Kuulake midagi klassikast – mis võiks olla parem?! Eriti nädalavahetustel, kui soovid lõõgastuda, unustada päevamured, töönädala mured, unistada ilusatest asjadest ja lihtsalt tuju tõsta. Lihtsalt mõtle klassikalisi teoseid geniaalsete autorite loodud nii kaua aega tagasi, et on raske uskuda, et miski võib nii palju aastaid vastu pidada. Ja neid teoseid armastatakse ja kuulatakse siiani, luuakse arranžeeringuid ja kaasaegsed tõlgendused. Isegi sisse kaasaegne töötlemine, töötab säravad heliloojad jääda klassikaliseks muusikaks. Nagu ta tunnistab, on klassikalised teosed geniaalsed ja kõik geniaalne ei saa olla igav.
Tõenäoliselt on kõigil suurtel heliloojatel eriline kõrv, eriline tundlikkus tooni ja meloodia suhtes, mis võimaldas neil luua muusikat, mida naudivad kümned põlvkonnad mitte ainult nende kaasmaalasi, vaid ka fänne. klassikaline muusikaüle kogu maailma. Kui kahtlete endiselt, kas armastate klassikalist muusikat, siis peate temaga kohtuma ja näete, et tegelikult olete juba kauaaegne kauni muusika fänn.
Ja täna räägime kümnest maailma kuulsaimast heliloojast.
Johann Sebastian Bach
Esikoht kuulub vääriliselt. Saksamaal sündis geenius. Andekaim helilooja kirjutas muusikat klavessiinile ja orelile. Helilooja ei loonud muusikas uut stiili. Kuid ta suutis luua täiuslikkuse kõigis oma aja stiilides. Ta on rohkem kui 1000 teose autor. Tema töödes Bach kombineeris erinevaid muusikastiile, millega ta tutvus läbi elu. Sageli ühendati muusikaline romantism barokkstiiliga. Elu jooksul Johann Bach Heliloojana ei saanud ta väärilist tunnustust, huvi tema muusika vastu tekkis ligi 100 aastat pärast tema surma. Tänapäeval nimetatakse teda üheks suurimaks heliloojaks, kes kunagi maa peal elanud. Tema unikaalsus inimese, õpetaja ja muusikuna peegeldus tema muusikas. Bach pani aluse uue ja nüüdisaja muusikale, jagades muusikaajaloo Bachi-eelseks ja Bachi-järgseks. On arvamus, et muusika Bach sünge ja sünge. Tema muusika on pigem fundamentaalne ja põhjalik, vaoshoitud ja keskendunud. Nagu küpse, maailmatarga inimese peegeldused. Loomine Bach mõjutanud paljusid heliloojaid. Mõned neist võtsid vihjeid tema töödest või kasutasid nendest teemasid. Ja muusikud üle kogu maailma mängivad muusikat Bach imetledes tema ilu ja täiuslikkust. Üks sensatsioonilisemaid teoseid - "Brandenburgi kontserdid"- suurepärane tõestus selle muusika kohta Bach ei saa liiga süngeks pidada:
Wolfgang Amadeus Mozart
Teda peetakse õigusega geeniuseks. 4-aastaselt oskas ta juba vabalt mängida viiulit ja klavessiini, 6-aastaselt hakkas ta muusikat komponeerima ning 7-aastaselt improviseeris juba osavalt klavessiinil, viiulil ja orelil, konkureerides kuulsate muusikutega. Juba 14-aastaselt Mozart- tunnustatud helilooja ja 15-aastaselt - Bologna ja Verona muusikaakadeemia liige. Iseloomult oli tal fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Ta lõi hämmastavalt palju teoseid – 23 ooperit, 18 sonaati, 23 klaverikontserti, 41 sümfooniat ja palju muud. Helilooja ei tahtnud jäljendada, ta püüdis luua uus mudel, peegeldades muusika uut individuaalsust. Pole juhus, et Saksamaal muusika Mozart"Hingemuusikaks" kutsutud helilooja oma teostes näitas siira, armastava loomuse jooni. Suurim meloodist omistas ooperile erilist tähtsust. Ooperid Mozart- ajastu seda tüüpi muusikakunsti arengus. Mozart laialdaselt tunnustatud kui üks suurimad heliloojad: tema eripära seisneb selles, et ta töötas kõiges muusikalised vormid oma ajast ja saavutas kõrgeima edu üldse. Üks äratuntavamaid teoseid - "Türgi märts":
Ludwig van Beethoven
Teine suurepärane sakslane oli romantismi-klassitsismi perioodi oluline tegelane. Isegi need, kes klassikalisest muusikast üldse midagi ei tea, teavad seda. Beethoven on üks enim esinenud ja austatumaid heliloojaid maailmas. Suur helilooja oli tunnistajaks Euroopas toimunud tohututele murrangutele ja joonistas oma kaardi ümber. Need suured murrangud, revolutsioonid ja sõjalised vastasseisud peegelduvad helilooja loomingus, eriti sümfoonilistes teostes. Ta kehastas kangelasliku võitluse pilte muusikas. Surematutes teostes Beethoven kuulete võitlust vabaduse ja inimeste vendluse eest, vankumatut usku valguse võitu pimeduse üle, aga ka unistusi inimkonna vabadusest ja õnnest. Üks kuulsamaid ja hämmastavad faktid tema elu - kõrvahaigus arenes täielikuks kurtuseks, kuid sellest hoolimata jätkas helilooja muusika kirjutamist. Teda peeti ka üheks parimad pianistid. Muusika BeethovenÜllatavalt lihtne ja arusaadav ka kõige laiematele kuulajaringkondadele. Vahetuvad põlvkonnad ja isegi ajastud ning muusika Beethoven ikka erutab ja rõõmustab inimeste südameid. Üks tema parimad teosed – « Kuuvalguse sonaat» :
Richard Wagner
Suure nimega Richard Wagner kõige sagedamini seotud tema meistriteostega "Pulmakoor" või "Valküüride sõit". Kuid teda ei teata mitte ainult heliloojana, vaid ka filosoofina. Wagner vaatas tema poole muusikateosed kui teatud filosoofilise kontseptsiooni väljendamise viisi. KOOS Wagner uus on alanud muusikaline ajastu oper. Helilooja püüdis ooperit elule lähemale tuua, muusika on tema jaoks vaid vahend. Richard Wagner– muusikadraama looja, ooperi- ja dirigeerimiskunsti reformija, muusika harmoonilise ja meloodilise keele uuendaja, uute vormide looja muusikaline väljendusrikkus. Wagner- maailma pikima sooloaaria (14 minutit 46 sekundit) ja maailma pikima klassikalise ooperi (5 tundi ja 15 minutit) autor. Elu jooksul Richard Wagner peeti vastuoluliseks isikuks, keda kas jumaldati või vihati. Ja sageli mõlemad koos. Müstiline sümboolika ja antisemitism tegid temast Hitleri lemmikhelilooja, kuid sulgesid tema muusikale tee Iisraeli. Siiski ei salga ei helilooja pooldajad ega vastased tema suurust heliloojana. Imeline muusika juba esimestest nootidest Richard Wagner neelab teid täielikult, jätmata ruumi vaidlusteks ja lahkarvamusteks:
Franz Schubert
Austria helilooja - muusikaline geenius, üks parimaid laulude heliloojaid. Ta oli vaid 17-aastane, kui kirjutas oma esimese laulu. Ühe päevaga suutis ta kirjutada 8 laulu. Minu jaoks loominguline elu ta lõi üle 600 kompositsiooni enam kui 100 suure luuletaja, sealhulgas Goethe, Schilleri ja Shakespeare'i luuletuste põhjal. Sellepärast Franz Schubert 10 parema hulgas. Kuigi loovus Schubertžanrikasutuse, ideede ja reinkarnatsioonide poolest väga mitmekesine, tema muusikas on valdavaks ja määravaks vokaal ja laulusõnad. To Schubert laulu peeti tähtsusetuks žanriks ja just tema tõstis selle võimule kunstiline täiuslikkus. Veelgi enam, ta ühendas kokkusobimatuna näiva laulu ja kammersümfoonilise muusika, millest sündis lüürilis-romantilise sümfoonia uus suund. Vokaal- ja laulusõnad on lihtsate ja sügavate, peente ja isegi intiimsete inimkogemuste maailm, mis ei väljendu mitte sõnades, vaid helis. Franz Schubert elas väga lühike eluiga, ainult 31 aastat vana. Helilooja teoste saatus pole vähem traagiline kui tema elu. Pärast surma Schubert jäi palju avaldamata käsikirju, mida hoiti sugulaste ja sõprade raamatukapis ja sahtlites. Isegi tema lähedasemad ei teadnud kõike, mida ta kirjutas, ja seda kõike palju aastaid teda tunnustati peamiselt ainult laulukuningana. Mõned helilooja teosed ilmusid alles pool sajandit pärast tema surma. Üks armastatumaid ja kuulsamaid teoseid Franz Schubert – "Õhtu serenaad":
Robert Schumann
Mitte vähemaga traagiline saatus Saksa helilooja - üks parimad heliloojad romantiline ajastu. Ta lõi hämmastava iluga muusikat. Et saada aimu sellest Saksa romantism XIX sajand, lihtsalt kuulake "Karneval" Robert Schumann. Ta suutis põgeneda muusikalised traditsioonid klassikaline ajastu, luues oma tõlgenduse romantiline stiil. Robert Schumann tal oli palju andeid ega suutnud isegi pikka aega otsustada muusika, luule, ajakirjanduse ja filoloogia vahel (ta oli polüglott ja tõlkis vabalt inglise, prantsuse ja itaalia keelest). Ta oli ka suurepärane pianist. Ja ometi peamine kutsumus ja kirg Schumann seal oli muusika. Tema poeetiline ja sügavalt psühholoogiline muusika peegeldab suuresti helilooja olemuse duaalsust, kire ja unenägude maailma põgenemist, vulgaarse reaalsuse teadvustamist ja ideaaliiha. Üks meistriteostest Robert Schumann, mida kõik peavad lihtsalt kuulma:
Frederic Chopin
Võib-olla muusikamaailma kuulsaim poolakas. Ei enne ega pärast heliloojat polnud Poolas sündinud sellisel tasemel muusikageenius. Poolakad on oma suure kaasmaalase üle uskumatult uhked ning helilooja ülistab oma loomingus korduvalt oma kodumaad, imetleb maastike ilu, kurvastab traagilist minevikku ja unistab suurest tulevikust. Frederic Chopin- üks väheseid heliloojaid, kes kirjutas muusikat eranditult klaverile. Tema omas loominguline pärand ei ole oopereid ega sümfooniaid, aga klaveripalad esitatud kogu oma mitmekesisuses. Tema teosed on paljude repertuaari aluseks kuulsad pianistid. Frederic Chopin on poola helilooja, kes on tuntud ka kui andekas pianist. Ta elas vaid 39 aastat, kuid suutis luua palju meistriteoseid: ballaade, prelüüde, valsse, mazurkasid, nokturne, poloneese, etüüde, sonaate ja palju-palju muud. Üks neist on "Ballaad nr 1, g-moll".
Franz Liszt
Ta on üks maailma suurimaid heliloojaid. Ta elas suhteliselt pika ja üllatavalt rikka elu, koges vaesust ja rikkust, kohtas armastust ja seisis silmitsi põlgusega. Lisaks loomulikule andele oli tal fantastiline töövõime. Franz Liszt pälvinud mitte ainult muusikagurmaanide ja -fännide imetluse. Nii helilooja kui ka pianistina pälvis ta Euroopa kriitikutelt universaalset kiitust XIX sajandil. Ta lõi üle 1300 teose jms Frederic Chopin eelistas teoseid klaverile. Geniaalne pianist Franz Liszt ta oskas klaveril reprodutseerida terve orkestri heli, ta improviseeris meisterlikult, tal oli fantastiline heliteoste mälu ja talle polnud võrdväärset nootide pilgu pealt lugemist. Tal oli pateetiline esituslaad, mis kajastus ka tema muusikas, mis oli emotsionaalselt kirglik ja kangelaslikult meeleolukas, luues värvikaid muusikapilte ja jättes kuulajatele kustumatu mulje. Helilooja visiitkaardiks on tema klaverikontserdid. Üks neist töödest. Ja üks kuulsamaid teoseid Liszt – "Armastuse unistused":
Johannes Brahms
Märkimisväärne tegelane romantilise perioodi muusikas on Johannes Brahms . Kuulake ja armastage muusikat Brahms loeb hea maitse Ja iseloomulik tunnus romantiline olemus. Brahms ei kirjutanud ühtki ooperit, küll aga lõi teoseid kõigis teistes žanrites. Eriline hiilgus Brahms tõi oma sümfooniad. Juba esimestes teostes ilmneb helilooja originaalsus, mis aja jooksul muutus tema enda stiiliks. Kui arvestada kõiki töid Brahms, ei saa öelda, et heliloojat oleks palju mõjutanud tema eelkäijate või kaasaegsete looming. Ja loovuse mastaapide poolest Brahms sageli võrreldakse Bach Ja Beethoven. Võib-olla on see võrdlus õigustatud selles mõttes, et kolme suursakslase looming kujutab endast terve muusikaajaloo ajastu kulminatsiooni. Erinevalt Franz Liszt elu Johannes Brahms jäi ilma tormilised sündmused. Ta eelistas vaikset loovust, pälvis eluajal tunnustuse oma ande ja üleüldise austuse eest ning pälvis ka märkimisväärseid autasusid. Silmapaistvaim muusika, milles on loominguline jõud Brahms mõjus eriti eredalt ja originaalselt, on tema "Saksa reekviem", teos, mille autor lõi 10 aastat ja pühendas oma emale. Sinu muusikas Brahms laulab igavestest väärtustest inimelu mis peituvad looduse ilus, mineviku suurte talentide kunstis ja kodumaa kultuuris.
Giuseppe Verdi
Milleta on heliloojate esikümme?! Itaalia helilooja on enim tuntud oma ooperite poolest. Temast sai Itaalia rahvuslik au, tema looming on itaalia ooperi arengu kulminatsioon. Tema saavutusi ja teeneid heliloojana ei saa ülehinnata. Tema teosed on siiani, sajand pärast autori surma, endiselt populaarseimad, laialdasemalt esitatavad, tuntud nii klassikalise muusika asjatundjatele kui ka austajatele.
Sest Verdi Ooperis oli kõige tähtsam draama. Helilooja loodud muusikalised pildid Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ühendavad orgaaniliselt helge meloodia ja karakterite sügavuse, demokraatia ja keerukuse muusikalised omadused, vägivaldsed kired ja helgeid unenägusid. Verdi oli tõeline psühholoog inimlike kirgede mõistmisel. Tema muusika on õilsus ja jõud, hämmastav ilu ja harmoonia, kirjeldamatult kaunid meloodiad, imelised aariad ja duetid. Kired kütavad laes, komöödia ja tragöödia põimuvad ja sulanduvad kokku. Ooperite süžeed, tema enda kinnitusel Verdi, peab olema "originaalne, huvitav ja... kirglik, kirg üle kõige." Ja enamik tema teoseid on tõsised ja traagilised, demonstreerivad emotsionaalset dramaatilised olukorrad ja suurte muusika Verdi annab toimuvale ilmekuse ja rõhutab olukorra aktsente. Olles neelanud kõik parima, mida Itaalia ooperikool saavutas, ei eitanud ta ooperitraditsioonid, kuid reformitud Itaalia ooper, täitis selle realismiga, andis sellele terviku ühtsuse. Samas ei kuulutanud ta oma reformi välja, ei kirjutanud sellest artikleid, vaid kirjutas lihtsalt uutmoodi oopereid. Ühe meistriteose võidukäik Verdi- ooperid - läbi pühitud Itaalia stseenid ja jätkus Euroopas, aga ka Venemaal ja Ameerikas, sundides isegi skeptikuid tunnustama suure helilooja annet.
10 kõige rohkem kuulsad heliloojad maailmas värskendas: 13. aprill 2019: Elena
Kõiki selles artiklis käsitletud heliloojaid võib kergesti nimetada kõigi aegade suurimaks klassikalise muusika heliloojaks.
Kuigi mitme sajandi jooksul loodud muusikat on võimatu võrrelda, paistavad kõik need heliloojad oma kaasaegsete taustal väga selgelt silma. Oma teostes püüdsid nad avardada klassikalise muusika piire, jõuda selles uutele kõrgustele, mis varem olid kättesaamatud.
Kõik allpool loetletud suurepärased klassikalise muusika heliloojad väärivad esikohta, nii et loetelu ei ole esitatud helilooja tähtsuse, vaid teabena.
Maailmaklassikute jaoks on Beethoven väga märgiline kuju. Üks enim esinenud heliloojaid maailmas. Ta komponeeris oma teoseid absoluutselt kõigis oma aja olemasolevates žanrites. See on romantismi perioodi kuulutaja muusikas. Instrumentaalteoseid peetakse kõige olulisemateks kogu Ludwig van Beethoveni pärandist.
Maailmamuusika ajaloo suurim helilooja ja organist. on barokiajastu esindaja. Elu jooksul kirjutas ta üle tuhande teose, kuid tema elu jooksul avaldati neist vaid kümmekond. Ta töötas kõigis oma aja žanrites, välja arvatud ooper. Ta on muusikas kõige tuntuma Bachi dünastia rajaja.
Heliloojal ja dirigendil, Austriast pärit virtuoossel viiuldajal ja organistil oli uskumatu muusikaline mälu ja hämmastav kuulmine. Alustas loomist algusaastad ja paistis silma kõigis muusikažanrites, mille poolest on teda õigustatult tunnustatud kui üht ajaloo suurimat klassikalise muusika heliloojat.
Mozarti kõige mõistatuslikumat ja salapärasemat teost “Reekviem” ei saanud autor kunagi valmis. Selle põhjuseks oli äkksurm kolmekümne viie aasta vanuselt. Tema õpilane Franz Süssmayer lõpetas töö Reekviemi kallal.
Suur saksa helilooja, näitekirjanik, dirigent ja filosoof. Mõjutas tohutult modernismile ja tervikule Euroopa kultuur 19. ja 20. sajandi vahetusel.
Baieri Ludwig II käsul a ooperimaja Wagneri ideede järgi. See oli mõeldud ainult helilooja teoste jaoks. Muusikalised draamad Wagner kannab seda tänaseni.
Vene helilooja, dirigent ja muusikakriitik on üks maailma parimaid meloodiaid. Tema töö andis tohutu panuse maailma klassika arengusse. Ta on klassikalise muusika armastajate seas väga populaarne helilooja. Pjotr Iljitš Tšaikovski ühendas oma teostes edukalt lääne sümfooniate stiili vene traditsioonidega.
Austriast pärit suurepärane helilooja, dirigent ja viiuldaja, keda kõik maailma rahvad tunnustavad "valsikuningana". Tema looming oli pühendatud kergele tantsumuusikale ja operetile. Tema pärandisse kuulub üle viiesaja valsi, kadrilli, polkast, aga ka mitmeid operette ja ballette. 19. sajandil saavutas valss tänu Straussile Viinis uskumatu populaarsuse.
Itaalia helilooja, virtuoosne kitarrist ja viiuldaja. Väga särav ja ebatavaline isiksus muusikaajalugu, on tunnustatud geenius maailma muusikakunstis. Tänu Paganinile endale oli selle suurmehe kogu töö varjatud teatud saladusega. Ta avastas oma töödes uusi asju, mida keegi varem polnud tuntud liigid viiuli tehnikat. Ta on ka üks romantismi rajajaid muusikas.
Kõik need suurepärased klassikalise muusika heliloojad avaldasid selle arengule ja edendamisele väga suurt mõju. Nende aja ja tervete põlvkondade poolt proovile pandud muusika on tänapäeval nõutud, võib-olla isegi palju suuremal määral kui nende eluajal. Nad lõid surematuid teoseid, mis elavad edasi ja antakse edasi järgmistele põlvkondadele, kandes endas emotsioone ja tundeid, mis panevad mõtlema igavikule.
Seega on Ludwig van Beethovenit tunnustatud kolmanda sajandi üheks suurimaks heliloojaks. Tema teosed jätavad sügava jälje ka kõige kogenumate kuulajate hinge ja meeltesse. Omal ajal oli tõeline edu helilooja 9. sümfoonia d-moll esiettekanne, mille finaalis kõlab kuulus koor "Ood rõõmule" Schilleri tekstile. Üks moodsatest filmidest näitab kogu sümfooniast head montaaži. Vaata seda kindlasti üle!
L. van Beethoven Sümfoonia nr 9, d-moll (video montaaž)
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- 19. sajandi alguse suurim helilooja. Reekviem ja Moonlight Sonata tunnevad kohe ära kõik. Surematud teosed Helilooja on alati olnud ja jääb populaarseks Beethoveni ainulaadse stiili tõttu.
- 18. sajandi saksa helilooja. Kahtlemata asutaja kaasaegne muusika. Tema teoste aluseks oli harmooniate mitmekülgsus erinevaid instrumente. Ta lõi muusikarütmi, mistõttu sobivad tema teosed kergesti kaasaegsesse instrumentaaltöötlusse.
- 18. sajandi lõpu kõige populaarsem ja arusaadavam Austria helilooja. Kõik tema tööd on lihtsad ja geniaalsed. Need on väga meloodilised ja meeldivad. Väikesel serenaadil, äikesetormil ja paljudel muudel rocki-aranžeeritud kompositsioonidel on teie kollektsioonis eriline koht.
- 18. sajandi lõpu, 19. sajandi alguse Austria helilooja. Tõesti klassikaline helilooja. Viiulil oli Haydni jaoks eriline koht. Ta on peaaegu kõigi helilooja teoste solist. Väga ilus ja lummav muusika.
- 18. sajandi esimese poole itaalia helilooja nr 1. Rahvuslik temperament ja uus lähenemine korraldus puhus sõna otseses mõttes õhku Euroopa 18. sajandi keskel. "Aastaajad" sümfooniad on visiitkaart helilooja.
- 19. sajandi poola helilooja. Teatud andmetel on ta kontserdi- ja rahvamuusika kombineeritud žanri rajaja. Tema poloneesid ja masurkad segunevad nendega sujuvalt orkestrimuusika. Ainsaks puuduseks helilooja loomingus peeti liiga pehmet stiili (tugevate ja tuliste motiivide puudumine).
- Saksa helilooja 19. sajandi lõpp. Temast räägiti kui oma aja suurest romantikust ja tema “Saksa reekviem” varjutas oma populaarsuselt teised tema kaasaegsete teosed. Brahmsi muusika stiil erineb kvalitatiivselt teiste klassikute stiilidest.
- 19. sajandi alguse Austria helilooja. Üks suurimaid heliloojaid, keda oma eluajal ei tunnustatud. Väga varajane surm 31-aastaselt ei lubanud ta Schubertil oma potentsiaali täielikult välja arendada. Tema kirjutatud laulud olid peamine sissetulekuallikas, kui suurimad sümfooniad kogusid riiulitel tolmu. Alles pärast helilooja surma hindasid kriitikud teoseid kõrgelt.
- 19. sajandi lõpu Austria helilooja. Valsside ja marsside rajaja. Me ütleme Strauss - me mõtleme valssi, me ütleme valssi - me mõtleme Straussi. Johann juunior kasvas üles oma heliloojast isa peres. Strauss vanem suhtus oma poja teostesse põlgusega. Ta uskus, et poeg teeb lollusi ja seetõttu alandas teda igal võimalikul viisil maailmas. Kuid Johann Noorem jätkas kangekaelselt seda, mida armastas, ning Straussi revolutsioon ja selle auks kirjutatud marss tõestasid tema poja geniaalsust Euroopa kõrgseltskonna silmis.
- Üks 19. sajandi suurimaid heliloojaid. Meister ooperikunst. Verdi Aida ja Othello on tänapäeval ülipopulaarsed tänu itaalia helilooja tõelisele talendile. Perekonna traagiline kaotus 27-aastaselt sandistas helilooja, kuid ta ei andnud alla ja süvenes loomingusse, kirjutades lühikese aja jooksul mitu ooperit korraga. Kõrgseltskond Verdi annet hinnati kõrgelt ja tema oopereid lavastati Euroopa mainekamates teatrites.
- Isegi 18-aastaselt kirjutas see andekas itaalia helilooja mitu ooperit, mis said väga populaarseks. Tema loomingu krooniks oli muudetud näidend “Sevilla habemeajaja”. Pärast tema avalikkusele tutvustamist kanti Gioachinot sõna otseses mõttes süles. Edu oli joovastav. Pärast seda sai Rossinist teretulnud külaline kõrgseltskond ja saavutas kindla maine.
- 18. sajandi alguse saksa helilooja. Üks ooperi ja instrumentaalmuusika. Lisaks ooperite kirjutamisele kirjutas Händel ka muusikat “rahvale”, mis oli tol ajal väga populaarne. Tänavatel ja väljakutel kõmisesid neil kaugetel aegadel sajad helilooja laulud ja tantsumeloodiad.
- Poola prints ja helilooja on iseõppinud. Omades nr muusikaharidus sai kuulus helilooja. Tema kuulus polonees on tuntud kogu maailmas. Helilooja ajal toimus Poolas revolutsioon ja tema kirjutatud marssid said mässuliste hümnideks.
- Saksamaal sündinud juudi helilooja. Tema pulmamarss ja "Unista sisse suveöö"on olnud populaarsed sadu aastaid. Tema kirjutatud sümfooniaid ja kompositsioone võetakse edukalt vastu üle kogu maailma.
- 19. sajandi saksa helilooja. Fašistid võtsid omaks tema müstiliselt antisemiitliku idee "aaria" rassi paremusest teiste rasside ees. Wagneri muusika erineb oluliselt tema eelkäijate muusikast. See on suunatud eelkõige inimese ja looduse ühendamisele müstika seguga. Tema kuulsad ooperid"Nibelungide sõrmused" ja "Tristan ja Isolde" kinnitavad helilooja revolutsioonilist vaimu.
- prantsuse helilooja 19. sajandi keskpaik. "Carmeni" looja. Sünnist saati oli ta geniaalne laps ja 10-aastaselt astus ta juba konservatooriumi. Oma lühikese elu jooksul (suri enne 37-aastaseks saamist) kirjutas ta kümneid oopereid ja operette, erinevaid orkestriteoseid ja oodisümfooniaid.
- Norra helilooja ja sõnade autor. Tema teosed on lihtsalt täis meloodiat. Oma elu jooksul kirjutas ta suur hulk laule, romansse, süite ja etüüde. Tema kompositsioon "Koobas" mäekuningas"kasutatakse väga sageli kinos ja tänapäeva laval.
- Ameerika helilooja 20. sajandi algus – tänaseni eriti populaarse "Rhapsody in Blue" autor. 26-aastaselt oli ta juba Broadway esimene helilooja. Tänu arvukatele lauludele ja populaarsetele saadetele levis Gershwini populaarsus kiiresti kogu Ameerikas.
- Vene helilooja. Tema ooper "Boriss Godunov" on paljude maailma teatrite tunnus. Helilooja oma teostes tugines rahvaluule, lugedes rahvamuusika- hingemuusika. Modest Petrovitši "Öö kiilasmäel" on üks kümnest populaarseimast sümfoonilisest sketšist maailmas.
Venemaa populaarseim ja suurim helilooja on loomulikult. " Luikede järv" ja "Uinuv kaunitar", "Slaavi marss" ja "Pähklipureja", "Jevgeni Onegin" ja " Potikuninganna"Need ja paljud teised muusikakunsti meistriteosed on loonud meie vene helilooja. Tšaikovski on Venemaa uhkus. "Balalaika", "Matrjoška", "Tšaikovski" on tuntud üle maailma...
- Nõukogude helilooja. Stalini lemmik. Mihhail Zadornov soovitas tungivalt kuulata ooperit “Tõelise mehe lugu”. Kuid enamasti on Sergei Sergeichi looming tõsine ja sügav. "Sõda ja rahu", "Tuhkatriinu", "Romeo ja Julia", palju säravaid sümfooniaid ja teoseid orkestrile.
- Vene helilooja, kes lõi muusikas oma jäljendamatu stiili. Ta oli sügavalt usklik mees ja eriline koht tema loomingus oli religioosse muusika kirjutamisele. Rahmaninov kirjutas ka palju kontsertmuusikat ja mitu sümfooniat. Tema viimane teos "Sümfoonilised tantsud" on tunnistatud helilooja suurimaks teoseks.
Siin on nimekiri 10 heliloojast, mida peaksite teadma. Neist igaühe kohta võib kindlalt väita, et tegemist on kõigi aegade suurima heliloojaga, kuigi tegelikult on võimatu ja isegi võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad paistavad aga oma kaasaegsete seas silma muusikat loonud heliloojatena kõrgeim tase ja püüdis nihutada klassikalise muusika piire uutele piiridele. Loend ei sisalda järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Vaid 10 suurepärast heliloojat, mida peaksite teadma.
Iga heliloojaga on kaasas tsiteeritav tõsiasi tema elust, mida meenutades näed välja nagu asjatundja. Ja perekonnanime lingil klõpsates tunnete ta ära täielik elulugu. Ja loomulikult saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.
Tähtsaim tegelane maailma klassikalises muusikas. Üks enim esinenud ja lugupeetud heliloojaid maailmas. Ta lõi kõigis omal ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperit, balletti, muusikat dramaatiliste etenduste jaoks, kooriteosed. Peetakse tema pärandi kõige olulisemateks instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.
Huvitav fakt.
Beethoven tahtis kõigepealt pühendada oma kolmanda sümfoonia (1804) Napoleonile. Heliloojat köitis selle mehe isiksus, kes tundus paljudele oma valitsemisaja alguses tõelise kangelasena. Aga kui Napoleon kuulutas end keisriks, kriipsutas Beethoven maha oma pühendumuse tiitelleht ja kirjutas ainult ühe sõna - "kangelaslik".
L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat", kuula:
2. (1685-1750)
Saksa helilooja ja organist, barokiajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema töö esindab kõike olulised žanrid tolle aja kohta, välja arvatud ooper; ta võttis kokku barokiajastu muusikakunsti saavutused. Kuulsaima muusikalise dünastia asutaja.
Huvitav fakt.
Oma eluajal oli Bach nii alahinnatud, et tema teoseid avaldati vähem kui tosin.
J. S. Bachi tokaata ja fuuga d-moll, kuula:
3. (1756-1791)
Suurepärane Austria helilooja, instrumentalist ja dirigent, Viini esindaja klassikaline kool, virtuoosne viiuldaja, klavessinist, organist, dirigent, tal oli fenomenaalne muusikakõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Igas žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda õigusega üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.
Huvitav fakt.
Veel lapsena õppis Mozart pähe ja salvestas itaallase Gregorio Allegri Miserere’i (kat. laulu 50. Taaveti psalmi tekstile), olles seda vaid korra kuulanud.
W.A. Mozarti "Väike ööserenaad"., kuulake:
4. (1813-1883)
Saksa helilooja, dirigent, näitekirjanik, filosoof. See avaldas märkimisväärset mõju Euroopa kultuurile XIX-XX vahetus sajandid, eriti modernism. Wagneri ooperid on vapustavad oma suurejoonelises mastaabis ja igavestes inimlikes väärtustes.
Huvitav fakt.
Wagner osales 1848-1849 ebaõnnestunud revolutsioonis Saksamaal ja oli sunnitud Franz Liszti poolt arreteerimise eest varjama.
"Valküüride sõit" R. Wagneri ooperist "Walkyrie", kuulake
5. (1840-1893)
Itaalia helilooja, keskne kujund Itaalia ooperikool. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu oskus. Ta ei eitanud ooperitraditsioone (erinevalt Wagnerist), vaid vastupidi arendas neid (Itaalia ooperi traditsioone), muutis itaalia ooperit, täitis selle realismiga ja andis sellele terviku ühtsuse.
Huvitav fakt.
Verdi oli Itaalia natsionalist ja valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvuse väljakuulutamist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.
Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", kuula:
7. Igor Fedorovitš Stravinski (1882-1971)
Vene (ameerika – pärast emigreerumist) helilooja, dirigent, pianist. Üks kõige enam olulised heliloojad kahekümnendal sajandil. Stravinski looming on järjepidev kogu tema karjääri jooksul, kuigi erinevatel perioodidel oli tema teoste stiil erinev, kuid säilisid tuumik ja vene juured, mis ilmnesid kõigis tema töödes, teda peetakse üheks 20. sajandi juhtivaks uuendajaks. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi paljusid muusikuid, mitte ainult klassikalises muusikas.
Huvitav fakt.
Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso portree Stravinskist, kui helilooja oli Itaaliast lahkumas. Portree oli maalitud futuristlikult ja tolliametnikud pidasid neid ringe ja jooni mingisuguseks krüpteeritud salamaterjaliks.
Süit I. F. Stravinski balletist. Tulelind",
kuula:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austria kergemuusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valsside kuningas", lõi ta tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikapärandisse kuulub üle 500 valsi, polka, kadrilli ja muud tantsumuusikat, aga ka mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.
Huvitav fakt.
Johann Straussi isa on samuti Johann ja ka kuulus muusik, mistõttu kutsutakse “Valssikuningat” noorimaks ehk pojaks ka tema vennad Joosep ja Eduard olid kuulsad heliloojad.
J. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuulake:
9. Sergei Vasilievitš Rahmaninov (1873-1943)
Austria helilooja, üks silmapaistvad esindajad Viini klassika muusikakool ja üks romantismi rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert märkimisväärse panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikat, mis mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Tema kõige silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisel, millest ta lõi üle 600.
Huvitav fakt.
Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud tulevad kokku ja esitavad Schuberti muusikat. Neid kohtumisi nimetati "schubertiaadideks". Mingi esimene fänniklubi!
F.P.Schuberti "Ave Maria"., kuulake:
Jätkates suurepäraste heliloojate teemat, mida peaksite teadma, uus materjal.
Nende meloodiate hulgas on meloodia mis tahes meeleolu jaoks: romantiline, positiivne või kurb, lõõgastumiseks ja mitte millelegi mõtlemiseks või vastupidi, oma mõtete kogumiseks.
twitter.com/ludovicoeinaudItaalia helilooja ja pianist tegutseb minimalismi suunas, pöördub sageli ambient-muusika poole ning kombineerib oskuslikult klassikalist muusikat muuga. muusikalised stiilid. Laiale ringile ta on tuntud oma atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete ilmselt ära muusika prantsuse filmist “1 + 1”, mille autor on Einaudi.
themagger.net Glass on tänapäeva klassikamaailma üks vastuolulisemaid isiksusi, keda kiidetakse kas taevani või kritiseeritakse üheksani. Ta on mänginud oma bändis Philip Glass Ensemble pool sajandit ja kirjutanud muusikat enam kui 50 filmile, sealhulgas The Truman Show'le, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.
latimes.com Arvukate heliribade autor, 2008. aasta parim filmihelilooja Euroopa Filmiakadeemia hinnangul ja postminimalist. Võitis kriitikute poolehoidu esimese Memoryhouse-albumiga, kus Richteri muusika asetati luulelugemistele ja kasutati järgnevaid albumeid ilukirjandus. Lisaks oma ambient-kompositsioonide kirjutamisele korraldab ta klassikateoseid: Vivaldi “The Seasons” tema arranžeeringus jõudis iTunesi klassikalise muusika edetabelite tippu.
Seda Itaaliast pärit instrumentaalmuusika loojat ei seostata tunnustatud kinokunstiga, kuid ta on juba tuntud helilooja, virtuoosi ja kogenud klaveriõpetajana. Kui kirjeldada Marradi muusikat kahe sõnaga, oleksid need "sensuaalne" ja "maagiline". Tema looming ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides on tunda eelmise sajandi noote.
twitter.com/coslive Kuulus filmihelilooja lõi muusikaline saatel komplekti jaoks kassafilmid ja karikatuurid, sealhulgas “Gladiaator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Tähtedevaheline”, “Madagaskar”, “Lõvikuningas”. Tema täht on Hollywoodi kuulsuste alleel ning tema riiulil on Oscarid, Grammyd ja Kuldgloobused. Zimmeri muusika on sama mitmekesine kui need filmid, kuid olenemata toonist puudutab see südameid.
musicaludi.fr Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, pälvinud neli Jaapani filmiakadeemia auhinda parim muusika filmi juurde. Ta sai tuntuks Hayao Miyazaki anime Nausicaä of the Wind oru heliriba komponeerimisega. Kui olete Studio Ghibli teoste või Takeshi Kitano filmide fänn, siis tõenäoliselt imetlete Hisaishi muusikat. See on enamasti kerge ja kerge.
twitter.com/theipaper See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid 30. eluaastaks oli temast saanud tunnustatud neoklassitsist. Ta salvestas balleti saate, sai BAFTA auhinna Briti telesarja "Murder on the Beach" heliriba eest ja andis välja 10 stuudioalbumid. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult inimtühjal mererannal.
yiruma.manifo.com Lee Ru Ma kuulsaimad teosed on Kiss the Rain ja River Flows in You. Korea New Age'i helilooja ja pianist kirjutab populaarseid klassikuid, mis on arusaadavad kuulajatele igal kontinendil, mis tahes muusikaline maitse ja haridus. Tema kerged ja sensuaalsed meloodiad said paljudele alguse armastusele klaverimuusika vastu.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Ameerika helilooja on huvitav, kuna tal puudub muusikaline haridus, kuid ta kirjutab samal ajal kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on kasutatud Top Gearis ja mitmes filmis. Võib-olla oli kõige edukam heliriba album melodraamale "Like Crazy". See helilooja ja pianist teab palju dirigeerimiskunstist ja loomingust elektrooniline muusika. Kuid tema põhivaldkond on moodne klassika. Cacciapaglia on salvestanud arvukalt albumeid, neist kolm koos Royaliga Filharmoonia orkester. Tema muusika voolab nagu vesi, see on suurepärane võimalus sellega lõõgastuda.
Milliseid kaasaegseid heliloojaid veel tasub kuulata?
Kui teile meeldib eepiline, lisage oma esitusloendisse Klaus Badelt, kes töötas koos Zimmeriga Pirates. Kariibi meri" Samuti ei saa mööda vaadata Jan Kaczmarekist, Alexandre Desplatist, Howard Shore'ist ja John Williamsist – peate kirjutama eraldi artikli, et loetleda kõik nende tööd, teened ja auhinnad.
Maitsvama neoklassitsismi jaoks vaadake Nils Frahm ja Sylvain Chauveau.
Kui ei saa küllalt, pidage meeles "Amelie" heliriba loojat Yann Tiersenit või avastage Jaapani helilooja Temmon: ta kirjutab õhulisi, muinasjutulisi meloodiaid.
Milliste heliloojate muusika sulle meeldib ja millised mitte? Keda sa veel siia nimekirja lisaksid?