Matija Skurjeni on Horvaatia naivistliku kunsti klassik, üks enim silmapaistvad esindajad"sõltumatu" (koos Rabuzini ja Feishiga), kunstnik, kelle looming on pälvinud suure rahvusvahelise tunnustuse.
Loomamaailm, õli/lõuend. 1961. aasta
Matia Skurjeni sündis 14. detsembril 1898 Horvaatia Zagorjes Zlatari linna lähedal Veternice külas pere seitsmenda lapsena. Isa ja ema töötasid, kuid olid nii vaesed, et ei saanud isegi väikest Matiat kooli saata. Lugema ja kirjutama õppisin oma vanematelt vendadelt ning lugema ja kirjutama palju hiljem, sõjaväes. Kuni kaheteistkümnenda eluaastani töötas ta oma külas karjasena, seejärel läks raudteed ehitama ja temast sai raudteelane. Ka 1911. aastal hakkas ta veidi õppima kunstilised kunstid(või lihtsalt maalikunst) - seinamaaling. Esimese maailmasõja ajal saadeti 1917. a idarinne, Bessaraabiasse (praegu Moldova), 1918. aasta alguses sai lahingus haavata ja saadeti sõjaväehaiglasse.
1918. aasta lõpus osales ta Horvaatia vabatahtlike üksuste koosseisus Međimurje vabastamisel. Pärast demobiliseerimist naasis ta kodumaale Veternitsysse ja asus tööle kaevurina.
1923. aastal naasis ta Metlika linna, kus omandas “kunsti” hariduse ja hakkas seejärel maalima esimesi akvarelle. Teise maailmasõja ajal töötas ta valitsuse heaks raudtee, disainerina - värvib vankreid. 1946. aastal osales ta asutamises kunsti sektsioon raudteetööliste RKUD "Vinko Jedut" Zagrebis, siis algab tõeline "koolitus" kunstiline oskus. Mentorite hulgas oli kuulsaid akadeemilisi kunstnikke ja skulptoreid.
1948. aastal osales Matia esimest korda ühel Zagrebi kollektiivnäitusel. Alles 1956. aastal, pärast pensionile jäämist, pühendus Skurjeni täielikult loovusele ja alles siis algas tema tõeline kunstnikukarjäär. Aastal 1958, selle esimene sõltumatu näitus galeriis primitiivne kunst (tulevane muuseum naivistlik kunst) Zagrebis. 1959. aastal sai ta 4. internatsionaalil esimese auhinna Kunstinäitus Münchenis, 1960. aastal näitus Roomas.
Iseseisev näitus Pariisis Mona Lisa galeriis 1962. aastal saab tema elus oluliseks verstapostiks. Pärast seda - rida näitusi ja suur hulk auhindu paljudes riikides. 1964. aastal osales seltsi asutamisel naiivsed kunstnikud Horvaatia.
1975. aastal haigestus Matia Skurjeni raskelt (apopleksia), mille tagajärjel ta töö lõpetas. parem käsi, kuid loovus ei anna alla – ta joonistab edukalt vasaku käega. 1984. aastal kinkis ta oma maalide kollektsiooni Matia Skurjeni galerii asutamiseks Zaprešićis (Zagrebi äärelinnas) ja 1987. aastal avati see.
Üks kord alustatud, ei lõpe kunagi, õli/lõuend. 910x1315 mm. 1973. aastal
Sõjaingel, õli/lõuend, 700x905mm. 1959. aastal
Muusikaline sektsioon, õli/lõuend, 530x690 mm. 1959. aastal
Mustlaspuhkus, õli/lõuend, 700x900 mm. 1960. aasta
Esimene astronautipaar, õli/lõuend, 490x550 mm. 1960-1963
Vana Pariis, õli/lõuend, 800x1300 mm. 1964. aasta
Kolm venda mängisid aatomitoru, õli/lõuend, 730x1000 mm. 1964. aasta
Mustlasarmastus, 1966. Õli lõuendil
Gorgon, õli/lõuend, 700x560 mm. 1968. aastal
Nägin unes, et ujun üle selle tormise Sava, õli/lõuend, 710x530 mm. 1969. aasta
Kolmandaks maailmasõda, õli/lõuend, 940x1380 mm. 1969. aasta
Lilledega akt, õli/lõuend, 700x1300 mm. 1970. aasta
Marseille, õli/lõuend, 1300x800 mm. 1971. aastal
Vaade linnale ja sillale, õli/lõuend. 1969. aasta
Mõtlik muuli, õli/lõuend
Akt, õli/lõuend, 650x850 mm. 1973. aastal
Tugevus, õli/lõuend, 744x926 mm. 1973. aastal
Unenägu, kus olen I. Meštrovići töökoja ees alasti, õli/lõuend. 950x1370 mm. 1974. aastal
Loomaaed, õli/lõuend, 550x720 mm. 1974. aastal
Apostel, õli/lõuend, 800x650 mm. 1975. aastal
Matia Skurjeni. 1927. aastal
Matia Skurjeni. 1988 Foto M. Lenkovich
Vaevalt leidub meie riigis maalikunstiga kursis inimest, kes ei teaks 20. sajandi kuulsaimate primitivistlike kunstnike nimesid: Niko Pirosmani (Gruusia) ja Henri Rousseau (Prantsusmaa). Ja ainult vähesed teadsid selliseid inimesi nagu Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovitš Nada. Need Horvaatiast pärit primitivistlikud kunstnikud said tunnustuse pool sajandit hiljem kui Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova ja teised eelmise sajandi alguse primitivistid ja neoprimitivistid. Venemaal saavutas kuulsus erinevalt teistest riikidest viimase viie aasta jooksul, kui mitmes riigi linnas toimusid Horvaatiast pärit kuulsa Khlebinski koolkonna primitivistlike kunstnike näitused.
Tunnistan, et nägin ise Horvaatia naivistlikku maali alles aasta tagasi. Kollektsiooninäitusel kuulus viiuldaja ja 2017. aastal Moskvas peetud dirigent Vladimir Spivakov juhtis tähelepanu ebatavalistele ikoonidele, mis on maalitud õliga mitte puidule, vaid klaasile. Need olid Horvaatiast pärit ikoonid, mille on loonud mitteprofessionaalsed kunstnikud. Teoste juurde köitis mind piltide lihtsus kombineerituna kunstnike fantaasiaga. Kataloogist sain teada, et klaasil olevaid ikoone peeti soodsamaks kui ettevalmistatud tahvleid või lõuendit ning need olid väga levinud Sloveenias, Horvaatias, Rumeenias ja Alpide piirkondades. Lääne-Euroopa.
Sel suvel ei pea Jaroslavli elanikud Moskvasse, Zagrebi või Nice'i minema, et tutvuda ühega parimad koolid rahvamaal – horvaadi. Tule muuseumisse välismaa kunst Sovetskaja väljakul, 2. Just seal avati 7. juulil näitus “Naiivse kunsti ime”. kuulsa kollektsionääri Vladimir Tjomkini kogust.
Vladimir Tjomkin
Huvi naiivse Horvaatia kunsti vastu tekkis rohkem kui kümme aastat tagasi pärast tööde nägemist rahvakunstnikudühes monograafias. Reis Horvaatiasse viis tutvumiseni kaasaegsed meistrid maalimine ja soov koguda oma kollektsioon. Esimene isikunäitus toimus 2014. aastal Kostromas (kollektsionäär elab Nerekhtas, Kostroma piirkond). Siis olid Moskva (mitmes muuseumis), Brüssel, Peterburi, Tokyo, Mytishchi (Moskva oblast). Pärast Jaroslavli läheb näitus Jekaterinburgi.
V. Temkin klaasile maalimise tehnikast:
“Paljud Horvaatia kunstnikud töötavad lõuendi ja papiga, guaššidega ja akvarellidega, palju puunikerdajaid jne. Kuid tehnoloogia põhisuund, Horvaatia naivistliku kunsti üldtuntav kaubamärk, on loomulikult klaasile maalimine. Pilt on maalitud tagurpidi. See tähendab, et mitte esiküljel, vaid peal tagakülg klaasist Klaasi alla asetatakse pliiatsivisand, sageli väga visandlik, mis näitab üldine koostis maalid, siis on esiplaan kirjas, kõik väikesed detailid ja nii edasi kiht kihi haaval. Iga värvikiht peab kuivama, nii et töö võtab aega vähemalt mitu päeva. Taust salvestatakse viimasena. Lõuendiga töötav kunstnik kasutab viimaseid lööke väikeste detailide ja esiletõstude maalimiseks. Siin on kõik täpselt vastupidine. Siis ei saa te seda parandada ega ümber kirjutada. Loomulikult on teil vaja teatud ruumilist mõtlemist ja kogemusi. hea ja suured maalid kirjutamiseks kulub kuid. See tehnika, mis määras suuresti Horvaatia naivistide originaalsuse, ulatub tagasi paljudes Euroopa keskpiirkondades levinud klaasikoonide juurde. Horvaatias kutsuti neid "glazhi" või "glazma", "malerai" - tuletis saksakeelsest "hinterglasmalerei" (klaasimaal). Eelmisel sajandil olid sellised ikoonid küla- ja linnalaatadel vahetamise või müügi objektiks.
Näitus Jaroslavlis esitleb mitmeid selliseid tundmatute meistrite ikoone.
Kolmainsus. Klaas, õli. Tundmatu kunstnik.
Prohvet Eelija. Klaas, õli. Tundmatu kunstnik.
Hiljem ülemaailmset kuulsust kogunud Horvaatia naivismi tekkes ja arengus üht peamist rolli mänginud mees oli akadeemiline kunstnik Krsto Hegedusic.
Ta veetis osa oma lapsepõlvest Khlebini külas, isa kodumaal. Siis oli Zagreb, kus ta omandas kunstikõrghariduse Keskkool ja Maaliakadeemia, mille lõpetamisel sai temast õpetaja ja seejärel professor. K. Hegedusic oli erakordne ja andekas inimene. Ta otsis sotsiaalsete teemade kujutamisel oma rahvuslikku ja originaalset maitset. Uute teemade otsimiseks satub kunstnik aeg-ajalt oma lapsepõlvepaikadesse. Ühel päeval külapoodi minnes nägi ta pakkepaberil jooniseid. Talle need meeldisid ja Hegedusic uuris nende autori kohta. Müüja vastas, et selle maalis tema 15-aastane õepoeg. Ivan Generalich. Nii toimus 1930. aastal tutvus õppejõu-akadeemiku ja üliõpilase – talupoja vahel. Peagi liitusid nendega noor Franjo Mraz ja seejärel Mirko Virius. Nad on kuulsa Khlebinski koolkonna kunstnike esimene põlvkond.
Kirglik uute ideede otsimise vastu kunsti vallas, Hegedusic otsustas läbi viia katse, mis kinnitas, et talent ei sõltu päritolust. Ta hakkas tegelema iseõppijate õpilastega, õpetas neile maalitehnikaid, näitas ja aitas meisterdada erinevaid tehnikaid tähed, sh õli klaasil. Ja mis kõige tähtsam, ta õpetas mitte jäljendama, vaid leidma oma vaate meid ümbritsev maailm, esiteks kujutamine külaelu, mis oli noormeestele lähedane ja arusaadav. Aasta hiljem osalesid õpilased ühel Zagrebi näitusel, mille korraldas K. Hegedusic. Talupoegade loovus tekitas vaatajate ja kriitikute vastakaid reaktsioone, kuid tekitas samal ajal huvi ebatavalised maalid. I. Generalichist sai oma külakaaslaste jaoks see, mis Hegedusic oli kolme esimese kunstniku jaoks. Paljud talupojad hakkasid loovusega tegelema. Kahjuks lükkas Teine maailmasõda ja sellele järgnenud ebastabiilne olukord Khlebinski koolkonna sisenemise ja esiletõusmise protsessi edasi. maailma kultuur kaheks aastakümneks. Alles viiekümnendate alguses saavutasid Hlebinskist ja teistest ümberkaudsetest küladest pärit naivismi kunstnikud ülemaailmse kuulsuse.
See juhtus aastal Pariis 1953. aastal , kus näidati Jugoslaavia galeriid Ivan Generalichi 36 teost.
Näitusekataloogi eessõna kirjutas kuulus prantsuse kirjanik Marcel Arlan , kes hindas kunstniku tööd:
"Nendes kolmekümnes töös, mida Ivan Generalić Jugoslaavia galeriis näitab, pole midagi pealetükkivat, midagi šokeerivat ja keegi ei saa öelda, et Horvaatia kunstnik tuli Pariisi vallutama. Kuid ta üllatab ja võtab meid relvadest maha. Sest Ivan Generalić jäi oma juurtele truuks , ja kuna see väike maailm, mille ta meile tõi, on tõesti tema. Väike maailm, kahtlemata, kuid õrna ja voorusliku kvaliteediga, rafineeritud ja tõsise vaimuga, kus naiivsus ja rafineeritus on tihedalt seotud. Diskreetne meloodia, mis kõlab tema maalidelt praegune hetk- see on ühe inimese, ühe rahva ja ühe piirkonna meloodia. See kaunistus, need maastikud, maaelu stseenid. Ja inimeste, loomade ja looduse vahel toimub alati mingi intiimne dialoog: kollane lehm, hobune sinise teki all on võrdselt osalised, nagu need künkad, talupojad ja puud. Jah, see mees seal on Generalich, kes lapsepõlvest, nende lehmade ja hobuste maalt, nende puude alt, nende talupoegade vahelt, nende üldine ajalugu lõi oma enda lugu, ja unistab seda teistele näidata..."
Näitus oli nii edukas, et seda pikendati ligi kuu võrra. Kõik maalid müüdi maha enne nende valmimist, mis oli Pariisi jaoks väga haruldane, ja I. Generalichi tööde tellimusi saabus jätkuvalt. Pariis ja selle taga kogu maailm vallutati.
Jaroslavli näitusel näeb vaataja tooted neljast põlvkonnad Horvaatia kunstnikud. Khlebinski koolkonna klassika ja kahe esimese põlvkonna naivistlik kunst: Ivan Generalic, Ivan Vecenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Üks neist parimad graafikud maailmas naiivne kunst – Ivan Latskovitš. Kolmandas põlvkonnas tõstavad kriitikud eriti esile selliseid kunstnikke nagu Nada Svegovitš Budaj, Stepan Ivanec, Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanec. Tänapäeva kunstnike põlvkond on väike: loovus väärib kõrgeimaid hindeid Drazhena Tetets.
Saali sissepääsu ette asetasid näituse korraldajad suured stendid teabega Horvaatia naivistide ajaloo kohta, samuti ekraani, millelt saab näha fotosid kunstnikest ja nende loomingut inspireerinud riigi maastikest.
Igal maalil on lühike teave kunstnikust ja teosest endast. Sellest on palju abi neile, kes külastavad näitust iseseisvalt, ilma giidita. Tuletan meelde, et igal pühapäeval kell 15-00 saab osaleda muuseumitöötajate tasuta ekskursioonil (näituse pileti olemasolul).
Natuke maalidest:
Kunstnike looming jaguneb sageli erinevateks perioodideks. Näiteks Vassili Vereštšaginil oli Turkestani, Palestiina, India, Vene ja Jaapani periood. Pablo Picassol on sinine ja roosa. Mingil hetkel toimus Ivan Generalichi loovuses fantaasialine, muinasjutuline, maagiline hetk. Seda perioodi esindab näitusel maal "Unistuste mets"
.
Ivan Generalich. "Unistuste mets" Klaas, õli.
Maal oli tema kuulsa töö eelkäija "Valge hirv"
.
Maagiliselt fantaasia ja samal ajal päris maailm loodud tema teostes Vladimir Ivanchan.
Vladimir Ivanchan. "Suur sinine öö" 2008
Ilmselge küps oskus näitas Nada Svegovich Budaj maalide sarjas “Mummers”.
Nada Svegovitš Budaj. "Mummerid" II. Klaas, õli. 1983. aastal
Nada Svegovitš Budaj. "Mummerid" V. Klaas, õli 1989.
Nendes näitas ta selget lahkumist traditsioonilisest "Khlebinsky" koolist. Kunstnik oli selleks ajaks oluliselt täiustanud oma klaasile kirjutamise tehnikat, sealhulgas nn ala prima (“toores märjal”). Pilti ei maalita kiht kihi haaval, iga kiht kuivades, vaid kohe, nagu eskiis, ilma eelneva ettevalmistuseta.
"Toestatud Jeesus" klaas, õli 2014. Sari "Apokalüpsis".
Drazen Tetets.
Maal osales mitmel näitusel Horvaatias ja Venemaal, sealhulgas suurel näituseprojekt "Maailma loomine" V Moskva raames rahvusvaheline festival"Festnaive" MMOMA-s, 2017. aastal.
Võtmepunkt on Khlebinski koolkonna viimase laine (horvaatia naivist) esindaja Drazen Teteci särav ja suurejooneline teos “Jeesus toetatud”. See on ühest küljest naiivne Euroopa arusaamises, teisalt teos ise, selle sisu on filosoofiline vaade kristliku tsivilisatsiooni maailma kõige laiemalt hõlmatud ideoloogilise kriisini. Hoiatuspilt ja häirepilt. See näitab ka, kui ebanaiivne võib naiivne olla, hoolimata sellest, mida me selle sõna all mõtleme."
Sergei Belov, projekti "Maailma loomine" kuraator.
Maali pealkiri “Jeesus toetatud” pole juhuslik. Ehkki “Toetatud rist”, “Ristilöödud Jeesus” või “Rist rekvisiitidel” kõlaks ilmselt eufoonilisemalt. Tegelikult mainiti neid nimesid ajakirjanduses.
Drazen eemaldub teadlikult rõhuasetusest elutu objekt, kuigi väga sümboolne nagu Rist on. Seega suunates meie tähelepanu hoopis teisele, metafüüsilisele tasandile. Nimi “kriibib” kõrva, pannes kohe mõtlema millelegi inimlikule, psühholoogiliselt sügavamale (oleme alati valmis oma elus “rekvisiite” kasutama, usk pole erand, pigem vastupidi).
Jaroslavli elanikud ja linna külalised:
Tuletan meelde, et igal pühapäeval kell 15-00 saab osaleda muuseumitöötajate poolt läbiviidaval tasuta ekskursioonil.
Näitus kestab 9. septembrini.
Puhkepäev on esmaspäev.
Ivan Latskovitš. Podravsko küla. Klaas, õli. 1978.
Mijo Kovacic. Talupoja portree. Klaas, õli. 1985. aastal.
Lugu perioodist, mil ilmusid esimesed Generalichevskaja “klassikud” ja kutsuti
tolleaegsed kunstikriitikud "bel canto" (itaalia keelest tõlkes - "ilus laulmine").
Kunstiajaloolased ja Iv Generalichi loomingu uurijad omistavad sellele perioodile
1937/38 kuni viiekümnendate alguseni.
Pirnipuu all. õli/klaas. 564x470 mm. 1943. aasta
Kolmekümnendate aastate lõpus eemaldus kunstnik ilmselgete sotsiaalsete teemade kujutamisest,
muutused avalduvad kõiges – motiivides, poeetikas ja tehnikas. Generalich
keskendub maastikule, maalidel on aina rohkem õhku ja kõik
vähem inimeste näod ja arvud, eksistentsiaalseid probleeme on vähem.
Erilist tähelepanu pööratakse metsa, üksikute puude, maitsetaimede ja taimede kujutamisele,
põllud, ülevoolavad jõed ja pilvedega taevas.
Generalich määratleb enda jaoks maastikumotiivi peamise ja mõnikord ka ainsa
vahend maalil ekspressiivsuse saavutamiseks. Omamine ja kasutamine
detailide realistlik kujutamine, kuid nende meelevaldne tõlgendamine
ja asetamine, rikkudes sellega näiliselt lõuendi realistlikku struktuuri,
Generalich ei maali sõna otseses mõttes tõelist maastikku - see on lihtsalt üldistus ja samal ajal
Samal ajal loob kunstnik oma absoluutselt individuaalse, ainulaadse
stiilis.
Maahoov. Sügis. tempera/klaas. 395x545 mm. 1938. aasta
Peategelased on ikka talupojad, oma igapäevatoimetustes: kombainid,
haruldased pole niidjad, karjased, seakarjused, maaõuede motiivid - sügis, talv jne.
Maalide teemades pole enam lugusid ega lugusid, narratiiv on andnud teed
meeleolu ja atmosfääri kirjeldus – maastikke kujutatakse sageli päikeseloojangute taustal
ja varajased koidikud.
Lehmad metsas. Belogoryest. õli/klaas. 443x343 mm. 1938. aasta
Kunstnik kasutab sageli "korallide" taimestiku - paljaste puude kujutamist.
Ivan Generalich hakkab lõuendile, papile ja tahvlile õli asemel peamiselt joonistama
tempera ja õli klaasil ning maalid ise on loodud väikeses formaadis.
Niidumasinad. Keskpäeval. õli/klaas. 409x415 mm. 1939. aastal
1938. aasta märtsis esines Generalić Zagrebis iseseisvalt kunstinäitusel
salong "Ulrich" (avatud 1909. aastal ja avatud siiani, praegu galerii
"Ulrich/Likum" asub Zagrebi kesklinnas, aadressil Ilica, 40.)
Selle näituse arvustustes kriitikud märkisid üksmeelselt professionaalset kasvu
kunstnik, keerukad maalitehnikad ja hoopis maastikuhuvi tekkimine
sotsiaalsed teemad.
Džurina hoovid. Põllumajandus. õli/klaas. 420x435 mm. 1939. aastal
Jaanuaris 1939 võttis Generalic osa Horvaatia kunstnike XV näitusest aastal
Osijek ning veebruaris koos Viriuse, Mrazi ja Caciga teist korda näitusel
Belgradis. Belgradi ajalehed suhtusid näitusesse üsna kriitiliselt.
Novembris ja detsembris 1939 eksponeeriti Generalići töid XVI horvaadi näitusel.
kunstnikud Zagrebis. Septembris 1939 algas Teine maailmasõda.
1940. aastal maaliti “Saar”, süngetes toonides maal, mis annab suurepäraselt edasi
tormieelne õhkkond, üks tema “klassikalisi” teoseid.
Saar. õli/klaas. 260x440 mm. 1940. aasta
Kohalik puhkus. Külatantsud. õli/lõuend 900x670 mm. 1940. aasta
Üleöö. õli/klaas. 1941. aastal
1941. aastal tuli maailmasõda Jugoslaavia kuningriigi territooriumile
. Pärast kapituleerumist ja kokkuvarisemist Independent
Horvaatia riik.
Generalichi elust neil sõja-aastatel, tema töö uurija
Vladimir Crnkovic kirjutas järgmist:
"Neil rasketel ja dramaatilistel tohututel poliitilistel ja sotsiaalsetel aegadel
maailma sõjalise kataklüsmi kriisid, on ta häälestatud ilu ja
iluga võitleb ta kurjuse vastu."
Naised teevad virret. õli/klaas. 310x400 mm. 1941. aastal
Elades äärmiselt eraldatult, Khlebinsky "isolatsioonis", sügavas mõtisklemises, loob ta
mõned parimad maalid Horvaatia kunst sellest ajast..."
1942. aastal eksponeeriti Generalichi töid aadressil
NGH Horvaatia kunstnike teine näitus Zagrebis.
Sõnniku eemaldamine. õli/klaas. 190x280 mm. 1942. aasta
Talv. õli/klaas. 300x400 mm. 1942. aasta
Küla hoov. õli/klaas. 280x340 mm. 1943. aasta
Lehtede riisumine. õli/klaas. 405x350 mm. 1943. aasta
1943. aastal osalesid Generalići tööd Horvaatia näitustel
kunstnikud Berliinis, Viinis ja Bratislavas.
Samal aastal algasid taastamistööd Marija Bistrica pühakojas,
Horvaatia Zagorjes, kus Ivan Generalich koos rühma teistega
Kunstnikud korraldas Krsto Hegedusic, et aidata neil vältida ajateenistust rindele.
Heina vedu. õli/klaas. 270x330 mm. 1943. aasta
1943. aastal maaliti maalid “Pirnipuu all” ja “Lehti riisuvad” - klassikalised näited
meisterlikkust, mida Generalich tol ajal õli klaasil tehnikas valdas.
1944. aastal jätkas kunstnik tööd freskode kallal Marija Bistrica kirikus.
Freskod loodi sellel teemal piibli lugu Lend Egiptusesse, kuid seda ei tehtud kunagi.
Talv. õli/klaas. 350x380 mm. 1944. aastal
Talvine maastik. õli/klaas. 350x450 mm. 1944. aastal
Põllumajandus. õli/klaas. 400x470 mm. 1944. aastal
Aastal 1945 lõpeb Teine maailmasõda ja Independent kaob kaardilt.
Horvaatia riik. asutati Demokraatlik Föderaalne Jugoslaavia
nimetati hiljem ümber Föderatiivseks Rahvavabariik Jugoslaavia, sisse
mille hulka kuulus ka Horvaatia.
Sügis I. õli/klaas. 310x390 mm. 1944. aastal
Sel aastal osales Ivan Generalich näitusel Zagrebis Ulrichi salongis.
Umbes sel ajal hakkas ta Franjole maalimisjuhiseid andma
Filipović ja varsti pärast seda Franjo Dolenc ja Dragan Gaži, tema
viieteistaastased naabrid, kes jäid mällu esimese põlvkonnana
Kindrali õpilased.
Sellega kordas Generalich tegelikult seda, mida Krsto Hegedusic tema heaks tegi.
Maastik. Pardid. õli/klaas. 335x244 mm. 1945. aastal
Saateid saab kuulata sagedusel 102,3 FM - Kolomna, Lõuna-Moskva ja Moskva piirkond Saate ühendada Kolomna veebimeedia raadioga "Blago" ja kuulata meie saateid ööpäevaringselt. Võite alustada oma hommikut treeninguga. Siis aitab filosoofia sul “Ülikoolis” mõtteid korda seada. Lõunapausi ajal on hea mõte kuulata originaallaulu; programm „Kultuuri aeg“ tutvustab teile kunstnikke, heliloojaid ja kirjanikke. Imelised lood taevakodanikest ja paar minutit klassikaline muusika hoiatan lugemist hea raamat. Enne magamaminekut kutsuge lapsi kuulama raadiost muinasjuttu ja õppima midagi uut Isamaa ajaloost.
Kuulake meediaraadiot "Blago" võrgus.
Interneti-edastusvoo aadressid:
Pakume Kolomnast 6 erinevat online-meedia ülekandevoogu, mida saate kuulata erinevates kvaliteedikategooriates.
Android-nutitelefonis (HTC, Samsung, Sony, LG jne) võrgus kuulamiseks soovitame kasutada järgmisi tasuta rakendusi:
Mis on meedia Raadio Blago 102.3 FM Kolomnas?
Interneti-meedia www.sait
Välja antud meedia registreerimistunnistus El nr TU50-02262 Föderaalne teenistus sidevaldkonna järelevalve eest, infotehnoloogia ja massiside (Roskomnadzor) Mittetulundusühing"Heategevus. 16.09.2015
Toimetus taustainfot ei anna.
Juba üle kümne aasta on Kolomnas tegutsenud raadio "Blago" 102,3 FM koduleht, mis äratab kuulajates huvi nii online- kui ka offline raadios.
Kõik see juhtub ainult tänu teile!
Aitäh veelkord! Me armastame sind ka!
Irina Zaitseva, peatoimetaja
Kultuuriaeg
Kirjuta meile:
Toimetuse üldine aadress:
Juriidiline teave
Toimetus ja kirjastaja
© 2000-2015 sait
Kõik õigused kaitstud
Interneti-meedia 102.3 FM veebisait
Kommunikatsiooni, infotehnoloogia ja massikommunikatsiooni valdkonna järelevalveteenistuse (Roskomnadzor) poolt mittetulundusühingule "Heategevus" väljastatud massimeedia registreerimistunnistus nr TU50-02262
Materjalide kasutamise reeglid
Veebileht www.site (edaspidi sait) sisaldab autoriõigusega kaitstud materjale, kaubamärke ja muid seadusega kaitstud materjale, eelkõige tekste, fotosid, videoid, graafilised pildid, muusika- ja heliteosed jne. Saidi toimetusele kuuluvad saidi sisu kasutamise autoriõigused (sealhulgas õigus valida, korrastada, süstematiseerida ja muuta Saidil sisalduvaid andmeid, samuti lähteandmeid endid), välja arvatud saidil avaldatud materjalide sisus konkreetselt märgitud juhtudel.
Võrgu kasutajal on õigused
Postitatud tekstimaterjalide kasutamine mahuga kuni 300 (kolmsada) tähemärki, välja arvatud kirjavahemärgid, mainides autori nime, samuti koos lingiga saidile ja aadressile www.site. Internetis veebisaidilt materjali kordustrükkimisel peate märkima aadressi (URL), kus materjal algselt avaldati;
Helifailide, videote ja fotode tasuta reprodutseerimine isiklikel mitteärilistel eesmärkidel (isiklikud ajaveebid, muud isiklikud ressursid). Sellisel kasutamisel tuleb märkida autori nimi (fotograafi nimi).
© Raadio "Blago" ja aadress: www.sait.
Oleme igal juhul tänulikud, kui teavitate meid meie materjalide kasutamisest. Veebisaidile www..ru postitatud materjalide täielik või osaline reprodutseerimine ilma autoriõiguste omaniku kirjaliku loata on keelatud.
Lugu
“Kolomnas on eetris Kolomna raadio “Blago”. Saate meid kuulata 102,3 FM ja voogesitada meie veebisaidil.
Kuidas me võisime arvata, et Kolomna Raadio loomise ideest võib kasvada tõeline projekt, mis on täielikult tänu võlgu saidile “Raadio iseendale”. Me isegi ei lootnud, et kunagi kõnnime mööda seda värisevat “Meedia” redelit ja näeme ühel päeval ühtäkki enda käes mitut tüüpi “litsentse”. Seetõttu siiras tänu Sergei Komarovile, peadirektor Broadcasting Technologies LLC – see on tema hämmastav optimism: "Tehke seda ja see õnnestub" inspireeris meid.
Meile oli toeks maailma esimene naiskosmonaut Valentina Tereškova. Jevgeni Velikhov, Venemaa president teaduskeskus Tehnilist baasi aitasid luua “Kurtšatovi Instituut”, Vassili Simakhin, Aleksei Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov. Abbess Ksenia, Püha Kolmainu Novo-Golutvini kloostri abtiss, Ljudmila Švetsova, Jelena Kamburova, Grigori Gladkov, Larisa Belogurova, Valeri Šalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-režissöör, Leonid Kutsar-näitleja, Stanislav Fedsovi hääl ja hääl. meie programmidest. Täname kõiki teid, kes osalesite ja osalete raadio "Blago" loomisel.