orffi teater on aga ebatavaline nähtus, mis seisab "väljaspool traditsioone". See ei ole näidend ega ooper. See on universaalne sünteetiline muusikalavastus, milles kasutatakse erinevate teatrivormide elemente. Nende hulgas domineerivad iidsed, ooperieelsed vormid, mis on seotud tänavakarnevalide, keskaegsete mõistatuste, itaalia maskikomöödia, nukuteatri, koreograafia elementide, pantomiimi ja oratooriumiga. Muusika selles etenduses mängib väga olulist rolli, kuid samas mängib võrdsed õigused teiste kunstidega.

Orffi teatrihuvi tuleneb Baierimaa elanike üldisest kirest etenduskunstid. Müncheni põliselanik, kellel oli vereside Baieri kultuuripinnaga, sai ta hariduse Müncheni Muusikaakadeemias, kus temast sai hiljem kompositsiooniprofessor erialakool tegutses draamateater: kohe pärast muusikaakadeemia lõpetamist asus Orff tööle Münchenisse kammerteater, ning hiljem Mannheimi ja Darmstadti draamateatrites. See tegevus ajendas teda otsima neid uusi teatrisünteesi vorme, milleni ta tulevastes töödes jõudis.

Noor muusik on täiesti sukeldunud teatriatmosfääri. Ta polnud mitte ainult draamalavastuste dirigent, vaid ka koreograafiliste õhtute saatja, suflöör, valguskunstnik ja isegi lavamees.

Selle teine valdkond loomingulised huvid- Baieri rahvaluule 1930. aastatel uuris ja töötles Orff koos oma sõbra ülikooli professori Kurt Huberiga rahvalaulud ja Baieri mägipiirkondade tantsud. Just folkloor, muusikaline ja poeetiline on tema loomingu aluseks, mis annab aluse seostada Orffi stiili neofolklorism.

Samas võib Orffi muusikat tervikuna määratleda saksa (eriti Baieri) versioonina. neoklassitsism. Sellest annab tunnistust helilooja huvi möödunud ajastute vastu, iidsed žanrid, C. Monteverdi, G. teoste põhjalik uurimine. Schutz, J. S. Bach. IN iidne muusika ta leidis endale lähedased kunstilised omadused – kulude kokkuhoid, disaini rangus. Sellel kõigel oli suur väärtus originaali moodustamiseks muusikaline stiil Orfa. Tema veetlus "igavese", ajatu süžee poole on ammutatud Sophoklese ("Antigone", "Kuningas Oidipus"), Aischylose ("Prometheus"), Shakespeare'i ("Unistus suveöö"). Lemmik kirjanduslik allikas Orffi teoste jaoks muutub see ka keskaegne kirjandus, rahvajuttude süžeed, ajaloolised kroonikad, mõistatused.

Neoklassikalised tendentsid saavad Orffis aga originaalse, individuaalse teostuse. Neil on vähe ühist neoklassitsismi versiooniga, mille esitas Paul Hindemithi looming tema orientatsiooniga baroki instrumentaalkultuurile. Orffis puutuvad neoklassitsismi põhimõtted tihedalt kokku folkloorimaterjaliga.

Orffi loomingu põhižanrid

Orffi loomingulist tegevust jätkus pikaks ajaks, kuni tema 80. sünnipäevani. Näis, et saatus kompenseeris heliloojale tema "hilinenud" edu avalikkuse ees. Märkimisväärne moodsa kuju Saksa kunst temast sai alles pärast esilinastust. Selle muusikalise bestselleri XX esmaettekanne sajand toimus 1937. aastal, kui helilooja oli juba üle neljakümne. Selleks ajaks olid tema põlvkonna esindajad - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofjev - juba ammu ülemaailmse kuulsuse saavutanud.

Orffi hilisema lava kantaadid on Catulli Carmina ja "Aphrodite triumf"- koostasid koos “Carmina Buranaga” triptühhoni “Triumfid”.

Lavakantaadi žanr on muutunud esialgne etapp helilooja teel teiste sünteetiliste teatrivormide loomiseni, mis esindavad Orffi uuenduslikku teatrit. See:

Õpetavad muusikalised muinasjutud - “Kuu”, “Tark tüdruk” (mõlemad vendade Grimmide muinasjuttude põhjal), “Kavalad” (“Astutuli”).
Müsteeriumid - “Kristuse ülestõusmise mõistatus”, “Lapse sünni ime”, “Aegade lõpu mõistatus”.
Muusikalised draamad, mõeldud dramaatilistele näitlejatele, lauljatele, koorile ja orkestrile - “Bernauerin”, “Kavalad”, “Suveöö unenägu”.
Iidsed tragöödiad - “Antigone”, “Oidipus Rex”, “Prometheus” (iidne triloogia).

Kui lavakantaadid ja iidsed tragöödiad- need on täielikult muusikalised kompositsioonid, siis saladused koorilaul vaheldub vestlusstseenidega ning draamanäitlejatele mõeldud näidendites on muusikaga heliriba vaid kõige „kriitilisemad” hetked. Eraldi seisab “Astutuli”, ainus Orffi teos, mis peaaegu ei kasuta teatud kõrgusega helisid. Selle peamine muusikaline komponent on löökpillide rütm ja Vana-Baieri kõne rütm. Ebatavaline väljendusvahendid Eelkõige kasutas helilooja oma hilisemates teostes ka mitte laulvat, vaid kõnelevat koori. Näitena võib tuua tema viimase teose – B. Brechti luuletuste põhjal loodud “Näidendid” lugejale, kõnelevale koorile ja löökpillidele (1975).

"Tark tüdruk (muinasjutt talutüdrukust ja kuningast)»

Kõige ooperlikumaid jooni näeb “Clever Girl” (1942), mis oma lauluvormide ja vestlusstseenide rohkuse poolest sarnaneb saksa laulumänguga. Enamik stseene on siin muusikalised, paljudel tegelastel on vokaalsed omadused ja peategelase osa on täielikult vokaalne. Orkester on sümfooniline, kolmiklooming, suure hulga löökpillide, klaveri, tselesta ja harfiga. Kui helilooja oli aga orienteeritud ooperile, siis eelromantilisele ooperile. See oli iseloomulik ka paljudele tema kaasaegsetele - neoklassitsismi esindajatele, kuid nende jaoks olid opera seria ja opera buffa tavaliselt "mudelid".

"Targa tüdruku" süžee on laenatud rahvajuttudest. Helilooja enda sõnul on paljud siinsed stseenid alguse saanud saksa vanasõnadest ja kõnekäändudest.

Vanglas virelev talupoeg kurdab, et ei kuulanud oma tütart, kes ennustas täpselt ette kõik teda tabanud hädad. Kuningas, soovides veenduda tema erakordses intelligentsuses, küsib Targalt Tüdrukult kolm mõistatust ja, olles saanud õiged vastused, võtab ta oma naiseks. Peagi otsustab ta aga ta minema ajada, kuna naine naeris tema õigluse üle: Kuningas autasustas vastsündinud eesli mitte lihtsameelsele eeslijuhile, vaid kavalale muulajuhile, kes selle leidis; Nutikas tüdruk soovitas eeslijuhil näidata Kuningale oma otsuse absurdsust, visates kuivale maapinnale võrgu. Talutütre tarkus aitab tal kogu loo õnneliku lõpuni viia. Kuna kuningas oma naist minema ajades lubas naisel kõige kallima kaasa võtta, paneb ta moonikeedusest purjus mehe suurde rinda. Hommikul õitsva puu all Clever Girli kõrval ärgates on Kuningas sunnitud tema võitu tunnistama.

Välja arvatud muinasjutu kangelased Aktsioonis osalevad kolm trampi, kes toimuvat kommenteerivad. Korraga rulluvad lahti kaks erinevat stseeni – pealaval ja prostseenil.

"Bernauerin"

Kõige ilmekamatele lehtedele loominguline elulugu Orff kirjeldab "Baieri näidendi" loomise ajalugu "Bernauerin", millest sai omamoodi reaktsioon Teise maailmasõja traagilistele sündmustele. Helilooja pühendas selle teose Kurt Huberi mälestusele. Maailmakuulus etnograaf, kelle rolli saksa folkloori uurimisel on võrreldud vendade Grimmide omaga, Huber hukati pärast Saksa vastupanu lüüasaamist (1943).

Orffi draamas kajastusid need kaudselt ja vaimne kindlus Hubera seisab silmitsi surmaga, vanglapreestri löömine ja tema viimane kõne kohtuprotsessil ja viimased tähed abikaasale ja Berliini õukonna esimehe kurjakuulutavalt groteskne kuju.

Süžee põhineb ajaloolistel sündmustel XV sajandil, välja toodud Baieri kroonikas:Augsburgi vannide omaniku tütarAgnes Bernauerin, kellest sai kolm aastat pärast pulmi Müncheni hertsogi Albrechti naiseks, kuulutati tema äia korraldusel valitsevaks Baieri hertsogiks nõiaks ja uppus Doonau.

Orffi muusika ilmekad vahendid

Carl Orffi stiili eristab muusikaliste ja väljendusvahendite range selektiivsus ning samas haruldane veenvus. Tema kompositsioonilt üllatavalt lihtsal, kohati primitiivsuseni ulatuval muusikal on hüpnootiline mõju kõige laiematele kuulajate massidele. Maksimaalse ekspressiivsuse saavutab helilooja elementaarsete muusikaliste vahendite abil. Uskudes, et tänapäevase kompositsioonitehnika keerukad tehnikad on viinud muusikakunsti laia publiku seas murdumiseni, püüdis Orff seda iidsetele inimestele tagasi anda. rahvapärast päritolu. Just siin nägi ta kunsti ellujäämise alust.

Sellest ka monoodia taaselustamine, diatooniline mood-tonaalne alus, lihtsad harmoonilised struktuurid ja harmoonilise arengu asendumine mitmekülgsete võrdlustega. Orffi harmoonial on oma elementaarses, arhailises olemuses lummav jõud (selles on sarnasus I. Stravinski, B. Bartoki stiiliga). Domineeriva diatoonika taustal tajutakse haruldasi kromaatilisi värve eredate, suurejooneliste värvidena. Laialdaselt kasutatakse modaalsust, milles valdavalt puudub sissejuhatav tonaalsus, mittetertsiaalse struktuuriga akordid, pikad pedaalid ja ostinato.

Peamiseks väljendusvahendiks tema kompositsioonides on ürgne rütmimaagia, mis toob Orffi muusikasse paganliku kollektiivse printsiibi. Võimsaid, lummavaid rütme, muutuvaid aktsente, rütmilisi ostinatoid kehastab helilooja mitte ainult tohutu kompositsiooni abil löökpillid, aga ka tänu poeetilise teksti selgele, skaneeritud esitusele.

Rütmilise printsiibi prioriteetsus Orffi muusikas viib sümfooniaorkestrist loobumiseni (50. aastate keskpaigaks). Helilooja asendab selle äärmiselt mitmekesise löökpillide ansambliga, mis sisaldab arvukalt pille Ida-Aasia ja Aafrika. Kuid isegi traditsioonilisemas orkestriloomingud Peaosa mängivad trummid ja koos nendega - mitu klaverit, mis on Orffi teatris peaaegu kohustuslikud instrumendid. Kõige iseloomulikum mitteinstrumentaalne kompositsioon on klaver ja trummid.

Keelpillide osatähtsus väheneb järsult, eriti traditsiooniliselt juhtivad viiulid ja tšellod. Samas kasutab helilooja leidlikult ebatavalisi pillide kombinatsioone ja nende mängimiseks ebatavalisi võtteid (plektri või pulgaga klaveri, akordi keeltel). pizzicato poogenkitarri tehnikad, kontrabassi harmoonilised).

Keeldudes sümfooniaorkestrist, keskendub Orff eranditult inimhäälele. Tema muusika allikas on sõna, mis on seatud esiplaanile. Sõnade esitamise viisid Orffi teostes on väga mitmekesised:

kõnekeelne kõne;
rütmiline kõne ilma teatud helikõrguseta;
psalmoodia (ka koraal) ühel noodil, kitsaste intervallidega või vastupidi, vaba melismaatikaga;
tegelik laulmine;
"kõneaaria" (kus sõnadel on omamoodi meloodiline kõla, näiteks "Kuningas Oidipuses").

Sõna juhtiv roll Orffi teostes määras tema püsiva huvi erinevate keelte ja murrete vastu. Püüdes autentsuse, teksti autentsuse poole, kasutab helilooja möödunud ajastute keeli: vanakreeka, vanaprantsuse, klassikaline ja keskaegne ladina keel, Baieri dialekt See tava on lahutamatu tema enda verbaalsest ja poeetilisest loovusest (Orff on enamiku oma teoste tekstide autor).

Orffi tahtlik lihtsus muusikalised vahendid, mis jättis tema kaasaegsetele tugeva mulje, ei andnud tunnistust helilooja mõtlemise vaesusest. See lihtsus on endasse imenud nii Euroopa kui ka maailma kultuuri – kogu inimkonna kultuuri – sajanditepikkuse kogemuse erinevad kihid.

Orffi muusikaline ja pedagoogiline süsteem

Nende teatritööd Carl Orff lõi selle, pidades silmas universaalset kunstnikku, kes võiks olla lugeja, laulja, näitleja ja isegi miim. Ta oli veendunud, et selline universaalsus on omane inimvõimete olemusele, on vaja vaid luua tingimused nende arenguks. Helilooja töötas välja oma esialgse mudeli, kuidas õpetada lastele muusikat vaba muusika mängimise protsessis.

Muusikalise kasvatuse küsimustega hakkas Orff tegelema juba nooruses. Ta asutas Münchenis (koos koreograaf Dorothea Güntheriga) võimlemis-, muusika- ja tantsukooli (1924). Paljude aastate kogemused selles koolis pani aluse Orffi muusikalisele ja pedagoogilisele süsteemile. See põhineb peamiselt arengul rütmitunne muusikaliste võimete algalusena, samuti muusika ja liikumise sünteesina.

Helilooja töö tulemuseks Günteri koolis oli viieköiteline teos Schulwerk. Schulwerk põhineb folklooril – lõunasaksa lauludel ja tantsudel.

1962. aastal Salzburgis, in Keskkool muusika ja kaunid kunstid Alustas tegevust Orffi loodud Muusikahariduse Instituut “Mozarteum”. Orffi Instituudist on saanud suurim rahvusvaheline koolieelsete lasteasutuste ja keskkoolide muusikapedagoogide koolituskeskus.

Orffi pedagoogilise süsteemi eesmärk ei ole professionaalse muusiku koolitamine, vaid harmoonilise kujundamine arenenud isiksus, mis on võimeline nii tajuma väga erinevat muusikat – keskaegsest kuni tänapäevani, kui ka praktilist muusikat väga erinevates vormides.

Orffi varased teosed – laulud, kantaadid, ooperid – sündisid C. Debussy, H. Pfitzneri, R. Straussi loomingu mõjul. Ta proovib kätt traditsioonilistes žanrites (M. Maeterlincki ja A. Strindbergi näidenditel valminud ooperid).

Orff sündis Münchenis ja pärines Baieri ohvitseriperest, kes võttis suure osa Saksa armee asjadest ja kus muusika saatis pidevalt koduelu. Tema isa rügemendibänd mängis ilmselt sageli noore Orffi teoseid.

Orff õppis klaverit mängima 5-aastaselt. Üheksa-aastaselt kirjutas ta juba oma nukuteatri jaoks pikki ja lühikesi muusikapalasid.

Aastatel 1912-1914 õppis Orff Müncheni Muusikaakadeemias. 1914. aastal jätkas ta õpinguid Hermann Siltscheri juures. 1916. aastal töötas ta Müncheni Kammerteatris dirigendina. 1917. aastal, Esimese maailmasõja ajal, astus ta vabatahtlikult sõjaväeteenistusse Esimesse Baieri välisuurtükiväerügementi. Aastal 1918 kutsuti ta bändimeistriks aastal Rahvusteater Mannheimis Wilhelm Furtwangleri juhatusel ja seejärel asus ta tööle Darmstadti Suurhertsogiriigi palee teatrisse. Sel perioodil ilmusid helilooja varased teosed, kuid need olid juba läbi imbunud loomingulise katsetamise vaimust, soovist ühendada muusika egiidi all mitu erinevat kunsti. Orff oma allkirja kohe ei omanda. Nagu paljud noored heliloojad, läbib ta aastatepikkust otsingut ja kirge: siis moekas kirjandussümboolika, C. Monteverdi, G. Schutzi, J.S. Bach, 16. sajandi lautomuusika hämmastav maailm.

Helilooja näitab üles ammendamatut uudishimu sõna otseses mõttes kõigi kaasaegse kunstielu aspektide vastu. Tema huvialade hulka kuuluvad draamateatrid ja balletistuudiod, mitmekesine muusikaelu, iidne Baieri folkloori ning Aasia ja Aafrika rahvaste rahvuspillid.

1920. aastal abiellus Orff Alice Solscheriga, aasta hiljem sündis tema ainus laps, tütar Godela ja 1925. aastal lahutas ta Alice'ist.

1923. aastal kohtus ta Dorothea Güntheriga ja 1924. aastal lõi ta koos temaga Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli (Günther-Schule). 1925. aastast kuni elu lõpuni oli Orff selles koolis osakonnajuhataja, kus töötas koos muusikutest pürgijatega. Pidevalt lastega kokku puutudes arendas ta välja oma muusikaõpetuse teooria.

Kuigi Orffi seos (või selle puudumine) sellega Natsipartei ei olnud installitud, selle " Carmina Burana" oli Natsi-Saksamaal väga populaarne pärast esilinastust Frankfurdis 1937. aastal ja seda esitati korduvalt (kuigi natsikriitikud nimetasid seda "mandunud" - "entartet" -, vihjates seosele kurikuulsa näitusega "Degenerate Art", mis tekkis samal ajal). Tuleb märkida, et Orff oli ainuke mitmest Saksa heliloojad natsirežiimi ajal, kes vastas ametlikule üleskutsele kirjutada uus muusika Shakespeare'i "Suveöö unenägu" jaoks, pärast seda, kui Felix Mendelssohni muusika keelati - teised keeldusid osalemast. Kuid jällegi töötas Orff selle näidendi muusika kallal 1917. ja 1927. aastal, kaua enne natsivalitsuse tulekut.

Orff tõi tõelise edu ja tunnustuse lavakantaadi Carmina Burana (1937) esiettekandele, millest sai hiljem triumfi triptühhoni esimene osa. See koorile, solistidele, tantsijatele ja orkestrile mõeldud teos põhines 13. sajandi saksakeelse tekstikogu luuletustel lauludele. Alates sellest kantaadist arendas Orff visalt välja uut tüüpi muusika- ja lavalavastuse sünteetilist laadi, ühendades oratooriumi, ooperi ja balleti, draamateatri ja keskaegse müsteeriumi, tänavakarnevalietenduste ja itaalia maskikomöödia elemente. Just nii lahendati triptühhoni “Catulli Carmina” (1942) ja “Aphrodite triumf” (1950-51) järgmised osad.

Lavakantaadi žanrist sai lava helilooja teel ooperite “Kuu” (vendade Grimmide muinasjuttude põhjal, 1937-38) ja “Tark tüdruk” (1941-42, satiir Eesti diktatuurirežiimist) loomiseni. “Kolmas Reich”), uuenduslikud oma teatrivormis ja muusikalises keeles. Teise maailmasõja ajal loobus Orff, nagu enamik saksa kunstnikke, osalemast riigi ühiskondlikus ja kultuurielus. Ooperist Bernauerin (1943–45) sai ainulaadne reaktsioon sõja traagilistele sündmustele. Helilooja muusikalise ja dramaatilise loovuse tippudeks on veel: "Antigone" (1947-49), "Kuningas Oidipus" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), mis moodustavad omamoodi iidse triloogia ja " Aegade lõpu mõistatus” (1972). Orffi viimane teos oli B. Brechti luuletuste põhjal loodud “Näidendid” lugejale, kõnelevale koorile ja löökpillidele (1975).

Orffi muusika eriline kujundlik maailm, tema veetlus iidsetele muinasjutulistele süžeedele ja arhailine – kõik see ei olnud ainult tolleaegsete kunstiliste ja esteetiliste suundumuste ilming. Liikumine “Tagasi esivanemate juurde” annab tunnistust ennekõike helilooja ülimalt humanistlikest ideaalidest. Orff pidas oma eesmärgiks universaalse, kõigile arusaadava teatri loomist kõigis riikides. "Sellepärast," rõhutas helilooja, "valisin igavesed teemad, mis on arusaadavad kõikjal maailmas... Tahan tungida sügavamale, taasavastada need igavesed kunstitõed, mis on nüüdseks unustatud."

Helilooja muusika- ja lavateosed moodustavad oma ühtsuses “Orffi teatri” – ainulaadse nähtuse 20. sajandi muusikakultuuris. "See on täielik teater," kirjutas E. Doflein. "See väljendab erilisel viisil Euroopa teatriajaloo ühtsust – kreeklastest, Terence'ist, barokkdraamast kuni tänapäeva ooperini." Orff lähenes igale teosele täiesti originaalselt, piiramata end ei žanri ega stiilitraditsioonidega. Orffi hämmastav loominguline vabadus tuleneb eelkõige tema ande mastaapsusest ja kompositsioonitehnika kõrgeimast tasemest. Oma teoste muusikas saavutab helilooja äärmise ekspressiivsuse, näiliselt kõige lihtsamate vahenditega. Ja ainult tema partituuride põhjalik uurimine näitab, kui ebatavaline, keeruline, rafineeritud ja samal ajal täiuslik on selle lihtsuse tehnoloogia.

Orffi silmapaistvad saavutused muusikakunsti vallas on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Ta valiti Baieri Kunstiakadeemia (1950), Rooma Santa Cecilia Akadeemia (1957) ja teiste maailma autoriteetsete muusikaorganisatsioonide liikmeks. Elu viimastel aastatel (1975–1981) valmistas helilooja ette kaheksaköitelist väljaannet enda arhiivist pärit materjalidest.

Carl Orffi haud Andechsis

Orff oli Kurt Huberi lähedane sõber, vastupanuliikumise Die Wei üks asutajaid? e Rose" (" Valge roos"), mille rahvakohus mõistis surma ja natsid hukati 1943. aastal. Pärast Teist maailmasõda väitis Orff, et ta oli osa liikumisest ja osales ise vastupanus, kuid peale tema enda sõnade pole tõendeid. erinevatest allikatest selle väite üle vaidlema (näiteks). Motiiv näib olevat selge: Ameerika denatsifitseerimisvõimud kiitsid Orffi deklaratsiooni heaks, võimaldades tal jätkata komponeerimist.

Orff on maetud Müncheni lõunaosas asuva Andecki kloostri pruuliva benediktiini kloostri barokkkirikusse.

Orff sündis Münchenis ja pärines Baieri perekonnast, kes oli tihedalt seotud Saksa armee asjadega. Tema isa rügemendibänd mängis ilmselt sageli noore Orffi teoseid.

{13-15}

Orff õppis klaverit mängima 5-aastaselt. Üheksa-aastaselt kirjutas ta juba oma nukuteatri jaoks pikki ja lühikesi muusikapalasid.

1920. aastal abiellus Orff Alice Solscheriga, aasta hiljem sündis tema ainus laps, tütar Godela ja 1925. aastal lahutas ta Alice'ist.?

1923. aastal kohtus ta Dorothea Güntheriga ja 1924. aastal lõi ta koos temaga Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli ("Günther-Schule"). 1925. aastast kuni elu lõpuni oli Orff selles koolis osakonnajuhataja, kus töötas koos muusikutest pürgijatega. Pidevalt lastega kokku puutudes arendas ta välja oma muusikaõpetuse teooria.

Kuigi Orffi seost (või selle puudumist) natside parteiga pole kindlaks tehtud, oli tema "Carmina Burana" pärast esilinastust 1937. aastal Frankfurdis Natsi-Saksamaal üsna populaarne ja seda esitati korduvalt (kuigi natsikriitikud nimetasid seda "mandunud"). " - "entartet" - vihjab seosele samal ajal tekkinud kurikuulsa näitusega "Degenereerunud kunst". Olgu öeldud, et Orff oli natsirežiimi ajal ainuke mitmest saksa heliloojast, kes pärast Felix Mendelssohni muusika ärakeelamist vastas ametlikule üleskutsele kirjutada uus muusika Shakespeare'i teosele "Suveöö unenägu" – teised keeldusid osalemast. Kuid jällegi töötas Orff selle näidendi muusika kallal 1917. ja 1927. aastal, kaua enne natsivalitsuse tulekut.

Orff oli vastupanuliikumise "Die Weiße Rose" ("Valge roos") ühe asutaja Kurt Huberi lähedane sõber, kelle rahvakohus mõistis surma ja natsid hukati 1943. aastal. Pärast Teist maailmasõda teatas Orff, et ta oli osa liikumisest ja osales ka ise vastupanus, kuid muud tõendid peale tema enda sõnade puuduvad ja erinevad allikad vaidlevad selle väite vastu (näiteks). Motiiv näib olevat selge: Ameerika denatsifitseerimisvõimud kiitsid Orffi deklaratsiooni heaks, võimaldades tal jätkata komponeerimist.

Orff on maetud Müncheni lõunaosas asuva Andecki kloostri pruuliva benediktiini kloostri barokkkirikusse.

Loomine

Orff on enim tuntud oma Carmina Burana järgi, mis tõlkes tähendab "Beuerni laulud". (1937), "lavakantaat". See on esimene osa triloogiast, mis sisaldab ka "Catulli Carmina" ja "Trionfo di Afrodite". "Carmina Burana" peegeldab tema huvi keskaegse saksa luule vastu. Üheskoos kannab triloogia nime "Trionfi". Helilooja kirjeldas seda kui inimvaimu võidu tähistamist lihaliku ja universaalse tasakaalu kaudu. Muusika oli kirjutatud 13. sajandi värssidele. 1803. aastal Baieri Beuerni kloostrist (ladina keeles Burana) leitud käsikirjast, mille kirjutas Goliards; seda kollektsiooni tuntakse kloostri nime järgi kui "Carmina Burana" (q.v.). Vaatamata modernistlikele elementidele mõningates kompositsioonitehnikates, suutis Orff selles triloogias väljendada keskaja hõngu nakatava rütmi ja lihtsate tonaalsustega. Keskaegsed luuletused, mis on kirjutatud varasaksa ja ladina keeles, ei ole sageli päris korralikud, kuid ei lasku vulgaarsusesse.

"Carmina Burana" edu tõttu jäi Orff orvuks kõik oma varasemad teosed, välja arvatud "Catulli Carmina" ja "Entrata", mis kirjutati ümber Orffile vastuvõetavas kvaliteedis. Ajaloolisest vaatenurgast on Carmina Burana ilmselt kõige rohkem kuulus näide Natsi-Saksamaal loodud ja esmaettekannetega muusika. Tegelikult oli Carmina Burana nii populaarne, et Orffilt telliti Frankfurdis muusika lavastusele Suveöö unenägu, mis pidi asendama Felix Mendelssohni keelatud muusikat. Pärast sõda teatas Orff, et ta pole muusikaga rahul ja töötas selle ümber lõplik versioon, mida esmakordselt tutvustati 1964. aastal.

Orff oli vastu sellele, et mõnda tema teost traditsioonilises mõttes lihtsalt ooperiks nimetataks. Näiteks oma teosed Der Mond (Kuu) (1939) ja Die Kluge (Tark naine) (1943) liigitas ta Märchenoperiks (muinasjutuooperid). Mõlemal teosel on omapära: nad kordavad samu, rütmitajuta helisid, milles ei muusikalisi tehnikaid periood, mil need on koostatud, nii et ei saa öelda, et need kuuluvad mingisse konkreetsesse ajastusse. Nende teoste meloodiad, rütmid ja koos nendega tekst avalduvad sõna ja muusika ühenduses.

Orff ütles oma ooperi "Antigone" (1949) kohta konkreetselt, et see pole ooper, vaid Vertonung, iidse tragöödia "muusika". Ooperi tekst on Friedrich Hölderlini suurepärane tõlge keelde saksa keel Sama pealkirjaga Sophoklese näidendid. Orkestratsioon toetus suuresti trummidele. Keegi nimetas selle minimalismiks, mis kirjeldab kõige adekvaatsemalt meloodialiini. Antigone lool on tugevaid sarnasusi "Valge roosi" kangelanna Sophie Scholli looga ja Orff jäädvustas selle oma ooperis.

Esietendus viimane töö Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Aegade lõpu komöödia") toimus Salzburgis. muusikafestival 20. augustil 1973 ja esitas Köln sümfooniaorkester raadio ja koor Herbert von Karajani juhatusel. Selles intensiivselt isikupärases teoses esitas Orff müstilise näidendi, milles ta võttis kreeka, saksa ja ladina keeles kokku oma seisukohad aegade lõpust.

Peaosas oli "Musica Poetica", mille Orff lõi koos Gunild Ketmaniga teemalaul Terrence Malicki filmi "Jäätmaa" (1973) jaoks. Hans Zimmer töötas hiljem selle muusika ümber filmi "Tõeline romantika" (1993) jaoks.

Pedagoogiline töö

Õpetajaringkondades on ta ilmselt enim tuntud oma teose "Schulwerk" (1930-35) järgi. Selle lihtne muusikainstrument võimaldas isegi koolitamata lapsmuusikutel teoste osi suhteliselt hõlpsalt esitada.

Orffi ideed koos Gunild Keetmaniga kehastusid uuenduslikus lähenemises muusikakoolitus lapsed, tuntud kui "Orff-Schulwerk". Mõiste "Schulwerk" on saksakeelne sõna, mis tähendab " koolitöö" Muusika on aluseks ja ühendab liikumise, laulu, näitlemise ja improvisatsiooni.