Eelmine foto Järgmine foto
Riiklik Ermitaaž on Venemaa uhkus, riigi suurim kultuuri- ja ajaloomuuseum, mis asub 6. ajaloolised hooned, mille peamiseks jääb majesteetlik Talvepalee. Tänapäeval on Ermitaažis ligi 3 miljonit eksponaati: maali-, graafika-, skulptuuri-, tarbekunsti- ja numismaatikakogu ning arheoloogiamälestised.
Ja Ermitaaž sai alguse 1764. aastal Katariina Suure erakollektsioonina, kes ostis 220 maalist koosneva kollektsiooni ja paigutas need palee kaugematesse korteritesse, mida nimetatakse "Ermitaaziks", mis prantsuse keelest tõlkes tähendab "üksinduse koht". Muuseum avati külastajatele 1852. aastal ja juba siis oli sinna kogunenud kõige rikkalikumad kunstiteoste kollektsioonid. Täna saavad Ermitaaži külalised imetleda selliseid meistriteoseid nagu "Madonna ja laps" (" Madonna Benoit") Leonardo da Vinci, Titiani "Püha Sebastian", " Püha perekond Rembrandti "Rafael", "Kadunud poja tagasitulek", El Greco "Apostlid Peetrus ja Paulus". Ermitaaži külastus on muidugi kohustuslik punkt Peterburi külastusel.
Ermitaaži peaansambel
Lahtiolekuajad: teisipäeval, neljapäeval, laupäeval, pühapäeval - 10:30-18:00, kolmapäeval, reedel - 10:30-21:00, puhkepäev - esmaspäev.
Kuidas kohale jõuda: metrooga jaama. “Admiralteiskaja”, “Nevski prospekt”, “Gostinõi Dvor”.
Pileti hind täiskasvanutele peakompleksi ja kõikidesse teistesse filiaalidesse on 700 RUB, ühte esindusse - 300 RUB. Vene Föderatsiooni lastele, üliõpilastele ja pensionäridele on sissepääs tasuta. 7. detsembril ja iga kuu esimesel neljapäeval on sissepääs kõigile tasuta. Hinnad lehel on oktoobri 2018 seisuga.
Peterburis Neeva jõe lähedal asuv Riiklik Ermitaaži muuseum on liialdamata tuntud kogu maailmas. See on muuseum, mis on rikas tohutu hulga eksponaatide poolest, mis aitavad uurida maailma arengut kunstikultuur ja ajalugu. Tuleb märkida, et Ermitaaž kui muuseum mängib tohutut rolli ega jää alla teistele välismaal asuvatele muuseumidele.
Ermitaaži ainulaadsus
Selle muuseumi rikkalik ajalugu sai alguse Katariina II valitsemisajal. Nagu jutu järgi, võttis keisrinna esmalt vastu mõned maalid ühelt Saksa kaupmehelt, kes andis maalid oma võla tasumiseks. Maalid võlusid Catherine'i ja ta lõi oma kollektsiooni, mis muutus järk-järgult aina suuremaks. Keisrinna palkas spetsiaalselt inimesi, kes reisisid Euroopasse, et osta uusi maale. Kui kogu sai väga suureks, otsustati avada avalik muuseum, mille jaoks ehitati eraldi hoone.
Mitu tuba ja korrust on Ermitaažis
Talvepalee– 1084 ruumiga kolmekorruseline hoone. Kõige kuulsamate hulgas on:
Pöörake tähelepanu! Kokku on muuseumis umbes 365 tuba. Nende hulgas on väike söögituba, malahhiidi elutuba ja Maria Aleksandrovna kambrid. Ermitaaži saalide skeem koos nimedega aitab turistil kõigis neis ruumides navigeerida.
Ermitaaž: korruse plaan
Ermitaaž on terve kompleks, kuhu kuulub 5 erinevatel aastatel ehitatud hoonet.
Talvepalee
See on keskne hoone, mille ehitas 18. sajandi teisel poolel barokkstiilis kuulus arhitekt B.F.Rastrelli. Austust tuleb avaldada ka neile käsitöölistele, kes pärast tulekahjusid hoone taastasid.
Lihtsalt märkus. Nüüd asub Talvepalees, mis varem oli keiserlik palee, Ermitaaži põhinäitus. Hoone on ehitatud nelinurga kujul, mille sees on sisehoov.
Väike Ermitaaž
See ehitati veidi hiljem kui Talvepalee. Selle arhitektid: Y. M. Felten ja J. B. Wallen-Delamot. See sai sellise nime, kuna Katariina II veetis siin meelelahutuslikke õhtuid, mida nimetati väikesteks eraklateks. Hoones on 2 paviljoni – põhjapoolne, kus asus talveaed ja lõunapoolne. Väikese Ermitaaži teine komponent on maaliliste kompositsioonidega rippuv aed.
Suur Ermitaaž
See ehitati Väikese Ermitaaži järgi ja kuna see oli sellest suurem, sai see selle nime. Kuigi see hoone on tehtud rangemates vormides, sobib see suurepäraselt ansamblisse ja lisaks täiendab seda. Interjöörid on kaunistatud kalli puidu, kullamise ja krohviga. Arhitekt – Juri Felten.
Suure Ermitaaži teisel korrusel on Itaalia maalikunsti saalid, kus saab näha silmapaistvate kunstnike: Leonardo da Vinci, Tiziani või Raphaeli töid. Freskode koopiad viimane kunstnik kaunistama nn Raphaeli lodžasid - Suures Ermitaažis asuvat galeriid.
Pöörake tähelepanu! Galerii arvukad kaared jagavad selle mitmeks sektsiooniks. Seinu kaunistavad freskode koopiad. Aluseks võeti Vatikanis asuv apostlik palee.
Uus Ermitaaž
Selle hoone peafassaad on tuntud oma veranda poolest. See on portikus, mis varem toimis sissepääsuna. See erineb selle poolest, et sellel on graniidist atlantide kujud, kellel on rõdu. Nende kallal töötamine kestis tervelt 2 aastat. Kõik muu on lubjakivist. Skulptuurid hämmastavad oma peene töötluse ja teostuse elegantsiga, andes hoonele üleva ja õilsa välimuse. Hoone ise on ehitatud uuskreeka stiilis.
Ermitaaži teater
Arhitekt - G. Quarenghi, stiil - klassitsism. Teatrit ühendab kompleksi ülejäänud hoonetega kaar-üleminek, kus avati galerii. Sellel laval esinesid paljud andekad artistid ja sageli peeti siin balle. Tuleb märkida, et teater mängis suur roll kultuurielu arengus. Fuajees on säilinud 18. sajandist pärit laed. Teatrisaali inspiratsiooniks oli Itaalia teater Olimpico.
Kust saada Ermitaaži juhendit?
Vältimaks eksimist Ermitaaži hiiglaslikes saalides, pakutakse peasissepääsu juures oleva piletikassa kõrval tasuta Ermitaaži kaarti. See näitab Ermitaaži diagrammi, kus on kõik külastamiseks saadaval olevad saalid, nende nimed ja numbrid.
Ermitaaži kaart
Muuseumi eksponaadid
Kui palju eksponaate on Ermitaažis? Nende arv ületab 3 miljonit! See on kindlasti suur arv. Mis on Ermitaažis? Omanäolisemate eksponaatide hulgas alates huvitav lugu eristada saab järgmist:
- Paabulinnu käekell Ermitaažis. Need toodi Potjomkini käsul. Meister on D. Cox Inglismaalt. Kella ohutuks kohaletoimetamiseks tuli see lahti võtta. Kuid järgnev kokkupanek osutus kadunud või purunenud osade tõttu üsna keeruliseks. Ja alles 18. sajandi lõpupoole hakkas kell tänu osava vene meistri pingutustele uuesti tööle. See eksponaat hämmastab oma ilu ja luksusega: öökulliga puur pöörleb ja paabulind ajab isegi saba laiali;
- Feodosia kõrvarõngad. Tehnika, mida nende valmistamisel kasutati, on terastamine. Need on väikesed kullast või hõbedast kuulid, mis on joodetud ehete külge. Need kõrvarõngad kujutavad kompositsiooni, mis näitab Ateenas toimunud võistlusi. Kuigi paljud juveliirid püüdsid seda meistriteost korrata, ebaõnnestusid nad, kuna Feodosia kõrvarõngaste loomise meetod pole teada;
- Peetruse 1 kuju, valmistatud vahast. Selle loomiseks kutsuti välismaised käsitöölised. Punastes rüüdes tegelane istub majesteetlikult troonil.
Eraldi eksponaadina, mille jaoks tasub ka seda muuseumi külastada, võib nimetada selle interjööre. Ermitaaži sees näete üsna majesteetlikke, mõnikord keerukaid saale, mis on kaunistatud mitmesuguste elementidega. Rõõm on neist läbi astuda.
Paabulinnu käekell
Mitu maali on Ermitaažis?
Kokku sisaldab Ermitaaž umbes 15 tuhat kõige rohkem erinevad maalid, 13.-20. sajandi kunstnike sulest. Nüüd pakuvad sellised maalid suurt huvi ja kultuuriväärtust.
Ermitaaži kollektsioon sai alguse 225 maalist, mille andis Saksa edasimüüja. 18. sajandi teisel poolel toodi Saksamaalt krahv Bruhli kogutud maale ja osteti prantsuse parun Crozat kogust pärit maale. Nii ilmusid muuseumisse selliste kunstnike tööd nagu Rembrandt, Raphael, Van Dyck jt.
1774 – meeldejääv kuupäev, mil ilmus esimene muuseumikataloog. See sisaldas juba üle 2 tuhande maali. Veidi hiljem täienes kollektsioon 198 teose R. Walpole kogust ja 119 krahv Baudouini maaliga.
Lihtsalt märkus.Ärge unustage, et sel ajal hoiti muuseumis mitte ainult maale, vaid ka palju meeldejäävaid esemeid, nagu kujukesed, kiviesemed ja mündid.
Pöördepunktiks sai 1837. aasta tulekahju, mille tagajärjel ei säilinud Talvepalee interjöörid. Tänu meistrimeeste kiirele tööle õnnestus hoone siiski aastaga taastada. Neil õnnestus maalid eemaldada, tänu millele ei saanud kahjustada maailmakunsti meistriteosed.
Need, kes soovivad Ermitaaži külastada, peaksid kindlasti nägema järgmisi maale:
- Leonardo da Vinci "Madonna Litta"(renessansiajastu teos). Maailmas on sellest 19 maali kuulus kunstnik, millest 2 hoitakse Ermitaažis. See lõuend toodi 19. sajandil Itaaliast. Teine selle kunstniku maal on "Benois Madonna", maalitud õlivärvid;
- Rembrandt "Kadunud poja tagasitulek". Lõuend põhineb Luuka evangeeliumil. Keskel on tagasi tulnud poeg, kes põlvitab isa ees, kes ta halastavalt vastu võtab. See meistriteos omandati 18. sajandil;
- V. V. Kandinsky “Kompositsioon 6”. Selle kuulsa avangardkunstniku lõuend on muuseumis aukohal. Tema töö jaoks on isegi eraldi ruum reserveeritud. See pilt hämmastab vaatajaid värvide mässuga;
- T. Gainsborough "Daam sinises". Arvatakse, et see on krahvinna Elizabeth Beauforti portree. Tema pilt on väga kerge ja loomulik. Viimistlus ja õhulisus saavutatakse tüdruku kujutamiseks heledate löökide, tumeda tausta ja heledate värvide abil;
- Caravaggio "Luutmängija". Sellel pildil olevad detailid on läbi töötatud väikseima detailini. Kujutatud on nii lutsu mõra kui ka noodid. Lõuendi keskel mängib noormees. Tema nägu väljendab palju keerulisi emotsioone, mida autor suutis oskuslikult kujutada.
Maalid Ermitaaži kollektsioonist
Rohkem üksikasjalik teave Ermitaažis leiduva kirjeldusega leiate selle ametlikult veebisaidilt.
Ermitaaži võib nimetada üheks olulisemaks kultuurikeskused, millel on suur tähtsus kogu maailmale, sest see sisaldab väga erinevate kunstnike meistriteoseid erinevatest aegadest. See on üks rikkalikumaid ja tähtsamaid kollektsioone maailmas.
Ikoonilises Peterburi kunstimuuseumis on tohutud uhke interjööriga galeriid, ainulaadsed näitused ja haruldased kunstiteosed. Seetõttu on Ermitaaž kantud kõige populaarsemate nimekirja kunstimuuseumid maailmas ja seda peetakse ka Venemaa üheks peamiseks uhkuseks.
Muuseumikompleksi kuulub 5 filiaali, mis asuvad Palace Embankmentil. See on Talvepalee Ermitaaži teater, Suure, Väikese ja Uue Ermitaaži hooned. Kõik loetletud objektid on tunnistatud 18.-19. sajandi vene arhitektuuri mälestisteks. Nendest leiate rohkem kui 3 miljonit maali, skulptuuri, tarbekunsti ja arheoloogilisi leide.
Loomulikult ei piisa ühest külastusest, et näha kõiki muuseumi varasid. Sellepärast.
Mitu saali on Ermitaažis
Ametlikult on Ermitaažis 365 näitustega ruumi. Nende arv võib aga pärast ajutiste näituste taastamist või ümberpaigutamist muutuda.
Väikese Ermitaaži kaunimate ja kuulsamate saalide nimekiri
Paviljoni saal
Sellest ruumist ei leia meislitud kujusid ega maale, kuid selle interjöör avaldab muljet oma luksuse ja elegantsiga. Sellise ilu lõi 19. sajandil arhitekt Andrei Stackenschneider. Ruumi kujunduses on ühendatud antiik-, mauride ja renessansi stiilid. Lumivalged sambad, ažuursed kullatud võred, kaared ja tohutud kristall-lühtrid loovad siin idamaise palee atmosfääri.
Paviljonisaali iga nurk ja element esindab omaette näitust. Siin näete oskuslikult valmistatud merekarpidest purskkaevu, Krimmi Bahtšisarai pisarate purskkaevu koopiaid ja maalitud vahetükkidega medaljone. Näitust läbides vaadake kindlasti alla. Kambrite põrand on kaunistatud mosaiikidega, mis leiti Roomast. Sellel on kujutatud Gorgon Medusa pead ja erinevaid stseene Kreeka mütoloogia. Ruumi ilu rõhutavad marmorkujud ja mosaiikidega kaunistatud lauaplaadid – 19. sajandi meistrite looming.
Paviljonisaali kalleim eksponaat on mehaaniline käekell “Paabulind”. Omal ajal andis prints Potjomkin need Katariina II-le. Need on tehtud skulptuurse kompositsiooni kujul, mis koosneb sihverplaadiga puutüvest ning okstel istuvatest loomadest ja lindudest. Kord nädalas keeratakse muuseumis kella ja sel ajal saavad külastajad seda töös näha.
Raffaeli lodžad
Suurejooneline ansambel, mis ühendab endas arhitektuuri peenust, maalikunsti ja skulptuuri rikkust. Lodžad on eraldiseisev galerii, mis koosneb 13 hoonest. Selle koha jaoks sai inspiratsiooni Vatikani maalidest, millelt freskod kopeeriti.
Kõik lodža nurgad, sealhulgas sambad ja laed, on maalitud piibli motiividega maalidega. Kogu kompositsioon sisaldab 52 Vanale Testamendile ja 4 Uuele Testamendile pühendatud lõuendit. Tänu meistrite järjestusele saate nautida maalide ilu ja lugeda peamisi piiblimotiive, alustades Aadama ja Eeva loost. Mõned galerii reljeefid on kaunistatud groteskses stiilis tehtud võõraste loomade ja inimeste joonistustega.
Talvepalee peamised saalid
Relvastuse saal
Üks avaramaid ja majesteetlikumaid saale. Saali kujundas Vassili Stasov 1839. aastal galaõhtute korraldamiseks. Sellest annavad tunnistust kambreid kaunistavad tohutud lühtrid, kuldsed sambad ja kaaraknad. Tänapäeval on selles kogu Lääne-Euroopa hõbedat, eelkõige Prantsuse meistrite teoseid, mis pärinevad 18. sajandist. Kõige huvitavam näide oli Tom Germaini teenistus, mis kuulus keisrinna Elizabeth Petrovnale. Näituseakendel saab näha ka Saksa hõbeesemeid.
Aleksandri saal
See avar saal on pühendatud Aleksander Esimese mälestusele ja ühendab gooti elemente klassitsismiga. Kõrged lumivalged laed, krohviga kaunistatud kaared, lühtrid, massiivsed sambad koos meenutavad templihõngu. Kambrite põhjaosas näete keisri majesteetlikku portreed.
Aleksandri saali seintel on 24 medaljoni, mis räägivad Isamaasõja olulistest etappidest. Tumesinistes vitriinides on väljapanek Lääne-Euroopa hõbedast, mis pärineb 17. ja 18. sajandist.
Malahhiit elutuba
Teine Aleksander Brjullovi looming, mis loodi 1837. aastal Jaspi elutoa kohas. Tänu disainile alates vääriskivid See väike tuba on tunnistatud hoone kõige väärtuslikumaks.
Peamised aktsendid kujunduses on malahhiitsambad, pilastrid ja kaks kaminat. Kivist on valmistatud ka paljud teised eksponaadid: lauaplaadid, öökapid, vaasid. Seinad on kaunistatud marmoriga, lage kaunistab kullatud muster, mis kopeerib põrandal olevat mustrit. Karmiinpunased kardinad ja kangas toolidel lisavad ruumile kontrasti ja pidulikkust. Eksponaatide hulgas peetakse vanimaks malahhiidist valmistatud kõrget lillepotti ja pärast põlengut säilinud mööblit.
Maria Aleksandrovna elutuba
Ruumi, mis on üsna väike, eristab luksuslik sisustus. Selle kaunistuse kujundas arhitekt Harald Bosse ja stiil on määratletud kui rokokoo. Iseloomulik omadus kambrid on kaunistatud peente ehitud ornamentidega. Nad kaunistavad ruumi iga nurka. Need on valmistatud kullatud nikerdatud puidust ja metallist ning nende kõveruste rohkus ja peenus muudavad ruumi elavaks ja väga elegantseks. Erilist pidulikkust lisab seinu, toole, aknaid ja uksi kaunistav punane siidkaunistus. Peeglid seintel ja laes loovad ebatavalise valgusmängu. Ja luksusliku kompositsiooni lõpetavad skulptuurielemendid ja maalid.
Maria Aleksandrovna elutuba
See saal on muuseumi kõige luksuslikumate nurkade nimekirjas esikohal. Ruumi teine nimi on keiser Aleksander II naise Maria Aleksandrovna isiklik elutuba. Selle interjööri lõi kuulus arhitekt Aleksander Bryullov.
Ruumi atmosfäär vastab täielikult selle nimele. Seinad, põrand ja oja säravad sõna otseses mõttes kullaga. Kambrite perimeetril on väikesed püramiidide kujulised vitriinid. Siin saab näha Prantsuse ja Itaalia ehteid. Saali seinu ja lage kaunistavad peenmustrilised nikerdused ja maalitud ornamentid. Kompositsiooni täiendavad rasked kardinad, kristall-lühtrid ja kuldsed uksed.
Juhendist saate teada, et kuldne elutuba oli koht, kus keiser Aleksander III tegi esmakordselt olulisi otsuseid valitsuse reformide kohta.
Kontserdisaal
Oma eksisteerimise ajaloo jooksul muudeti seda kolm korda ja lõpliku kuju omandas 1837. aastal. Sellel saalil pole skulptuuride rikkuse poolest võrdset. Selle seinte teist tasandit kaunistavad jumalannade ja iidsete muusade kujud. Skulptuursed kompositsioonid ühenduvad sujuvalt laega, mis annab ruumile lisamahu. Lisaks luksuslikule disainile saab näha rikkalikku vene hõbeda kollektsiooni 17.-20. Kõige väärtuslikumaks eksponaadiks peetakse Aleksander Nevski hõbedast pühamu, mis on valmistatud 1,5 tonnist väärismetallist.
Valge saal
Asub Talvepalee edelaosas. Saal loodi kolmest elutoast ja sellest pidi saama Aleksander II pulmade tähistamise koht. Saali kujundus ei ole selle nimega kuidagi vastuolus. Selle valgeid seinu kaunistavad sambad, mida kroonivad naisfiguuride skulptuurid. Nad sümboliseerivad erinevat tüüpi art. Saali ampiirstiili rõhutavad Olümpose jumalaid kujutavad bareljeeffiguurid, aga ka graatsilised kaarekujulised avad.
Täna on Valges saalis näitus 18. sajandi prantsuse maalidest, portselani- ja klassitsismi stiilis mööblikogu.
Uue Ermitaaži saalid
Vanale Egiptusele pühendatud saalid
Egiptuse kultuuri austajatel tasub kindlasti tutvuda Talvepalee näitusega, samuti külastada saali nr 100, mis asub Uue Ermitaaži esimesel korrusel. Just siit leiate eksponaate, mis kuuluvad erinevatele ajaloolised perioodid Vana-Egiptus.
Näitusel näeb, kuidas kultuur Egiptuses arenes Keskriigi tekkimisest kuni kadumiseni. Kogutud ühte tuppa suur kollektsioon skulptuurid, sarkofaagid ja majapidamistarbed. Teisest leiate papüürused, tekstid alates Surnute raamatud, amuletid skarabeustega, ehted, erinevad kunstiteosed.
Kõige rohkemate nimekirja väärtuslikud esemed Egiptuse saalide hulgas on Amenemhet Kolmanda kuju, millel on kujutatud troonil istuvat vaaraot. Veel üks suurepärane eksponaat on jumalanna Sekhmeti skulptuur. See on lõvipeaga naise graniidist kuju, mis on üks iidsemaid Egiptuse monumente.
Sekhmeti graniidist kuju ümber on olnud uskumusi juba aastaid. Muuseumitöötajad teatavad, et aeg-ajalt on tema põlvedel näha verd, õigemini punakasoranži märgkatet. Enamasti ilmub see enne katastroofe või traagilisi sündmusi.
Saalid Kreeka ja Rooma monumentidega
Suur osa uuest Ermitaažist, ruumid 100-131, on pühendatud antiikaja kultuurile. Siin ei näe mitte ainult Rooma ja Kreeka kultuuri kuuluvaid eksponaate, vaid ka stiilset antiikset interjööri, mis lisab atmosfääri eredust.
Iga ruum väärib omaette vaatamist ja esindab konkreetsesse ajalooperioodi kuuluvat kunstikogu. Näiteks saalis nr 128 näete suurt Kolyvani vaasi, mille kõrgus on 5 meetrit ja laius 3 meetrit. Näitus nr 130 avaldab külastajatele muljet hiiglaslike kreeka-egiptuse stiilis maalide, amforade, vaaside ja kujude kollektsiooniga.
Ruumides nr 107-110 on jumalate ja atlantide skulptuuride kollektsioon. Suurejoonelisemad on tohutu Jupiteri kuju, "Tauride Veenus", "Amor ja psüühika", "Adonise surm" ja skulptuur "Tragöödia muusa". Saal 109 on pühendatud veinijumal Dionysosele. Selle seinad on värvitud viinamarja toonides, rõhutades kontrastselt lumivalgeid skulptuure. Soovitame külastada ka ruume nr 111 – 114. Nendes on igas kujus ja suuruses antiiksed vaasid. Näituse domineerivaks tunnuseks on “Puhkava satüüri” kuju – koopia kuulus meistriteos Praxiteles. Veel üks huvitav ruum on nr 121, kus asub kivide kogu.
Rüütli saal
On tohutu kollektsioon relvad, mis hõlmavad enam kui 15 tuhat eset. Siin näete turniiri turvist, mõõku, mõõku, jahirelvi ja tulirelvi.
Saali peamiseks kaunistuseks on näitus soomusrüüs hobustel rüütlitest. Eksponaatide efektsust rõhutavad tohutud sõjategevust kujutavad maalid.
Väikesed ja suured Itaalia lüngad
Väikeses kliirensi galeriis on 29 ruumi, kus eksponeeritakse 13.–18. sajandi Itaalia kunstnike maale. Bolshoy Prosvetis on põhirõhk mööblil ja sisekujundusel. Siin näete malahhiitvaase, toole ja fuajeed. Kõik kunstiteostega toad on kaunistatud krohvide ja kullatud maalidega.
Suure Ermitaaži saalid
Tizian Hall
Tuba, mis oli mõeldud aadlikele keiserlikele külalistele, asub teisel korrusel. Selle luksuslikku interjööri täiendavad kuulsa renessansikunstniku Tiziani tööd. Tuntuimate maalide hulgast leiate "Püha Sebastiani", "Patukahetseva Magdaleena" ja "Danae".
Leonardo da Vinci saal
Üks populaarsemaid kohti Suures Ermitaažis. Siit leiate kuulsa kunstniku kaks legendaarset meistriteost. Need on “Madonna Benoit” ja “Madonna Lita”. Kunstiteoste tähtsust rõhutavad jaspissambad, lapis lazuli vahetükid, maalilised paneelid ja lambivarjud.
Ermitaaž tekkis keisrinna Katariina II erakoguna, kuid aja jooksul, kui meistriteoste arv kasvas, sai sellest muuseum selle sõna täies tähenduses. ZagraNitsa portaalile jäid meelde 10 märkimisväärset eksponaati, mida tasub saalides jalutades vaadata kuulus muuseum
1emme
Mumifitseerunud surnukehade arvu maailmarekord kuulub Peterburile. Jah, kõige rohkem kuulus muumia- Vana-Egiptuse preestri Pa-di-isti surnukeha. See näitus asub Egiptuse saal, spetsiaalse klaasvitri all, kuna õhk ei tohiks kupli alla sattuda.
Muumiaga on seotud legend: üks saali hooldajatest rääkis, et paar päeva enne noorkuud, 2004. aasta kevadel, hakkas Pa-di-isti vasaku õla lihas tõmblema. Paar päeva hiljem tekkis kasv pähkel, mis hakkas käsivarrest üles-alla “liikuma”. Nädal hiljem kõik peatus – kasvaja kadus iseenesest. Kas see on tõsi või vale, on teie otsustada.
Pa-di-ist ei ole ainus mumifitseerunud laip Ermitaažis. Kokku on neid laoruumides hoiul vähemalt viis.
Foto: asergeev.com 2 "Madonna Benoit"
Seda kaunist maali peetakse üheks Leonardo da Vinci varasemaks teoseks: see on maalitud 1460.–1470. Vaatamata paljudele oletustele ja legendidele Lillega Madonna päritolu kohta, on selle Venemaale jõudmise lugu lihtne: Maria Benois, sündinud Sapožnikova, päris maali oma isalt.
Sellest tööst sai üks võti töötab meister ja modell tolleaegsetele maalikunstnikele: da Vinci maalis õlivärvidega meistriteose – tema eeskujul hakkasid ka teised kunstnikud neid kasutama.
Foto: hellopiter.ru "Madonna Litta"
Benois Madonna kõrval asub Ermitaažis Litta Madonna, mille muuseum ostis 1860. aastatel Itaalia Litta perekonnalt. Arvatakse, et maali autor on ka Leonardo da Vinci: muuseumis hoitakse visandit naise pea. Kuid mõned kunstiajaloolased kahtlevad suure kunstniku autorsuses. On oletatud, et osa maalist on maalinud üks tema õpilane.
Foto: rukodelie.devichnik.ru
4
Paabulinnu käekell
Selle hämmastavalt kauni mehaanilise seadme leiutasid James Cox ja Friedrich Urey. See jõudis Venemaale tänu Potjomkinile: ta ostis kella kingituseks Katariina II-le. Kahjuks ei saanud keisrinna lemmik kunagi teada, kas kingitus talle meeldis, kuna ta suri enne kella kohaletoimetamist.
Kõigepealt eksponeeriti kella Tauride palees ja seejärel transporditi kella Talvepaleesse, kus seda hoitakse siiani. Neid parandas kaks korda kuulus Kulibin (transpordi käigus said osad vigastada). Kuid üldiselt on ainulaadne käekell säilinud tänapäevani muutumatuna: see on ainuke teadaolev 18. sajandi suur mehaaniline seade, mis pole veel rikki läinud.
Foto: dic.academic.ru 5 Rembrandti "Danae".
Rembrandt maalis pildi kahest naisest korraga: kangelanna esimene prototüüp oli tema naine Saskia van Uylenburch ja teine Geertje Dierckxi armuke, kellega kunstnik pärast naise surma ühendust võttis. Maal kujutab seda hetke Vana-Kreeka müüt, kui Zeus kullasaju näol Danaësse suundus.
"Danae" tuli Venemaale aastal 1772, kui Katariina II selle ostis. Kakssada aastat hiljem sai see maal läbi kuulsaima muuseumivandalismi teo: leedulane Bronius Majgis kallas seda väävelhappega ja kahjustas seda kaks korda noaga. Nagu Maygis hiljem tunnistas, oli see tegevus täielikult poliitilistel põhjustel.
Vaatamata sellele, et 27% lõuendist oli kahjustatud, taastati maal täielikult. Alates 1997. aastast asub see Hollandi ja Flandria maalide saalis, soomusklaasi all.
Foto: muzei-mira.com 6 Rembrandti "Kadunud poja tagasitulek".
Kunstnik töötas selle teose kallal väga pikka aega: esimesed visandid ilmusid 1630.–1640. aastatel, kuid valmis sai see alles 1660. aastaks. Kuid sellised kolossaalsed pingutused olid seda väärt, sest maalist sai meistri töö üks kuulsamaid.
Foto: hermitageline.ru 7 Gainsborough "Daam sinises".
Arvatakse, et autor maalis Admiral Boscaweni tütre Elizabeth Beauforti portree. Teosest on saanud kunstniku visiitkaart; parimad portreed Barokkajastu: rafineeritud ilu, pehmed pooltoonide üleminekud, elegants ja graatsia – kõik see on pildil olemas. See tuli Ermitaaži Hitrovo jahimehelt 1912. aastal. Sees hetkel see on ainuke Gainsborough teos Venemaa muuseumides.
Foto: hermitagemuseum.org 8 Matisse "Tants".
Sergei Štšukinit, kes tellis selle maali oma Moskva häärberisse, on pikka aega kutsutud "igasuguse prügi kogujaks" ja inimeseks, kes ei mõista kunsti. Avalikkus ja kriitikud ei säästnud ka autorit ennast, Henri Matisse’i. Nüüd peetakse "Tantsu" üheks suurimaid teoseid modernism.
Foto: lenta.ru 9 Rodini "Igavene kevad".
Skulptuur oli osa kompositsioonist "Põrgu väravad" ja asus pikka aega Prantsuse Dekoratiiv- ja Tarbekunsti Muuseumi peauste juures. Rodin otsustas osa oma tööst korrata, tehes seda samas stiilis. Autor jättis osa skulptuuri jaoks mõeldud marmorplokist teadlikult töötlemata, et anda kompositsioonile suurem loomulikkus.
Foto: wikipedia.org Kandinsky "Kompositsioon VI".
Üks peamisi 20. sajandi alguse vene avangardkunstnikke, kelle lõuendid ripuvad sisse parimad muuseumid maailmas, eksponeeritakse Talvepalees, rõhutades selle tähtsust maailma modernismi ajaloos. Ermitaažis on terve saal, loovusele pühendatud Kandinski. Peamine lõuend on “Kompositsioon VI”: hele, laiaulatuslike tõmmetega maalitud, suurepäraselt peegeldav karm algus XX sajand.
Foto: tsargrad.tv Art
117284
Keegi arvutas, et kogu Ermitaažis ringi käimiseks kulub kaheksa aastat, pühendades iga eksponaadi läbivaatamisele vaid minuti. Seega tuleb riigi ühte peamisse muuseumi uusi esteetilisi muljeid hankima minnes varuda piisavalt aega ja sobivat meeleolu.
Peamuuseum Ermitaaž on viie sisseehitatud hoone kogum erinevad ajad erinevate arhitektide poolt erinevatel eesmärkidel ja üksteisega järjestikku ühendatud, kuid visuaalselt erinevat värvi fassaadidel (eriti on seda selgelt näha Vassiljevski saare sääl): Talvepalee on Bartalameo Rastrelli looming, mis on loodud tellimuse alusel. keisrinna Elizabethist, siis tuleb Väike Ermitaaž, siis ‒ Vana Ermitaaži (kunagised keiserliku perekonna eluruumid) saalide anfilaadid, mis voolavad sujuvalt Uue Ermitaaži hoonesse (projekteeris Euroopa “muuseumi” arhitekt Leo von Klenze tohutu kiirusega kasvava kollektsiooni mahutamiseks) ja Ermitaaži teatrisse.
Museumiplaanil on noolte ja piltidega märgitud meistriteosed, mida tuleb nägema, – põhimõtteliselt on see enamiku giidide ja turistide traditsiooniline marsruut.
Allpool on optimaalne nimekiri Ermitaažist, mida peab nägema.
Klassikaline ekskursioonimarsruut läbi Ermitaaži peamuuseumi algab Jordani trepist või, nagu seda tavaliselt nimetatakse, suursaadikutrepist (seda mööda läksid paleesse keisrite aadlikud külalised ja võõrvõimude saadikud). Pärast valgest ja kuldsest marmorist treppi hargneb tee: ette ja kaugusesse läheb sviidi sviit, millest vasakule jääb feldmarssali saal. Peasaalid, mis ulatuvad piki Neeva, näevad välja pisut mahajäetud ja on tänapäeval kasutusel ajutiste näituste korraldamiseks. Vasakul algab teine osariigi saalide sviit, mis viib üles Troonisaali, mis erinevalt peatrepist näeb üsna tagasihoidlik välja.
Loe edasi Ahenda
Osa esimesest korrusest, kuhu pääseb Oktoobritrepist alla minnes (otse impressionistide juurest), on pühendatud Aasia iidsete elanike – sküütide – kunstile. Ruumis number 26 esitletakse üsna hästi säilinud orgaanilisest materjalist esemeid, mis leiti Altai mägedes asuva kuningliku nekropoli, nn viienda Pazyryki künka väljakaevamistel. Pazyryki kultuur pärineb VI-III sajandist. eKr e. - varajase rauaaja ajastu. Kõik leitud asjad säilisid suurepärases seisukorras tänu erilistele kliimatingimustele - mäe ümber tekkis jäälääts, mille tulemuseks oli omamoodi “looduslik külmkapp”, milles saab asju hoida väga pikka aega. Arheoloogid avastasid hauakambri, mis oli nelja meetri kõrgune puitkarkass, mille sisse asetati mehe ja naise mumifitseerunud surnukehad, samuti raamist väljapoole asunud hobusekalme. Väljakaevamistel leitud esemed viitavad maetute kõrgele sotsiaalsele staatusele. Muinasajal rööviti küngas, kuid hobuste matmine jäi puutumata. Käru leiti lahtivõetuna, oletatavasti vedas seda neli hobust. Kollektsiooni eriliseks uhkuseks on suurepäraselt säilinud viltvaip, millel on kujutatud fantastilist lille, meest hobuse seljas ja suuremat naist, ilmselt jumalust. Arheoloogid pole selleni jõudnud üksmeelne arvamus Selle vaiba valmistamise aja ja põhjuste kohta on üksikasjalikud uuringud näidanud, et see lisati hiljem, võib-olla spetsiaalselt matmiseks. Teised huvitavad eksponaadid, mis asuvad vastas vitriinis, on põhjapõdra karusnahaga täidetud luikede vildist kujukesed. Luikedel on tulnukate mustad tiivad, mis on arvatavasti võetud raisakotkastelt (matuselindudelt). Nii andsid iidsed inimesed luigele transtsendentsi omaduse, muutes ta universumi kõigi kolme tasandi elanikuks: taevase, maise ja vee. Vildist linnukujukesi leiti kokku neli, mis viitab sellele, et luiged olid seotud käruga, kuhu nad viidi. surmajärgne elu surnute hinged (kaevamistel leiti vankri ja vaiba vahelt luiki). Küngast avastati ka “importleide”, näiteks Iraani villase kangaga ja Hiinast pärit kangaga ääristatud hobusesadulakid, mis viitab kontaktidele Altai mäestiku sküütide elanikkonna ja kultuuride vahel. Kesk-Aasia ja Vana-Ida juba VI-III sajandil. eKr e.
Loe edasi Ahenda
Muuseumi peakompleks, Talvepalee, II korrus, saalid 151, 153
Kui olete maalide ja skulptuuride mitmekesisusest pisut väsinud, saate väikese saali vastu minnes veidi tähelepanu kõrvale juhtida Prantsuse kunst XV-XVII sajandil, kus esitletakse Saint-Porcheri ja Bernard Palissy keraamikat. Kogu maailmas on ainult umbes 70 Saint-Porcheri tükki ja Ermitaažis võib näha koguni nelja näidet. Saint-Porcheri tehnikat (nii sai selle oletatava päritolukoha järgi nime) saab skemaatiliselt kirjeldada järgmiselt: vormidesse pandi tavaline savi ja seejärel pressiti vormidel metallmaatriksite abil välja ornament (nii palju ornamente kui maatrikseid on). ), seejärel täideti süvendid kontrastset värvi saviga, toode kaeti läbipaistva glasuuriga ja põletati ahjus. Peale põletamist lisati dekoratiivvärvimine. Nagu näete, saadi sellise keeruka ja töömahuka protsessi tulemusena äärmiselt elegantne ja habras asi. Vastasvitriinis on teist tüüpi keraamika – 16. sajandi kuulsaima keraamiku Bernard Palissy ringkeraamika. Värvilised, ebatavalised, nn "maaelu savid" - veeelemendi elanikke kujutavad nõud - hakkavad kohe silma. Nende roogade valmistamise tehnika jääb endiselt saladuseks, kuid kunstiajaloolased usuvad, et need valmistati trükistest valatud materjalidest. Tundus, nagu oleks täidetud mereroomaja rasvaga kaetud, peale asetatud savitükk ja põletatud. Küpsetatud savist tõmmati välja topis ja võeti jäljend. Arvatakse, et roomajad, kui neile savi pandi, olid ainult eetri abil immobiliseeritud, kuid ei olnud sugugi surnud. Saadud jäljendist tehti valandid, mis kinnitati nõude külge värvilise glasuuriga, seejärel kaeti läbipaistva glasuuriga ja põletati. Bernard Palissy lauanõud olid nii populaarsed, et tal oli lugematu hulk järgijaid ja jäljendajaid.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, 2. korrus, saalid 272‒292
Kui jalutate mööda Neeva äärsete riigitubade enfilaadi, leiate end elamuinterjööriga tubade varupoolest - siin on rangelt klassikaline interjöör, historitsismi stiilis sisustatud elutoad ja kivine-keeruline mööbel, ja Art Deco mööbel ning gooti puidust kahetasandiline Nikolai II raamatukogu koos iidsete toomidega, mis sukeldavad teid hõlpsalt keskaja atmosfääri.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, 2. korrus, saalid 187–176
Vähesed inimesed jõuavad kolmandale korrusele, idamaade osakonda. Kui lähete Matisse-Picasso-Deraini maailmast veidi kaugemale, tõrjudes vastu kiusatusele laskuda mööda puittreppe, leiate end idamaade osakonda. Näituse “Kaug-Ida ja Kesk-Aasia” mitmes saalis on eksponeeritud sadu aastaid vanad, osaliselt kadunud ja osaliselt arvutitehnoloogia abil taastatud seinafreskod. Need esindavad Suure Siiditee marsruudil asuvate Karashari, Turfani ja Kuchari oaaside koobaste ja maapealsete budistlike templite maalimise uskumatult rafineeritud kunsti. Freskod annavad ainulaadse tunnistuse ühtsusest Budistlik maailm mongolieelse perioodi Indias, Kesk-Aasias ja Hiinas. Mõned aastad tagasi transporditi osa kollektsiooni freskodest restaureerimis- ja laokeskusesse. Vana küla“, kus neid nüüd eksponeeritakse.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, III korrus, saalid 359‒367, näitus “Kesk-Aasia kultuur ja kunst”
Talvepalee kolmandal korrusel esitletakse impressionistide teoseid (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Kollektsiooni üks tõelisi pärle on Claude Monet’ maal “Daam Sainte-Adresse’i aias” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Tüdruku riietuse põhjal saate kindlasti määrata pildi maalimise aasta - just siis tulid moodi sarnased kleidid. Ja just see töö kaunistas kataloogi kaant Monet' teoste näitusel kogu maailmast, mis toimus mitu aastat tagasi Pariisis Grand Palais's. Kollektsioon on täis ka postimpressionistide Cézanne'i, Gauguini, Van Goghi ja teiste 20. sajandi alguse prantsuse kunstnike teoseid: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Kuidas see rikkus muuseumi kogusse sattus? Kõik maalid olid varem Vene kaupmeeste Morozovi ja Štšukini kogudes, kes ostsid Pariisis prantsuse maalikunstnike teoseid, päästes neid seeläbi näljahädast. Pärast revolutsiooni natsionaliseeris maalid Nõukogude riigi poolt ja paigutati Moskva Uue Muuseumi Lääne kunst. Neil aastatel oli Moskvas külas New Yorgi muuseumi asutaja Alfred Barr. kaasaegne kunst, kellele Štšukini ja Morozovi kollektsioonid olid tema tulevase vaimusünnituse prototüübiks. Pärast sõda saadeti muuseum oma rahvusvaenuliku ja formaalse sisu tõttu laiali ning kogu jagunes kahe vahel. suurimad muuseumid Venemaa – Puškinski Moskvas ja Ermitaaž Peterburis. Erilist tänu väärib ka Ermitaaži tollane direktor Joseph Orbeli, kes ei kartnud võtta vastutust ja võtta ära Kandinsky, Matisse’i ja Picasso radikaalsemad teosed. Morozov-Schukini kollektsiooni teist osa saab täna imetleda 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigaleriis. Moskva Puškini muuseum, mis asub Volkhonkal.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, III korrus, saalid 316‒350
Nii nagu kõik teed viivad Rooma, nii läbivad kõik teed läbi Ermitaaži paviljonisaali kuulus kell, kõigile tuttav telekanali “Kultuur” ekraanisäästjast. Imelise iluga paabulinnu valmistas toona moekas Inglise meister James Cox, selle ostis vürst Grigori Potjomkin-Tavrichesky kingituseks Katariina Suurele, toimetas Peterburi lahtivõetuna ja kohapeal kokkupanduna Ivan Kulibin. Kella asukoha mõistmiseks peate minema aia juurde ja vaatama paabulinnu jalgu - keskel on väike seen ja kell asub selle korgis. Mehhanism on töökorras, kord nädalas (kolmapäeviti) siseneb kellassepp klaaspuuri ning paabulind keerab ja avab saba, kukk laulab ja öökull puuris pöörleb ümber oma telje. Paviljonisaal asub väikeses Ermitaažis ja sealt avaneb vaade Katariina rippuvale aiale – kunagi oli seal tõeline aed põõsaste, puude ja isegi loomadega, osaliselt kaetud klaaskatusega. Väike Ermitaaž ise ehitati Katariina II tellimusel lõuna- ja õhtusöögiks intiimses sõprusringkonnas - "ermitaažides", kuhu isegi teenijaid ei lubatud. Paviljonisaali kujundus pärineb hilisemast, Katariina järgsest perioodist ja on tehtud eklektilises stiilis: marmor, kristall, kuld, mosaiik. Saalis võib leida veel palju äärmiselt huvitavaid eksponaate - need on elegantsed lauad, mis on siin-seal ümber saali paigutatud, emaili ja poolvääriskividega inkrusteeritud (pärlmutt, granaat, oonüks, lapis lazuli) ning Bahtšisarai pisarate purskkaevud. , mis asuvad mõlemal seinal sümmeetriliselt üksteise vastas. Legendi järgi käskis Krimmi khaan Girey kibedalt oma armastatud liignaise Dilyara surma leinades käsitöölistel oma leina mälestuseks ehitada purskkaevud – tilk tilk haaval langeb vesi ühest kestast teise nagu pisarad.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Väike Ermitaaž, II korrus, ruum 204
Tavaline tee Troonisaalist kulgeb otse paabulinnu kella poole, mis on kohe mööda galeriid koos tarbekunst Keskaeg vasakule. Aga kui keerad paremale ja jalutad veidi, siis näed väga huvitav kollektsioon Hollandi maalikunst XVI-XVII sajandil Näiteks siin on Jean Bellhambe'i altarimaal, mis on pühendatud kuulutamisele. Kiriku valdusesse jõudnud triptühhon on väärtuslik, sest jõudis täies jõus tänaseni. Tripühhoni keskmes Maarjale rõõmusõnumi toonud peaingel Gabrieli kõrval on kujutatud annetajat (maali tellijat), mis Hollandi 16. sajandi maalikunsti jaoks. oli väga julge samm. Keskosa on ehitatud justkui perspektiivikaks: esiplaanil on kuulutuse stseen ning taamal on Neitsi Maarja juba hõivatud oma igapäevaste tegemistega - beebiootuses mähkmete õmblemisega. Tähelepanu tasub pöörata ka kahele Dirk Jacobsi Amsterdami tulistajate korporatsiooni (gildi) grupiportreele, mis iseenesest on haruldus mis tahes väljaspool Hollandit asuva muuseumi maalikogu jaoks. Grupiportreed on eriline pildižanr, mis on iseloomulik just sellele maale. Sellised maalid maaliti ühenduste palvel (näiteks laskurid, arstid, heategevusasutuste usaldusisikud) ja reeglina jäid nad riiki ega eksporditud väljapoole selle piire. Mitte kaua aega tagasi oli Ermitaažis Amsterdami muuseumist toodud grupiportreede näitus, sealhulgas kaks maali Ermitaaži kollektsioonist.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Väike Ermitaaž, II korrus, ruum 262
Praegu on maailmas säilinud 14 kuulsa renessansi maalikunstniku Leonardo da Vinci teost. Ermitaaž sisaldab kahte tema vaieldamatu autorluse maali - "Benois Madonna" ja "Madonna Litta". Ja see on tohutu rikkus! Silmapaistev kunstnik, humanist, leiutaja, arhitekt, teadlane, kirjanik, ühesõnaga geenius – Leonardo da Vinci on kogu Euroopa renessansi kunsti nurgakivi. Tema oli see, kes traditsiooni algatas õlimaal(enne seda kasutati üha rohkem temperat - looduslike värvipigmentide segu ja munakollane), tekkis temalt ka maali kolmnurkne kompositsioon, millesse oli ehitatud Madonna ja laps ning neid ümbritsevad pühakud ja inglid. Pöörake kindlasti tähelepanu ka selle saali kuuele uksele, mis on inkrusteeritud kullatud metalldetailide ja kilpkonnakoorega.
Loe edasi AhendaMuuseumi peakompleks, Suur (Vana) Ermitaaž, II korrus, ruum 214
Uue Ermitaaži peatrepp tõuseb muuseumi ajaloolisest sissepääsust Millionnaya tänavalt ja selle verandat kaunistavad kümme hallist Serdoboli graniidist valmistatud atlast. Atlased valmisid vene skulptuuri Terebenev juhtimisel, sellest ka trepi teine nimi. Kunagi sai sellest verandast alguse muuseumi esimeste külastajate tee (kuni eelmise sajandi kahekümnendate keskpaigani). Traditsiooni kohaselt tuleb õnne ja tagasipöördumise huvides hõõruda ükskõik millise atlase kanda.
Loe edasi AhendaPeamine muuseumikompleks, Uus Ermitaaž
Sa ei saa sellest saalist mööda minna, " Kadunud poeg" - üks viimaseid ja kuulsamaid Rembrandti maale - on märgitud kõikidel plaanidel ja teejuhistel ning selle ette koguneb alati terve rahvahulk, täpselt nagu Pariisi La Gioconda ette. Pilt peegeldub ja seda saab hästi vaadata ainult tõstetud peaga või veidi eemalt - Nõukogude Trepi (nimetatud mitte nõukogude riigi, vaid riigi auks) juurest. nõukogu, mis kogunes lähedal, esimese korruse saalis). Ermitaažil on suuruselt teine Rembrandti maalide kollektsioon, millele konkureerib ainult Amsterdami Rembrandti muuseum. Siin on kurikuulus "Danae" (võrrelge seda kindlasti Tiziani "Danaega" - kaks suurt meistrit tõlgendavad sama süžeed) - kaheksakümnendatel pritsis muuseumikülastaja lõuendile väävelhapet ja pussitas seda kaks korda. Maal restaureeriti hoolikalt Ermitaaži töökodades 12 aasta jooksul. Siin on ka kaunilt müstiline “Flora”, mis väidetavalt kujutab kunstniku naist Saskiat viljakusejumalanna, aga ka vähempopulaarne, seetõttu peaaegu intiimne maal “David’s Farewell to Jonathan”. Sellel on kujutatud noore komandöri Taaveti ja tema ustava sõbra Joonatani, kadeda kuningas Sauli poja hüvastijätt. Mehed jätavad hüvasti Azeli kivi juures, mis tõlkes tähendab "eraldumist". Teema on võetud Vanast Testamendist ja enne Rembrandti puudus Vana Testamendi stseenide ikonograafilise kujutamise traditsioon. Peent kerget kurbust täis maal on maalitud pärast Rembrandti armastatud naise surma ja peegeldab tema hüvastijätmist Saskiaga.