Renessanss(Renessanss)

Renessanss (renessanss), intellektuaalse ja kunstilise õitsengu ajastu, mis algas Itaalias 14. sajandil, saavutas haripunkti 16. sajandil ja avaldas märkimisväärset mõju Euroopa kultuurile. Mõiste "renessanss", mis tähendab naasmist väärtuste juurde iidne maailm(kuigi huvi Rooma klassika vastu tekkis 12. sajandil), ilmus 15. sajandil ja sai teoreetilise põhjenduse 16. sajandil Vasari teostes, mis on pühendatud kuulsate kunstnike, skulptorite ja arhitektide loomingule. Sel ajal kujunes ettekujutus looduses valitsevast harmooniast ja inimesest kui selle loomise kroonist. hulgas silmapaistvad esindajad

selle ajastu - kunstnik Alberti; arhitekt, kunstnik, teadlane, luuletaja ja matemaatik Leonardo da Vinci. Arhitekt Brunelleschi lõi uuenduslikult hellenistlikke (iidseid) traditsioone kasutades mitmeid hooneid, mis ei jäänud oma ilu poolest alla parimatele antiiknäidetele. Väga huvitavad on Bramante tööd, keda tema kaasaegsed pidasid kõrgrenessansi kõige andekamaks arhitektiks, ja Palladio, kes lõi suuri arhitektuuriansambleid, mis eristusid oma terviklikkuse poolest. kunstiline kujundus ja mitmesuguseid kompositsioonilahendusi. Teatrihooned ja lavastused ehitati Vitruviuse (umbes 15 eKr) arhitektuuritööde põhjal Rooma teatri põhimõtete järgi.

Dramaturgid järgisid rangelt klassikalised kaanonid. Auditoorium oli reeglina hobuserauakujuline, selle ees oli kõrgendatud platvorm, mille pearuumist eraldas kaar. See võeti kogu läänemaailma teatrihoone eeskujuks järgmiseks viieks sajandiks. Renessansi maalikunstnikud lõid tervikliku, annetatud sisemine ühtsus maailma mõiste, täitis traditsioonilised religioossed lood maise sisuga (Nicola Pisano, 14. sajandi lõpp; Donatello, 15. sajandi algus)., mida tõendavad Giotto ja Masaccio teosed. Perspektiivi edastamise viisi leiutamine aitas kaasa tegelikkuse tõesemale kajastamisele. Renessansi maalide (Gilbert, Michelangelo) üks peateemasid oli konfliktide traagiline leppimatus, kangelase võitlus ja surm.

1425. aasta paiku sai Firenzest renessansi (Firenze kunst) keskus, kuid 16. sajandi alguseks (kõrgrenessanss) võttis Veneetsia juhtkoha ( Veneetsia kunst) ja Rooma. Kultuurikeskusteks olid Mantua, Urbino ja Ferrada hertsogite õukonnad. Kunstide peamised patroonid olid Medici ja paavstid, eriti Julius II ja Leo X. Suurimad esindajad"Põhjarenessanss" olid Durer, Cranach vanem, Holbein. Põhja kunstnikud jäljendasid enamasti parimaid Itaalia modelle ning vaid vähesed, näiteks Jan van Scorel, suutsid luua oma stiili, mida eristasid eriline elegants ja graats, mida hiljem nimetati maniersuseks.

Renessansi kunstnikud:

Renessansiajastu kunstnike kuulsad maalid

Mona Lisa

Jaotises Kodutöö küsimusele Renessanss on millisest sajandist (aastani)? antud autori poolt Alya parim vastus on REVIVAL (renessanss) - ajastu ajaloos Euroopa kultuur 13.-16. sajandil , mis tähistas uue aja tulekut. Taaselustamine oli enesemääratletud eelkõige kunstilise loovuse sfääris. Nagu ajastu Euroopa ajalugu seda tähistasid paljud olulised verstapostid – sealhulgas linnade majanduslike ja sotsiaalsete vabaduste tugevdamine, vaimne käärimine, mis lõpuks viis reformatsiooni ja vastureformatsioonini, talupoegade sõda Saksamaal, absolutistliku monarhia (suurim) kujunemine. Prantsusmaal), avastusajastu algus, Euroopa trükikunsti leiutamine, heliotsentrilise süsteemi avastamine kosmoloogias jne. Kuid selle esimene märk, nagu kaasaegsetele tundus, oli "kunstide õitseng". pärast pikki sajandeid kestnud keskaegset "allakäiku", õitsengut, mis "elustas" iidse kunstitarkuse, on selles tähenduses esimene sõna rinascita (millest pärineb prantsuse renessanss ja kõik selle Euroopa analoogid) G. Vasari.
Samal ajal kunstiline loovus ja eriti kaunid kunstid mõistetakse nüüd universaalse keelena, mis võimaldab mõista “jumaliku looduse” saladusi. Loodust matkides, seda mitte keskaegsel konventsionaalsel viisil taastoodes, vaid pigem loomulikult astub kunstnik konkurentsi Kõrgeima Loojaga. Kunst ilmub võrdselt nii labori kui ka templina, kus pidevalt kulgevad loodusteadusliku teadmise ja Jumala tundmise teed (nagu ka esteetiline tunne, "ilumeel", mis oma lõplikus olemuslikus väärtuses esmalt kujuneb). ristuvad.

Vastus kasutajalt *** Tatiana***[guru]
Ligikaudne kronoloogiline raamistik ajastu - XIV algus - viimane veerand XVI sajandil ja mõnel juhul - 17. sajandi esimestel aastakümnetel (näiteks Inglismaal ja eriti Hispaanias).

Vastus kasutajalt Žanna[guru]
Renessanss ehk renessanss (prantsuse Renaissance, itaalia Rinascimento) on ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri ja eelnes uusaja kultuurile. Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik on XIV-XVI sajand.

Vastus kasutajalt Anna Sviridova[algaja]
14.-17. sajand

Esiteks Itaalia osutus renessansi ajaks üheks kõige killustatumaks riigiks Euroopas; siin ühtne poliitiline ja rahvuslik keskus. Ühtse riigi teket takistas paavstide ja keisrite vaheline võitlus oma domineerimise pärast läbi keskaja. Seetõttu oli Itaalia erinevate piirkondade majanduslik ja poliitiline areng ebaühtlane. Poolsaare kesk- ja põhjaosa alad kuulusid paavsti valdustesse; lõunas oli Napoli kuningriik; Kesk-Itaalia (Toscana), kuhu kuulusid sellised linnad nagu Firenze, Pisa, Siena ja üksikud põhjapoolsed linnad (Genova, Milano, Veneetsia) olid riigi iseseisvad ja jõukad keskused. Tegelikult oli Itaalia lahutatud, pidevalt konkureerivate ja sõdivate territooriumide konglomeraat.

Teiseks, Itaalias tekkisid idude säilitamiseks tõeliselt ainulaadsed tingimused uus kultuur. Tsentraliseeritud võimu puudumine, samuti kasulik geograafiline asukoht aidanud kaasa Euroopa kaubavahetuse marsruutidele idaga edasiarendus iseseisvad linnad, kapitalistliku ja uue poliitilise struktuuri kujunemine neis. Juhtivates Toscana ja Lombardia linnades juba 12. – 13. sajandil. Toimusid kommunaalrevolutsioonid ja tekkis vabariiklik kord, mille sees käis pidevalt äge parteivõitlus. Peamised poliitilised jõud olid siin rahastajad, jõukad kaupmehed ja käsitöölised.

Nendes tingimustes oli linna rikastamisele ja õitsengule kaasa aidanud poliitikuid toetada püüdnud kodanike avalik aktiivsus väga kõrge. Seega aitas avalik toetus erinevates linnavabariikides edendada ja tugevdada mitme jõuka perekonna võimu: Visconti ja Sforza Milanos ja kogu Lombardias, Medici pankurid Firenzes ja kogu Toscanas, Suur nõukogu Dogid - Veneetsias. Ja kuigi vabariigid muutusid järk-järgult monarhia ilmsete tunnustega türanniateks, toetusid nad siiski suuresti populaarsusele ja autoriteedile. Seetõttu püüdsid uued Itaalia valitsejad saavutada nõusolekut avalik arvamus ja demonstreerisid igal võimalikul viisil oma pühendumust kasvavale jõule ühiskondlik liikumine- humanism. Nad tõmbasid kõige rohkem silmapaistvad inimesed aeg - teadlased, kirjanikud, kunstnikud - püüdsid ise oma haridust ja maitset arendada.

Kolmandaks, Rahvusliku eneseteadvuse tekkimise ja kasvu tingimustes tundsid itaallased end suure Vana-Rooma otseste järglastena. Huvi muinasmineviku vastu, mis keskajal ei hääbunud, tähendas nüüd samaaegselt huvi oma rahvusliku mineviku, täpsemalt oma rahva mineviku, põlise muinasaja traditsioonide vastu. Mitte üheski teises Euroopa riigis pole suurest iidsest tsivilisatsioonist nii palju jälgi jäänud kui Itaalias. Ja kuigi enamasti olid need vaid varemed (näiteks Colosseumit kasutati karjäärina peaaegu kogu keskajal), siis nüüd jätsid just need ülevuse ja hiilguse mulje. Nii tõlgendati iidset antiiki kui kodumaa suurt rahvuslikku minevikku.

Renessansiajastu kultuuriline sisu

Tulles tagasi renessansikultuuri piiride probleemi juurde, peaksime märkima sisu ja semantilise raamistiku ülimat tähtsust.

Renessansikultuuri põhijoonteks peetakse üldiselt

· Esiteks tagasipöördumine antiikaja ellu kui humanistide esmase kultuuriprogrammi juurde (kust pärineb ajastu enesenimi);

· teiseks, muutus kogu maailma kultuuripildis, mis tähistas keskaja kui tsivilisatsiooni ja kultuuri tüübi lõppu.

Itaalia - renessansi sünnikoht

Renessansi sünnikoht oli Firenze, mis 13. sajandil. oli jõukate kaupmeeste, tehaste omanike ja tohutu hulga gildidesse organiseeritud käsitööliste linn. Lisaks olid tolle aja kohta väga arvukad arstide, apteekrite ja muusikute gildid. Palju oli ka juriste – juriste, advokaate, notareid. Just selle klassi esindajate seas hakkasid tekkima ringid haritud inimesed kes tegid teemaks oma huvid inimene ja kõike, mis on tema eluga seotud. Nad pöördusid poole kunstipärand antiikmaailma, kreeklaste ja roomlaste teostele, kes omal ajal lõid dogmadest piiramatu, hingelt ja kehalt kauni inimese kuvandi. Seetõttu nimetati Euroopa kultuuri arengu uut ajastut "renessansiks", mis peegeldab soovi taaselustada iidse kultuuri pilte ja väärtusi uutes ajaloolistes tingimustes.

Peaaegu 15. sajandi lõpuni. Renessanss oli suures osas ainult Itaalia nähtus. Teatud määral see hõlbustati kõrgel tasemel Põhja- ja Kesk-Itaalia linnastumine, maapiirkondade allutamine linnale, lai ulatus käsitöö tootmine, kaubandus ja rahandus. Rikas, jõukas Itaalia linn sai renessansikultuuri kujunemise peamiseks aluseks, täites paremini selle vajadusi sotsiaalne areng. Kuid järk-järgult tungivad uued ideed teistesse Euroopa riikidesse, moodustades selle nähtuse Põhja renessanss (Renessanss Itaaliast põhja pool asuvates riikides).

Iidse pärandi taaselustamine algas kreeka keele ja ladina keeled, Aga hiljem keel Renessanss on muutunud ladina keel. Uue asutajad kultuuriajastu olid ajaloolased, filoloogid, raamatukoguhoidjad, armastasid süveneda vanadesse käsikirjadesse ja raamatutesse ning koostasid vanavarakogusid. Nad hakkasid taastama Kreeka ja Rooma autorite unustatud teoseid, uuesti tõlkima teaduslikud tekstid, moonutatud keskajal. Need tekstid ei olnud mitte ainult teise kultuuriajastu mälestusmärgid, vaid ka "õpetajad", kes aitasid neil end avastada ja isiksust kujundada.

Selle olukorra andis väga hästi edasi Francesco Petrarca:

Advokaadid unustasid Justinianuse, arstid Aesculapiuse.

Neid hämmastasid Homerose ja Vergiliuse nimed.

Puusepad ja talupojad lahkusid töölt

Ja nad räägivad muusadest ja Apollost.

Renessansi rajajad alustasid oma tegevust kirjanduslike tekstide ümberkirjutamise ja uurimisega, kuid järk-järgult langesid nende huviringi ka teised mälestised. kunstikultuur antiik, peamiselt kujud. Lisaks on Firenzes, Roomas, Ravennas, Napolis ja Veneetsias säilinud palju Kreeka ja Rooma kujusid, maalitud anumaid ja arhitektuurilisi ehitisi. Esimest korda tuhandeaastase kristliku valitsemisaja jooksul käsitleti iidseid kujusid mitte paganlike ebajumalatena, vaid kunstiteostena.

Seejärel lülitati muinaspärand haridussüsteemi ja koos antiikkirjandus, skulptuur, filosoofia tutvusid lai ring inimesed. Luuletajad ja kunstnikud püüdsid jäljendada iidseid autoreid ja üldiselt taaselustada antiikkunst. Kuid nagu kultuuris sageli juhtub, viib soov taaselustada mingeid vanu põhimõtteid ja vorme millegi täiesti uue loomiseni. Renessansiajastu kultuur ei olnud lihtne tagasipöördumine antiikaja juurde. Ta arendas seda välja ja tõlgendas seda uuel viisil, tuginedes muutunud ajaloolised tingimused. Seetõttu oli renessansiajastu kultuur vana ja uue sünteesi tulemus.

Renessansiajastu inimesed püüdsid algusest peale teha paremini kui antiikaja meistrid. Ajastu eesmärk on saada inspiratsiooni iidsetest inimestest, et luua midagi uut. Huvitav on see, et samal ajal ei hüljanud meistrid keskaja kogemust, kuigi suhtusid sellesse valjuhäälselt põlgusega. Kõigepealt kasutati romaani ja gooti arhitektuuri kogemusi - losside ja katedraalide ehitamisel. Seetõttu meenutavad uusehitised sageli vaid pealiskaudselt kreeka-rooma ajastut. Sama juhtub maalis, sest renessansi kunstnikel oli kõrgem tehnika õlimaal, ja ka perspektiivi, antiikajal tundmatu. Samal ajal kasutati mõnes riigis laialdaselt kohalikke traditsioone - Bütsantsi, teises - romaani, kolmandas - gooti ja näiteks Portugalis - mere- ja eksootika. Laenatud peamiselt antiikajast dekoratiivsed elemendid. Antiikaja tõsist mõju seostatakse ilu matemaatilise valemi otsimisega, millega kunstnikud tegelesid. kõrgrenessanss, kelle töödes võidutses vaoshoitud, selge, harmooniline esteetika. Kuid see on pigem antiikaja vaimu taaselustamine kui selle tehnikad. Ja kui renessansi kunstnikud hakkasid otsima oma tehnikaid ja väljendusviise, mis juhtus 16. sajandil, põhjustades liikumise. maneerlikkus, see tõi kaasa antiklassikalise suundumuse, manierismi esteetika võidukäigu, millest sai baroki vahetu eelkäija.

Inimtsivilisatsioon läbis oma eksisteerimise jooksul mitu ajastut, millel oli suur mõju kogu selle arengule. Mõned ajaloo verstapostid olid kurvad ja verised, need lükkasid inimkonna mitu aastakümmet tagasi. Kuid teised tõid endaga kaasa vaimset valgust ja aitasid kaasa enneolematule loomingulisele hooga, mis puudutas absoluutselt kõiki elu- ja kunstivaldkondi. See oluline inimkonna ajaloos on renessanss - renessansiajastu, mis andis maailmale suurepärased skulptorid, maalijad ja luuletajad.

Mida tähendab mõiste "renessanss"?

Renessansiajastut ei saa iseloomustada kuiv statistika ega sel perioodil sündinud suurte inimeste lühike loetelu. Kuid on vaja mõista, mida see nimi sisaldab.

Itaalia keelest tõlgitud termin "renessanss" on nimi, mis on loodud kahe sõna "uuesti" ja "sünni" ühendamisel. Seetõttu on mõisted “renessanss” ja “renessansiajastu” identsed. Neid saab samaväärselt kasutada ka Euroopa ajaloo perioodi selgitamisel, mis andis hulga geeniusi ja kunsti meistriteoseid.

Esialgu nimetati renessansi perioodiks, mil kunstnikud ja skulptorid lõid kõige rohkem suur hulk meistriteosed. Seda perioodi iseloomustab uute kunstiliikide esilekerkimine ja suhtumise muutumine neisse.

Renessanss: renessansiaastad

Ajaloolased vaidlesid aastaid selle üle, milline ajalooperiood tuleks omistada renessansile. Fakt on see, et renessanss on teatud üleminekuetapp keskajast tänapäevani. Seda seostati paljude muutustega, mis põhinesid vanade kontseptsioonide ja uute filosoofia, teaduse ja kunsti suundumuste sulandumisel.

Kõik see avaldus igas Euroopa riik V erinevad ajad. Näiteks Itaalias hakkas renessanss avalduma 13. sajandi lõpus, kuid Prantsusmaa oli mõjutatud. uus ajastu peaaegu sajand hiljem. Seetõttu mõistab tänapäeva teadusringkond renessansi kui ajavahemikku kolmeteistkümnendast kuni kuueteistkümnenda sajandini. Paljud ajaloolased nimetavad seda hellitavalt "keskaja sügiseks".

Renessansi filosoofia: uue liikumise alused

Keskaega iseloomustab ideede levik vaimse ülekaal maise üle. Sel perioodil oli tavaks lükata tagasi kõik keha vajadused ja püüda ainult hinge puhastada patust, et valmistada see ette eluks taevas. Inimene ei püüdnud oma maist olemist erksates värvides jäädvustada, sest see oli vaid ootus millegi erakordse tuleviku ees.

Renessanss muutis oluliselt inimeste maailmavaateid. Ajaloolased seostavad seda teatava majandusbuumiga, mis mõjutas Euroopa riike 14. sajandi alguses. Inimene sai võimaluse vaadata maailma teise nurga alt ja hinnata selle ilu. Taevane elu vajus tagaplaanile ja inimesed hakkasid imetlema iga uut päeva, mis oli täidetud tavalise argielu iluga.

Paljud kunstiajaloolased usuvad, et renessanss on naasmine antiikaja ideede juurde. Teatud mõttes on see tõsi. Tõepoolest, renessansiajal hakkasid levima ideed humanismist ning inimese ja looduse vahelise tasakaalu saavutamisest. Nendele ideedele meeldis ka antiik, inimkeha oli uurimise ja imetluse objekt, mitte midagi häbiväärset, nagu keskajal.

Kuid vaatamata sellistele sarnasustele oli renessanss kunstis ja teaduses täiesti uus etapp. Mitte ainult uusi ei ilmunud teaduslikud ideed, aga ka arvukalt tehnikaid maalis ja skulptuuris, mis muudavad pildi kolmemõõtmeliseks ja realistlikuks. Inimene jõudis ümbritseva maailma tajumisel täiesti erinevale tasemele, mis sundis teda uuesti läbi vaatama kõik möödunud sajandite teooriad ja dogmad.

Kust sai alguse renessanss?

Kunstiajaloolaste arusaamades on renessanss eelkõige Itaalia. Just siin sündisid uued suundumused, mis levisid mitu sajandit hiljem üle Euroopa. Isegi termini "renessanss" võttis kasutusele itaallane, kes mõnda aega asendas selle antiikaja tähistusega.

Kui järele mõelda, on raske ette kujutada, et renessanss võis alguse saada kusagil mujal kui Itaalias. Lõppude lõpuks on kõik siin maal läbi imbunud ilu vaimust ja selle ilu kummardamisest. Rooma impeerium jättis kunagi palju maha ajaloomälestised kes inspireerisid skulptoreid ja maalikunstnikke oma täiuslikkusega. Arvatakse, et Firenze, kaupmeeste ja boheemlaste linn, sünnitas renessansi ja sellest sai selle häll.

Siiani leiate just sellest linnast kõige silmatorkavamad renessansiajastu teosed, mis ülistasid nende loojaid kogu maailmas. Nende hulka kuuluvad Leonardo da Vinci ja Michelangelo meistriteosed. Paralleelselt kunstiga arenes ka itaalia filosoofia. Mitme aastakümne jooksul on kirjutatud palju teaduslikud tööd pühendatud uuele ajale ja humanistlikele ideedele.

Itaalia ja Prantsuse renessanss

Kuna renessanss on üsna pikk ajalooline periood, siis jagavad kunstiajaloolased selle itaalia ja prantsuse keeleks. Ühistest ideedest inspireerituna ja õhutatuna avaldus renessanss neis riikides omal moel, jättes lõpuks seljataha täiesti erinevad arhitektuuri- ja maalimälestised.

Isegi Itaalias on tavaks jagada renessanss mitmeks perioodiks:

• Vararenessanss.
• Kõrgrenessanss.
• Hilisrenessanss.

Mõned allikad viitavad teisele perioodile - protorenessansile, millest sai kujunemise esimene etapp uus filosoofia. Kuid see on väga vastuoluline punkt, mille mõned teadlased, kes hõlmavad vararenessansi perioodi kolmeteistkümnendast kuni neljateistkümnenda sajandi lõpuni, lükkavad endiselt ümber.

Väärib märkimist, et Itaalia renessanss antiikaja pärandist oluliselt mõjutatud. Kuid prantsuse renessanss on täiesti originaalne, see on segu itaalia teooriatest ja prantsuse filosoofide vabamõtlemisest, mis andis aluse kunsti uuele arenguringile. ajastu Prantsuse renessanss iseloomustatud suur hulk täpselt arhitektuursed struktuurid. Seda ajastut esindavad eriti ilmekalt Prantsuse kuningate käsul ehitatud lossid Loire'i orus.

Renessansi stiil: inimeste välimus ja kostüüm

Pole üllatav, et renessanss mõjutas inimeste elu kõiki valdkondi. Muidugi valisid aadel ja aristokraadid ebatavalisi suundumusi, püüdes oma elus kõike uut rakendada. Esiteks on inimeste suhtumine ilu täielikult muutunud. Mehed ja naised püüdsid end võimalikult palju kaunistada, püüdes samal ajal rõhutada loomulikkust ja esile tuua oma loomulikke voorusi. See iseloomustab väga selgelt renessansi. Sel perioodil vastu võetud stiil andis alust soengute loomise ja meigi pealekandmiseks palju reegleid. Naine pidi välja nägema tugev, õrn ja üllatavalt maalähedane.

Näiteks naiste ülikond Renessansiperioodi eristab teatud maht, mis rõhutab meeldivaid vorme ja võlusid. See oli kaunistatud paljudega väikesed osad ja kaunistused. Õiglase soo esindajad, kes võtsid entusiastlikult vastu renessansi, mille stiili dikteeris täitmatu iluiha, kandsid sügavat dekolteed, mis kippus ühest õlast alla libisema või rindu ootamatult paljastama. Ka soengud muutusid mahukaks rohkete lokkide ja kootud lõngadega. Sageli peenike võrk pärlitega ja vääriskivid, mõnikord läks see alla õlgadeni ja kattis täielikult karvad taga.

Renessansiaegses meeste kostüümis oli mõningaid antiikajast pärit elemente. Inimkonna tugevama poole esindajad kandsid mingit paksude sukkadega tuunikat. See hakkas toimima kostüümi lisandina pikk mantel kraega. IN kaasaegne maailm seda kasutatakse sageli ametliku rõivana teaduslikel sümpoosionidel ja muudel üritustel. Ja see pole üllatav, sest just renessanss – renessanss – pani aluse intelligentsile kui sotsiaalne klass. Esimest korda inimkonna ajaloos hakati vaimset tööd väärtustama ja võimaldas mugavat olemist.

Renessansi maalikunst

Eriti palju meistriteoseid lõid renessansiajastu kunstnikud. Need tekitasid pildile uue suhtumise inimkeha, mis ilmus lõuenditele kogu oma hiilguses. Kuid selleks oli vaja kõike väga üksikasjalikult teada anatoomilised omadused inimene. Seetõttu olid kõik kuulsad ja edukad renessansi kunstnikud ka teadlased, kes otsisid pidevalt uusi teadmisi ja mudeleid.

Kõige rohkem silmapaistvad esindajad kunstimaailm on Leonardo da Vinci. See erakordselt andekas mees oli samaaegselt kunstnik, teadlane, skulptor ja arhitekt. Paljud tema ideed olid oma ajast oluliselt ees, mis annab meile õiguse nimetada teda leiutajaks. Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid on " viimane õhtusöök" ja "La Gioconda". Paljud kaasaegsed teadlased nimetavad säravat da Vincit julgelt "universaalseks meheks", kes enam kui kehastas kõiki renessansiajastu põhiideid.

Renessansist rääkides ei saa mainimata jätta suurt Raffaeli, kes maalis tohutul hulgal madonnasid. Kuueteistkümnenda sajandi alguses kutsuti ta Vatikani ja osales Sixtuse kabeli maalimisel, kus ta maalis mitu piibli lood. Üks tema kuulsamaid teoseid oli nn Sixtuse Madonna.

Renessanss: kirjandus

Kirjandusžanr tegi läbi suuri muutusi, mille tõi renessanss. Renessansi kirjandust iseloomustab kiriku hukkamõist, inimene saab peamiseks näitleja kõik lood. Enam pole moes kasutada piibli mõistujutte ja kiriklikke ülistusi. Esiplaanile tulevad inimeste suhted ja nende tunded.

Žanridest muutuvad populaarseks novellid ja sonetid. Need luuletused sisaldasid vaid mõnes reas tohutut tähendust ja emotsionaalset sõnumit. Ilmusid esimesed publitsistid, kes kirjutasid elu tegelikkusest filosoofilises žanris. Suurepärane väärtus dramaturgia omandab. Renessansiajal töötasid Shakespeare ja Lope de Vega, keda peetakse siiani oma aja suurimateks esindajateks.

Renessansi teaduslik mõte

Humanismi ideed mõjutasid tõsiselt renessansi teadust. Loomulikult suur tähtsus trükkimisel oli oma roll. Nüüdsest muutub oma ideede laiale publikule levitamine palju lihtsamaks. Ja nüüd tungivad kõik uued trendid kiiresti tavaliste inimeste meeltesse.

Renessansiajastu teadustegelased polnud pigem lihtsalt teadlased, vaid filosoofide suland, avaliku elu tegelased ja kirjanikud. Näiteks Petrarka ja Machiavelli püüdsid tunda inimest tervikuna kõigis tema ilmingutes. Nende teoste kangelane oli tavaline linnaelanik, kes pidi saama teaduse progressist palju eeliseid.

Renessansi arhitektuur

Renessansi arhitektuuri iseloomustab sümmeetria ja proportsioonide soov. Moes on kaared, kuplid ja nišid. Arhitektid loovad hooneid, mis näivad hõljuvat õhus. Vaatamata monumentaalsusele tunduvad nad kerged ja võluvad.

Enamik renessansi monumente on säilinud Firenzes ja Veneetsias. Piisab vaid ühest pilgust kaupmeeste linnas asuvale Santa Maria del Fiore katedraalile, et mõista kõiki uue ajastu ideid, mis inspireerisid arhitekti sellist meistriteost looma.

Renessansist võime rääkida lõputult. Seda perioodi inimkonna ajaloos võib nimetada üheks eredamaks ja produktiivsemaks. Seni uurivad kaasaegsed kunstiajaloolased paljude tolleaegsete esindajate loomingut suure aukartuse ja imetlusega. Etteruttavalt võib öelda, et renessansi tegelased olid oma ajast mitu sajandit ees.