16. ja 17. juunil esietendub G. A. Tovstonogovi nimelises Suures Draamateatris Andrei Moguchy näidend “Äikesetorm” samanimeline näidend Aleksander Ostrovski... Jekaterina Astafjeva räägib “Äikesetormi” esimesest lavastusest ja kaasaegsete reaktsioonist näidendile.

Esimene lavastus

Ostrovski "Äikesetorm" lavastati esmakordselt Maly teatris 16. novembril 1859. aastal. Esietendus langes kokku Tihhoni rolli mänginud näitleja Sergei Vassiljevi kasuetendusega. Mõnda tegelast mängisid inimesed, kellele näitekirjanik spetsiaalselt rollid kirjutas. Näiteks näitlejanna Ljubov Nikulina-Kositskaja kehastas Katerinat, Nadežda Rykalova mängis Kabanikhat ja Varvara Borozdina andis isegi nime lavastuse kangelannale.

Avalikkus oli rõõmus, ajakirjandus oli täis kiitvaid arvustusi. “Kodumaiste märkmete” autor Dudõškin kirjutas: “Linnas, kus inimesed teavad, kuidas rikkaks saada, kus kindlasti peab olema üks suur räpane tänav ja sellel midagi külalistehoovi taolist ning auväärsed kaupmehed, kelle kohta hr. Turgenev ütles, et nad "Tavaliselt töötavad oma poodide ümber ja teesklevad, et nad kauplevad" - sellises linnas, mida teie ja mina oleme palju näinud, kuid nägemata läbi käinud, toimus liigutav draama. see rabas meid nii väga."

"Äikesetorm" Peterburis

“Äikesetormi” teine ​​esilinastus toimus 2. detsembril 1859 juba Peterburis. Seekord avas vaatajatele uksed Aleksandrinski teater. Publik võttis etenduse positiivselt vastu. Kriitikud märkisid eriti Aleksander Martõnovit, kes paljastas oma ande Tihhoni rollis. Kirjanik Ivan Panajevi naine Evdokia Panaeva kirjutab oma memuaarides: "Olin Ostrovski "Äikesetormi" esimesel etendusel. Martõnov mängis oma rolli nii, et tema vaim tardus iga tema sõna peale. viimane stseen, kui ta veest välja tõmmatud naise surnukeha juurde tormas. Kõik pealtvaatajad olid tema esitusest šokeeritud. "Äikesetormis" näitas Martõnov, et tal on ka märkimisväärne traagiline anne. Kahjuks kujunes näitleja saatus traagiliseks: 1860. aasta suvel suri ta tarbimise tõttu.

Näitleja Aleksander Martõnov sai kuulsaks Tihhoni rolli mängimisega

Glikeria Fedotova Katerina rollis, Maly teater, 1866

Aasta pärast Peterburi esietendust jõudis lavastus repertuaari Mariinski teater, ja sealt edasi provintsi lavadele. 1860. aastal ilmus “Äikesetorm”: esmalt ilmus see ajakirjas “Lugemiseks mõeldud raamatukogu” ja seejärel eraldi väljaandena.

Tume Kuningriik

Paljud kuulsad kriitikud pidasid oma kohuseks kirjutada Ostrovski draama arvustus. Kell kolm kriitilised artiklid 1859–1860 ajakirjas Sovremennik avaldatud teoses peab Nikolai Dobroljubov Kalinovi linna "tumedaks kuningriigiks". Ta määrab draama põhireeglid ja saab siis teada, et Ostrovski näidendis rikutakse enamikku neist. Sellegipoolest usub autor, et “Äikesetorm” on “kõige rohkem otsustav töö Ostrovski." Dramaturgi enda kohta kirjutab Dobrolyubov: "Ostrovskil on sügav arusaam vene elust ja suurepärane võime teravalt ja elavalt kujutada selle olulisimaid aspekte."

Golovini visandid filmile "Äikesetorm", 1916

Pisarev vs Dobroljubov

Dmitri Pisarev vaidleb Dobrolyuboviga oma artiklis “Vene draama motiivid”. Seda, mida esimene kriitik nimetab majesteetlikult "pimeduseks kuningriigiks", nimetab teine ​​lihtsalt "perekondlikuks kanakuuriks", meenutades tuntud ütlust "munad ei õpeta kana". Ja veelgi enam, Pisarev ei pea Katerinat "valguskiireks". Kriitik kirjeldab talle iseloomuliku skepsisega lakooniliselt kangelanna käitumist ja näidendi olemust: „Kogu Katerina elu koosneb pidevast sisemised vastuolud; iga minut tormab ta ühest äärmusest teise; Täna kahetseb ta seda, mida ta eile tegi, kuid ta ise ei tea, mida ta homme teeb; igal sammul ajab ta segi nii enda kui ka teiste inimeste elud; Lõpuks, olles seganud kõik, mis tal käepärast oli, lõikab ta kõige rumalate vahenditega läbi veninud sõlmede, enesetapu ja isegi enesetapu, mis on tema jaoks täiesti ootamatu.

Tsensorina töötanud Ivan Gontšarov jättis "Äikesetormi" meelitava arvustuse

“Äikesetorm” Maly teatri laval, 1962

Tsensor Gontšarov

Meelitava arvustuse leiab esietenduse ajal tsensorina tegutsenud Ivan Gontšarovi lühikesest artiklist. Kirjanik märgib: „Kartmata, et mind süüdistatakse liialduses, võin täie südametunnistusega öelda, et sellist teost nagu draama pole meie kirjanduses kunagi olnud. Kahtlemata on ta kõrgete klassikaliste kaunitaride esikohal ja jääb arvatavasti veel pikaks ajaks esikohale. Erilist tähelepanu pöörab Gontšarov tegelaste keelele - "kunstitruu, reaalsusest võetud, nagu need inimesed, kes nendega kõnelevad."

Artiklis “Vene draama motiivid” vaidleb Pisarev Dobrolyuboviga

Pärast "äikesetormi"

Artikkel “Pärast äikest” sisaldab kriitik Apollo Grigorjevi kirju Ivan Turgenevile. Grigorjev peab näidendit teoseks rahvusluuletaja. Ostrovski kohta kirjutab ta: „Ostrovski on ennekõike näitekirjanik: ta ju ei loo oma tüüpe härra Bovi jaoks ( Dobrolyubova, u. "Amatöör"), “Pimedast kuningriigist” käsitlevate artiklite autor - mitte teile, mitte mulle, mitte kellelegi, vaid massidele, kellele ta võib-olla nende luuletajana, rahvaluuletajana, on ka õpetaja, vaid õpetaja on sellest ajast peale kõrgemad vaatepunktid, mis on talle kättesaadavad, mass, ja mitte teie, mitte mina, mitte härra Bov, vaatepunktidest, see, mass, mõistab, jagab seda.

Loomise ajalugu

Näidendit alustas Aleksander Ostrovski juulis 1859. Lõpetanud “Äikese” 9. oktoobril, saatis ta selle juba 14. oktoobril Peterburi tsensorile. Käsikirja hoitakse Venemaa Riiklikus Raamatukogus.

Näidendi “Äikesetorm” kirjutamist seostatakse ka kirjaniku isikliku draamaga. Näidendi käsikirjas Katerina kuulsa monoloogi kõrval: “Ja mis unenäod ma nägin, Varenka, millised unistused! Või kuldsed templid või mingid erakordsed aiad ja kõik laulavad nähtamatuid hääli...”, on Ostrovski sissekanne: “Kuulsin L.P.-lt samast unenäost...”. L.P. on näitlejanna Ljubov Pavlovna Kositskaja, kellega noorel näitekirjanikul oli väga raske isiklik suhe: ta oli abielus ja ta polnud vaba. Näitlejanna abikaasa oli Maly teatri kunstnik I. M. Nikulin. Ja Aleksander Nikolajevitš elas koos lihtinimese Agafja Ivanovnaga, neil olid ühised lapsed (kõik surid aastal varases eas). Ostrovski elas Agafja Ivanovna juures peaaegu kakskümmend aastat.

Just Ljubov Pavlovna Kositskaja oli näidendi kangelanna Katerina prototüüp ja temast sai ka rolli esimene esitaja.

Tegelased

Aleksander Golovin. Volga pank. 1916 Sketšid A. N. Ostrovski draamale “Äikesetorm”.

• Savel Prokofjevitš Dikoy, kaupmees, märkimisväärne isik linnas.
• Boriss, tema õepoeg, noor mees, korraliku haridusega.
• Marfa Ignatjevna Kabanova (« Kabanikha"), rikka kaupmehe naine, lesk.
• Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg.
• Katerina, peategelane, Tihhon Kabanovi naine.
• Varvara, Tihhoni õde.
• Kuligin, kaupmees, iseõppinud mehaanik, otsib perpetuum mobile'i.
• Vanya Kudryash, noormees, Wildi ametnik.
• Shapkin, kaupmees.
• Feklusha, rändaja.
• Glasha, tüdruk Kabanikha majas.
• Naine kahe jalamehega, seitsmekümneaastane vana naine, poolhull.
• Mõlemast soost linnaelanikud.

Esimesed lavastused

2. detsembril 1859 etendati etendust esmakordselt Aleksandrinski teatris Linskaja kasuetenduse ajal. Kabanikha; Metsik- Burdin, Boriss- Stepanov, Tihhon- Martõnov, Katerina- Snetkova 3. Varvara- Levkeeva, Kuligin- Zubrov, lokkis- Gorbunov, Feklusha- Gromova.

Kriitika

"Äikesetorm" sai kriitikute seas ägeda arutelu objektiks nii 19. kui 20. sajandil. 19. sajandil kirjutasid nad sellest vastandlikelt positsioonidelt

Juhised

Kesksed tegelased Näidendid on kahe Kalinovite perekonna esindajad. Esimese perekonna pea, võimukas ja silmakirjalik silmakirjatseja Kabanikha türannib oma tütart Varvarat, poega Tikhonit ja tema naist Katerinat. Teise perekonna pea, sama võimukas ja türann Dikoy, “hoiab rusikas” kõiki oma sugulasi, sealhulgas tema juurde tulnud õepoega Borissi. Dikoy ja Kabanikha on vana põlvkonna esindajad, kes nõuavad noortelt austust, kuid nende elu aluseks on silmakirjalikkus ja viha.

Varvara ja Tihhon kuuletuvad oma emale, teades tema rasket iseloomu, ja teevad seda ka vaikne Boris otsib oma onu poolehoidu lootuses, et too jätab osa pärandist talle. Siiski puhas Katerina keeldub teesklemast ja silmakirjatsemast, temas on tekkimas mäss ämma käskude ja abikaasa vastutustundetuse vastu. Varvara õpetab teda teesklema ja oma rõõmuks elama, kuid Katerina kui lahutamatu natuur ei ole võimeline teesklema.

Tikhon lahkub kodust tööasjus ja Kabanikha alandab Katerinat avalikult. Abikaasa ei sekku, kartes ema viha. Sellest saab viimane piisk karikasse, mille järel Katerina otsustab mässata.

Varvara, oma ema eest salaja, käib kohaliku mehe Kudryashiga. Märgates, et Borisile Katerina meeldib, korraldab ta nende salakohtumise. Katerina mõistab, et armastab Borist ega hakka oma tunnetele vastu. Tema jaoks on nende kohtumised lonks värske õhk, vabadusest, millest ta Kabanikha majas räägib.

Vahepeal naaseb Tikhon majja. Katerinat piinab kahetsus ja suutmatus abikaasaga koos elada. Kuidas Varvara tal ka ei soovitaks vaikida, ei suuda ta tõde varjata. Äikese ajal saavutab Katerina meeleheide nii tugevaks, et ta tunnistab kogu rahva ees oma pattu oma ämmale ja abikaasale.

Pärast ülestunnistust muutub Katerina elu väljakannatamatuks: ämm mõistab ta hukka, abikaasa peksab teda, kuigi kahetseb, ema käsul. Lisaks põgeneb ema etteheidete tõttu tema tütar Varvara koos Kudryashiga kodust. Skandaali süüdlase Borisi saadab tema onu Dikoy Siberisse. Katerina kohtub salaja Borisiga ja palub ta endaga kaasa võtta, kuid otsustusvõimetu ja nõrk Boris keeldub temast. Mõistes, et tal pole kuhugi minna, tormab Katerina Volgasse ja sureb. Tihhon, saades teada oma naise surmast, mässab esimest korda oma ema vastu, kuid on juba hilja.

Lavastuse kangelased, kahe perekonna esindajad, jagavad Kalinovsky elu “pimedaks” ja “heledaks”. Dikoy ja Kabanikha eelistavad silmakirjalikkust, julmust, orjalikkust ja silmakirjalikkust ning sellised tegelased nagu Tikhon, Varvara, Boris ei leia oma nõrkuse, arguse ja otsustamatuse tõttu jõudu vastupanu osutamiseks ning saavad tahtmatuteks kaasosalisteks ja kaasosalisteks. Vaid Katerina on tänu oma ausale ja terviklikule iseloomule võimeline kõigutama valedele rajatud maailma, kriitik N. Dobroljubov ei nimetanud teda ilmaasjata "valguskiireks". tume kuningriik" Jõud on ebavõrdsed ja Katerina sureb, sest ta jääb üksi. Tema mäss ei jää aga viljatuks ja annab lootust edasisteks muutusteks näiteks abikaasa Tihhoni puhul.

“Äikesetormi” ei kirjutanud Ostrovski... “Äikesetormi” kirjutas Volga.
S. A. Jurijev

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski oli üks suurimaid kultuurilisi figuurid XIX sajandite jooksul. Tema looming jääb igaveseks kirjandusajalukku ja tema panust vene teatri arengusse on raske üle hinnata. Kirjanik tegi näidendite lavastuses mõningaid muudatusi: enam ei tohiks tähelepanu koondada vaid ühele tegelasele; sisse tuuakse neljas vaatus, mis eraldab publiku näitlejatest, et rõhutada toimuva konventsionaalsust; on kujutatud tavalised inimesed ja tavalistes igapäevastes olukordades. Viimane seisukoht peegeldas kõige täpsemalt realistliku meetodi olemust, millest Ostrovski järgis. Tema kirjanduslik loovus algas 1840. aastate keskel. Kirjutati “Meid nummerdatakse meie omadeks”, “Perekonnapildid”, “Vaesus ei ole pahe” ja teisi näidendeid. Draamal “Äikesetorm” on loomislugu, mis ei piirdu ainult teksti kallal töötamisega ja tegelaste omavaheliste vestluste kirjutamisega.

Ostrovski näidendi “Äikesetorm” loomise ajalugu algab 1859. aasta suvel ja lõpeb mõni kuu hiljem, oktoobri alguses. Teadaolevalt eelnes sellele sõit mööda Volgat. Mereministeeriumi patrooni all korraldati etnograafiline ekspeditsioon, et uurida Venemaa põlisrahvaste kombeid ja moraali. Sellest võttis osa ka Ostrovski.

Kalinovi linna prototüübid olid samal ajal paljud Volga linnad sarnased sõbradüksteisele, kuid millel on midagi ainulaadset: Tver, Torzhok, Ostashkovo ja paljud teised. Ostrovski kui kogenud uurija jäädvustas päevikusse kõik oma tähelepanekud Venemaa kubermangu elust ja inimeste tegelastest. Nende salvestiste põhjal loodi hiljem "Äikesetormi" tegelased.

Pikka aega oli hüpotees, et “Äikesetormi” süžee on täielikult laenatud päris elu. 1859. aastal, just selle näidendi kirjutamise ajal, lahkus Kostroma elanik varahommikul kodust ja hiljem avastati tema surnukeha Volgast. Ohver oli tüdruk Alexandra Klykova. Uurimise käigus selgus, et olukord Klõkovite perekonnas oli üsna pingeline. Ämm mõnitas tüdrukut pidevalt ja selgrootu abikaasa ei saanud olukorda mõjutada. Selle tulemuse katalüsaator oli armastussuhe Alexandra ja postitöötaja vahel.

See oletus on inimeste meeltesse sügavalt juurdunud. Kindlasti sisse kaasaegne maailm turismimarsruudid oleksid selles kohas juba ette nähtud. Kostromas ilmus “Äike” lavastuse ajal eraldi raamatuna, näitlejad püüdsid meenutada Klykoveid ja kohalikud elanikud näitasid isegi kohta, kust Alexandra-Katerina väidetavalt välja viskas. Kostroma koduloolane Vinogradov, kellele viitab kuulus kirjandusteadlane S. Yu, leidis näidendi tekstis ja "Kostroma juhtumis" palju sõna otseseid kokkulangevusi. Nii Alexandra kui Katerina abiellusid varakult. Alexandra oli vaevalt 16-aastane. Katerina oli 19.

Mõlemad tüdrukud pidid taluma oma ämma rahulolematust ja despotismi. Alexandra Klykova pidi tegema kõike tühine tööümber maja. Lapsi ei olnud ei Klykovi ega Kabanovi peres. "Juhtumiste" jada sellega ei lõpe. Uurimine teadis, et Alexandral oli suhe teise inimesega, postitöötajaga. Lavastuses "Äikesetorm" armub Katerina Borisesse. Seetõttu arvati pikka aega, et “Äikesetorm” pole midagi muud kui lavastuses kajastatud tõsielujuhtum.

Kahekümnenda sajandi alguses sai selle juhtumi ümber loodud müüt aga kuupäevade võrdlemise tõttu ümber lükatud. Niisiis juhtus Kostroma juhtum novembris ja kuu aega varem, 14. oktoobril, viis Ostrovski näidendi trükki. Seega ei saanud kirjanik lehtedel kuvada seda, mis tegelikkuses veel juhtunud ei olnud. Aga loominguline ajalugu See ei muuda "Äikesetorme" vähem huvitavaks. Võib oletada, et Ostrovski, olles tark inimene, suutis ennustada, kuidas tüdruku saatus tolle aja tüüpilistes tingimustes kujuneb. On täiesti võimalik, et Alexandrat, nagu Katerinat, piinas täidis, mida näidendis mainitakse. Vanad tellimused on aegumas ning praeguse olukorra absoluutne inerts ja lootusetus. Siiski ei tohiks Alexandrat Katerinaga täielikult seostada. On täiesti võimalik, et Klykova puhul olid tüdruku surma põhjuseks vaid igapäevased raskused, mitte aga sügavalt juurdunud isiklik konflikt, nagu Katerina Kabanova oma.

Enamik tõeline prototüüp Katerinat võib nimetada teatri näitlejaks Lyubov Pavlovna Kositskajaks, kes hiljem seda rolli mängis. Ostrovskil, nagu Kositskajal, oli oma perekond, see asjaolu takistas edasine areng näitekirjaniku ja näitleja suhted. Kositskaja oli algselt pärit Volga piirkonnast, kuid põgenes 16-aastaselt kodust parem elu. Katerina unenägu polnud Ostrovski biograafide sõnul midagi muud kui Ljubov Kositskaja salvestatud unenägu. Lisaks oli Ljubov Kositskaja äärmiselt tundlik usu ja kirikute suhtes. Ühes episoodis lausub Katerina järgmised sõnad:

“... Kuni surmani armastasin kirikus käia! Täpselt juhtus, et ma sisenen taevasse ja ma ei näinud kedagi ega mäletanud kellaaega ja ma ei kuulnud, millal jumalateenistus läbi oli... Ja teate, päikesepaistelisel päeval selline kuplilt tuleb valgussammas ja selles sambas liigub suits nagu pilved ja ma näen, et vanasti lendasid ja laulsid selles sambas inglid.

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" loomise ajalugu on omamoodi huvitav: siin on nii legende kui ka isiklikku draamat. “Äikesetormi” esietendus toimus 16. novembril 1859. aastal Maly teatri laval.

Töökatse

Sissejuhatus

A. N. Ostrovski on väga kaasaegne kui tõeliselt andekas kunstnik. Ta ei hoidunud kunagi eemale keerulistest ja valusatest ühiskonnaprobleemidest. Ostrovski on väga tundlik kirjanik, kes armastab oma maad, oma rahvast, selle ajalugu. Tema näidendid köidavad inimesi hämmastava moraalse puhtuse ja eheda inimlikkusega.

Näidendit “Äikesetorm” peetakse õigustatult üheks Ostrovski ja kogu vene draama meistriteoseks. Autor ise ju hindab seda nii loominguline õnn. Gontšarovi sõnul on “Äikesetormis” pilt rahunenud rahvuslikku elu ja moraalid koos võrratu kunstilise terviklikkuse ja truudusega,” oli lavastus selles ametis kirglik väljakutse reformieelsel Venemaal valitsenud despotismile ja teadmatusele.

Väga selgelt ja ilmekalt kujutab ta “pimeduse kuningriigi” Ostrovski nurka, kus meie silme ees kogub jõudu vastasseis ühelt poolt pimeduse ja teadmatuse ning teiselt poolt ilu ja harmoonia vahel. Elu peremehed on siin türannid. Nad tõrjuvad inimesi, türanniseerivad nende perekondi ja suruvad maha kõik elava ja terve inimmõtte ilmingud. Juba esimesel tutvumisel näitlejad draama, ilmneb kahe vastandliku poole vahelise konflikti vältimatus. Sest nii vana korra järgijate kui ka uue põlvkonna esindajate seas torkavad silma nii tõeliselt tugevad kui nõrgad tegelased.

Sellest lähtuvalt on minu töö eesmärk A. N. Ostrovski draama “Äikesetorm” peategelaste üksikasjalik uurimine.

Draama “Äikesetorm” loomise ja süžee ajalugu

Draama A.N. Ostrovski "Äikesetorm" nägi esmakordselt valgust mitte trükis, vaid laval: 16. novembril 1859 esietendus Maly teatris, 2. detsembril Aleksandrinski teatris. Draama ilmus ajakirja “Raamatukogu lugemiseks” esimeses numbris järgmisel, 1860. aastal ja sama aasta märtsis eraldi väljaandena.

“Äikesetorm” valmis kiiresti: algas juulis ja lõppes 9. oktoobril 1859. Ja see võttis kuju ja küpses kunstniku meeles ja kujutlusvõimes ilmselt palju aastaid...

Milline mõistatus on loomine kunstiline pilt? Kui mõelda “Äikesetormile”, meenub palju sellest, mis võis draama kirjutamise tõuke anda. Esiteks kirjaniku reis mööda Volgat ennast, mis avas talle uue, enneolematu Venemaa elumaailma. Lavastus räägib, et tegevus toimub Volga kaldal asuvas Kalinovi linnas. Tavapärane Kalinovi linn neelas tõelisi märke nende linnade provintsielust ja tavadest, mida Ostrovski oma Volga-reisilt hästi tundis – Tveri, Toržoki, Kostroma ja Kinešma.

Kuid kirjanikku võib tabada mõni detail, kohtumine, isegi kuuldud lugu, lihtsalt sõna või vastulause, ja see vajub tema kujutlusvõimesse, seal salaja küpsedes ja idanemas. Ta võis näha Volga kaldal ja vestelda mõne kohaliku kaupmehega, kes oli linnas ekstsentriline, sest talle meeldib "vestlust laiali ajada", spekuleerida kohaliku moraali üle jne ning tema loomingulises kujutluses on tulevik. näod ja tegelased võiksid järk-järgult esile kerkida "Äikesetormi" kangelased, keda peame uurima.

Kõige üldisemas sõnastuses võib “Äikesetormi” temaatilise tuuma defineerida kui kokkupõrget uute suundumuste ja vanade traditsioonide vahel, rõhutud inimeste püüdluste vahel oma vaimseid vajadusi vabalt väljendada. Kaldumised, huvid ning reformieelsel Venemaal valitsenud sotsiaalne, perekondlik ja igapäevane kord.

Iseloomustades vanade traditsioonide ja uute suundumuste esindajaid, paljastab Ostrovski sügavalt ja täielikult elusuhete olemuse ja kogu reformieelse reaalsuse struktuuri. Gontšarovi sõnul on "Äikesetormis" "paigastunud lai pilt rahvuslikust elust ja moraalist".