Agostino Agazzari(12/02/1578 – 04/10/1640) – Itaalia helilooja ja muusikateoreetik.
Agazzari sündis Sienas aristokraatlikus perekonnas ja võeti vastu hea haridus. Aastal 1600 avaldas ta Veneetsias kaks oma madrigalite raamatut. 1601. aastal kolis Agazzari Rooma ja temast sai Saksa-Ungari kolledži (seminari) õpetaja.
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) – itaalia helilooja, muusikateoreetik, organist ja hilisrenessansi ja varajase baroki luuletaja. Üks Bologna Accademia dei Floridi asutajatest - üks juhtivaid itaallasi muusikaakadeemiad XVII sajand.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 – suvi 1630) – varase barokiajastu itaalia helilooja, kirjutas uues kontsert-stiilis. Ta oli tol ajal Põhja-Itaalias populaarne helilooja, kes oli tuntud oma kirikumuusika ning ilmalike kantaatide ja aariate poolest.
Alfonso Fontanelli(15.02.1557 – 11.02.1622) – itaalia helilooja, kirjanik, diplomaat, hilisrenessansi ja varajase baroki õukonnaaristokraat. Üks 16. sajandi lõpu Ferrara kunstikoolkonna juhtivaid esindajaid, üks esimesi barokiajastule üleminekul “teise praktika” stiilis heliloojaid.
Antonio Cesti(ristitud 5. august 1623 – 14. oktoober 1669) – Itaalia barokiajastu helilooja, laulja (tenor) ja organist. Üks oma aja kuulsamaid Itaalia heliloojaid, komponeeris peamiselt oopereid ja kantaate.
Girolamo Frescobaldi(13.09.1583 - 03.01.1643) – itaalia helilooja, muusik, õpetaja. Üks olulisemaid heliloojaid orelimuusika hilisrenessanss ja varajane barokk. Tema teosed on 17. sajandi orelimuusika arengu kulminatsiooniks ja mõjutasid kuni 19. sajandi lõpuni paljusid suuremaid heliloojaid, sealhulgas Johann Sebastian Bachi, Henry Purcelli jt.
Giovanni Bassano(umbes 1558 – suvi 1617) – itaalia helilooja ja kornetimängija (cornett – iidne puhkpill) puidust instrument) Veneetsia kool varane barokk. Oli arengu võtmetegelane instrumentaalansambel Püha Markuse basiilikas (Veneetsia kuulsaim katedraal). Ta on koostanud üksikasjaliku raamatu instrumentaalornamentatsioonist, mis on rikkalik allikas kaasaegse esituspraktika uurimisele.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(surn. pärast 1621. aastat) - Itaalia varabaroki helilooja ja muusik, töötas Veneetsias, andis olulise panuse instrumentaalvormide, eriti plokkflöödi, arendamisse.
Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga nimi muusikaline geenius- ainulaadne individuaalsus kultuuriloos.
Mis on klassikaline muusika
Klassikaline muusika on lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikat nimetatakse ühelt poolt tavaliselt rangeks, sügava tähendusega muusikaks, mis ei ole seotud järgmiste žanritega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. ajalooline areng muusika on periood XIII lõpus - XX sajandi alguses, mida nimetatakse klassitsismiks.
Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, keerukus, varjundite mitmekesisus ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.
Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad
Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada järgmisi etappe:
- Renessanss või renessanss – 14. algus – viimane veerand 16. sajandil. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessansiperiood kuni 17. sajandi alguseni.
- Barokk – asendas renessansi ja püsis kuni 18. sajandi alguseni. Stiili keskpunkt oli Hispaania.
- Klassitsism – arenguperiood Euroopa kultuur 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
- Romantism on klassitsismile vastandlik suund. Kestis kuni 19. sajandi keskpaigani.
- 20. sajandi klassika – uusaeg.
Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad
1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid järeltulevatele põlvedele surematut loomingut.
2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Just sel perioodil lõid nad oma kuulsad loomingud Bach, Händel, Vivaldi. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kohustuslik kaanonite järgimine.
3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadi vorm, suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest meloodiate lihtsa ülesehituse ja elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, püüdlus täiuslikkuse poole. Beethoveni teosed on kontakti servaks romantilise ja klassikalised stiilid. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kaanonit. Tekkisid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit ja ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.
4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Erinevad laulužanrid, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriteosed. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner ja Schubert.
5. 20. sajandi klassika - mida iseloomustab autorite innovatsiooniiha meloodias, tekkisid terminid aleatoorika, atonalism. Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed on klassifitseeritud klassikalises vormingus.
Vene klassikalised heliloojad
Tšaikovski P.I. - vene helilooja, muusikakriitik, avaliku elu tegelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse enim. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilised maalid Vene loodus. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett" Luikede järv", ooper "Jevgeni Onegin", "Lastealbum".
Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned on sisult dramaatilised. Nende žanrid on erinevad: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid " Ihne rüütel", "Aleko" Puškini luuletuse "Mustlased" ainetel, "Francesca da Rimini" raamatust " laenatud süžee põhjal Jumalik komöödia» Dante, luuletus “Kellad”; süit “Sümfoonilised tantsud”; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.
Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik ja arst. Märkimisväärseim looming on ooper “Vürst Igor”. ajalooline töö“Lugu Igori kampaaniast”, mille autor kirjutas peaaegu 18 aastat. Eluajal ei jõudnud Borodin pärast surma seda lõpetada, ooperi valmisid A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suurepärane helilooja on klassikaliste kvartettide ja sümfooniate asutaja Venemaal. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, Esimene ja II kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romaanides kangelaskujusid vanavene kirjandusest.
Suurepärased muusikud
Mussorgski M.P., kelle kohta võib öelda, on suurepärane realistlik helilooja, vapper uuendaja, kes puudutab teravaid sotsiaalseid probleeme, suurepärane pianist ja suurepärane vokalist. Kõige märkimisväärsem muusikateosed on ooperid “Boriss Godunov”, mis põhinevad A.S. Puškin ja “Hovanštšina” - rahvamuusika draama, põhi näitlejategelane need ooperid on mässumeelne rahvas erinevatest ühiskonnakihtidest; Hartmanni loomingust inspireeritud loomingutsükkel “Pildid näitusel”.
Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, asutaja klassikaline suund Vene muusikakultuuris. Ta lõpetas rahva- ja professionaalse muusika väärtusest lähtuva vene heliloojate kooli loomise protseduuri. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu ja peegeldavad selle rahva ideoloogilist suunitlust. ajalooline ajastu. Maailmakuulus rahvadraama “Ivan Susanin” ja ooper-muinasjutt “Ruslan ja Ljudmila” on saanud vene ooperi uuteks suundideks. Sümfoonilised teosed Glinka “Kamarinskaja” ja “Hispaania avamäng” on vene sümfoonia alustala.
Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks voolu: ajalooline (“ Tsaari pruut", "Pskovlane") ja muinasjutud ("Sadko", "Lumetüdruk", süit "Šeherazade"). Iseloomulik omadus helilooja teosed: originaalsus, mis põhineb klassikalistel väärtustel, homofoonia harmoonilises konstruktsioonis varased tööd. Tema kompositsioonid on autori stiiliga: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt konstrueeritud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.
Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.
Euroopa kultuur
Pealinnas elasid kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven muusikaline kultuur sel ajal - Viin. Geeniusi ühendab meisterlik esitus, suurepärane kompositsioonilised lahendused, erinevate muusikastiilide kasutamine: rahvaviisidest polüfooniliste arendusteni muusikalised teemad. Suurt klassikat iseloomustab kõikehõlmav loominguline vaimne tegevus, kompetentsus ja selgus muusikaliste vormide ülesehitamisel. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.
Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart saavutas meisterlikult edu nii ooperis kui ka orkestriteosed. Beethoven oli ületamatu looja kangelaslikud teosed Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit ja rahvapäraseid žanritüüpe. Mozart oli universaalne helilooja.
Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda ja viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Sellest perioodist sai kvarteti hiilgeaeg. Selle žanri arengusse andsid olulise panuse Haydn, millele järgnesid Beethoven ja Mozart.
Itaalia meistrid
Giuseppe Verdi - silmapaistev muusik 19. sajandil, arendas traditsioonilist itaalia ooperit. Tal olid laitmatud oskused. Tema komponeerimistegevuse kulminatsiooniks kujunesid ooperiteosed “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.
Niccolo Paganini – sündinud Nice’is, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulimeister. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.
Gioachino Rossini – töötas 19. sajandil. Autor vaimse ja kammermuusika, komponeerinud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd- "Sevilla juuksur", "Othello", "Tuhkatriinu", "Varastav harakas", "Semiramis".
Antonio Vivaldi on üks suurimad esindajad 18. sajandi viiulikunst. Saanud kuulsuse tänu oma kõigele kuulus teos- 4 viiulikontserti "The Seasons". Elas hämmastavalt viljakat elu loominguline elu, komponeerinud 90 ooperit.
Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.
Lapse muusikataju iseärasused
Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab teile kunsti ja kujundab esteetilist maitset, ütlevad õpetajad.
Paljud kuulsad loomingud on klassikaliste heliloojate loodud lastele, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära, st kuulamiseks, teised aga väikestele interpreetidele. erinevad näidendid, kõrvaga kergesti tajutav ja neile tehniliselt juurdepääsetav.
Tšaikovski “Laste album”. väikestele pianistidele. See album on pühendus mu vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogumik sisaldab üle 20 näidendi, millest mõned põhinevad rahvaluule materjali: Napoli motiivid, vene tantsumuusika, tirooli ja prantsuse meloodiad. P.I. Tšaikovski kogumik “Lastelaulud”. mõeldud laste kuuldavaks tajumiseks. Optimistliku meeleolu laulud kevadest, lindudest, õitsev aed(“Minu väike aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Imikueas Kristusel oli aed”).
Laste klassika
Laste heaks töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste nimekiri on väga mitmekesine.
Prokofjev S.S. "Peeter ja hunt" - sümfooniline lugu lastele. Tänu sellele muinasjutule saavad lapsed tuttavaks muusikariistad sümfooniaorkester. Muinasjutu teksti kirjutas Prokofjev ise.
Schumann R. “Lastestseenid” on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.
Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".
Ravel M. “Mother Goose” C. Perrault’ muinasjuttude ainetel.
Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga."
Jalgrattad lastele Gavrilova S. “Pisikestele”; "Muinasjuttude kangelased"; "Poisid loomadest."
Šostakovitš D. “Album klaveripalad lastele".
Bach I.S. "Anna Magdalena Bachi muusikaraamat." Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile spetsiaalseid palasid ja harjutusi tehniliste oskuste arendamiseks.
Haydn J. on klassikalise sümfoonia eellane. Ta lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Children's". Kasutatud instrumendid: savist ööbik, kõrist, kägu – annavad talle ebatavalise kõla, lapsiku ja mängulise.
Saint-Saëns K. tuli välja fantaasiaga orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles muusikalised vahendid andis meisterlikult edasi kanade klõbisemist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi, liigutavalt graatsilist luike.
Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide loomisel hoolitsesid suured klassikalised heliloojad huvitava eest süžeeliinid töö, pakutava materjali kättesaadavus, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.
Alates rahvamuusika klassikani on muusikal alati olnud oluline roll Itaalia kultuur. Seotud tööriistad klassikaline muusika, sealhulgas klaver ja viiul, leiutati Itaalias. XVI ja XVII sajandil Itaalia muusika võib jälgida paljude valitsevate juured klassikalised vormid muusikat, nagu sümfoonia, kontsert ja sonaadid.
Tuntud itaalia renessansiajastu (renessansi) heliloojad Palestrina ja Monteverdi. Barokiajastut esindavad Itaalias heliloojad Scarlatti, Corelli ja Vivaldi. Klassitsismi ajastu on heliloojate Paganini ja Rossini ning romantismi ajastu heliloojate Verdi ja Puccini päralt.
Klassikaline muusikalised traditsioonid on tänapäevases itaalia kultuuris endiselt tugevad, mida tõendab lugematu arvu kuulsus ooperimajad, nagu La Scala Milanos ja San Carlo Napolis, ning esinejad nagu pianist Maurizio Pollini ja varalahkunud tenor Luciano Pavarotti.
Itaaliat tuntakse ooperi sünnikohana. Itaalia ooper asutati 17. sajandi alguses, aastal Itaalia linnad Mantova ja Veneetsia Hiljem itaalia loodud teosed ja teosed 19. sajandi heliloojad- 20. sajandi alguse Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi ja Puccini on ühed kõige enam kuulsad ooperid kunagi kirjutatud ja esitatakse ka tänapäeval ooperiteatrites üle maailma. Lisaks peetakse La Scala ooperimaja üheks maailma parimaks.
Suurte itaalia heliloojate nimekiri
| № | Nimi | ajastu | aasta |
| Albinoni Tomaso | Barokk | 1671-1751 | |
| Baini Giuseppe | Kirikumuusika – renessanss | 1775-1844 | |
| Bellini Vincenzo | Romantism | 1801-1835 | |
| Boito Arrigo | Romantism | 1842-1918 | |
| Boccherini Luigi | klassitsism | 1743-1805 | |
| Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Romantism | 1813-1901 | |
| Vivaldi Antonio | Barokk | 1678-1741 | |
| Wolf-Ferrari Ermanno | Romantism | 1876-1948 | |
| Giuliani Mauro | klassitsism-romantism | 1781-1829 | |
| Donizetti Gaetano | klassitsism-romantism | 1797-1848 | |
| Leoncovallo Ruggiero | Romantism | 1857-1919 | |
| Mascagni Pietro | Romantism | 1863-1945 | |
| Marcello Benedetto | Barokk | 1686-1739 | |
| Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Renessanss-barokk | 1567-1643 | |
| Paganini Nicolo | klassitsism-romantism | 1782-1840 | |
| Puccini Giacomo | Romantism | 1858-1924 | |
| Rossini Gioachino Antonio | klassitsism-romantism | 1792-1868 | |
| Rota Nino | 20. sajandi helilooja | 1911-1979 | |
| Scarlatti autor Giuseppe Domenico | Barokk-klassitsism | 1685-1757 | |
| Torelli Giuseppe | Barokk | 1658-1709 | |
| Tosti Francesco Paolo | - | 1846-1916 | |
| Cilea Francesco | - | 1866-1950 | |
| Cimarosa Domenico | klassitsism | 1749-1801 |
Suured ungari heliloojad
Ungari muusika koosneb peamiselt traditsioonilisest ungari rahvamuusikast ja silmapaistvate heliloojate, nagu Liszt ja Bartok, muusikast. Mitmetahuline loominguline tegevus Liszt - särav esindaja romantism - mängis tohutut rolli Ungari rahvusliku muusikakooli kujunemisel (komponeerimine ja esitamine) ning maailma muusikakultuuri arengus. Ungari keele looja rahvusooper- Ferenc Erkel.
Ungari heliloojate nimekiri
| № | Nimi | Ajastu, tegevus | aasta |
| Kalman Imre (Emmerich) | 20. sajandi klassikalised heliloojad | 1882-1953 | |
| Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | Romantism | 1811-1886 | |
| Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok) | helilooja ja pianist | 1881-1945 | |
| Leo Weiner | helilooja | 1885-1960 | |
| Karl (Karoly) Goldmark | helilooja | 1830-1915 | |
| EnyoZador | helilooja | 1894-1977 | |
| Pal Kadosha | helilooja, pianist | 1903-1983 | |
| EnyoKeneshey | helilooja, dirigent | 1906-1976 | |
| ZoltanKodai (Kodai) | helilooja, folklorist, dirigent | 1882-1967 | |
| Ferenc (Franz) Lehár | helilooja, dirigent | 1870-1948 | |
| Eden Mihalovitš | helilooja, pianist | 1842-1929 | |
| Arthur Nikisch | helilooja, dirigent | 1855-1922 | |
| GyörgyRanki | helilooja | 1907-1988 | |
| Ferenc Szabo | helilooja | 1902-1969) | |
| István Szelenyi | helilooja, muusikateadlane, pianist | 1904-1972 | |
| Bela Tardosh | helilooja | 1910-1966) | |
| Tibor Harsany | helilooja | 1898-1954 | |
| EnyoKhubai | helilooja, viiuldaja | 1858-1937 | |
| Albert Szyklos | helilooja, õpetaja | 1878-1942 | |
| Ferenc Erkel | helilooja, pianist, rahvusooperi asutaja | 1810-1893 | |
| Pal Yardany | helilooja, muusikakriitik | 1920-1966 |
Ettekanne "Suured Itaalia heliloojad"
1. slaid:
Muusika on Itaalia kultuuris alati mänginud olulist rolli. Klassikalise muusikaga seotud instrumendid, sealhulgas klaver ja viiul, leiutati Itaalias.
Itaalia muusika 16. ja 17. sajandil on võimalik jälgida paljude valdavate klassikaliste muusikavormide, nagu sümfoonia, kontsert ja sonaadid, juuri.
Slaid 2: Esitluse eesmärgid:
Tutvustada 7.-20. sajandi itaalia heliloojate loomingut.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Arendada kujutlusvõimet muusikast.
Arendage muusikalist maitset.
Itaalia heliloojad 7.-20. Lühike elulooline teave:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
A. Vivaldi instrumentaalkontsert “Aastaajad”:
Talv;
Kevad;
Suvi;
Sügis.
Barokiajastut esindavad Itaalias heliloojad Scarlatti, Corelli ja Vivaldi, klassitsismi ajastut heliloojad Paganini ja Rossini ning romantismi ajastut heliloojad Verdi ja Puccini.
Klassikaline muusikatraditsioon jätkub, millest annavad tunnistust lugematute ooperimajade, nagu Milano La Scala ja Napoli San Carlo, ning selliste esinejate nagu pianist Maurizio Pollini ja varalahkunud tenor Luciano Pavarotti hiilgus.
Kuulake seda tükki.
Slaid 5:
Paganini mäng paljastas nii mõndagi rohkelt võimalusi viiulid, mida tema kaasaegsed kahtlustasid, et tal on mõni teiste eest varjatud saladus; mõned isegi uskusid, et viiuldaja müüs oma hinge kuradile. Kogu järgnevate ajastute viiulikunst arenes välja Paganini stiili mõjul. Siin on üks kõige enam kuulsad teosed Kapriis nr 24.
Slaid 6:
Lusikas särises jääst
Talvine tiigikate.
Päike pimestas jõe,
Pole teid - ainult oja,
Tuul soojendab valjad.
Nad tõid eile vankrid.
Kõik säriseb ja sädeleb esimeste kevadpäevade paitus,
Ja ta kiirustab end pesema. Lombus on vana varblane.
Slaid 13:
Nii lendasid kevadpäevad kiiresti,
Ja soe suvi on käes.
Ja päike on kuum ja kiirgav.
See tõi endaga kaasa.
14. slaid:
Kuule, sügis on käes.
Sügispäev, kurb päev,
Haavaleht, hüvasti,
Leht keerleb, leht keerleb,
Leht läheb maa peale magama.
Mõiste “helilooja” ilmus esmakordselt 16. sajandil Itaalias ja sellest ajast alates on seda kasutatud muusika kirjutaja kohta.
19. sajandi heliloojad
19. sajandil Viin muusikakool kujutas seda ette silmapaistev helilooja nagu Franz Peter Schubert. Ta jätkas romantismi traditsioone ja mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Schubert lõi üle 600 saksa romanssi, viies žanri uuele tasemele.
Franz Peter Schubert
Teine austerlane Johann Strauss sai tuntuks oma operettide ja valgusega muusikalised vormid tantsutegelane. Just tema tegi valsist Viinis populaarseima tantsu, kus balle peetakse siiani. Lisaks kuuluvad tema pärandisse polkad, kadrillid, balletid ja operetid.
Johann Strauss
Modernismi silmapaistev esindaja 19. sajandi lõpu muusikas oli sakslane Richard Wagner. Tema ooperid pole oma aktuaalsust ja populaarsust kaotanud tänaseni.
Giuseppe Verdi
Wagnerit võib vastandada truuks jäänud itaalia helilooja Giuseppe Verdi majesteetlikule figuurile. ooperitraditsioonid ja andis Itaalia ooper uus hingamine.
Pjotr Iljitš Tšaikovski
19. sajandi vene heliloojate seas torkab silma Pjotr Iljitš Tšaikovski nimi. Ta on iseloomulik ainulaadne stiil, ühendades Euroopa sümfoonilised traditsioonid Glinka vene pärandiga.
20. sajandi heliloojad
Sergei Vasilievitš Rahmaninov
Sergei Vasilievitš Rahmaninovit peetakse õigustatult üheks 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse säravamaks heliloojaks. Tema muusikaline stiil põhines romantismi traditsioonidel ja eksisteeris paralleelselt avangardi liikumistega. Just tema individuaalsuse ja analoogide puudumise tõttu hindasid tema tööd kõrgelt kriitikud üle kogu maailma.
Igor Fedorovitš Stravinski
20. sajandi teine kuulsaim helilooja on Igor Fedorovitš Stravinski. Vene päritolu emigreerus Prantsusmaale ja seejärel USA-sse, kus näitas oma annet täies jõus. Stravinsky on uuendaja, kes ei karda eksperimenteerida rütmide ja stiilidega. Tema töö näitab vene traditsioonide mõju, erinevate avangardi liikumiste elemente ja ainulaadset individuaalset stiili, mille jaoks teda nimetatakse "Picassoks muusikas".