JAZZ. 20. sajandi alguses ilmunud sõna jazz hakkas tähendama tüüp uus,
muusika, mis kõlas siis esimest korda, samuti orkester, kes seda muusikat mängis
sooritatud. Mis muusika see on ja kuidas see ilmus?
Jazz tekkis USA-s rõhutud, õigustest ilma jäänud mustanahalise elanikkonna seas,
mustanahaliste orjade järeltulijate seas, kes kunagi kodumaalt sunniviisiliselt ära viidi.
17. sajandi alguses saabusid Ameerikasse esimesed orjalaevad elusloomadega.
lasti. Selle napsasid kiiresti üles Ameerika lõunaosa rikkad, kellest sai
kasutavad orjatööd raskeks tööks oma istandustes. Maha rebitud
kodumaalt, lähedastest lahus, ületöötamisest kurnatud,
mustanahalised orjad leidsid lohutust muusikast.
Mustad on hämmastavalt musikaalsed.
Nende rütmitaju on eriti peen ja kogenud.
Harvadel puhketundidel laulsid mustanahalised, saateks käed plaksutades,
tühjade kastide, purkide löömine - kõik, mis oli käepärast. Alguses oli see tõeline Aafrika muusika
. See, keda orjad
kodumaalt toodud. Kuid möödusid aastad ja aastakümned. Põlvkondade mälus
Kustusid mälestused meie esivanemate kodumaa muusikast. Alles jäi vaid spontaanne
janu muusika järele, janu muusika järgi liikumise järele, rütmitaju, temperament. Sees
kõrv tajus ümberringi kõlavat – valgete muusikat. Ja nad laulsid
enamasti kristlikud religioossed hümnid. Ja mustad hakkasid ka neid laulma. Aga
laulge omal moel, investeerides neisse kogu oma valu, kogu oma kirgliku lootuse parem elu
vähemalt haua taga.
Nii tekkisid neegri vaimulikud laulud
spirituaalid.
Ja 19. sajandi lõpul ilmusid teised laulud - kaebamise laulud, laulud
protesti. Neid hakati kutsuma bluusideks. Blues räägib vajadusest, raskustest
töö, pettunud lootuste kohta.
Tavaliselt saadavad bluusilauljad
ise mõnel omatehtud instrumendil. Näiteks kohanesid
ise leiutada. Tööd hõlmasid pehmesse paberisse mähitud kamme, veene,
pulgale venitatud, mille külge on keha asemel seotud kuivatatud kõrvits,
pesulauad.
Pärast kodusõja lõppu aastatel 1861–1865 USA saadeti laiali
puhkpilliorkestrid väeosad. Nendest alles jäänud pillid sattusid sisse
rämpspoed, kus neid peaaegu tühja eest müüdi. Sealt lõpuks mustad
said endale päris muusikariistad. hakkas igal pool paistma
mustad puhkpilliorkestrid.
Söekaevurid, müürsepad, puusepad, kaubamüüjad vaba aeg
kogunesid ja mängisid oma rõõmuks. Mängitud
igaks puhuks: pühad, pulmad, piknikud, matused.
Mustanahalised muusikud mängisid marsse ja tantse. Nad mängisid, jäljendades viisi spirituaalide ja bluusi esitus – nende rahvus vokaalmuusika
. Sees
oma trompetite, klarnetite ja tromboonidega reprodutseerisid nad tunnusjooni
Neegrilaul, selle rütmiline vabadus. Nad ei tundnud noote; muusikaline
valged koolid suleti neile. Mängitakse kõrva järgi, õppides kogenutelt
muusikud, kuulavad nende nõuandeid, kasutavad oma tehnikaid. Sama jaoks
kuulujuttude põhjal koostatud.
Neegri vokaalmuusika ja neegri rütmi ülekandmise tulemusena sündis uus instrumentaalsfäär orkestrimuusika
- jazz.
Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus,
vaba hingamise meloodia.
Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida
kas kollektiivselt või soolo harjutatud saate taustal. Mis siis?
puudutab džässirütmi (seda tähistab sõna swing inglise keelest swing
Swinging), siis üks Ameerika džässmuusikutest kirjutas sellest nii:
"See on inspireeritud rütmi tunne, mis paneb muusikud tundma
improvisatsiooni kergus ja vabadus ning jätab mulje pidurdamatust liikumisest
kogu orkester liigub edasi üha suurema kiirusega, kuigi
tegelikult jääb tempo samaks."
Alates selle päritolust Lõuna-Ameerika linnas New Orleansis jazz
Olen jõudnud kaugele. See levis kõigepealt Ameerikasse ja seejärel
üle kogu maailma. See lakkas olemast mustanahaliste kunst: üsna pea jõudsid nad džässi juurde valged muusikud. Silmapaistvate jazzimeistrite nimed on kõigile teada. See on Louis Armstrong,
Duke Ellington
, Benny Goodman, Glen Miller. See on laulja Ella Fitzgerald ja Bessie Smith.
Džässmuusika mõjutas sümfoonilist ja ooperimuusikat.
orkester, kasutas jazzi elemente oma ooperis Porgy ja Bess.
Ka meie riigis on jazzi.
Esimene neist tekkis juba kahekümnendatel aastatel. See
tegutses teatri jazzorkester Leonid Utesovi juhatusel. Sees
Helilooja Dunaevski sidus temaga aastaid oma loomingulist saatust.
Ilmselt olete ka seda orkestrit kuulnud: see kõlab siiani rõõmsalt
alates menukast filmist "Lõbusad kaaslased". Erinevalt sümfooniaorkestrist jazz seda ei tee alaline personal
. Jazz
See on alati solistide ansambel. Ja isegi kui juhuslikult kahe jazzi kompositsioonid
kollektiivid langevad kokku, lõppude lõpuks ei saa nad olla täiesti identsed: ju sisse
Ühel juhul saab parimaks solistiks näiteks trompetist ja teisel juhul
Ameerikasse rituaalsete tantsude, töö- ja kirikulauludena toodud bluus kajastus ka džässimeloodiates. Vaidlused jazzi päritolu üle kestavad siiani. On kindlalt teada, et see levis kogu maailmas USA-st ja selle klassikaline suund sai alguse New Orleansist, kus 26. veebruaril 1917 ilmus rühmitus “Original Dixieland Jazz
Bänd" salvestati esimene jazziplaat.
20. sajandi esimesel kümnendil muutusid Ameerika Ühendriikide lõunaosariikides eriti populaarseks muusikalised ansamblid, mis esitasid originaalimprovisatsioone bluusi, ragtime’i ja euroopalike laulude teemadel. Neid kutsuti "džässbändiks", kust tuli sõna "jazz". Nendesse rühmadesse kuulusid muusikud, kes mängisid erinevaid instrumente, sealhulgas: trompet, klarnet, tromboon, bandžo, tuuba, kontrabass, trummid ja klaver.
- Jazzil on mitmeid iseloomulikke jooni, mis eristavad seda teistest muusikažanridest:
- rütm;
- kiik;
- instrumendid, mis jäljendavad inimkõnet;
- omamoodi "dialoog" instrumentide vahel;
spetsiifiline vokaal, vestlust meenutav intonatsioon. Jazz on muutunud muusikatööstuse lahutamatuks osaks, mis on levinud kõikjal. Džässmeloodiate populaarsus on toonud kaasa tohutul hulgal neid esitavaid ansambleid, aga ka uute suundade esilekerkimist selles muusikažanris. Tänapäeval on teada üle 30 sellise stiili, millest populaarseimad on bluus, soul, ragtime, swing, jazz-rock ja sümfooniline jazz.
Neile, kes soovivad omandada seda tüüpi muusikakunsti põhitõdesid, on otsus osta klarnet, trompet, bandžo, tromboon või mõni muu jazzi instrument saab suurepärane algus teel selle žanri valdamise poole. Hiljem kuulus saksofon džässiorkestrite ja -ansamblite hulka, mida tänapäeval saab osta isegi veebipoest. Lisaks loetletutele võib džässirühma kuuluda ka etnilisi muusikainstrumente.
Läbi džässiajaloo on see muusikaline liikumine pidanud läbi tegema märkimisväärse hulga muutusi, vahel meeldivaid, vahel raskeid ja ootamatuid. Kuid sellegipoolest on nii Venemaal kui ka välismaal mitmeid legendaarseid muusikuid, kes on andnud hindamatu panuse selle muusika ajaloo positiivsesse kulgemisse. Just nemad lõid tõeliselt suurepäraseid jazzorkestreid.
1932. aastal kuulus Vene muusik ja dirigent Aleksander Tsfasman kogusid muusikaline kollektiiv“Moskva poisid”, millest sai hiljem “Aleksander Tsfasmani jazzorkester”. Muusikud esinesid tollal populaarses ja mainekas restoranis "Savoy", tuuritasid mööda riiki ja 4 aastat pärast nende loomist osalesid pealinna "Jazziõhtutel".
Lisaks tööle eduka orkestri juhina andis Aleksander Tsfasman soolokontserte ja nagu teame, oli ta särav pianist.
Orkestriga samal laval esinesid sellised kuulsad muusikud nagu Ivan Kozlovski, Igor Gladkov, Mihhail Frumkin, Sergei Lemešev, Valentin Berlinski, Emil Geigner, Pavel ja Mihhail Mihhailov, Vladimir Buntšikov, Klavdija Šulženko, Nadežda Kazantseva, Aleksandr Rivtšun, Mark Bernes.
Sõjaajal andis Nõukogude vägesid toetav ansambel kontserte mitmel rindel. Ajalooliselt muusikaliselt Tsfasman oli üks esimesi, kes tõi NSV Liitu kiige.
1956. aasta talvel toimus Ametiühingute Maja kolonnisaalis Tsfasmani 50. sünniaastapäeva auks pidulik kontsert, millel orkester astus üles suurimad hitid. Kuulus muusik suri 1971. aasta veebruaris Moskvas. Dirigent jättis märgatava jälje Nõukogude jazzorkestri ajalukku.
1934. aastal ilmus legendaarne jazzorkester. Toona Shanghais viibinud muusikud hakkasid mööda riiki tuuritama ja paar aastat hiljem nimetati maestrot Kaug-Ida jazzikuningaks.
1937. aastal kuulus orkestrisse juba 11 muusikut ning ansambli repertuaar laienes tänu venekeelsete laulude esitamisele džässiseadetes.
Raskused Hiina tolleaegses poliitilises elus ajendasid orkestrit 1947. aastal Nõukogude Liitu kolima. Sõjajärgne aeg tõi muusikutele suurt edu. 1955. aastal salvestas Oleg Lundstrem ja tema orkester plaate, esines raadios ja sai järjest kuulsamaks. Oma pika karjääri jooksul andis orkester üle 10 000 kontserdi NSV Liidus ja praegusel Venemaal. 1989. aastal kutsus Lundström orkestri direktoriks Alexander Bryksini.
2005. aastal suurepärane dirigent Lundström on surnud. Alates 2007. aastast on orkestril uus kunstiline juht Boriss Mihhailovitš Frumkin ja ta on uuendanud kontserdiprogrammid. Nüüd esineb orkester endiselt edukalt pealinnas ja tuuritab Venemaa linnades.
1971. aastal kuulus muusik Anatoli Kroll pani kokku bigbändi, millest sai üks edukamaid NSV Liidus. Orkester tuuritas Euroopas, töötas koos Juri Antonovi, Larisa Dolina, Jevgeni Martõnovi, Leonid Serebrennikoviga. Anatoli Kroll saatis ansambli laiali 1991. aastal ja siirdus Venemaa Föderatsiooni Teatritöötajate Liidu teatrisse. Kroll alustas tööd ka heliloojana ISS Big Bandis (nimetatud Rahvusvahelise Kaubandusliidu järgi). Meeskond on pälvinud arvukalt kiidusõnu kriitikutelt ja suur armastus Vene kuulajad. Muusikud reisisid palju kontsertidega välismaal, näiteks Prantsusmaal ja Šveitsis.
Orkestri juhiks on tänaseni suur dirigent Anatoli Kroll.
Legendaarse trompetisti üks suurimaid jazzorkestreid ilmus 1937. aastal. Bigbänd loodi algselt aastatel 1935-1936, muusikud sõlmisid lepingu salvestusstuudioga Brunswicki rekordid, kuid meeskonna rahaline seis oli siiski raske. 1938. aastal oli moodustatud uus koosseis orkester, ja Glenn Milleri orkester hakkas kiiresti arenema ja populaarsust koguma. Milleri suurenenud nõudmiste tõttu professionaalsuse ja töökuse järele lõi ta oma stiili, mis erines teistest.
4. aprillil 1939 salvestas Miller ja tema orkester Moonlight Serenade. 5. veebruaril 1940 salvestatud Tuxedo Junction müüs esimesel nädalal 115 000 eksemplari, mis asetas orkestri sel aastal riigi edetabelis 7. kohale.
1942. aasta oktoobris seoses poliitiline olukord Glenn Miller liitus sõjaväega. Tema määramine kapteni ametikohale julgustas teda veenma armee võime sõjaväeorkestrit moderniseerima ja lõpuks sõdurite moraali parandama. Milleri eesmärk sai täidetud – orkester oli edukas! 1943. aasta lõpus läksid muusikud ringreisile Inglismaale.
1944. aasta sügisel pidi orkester minema Euroopa turneele. Miller otsustas jõuda Pariisi varem, et esinemiseks paremini valmistuda, kuid juhtus õnnetus – Glenn Miller astus Pariisi suunduvale transpordilennukile ja hukkus lennuõnnetuses. Sellegipoolest eksisteerib suure pillimängija orkester endiselt ja tuuritab edukalt üle maailma.
Ellingtoni orkestri moodustas selle juht 1923. aastal. 4 aastat hiljem seisid muusikud juba laval kuulus klubi Harlemis. Tänu selle klubi sagedastele kontsertide raadiosaadetele sai Ellington ja tema muusikud populaarseks. 1931. aastal läks Duke Ellingtoni orkester oma esimesele turneele. Jazzi standard Aastakümneid esinenud Mood Indigo on saanud ülimenukaks.
Veidi enne svingimuusika ajastu algust näis tema ilmumist ette ennustatud. 1933. aasta kompositsioonid Keerulisest leedist ja tormist ilmast sai " visiitkaardid» orkester.
Sagedased ringreisid Euroopas ja Ameerikas tõid muusikutele tohutut ja väljateenitud edu. Alus esitati muusikat on Ellingtoni kompositsioonid. 1971. aastal külastas legendaarne orkester NSV Liitu, saavutades sealgi triumfi. Pillimehed eesotsas oma alalise juhiga jätkasid uute kontserdikavade ettevalmistamist ja järgmiste populaarsete hittide salvestamist, mängisid filmides, salvestasid filmide heliribasid ja jagasid muusikaauhindu. Kuni oma elu viimaste päevadeni juhtis Duke kontserttegevus. Suure helilooja muusika jäi igaveseks miljonite fännide südamesse üle kogu maailma ja inspireeris paljusid järgnevaid jazzmehi.
Klarnetist koos varases lapsepõlves oli ennastsalgavalt džässile pühendunud ja pole üllatav, et eduka orkestri loomine oli üks tema peamisi püüdlusi. 1934. aasta varasuvel toimus tema Goodman Big Bandi esimene esinemine. Kuu aega hiljem võitis tema kompositsioon Moon Glow Ameerika edetabelites esikoha. Orkestrit kutsuti sageli raadiosse, tänu millele suurendas see oluliselt oma populaarsust ja saavutas riigi jazziedetabelites esikoha enam kui 10 korda. Muusikud saavutasid suure populaarsuse ja plaadifirma RCA Victor kus see 1917. aastal tehti, pakkus neile tulusat lepingut. Raskel perioodil Suur depressioon USA-s ei lõpetanud orkester turneed isegi artistide rasket rahalist olukorda arvestades.
Goodmani loomingule sai saatuslikuks kontsert 21. augustil 1935 Palomari asutuses. Pärast seal esinemist said tema orkestrist ja muusikust endast eelkõige jazzi ja svingi tõelised tähed. 1949. aasta detsembris saatis Benny Goodman oma legendaarse orkestri laiali. Klarnetisti edasine tegevus seisnes peamiselt ringreiside ja salvestuste jaoks kokku pandud ajutiste koosseisude loomises. Kõige sagedamini komplekteeris klarnetist 4-6 muusikust koosnevad kollektiivid, kuid mõnikord esines ka bigbände. Muusika Benny Goodman Seda võib kirjeldada kui keerukat, ainulaadse maitsega ja loomulikult selle instrumentalistide erilise esitlusega.
Swingi üks märkimisväärsemaid tegelasi Count Basie on tuntud ka kui silmapaistva bigbändi juht, mis väärikalt täiendab suurepäraseid jazzorkestreid. Count Basie Orchestra moodustati muusikutest, kes lahkusid Bennie Moteni Kansas City orkestrist 1935. aastal. 1 aastaga kasvas 9-liikmeline ansambel suureks orkestriks. Arvukad raadiojaamad hakkasid neid kutsuma ja Basie ise sai hüüdnime "krahv" (krahv). Peamine erinevus Count Basie Orchestra ja teiste bigbändide vahel oli see, et see põhines solistidel tipptase– see võimaldas sooritada enneolematuid improvisatsioone. Kant Basie Orchestra rütmisektsioon on tunnistatud jazzi parimaks. Joe Johnson oli trummidel, Buddy Rich mängis mõnda aega orkestris ja ta mängis saksofoni. Jazzi juhtfiguurid esinesid koos orkestriga - ja.
1940. aastatel tabasid orkestrit nagu paljud teisedki bigbändid rasked ajad. 2 aastat saatis Basie bändi laiali ja mängis koos sekstetiga. Esimesel võimalusel koguneb orkester uuesti kokku ja läheb pikale ringreisile, mis kindlustab grupile õiguse pidada swingi orkestriks nr 1.
Pärast krahv Basie surma ei lakanud orkester olemast. Bigbänd esines Venemaal 1985. aastal.
1935. aastal lõi džässitromonist ja trompetist Tommy Dorsey oma bigbändi. Rühm esitas nn kommertsialiseerunud jazzi ehk popdžässi. Bändi populaarsus tuli tänu koostööle silmapaistvate arranžeerijate Poll Westoni ja Bill Fainganiga. Orkester tegi koostööd Bunny Berigani, Dave Toughi, Bänd jäi Benny Goodmani meeskonnale oskuste poolest alla, kuid osutus elujõulisemaks. Orkester elas piisavalt üle swingi ja bigbändide kriisi 40ndate lõpus. Orkestris oli palju pingeid: Tommyt süüdistati parimate muusikute salaküttimises. Teadlased väidavad, et Dorsey oli perfektsionist ja tujumees, mis seletab sagedasi muutusi meeskonna koosseisus.
1940. aastal kutsus Tommy Dorsey ambitsioonika vokalisti. Kahe aasta jooksul salvestasid bänd ja Sinatra 80 kompositsiooni, sealhulgas hitid In The Blue of Evening ja This Love of Mine.
Tommy Dorsey oli üks esimesi, kes kohandas boogie-woogie orkestriga, tehes swingi seadeid. Ta on ka üks esimesi valgeid jazzbändi juhte, kes tegi sooloimprovisatsiooni kohustuslikuks. ta julgustas vokaliste kasutama publiku lõbustamiseks scat ja "nonsense laule". Pärast Tommy surma 1956. aastal juhtis bändi tema vend ning seejärel Lee Castle ja Warren Covington.
Silmapaistev trummar Chick Webb moodustas oma esimese bändi Harlemis 1926. aastal. On teada, et 1931. aastal sai bändist kuulsa Savoy klubi alaline elanik. Muusikalise kirjaoskuse puudumine ja 130 cm pikkus ei takistanud Chickil saamast hiilgavaks professionaaliks ja ühe parimad orkestrid maailmas.
Märkimisväärne sündmus leidis aset 1937. aastal, kui Chick Webbi bänd võistles orkestriga. Publik andis meistritiitli peaaegu üksmeelselt vähemkuulsale Chickile. Goodman Orchestra trummari Gene Krupa meenutuste kohaselt laadis Chick publikut.
Loomulikult ei võlgne orkester oma kuulsust ainult silmapaistvale rütmisektsioonile. 1935. aastal sai noorest naisest orkestri solist, kes juhatas bändi pärast Chicki peatset surma.
Igor Butmani Moskva jazzorkester Üks populaarsemaid Vene orkestrid saksofonisti loodud modernsus. 1999. aastal pani ta kokku bigbändi, mis 2012. aastal sai õiguse kanda nime Moskva Jazzorkester.
2003. aastal toimus džässimaailmas kõrgetasemeline sündmus ja Igor Butmani bigbändi jaoks märkimisväärne sündmus. Moskva Jazzorkester andis legendaarse taktikepi all ühise kontserdi Lincoln Centeri jazzorkestriga.
2013. aastal nimetas Ameerika ajakiri Downbeat orkestrit "virtuooside tähtkujuks" ning Umbria Jazz Festivali raportis võrreldi bändi Buddy Richi, Count Basie ja bändi orkestriga.
Samal aastal ilmus Moskva Jazzorkestri album Special Opinion. Salvestusel astusid üles saksofonist Bill Evans, trummar Dave Weckl, kitarristid Mike Stern ja Mitch Stein, trompetist Randy Brecker ja bassist Tom Kennedy.
2017. aastal esines Moskva Jazzorkester koos vokalistiga Peterburis esimesel jazzfoorumil-festil.
Jazz on kahekümnenda sajandi muusikanähtus
Džäss on Ameerika muusikakultuuri oluline osa. Pärineb baasist rahvamuusika, mustanahaliste ameeriklaste muusikast, on jazzist saanud omanäoline professionaalne kunst, mis avaldab märkimisväärset mõju kaasaegse muusika arengule.
Džässmuusikat on nimetatud Ameerika kunstiks, Ameerika panuseks kunstidesse. Jazz pälvis tunnustust ka peamiselt Lääne-Euroopa kontsertmuusika traditsioonidest lähtuvate inimeste seas.
Tänapäeval on džässil poolehoidjaid ja esitajaid kõikjal maailmas ning see on tunginud kõigi maade kultuuri. On aus öelda, et jazz on maailmamuusika ja selles osas esimene.
Džäss (inglise jazz) arenes välja USA lõunaosariikides aastal 19. sajandi vahetus– XX sajand Euroopa ja Aafrika muusikakultuuri sünteesi tulemusena. Aafrika kultuuri kandjad olid Ameerika mustanahalised – Aafrikast võetud orjade järeltulijad. See väljendus rituaalsetes tantsudes, töölauludes, vaimulikes hümnides - spirituaalides, lüürilises bluusis ja ragtime'is, gospellauludes (neegri psalmid), mis tekkisid 18.-20. sajandil mustanahaliste assimilatsiooniprotsessis valge elanikkonna kultuuriga. Ameerika Ühendriigid.
Džässi põhijoonteks on rütmi põhiroll, regulaarne meetriline pulsatsioon ehk “beat”, meloodilised aktsendid, mis tekitavad lainelise liikumise tunde (swing), improvisatsiooniline algus jne. Džässi nimetatakse ka orkestriks, mis koosneb peamiselt orkestritest. puhkpillid, löökpillid ja mürariistad, mis on loodud sellise muusika esitamiseks.
Jazz on eelkõige etenduskunst. See sõna ilmus esmakordselt 1913. aastal ühes San Francisco ajalehes, 1915. aastal sai see osa Chicagos esinenud T. Browni jazzorkestri nimest ja 1917. aastal ilmus see kuulsa New Orleansi orkestri salvestatud grammofoniplaadil. Algne DixieIand Jazz (Jass) bänd.
Sõna "jazz" päritolu on iseenesest üsna ebaselge. Sellest hoolimata pole kahtlust. Et sellel oli üsna vulgaarne tähendus ajal, mil seda hakati seda tüüpi muusikale rakendama – umbes 1915. Peab rõhutama, et algselt andsid selle nime muusikale valged, näidates oma põlgust selle vastu.
Alguses võis sõna "džäss" kuulda ainult kombinatsioonis "džässbänd", mis tähendas väikest ansamblit, mis koosnes trompetist, klarnetist, tromboonist ja rütmisektsioonist (võis olla bandžo või kitarr, tuuba või kontrabass) , interpreteerides spirituaalide ja ragtime’i meloodiaid, bluusi ja populaarseid lugusid. Etendus oli kollektiivne polüfooniline improvisatsioon. Hiljem säilis kollektiivne improvisatsioon vaid ava- ja lõpuepisoodides ning ülejäänutes oli ühel häälel solist, mida toetasid rütmisektsioon ja puhkpillide lihtne akordheli.
18. sajandi Euroopas, mil improvisatsioon oli muusikalise esituse tavaline tunnusjoon, improviseeris vaid üks muusik (või laulja). Džässis võib teatud kokkuleppel improviseerida isegi kaheksa muusikut korraga. Täpselt nii juhtus jazzi kõige varasemas stiilis – nn dixielandi ansamblites.
Bluus on kõigist Aafrika-Ameerika jazzi kõnepruugidest kõige olulisem ja mõjukaim. Jazzis kasutatav bluus ei pruugi peegeldada kurbust ega kurbust. See vorm on Aafrika ja Euroopa traditsioonide elementide kombinatsioon. Bluusi lauldakse meloodilise spontaansuse ja kõrge emotsiooniga. 20ndate alguses ja võib-olla varem sai bluusist mitte ainult vokaal, vaid ka instrumentaalžanr.
Autentne ragtime ilmus 1890. aastate lõpus. See sai kohe populaarseks ja sellele tehti kõikvõimalikke lihtsustusi. Ragtime’i tuumaks oli muusika, mida mängiti pillidel, mille klaviatuur sarnanes klaveri klaviatuuriga. Pole kahtlust, et cakewalk-tants (algselt põhines elegantsel, stiliseeritud paroodial valgete lõunamaalaste armsatest maneeridest) eelnes ragtimeele, nii et seal pidi olema cakewalk-muusika.
Jazzis on nn New Orleansi ja Chicago stiilid. New Orleansi põliselanikud lõid kõige kuulsamaid ansambleid ja džässi teoseid. Varajase džässi esitasid tavaliselt väikesed 5–8 instrumendist koosnevad orkestrid ja seda iseloomustas spetsiifiline instrumentaalstiil. Tunded tungivad džässi, sellest ka suurem emotsionaalne tõus ja sügavus. Lõppfaasis kolis jazzi arengu keskus Chicagosse. Selle silmapaistvamad esindajad olid trompetistid Joe King Oliver ja Louis Armstrong, klarnetistid J. Dodds ja J. Nui, pianist ja helilooja Jelly Roll Morton, kitarrist J. St. Cyr ja trummar Warren Baby Dodds.
Ühe esimese džässikollektiivi - Original Dixieland Jazz-Band - näidendid salvestati 1917. aastal grammofoniplaatidele ja 1923. aastal alustati džässnäidendite süstemaatilise salvestamisega.
USA avalikkuse lai ring tutvus jazziga kohe pärast Esimese maailmasõja lõppu. Tema tehnika võeti kasutusele suur hulk esinejaid ning jättis jälje kogu meelelahutusmuusikasse USA-s ja Lääne-Euroopas.
1920. aastatest kuni 1930. aastate keskpaigani oli aga tavaline kasutada sõna "džäss" valimatult peaaegu kõigi muusikaliikide puhul, mis olid džässist rütmiliselt, meloodiliselt ja tonaalselt mõjutatud.
Symphojazz (ing. simphojazz) on džässi stiilivariant kombineerituna kergežanrilise sümfoonilise muusikaga. Seda terminit kasutas esmakordselt 1920. aastatel kuulus Ameerika dirigent Paul Whiteman. Enamasti oli see tantsumuusika "salongi" hõnguga. Seesama Whiteman algatas aga George Gershwini kuulsa “Rhapsody in Blue” loomise ja esmaesitja, kus džässi ja sümfoonilise muusika suland osutus ülimalt orgaaniliseks. Sarnast sünteesi üritati taasluua uues kvaliteedis ja hilisemal ajal.
1930. aastate alguseks asendus New Orleansi ja Chicago džäss “swingi” stiiliga, mida kehastasid “bigbändid”, kuhu kuulusid 3-4 saksofoni, 3 trompetit, 3 trombooni ja rütmisektsioon. Mõiste "kiik" pärines Louis Armstrongilt ja seda kasutati stiili määratlemiseks, milles tema mõju oli tugevalt tunda. Kompositsiooni suurenemine tingis vajaduse minna üle eelnevalt loodud arranžeeringutele, mis on salvestatud nootidele või otse kõrva järgi õpitud autori otseste juhiste järgi. Kõige olulisema panuse “swingi” andsid F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Igaüks neist ühendas orkestrijuhi, arranžeerija, helilooja ja instrumentalisti andeid. Nende järel ilmusid B. Goodmani, G. Milleri jt orkestrid, mis laenasid mustanahaliste muusikute tehnilisi saavutusi.
1930. aastate lõpuks oli “kiik” end ammendanud, muutudes vormiliste ja tehniliste võtete kogumiks. Paljud silmapaistvad “swingi” meistrid on hakanud arendama kammer- ja kontsertjazzi žanre. Väikestes koosseisudes esinedes loovad nad näidendisarja, mis on võrdselt suunatud nii tantsupublikule kui ka suhteliselt kitsale asjatundjate ringile. Ellington salvestas koos oma orkestriga süidi “Reminiscence in Tempo”, mis viis jazzi kolmeminutilisest tantsunumbrist kaugemale.
Otsustav pöördepunkt saabus 40ndate alguses, kui grupp muusikuid juhtis džässi uut suunda, nimetades seda onomatopoeetiliseks sõnaks "bebop". Ta pani aluse kaasaegsele jazzile kaasaegne jazz) – seda terminit kasutatakse tavaliselt swingi domineerimise järel tekkinud jazzi stiilide ja suundade tähistamiseks. Bebop tähistas viimast vaheaega jazzi ja meelelahutusmuusika vahel. IN kunstiliselt ta avas tee džässi kui kaasaegse muusikakunsti ühe haru iseseisvaks arenguks.
1940. aastatel oli populaarseim orkester Glenn Milleri orkester. Tõelise loovuse au džässis nende aastate jooksul kuulub aga Duke Ellingtonile, kes ühe kriitiku sõnul valmistas meistriteoseid näiliselt iga nädal.
40ndate lõpus kujunes välja “lahe” jazzi suund, mida iseloomustab mõõdukas kõlalisus, värvide läbipaistvus ja teravate dünaamiliste kontrastide puudumine. Selle suundumuse tekkimist seostatakse trompetist M. Davise tegevusega. Seejärel harrastasid “lahedat” jazzi peamiselt USA läänerannikul tegutsevad kollektiivid.
40ndate ja 50ndate džässis muutus harmooniline keel üha kromaatilisemaks, isegi "neo-debussilikuks" ja muusikud esitasid keerukaid populaarseid meloodiaid. Samal ajal väljendavad nad jätkuvalt bluusi traditsioonilist olemust. Ja muusika säilitas ja laiendas oma rütmilise baasi elujõudu.
Kõige rohkem tähtsaid sündmusi Jazzi ajalugu keskendub heliloojatele, kes sünteesivad muusikat ja kujundavad selle üldisteks vormideks, ning seejärel üksikute muusikute, leidlike solistide ümber, kes ajakohastavad džässisõnavara. Mõnikord on need etapid omavahel asendatavad, alates Mortoni sünteesist kuni Armstrongi uuendusteni, Ellingtoni sünteesist kuni Parkeri uuendusteni.
Alates 20. sajandi teisest poolest on džässmuusika väga erinevate kunstikontseptsioonide ja -stiilide hulk kasvanud. Märkimisväärne panus tehnoloogia täiustamisse jazzi kompositsioon aitas kaasa Modern Jazz Quartet ansambel, mis sünteesis 17. - 18. sajandi “bebop”, “cool jazz” ja Euroopa polüfoonia põhimõtted. See suundumus tõi kaasa laiendatud näidendite loomise segatud kompositsioonid orkestrid, sealhulgas akadeemilised orkestrantid ja jazzimprovisaatorid. See süvendas lõhet džässi ja meelelahutusmuusika valdkonna vahel veelgi ning lõpuks võõrandas selle laiad ringid avalik.
Tantsunoored hakkasid sobivat aseainet otsides pöörduma igapäevase musta muusika žanri “rhythm-and-blues” poole, mis ühendab bluusistiilis ekspressiivse vokaaliesituse energilise trummi saatega ning vihjeid elektrikitarrist või saksofonist. Sellisel kujul oli muusika 50ndate ja 60ndate rokenrolli eelkäija, millel oli suur mõju populaarsete laulude koostamisel ja esitusel. Omakorda "boogie-woogie", mis oli USA-s 30ndate lõpus väga populaarne (tegelikult on see palju vanem), on klaveril mängitav bluusi stiil.
50ndate lõpus lisandus rhythm and bluesile veel üks populaarne žanr – soul, mis on ilmalik versioon ühest neegri vaimuliku muusika harust.
Teine jazzi suundumus 60ndate lõpus ja 70ndate alguses oli tingitud Aasia ja Aafrika kasvavast huvist folkloori ja professionaalse muusikakunsti vastu. Ilmub hulk erinevate autorite näidendeid, mis põhinevad Ghana, Nigeeria, Sudaani, Egiptuse ja Araabia poolsaare maade rahvaviiside ja tantsude materjalil.
60ndate lõpus arenes USA-s välja džässmuusika žanr, mis kasutas traditsioonilist rokki, mustanahalise muusiku Miles Davise ja tema õpilaste mõjul, kes püüdsid muuta oma muusikat selgemaks ja kättesaadavamaks. "Intelligentse" roki buum ja stiili uudsus muutsid selle 1970. aastate keskel ülipopulaarseks. Hiljem jagunes jazz-rock mitmeks spetsiifilisemaks vormiks, osa selle poolehoidjaid pöördus tagasi traditsioonilise jazzi juurde, osa jõudis otse popmuusika juurde ning vaid vähesed jätkasid džässi ja roki sügavama läbipõimumise võimaluste otsimist. Kaasaegsed vormid Jazz-rock on rohkem tuntud kui fusion.
Jazzi areng oli aastakümneid valdavalt spontaanne ja suuresti määratud asjaolude kokkulangemisel. Jäädes eelkõige afroameerika kultuuri fenomeniks, omandab džässi muusikalise keele süsteem ja selle esituspõhimõtted tasapisi rahvusvahelist iseloomu. Jazz suudab hõlpsasti omastada mis tahes muusikakultuuri kunstilisi elemente, säilitades samal ajal selle originaalsuse ja terviklikkuse.
Jazzi esilekerkimine Euroopas 1910. aastate lõpus äratas kohe juhtivate heliloojate tähelepanu. Teatud struktuurielemente, intonatsiooni ja rütmilisi pöördeid ja võtteid kasutasid oma teostes C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Weil jt.
Samas oli jazzi mõju nende heliloojate loomingule piiratud ja lühiajaline. USA-s džässi sulandumine muusikaga Euroopa traditsioon sünnitas J. Gershwini looming, kes läks muusikaajalukku kui sümfoonilise jazzi silmapaistvaim esindaja.
Seega saab džässi ajalugu jutustada rütmilõikude arengu ja džässmuusikute suhte põhjal trompetipartiiga.
Euroopa džässansamblid hakkasid tekkima 1920. aastate alguses, kuid kuni II maailmasõja lõpuni sundis massilise publiku toetuse puudumine neid esitama peamiselt pop- ja tantsurepertuaari. Pärast 1945. aastat, järgmise 15-20 aasta jooksul, moodustati enamikus Euroopa pealinnades ja suurlinnades instrumentalistide kaader, kes valdasid peaaegu kõigi jazzi vormide esitamise tehnikat: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnicki.
Jazz tegutseb keskkonnas, kus ta konkureerib teiste vormidega populaarne muusika. Samas on see nii populaarne kunst, mis on pälvinud kõrgeima ja laialdaselt tunnustatud tunnustuse ja austuse ning pälvinud nii kriitikute kui ka teadlaste tähelepanu. Pealegi tunduvad muutused teist tüüpi levimuusikas mõnikord moe kapriisina. Jazz omalt poolt areneb ja areneb. Selle esitajad võtsid palju minevikumuusikast ja ehitasid oma muusika sellele üles. Ja nagu ütles S. Dance, "parimad muusikud olid alati oma publikust ees" .
Kasutatud kirjanduse loetelu
Jazz / muusika entsüklopeedia. T. 2. lk 211-216.
Mihhailov J.K. Mõtisklusi Ameerika muusikast // USA. Majandus, poliitika, ideoloogia. 1978. nr 12. lk 28-39.
Pereverzev L. Neegrirahva töölaulud // Sov. muusika. 1963. nr 9. lk 125-128.
Troitskaja G. Laulja jazzis. Välismaa lavareisidele // Teater. 1961. nr 12. lk 184-185.
Williams M. A Brief History of Jazz // USA. Majandus, poliitika, ideoloogia. 1974. nr 10. lk 84-92. nr 11. lk 107-114.
Erinevalt kammeransamblitest moodustavad osa selle muusikutest orkestris rühmitusi, mis mängivad koos.
- 1 Ajalooline eskiis
- 2 Sümfooniaorkester
- 3 Puhkpilliorkester
- 4 Keelpilliorkester
- 5 Rahvapillide orkester
- 6 Varieteeorkester
- 7 Jazzorkester
- 8 Sõjaväeorkester
- 9 Sõjaväemuusika ajalugu
- 10 Kooli orkester
- 11 Märkused
Ajalooline sketš
Idee instrumentaalesinejate rühma samaaegsest muusikast pärineb iidsetest aegadest: tagasi Vana-Egiptus väikesed muusikute rühmad mängisid koos erinevatel pühadel ja matustel. Varaseks orkestratsiooni näiteks on Monteverdi Orpheuse partituur, mis on kirjutatud neljakümnele instrumendile: just nii palju muusikuid teenis Mantova hertsogi õukonnas. XVII ajal sajanditel koosnesid ansamblid reeglina seotud pillidest ja ainult erandjuhtudel kasutati erinevate instrumentide kombineerimist. 18. sajandi alguseks oli välja kujunenud orkester, mis põhineb keelpillid: esimene ja teine viiul, vioola, tšello ja kontrabass. Selline keelpillide koosseis võimaldas kasutada täishäälset neljahäälset harmooniat koos bassi oktavi kahekordistamisega. Orkestri juht esitas üheaegselt üldbassi partiid klavessiinil (ilmalikus muusikamängus) või orelil (kirikumuusikas). Hiljem kuulusid orkestrisse oboed, flöödid ja fagottid ning sageli mängisid flööti ja oboed ühed ja samad esinejad ning need pillid ei saanud korraga kõlada. 18. sajandi teisel poolel liitusid orkestriga klarnetid, trompetid ja löökpillid (trummid või timpanid).
Sõna "orkester" ("orkester") tuleneb Vana-Kreeka teatri lava ees oleva ümmarguse platvormi nimest, kus asus Vana-Kreeka koor, mis tahes tragöödia või komöödia osaline. Renessansiajal ja edaspidi 17. sajandil muudeti orkester orkestriaukuks ja andis vastavalt sellele oma nime selles asuvale muusikute rühmale.
sümfooniaorkester
Sümfooniaorkester ja koorPõhiartikkel: sümfooniaorkesterSümfooniline orkester on orkester, mis koosneb mitmest erinevast pillirühmast – keelpillide, puhkpillide ja löökpillide perekonnast. Sellise ühendamise põhimõte kujunes Euroopas välja 18. sajandil. Esialgu kuulusid sümfooniaorkestrisse poogna-, puu- ja vaskpillide rühmad, millele lisandusid mõned löökpillid. Seejärel laienes ja mitmekesistus kõigi nende rühmade koosseis. Praegu on paljude sümfooniaorkestrite sortide seas tavaks teha vahet väikesel ja suurel sümfooniaorkestril. Väike sümfooniaorkester on valdavalt klassikalise kompositsiooniga orkester (mängib 18. XIX algus sajand ehk kaasaegne stilisatsioon). see koosneb 2 flöödist (harva väike flööt), 2 oboest, 2 klarnetist, 2 fagottist, 2 (harvem 4) metsasarvest, mõnikord 2 trompetist ja timpanist, keelpillirühmast, mis koosneb kuni 20 pillist (5 esimest ja 4 teist viiulit). , 4 vioolat, 3 tšellot, 2 kontrabassi). Big Symphony Orchestra (BSO) sisaldab vaskpuhkpillirühma tromboone ja tuubasid ning võib olla mis tahes koosseisuga. Puitpuhkpillide (flöödid, oboed, klarnetid ja fagotid) arv võib ulatuda kuni 5 instrumendini igast perekonnast (mõnikord on klarneteid rohkem) ja hõlmates nende sorte (väikesed ja altflöödid, oboe d'amour ja inglissarv, väike, alt ja bassklarnetid, kontrafagott). Vase rühm võib sisaldada kuni 8 metsasarve (sh Wagneri (sarvesarve) tuubad), 5 trompetit (sh snare, alt, bass), 3-5 trombooni (tenor ja bass) ja tuuba. Mõnikord kasutatakse saksofone (kõik 4 tüüpi, vt jazzorkester). Keelpillirühm ulatub 60 või enama pillini. Võimalik on tohutult erinevaid löökpille (löökpillide rühma aluseks on timpanid, tropp- ja bassitrummid, taldrikud, kolmnurk, tom-tom ja kellad). Sageli kasutatakse harfi, klaverit, klavessiini ja orelit.
Puhkpilliorkester
Peamine artikkel: PuhkpilliorkesterPuhkpilliorkester on orkester, mis koosneb eranditult puhkpillidest ja löökpillidest. Puhkpilliorkestri aluse moodustavad puhkpillid, puhkpilliorkestris on puhkpillide hulgas juhtiv roll flüügelhorni rühma laia kuuliga vaskpillidel - sopran-flügelhornid, kornetid, althornid, tenorhornid, baritoni eufooniumid. , bassi ja kontrabassi tuubid, (märkus sisse sümfooniaorkester kasutatakse ainult ühte kontrabassi tuuba). Nende põhjal asetsevad kitsarauliste vaskpillide osad trompetid, sarved ja tromboonid. Puhkpillid on kasutusel ka puhkpilliorkestrites: flöödid, klarnetid, saksofonid ning suuremates koosseisudes - oboed ja fagottid. Suurtes puhkpilliorkestrites dubleeritakse korduvalt puidust pille (nagu keelpillid sümfooniaorkestris), kasutatakse sorte (eriti väikesed flöödid ja klarnetid, inglise oboe, vioola ja bassklarnet, mõnikord kontrabassklarnet ja kontrafagott, altflööt ja amour oboe). kasutatakse üsna harva). Puidust rühm jaguneb sarnaselt vaskpuhkpillide kahe alarühmaga kahte alarühma: klarnet-saksofon (heleda kõlaga ühe pilliroo pillid - neid on veidi rohkem) ja flöötide, oboede ja fagotide rühma (nõrgemad). kõlab rohkem kui klarnetid, topeltpillid ja vilepillid). Sarvede, trompetite ja tromboonide rühm jaguneb sageli ansambliteks (väikesed trompetid, harva alt ja bass) ja tromboonid (bass). Sellistel orkestritel on suur löökpillide rühm, mille aluseks on samad timpanid ja “janitsarite rühm”: väikesed, silindrilised ja suured trummid, taldrikud, kolmnurk, aga ka tamburiin, kastanjetid ja tom-tomid. Võimalikud klahvpillid on klaver, klavessiin, süntesaator (või orel) ja harfid. Suur puhkpilliorkester suudab mängida mitte ainult marsse ja valsse, vaid ka avamänge, kontserte, ooperiaariaid ja isegi sümfooniaid. Hiiglaslikud kombineeritud puhkpilliorkestrid paraadidel põhinevad tegelikult kõigi pillide kahekordistamisel ja nende koosseis on väga kehv. Need on lihtsalt mitu korda suurendatud väikesed puhkpilliorkestrid ilma obodeta, fagotiteta ja väikese hulga saksofonidega. Puhkpilliorkester eristub võimsa, ereda kõla poolest ja seetõttu kasutatakse seda sageli mitte suletud ruumides, vaid vabas õhus (näiteks rongkäigu saatel). Puhkpilliorkestrile on omane esitada sõjaväemuusikat, aga ka Euroopa päritolu populaarseid tantse (nn aiamuusika) - valsse, polkasid, mazurkasid. viimasel ajal aiamuusika puhkpilliorkestrid muudavad oma koosseisu, ühinedes teiste žanrite orkestritega. Niisiis kasutatakse kreooli tantsude - tango, fokstroti, blues jive, rumba, salsa - esitamisel jazzi elemente: jazzi trummirühma asemel džässitrummikomplekt (1 esineja) ja hulk afrokreooli instrumente (vt jazz orkester). Sellistel juhtudel kasutatakse üha enam klahvpille (klaver, orel) ja harfi.
Keelpilliorkester
Keelpilliorkester on sisuliselt sümfooniaorkestri poognapillide rühm. Keelpilliorkestris on kaks viiulirühma (esimene viiul ja teine viiul), samuti vioolad, tšellod ja kontrabassid. Seda tüüpi orkestrit tuntakse juba 16.–17.
Rahvapillide orkester
Erinevates riikides on laialt levinud rahvapillidest koosnevad orkestrid, mis esitavad nii teistele ansamblitele kirjutatud teoste transkriptsioone kui ka originaalloomingut. Näitena võib nimetada vene rahvapillide orkestrit, kuhu kuuluvad domra ja balalaika perekonna pillid, aga ka gusli, akordion, žaleika, kõristid, viled ja muud pillid. Sellise orkestri loomise idee pakkus 19. sajandi lõpus välja balalaikamängija Vassili Andrejev. Mitmel juhul sisaldab selline orkester lisaks pille, mis tegelikult ei ole rahvapillid: flöödid, oboed, erinevad kellad ja paljud löökpillid.
Varietee orkester
Poporkester on muusikute rühmitus, kes esitab pop- ja jazz muusika. Poporkester koosneb keelpillidest, puhkpillidest (sh saksofonidest, mis sümfooniaorkestrite puhkpillirühmades tavaliselt esindatud pole), klahvpillidest, löökpillidest ja elektrilistest muusikariistadest.
Variety Symphony Orchestra - suur instrumentaalkoosseis, mis suudab esituspõhimõtteid ühendada erinevat tüüpi muusikaline kunst. Varieteepartii esindavad sellistes kompositsioonides rütmirühm (trummiseade, löökpillid, klaver, süntesaator, kitarr, basskitarr) ja täisbänd (trompetite, tromboonide ja saksofonide rühmad); sümfooniline - suur rühm keelpille, rühm puupuhkpille, timpaneid, harfi ja teisi.
Popsümfooniaorkestri eelkäija oli sümfooniline jazz, mis tekkis USA-s 20ndatel. ning lõi populaarse-meelelahutusliku ja tantsu-jazzmuusika kontserdistiili. Kooskõlas sümfoonilise jazziga esinesid L. Teplitski kodumaised orkestrid (Concert Jazz Band, 1927) ja Riiklik Jazzorkester V. Knuševitski juhatusel (1937). Mõiste “Varietee sümfooniaorkester” ilmus 1954. aastal. Sellest sai 1945. aastal loodud Üleliidulise Raadio ja Televisiooni estraadiorkester Y. Silantjevi juhatusel. 1983. aastal, pärast Silantjevi surma, hakati seda juhtima. autor A. Petuhhov, seejärel M. Kazhlaev. Varietee- ja sümfooniaorkestrite hulka kuulusid ka Moskva Ermitaaži Teatri, Moskva ja Leningradi Varieteeorkester, Blue Screen Orchestra (juh B. Karamõšev), Leningradi Kontsertorkester (juh A. Badchen), Riiklik Varieteeorkester. Läti NSV Ukraina riikliku popsümfooniaorkestri Raymond Paulsi juhatusel, Presidendi orkester Ukraina jne.
Kõige sagedamini kasutatakse pop-sümfooniaorkestreid laulugala esinemiste, televõistluste ajal, harvem instrumentaalmuusika esitamisel. Stuudiotöö (muusika salvestamine raadiole ja kinole, helikandjatel, fonogrammide loomine) domineerib kontserttöö ees. Popsümfooniaorkestrid on muutunud omamoodi vene-, kerge- ja jazzmuusika laboriks.
Jazzorkester
Džässorkester on kaasaegse muusika üks huvitavamaid ja ainulaadsemaid nähtusi. Tekkinud hiljem kui kõik teised orkestrid, hakkas see mõjutama teisi muusikavorme – kammer-, sümfoonilist ja puhkpilliorkestrite muusikat. Jazz kasutab paljusid sümfooniaorkestri instrumente, kuid selle kvaliteet erineb kardinaalselt kõigist teistest orkestrimuusika vormidest.
Peamine omadus, mis eristab džässi Euroopa muusikast, on rütmi suurem roll (palju suurem kui sõjaväemarsil või valsis). Seoses sellega on igal jazzorkestril spetsiaalne instrumentide rühm - rütmisektsioon. Džässorkestril on veel üks omadus - džässiimprovisatsiooni domineeriv roll toob kaasa selle koosseisus märgatava varieeruvuse. Jazzorkestreid on aga mitut tüüpi (umbes 7-8): kammerkombo (kuigi see on ansambli ala, tuleb see ära märkida, kuna see on rütmisektsiooni olemus), Dixielandi kammeransambel, väike jazzorkester - väike bigbänd , suur jazzorkester ilma keelpillideta - bigbänd, suur keelpillidega džässorkester (mitte sümfooniline tüüp) - laiendatud bigbänd, sümfooniline jazzorkester.
Igat tüüpi džässorkestrite rütmisektsiooni kuuluvad tavaliselt trummid, kitkutud keelpillid ja klahvpillid. See on džässitrummikomplekt (1 mängija), mis koosneb mitmest rütmitaldrikust, mitmest aktsenttaldrikust, mitmest tom-tomist (kas Hiina või Aafrika), pedaalitaldrikutest, trummitrummist ja spetsiaalsest Aafrika päritolu bassitrummitüübist - " Etioopia (Keenia) lööktrumm "(selle heli on palju pehmem kui Türgi bassitrummil). Paljudes lõunamaise jazzi ja Ladina-Ameerika muusika stiilides (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha jne) kasutatakse lisatrumme: kongo-bongo trummide komplekt, marakas (chocalos, cabasas), kellad, puidust kastid, Senegali kellad (agogo), klave jne. Muud rütmisektsiooni instrumendid, mis hoiavad juba meloodilis-harmoonilist pulssi: klaver, kitarr või bandžo ( eriline liik Põhja-Aafrika kitarr), akustiline basskitarr või kontrabass (mängitakse ainult kitkumise teel). suurtes orkestrites on mõnikord mitu kitarri, kitarr koos bandžoga, mõlemad bassitüübid. Harva kasutatav tuuba on rütmisektsiooni puhkpilli bassipill. suured orkestrid (kõik kolme tüüpi bigbändid ja sümfooniline džäss) kasutavad sageli vibrafoni, marimbat, fleksatooni, ukulelet, bluusikitarri (mõlemad on koos bassiga veidi elektrifitseeritud), kuid need pillid ei kuulu enam rütmisektsiooni .
Jazzorkestri teised rühmad sõltuvad selle tüübist. kombo on tavaliselt 1-2 solisti (saksofon, trompet või poogen solist: viiul või vioola). Näited:ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixielandis on 1-2 trompetit, 1 tromboon, klarnet- või sopransaksofon, vahel alt- või tenorsaksofon, 1-2 viiulit. Dixielandi rütmisektsioonis kasutatakse bandžot sagedamini kui kitarri. Näited: Armstrongi ansambel (USA), Tsfasmani ansambel (NSVL).
Väikeses bigbändis võib olla 3 trompetit, 1-2 trombooni, 3-4 saksofoni (sopran = tenor, alt, bariton, kõik mängivad ka klarnetit), 3-4 viiulit, mõnikord ka tšello. Näited: Ellingtoni esimene orkester 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakkia).
Suures bigbändis on tavaliselt 4 trompetit (1-2 mängib kõrgeid sopranipartii väikeste tasemel spetsiaalsete huulikutega), 3-4 trombooni (4 trombooni tenor-kontrabass või tenorbass, mõnikord 3), 5 saksofoni. (2 alt, 2 tenorit = sopran, bariton).
Laiendatud bigbändis võib olla kuni 5 trompetit (üksikute trompetidega), kuni 5 trombooni, lisasaksofoni ja -klarnetit (5-7 üldsaksofoni ja klarnetit), poognaid (mitte rohkem kui 4-6 viiulit, 2 vioolat, 3). tšellod), mõnikord metsasarv, flööt, väike flööt (ainult NSV Liidus). Samasuguseid džässikatseid viisid USA-s läbi Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, krahv Basie, Kuubal - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, NSV Liidus - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.
Sümfoonilise džässorkestri koosseisu kuulub suur keelpillirühm (40-60 esinejat), võimalikud on poognakontrabassid (bigbändis võivad olla ainult poognatšellod, kontrabass on rütmisektsiooni liige). Peamine on aga džässile haruldaste flöötide kasutamine (kõikides väikestest bassini), oboed (kõik 3-4 tüüpi), metsasarved ja fagoti (ja kontrafagoti) kasutamine, mis pole džässile sugugi omased. Klarnetteid täiendavad bass, vioola ja väike klarnet. Selline orkester võib esitada spetsiaalselt talle kirjutatud sümfooniaid ja kontserte ning osaleda ooperites (Gershwin). Selle eripäraks on väljendunud rütmiline pulss, mida tavalises sümfooniaorkestris ei kohta. Sümfoonilisest jazzorkestrist peaks eristama selle täielik esteetiline vastand - poporkester, mis ei põhine mitte jazzil, vaid biitmuusikal.
Jazzorkestrite eriliigid on puhkpilliorkester (džässirütmi sektsiooniga puhkpilliorkester, sealhulgas kitarrirühm ja flüügelhornide vähendatud osatähtsus), kirikujazzbänd ( eksisteerib praegu ainult riikides Ladina-Ameerika , sisaldab orelit, koori, kirikukellasid, kogu rütmisektsiooni, kelladeta trumme ja agogosid, saksofone, klarneteid, trompeteid, tromboone, poognaid), džäss-rokkansamblit (Miles Davise grupp, nõukogude ajast - “Arsenal ” jne.).
Sõjaväebänd
Peamine artikkel: SõjaväebändSõjaväebänd- spetsiaalne täistööajaga sõjaväeüksus, mis on loodud sõjaväemuusika esitamiseks, see tähendab muusikateosed vägede väljaõppe ajal, militaarrituaalidel, tseremooniatel, aga ka kontserttegevuseks.
Tšehhi armee keskbänd
On homogeenseid sõjaväebände, mis koosnevad vask- ja löökpillidest, ning segabände, kuhu kuulub ka puupuhkpillide rühm. Sõjaväeorkestri juhtimist teostab sõjaväeline dirigent. Muusikariistade (puhk- ja löökpillide) kasutamine sõjas oli teada juba iidsetele rahvastele. Pillide kasutamisest Vene vägedes viitavad juba 14. sajandi kroonikad: “ja sõjaväepasunate palju hääli hakkas puhuma ja juudi harfid teputasid (helisid) ja sõdalased möirgasid hundita.
Leningradi mereväebaasi Admiraliteedi bänd
Mõnel printsil oli 140 trompetit ja tamburiin kolmekümne lipu või rügemendiga. Vanade Vene sõjaväeinstrumentide hulka kuuluvad timpanid, mida kasutati tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal Reitari ratsaväerügementides, ja nakryd, mida praegu tuntakse parmupillidena. Iidsetel aegadel olid tamburiinid väikesed pealt nahaga kaetud vasest kausid, mida löödi pulkadega. Need seoti ratsaniku ette sadula juures. Mõnikord saavutasid tamburiinid erakordsed suurused; Neid kandis mitu hobust ja kaheksa inimest lõi neid. Neid samu tamburiine tundsid meie esivanemad timpanina.
XIV sajandil. Häirekellad ehk trummid on juba tuntud. Vanasti kasutati ka surnat ehk antimoni.
Läänes pärineb enam-vähem organiseeritud sõjaväeorkestrite loomine 17. sajandist. Louis XIV ajal koosnes orkester torudest, obodest, fagotitest, trompetidest, timpanidest ja trummidest. Kõik need instrumendid olid jagatud kolme rühma, harva kombineeritud
18. sajandil toodi klarnet sõjaväeorkestrisse ja sõjaväemuusika omandas meloodilise tähenduse. Kuni 19. sajandi alguseni kuulusid sõjaväeorkestritesse nii Prantsusmaal kui ka Saksamaal lisaks eelnimetatud pillidele metsasarved, maod, tromboonid ja Türgi muusika st bassitrumm, taldrikud, kolmnurk. Vaskpuhkpillide kolbide leiutamine (1816) avaldas suurt mõju sõjaväeorkestri arengule: ilmusid trompetid, kornetid, bugelhornid, kolbidega ofikleiidid, tuubid, saksofonid. Märkimist väärib ka orkester, mis koosneb ainult vaskpillidest (fanfaar). Sellist orkestrit kasutatakse ratsaväerügementides. Uus sõjaväeorkestrite organisatsioon kolis läänest Venemaale.
Esiplaanil on näha Tšehhoslovakkia korpuse bänd, 1918. a.
Sõjaväemuusika ajalugu
Sõjaväeorkester Pereslavl-Zalessky paraadil
Peeter I hoolis sõjaväemuusika täiustamisest; saadeti Saksamaalt välja teadlikud inimesed koolitada sõdureid, kes mängisid kella 11-12 Admiraliteedi tornis. Anna Ioannovna valitsusajal ja hiljem ooperiõue esinemistel tugevnes orkester parimad muusikud vahirügementidest.
Sõjamuusika alla peaksid kuuluma ka rügemendi lauluraamatute koorid.
Selle artikli kirjutamisel materjali alates Entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron (1890-1907)
Kooli orkester
Kooliõpilastest koosnev muusikute rühm, mida juhib reeglina algõpetaja muusikaharidus. Muusikute jaoks on see sageli nende tulevase muusikukarjääri alguspunkt.
Märkmed
- Kendall
- ESTEE ORKESTER
Glenn Milleri orkester, James Last orkester, Koveli orkester, Kurmangazy orkester, Paul Moriah orkester, Silantievi orkester, Smigi orkester, Wikipedia orkester, Eddie Rosneri orkester, Yani kontserdiorkester