ADAGIO- 1) aeglane tempo; 2) teose või tsüklilise kompositsiooni osa pealkiri adagio tempos; 3) aeglane soolo või duettants klassikalises balletis.
SAADEL - muusikaline saatel solist, ansambel, orkester või koor.
KOORD- mitme (vähemalt 3) heli kombinatsioon erinevad kõrgused, tajutakse heli ühtsusena; Akordis olevad helid on paigutatud tertsideks.
AKTSENT- ühe heli tugevam, lööklooming võrreldes teistega.
ALLEGRO- 1) väga kiirele sammule vastav tempo; 2) teose või sonaaditsükli osa nimetus allegrotempos.
ALLEGRETO- 1) tempo, aeglasem kui allegro, kuid kiirem kui moderato; 2) teose või teose osa nimetus allegretto tempos.
MUUDATUS- modaalskaala taseme tõstmine ja langetamine ilma selle nime muutmata. Muutusmärgid - terav, tasane, topeltterav, topelttasane; selle tühistamise märk on bekar.
ANDANTE- 1) mõõdukas tempo, mis vastab rahulikule sammule; 2) teose ja sonaaditsükli osade nimetus andante tempos.
ANDANTINO- 1) tempo, elavam kui andante; 2) teose või sonaaditsükli osa nimetus andantino tempos.
ANSAMBEL- rühm esinejaid, kes esinevad ühe kunstilise kollektiivina.
KORRALDUS- muusikateose töötlemine esitamiseks teisel pillil või erineva pillide ja hääle koostisega.
ARPEGGIO- helide järjestikuse esitamine, tavaliselt alustades alumisest toonist.
BASS- 1) madalaim mehe hääl; 2) madala registriga muusikariistad (tuba, kontrabass); 3) akordi madalam heli.
BEL CANTO- 17. sajandil Itaalias tekkinud vokaalstiil, mida eristab kõla ilu ja kergus, kantileeni täiuslikkus ja koloratuuri virtuoossus.
VARIATSIOONID- muusikateos, milles teemat esitatakse mitu korda koos faktuuri, tonaalsuse, meloodia jms muutustega.
VIRTUOSO- esineja, kes valdab täiuslikult häält või pillimängu.
HÄÄLISTA- muusikapala vokaalil sõnadeta laulmiseks; tavaliselt harjutus vokaaltehnika arendamiseks. Kontsertetenduse vokaalid on teada.
VOKAAL MUUSIKA – teosed ühele, mitmele või mitmele häälele (instrumentaalse saatega või ilma), vähesed erandid on seotud poeetilise tekstiga.
KÕRGUS HELI - heli kvaliteet, mille määrab inimene subjektiivselt ja mis on seotud peamiselt selle sagedusega.
GAMMA- režiimi kõigi helide jada, mis asub põhitoonist tõusvas või kahanevas järjekorras, on oktavi helitugevusega ja seda saab jätkata külgnevates oktaavides.
HARMOONIA - väljendusvahendid muusika, mis põhineb toonide harmooniateks ühendamisel, harmooniate ühendamisel nende järjestikuses liikumises. See on ehitatud polüfoonilise muusika režiimiseaduste järgi. Harmoonia elemendid – kadents ja modulatsioon. Harmooniaõpetus on muusikateooria üks peamisi sektsioone.
HÄÄL- erineva kõrguse, tugevuse ja tämbriga helide kogum, mis tekib elastsete häälepaelte vibratsiooni tulemusena.
VAHEND- lauluhääle või muusikainstrumendi helitugevus (madalaima ja kõrgeima heli vaheline intervall).
DÜNAAMIKA- helitugevuse, helitugevuse astme erinevused ja nende muutused.
DIREKTIIVI- muusikalise esinemisrühma juhtimine õppimise ja avaliku esinemise ajal muusikaline kompositsioon. Seda viib läbi dirigent (kapellmeister, koorijuht) spetsiaalsete žestide ja näoilmete abil.
TREBLE- 1) keskaegse kahehäälse laulu vorm; 2) kõrge lapse(poisi)hääl, samuti tema esitatav osa kooris või vokaalansamblis.
DISSONANTS- sulandamata, erinevate toonide intensiivne samaaegne heli.
KESTUS- heli või pausi poolt hõivatud aeg.
DOMINANT- üks tonaalsetest funktsioonidest duur ja moll, millel on tugev kalduvus toonikule.
TUULED INSTRUMENDID - instrumentide rühm, mille heliallikaks on tünnis (torus) oleva õhusamba vibratsioonid.
ŽANR- ajalooliselt väljakujunenud jaotus, teose liik oma vormi ja sisu ühtsuses. Need erinevad esitusviisi (vokaal, vokaal-instrumentaal, soolo), eesmärgi (rakenduslik jne), sisu (lüüriline, eepiline, dramaatiline), esituskoha ja -tingimuste (teater, kontsert, kammer-, filmimuusika jne) poolest. .).
SOLO - sissejuhatav osa koorilaul või eeposed.
HELI- iseloomustab teatud helikõrgus ja helitugevus.
IMMATSIOON- polüfoonilistes muusikateostes varem teises hääles kuuldud meloodia täpne või muudetud kordus ühel häälel.
IMPROVISATSIOON- muusika loomine selle esitamise ajal, ilma ettevalmistuseta.
INSTRUMENTAALNE MUUSIKA – mõeldud esitamiseks pillidel: soolo, ansambel, orkester.
INSTRUMENTATSIOON- muusika esitamine kammeransambli või orkestri partituuri vormis.
INTERVAL- kahe heli kõrguse suhe. See võib olla meloodiline (helid võetakse üksteise järel) ja harmooniline (helid võetakse samaaegselt).
SISSEJUHATUS- 1) tsüklilise instrumentaalmuusikateose esimese osa või finaali lühitutvustus; 2) sugu lühike avamäng ooperile või balletile, ooperi eraldi vaatuse sissejuhatus; 3) koor või vokaalansambel, järgneb avamäng ja avab ooperi tegevust.
KADENTS- 1) harmooniline või meloodiline pööre, mis täiendab muusikalist struktuuri ja annab sellele suurema või vähema terviklikkuse; 2) virtuoosne sooloepisood instrumentaalkontserdil.
KAMBER MUUSIKA – instrumentaal- või vokaalmuusika väikesele esinejategrupile.
KAHVEL- spetsiaalne seade, mis tekitab teatud sagedusega heli. See heli toimib häälestamise viitena muusikariistad ja laulmises.
CLAVIR- 1) keelpillide üldnimetus XVII-XVIII sajandil; 2) lühend sõnast klaviraustsug - ooperi, oratooriumi vms partituuri seade klaveriga laulmiseks, samuti ühele klaverile.
VÄRVUS- kiired, tehniliselt rasked, virtuoossed lõigud laulmises.
KOOSTIS- 1) teose ehitamine; 2) töö pealkiri; 3) muusika loomine; 4) akadeemiline aine muusikakoolides.
KOASKANNATS- erinevate toonide pidev, koordineeritud samaaegne heli, üks olulised elemendid harmooniat.
KONTRALTO- lühike naise hääl.
CLIMAX- kõrgeima pinge hetk juures muusikaline ehitus, osa muusikateosest, kogu teos.
LAD- kõige olulisem esteetiline kategooria muusika: helikõrguse seoste süsteem, mida ühendab keskne heli (konsonants), helide suhe.
LEITMOTHIO- muusikaline fraas, mida korratakse teoses tunnusena või sümbol tegelane, objekt, nähtus, idee, emotsioon.
LIBRETTO- kirjanduslik tekst, mis võetakse aluseks muusikateose loomisel.
MELOODIA- monofooniliselt väljendatud muusikaline mõte, muusika põhielement; helide jada, mis on organiseeritud modaalselt, intonatsiooniliselt ja rütmiliselt, moodustades teatud struktuuri.
MEETER- tugevate ja nõrkade löökide vaheldumise järjekord, rütmikorralduse süsteem.
METRONOOM- tööriist, mis aitab määrata õige esinemistempo.
Metsosopran- naishääl, soprani ja kontralti vahel.
POLÜFOONIA- baasil muusikaladu samaaegne kombinatsioon mitu häält.
MODERATO- mõõdukas tempo, andantino ja allegretto vahel.
MODULATSIOONI- üleminek uuele võtmele.
MUUSIKALINE VORM – 1) väljendusrikaste vahendite kompleks, mis kehastavad muusikapala teatud ideoloogiline ja kunstiline sisu.
MÄRKUSKIRI- graafiliste märkide süsteem muusika salvestamiseks, samuti selle salvestamine ise. Tänapäevases noodikirjas kasutatakse: 5-realine saua, noodid (helisid tähistavad märgid), võtmevõti (määrab nootide kõrguse) jne.
ÜLETOONID- ülemtoonid (osatoonid), kõlavad põhitoonist kõrgemal või nõrgemalt, sellega liidetud. Igaühe nende olemasolu ja tugevus määrab kõla tämbri.
ORKESTERIMINE- muusikapala seade orkestrile.
ORNAMENTID- vokaal- ja instrumentaalmeloodiate kaunistamise viise. Väikesi meloodilisi kaunistusi nimetatakse melismideks.
OSTINATO- meloodilise rütmilise kujundi korduv kordamine.
SKORE- polüfoonilise muusikateose noodikiri, milles kõikide häälte osad on antud kindlas järjekorras üksteise kohal.
PIDU - komponent polüfooniline teos, mis on ette nähtud esitamiseks ühel häälel või kindlal muusikainstrumendil, samuti sarnaste häälte ja instrumentide rühmana.
LÄBIK- helide jada kiirel liikumisel, sageli raskesti teostatav.
PAUS- muusikateose ühe, mitme või kõigi hääle kõla katkemine; seda katkestust tähistav märk noodikirjas.
PIZZICATO- heliproduktsiooni vastuvõtt sisse lülitatud vibupillid(kitkutud), annab tõmblevat heli, vaiksemat kui vibuga mängides.
PLEKTRUM(mediaator) - seade heli tekitamiseks keelpillidel, peamiselt kitkutud muusikariistadel.
ALAHÄÄL- V rahvalaul peamist saatev hääl, mis kõlab sellega samaaegselt.
EELELÜÜD- lühinäidend, samuti muusikateose sissejuhatav osa.
TARKVARA MUUSIKA - muusikateosed, mille helilooja varustas taju konkretiseeriva verbaalse programmiga.
REPRISE- muusikateose motiivi kordamine, samuti korduse noot.
RÜTM- erineva kestuse ja tugevusega helide vaheldumine.
SÜMFONISM- avalikustamine kunstiline kujundus läbi järjepideva ja sihipärase muusikalise arengu, sh teemade ja temaatiliste elementide vastandumise ja ümberkujundamise.
SÜMFOONIA MUUSIKA - esitamiseks mõeldud muusikateosed sümfooniaorkester(suur, monumentaalsed teosed, lühinäidendid).
SCHERZO- 1) XV1-XVII sajandil. humoorikatel tekstidel põhinevate vokaal-instrumentaalteoste, samuti pillimängu määramine; 2) sviidi osa; 3) osa sonaadi-sümfoonilisest tsüklist; 4) 19. sajandist. iseseisev kapritsiolähedane instrumentaalteos.
MUUSIKAKUULAMINE- inimese võime tajuda individuaalseid omadusi muusikalised helid, tunnetage nendevahelisi funktsionaalseid seoseid.
SOLFEGIO- hääleharjutused kuulmise ja muusika lugemisoskuse arendamiseks.
SOPRANO- 1) kõrgeima lauluhäälega (peamiselt nais- või lastehääl) arenenud hääleregistriga; 2) ülemine osa kooris; 3) kõrgete registriga instrumentide sordid.
STRINGS INSTRUMENDID - heli tekitamise meetodi järgi jaotatakse poogna-, plõks-, löök-, löök-klahv-, plucked-klahvpilliks.
TAKTA - konkreetne vorm ja muusikalise meetri ühik.
TEEMA- muusikateose või selle lõikude aluseks olev struktuur.
TIMBRE- häälele või muusikariistale iseloomulik helivärv.
PACE- meetriliste loendusühikute kordamise kiirus. Täpseks mõõtmiseks kasutatakse metronoomi.
TEMPERATUUR- helisüsteemi etappide vaheliste intervallide suhete joondamine.
TONIK- raevu põhiaste.
TRANSKRIPTSIOON- muusikateose arranžeering või vaba, sageli virtuoosne seade.
TRILL- sillerdav heli, mis sünnib kahe kõrvuti asetseva tooni kiirest kordumisest.
OVERTUUR- enne teatrietendust esitatav orkestripala.
TRUMMID INSTRUMENDID - pillid, millel on nahkmembraan või mis on valmistatud materjalist, mis on võimeline ise helisema.
UNISON- mitme sama kõrgusega muusikaheli samaaegne heli.
TEKSTUUR- teose konkreetne kõlaline välimus.
FALSETTO- üks meeslauluhääle registritest.
FERMATA- tempo peatamine, tavaliselt muusikapala lõpus või selle lõikude vahel; väljendub heli või pausi kestuse pikendamises.
FINAL- tsüklilise muusikateose lõpuosa.
KOOR- religioosne laul ladina keel või emakeeli.
KROMATISM- kahte tüüpi pooltoonide intervallsüsteem (Vana-Kreeka ja Uus-Euroopa).
LÖÖBID- heli tekitamise meetodid poogenpillidel, andes helile teistsuguse iseloomu ja värvingu.
EKSPOSITSIOON- 1) esialgne osa sonaadi vorm, mis toob välja töö põhiteemad; 2) fuuga esimene osa.
ETAPP- muusikalise etenduskunsti liik
Muusika (kreeka μουσική, omadussõna kreeka keelest μούσα - muse) on kunst, mille kunstiliste kujundite kehastamise vahenditeks on ajas erilisel viisil organiseeritud heli ja vaikus. Muusikateoseid saab jagada žanriteks, liikumisteks ja stiilideks. Sellise jaotuse kriteeriumiteks võivad olla rütm, kasutatavad instrumendid, tehnikad ja muud parameetrid.
· Rahvamuusika (ingl. folk music) - rahva muusikaline ja poeetiline looming, lahutamatu osa rahvakunst(folkloor), eksisteerib reeglina suulises (kirjutamata) vormis, antakse edasi põlvest põlve.
· Vaimulik muusika – religioosse iseloomuga tekstidega seotud muusikateosed, mis on ette nähtud ajal esitamiseks kiriklik jumalateenistus või igapäevaelus.
· Klassikaline muusika – seda nimetatakse sageli "akadeemiliseks" muusikaks, mis on järjepidevuse suhtes eelkõige 17.-19. sajandil Euroopas tekkinud muusikažanrite ja -vormidega (ooper, sümfoonia, sonaat jne).
· Ladina-Ameerika muusika on Ladina-Ameerika maade muusikastiilide ja -žanrite, aga ka nende maade inimeste muusika üldistatud nimetus.
· Blues - “töölaul”, hüüded Aafrika religioossete kultuste rituaalides (inglise (rõngas) hüüd), spirituaalid (kristlikud laulud erilisel viisil), šantsid ja ballaadid (luulelikud lühijutud). Ta mõjutas paljuski kaasaegset levimuusikat, eriti selliseid žanre nagu "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".
· Jazz – vorm muusikaline kunst, mis tekkis aastal XIX lõpus- 20. sajandi alguses USA-s Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena ning sai hiljem laialt levinud. Omadused muusikaline keel džäss sai alguse improvisatsioonist, polürütmist ja ainulaadsest rütmilise tekstuuri esitamise tehnikatest - swingist.
· Country on Põhja-Ameerika kõige levinum sort rahvamuusika, ei jää USA-s populaarsuselt popmuusikale alla.
· Šansoon, romantika, kunstlaul - laulu žanr, mis tekkis 20. sajandi keskel aastal erinevad riigid. Tema eristavad tunnused on muusika autori, teksti ja esitaja kombinatsioon ühes isikus, kitarrisaade, teksti olulisuse prioriteet muusika ees ning fookus mitteprofessionaalide ühislaulmisele.
· Elektrooniline muusika on lai muusikažanr, mis viitab elektrooniliste muusikariistade ja tehnoloogiate abil (enamasti spetsiaalsete arvutiprogrammide abil) loodud muusikale.
· Rock on mitmete trendide üldnimetus populaarne muusika. Sõna "rock" - (inglise keelest tõlgitud kui "pump, õõtsuma, kõikuma") - sisse antud juhul tähistab nendele suundadele iseloomulikke rütmilisi aistinguid, mis on seotud teatud liikumisvormiga, analoogiliselt sõnadega "veeremine", "keeramine", "kiik", "raputamine" jne.
Žanride kõige üldisem, sisu puudutav tunnus on antud juba nimetustes: lüüriline, dramaatiline, eepiline muusika. See hõlmab ka programmimuusikat.
Konkreetsemate žanritunnuste jaoks on ajalooliselt välja töötatud palju erinimesid. Sonaat, sümfoonia, avamäng, süit, kontsert, poeem, fantaasia, ballaad – kõik need on enam-vähem suurte teoste žanrinimetused.
Ooper, kantaat, oratoorium, sümfoonia – siin ei pea silmas mitte ainult esitusvahendeid, vaid ka nende žanrite olemust.
Konkreetsema žanritunnuse annavad topeltpealkirjad. Näiteks lüürilis-psühholoogiline, eepos, ooper või sümfoonia; pastoraalne sonaat või dramaatiline luuletus.
Väiksemate teoste jaoks on lugematu arv žanripealkirju. Näiteks Mendelssohni sõnadeta laulud; Chopini prelüüdid, etüüdid, nokturnid, ballaadid; Liszti rapsoodiad; Rahmaninovi etüüdid-maalid, Medtneri ja Prokofjevi muinasjutud.
Mõned neist pealkirjadest on oma olemuselt üldised, teised aga žanrispetsiifilisemad. Näiteks Bachi prantsuse ja inglise süidid, Griegi "Norra tantsud", Tšaikovski "Itaalia capriccio", " aragoni jota» Glinka.
Romantikute töödes on palju erinevaid tarkvara isikupärasema nimega žanri omadused. Tarkvara on kõige iseloomulikum omadus romantiline ajastu. Pöördumise programmeerimisele tekitas romantiliste heliloojate soov väljendada muusikakeeles vahetult konkreetset ideed, kujundit, karakterit ning tuua muusikat lähemale teistele kunstidele, kirjandusele ja maalikunstile. Peegelduvate nähtuste keerukus, vahendite ja vormide uudsus – kõik see nõudis autori juhiseid, mis suunaksid tähelepanu ja aitaksid õigesti mõista teose tähendust. Heliloojad on seda ühist soovi kehastanud erineval viisil. Berlioz ise kirjutas oma sümfooniatele ulatusliku kava, nagu ooperi libreto. Liszti teosed olid inspireeritud maailmakirjanduse kujunditest ja võtsid nende nimed. Näiteks sümfooniad “Faust” (igal osal on nimi: “Faust”, “Gretchen”, “Mefistofeles”), “Dante” Jumalik komöödia» Dante; sümfoonilised poeemid"Orpheus" - iidne mütoloogia, "Hamlet" Shakespeare'i ainetel, "Hunnide lahing" fresko põhjal Saksa kunstnik Katzlbach. Schumann mõtles välja antud näidendile iseloomuliku pealkirja, mis viitab konkreetsele sisule või väljendas pealkirjas üldist poeetilist ideed või kavatsust. Näiteks klaveritsüklid “Liblikad”, “Lilled”. Ja mõnikord annab ta sisu üksikasjalikult kirjeldades igale tsükli näidendile individuaalse pealkirja. See kehtib miniatuuride "Pierrot", " Meeldivaid kohtumisi", "Õrnad pihtimused", "Kokett" jne, mis sisalduvad klaveritsüklis "Karneval".
Programmeerimata muusikas on tantsužanrite nimetused kõige enam määratletud. Chopin piirdus oma klaveriloomingus teose žanri määratlemisega: nokturn, ballaad, polonees, mazurka, valss.
Žanr kui muusikalise ja sotsiaalse praktika üldistus on oluline väljendusvahend kunstiline pilt V muusikalist kirjandust. Näiteks:
Marss omandas Beethoveni ja Schuberti loomingus suure tähtsuse – ajastuga seotud žanr prantsuse revolutsioon, masside revolutsiooniline liikumine koos ajastuga Napoleoni sõjad;
Rahvalaulu- ja tantsužanrid 19.-20. sajandi vene heliloojate loomingus. Näiteks: Mazurka tants - loomise vahendina rahvusvärv- Glinka. Ooper “Ivan Susanin”, II vaatus; ditties - pildi muusikalise iseloomustamise vahendina seoses laulu tekstiga - Sviridov. Luuletus “S. Yesenini mälestuseks”, VII osa “Talupojalapsed”.
Ühiskondliku mõtte sisu muutudes muutuvad ka antud ajale omased muusikažanrid - ühed surevad välja (näiteks gregooriuse koraal, ricercar) ja teised (kunstlaul, rokkooper).
Muusikateos, nagu iga muu kunstiliigi teos, on sisu ja vormi ühtsus.
Variant I
Muusika sisu– tegelikkuse näitamine konkreetsetes muusikapiltides. Kunstiline jne. muusikalised pildid tekivad loomingulises kujutlusvõimes mitte iseenesest, vaid selle tulemusena taju tegelikkus. See taju ei kanna tegelikkuse nähtusi automaatselt kunstiks (naturalismiks), vaid muudab need elumuljete loomingulise töötlemise kaudu kunstilisteks kujunditeks. Seetõttu on reaalsuse kunstiline kujutamine (isegi in kaunid kunstid) – kunstniku üldistatud suhtumise reaalsusesse, maailmapildi peegeldus.
Muusikalised pildid- sellise sensoorse üldistuse tulemus, mis toimub aastal vaimne maailm mees ja mõlema jaoks pinnase loomine loominguline kujutlusvõime heliloojale ja kuulaja eetilisele tajule. Muusika pilt sünnib muusikalises vormis ja seda tajutakse muusikalise korra nähtusena. Seetõttu pole muusikalised kujutised mitte ainult reaalsuse produkt, vaid ka toode muusikaline kultuur kõigi oma ajalooliselt arenevate muusikaliste väljendusvahenditega, moodustades “muusikakeele”.
II variant
Reaalsus peegeldub kunstis vormis kunstilised pildid. Kunstikujutise põhijooned tuuakse tavaliselt välja töö alguses, kuid kunstiline pilt avaldub täielikult sisu väljatöötamise käigus. Kunstilise kujundi esialgne esitamine muusikas on nn teemalaul(konstruktsioon, mis on aluseks edasisele arendusprotsessile).
Kontseptsioon muusikaline vorm on kaks tähendust: lai, üldesteetiline ja kitsas, tehnoloogiline.
IN laiemas mõttes – vorm on terviklik, organiseeritud muusikaliste väljendusvahendite süsteem, mille abil kehastatakse teose sisu (muusika väljendusvahendite kogum, mis paljastab ideoloogiline sisu töötab). Muusikavormi komponendid selles tähenduses ei ole mitte ainult teose kui terviku ja selle osade struktuur (kompositsiooni tüüp), vaid ka tekstuur - muusikalise materjali esitamise viis - (meloodia, harmoonia, rütm - nende ühtsuses) , tämbri- ja registrivahendid, dünaamilised varjundid, tempo, heli tekitamise meetodid jne.
Kitsas tähenduses– teose struktuur (kompositsiooni tüüp – muusikalise või muu struktuur kunstiteos, mis tekib selle kõige olulisemate elementide seose põhjal. Teose kompositsioon on eesmärgipärane ja aitab väljendada helilooja kavatsust); muusikateose ehitus, selle osade suhe.
Variant I
Muusikaline areng teoses pidevalt. Järjepidevust hoiab sisemine dünaamika, mis loob pideva ootusärevuse edasine areng, kuni selle lõpliku valmimiseni.
Samas iseloomustatakse muusikat liigendus, tükeldamine läbi kadentside, peatuste pikkade kestuste, pauside kaudu. Need muusikalised märgid kirjavahemärke, mis loovad üksikute konstruktsioonide ümaruse ja täielikkuse, nimetatakse tsesuurideks (jaotushetk vormi mis tahes osade vahel).
Selle sarnasuse tõttu verbaalse kõnega (peatükid, lõigud, fraasid ja isegi sõnad) muusikaline areng helistas muusikaline kõne(fraasid, laused, punkt).
Cesura peamised märgid:
Peatumine pika heli peale;
Meloodilis-rütmiliste kujundite kordamine;
Muuda dünaamilised toonid, registrid jne.
Cesura väljendub tavaliselt kõige selgemalt põhihääles.
Tsesuuridega piiritletud vormi osa nimetatakse ehitus(olenemata kestusest – taktist sadade löökideni). Vormi osad, s.o. tsesuuridega üksteisest eraldatud konstruktsioonid on samal ajal ühtsuses, tänu millele nad koos moodustuvad muusikaline tervik.
Suhteliselt tervikliku muusikalise mõtte jagamine osadeks ja nende üksteisele allutamine (ühtsus) - muusikaline süntaks.
II variant
Süntaks(kreeka keeles - kompositsioon) on grammatika valdkond, mis on pühendatud verbaalse kõne semantiliste seoste uurimisele, fraaside ja lausete uurimisele.
Muusikas on seoseid ka üksikute muusikalisi fraase moodustavate helide ja fraaside endi vahel. Need seosed tekivad režiimi, meetrirütmi, meloodilise liikumise vormi jms alusel. - see kõik räägib muusikalise kõne süntaks.
Muusikapala võib võrrelda kirjanduslik töö. Lool, romaanil on plaan, idee ja sisu, mis selgub järkjärgulise esitamise käigus. Pealegi väljendatakse iga mõtet täislausetes, mis on üksteisest punktidega eraldatud. Lauseosad eraldatakse komadega.
Muusikapalas ei esitata sisu ka pidevas helivoos. Muusikat kuulates tajume selles jagunemise hetki – tsesuuri. Caesura on hetk, mil toimub ühe konstruktsiooni eraldumine teisest. Caesuritel on iseloomulikud tunnused:
Registrite, faktuuri, meloodilise liikumise, tempo, tämbri muutumine;
Uue tekkimine meloodiline materjal või selle kordamine;
Tsesuur konstruktsiooni ja selle sõnasõnalise või mitmekesise konstruktsiooni vahel.
Nii nagu kõnekeeles väljendatakse mõtet lausetes, mis koosnevad üksikutest sõnadest, nii jagunevad meloodias laused väiksemateks struktuurideks - fraasid Ja motiivid(muusikavormide komponentelemendid, meloodia aluseks olevad rakud).
Motiiv- meloodia väikseim osa, muusikalise kõne jagamatu rakk, millel on teatud väljendusrikas tähendus ja mille ilmumisel on võimalik ära tunda.
Mozart. Sümfoonia nr 40, peatükk;
Tšaikovski “Saksa laul” (p.);
Tšaikovski. mai. "Valged ööd" (e.a.);
Haydn. Menuett;
Mozart. Menuett;
Purcell. Aria;
Mordasov. Vana motiiv.
2-3 motiivide jadad moodustavad suhteliselt suletud struktuuri - muusikaline fraas. Fraasid omakorda kombineeritakse ja 2 fraasist koosnev jada moodustab veelgi suurema konstruktsiooni, nn pakkuma. 2 lausest koosnev jada moodustab tervikliku lõigu, mida nimetatakse periood - lihtne üheosaline vorm.
Paljud väiksemad tükid on ajastutruud. Aga enamasti muusikateosed koosnevad perioodide ahelast.
Seega moodustab kahe perioodi järjestus lihtsa kaheosaline vorm (A+A 1, A+B). Vokaalmuusikas nimetatakse seda vormi salm.
- Tšaikovski. mai. "Valged ööd" (e.a.) - A+B;
Maykapar. lasteaias - A+B;
Schumann. märts - A+B;
- Šulgin. Oktoobri märts - A+B;
- Händel. Menuett - A+A 1;
- Purcell. Aria - A+A 1 ;
- Bach. Aria - A+A 1
Kolmepoolne vorm koosneb kolmest osast (enamasti kolmest perioodist): 1. ja 3. osa on samad; keskmine - kas jätkab 1. osa temaatilise materjali arendamist või on üles ehitatud uuele, sageli kontrastsele materjalile (A+A 1 +A, A+B+A).
Tšaikovski. "Märts puust sõdurid"(d.a.) - A+A 1 +A;
Tšaikovski. " Uus nukk"(d.a.) - A+A 1 +A;
Tšaikovski. "Lark" (e.a.) - A+A 1 +A;
- Mozart. Menuett - A+A 1 +A;
Tšaikovski. "Sweet Dream" (e.a.) - A+B+A;
- Rubinstein. "meloodia" - A+B+A;
- Mussorgski. “Baba Yaga”, “Haudumata tibude ballett” (“Pildid näitusel”) – sl. 3-osaline kontrastse keskosaga;
Grieg. "Päkapikkude käik" - sõnad 3-osaline kontrastse keskosaga;
- Prokofjev. Rüütlite tants – sõnad. 3-osaline kontrastse keskkohaga;
- Mozart. Sümfoonia nr 40, III osa - sõnad. 3-osaline trioga
Variatsioonid- muusikaline vorm, mis koosneb teemast ja selle mitmest kordusest muudetud kujul ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Händel. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);
Mozart. Variatsioonid prantsuse teemal. Laulud. – 572;
Grieg. Koopas mäekuningas– 3641 (sopran ostinato);
Ravel. Bolero – 3139 (topeltvariatsioonid);
Glinka. Kamarinskaja - 3578 (kahe variatsioon)
Šostakovitš. Sümfoonia nr 7, I osa, sissetungiepisood – tasuta variatsioonid püsival teemal
Rondo(prantsuse – ringtants, ringis kõndimine) – muusikaline vorm, mis koosneb ühe teema korduvast kordamisest – hoiduma(teemat õpetatakse vähemalt 3 korda), millega muu sisu lõigud vahelduvad - episoodid. Rondovorm algab ja lõpeb refrääniga, moodustades omamoodi nõiaringi (A+B+A+C+D+A).
Couperin. Chaconne "Armastatud" - 2874;
Mozart. Arioso Figaro “Frisy Boy...”, I “Figaro abielu” -
Glinka. Romantika "Öine vahukomm" -
Glinka. Rondo Farlafa, II hoone “Ruslan ja Ljudmila” –
Borodin. Jaroslavna itk, IV d. "Vürst Igor" -
Prokofjev. "Juliet on tüdruk" -
Mussorgski. "Pildid näituselt" - rondo koos sviidi funktsioonidega.
Klassifitseeritakse suured teosed, mis koosnevad eraldi osadest, mida ühendab ühine kontseptsioon tsüklilised vormid.
Jätkates artiklite sarja muusikateooriast, räägime teile sellest, kuidas muusikas žanrid kujunesid ja arenesid. Pärast seda artiklit ei aja te enam kunagi muusikažanri muusikastiiliga segi.
Niisiis, kõigepealt vaatame, kuidas mõisted “žanr” ja “stiil” erinevad. Žanr- See on ajalooliselt kujunenud tööliik. See viitab muusika vormile, sisule ja eesmärgile. Muusikaližanrid hakkasid kujunema muusika arengu varases staadiumis, ürgsete koosluste struktuuris. Siis saatis muusika iga inimtegevuse sammu: igapäevaelu, tööd, kõnet jne. Nii kujunesid välja peamised žanripõhimõtted, mida lähemalt uurime.
Stiil tähendab ka materjalide (harmoonia, meloodia, rütm, polüfoonia) summat, viisi, kuidas neid muusikateoses kasutati. Tavaliselt põhineb stiil konkreetsel ajastul või klassifitseeritakse helilooja järgi. Teisisõnu, stiil on vahendite kogum muusikaline väljendusrikkus, mis määratleb muusika kuvandi ja idee. See võib sõltuda helilooja individuaalsusest, maailmavaatest ja maitsetest ning lähenemisest muusikale. Stiil määrab ka muusika suundumused, nagu džäss, pop, rokk, rahvalikud stiilid ja nii edasi.
Tuleme nüüd tagasi muusikažanrite juurde. Peamisi on viis žanri algus, mis, nagu me ütlesime, sai alguse primitiivsetest kogukondadest:
- Motoorsed oskused
- Deklamatsioon
- Laulamine
- Signaliseerimine
- Heli-kujund
Need said aluseks kõigile järgnevatele žanritele, mis ilmusid koos muusika arenguga.
Üsna varsti pärast žanri põhiprintsiipide kujunemist hakati žanri ja stiili põimuma ühtseks süsteemiks. Sellised žanrilaadsed süsteemid moodustusid olenevalt sündmusest, mille jaoks muusika loodi. Nii tekkisid žanrilaadsed süsteemid, mida kasutati teatud iidsetes kultustes, muistsetes rituaalides ja igapäevaelus. Žanr oli rakenduslikuma iseloomuga, mis kujundas antiikmuusika teatud kuvandi, stiili ja kompositsioonilisi jooni.
Seintel Egiptuse püramiidid ning säilinud iidsetest papüürustest leiti rituaalseid ja religioosseid hümnide ridu, mis kõige sagedamini rääkisid Vana-Egiptuse jumalatest.
Arvatakse, et selle kõrgeim arengupunkt iidne muusika sai selle täpselt kell Vana-Kreeka. Vana-Kreeka muusikas avastati teatud mustrid, millel põhines selle struktuur.
Ühiskonna arenedes arenes ka muusika. IN keskaegne kultuur uued vokaal- ja hääleoskused on juba välja kujunenud instrumentaalžanrid. Sellel ajastul olid sellised žanrid nagu:
- Organum on polüfoonilise muusika vanim vorm Euroopas. Seda žanrit kasutati kirikutes ja see õitses Pariisi kool Notre Dame.
- Ooper on muusikaline ja dramaatiline teos.
- Koraal on liturgiline katoliku või protestantlik laul.
- Motett on vokaalžanr, mida kasutati nii kirikus kui ka kirikus seltskondlikud üritused. Tema stiil sõltus tekstist.
- Dirigent on keskaegne laul, mille tekst oli enamasti vaimulik ja moraliseeriv. Nad ei suuda siiani täpselt dešifreerida dirigentide keskaegseid noote, kuna neil polnud kindlat rütmi.
- Missa – liturgiline jumalateenistus aastal katoliku kirikud. Sellesse žanri kuulub ka Reekviem.
- Madrigal on lühike teos lüürilistel ja armastuse teemadel. See žanr sai alguse Itaaliast
- Chanson - see žanr ilmus Prantsusmaal ja algselt kuulusid sellesse talupojakoorilaulud.
- Pavana - sujuv tants, mis avas pühad Itaalias
- Galliarda on rõõmsameelne ja rütmiline tants, mis pärineb samuti Itaaliast.
- Allemande on rongkäigutants, mis sai alguse Saksamaalt.
IN XVII-XVIII sajandite sisse Põhja-Ameerika Maamuusika – kantri – arenes üsna aktiivselt. Žanr on tugevalt mõjutatud Iiri ja Šoti rahvamuusikast. Selliste laulude sõnad rääkisid sageli armastusest, maaelu ja kauboielu.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses aastal Ladina-Ameerika ja Aafrikas arenes folkloor üsna aktiivselt. Aafrika-Ameerika kogukonnast sai alguse bluus, mis oli algselt “töölaul”, mis saatis põllutööd. Bluusi aluseks on ka ballaadid ja religioossed laulud. Bluus moodustas aluse uuele žanrile - jazzile, mis on Aafrika ja Euroopa kultuuride segunemise tulemus. Jazz sai ilus laialt levinud ja laialdast aktsepteerimist.
Jazzil ja bluusil põhinev laulu- ja tantsužanr rhythm and blues (R'n'B) ilmus 40ndate lõpus. Ta oli noorte seas üsna populaarne. Hiljem ilmusid selles žanris funk ja soul.
On uudishimulik, et koos nende Aafrika-Ameerika žanritega ilmus kahekümnenda sajandi 20ndatel aastatel ka popmuusika žanr. Selle žanri juured on rahvamuusikas, tänavaromantisides ja ballaadides. Popmuusika on alati segunenud teiste žanritega, moodustades üsna huvitava muusikalised stiilid. 70ndatel ilmus popmuusika raames "disco" stiil, millest sai sel ajal kõige populaarsem tantsumuusika, mis lükkas rock and roll'i tagaplaanile.
50ndatel tungis rokk juba olemasolevate žanrite hulka, mille alguseks on bluus, folk ja kantri. See saavutas kiiresti metsiku populaarsuse ja kasvas paljudeks erinevaid stiile, segades teiste žanritega.
Kümme aastat hiljem kujunes Jamaical välja reggae žanr, mis sai laialt levinud 70ndatel. Reggae põhineb mentol, Jamaica rahvamuusika žanril.
1970. aastatel ilmus räpp, mille Jamaica DJ-d “eksportisid” Bronxi. DJ Kool Herci peetakse räpi rajajaks. Algselt loeti räppi lõbu pärast, emotsioonide väljaviskamiseks. Selle žanri aluseks on biit, mis määrab retsitatiivi rütmi.
20. sajandi teisel poolel elektrooniline muusika kehtestas end žanrina. Kummaline, et see ei pälvinud tunnustust kahekümnenda sajandi alguses, kui ilmusid esimesed elektroonilised instrumendid. See žanr hõlmab muusika loomist elektrooniliste muusikariistade, tehnoloogia ja arvutiprogrammide abil.
20. sajandil tekkinud žanritel on palju stiile. Näiteks:
Jazz:
- New Orleansi jazz
- Dixieland
- Kiik
- Lääne kiik
- Bop
- Kõva bop
- Boogie-woogie
- Lahe või lahe jazz
- Modaalne või modaalne jazz
- Avangardne jazz
- Soul jazz
- Tasuta jazz
- Bossa Nova ehk Ladina-Ameerika jazz
- Sümfooniline jazz
- Progressiivne
- Fusion või džässrokk
- Elektriline jazz
- Acid jazz
- Crossover
- Sujuv jazz
- Kabaree
- Minstreli etendus
- Muusikasaal
- Muusikaline
- Ragtime
- Lounge
- Klassikaline crossover
- Psühhedeelne pop
- Itaalia disko
- Eurodisko
- Kõrge energiaga
- Nu-disko
- Kosmose disko
- Jah-jah
- K-pop
- Europop
- Araabia popmuusika
- Vene popmuusika
- Rigsar
- Laika
- Ladina popmuusika
- J-pop
- Rock and roll
- Suur Bit
- Rockabilly
- psychobilly
- Neorocabilly
- Skiffle
- Doo-wop
- Keerake
- Alternatiivrokk (indie rock / kolledžirokk)
- Matemaatika rokk
- Madchester
- Grunge
- Shoegazing
- Britpop
- Mürakivi
- Mürapopp
- Post-grunge
- lo-fi
- Indiepopp
- Twi-pop
- Kunstrokk (progressiivne rokk)
- Jazz rock
- Krautrock
- Garaaži kivi
- Freakbeat
- Glam rock
- Kantri rokk
- Merseybeat
- Metall (hard rock)
- Avangardne metall
- Alternatiivne metall
- Must metall
- Meloodiline black metal
- Sümfooniline black metal
- Tõeline black metal
- Viikingite metall
- Gooti metall
- Doom metal
- Death metal
- Meloodiline death metal
- Metalcore
- Uus metall
- Jõuline metall
- Progressiivne metall
- Speed metal
- Stoneri rokk
- Thrash metal
- Folk metal
- Raskemetall
- Uus laine
- Vene rokk
- Pubi rokk
- Punk rock
- Ska-punk
- Pop punk
- Koorepunk
- Hardcore
- Crossover
- Mässaja rahvas
- Pop rock
- Postpunk
- Gooti rokk
- Lainet pole
- Postiliin
- Psühhedeelne rokk
- Pehme kivi
- Folk rokk
- Tehno rock
Nagu näete, on palju stiile. Ülekandmiseks täielik nimekiri See võtab palju aega, nii et me seda ei tee. Peaasi, et teate nüüd, kuidas moodsad populaarsed žanrid ilmusid, ja te ei aja kindlasti enam žanri ja stiili segi.
Hoiatame kohe, et küsimusele, millised muusikažanrid on ühes artiklis, on väga raske vastata. Kogu muusikaajaloo jooksul on žanre kogunenud nii palju, et neid pole võimalik mõõdupuuga mõõta: koraal, romanss, kantaat, valss, sümfoonia, ballett, ooper, prelüüd jne.
Muusikateadlased on aastakümneid püüdnud klassifitseerida muusikažanre (näiteks sisu olemuse, funktsiooni järgi). Kuid enne kui tüpoloogial peatume, teeme selgeks žanri mõiste.
Mis on muusikažanr?
Žanr on omamoodi mudel, millega konkreetne muusika on korrelatsioonis. Sellel on teatud täitmise tingimused, eesmärk, vorm ja sisu olemus. Niisiis, hällilaulu eesmärk on last rahustada, seega on talle omased “õõtsuvad” intonatsioonid ja iseloomulik rütm; c – kõik väljendusrikkad muusikavahendid on kohandatud selgele sammule.
Mis on muusikažanrid: klassifikatsioon
Kõige rohkem lihtne klassifikatsioonžanrid - vastavalt teostusviisile. Need on kaks suured rühmad:
- instrumentaalne (marss, valss, etüüd, sonaat, fuuga, sümfoonia)
- vokaalžanrid (aaria, laul, romanss, kantaat, ooper, muusikal).
Teine žanrite tüpoloogia on seotud esituskeskkonnaga. See kuulub A. Sokhorile, teadlasele, kes väidab, et muusikal on žanre:
- rituaal ja kultus (psalmid, missa, reekviem) - neid iseloomustavad üldistatud kujundid, kooriprintsiibi domineerimine ja sama meeleolu enamiku kuulajate seas;
- massmajapidamine (laulu-, marsi- ja tantsusordid: polka, valss, ragtime, ballaad, hümn) - iseloomustab lihtne vorm ja tuttavad intonatsioonid;
- kontserdižanrid (oratoorium, sonaat, kvartett, sümfoonia) – esitatakse tavaliselt aastal kontserdisaal, lüüriline toon kui autori eneseväljendus;
- teatrižanrid (muusikal, ooper, ballett) - nõuavad tegevust, süžeed ja maastikku.
Lisaks saab žanri ise jagada teisteks žanriteks. Seega on žanrid ka opera seria (“tõsine” ooper) ja opera buffa (koomiks). Samas on veel mitmeid sorte, mis moodustavad ka uusi žanre (lüüriline ooper, eepiline ooper, operett jne)
Žanri nimed
Võiks kirjutada terve raamatu sellest, mis nimed on muusikažanridel ja kuidas need tekivad. Nimed võivad rääkida žanri ajaloost: näiteks tantsu nimi "kryzhachok" on tingitud asjaolust, et tantsijad olid risti asetatud (valgevene keelest "kryzh" - rist). Nocturne ("öö" - tõlgitud prantsuse keelest) esitati öösel vabas õhus. Mõned nimed pärinevad pillide nimedest (fanfaar, musette), teised lauludest (Marseillaise, Camarina).
Sageli antakse muusikale žanrinimi, kui see on üle kantud teisele meediumile: nt. rahvatants- balletile. Aga juhtub ka vastupidi: helilooja võtab teemaks “Aastaajad” ja kirjutab teose ning siis saab sellest teemast teatud vormi (4 hooaega 4 osana) ja sisu olemusega žanr.
Järelduse asemel
Rääkides sellest, millised muusikažanrid on olemas, ei saa mainimata jätta ka levinud viga. Mõistetes valitseb segadus, kui žanriteks nimetatakse klassikat, rokki, jazzi, hip-hopi. Siinkohal on oluline meeles pidada, et žanr on skeem, mille alusel teosed sünnivad, ning stiil viitab pigem muusikalise loomingukeele tunnustele.