Vincent van Goghi iirised on suure Hollandi maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma kirjutatud Iri...
Van Goghi maal "Irises": kirjeldus selle kohta, kus originaal asub
Masterwebist
08.06.2018 01:00Vincent van Goghi "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma maalitud “Iirised” muutus tema loomingus justkui väljundiks, torkab silma oma elavuse, õrna värviedastuse ja süžee üldise rahulikkusega.
Loomise ajalugu
Kunstnik ise rääkis sellest maalist kui "piksevardast oma haigusele", kuna see maaliti Saint-Rémy de Provence'i kloostri haiglas ravi ajal Van Goghi "Iirised" avaldas kindralile positiivset mõju psühholoogiline seisund kunstnik. Vincent põdes bipolaarset isiksusehäiret, kuid ravi Saint-Rémy's näis talle tegelikult kasulikku olevat. Kirjades vennale kirjutas kunstnik, et teda inspireerisid maamaastikud, noored rõõmsad külanaised ja lilled, lopsakad lillepeenrad, mis laiuvad üle haigla. Kaasaegne foto Saint-Rémy de Provence'i haigla on esitatud allpool.
Samuti tutvustame teie tähelepanu Saint-Rémy de Provence'ile Van Goghi maalil. See teos sai üsna kuulsaks.
Iirise maalides tundis kunstnik, et suudab tööd tehes haigushoogusid tagasi hoida. See teadlikkus andis pildile ilmselt sellise vastupandamatu elujanu ja iluiha tunde. Kahjuks ei olnud see maal mitte lähtepunkt, vaid viimane - pärast seda muutusid süžeed intensiivsemaks ja ekspressiivsemaks, kuni saavutasid oma kõrgeima intensiivsuse maalil “Nisupõld varestega”, mis jäi kunstniku elu viimaseks. . Näis, et Van Gogh lõi “Iirised” elu armastava harmoonia viimases hoos, maalides need aasta enne oma surma.
Maailm nägi ka sellist teost nagu “Nisupõld varestega” (1890). Seda näete allpool.
Van Goghi "Iirised" - maali kirjeldus
Sellel lõuendil on kõik maalikunstniku stiilile iseloomulikud jooned: kiired, kumerad jooned, mis annavad maalile liikumise ja elu illusiooni. Kõigil tema maastikel on tunne, et puid, rohtu ja lilli kõigutaks kerge tuul. Sama on ka “Iiriste” puhul – nad näivad liikuvat tuuleiilide mõjul. Samuti on kohal Van Goghi lemmiksegu Jaapani gravüüri ja impressionismi žanridest. Kuid miski eristab pilti siiski teistest: esiteks on see perspektiiv – kunstnik justkui lamab maas ja vaatab otse enda ees olevaid lilli, kasvõi veidi alt üles.
Horisont pole nähtav ja pildi keskosa nihkub visuaalselt paremale - siin on iiriste kimp kõige selgemalt ja ilmekamalt kujutatud, samal ajal kui vasakul ja sügavuses on lilled veidi hägused ja kauged. Parempoolset iiriste kobarat tasakaalustab vasakpoolne paljas oranžikas maapind. Silmapiiri katvad säravad rõõmsad iirised võimaldavad vaatajal sõna otseses mõttes sukelduda lilleaeda. Lillakassiniste lillede rikkalikud laigud on suurepäraselt ühendatud pikkade, graatsiliste, erkroheliste lehtedega (selge viide Jaapani dekoratiivstiilile).
Jaapani prindid, mis kujutavad iiriseid, annavad edasi kogu nende lillede ilu.
Kus on originaal?
Getty muuseum on Van Goghi siiralt armastatud lõuendit "Irises" eksponeerinud alates 1990. aastast. See on üks vähestest kunstniku maalidest, mida tema eluajal eksponeeriti. Kunstniku venna Theo Van Goghi jõupingutustel esitleti maali 1889. aasta septembris Pariisis sõltumatute kunstnike salongis. Aasta pärast kunstniku surma, 1891. aastal, omandas Octave Mirbeau "Irises" - prantsuse kirjanik ja kunstigurmaan. Tema foto on esitatud allpool.
Ta ostis selle mitte üksi, vaid koos teise kuulsa Van Goghi maaliga - "Päevalilled". Kahe maali eest maksis ta 600 franki.
1987. aastal müüdi oksjonil Van Goghi originaalmaal "Irises" tolleaegse rekordilise summaga 53,9 miljonit dollarit. Ostjaks oli ärimees ja kuritegevuse boss Alan Bond, kuid tal ei jätkunud ühtäkki tehingu lõpuleviimiseks piisavalt raha. Maal võeti oksjonilt tagasi ja alles 1990. aastal omandas Los Angelese Getty muuseum Van Goghi "Iirised".
Selle muuseumi asutas naftamagnaat Jean Paul Getty ja tänaseni on see kõige rohkem suur muuseum kunst kogu Ameerika Ühendriikide läänerannikul. Van Goghi originaal "Irises" on ainus selle kunstniku maal, mida muuseumis esitletakse.
Teised iirised
"Iirised" aastast 1889 pole kunstniku ainus maal, millel on kujutatud neid kauneid kevadlilli. Aasta varem oli ta kirjutanud "Iirisevälja Arles'i lähedal". See maal on klassikaline Van Goghi stiilis maastik: hele taevas, põld, lilled, puud ja kauguses olevate hoonete tipud. Pildil domineerivad lemmikkollased ja sinised värvid maalikunstnik. Tundub, et iirised on selle pildi fragment, kuid siin on lilled maalitud hoolikamalt, need on lihtsalt osa suuremast maastikust.
Ülejäänud kaks maali maaliti hiljem, kunstniku surma aastal. Mõlemal on kujutatud vaasidesse kogutud iiriste kimpe. Esimene neist kannab nime "Iiriste kimp". Hiiglaslik lillekimp erkkollasel taustal on kogutud maalähedasesse savipotti. Iirise on nii palju, et mitu vart kukkus potist lauale. See maal jätab endiselt meeldiva mulje tänu värvi eredusele ja varasemale japonismi ja impressionismi kombinatsioonile. Lõikelilled ei anna aga sellist elulembelist efekti kui lillepeenras lopsakalt kasvavad. Võib-olla tahtis kunstnik vaasist kukkuvate iiristega rõhutada oma kurba tuju - ta tunneb end ühiskonnast “väljalangetuna”, üleliigse, võõrana.
Teine pilt, kuigi see kordab nime "Irises", annab täiesti vastupidise efekti kui esimene ja eelmine. Seekord õisi nii palju pole, istuvad hästi ega kuku välja; kimp asetatakse valgesse veekannu. Selgelt piiritletud roheline laudlina ja valge sein hõivavad enamus taustal, jäta masendava mulje – neid seostatakse haiglaga, mitteeluruumid. Lilled ise ei ole ka nii heledad ja kergelt kortsus - tunduvad juba tuhmuvat ja annavad surmatunde. Varte ja kroonlehtede selged mustad kontuurid on ilmekalt dekoratiivsed, vihjates taas jaapani kunst. Erksate värvide puudumine, vastupidi, distantseerib pilti impressionismist. Võib-olla tahtis kunstnik rõhutada, et isegi tema lemmiklilled on lakanud teda inspireerimast - nüüd on need vaid osa elutust pildist.
Van Goghi loomingu kunstilised jooned
Vincent Van Gogh on tänapäevani vastuoluline kunstnik. Mõned vihkavad teda, teised jumaldavad teda. Kuid ei saa jätta tunnistamata, et tema maalide värskus, värvide ja teemade originaalsus teevad temast ühe mõjukama ja aktuaalsema. kaasaegne maailm. "Iirised" on üks enim heledad maalid suur Hollandi maalikunstnik. See väljendab nii kunstniku ainulaadsust ja originaalsust, et isegi vaatajad, kes on impressionismist kaugel ja ei tunne geeniust ära " tähistaeva öö"või värvikad portreed ja autoportreed, on nad sellest kindlasti lummatud. Näib, nagu oleks kõik Van Goghi loomingulised avastused oma loomingulise karjääri jooksul kokku sulanud.
Van Goghi "Iirised" tänapäeva maailmas
Tänapäeval ostavad vähesed inimesed reproduktsioone. kuulsad maalid siseviimistluseks - massiivsetes raamides tolmused maalid sobivad muuseumidesse, kuid mitte kaasaegsesse eluaseme. Van Goghi loomingut saadab aga kaasaegne inimene muul viisil, sest selle asjakohasus on nüüd populaarsem kui kunagi varem. Näiteks Van Goghi maali "Irises" kasutati 1989. aastal Yves Saint Laurent'i kollektsioonis trükisena.
Asjakohased on ka muud kujunduslahendused, mis kasutavad “Irises” süžeed - neist võib saada kogu seina reproduktsioon või klaasvitraažmosaiigiks voltida (näiteks vannis või köögis). Või saab neid kasutada printidena T-särkidel, telefoniümbristel, kõrvarõngastel, kottidel ja mujal. Paljud teavad Van Goghi "Iirise". Originaal muuseumis või reproduktsioon T-särgil - vahet pole, peamine on puudutada suure kunstniku hinge.
Kievyan Street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255
Loomisaasta: 1889.
Tüüp: Õli lõuendil.
Mõõdud: 71*93 cm.
Asukoht: Getty muuseum, California, USA.
Iirised
Maalimine "Iirised" maalis kuulus Hollandi kunstnik Vincent Van Gogh 1889. aastal. See maal loodi aasta enne suure kunstniku surma. Kui ta seda pilti maalis, viibis ta psühhiaatriahaiglas, mis asus Saint-Rémy-de-Provence'i kõrval, siis polnud tal enam võimalust paraneda. Teda jälgisid pidevalt kliiniku arstid, kuna tal esinesid sageli agressioonihood.
Kirjeldus
See maal erineb suuresti tema töödest, mille ta enne seda lõi. Võib-olla oli selle stiilimuutuse põhjus vaimuhaigus kunstnik. See pole stiil, mida kõik on harjunud maalidel nägema Van Gogh. Selles teoses pole pinget, meeleheidet ja süngeid varjundeid, mis tegid inimesed kurvaks ja tekitasid halbu mõtteid. See pilt, vastupidi, sisaldab valgust, kergust ja puhtust. Stiililt võib selle maali liigitada Jaapani motiivide sarjaks, mille põhjal Van Gogh maalis mitu maali.
Õitsevad oksad mandlid
Maalil “Iirised” on kujutatud väike osa heinamaast, millel kasvavad ainult lilled. Lisaks iiristele on siin ka teisi lilli, kuid iirised siiski hõivavad põhipositsioon, mistõttu sai maal oma nime. Maal kujutab taimi ebatavalisest vaatenurgast lilled täidavad peaaegu kogu maali ruumi. Pilt ei paista animeeritud, see on külmunud. Pildi kompositsioon paneb silma tahtmatult vasakule liikuma ülemine nurk. Sellel maalil on ebatavaline sümmeetria, maa on ühendatud lilledega maali ülemises vasakus osas ja heledad iirised lebavad keskjoon maalid.
Tehnika
Iiriste maalimisel kasutatud tehnikas on jälg. Jaapani maalikunst. Õhukesed heledad jooned, mis täidavad pildi üksikud elemendid ühe värviga. Kuid mitte kogu pilt pole selles stiilis tehtud; Kuid nende kahe stiili segamisel pole mingit mõju negatiivset mõju pildil, vaid ainult vastupidi muudab pildi veelgi ilusamaks ja ebatavalisemaks.
Maal "Iirised", Van Gogh. värskendatud: 25. oktoober 2017, autor: Valentina
Prantsuse kunstikriitik Octave Mirbeau maksis kunagi 300 franki maali eest, mis kujutas ebatavalist lillepeenart õitsevate iiristega. 1987. aastal hinnati sama lõuendi Sotheby's väärtuseks juba peaaegu 54 miljonit dollarit. Alan Bond üritas Irisesid osta, kuid tal polnud tehingu lõpuleviimiseks raha. Los Angelese Getty muuseum astus mängu, ostes maali 1990. aastal. Kultuuriasutus palju juurde saanud, sest nüüd üks enim salapärased maalid Hollandi kunstnik Igaüks võib seda imetleda.
“Haiguse piksevarras” (bipolaarne isiksusehäire), nagu Van Gogh ise seda maali nimetas, ei sobitu tema kunstistiiliga niivõrd, et see vaatajaid ikka hämmastab. Siin pole pakse ja söövitavaid, isegi mürgiseid toone - “Iirised” on täidetud pastelli õhulise pehmusega. Ja on isegi kummaline, et lõuend on maalitud 1889. aastal, kui maalikunstnik oli Saint-Rémy-de-Provence'is ravil. See on nii kummaline ja salapärane, et ta kirjutas selle aasta enne oma surma. Prantsuse külade üksindus ja ainulaadne arhitektuur inspireeris teda rahuga, mis sai tema haiguse raviks. Iirised, nagu prantsuse folkloorist teada, tähendavad looduse ärkamist ja kõige surnu ülestõusmist, sest Van Gogh märkas, et maalides haigus taandus. Maal on tehtud kirjeldamatu kunstiga, nagu virtuoosi mängis oma viimast kontserti.
Filmis "Irises" ilmneb selgelt jaapani ukiyo-e, elegantsete gravüüride mõju ebatavalise nurga alt kontuuriga objektidega. Nende detailid olid joonistatud ja mõned gravüüride osad olid täidetud sürrealistliku maavälise säraga. Iiriseväli on täis sellist rahu, sellist kergust ja läbipaistvust, et tundub, et see pole üldse Van Gogh. "Iirised" on lihtsad ja ainulaadsed, nad hämmastab oma rahulikkust ja võimet leevendada sisemist pinget kõigis, kes on näinud vähemalt paljunemist. Pilt lihtsalt hingab akvarelli, läbipaistvust ja paneb seda vaatama üle ühe tunni.
Lõuendi vaatenurk on aga ebatavaline isegi Van Goghi jaoks. Lihtne maastik – lilled ja põõsad on sarnased sellele, mida võiks näha ja tajuda väike laps või maas kükitanud inimene. Kogu pildi ruum on kaetud iiristega, ainult kollakasroheline muru annab kerge aimu, et murul on jätk. Punakasoranž muld justkui kordaks lillepeenras olevate lillede toone. Näib, et selline ebaproportsionaalsus jätkub lõputult, kuid üksik valge iiris tasakaalustab kogu pilti, luues selle harmoonia.
Huvitav on ka see, et “Irises” ei ole staatiline tardunud pilt, vaid lõuend, millel on omapärane, Van Goghi sarnane liikumine, mis on üles ehitatud nii, et seda tuleb vaadata täpselt diagonaalselt – vasakult üles. Teose asümmeetria ja ebaproportsionaalsus on tegelikult edev: paremas alanurgas olevat maad tasakaalustavad oranž ja kollased lilled klubis. Horisontaalse pildi selgust säilitavad valged ja kahvatusinised iirised.
Tähelepanuväärne on see, et Jaapani trükiste mõju maalil täielikult ei kajastu. Sellel on samad graatsilised õhukesed ukiyo-e jooned, hämmastavalt läbi põimunud impressionistlike üleminekute ja pooltoonidega. Pealegi pole selline Van Goghi stiilide segu jäme, vaid pigem harmooniline, mis annab maalile omapära ja atraktiivse võlu. Tänu sellele idamaade keerukuse ja Euroopa vabamõtlemise sünteesile suutis kunstnik edasi anda iiriste värskust ja nende ekspressiivset värvi.
Ta segab toone erilisel moel, justkui mängiks nendega. Iiriste pehme ümar kuju peegeldab oranže lilli ja lehtede sujuvaid piirjooni. Iiriste värvilahendus meenutab värvilisi rahustavaid laineid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad. Nende ainulaadne energia loob disaini hapruse, kerguse ja õhulisuse.
“Iirised” on ilma taustata, on vaid uduste triipudena kujutatud soojad pehmed varjundid ja lillepeenra soojendav kuma. Selline, mis maalilt sisse tungib välismaailma ja annab sellele nähtavuse ja helluse. Rohelise, kollase ja lilla erinevate toonide kasutamine loob tõelise värvide rütmi ning joonte korrapärasus annab joonisele terviklikkuse. Rikkalik ja samal ajal õrn värvivalik on nii hämmastav, et lilled tunduvad kaalutud.
Pilt on aga helge ja dünaamiline, see võib tarduda ja sekund hiljem ellu ärkama. Lihtsad, kuid samas luksuslikud iirised on lisaks õrnusele ja õhulisusele rikkaliku küpsuse ja suurepärase mahlasusega. See on võib-olla ainus Van Goghi maal, kus kontraste mängitakse. Lillakassinised iirised on kontrastiks lehtede rohelise tooniga ja lillepeenras säravate õitega. Tundub, et terrakotapunane pinnas kutsub taimi enda poole ja vihje nefriidirohelisest heinamaast taustal paneb ka iirised selle poole graviteerima. Maal “Iirised” on täis mitte ainult impressionistlikke emotsioone, vaid ka muljeid. On võimatu usaldusväärselt kindlaks teha, milliseid “elamusi” lilled praegu valdavad, jääb vaid mulje sellest kogemusest endast. Iirised kalduvad samaaegselt maa võimu poole ja tahavad tormata üles heinamaale.
Maalil on eriline elujõud, mis on omane igale Van Goghi teosele. Ta tähistab helgust, isegi agressiivsust, mõnevõrra põrisevat pilti ja elu ohjeldamatust. “Iiristes” pole hullu ideevoogu ega katseid deemonite hääli summutada – need sisaldavad peent hindamatut ilu, mida igaüks hinnata ja tunda ei oska.
Ja kuigi kriitikud ütlesid, et selle kunstniku maalid olid oma ilmelt vapustavad, et tema pildi värvist sai tõeline juveel, oli Van Gogh määratud postuumselt tunnustamisele. 37-aastaselt sooritas ta enesetapu ja tema vend Theo lõi muuseumi, mis tegi Vincenti kuulsaks. Kunagi oli kunst lohutuseks deemonitest piinatud kunstnikule, nüüdseks on temast saanud üks juba tunnustatud geeniusi, kes armastas elu ja oskas selles näha ebatavalist ilu.
Loodus on iiriseid varustanud kõigi vikerkaarevärvidega: roosa ja pronks-karmiinpunane, taevasinine ja safiir, lilla ja lilla-kirss, sidruni- ja oranžikaskollane, lumivalge ja sinakasmust. Vanad kreeklased nimetasid vikerkaart iiriseks ja siis hakkasid nad kutsuma vikerkaarevärvi sarnast lille iiriseks, pidades lilli maapinnale kukkunud vikerkaare fragmentideks. Iiristel pole ilusad mitte ainult õied, vaid ka hilissügiseni rohelised lehed.
Maal on nii palju iiriseid! Näiteks kääbusiiris tõuseb maapinnast vaid mõne sentimeetri kõrgusele ja selle lillad lilled Tundub, et need on otse maasse kinni jäänud. Kuid hiiglasliku sinise iirise igihaljaste lehtedega lavendlisinised või lumivalged õied uhkeldavad peaaegu istutatud kõrgusel.
Lilled on kultuuris tuntud juba üle kahe tuhande aasta ning neid austatakse mitte ainult lillede ilu, vaid ka juure aroomi pärast, mille ekstrakte kasutatakse kvaliteetsete parfüümide, likööride, veinide ja veinide valmistamisel. maiustused.
Kreeta saarel Knossose palee maalide seas on freskol kujutatud preestrit, keda ümbritsevad õitsvad iirised. See fresko on umbes 4000 aastat vana. Iiriseõied on jäljendatud idamaade ja rooma galeriide ja balustraadide kividesse. Keskajal kasvasid nad losside ja kloostrite aedades, kust need viidi üle linnaelanike aedadesse. Juba iidsetel aegadel istutasid araablased haudadele valgete õitega metsikut iirist. Ja sisse Vana-Egiptus seda aretati tagasi 16.-15. sajandil eKr ja see oli seal kõneoskuse sümbol. Araabias, vastupidi, olid nad vaikuse ja kurbuse sümboliks.
Lill “iiris” sai oma nime kuulsa ravitseja Hippokratese käe järgi, kes andis taimele nime Vana-Kreeka jumalanna Irise auks, kes kuulutas inimestele Olümpia jumalate tahet. Jumalanna Iris laskus mööda vikerkaart maa peale, mistõttu kreeka keelest tõlgitud sõna “Iris” tähendab vikerkaart. Carl Linnaeus, kes pakkus välja taimede teaduslike nimetuste ühtse süsteemi, säilitas iirise iidse nime.
Roomlased nimetasid Firenze nii ainult seetõttu, et selle etruski asula ümber kasvas ohtralt iiriseid ja ladina keeles "Firenze" tähendab "õitsevat". Sellest ajast peale on Firenze iiris kaunistanud Firenze linna vappi.
Seda tüüpi iirised on kuulsaks saanud ka sellega, et pikka aega õppisid nad oma risoomist ekstraheerima lõhnavat eeterlikku õli kannikese aroomiga. Sellepärast nimetatakse selle iirise risoomi orrise juureks. Seda looduslikku lõhna kasutati kuninglikes riietusruumides juba 15. sajandil. 1 kg risoomidest saadakse keskmiselt 7 g eeterlik õli mida kasutatakse parfümeerias. Lõhnaaineid ekstraheeritakse ka lilledest.
Religioosse sümbolina esineb iiris esmakordselt varajaste flaami meistrite maalidel ning Neitsi Maarja piltidel on see nii koos liiliaga kui ka selle asemel. See sümboolne tähendus on tingitud asjaolust, et nimi "iiris" tähendab "mõõgaga liilia", mida peetakse vihjeks Maarja leinale Kristuse pärast.
Kristlaste jaoks sümboliseerib iiris puhtust ja kaitset, kuid sellest sai ka kurbuse ja valu sümbol, mille põhjuseks olid tema teravad kiilukujulised lehed, mis näisid personifitseerivat Jumalaema südame kannatusi ja kurbust kannatuste pärast. Kristusest. Sinine iiris on sellise sümbolina eriti levinud Neitsi piltidel. Iiris võib sümboliseerida ka neitsi sündi.
Kas teadsite, et iirised olid Monet eriline uhkus? Ta istutas neid väsimatult ja kõikjale.
Vene keeles on iirise nimede (kukede, haraka lilled, luziki, punutised) hulgas kõige levinum õrn “kasatik”, see tähendab kallis, armastatud, ihaldatud.
Jaapani peredes, in traditsiooniline puhkus poisid, iiriseõitest valmib maagiline talisman, mis peaks noormehe hinge sisendama julgust. IN jaapanlane sõnad “iiris” ja “sõjavaim” on tähistatud ühe hieroglüüfiga. Isegi iirise lehed näevad välja nagu mõõk.
Claude Monet – Irise aed Givernys, 1899-1900
Claude Monet – lillepeenar iiristega kunstniku aias, 1900
Claude Monet – aed (iirised), 1900
Claude Monet – lillad iirised, 1916-1917
Vincent Van Gogh – Õitsevad iirised, 1889
See kuulus maal Hollandi kunstnik Vincent Van Gogh lõi tema 1889. aastal. "Iirised" sai üheks viimased teosed suur meister. Aasta hiljem Van Gogh suri. Maali kallal töötamise ajal oli maalikunstnik juba raskesti haige. Ta oli pidevalt vaimuhaigete kliinikus arstide järelevalve all. See kliinik asus maalilise Saint-Rémy-de-Provence'i linna lähedal.
Võib-olla oli haigusel selline mõju loominguline viis Van Gogh, kuid pilt osutus täiesti erinevaks kõigest, mida kunstnik oli seni maalinud. See pole see Van Gogh, mida nad teadsid. Lõuendil pole pinget, ärevust, paksu värvi ega sooja oliivi-sinepi varjundit. Vastupidi, seal on mingi kergus, õhulisus ja läbipaistev kaaluta olek. Maali teostusviis meenutab Jaapani trükiseid.
Kunstnik valis oma maali jaoks ebatavalise nurga. Lilled täidavad peaaegu kogu lõuendi pinna. Tundub, et kükitad keset põldu, lillede vahel. Kuid pilt ei tundu tardunud, staatiline. Kompositsioon on üles ehitatud nii, et pilk tormab tahtmatult diagonaalselt üles ja vasakule. Omamoodi sümmeetriat on ka “Iiristes”. Nii et esiplaanil olevat mullalaiku tasakaalustavad vasakus ülanurgas olevad oranžikaskollased pungad. Valge iiris ja helesinine toetavad pildi horisontaali.
Jaapani maalikunsti mõju on märgatav eelkõige iiriste kujutamisel. Graatsiliste joonte sama selgus ja peenus, üksikdetailide sama ühevärviline täitmine. Kuid pilt pole selles stiilis täiesti ühtlane. Siin on näha ka impressionismi mõju. Ja kõige hämmastavam on see, et selline segamine ei riku pildi harmooniat üldse. See lisab Van Goghi loomingule ainult unikaalsust ja atraktiivset võlu.
Vincent Van Gogh – Iirised. Saint-Rémy, mai 1890
Vincent van Goghi maali “Iirised” maalis kunstnik 1890. aastal. Tänapäeval hoitakse natüürmorti Amsterdamis Vincent Van Goghi muuseumis.
Van Goghi natüürmorti "Irises" iseloomustab kontrastne pilt kollasest ja sinised värvid, nende eriline värvikombinatsioon. Iirised on pehme, ümara kujuga, kajastades osaliselt vaasi siledaid, hägusaid piirjooni. Iiriste kujutis meenutab lainetaolist värvilist värvivoolu, mis taasloob lõuendi dünaamika, voolu ja koloristliku energia ülekande atmosfääri. Ühtlasi sünnib mulje joonise haprusest, õhulisusest ja “poorsusest”.
Tausta, vaasi kujunduse ja laua tasapinna on kunstnik joonistanud soojade pehmete värvidega. Maali taust on täidetud ühevärvilise ilma liigse detaili ja ornamentikata. Samal ajal soojendab värvi tõeline jõud, selle valgusküllus, tungides paljudesse ümbritseva maailma objektidesse ning andes õhule nähtavuse ja värvi. Kollaste varjundite kasutamine loob erilise värvilise rütmi, ehitab reaalsust täis harmooniat ja õiged omadused. Värvivalik on rikkalik, avatud ja paljudeks toonideks jagunemata. Autor eelistab vaasis erksiniste kroonlehtede ja värskete iiriselehtede väljajoonimisel rohkem musta piirjoone jõudu.
Iiriseõite kujutis oli eriti hoolikalt läbi töötatud. Insuldid valge Need toovad esile varjude sügavuse ja väljendusrikkuse, keeruliste õisikute mahu ja õrnuse. Siniste varjundite ülekaal lillede kujutamisel ei ole totaalne. Pigem võime seda öelda sinine iirised tonaalselt pehmendatud erinevaid kombinatsioone ooker, kollane ja sinine.
Vaasijoonise kiri on veidi paremale nihkunud, samas sarnane kunstiline lahendus mida tugevdab lõuendi vasakpoolse külje kimbukujunduse liigne "elavus" ja hiilgus. Kaugplaneering on ühevärvilise lokaalse lahendusega ja värviline kollane, mis näeb välja üsna lihtne, askeetlik, koloristiliselt ühesilbiline. Kunstniku pintsli liigutused järgivad nende liikumisel objektide piirjooni, vormides kujutatava asja enda “kangast” ja täites vormimisfunktsiooni. Varjumustrit välja ei kirjutata, chiaroscuro klassikalise ehituse seadused on viidud miinimumini. “Irises” hämmastab aga visuaalse ulatuse heleduse ja dünaamilisusega, värvide väljendusrikkusega, mille sees on sügav värvijõud ja lineaarne disain. Vincent van Goghi maalid erinevad paljudest akadeemilistest töödest klassikaline maalikunst, ja lisaks enamikust impressionistliku kunsti teostest. Vaatamata sellele on tema looming täis elujõudu. Peamine omadus loominguline meetod Van Goghi iseloomustavad heledus, kohati agressiivsus, värvid, värisevad jooned, maalil loodud kujutise “kõrisemise” tunne. Elu on Van Goghi teostes kontrollimatu, nagu teadvuse voog või kihav, rahutu mõtete, ideede sülem, mille ilu peab ikka oskama tunnetada ja hinnata.