Jazzesinejad leiutasid erilise muusikaline keel, mis oli üles ehitatud improvisatsioonile, keerulistele rütmifiguuridele (swing) ja ainulaadsetele harmoonilistele mustritele.
Jazz sai alguse aastal XIX lõpus- 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikides ja esindas ainulaadset sotsiaalset nähtust, nimelt Aafrika ja Ameerika kultuuride sulandumist. Jazzi edasiarendamine ja kihistumine aastaks erinevaid stiile ja alamstiilid tänu sellele, et jazzi esinejad ja heliloojad jätkasid oma muusika komplitseerimist, uute helide otsimist ning uute harmooniate ja rütmide valdamist.
Seega on kogunenud tohutu jazzipärand, milles saab eristada järgmisi põhikoolkondi ja stiile: New Orleansi (traditsiooniline) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion jne. d See artikkel sisaldab kümmet silmapaistvat jazzi esinejat, mille läbi lugedes saate ajastust kõige terviklikuma pildi vabad inimesed ja energiline muusika.
Miles Davis
Miles Davis sündis 26. mail 1926 Altonis (USA). Tuntud kui ikooniline Ameerika trompetist, kelle muusikal oli sügav mõju 20. sajandi džässi- ja muusikamaastikule tervikuna. Ta eksperimenteeris stiilidega palju ja julgelt ning võib-olla just seetõttu ongi Davis selliste stiilide nagu cool jazz, fusion ja modal jazz päritolu juures. Miles alustas oma muusikaline karjäär Charlie Parkeri kvinteti liikmena, kuid suutis hiljem leida ja arendada oma muusikalist kõla. Miles Davise kõige olulisemad ja olulisemad albumid on Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Peamine omadus Miles Davis oli see, et ta oli pidevalt loomingulistes otsingutes ja näitas maailmale uusi ideid ning seepärast on moodsa ajaloo ajalugu. jazzmuusika võlgneb nii palju oma erakordsele andekusele.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, mees, kelle nimi tuleb enamikule inimestele meelde, kui nad kuulevad sõna "džäss", sündis 4. augustil 1901 New Orleansis (USA). Armstrongil oli silmipimestav anne trompetimängus ja ta tegi palju džässmuusika arendamiseks ja populariseerimiseks kogu maailmas. Lisaks köitis ta publikut ka oma käheda bassivokaaliga. Tee, mille Armstrong pidi kulgema trampist džässikuninga tiitlini, oli okkaline. Ja see algas mustanahaliste teismeliste koloonias, kus Louis sattus süütu vembuni – tulistas püstolist aastavahetus. Muide, ta varastas püstoli politseinikult, oma ema kliendilt, kes oli maailma vanima elukutse esindaja. Tänu sellele mitte eriti soodsale asjaoludele sai Louis Armstrong oma esimese muusikakogemuse laagri puhkpilliorkestris. Seal valdas ta korneti, tamburiini ja altsarve. Ühesõnaga Armstrong jõudis kolooniates marssimisest ja seejärel aeg-ajalt klubides esinemisest maailma tähtsusega muusikuks, kelle annet ja panust jazzi on raske üle hinnata. Tema märgiliste albumite Ella ja Louis (1956), Porgy ja Bess (1957) ning American Freedom (1961) mõju on tänaseni kuulda erineva stiiliga kaasaegsete artistide mängus.
Duke Ellington
Duke Ellinton sündis 29. aprillil 1899 Washingtonis. Pianist, orkestrijuht, arranžeerija ja helilooja, kelle muusikast sai tõeline uuendus džässimaailmas. Tema teoseid mängiti kõigis raadiojaamades ja tema salvestused on õigustatult kaasatud "džässi kullafondi". Ellintonit tunnustati kogu maailmas, ta pälvis arvukalt auhindu ja kirjutas tohutul hulgal hiilgavaid teoseid, sealhulgas standardse “Caravan”, mis läks üle maailma. Tema kuulsaimate väljaannete hulka kuuluvad Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock sündis 12. aprillil 1940 Chicagos (USA). Hancock on tuntud kui pianist ja helilooja, samuti 14 Grammy auhinna võitja, mille ta pälvis töö eest džässivaldkonnas. Tema muusika on huvitav, sest selles on ühendatud rocki, funki ja souli elemente koos free jazziga. Tema heliloomingutest võib leida ka kaasaegse klassikalise muusika elemente ja bluusi motiive. Üldiselt suudab peaaegu iga kogenud kuulaja Hancocki muusikast midagi enda jaoks leida. Kui rääkida uudsetest loomingulistest lahendustest, siis Herbie Hancocki peetakse üheks esimeseks jazziesinejaks, kes ühendas süntesaatori ja funki ühtmoodi, muusik on uusima jazz-stiili – post-bebopi – algul. Vaatamata Herbie loomingu mõne etapi muusika eripärale on enamik tema laule meloodilised kompositsioonid, mida laiem avalikkus armastab.
Tema albumite hulgas on järgmised: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) ja “Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
23. septembril 1926 sündis John Coltrane, silmapaistev jazziuuendaja ja -virtuoos. Coltrane oli andekas saksofonist ning helilooja, bändijuht ja üks 20. sajandi mõjukamaid muusikuid. Coltrane’i peetakse õigustatult džässiajaloo märkimisväärseks tegelaseks, kes inspireeris ja mõjutas nii kaasaegseid esinejaid kui ka improvisatsioonikoolkonda tervikuna. Kuni 1955. aastani jäi John Coltrane suhteliselt tundmatuks, kuni liitus Miles Davise bändiga. Mõni aasta hiljem lahkus Coltrane kvintetist ja hakkas temaga tihedalt tegelema enda loovus. Nende aastate jooksul salvestas ta albumeid, mis moodustasid džässipärandi kõige olulisema osa.
Need on džässiimprovisatsiooni ikoonideks kujunenud plaadid Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965).
Charlie Parker(Charlie Parker)
Charlie Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys (USA). Armastus muusika vastu ärkas temas üsna varakult: saksofoni hakkas ta valdama 11-aastaselt. 1930. aastatel hakkas Parker valdama improvisatsiooni põhimõtteid ja arendas oma tehnikas välja mõned tehnikad, mis eelnesid bebopile. Hiljem sai temast üks selle stiili rajajaid (koos Dizzy Gillespiega) ja üldiselt avaldas ta džässmuusikale väga tugevat mõju. Ent veel teismelisena sattus muusik morfiinist sõltuvusse ning hiljem kerkis Parkeri ja muusika vahele heroiinisõltuvuse probleem. Kahjuks ei saanud Charlie Parker isegi pärast ravi kliinikus ja taastumist sama aktiivselt töötada ja kirjutada uus muusika. Lõpuks lõi heroiin tema elu ja karjääri rööbastelt ning põhjustas tema surma.
Charlie Parkeri kõige olulisemad džässialbumid on “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) ja “Charlie Parker with strings” (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk sündis 10. oktoobril 1917 Rocky Mountis (USA). Ta on enim tuntud džässihelilooja ja pianistina, samuti ühe bebopi rajajana. Tema algne “räbaldunud” mängustiil hõlmas erinevaid stiile – avangardist primitivismini. Sellised katsetused muutsid tema muusika kõla džässile mitte päris omaseks, mis aga ei takistanud paljudel tema teostel muutumast selle muusikastiili klassikaks. Olles väga ebatavaline inimene, kes lapsepõlvest saati tegi kõik võimaliku, et mitte olla "normaalne" ja nagu kõik teisedki, sai Monk kuulsaks mitte ainult oma muusikaliste otsuste, vaid ka ebatavaliste otsuste poolest. keeruline iseloom. Tema nime seostatakse paljude anekdootlike lugudega sellest, kuidas ta jäi oma kontsertidele hiljaks ja keeldus kunagi Detroidi klubis mängimast, kuna tema naine ei ilmunud esinemisele. Ja nii istus Monk, käed rüpes, toolil, kuni naine lõpuks esikusse toodi – sussides ja rüüs. Abikaasa silme all veeti vaene naine kiirkorras lennukiga kohale, just selleks, et kontsert toimuks.
Mõned Monki tähelepanuväärsemad albumid on Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, kuulus Ameerika džässvokalist, sündis 7. aprillil 1917 Philadelphias. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Holiday oma muusikukarjääri ööklubides. Aja jooksul oli tal õnn kohtuda produtsent Benny Goodmaniga, kes korraldas stuudios tema esimesed salvestused. Kuulsus saavutas laulja pärast osalemist selliste jazzimeistrite nagu Count Basie ja Artie Shaw (1937-1938) bigbändis. Lady Day (nagu tema fännid teda kutsusid) oli ainulaadse esitusstiiliga, tänu millele näis ta kõige lihtsamate kompositsioonide jaoks taasleiutavat värske ja kordumatu kõla. Ta oli eriti hea romantiliste, aeglaste laulude (nt “Don’t Explain” ja “Lover Man”) osas. Billie Holiday karjäär oli särav ja hiilgav, kuid see ei kestnud kaua, sest kolmekümne aasta pärast sai ta sõltuvusest joomist ja narkootikumidest, mis mõjutas negatiivselt tema tervist. Inglihääl kaotas oma endise jõu ja painduvuse ning Holiday oli kiiresti kaotamas avalikkuse poolehoidu.
Billie Holiday rikastatud jazzkunst sellised silmapaistvad albumid nagu Lady Sings the Blues (1956), Body ja Hing"(1957) ja "Lady in Satin" (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendaarne ameeriklane jazzpianist ja helilooja, sündinud 16. augustil 1929 USA-s New Jerseys. Evans on üks 20. sajandi mõjukamaid jazziesinejaid. Tema muusikateosed nii keerukas ja ebatavaline, et vähesed pianistid suudavad tema ideid pärida ja laenata. Ta oskas meisterlikult kiikuda ja improviseerida nagu ei keegi teine, samas polnud meloodia ja lihtsus talle sugugi võõrad – tema tõlgendused kuulsatest ballaadidest saavutasid populaarsust ka mitte-džässipubliku seas. Evansi koolitati akadeemiliseks pianistiks ja pärast sõjaväeteenistust hakkas ta koos erinevate vähetuntud muusikutega džässiesinejana esinema. Edu saavutas ta 1958. aastal, kui Evans hakkas koos Cannonball Auderly ja John Coltrane'iga mängima Miles Davise sekstetis. Evansit peetakse loojaks kammeržanr džässitrio, mida iseloomustab juhtiv improviseeriv klaver, aga ka soolotrummid ja kontrabass. Tema muusikaline stiil tõi džässmuusikasse erinevaid värve – leidlikest graatsilistest improvisatsioonidest lüüriliselt värviliste toonideni.
Evansi parimate albumite hulka kuuluvad tema soolosalvestus "Alone" (1968), mis on tehtud mees-orkestri režiimis, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie sündis 21. oktoobril 1917 USA-s Cheraw's. Dizzyl on džässmuusika arenguloos palju teeneid: ta on tuntud trompetisti, vokalisti, arranžeerija, helilooja ja orkestrijuhina. Gillespie asutas koos Charlie Parkeriga ka improvisatsioonilise jazzi. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Gillespie esinemist klubides. Seejärel kolis ta elama New Yorki ja liitus edukalt kohaliku orkestriga. Ta oli tuntud oma originaalse, kui mitte hulljulge käitumise poolest, mis pööras temaga koos töötanud inimesed edukalt tema vastu. Esimesest orkestrist, mille koosseisus väga andekas, kuid omapärane trompetist Dizz Inglismaal ja Prantsusmaal turneel käis, löödi ta peaaegu välja. Ka tema teise orkestri muusikud ei reageerinud Gillespie naeruvääristamisele nende mängu üle päris südamlikult. Lisaks said vähesed temast aru muusikalised katsetused- mõned nimetasid tema muusikat "hiinaks". Koostöö teise orkestriga lõppes Cab Calloway (tema liider) ja Dizzy vahelise kaklusega ühel kontserdil, mille järel Gillespie bändist õnnetult välja visati. Pärast Gillespie loob oma bändi, kus tema ja teised muusikud töötavad traditsioonilise jazzi keele mitmekesistamiseks. Nii sündiski bebopi nime all tuntud stiil, mille kallal Dizzy aktiivselt töötas.
Särava trompetisti parimate albumite hulka kuuluvad “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) ja “Dizzy and Strings” (1954).
Aastakümneid on hingematvate džässivirtuooside esituses vabaduse muusika olnud muusikamaastiku tohutu osa ja lihtsalt inimelu. Muusikute nimed, mida näete ülal, on jäädvustatud paljude põlvkondade mällu ja tõenäoliselt inspireerib ja hämmastab nende oskustega sama palju põlvkondi. Võib-olla on saladus selles, et trompeti, saksofoni, kontrabassi, klaveri ja trummi leiutajad teadsid, et mõnda asja ei saa nendel pillidel teha, kuid unustasid sellest džässmuusikutele rääkida.
aastal tekkis uus muusikaline suund nimega jazz 19. sajandi vahetus ja 20. sajandil Euroopa muusikakultuuri ja Aafrika omaga ühinemise tulemusena. Teda iseloomustab improvisatsioon, ekspressiivsus ja eriline rütmiliik.
Kahekümnenda sajandi alguses uus muusikalised ansamblid, kutsus . Nende hulka kuulusid puhkpillid (trompet, tromboonklarnet), kontrabass, klaver ja löökpillid.
Kuulsad jazzimängijad andsid tänu improvisatsioonitalendile ja oskusele muusikat peenelt tunda anda tõuke paljude kujunemisele. muusikalised stiilid. Džässist on saanud paljude peamine allikas kaasaegsed žanrid.
Niisiis, kelle džässkompositsioonide esitus pani kuulaja südame ekstaasis põksuma?
Louis Armstrong
Paljudele muusikagurmaanidele seostub tema nimi jazziga. Muusiku silmipimestav talent võlus teda esinemise esimestest minutitest peale. Ühinedes muusikainstrumendi – trompetiga – viis ta kuulajad eufooriasse. Louis Armstrong läbis raske teekonna vaesest perest pärit krapsakast poisist kuulsa džässikuningani.
Duke Ellington
Peatamatu loominguline isiksus. Helilooja, kelle muusika mängis koos paljude stiilide ja eksperimentide modulatsioonidega. Andekas pianist, arranžeerija, helilooja ja orkestrijuht ei väsinud üllatamast oma uuenduslikkuse ja originaalsusega.
Tema unikaalseid töid katsetati suure entusiastlikult kõige enam kuulsad orkestrid sellest ajast. Just Duke tuli välja ideega kasutada inimhäält instrumendina. Rohkem kui tuhat tema teost, mida asjatundjad nimetavad "jazzi kullafondiks", salvestati 620 plaadile!
Ella Fitzgerald
"Jazzi esimesel leedil" oli ainulaadse häälega, kolme oktaavi kõige laiem ulatus. Andeka ameeriklase autasusid on raske kokku lugeda. Ella 90 albumit levitati üle maailma uskumatul hulgal. Seda on raske ette kujutada! Üle 50 loomeaasta jooksul on tema esituses müüdud umbes 40 miljonit albumit. Meisterlikult valdades improvisatsiooni andeid, töötas ta hõlpsalt duettides teiste kuulsate jazziesinejatega.
Ray Charles
Üks kõige enam kuulsad muusikud, mida nimetatakse "tõeliseks jazzigeeniuseks". 70 muusikaalbumid müüakse üle maailma arvukates väljaannetes. Tema nimel on 13 Grammy auhinda. Tema kompositsioonid on salvestanud Kongressi raamatukogu. Populaarne ajakiri Rolling Stone nimetas Ray Charlesi surematute nimekirjas kõigi aegade sajast suurepärasest artistist 10. kohale.
Miles Davis
Ameerika trompetist, keda on võrreldud kunstnik Picassoga. Tema muusikal oli suur mõju 20. sajandi muusika kujundamisel. Davis esindab džässi stiilide mitmekülgsust, huvide laiust ja ligipääsetavust igas vanuses publikule.
Frank Sinatra
Kuulus jazzimängija oli pärit vaesest perest, lühikest kasvu ega erinenud välimuselt millegi poolest. Kuid ta võlus publikut oma sametise baritoniga. Andekas vokalist mängis muusikalides ja draamafilmides. Paljude auhindade ja eriauhindade saaja. Võitis Oscari filmi eest, milles ma elan
Billie Holiday
Terve ajastu jazzi arengus. Esitatud laulud Ameerika laulja omandas individuaalsuse ja sära, mängis värskuse ja uudsuse varjunditega. “Lady Day” elu ja looming oli lühike, kuid helge ja kordumatu.
Tuntud jazzmuusikud on rikastanud muusikakunsti sensuaalsete ja hingestatud rütmide, väljendusrikkuse ja improvisatsioonivabadusega.
Džässiesinejad leiutasid erilise muusikakeele, mis põhines improvisatsioonil, keerulistel rütmilistel figuuridel (swing) ja ainulaadsetel harmoonilistel mustritel.
Džäss tekkis 19. aasta lõpus ja 20. aasta alguses Ameerika Ühendriikides ning esindas ainulaadset sotsiaalset nähtust, nimelt Aafrika ja Ameerika kultuuride sulandumist. Jazzi edasine areng ja kihistumine erinevateks stiilideks ja alamstiilideks on tingitud sellest, et džässiesinejad ja heliloojad jätkasid oma muusika komplitseerimist, uute helide otsimist ning uute harmooniate ja rütmide valdamist.
Seega on kogunenud tohutu jazzipärand, milles saab eristada järgmisi põhikoolkondi ja stiile: New Orleansi (traditsiooniline) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion jne. d See artikkel sisaldab kümmet silmapaistvat džässiesinejat, mille lugemise järel saate kõige täielikuma pildi vabade inimeste ja energilise muusika ajastust.
Miles Davis
Miles Davis sündis 26. mail 1926 Altonis (USA). Tuntud kui ikooniline Ameerika trompetist, kelle muusikal oli sügav mõju 20. sajandi džässi- ja muusikamaastikule tervikuna. Ta eksperimenteeris stiilidega palju ja julgelt ning võib-olla just seetõttu ongi Davis selliste stiilide nagu cool jazz, fusion ja modal jazz päritolu juures. Miles alustas oma muusikukarjääri Charlie Parkeri kvinteti liikmena, kuid hiljem õnnestus tal leida ja välja töötada oma muusikaline kõla. Miles Davise kõige olulisemad ja olulisemad albumid on Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Miles Davise peamine omadus oli see, et ta oli pidevalt loomingulistes otsingutes ja näitas maailmale uusi ideid ning seetõttu võlgneb moodsa jazzmuusika ajalugu nii palju tema erakordsele andekusele.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, mees, kelle nimi tuleb enamikule inimestele meelde, kui nad kuulevad sõna "džäss", sündis 4. augustil 1901 New Orleansis (USA). Armstrongil oli silmipimestav anne trompetimängus ja ta tegi palju džässmuusika arendamiseks ja populariseerimiseks kogu maailmas. Lisaks köitis ta publikut ka oma käheda bassivokaaliga. Tee, mille Armstrong pidi kulgema trampist džässikuninga tiitlini, oli okkaline. Ja see algas mustanahaliste teismeliste koloonias, kus Louis sattus süütu vempu – tulistas aastavahetusel püstolist. Muide, ta varastas püstoli politseinikult, oma ema kliendilt, kes oli maailma vanima elukutse esindaja. Tänu sellele mitte eriti soodsale asjaolule sai Louis Armstrong oma esimese muusikakogemuse laagri puhkpilliorkestris. Seal valdas ta korneti, tamburiini ja altsarve. Ühesõnaga Armstrong jõudis kolooniates marssimisest ja seejärel aeg-ajalt klubides esinemisest maailma tähtsusega muusikuks, kelle annet ja panust jazzi on raske üle hinnata. Tema märgiliste albumite Ella ja Louis (1956), Porgy ja Bess (1957) ning American Freedom (1961) mõju on tänaseni kuulda erineva stiiliga kaasaegsete artistide mängus.
Duke Ellington
Duke Ellinton sündis 29. aprillil 1899 Washingtonis. Pianist, orkestrijuht, arranžeerija ja helilooja, kelle muusikast sai tõeline uuendus džässimaailmas. Tema teoseid mängiti kõigis raadiojaamades ja tema salvestused on õigustatult kaasatud "džässi kullafondi". Ellintonit tunnustati kogu maailmas, ta pälvis arvukalt auhindu ja kirjutas tohutul hulgal hiilgavaid teoseid, sealhulgas standardse “Caravan”, mis läks üle maailma. Tema kuulsaimate väljaannete hulka kuuluvad Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock sündis 12. aprillil 1940 Chicagos (USA). Hancock on tuntud pianisti ja heliloojana, samuti 14 Grammy auhinna võitja, mille ta pälvis töö eest džässivaldkonnas. Tema muusika on huvitav, sest selles on ühendatud rocki, funki ja souli elemente koos free jazziga. Tema heliloomingutest võib leida ka kaasaegse klassikalise muusika elemente ja bluusi motiive. Üldiselt suudab peaaegu iga kogenud kuulaja Hancocki muusikast midagi enda jaoks leida. Kui rääkida uudsetest loomingulistest lahendustest, siis Herbie Hancocki peetakse üheks esimeseks jazziesinejaks, kes ühendas süntesaatori ja funki ühtmoodi, muusik on uusima jazz-stiili – post-bebopi – algul. Hoolimata Herbie loomingu mõne etapi muusika eripärast, on enamik tema laule meloodilised kompositsioonid, mida üldsus armastab.
Tema albumite hulgas on järgmised: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) ja “Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
23. septembril 1926 sündis John Coltrane, silmapaistev jazziuuendaja ja -virtuoos. Coltrane oli andekas saksofonist ja helilooja, bändijuht ja üks 20. sajandi mõjukamaid muusikuid. Coltrane’i peetakse õigustatult džässiajaloo märkimisväärseks tegelaseks, kes inspireeris ja mõjutas nii kaasaegseid esinejaid kui ka improvisatsioonikoolkonda tervikuna. Kuni 1955. aastani jäi John Coltrane suhteliselt tundmatuks, kuni liitus Miles Davise bändiga. Mõni aasta hiljem lahkus Coltrane kvintetist ja hakkas oma loominguga tihedalt tegelema. Nende aastate jooksul salvestas ta albumeid, mis moodustasid džässipärandi kõige olulisema osa.
Need on Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), plaadid, millest on saanud jazzimprovisatsiooni ikoonid.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys (USA). Armastus muusika vastu ärkas temas üsna varakult: saksofoni hakkas ta valdama 11-aastaselt. 1930. aastatel hakkas Parker valdama improvisatsiooni põhimõtteid ja arendas oma tehnikas välja mõned tehnikad, mis eelnesid bebopile. Hiljem sai temast üks selle stiili rajajaid (koos Dizzy Gillespiega) ja üldiselt avaldas ta džässmuusikale väga tugevat mõju. Ent veel teismelisena sattus muusik morfiinist sõltuvusse ning hiljem kerkis Parkeri ja muusika vahele heroiinisõltuvuse probleem. Kahjuks ei saanud Charlie Parker isegi pärast ravi kliinikus ja taastumist nii aktiivselt töötada ja uut muusikat kirjutada. Lõpuks lõi heroiin tema elu ja karjääri rööbastelt ning põhjustas tema surma.
Charlie Parkeri kõige olulisemad džässialbumid on “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) ja “Charlie Parker with strings” (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk sündis 10. oktoobril 1917 Rocky Mountis (USA). Ta on enim tuntud džässihelilooja ja pianistina, samuti ühe bebopi rajajana. Tema algne “räbaldunud” mängustiil hõlmas erinevaid stiile – avangardist primitivismini. Sellised katsetused muutsid tema muusika kõla džässile mitte päris omaseks, mis aga ei takistanud paljudel tema teostel muutumast selle muusikastiili klassikaks. Olles väga ebatavaline inimene, kes lapsepõlvest saati tegi kõik endast oleneva, et mitte olla "normaalne" ja nagu kõik teisedki, sai Monk kuulsaks mitte ainult oma muusikaliste otsuste, vaid ka oma äärmiselt keeruka iseloomu poolest. Tema nime seostatakse paljude anekdootlike lugudega sellest, kuidas ta jäi oma kontsertidele hiljaks ja keeldus kunagi Detroidi klubis mängimast, kuna tema naine ei ilmunud esinemisele. Ja nii istus Monk, käed rüpes, toolil, kuni naine lõpuks esikusse toodi – sussides ja rüüs. Abikaasa silme all veeti vaene naine kiirkorras lennukiga kohale, just selleks, et kontsert toimuks.
Mõned Monki tähelepanuväärsemad albumid on Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, kuulus Ameerika džässvokalist, sündis 7. aprillil 1917 Philadelphias. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Holiday oma muusikukarjääri ööklubides. Aja jooksul oli tal õnn kohtuda produtsent Benny Goodmaniga, kes korraldas stuudios tema esimesed salvestused. Kuulsus saavutas laulja pärast osalemist selliste jazzimeistrite nagu Count Basie ja Artie Shaw (1937-1938) bigbändis. Lady Day (nagu tema fännid teda kutsusid) oli ainulaadse esitusstiiliga, tänu millele näis ta kõige lihtsamate kompositsioonide jaoks taasleiutavat värske ja kordumatu kõla. Ta oli eriti hea romantiliste, aeglaste laulude (nt “Don’t Explain” ja “Lover Man”) osas. Billie Holiday karjäär oli särav ja hiilgav, kuid see ei kestnud kaua, sest kolmekümne aasta pärast sai ta sõltuvusest joomist ja narkootikumidest, mis mõjutas negatiivselt tema tervist. Inglihääl kaotas oma endise jõu ja painduvuse ning Holiday oli kiiresti kaotamas avalikkuse poolehoidu.
Billie Holiday rikastas džässikunsti selliste silmapaistvate albumitega nagu Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendaarne USA jazzpianist ja helilooja, sündis 16. augustil 1929 USA-s New Jerseys. Evans on üks 20. sajandi mõjukamaid jazziesinejaid. Tema muusikateosed on nii keerukad ja ebatavalised, et vähesed pianistid suudavad tema ideid pärida ja laenata. Ta oskas meisterlikult kiikuda ja improviseerida nagu ei keegi teine, samas polnud meloodia ja lihtsus talle sugugi võõrad – tema tõlgendused kuulsatest ballaadidest saavutasid populaarsust ka mitte-džässipubliku seas. Evansi koolitati akadeemiliseks pianistiks ja pärast sõjaväeteenistust hakkas ta koos erinevate vähetuntud muusikutega džässiesinejana esinema. Edu saavutas ta 1958. aastal, kui Evans hakkas koos Cannonball Auderly ja John Coltrane'iga mängima Miles Davise sekstetis. Evansit peetakse jazztrio kammeržanri loojaks, mida iseloomustab juhtiv improviseeriv klaver, aga ka soolotrummid ja kontrabass. Tema muusikaline stiil tõi džässmuusikasse erinevaid värve – leidlikest graatsilistest improvisatsioonidest lüüriliselt värviliste toonideni.
Evansi parimate albumite hulka kuuluvad tema soolosalvestus "Alone" (1968), mis on tehtud mees-orkestri režiimis, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie sündis 21. oktoobril 1917 USA-s Cheraw's. Dizzyl on džässmuusika arenguloos palju teeneid: ta on tuntud trompetisti, vokalisti, arranžeerija, helilooja ja orkestrijuhina. Gillespie asutas koos Charlie Parkeriga ka improvisatsioonilise jazzi. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Gillespie esinemist klubides. Seejärel kolis ta elama New Yorki ja liitus edukalt kohaliku orkestriga. Ta oli tuntud oma originaalse, kui mitte hulljulge käitumise poolest, mis pööras temaga koos töötanud inimesed edukalt tema vastu. Esimesest orkestrist, mille koosseisus väga andekas, kuid omapärane trompetist Dizz Inglismaal ja Prantsusmaal turneel käis, löödi ta peaaegu välja. Ka tema teise orkestri muusikud ei reageerinud Gillespie naeruvääristamisele nende mängu üle päris südamlikult. Lisaks mõistsid vähesed inimesed tema muusikalisi eksperimente – mõned nimetasid tema muusikat hiinakeelseks. Koostöö teise orkestriga lõppes Cab Calloway (tema liider) ja Dizzy vahelise kaklusega ühel kontserdil, mille järel Gillespie bändist õnnetult välja visati. Pärast Gillespie loob oma bändi, kus tema ja teised muusikud töötavad traditsioonilise jazzi keele mitmekesistamiseks. Nii sündiski bebopi nime all tuntud stiil, mille kallal Dizzy aktiivselt töötas.
Särava trompetisti parimate albumite hulka kuuluvad “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) ja “Dizzy and Strings” (1954).
Aastakümneid on hingematvate džässivirtuooside esituses vabaduse muusika olnud muusikamaastiku ja lihtsalt inimelu tohutu osa. Muusikute nimed, mida näete ülal, on jäädvustatud paljude põlvkondade mällu ja tõenäoliselt inspireerib ja hämmastab nende oskustega sama palju põlvkondi. Võib-olla on saladus selles, et trompeti, saksofoni, kontrabassi, klaveri ja trummi leiutajad teadsid, et mõnda asja ei saa nendel pillidel teha, kuid unustasid sellest džässmuusikutele rääkida.
_________________________________
Ühe Ameerika hinnatuima muusikalise kunstivormina pani džäss aluse tervele tööstusele, tutvustades maailmale arvukaid nimesid. säravad heliloojad, instrumentalistid ja vokalistid ning luuakse palju erinevaid žanre. 15 kõige mõjukamat jazzmuusikut vastutavad ülemaailmse nähtuse eest, mis on žanri ajaloos viimase sajandi jooksul aset leidnud.
Džäss arenes välja hilja aasta XIX sajandil ja 20. sajandi alguses suunana, mis ühendab klassikalise Euroopa ja Ameerika helid Aafrika rahvamotiividega. Laulud esitati sünkopaatilises rütmis, andes tõuke arengule ja seejärel haridusele suured orkestrid selle teostamise eest. Muusika on teinud suuri edusamme ragtime’i aegadest tänapäevase jazzini.
Lääne-Aafrika muusikakultuuri mõju on ilmne muusika laadis ja esitamises. Jazzi iseloomustavad polürütm, improvisatsioon ja sünkopatsioon. Viimase sajandi jooksul on see stiil muutunud žanri kaasaegsete mõjul, kes tõid oma ideed improvisatsiooni olemuseni. Hakkasid tekkima uued suunad – bebop, fusion, Ladina-Ameerika jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz jne.
15 Art Tatum
Art Tatum oli jazzpianist ja virtuoos, kes oli praktiliselt pime. Ta on tuntud kui üks enim suurimad pianistid läbi aegade, mis muutis klaveri rolli jazzansamblis. Tatum pöördus stride stiili poole, et luua oma unikaalne mängustiil, lisades swingi rütme ja fantastilisi improvisatsioone. Tema suhtumine džässmuusikasse muutis radikaalselt klaveri tähendust džässis muusikainstrumendis võrreldes selle varasemate omadustega.
Tatum katsetas meloodia harmooniaid, mõjutades akordi struktuuri ja laiendades seda. Kõik see iseloomustas bebop-stiili, mis teatavasti sai populaarseks kümme aastat hiljem, kui ilmusid esimesed selles žanris salvestused. Kriitikud märkisid ka tema laitmatut mängutehnikat - Art Tatum suutis kõige raskemad lõigud mängida nii lihtsalt ja kiiresti, et tundus, et sõrmed puudutasid vaevu mustvalgeid klahve.
14 Thelonious Munk
Pianisti ja helilooja, bebopi tekke ja edasise arengu ajastu ühe olulisema esindaja, repertuaari võib leida mõningaid keerukamaid ja mitmekesisemaid helisid. Tema ekstsentrilise muusiku isiksus aitas džässi populariseerida. Alati ülikonda, mütsi ja päikeseprillidega riietatud Monk väljendas avalikult oma vabameelset lähenemist improviseeritud muusikale. Ta ei aktsepteerinud rangeid reegleid ja kujundas esseede loomisel oma lähenemisviisi. Mõned tema säravamad ja kuulsamad teosed olid Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ja Well, You Needn't.
Monki mängustiil põhines uuenduslikul lähenemisel improvisatsioonile. Tema teoseid eristavad šokeerivad lõigud ja teravad pausid. Üsna sageli hüppas ta esinemiste ajal klaveri tagant püsti ja tantsis, samal ajal kui teised bändiliikmed jätkasid meloodia mängimist. Thelonious Monk on endiselt üks mõjukamaid jazzmuusikuid selle žanri ajaloos.
13 Charles Mingus
Tunnustatud kontrabassivirtuoos, helilooja ja bändiliider oli ta üks erakordsemaid muusikuid jazzimaastikul. Ta arendas välja uue muusikastiili, ühendades gospeli, hard bopi, free jazzi ja klassikalise muusika. Kaasaegsed nimetasid Mingust "Duke Ellingtoni pärijaks" tema fantastilise võime tõttu kirjutada teoseid väikestele jazzansamblitele. Tema kompositsioonid näitasid kõigi grupiliikmete mänguoskust, kellest igaüks polnud ka lihtsalt andekas, vaid neid iseloomustas ainulaadne mängustiil.
Mingus valis hoolikalt muusikud, kes tema bändi moodustasid. Legendaarne kontrabassist oli temperamentne ja lõi korra isegi trombonist Jimmy Knepperit näkku, lõi hamba välja. Mingus põdes depressiivset häiret, kuid ei olnud valmis laskma sellel kuidagi oma loomingulist tegevust mõjutada. Vaatamata sellele puudele on Charles Mingus džässiajaloo üks mõjukamaid tegelasi.
12 Art Blakey
Art Blakey oli kuulus Ameerika trummar ja bändijuht, kes lõi laineid oma trummimängustiilis ja -tehnikas. Ta ühendas swingi, bluusi, funki ja hard bopi – stiili, mida tänapäeval kuuleb igas modernsis jazzi kompositsioon. Koos Max Roachi ja Kenny Clarke'iga leiutas ta uus viis bebopi mängimine trummidel. Rohkem kui 30 aastat tema bänd Jazz Sõnumitoojad andsid pileti suur jazz paljud jazzartistid: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.
"Jazz Ambassadors" ei loonud mitte ainult fenomenaalset muusikat - nad olid omamoodi "muusikaline katsepolügoon" noortele. andekad muusikud, nagu Miles Davise bänd. Art Blakey stiil muutis džässi kõla, saades uueks muusikaliseks verstapostiks.
11 Uimane Gillespie
Jazztrompetist, lauljast, heliloojast ja bändijuhist sai bebopi ja kaasaegse jazzi ajal silmapaistev isiksus. Tema trompetimäng mõjutas Miles Davise, Clifford Browni ja Fats Navarro stiile. Pärast Kuubal viibimist oli Gillespie USA-sse naastes üks neist muusikutest, kes propageeris aktiivselt afro-kuuba jazzi. Lisaks jäljendamatule esinemisele iseloomulikult kumeral trompetil võis Gillespiet ära tunda tema sarvedega prillide ja uskumatult suurte põskede järgi, kui ta mängis.
Suurepärane džässiimprovisaator Dizzy Gillespie, aga ka Art Tatum uuendasid harmooniaid. Kompositsioonid Salt Peanuts ja Goovin' High erinesid rütmiliselt täiesti varasematest teostest. Kogu oma karjääri jooksul bebopile truuks jäänud Gillespiet mäletatakse kui üht džässi mõjukamat trompetisti.
10 Max Roach
Žanri ajaloo 15 mõjukaima džässmuusiku esikümnesse kuulub Max Roach, kes on üks bebopi pioneeridest tuntud trummar. Ta, nagu vähesed teised, mõjutas tänapäevast trummimängu. Roach oli selle eest võitleja kodanikuõigused ning salvestasid koos Oscar Brown Jr. ja Coleman Hawkinsiga isegi albumi We Insist! – Vabadus nüüd (“Me nõuame! – Vabadus kohe”), mis on pühendatud emantsipatsiooniproklamatsiooni allakirjutamise 100. aastapäevale.
9 Max Roachil on laitmatu mängustiil, mis on võimeline esitama pikendatud soolosid kogu kontserdi vältel. Tema ületamatu oskuse üle rõõmustas absoluutselt iga publik.
Billie Holiday Lady Day on miljonite lemmik. Billie Holiday kirjutas vaid paar lugu, kuid lauldes võlus ta hääle juba esimestest nootidest. Tema esitus on sügav, isiklik ja isegi intiimne. Tema stiil ja intonatsioon on inspireeritud helist muusikariistad
et ta oli kuulnud. Nagu peaaegu kõik ülalkirjeldatud muusikud, sai temast uue, kuid juba vokaalse stiili looja, mis põhineb pikkadel muusikafraasidel ja nende laulutempol.
8 Kuulus Strange Fruit on tänu laulja hingestatud esitusele parim mitte ainult Billie Holiday karjääris, vaid kogu jazzi ajaloos. Ta pälvis postuumselt mainekate auhindade ja võeti Grammy kuulsuste halli.
John Coltrane'i nime seostatakse virtuoosse mängutehnika, suurepärase muusikakomponeerimise ande ja kirega uurida žanri uusi tahke. Hard bopi päritolu lävel saavutas saksofonist tohutu edu ja temast sai üks mõjukamaid muusikuid selle žanri ajaloos. Coltrane’i muusikal oli särtsakas kõla ning ta mängis suure intensiivsuse ja pühendumusega. Ta oli võimeline nii üksi mängima kui ka ansamblis improviseerima, luues uskumatu pikkusega sooloosi. Tenori- ja sopransaksofoni mängides suutis Coltrane luua ka meloodilisi kompositsioone sujuvas jazzi stiilis.
John Coltrane'ile omistatakse bebopi taaskäivitamine modaalsete harmooniate kaasamise kaudu. Jäädes küll avangardi suurkujuks, oli ta väga viljakas helilooja ja jätkas plaatide väljaandmist, salvestades kogu oma karjääri jooksul bändijuhina umbes 50 albumit.
7 Krahv Basie
Revolutsiooniline pianist, organist, helilooja ja bändijuht Count Basie juhtis üht edukamat kollektiivi džässiajaloos. Count Basie Orchestra, kuhu kuuluvad sellised uskumatult populaarsed muusikud nagu Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on 50 aasta jooksul teeninud Ameerika ühe nõutuima bigbändi maine. Üheksa Grammy auhinna võitja Count Basie sisendas rohkem kui ühte kuulajate põlvkonda armastust orkestriheli vastu.
Basie kirjutas palju kompositsioone, millest sai jazzi standardid, näiteks aprill Pariisis ja One O'Clock Jump. Kolleegid kirjeldasid teda kui taktitundelist, tagasihoidlikku ja entusiasmi täis. Ilma Count Basie orkestrita džässiajaloos oleks bigbändiajastu kõlanud teisiti ega oleks ilmselt olnud nii mõjukas kui selle silmapaistva bändiliidri puhul.
6 Coleman Hawkins
Tenorsaksofon on bebopi ja üldse kogu jazzmuusika sümbol. Ja selle eest võime tänada Coleman Hawkinsit. Hawkinsi toodud uuendused olid neljakümnendate aastate keskel bebopi arendamiseks üliolulised. Tema panus pilli populaarsusesse võis kujundada John Coltrane'i ja Dexter Gordoni tulevase karjääri.
Kompositsioon Body and Soul (1939) sai paljude saksofonistide jaoks tenorsaksofonimängu standardiks. Hawkinsist olid mõjutatud ka teised instrumentalistid: pianist Thelonious Monk, trompetist Miles Davis ja trummar Max Roach. Tema erakordsete improvisatsioonide võime avastas žanris uusi jazzi külgi, mida tema kaasaegsed ei puudutanud. See seletab osaliselt, miks tenorsaksofonist on saanud moodsa jazz-ansambli lahutamatu osa.
5 Benny Goodman
Avaneb žanri ajaloo 15 mõjukaima jazzmuusiku esiviisik. Kuulus King of Swing juhatas peaaegu 20. sajandi alguse populaarseimat orkestrit. Tema 1938. aasta Carnegie Halli kontsert on tunnistatud üheks tähtsamaks live-kontserdiks Ameerika muusika ajaloos.
See saade demonstreerib džässiajastu tulekut, selle žanri tunnustamist iseseisva kunstivormina.
4 Vaatamata sellele, et Benny Goodman oli suure swingorkestri laulja, osales ta ka bebopi väljatöötamises. Tema orkester oli üks esimesi, kes ühendas eri rassidest muusikud. Goodman oli Jim Crow seaduse otsene vastane. Ta tühistas isegi ringreisi lõunaosariikides, et toetada rassilist võrdsust. Benny Goodman oli aktiivne tegelane ja reformaator mitte ainult jazzis, vaid ka levimuusikas.
3 . Oma eluajal pälvis Davis 8 Grammy auhinda ja ta võeti Rock and Rolli kuulsuste halli. Miles Davis oli möödunud sajandi üks aktiivsemaid ja mõjukamaid jazzmuusikuid.
Jazzile mõeldes tuleb nimi meelde. Tuntud ka kui Bird Parker, oli ta jazz-altsaksofoni pioneer, bebop-muusik ja helilooja. Tema kiire mäng, selge kõla ja improvisaatoritalent mõjutasid oluliselt tolleaegseid muusikuid ja meie kaasaegseid. Heliloojana muutis ta jazzmuusika kirjutamise standardeid. Charlie Parkerist sai muusik, kes kultiveeris ideed, et jazzmenid on artistid ja intellektuaalid, mitte ainult showmehed. Paljud kunstnikud püüdsid Parkeri stiili kopeerida. Tema kuulsad mängutehnikad on jälgitavad ka paljude tänaste alustavate muusikute kombel, kes võtavad aluseks alt-saccosophisti hüüdnimega kaashääliku kompositsiooni Bird.
2 Duke Ellington
Ta oli suurepärane pianist, helilooja ja üks silmapaistvamaid orkestrijuhte. Kuigi ta on tuntud jazzi pioneerina, paistis ta silma teistes žanrites, sealhulgas gospel, bluus, klassika ja populaarne muusika. Ellingtonile omistatakse džässi esiplaanile toomine. eraldi liigid art. Lugematute auhindade ja autasudega esimene suurepärane helilooja jazz pole kunagi lakanud paranemast. Ta oli inspiratsiooniks järgmiste põlvkondade muusikutele, sealhulgas Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ja Joe Pass. Duke Ellington on endiselt tunnustatud jazzklaveri geenius – instrumentalist ja helilooja.
1 Louis Armstrong
Kahtlemata kõige mõjukam jazzmuusikžanri ajaloos - tuntud kui Satchmo - trompetist ja laulja New Orleansist. Teda teatakse kui džässi loojat, kes mängis selle arengus võtmerolli. Selle esineja hämmastavad võimed võimaldasid tõsta trompeti soolojazzinstrumendiks. Ta on esimene muusik, kes laulis scat-stiilis ja populariseeris seda. Tema madalat, “kõmisevat” häält oli võimatu mitte ära tunda.
Armstrongi pühendumus oma ideaalidele mõjutas Frank Sinatra ja Bing Crosby, Miles Davise ja Dizzy Gillespie loomingut. Louis Armstrong ei mõjutanud mitte ainult jazzi, vaid kogu muusikaline kultuur, annab maailmale uus žanr, ainulaadne laulu- ja trompetimängustiil.
Jazz suudab kõike. Ta toetab sind kurbuse hetkedel, paneb sind tantsima, sukeldab sind rütmi ja virtuoosse muusika naudingute kuristikku. Jazz ei ole muusikastiil, vaid meeleolu. Jazz on terve ajastu, see ei jäta kedagi ükskõikseks.
Nii et lubage mul teid kutsuda ilus maailm swing ja improvisatsioon. Sellesse artiklisse oleme kogunud teile kümme džässartisti, kes teevad teie päeva kindlasti paremaks.
1. Louis Armstrong
Džässimees, kes avaldas džässi arengule tohutut mõju, sündis New Orleansi vaeseimas mustanahalises piirkonnas. Sinu esimene muusikaharidus Louis saadeti värviliste teismeliste paranduslaagrisse, kuhu ta saadeti uusaastapäeval püstolist laskmise eest. Muide, ta varastas püstoli politseinikult, kes oli tema ema klient (arvan, et võite arvata, mis elukutsele ta kuulus). Laagris lõi Louis kaasa kohaliku puhkpilliorkester, kus õppis mängima parmupilli, altsarve ja klarnetit. Armastus muusika vastu ja sihikindlus aitasid tal edu saavutada ning nüüd tunneb ja armastab igaüks meist tema käredat bassi.
2. Billie Holiday
Billie Holiday praktiliselt loodud uus vormiriietus džässvokaal, sest nüüd nimetatakse seda laulustiili jazziks. Tema pärisnimi on Eleanor Fagan. Lauljatar sündis Philadelphias, tema ema Sadie Fagan oli sel ajal 18-aastane ja muusikust isa Clarence Holiday 16. 1928. aasta paiku kolis Eleanor New Yorki, kus ta koos emaga arreteeriti. prostitutsioon. Alates 30ndatest hakkas ta esinema ööklubides ja hiljem teatrites ning pärast 1950. aastat hakkas ta kiiresti populaarsust koguma. Kolmekümne aasta pärast hakkasid lauljal suurtes kogustes alkoholi ja narkootikumide tõttu tõsised terviseprobleemid. Alkoholi kahjuliku mõju all kaotas Holiday hääl oma endise painduvuse, kuid see oli lühike. loominguline elu See ei takistanud lauljal saamast üheks jazzi iidoliks.
3. Ella Fitzgerald
Kolme oktavi ulatusega hääle omanik sündis Virginias. Ella kasvas üles väga vaeses, kuid jumalakartlikus ja praktiliselt eeskujulikus peres. Kuid pärast ema surma jättis 14-aastane tüdruk kooli pooleli ning pärast erimeelsusi kasuisaga (Ella ema ja isa olid sel ajal lahutatud) kolis ta tädi juurde ja asus tööle bordell majahoidjaks. Seal kohtus ta mafioosade ja nende eludega. Peagi võttis alaealise tüdruku enda hoole alla politsei ning ta suunati Hudsoni internaatkooli, kust Ella põgenes ja oli mõnda aega kodutu. 1934. aastal esines ta esimest korda laval, lauldes kaks laulu Amatööriõhtute konkursil. Ja see oli esimene tõuge Ella Fitzgeraldi pikas ja peadpööritavas karjääris.
4. Ray Charles
Džässi ja bluusi geenius sündis Gruusias väga vaene perekond. Nagu Ray ise ütles: "Isegi teiste mustade seas olime redeli allosas ja vaatasime teistele otsa. Miski meie all ei ole ainult maa." Kui ta oli viieaastane, uppus tema vend tänaval seisvasse vanni. Väidetavalt oli Ray selle šoki tagajärjel seitsmeaastaselt täiesti pime. Paljud maailma pop- ja kinotähed on imetlenud ja imetlevad jätkuvalt suure Ray Charlesi annet. Muusik pälvis 17 Grammy auhinda ning pääses rokenrolli, jazzi, kantri ja bluusi kuulsuste halli.\
5. Sarah Vaughn
Üks suurimaid jazzvokaliste sündis Californias. Teda kutsuti "kahekümnenda sajandi suurimaks hääleks" ja laulja ise vaidles vastu, kui teda kutsuti jazzlaulja, sest pidasin oma valikut laiemaks. Aastate jooksul muutusid Saara oskused rafineeritumaks ja tema hääl omandas suurema sügavuse. Laulja lemmiktehnika oli kiire, kuid sujuv hääle libisemine oktaavide vahel – glissando.
6. Uimane Gillespie
Dizzy on geniaalne jazzivirtuoos trompetist, helilooja ja vokalist, üks bebop-stiili rajajaid. Hüüdnime “Dizzy” (inglise keelest tõlgituna “peapööritav”, “stunning”) sai muusik juba lapsepõlves tänu oma nippidele ja veidrustele, millega ta ümbritsevaid šokeeris. Dizzy õppis Laurinburgi Instituudis trombooni-, teooria- ja harmooniatunde. Lisaks baasväljaõppele valdab muusik iseseisvalt lemmikuks kujunenud trompetit, aga ka klaverit ja trumme.
7. Charlie Parker
Charlie alustas saksofonimängu 11-aastaselt ja näitas oma eeskujuga, et peamine on harjutamine, sest muusik harjutas saksofoni 15 tundi päevas 3-4 aastat. Selline töö kandis vilja ja vägagi märkimisväärseid – Charlie’st sai üks bebopi asutajatest (koos Dizzy Gillespiega) ja ta mõjutas suuresti jazzi tervikuna. Muusiku heroiinisõltuvus lõi tema karjääri praktiliselt rööpast välja. Vaatamata ravile kliinikus ja täielikule paranemisele, nagu Charlie ise uskus, ei suutnud ta oma töödega sama aktiivselt edasi töötada.
See trompetist avaldas märkimisväärset mõju ka džässile ja oli selliste stiilide nagu modaalne džäss, cool jazz ja fusion päritolu. Mõnda aega mängis Miles Charlie Parkeri kvintetis, kus ta arendas välja oma individuaalse kõla. Pärast Davise diskograafia kuulamist saate jälgida kogu kaasaegse jazzi arengu ajalugu, sest Miles lõi selle praktiliselt. Muusiku eripära oli see, et ta ei piirdunud kunagi kellegagi jazz stiilis, mis tegi ta sisuliselt suurepäraseks.
9. Joe Cocker
Tehes mitte täiesti sujuva ülemineku kaasaegsed esinejad, lisame oma loendisse kõigi lemmiku Joe. 70ndatel koges Joe Cocker oma repertuaariga suuri raskusi alkoholi liigtarvitamise tõttu, nii et tema repertuaaris kuuleme palju re-cover’e teiste esinejate lauludest. Kahjuks muutis alkohol laulja võimsa hääle kähedaks baritoniks, mida täna kuuleme. Kuid vaatamata oma vanusele ja kehvale tervisele esineb vana Joe endiselt. Ja omast kogemusest võin öelda, et ta on väga energiline ja lausa rõõmustab publikut, põrkab salmide vahel rõõmsalt üles-alla.
10. Hugh Laurie
Kõigi lemmik Dr House näitas sarjas oma muusikalisi oskusi. Kuid viimasel ajal on Hugh rõõmustanud meid oma kiire karjääriga džässivaldkonnas. Vaatamata sellele, et tema repertuaar on täis kuulsate esinejate re-cover’e, lisab Hugh Laurie oma romantismi ja eriline heli meile juba tuttavad tööd. Loodame, et see on uskumatu andekas inimene rõõmustab meid ka edaspidi, puhudes elu sisse minevikku libisevale, kuid siiski nii kaunile jazzile.