Häälestage oma banjo. Enne banjo mängima asumist peaksite selle häälestama. Algajale ei pruugi see tunduda kerge ülesanne, kuid tegelikult pole selles midagi keerulist. Bandžot häälestatakse tihvtide abil. Olenevalt sellest, kuidas te neid keerate, pingutate või lõdvendate nööri, mis muudab nööri heli.
Istu õigesti. Bandžot mängides on väga oluline istuda õigesti, kuna vale kehahoiak võib heli mõjutada, raskendada mängimist ja põhjustada vigastusi.
Hoidke oma käsi õigesti. Parem käsi peaks olema pähkli lähedal olevatel nööridel ja vasak käsi peab latti hoidma.
Õppige oma küünistega mängima. Küüniste mängimine on see, kui puudutate küünega nööri ja tõmbate seda. Paremal käel bandžot mängides kasutate ainult pöialt, nimetissõrme ja sõrmusesõrme.
- Saate osta plektreid, mis sobivad üle sõrmede ja asendavad küüned. Need on sarnased metallist kitarrikokkadega, rõngastega, et saaksite need sõrmedele panna. Need muudavad banjo valjemaks.
- Te ei pea nööri liiga tugevalt tõmbama, sest piisab, kui nööri kergelt lüüa, et see kõlaks.
Õppige rulle. Rullid on spetsiifilised meloodiad, mis koosnevad kaheksast noodist. On palju põhirulle, mille puhul peate lihtsalt meloodiat kordama parem käsi.
- Edasirullimine on kõige elementaarsem. Selle mängimiseks peate lööma stringe järgmises järjekorras: 5-3-1-5-3-1-5-3. Numbrid on stringid: viies, kolmas ja esimene. Kuna rull koosneb kaheksast noodist, mahub see täpselt ühte muusikameetrisse.
- Kui olete õppinud kõige elementaarsema veeremise, võite alustada keerukamate rullide õppimist.
Harjuta rütmiga mängimist. Kuigi olete õppinud mõned rullid, ei ole lihtne neid ilma peatumata mängida kaua aega. Rütmi parandamiseks võite kasutada metronoomi. Metronoom on seade, mis lööb teie määratud rütmis.
Õppige keerulisemat muusikat. Kui olete mõned rullid selgeks õppinud ja oma rütmi parandanud, võite hakata laule õppima. Terve loo hästi esitamiseks võib kuluda nädalaid harjutamist, kuid ärge laske sellel end heidutada.
- Leia see Internetist kuulsad laulud banjo jaoks. Samuti saate osta spetsiaalseid raamatuid, mis sisaldavad laulude partituure.
- Leiate banjo sakke. Tabulaatorid kirjeldavad meloodiat, nummerdades bandžo keelpillid ja nöörid. Otsimiseks otsige lihtsalt sõna "banjo tabs".
Treeni iga päev. Muusikariista õppimisel on kõige olulisem igapäevane harjutamine. Et saada heaks bandžomängijaks, tuleb iga päev vähemalt pool tundi mängida. Esialgu võib see tunduda igav ja nüri, kuid aegamööda hakkad selle vastu aina rohkem huvi tundma ja hakkad iga päev mängu nautima.
Banjo – muusikainstrument Nüüd on see väga moes ja nõutud, varem oli seda SRÜ-st üsna raske osta, kuid nüüd on see igas muusikapoes. Tõenäoliselt on see tingitud meeldivast vormist, mängimise lihtsusest ja meeldivast vaiksest helist. Paljud muusikasõbrad näevad oma iidoleid filmides bandžot mängimas ja soovivad ka selle imelise asja enda valdusesse saada.Tegelikult on see kitarritüüp, millel on üsna ebatavaline kõlalaud - see on resonaator, mis on venitatud üle keha nagu trummipea. Seda instrumenti seostatakse kõige sagedamini iiri muusika, bluusi, rahvaloominguga jne – ampluaa laieneb pidevalt tänu bandžo kasvavale levikule.
Traditsiooniline Ameerika instrument
Arvatakse, et 19. sajandil neid enam polnud oluline tööriist Aafrika pärimusmuusika jaoks; Tänu oma lihtsusele ilmus see isegi kõige vaesemates peredes ja paljud mustanahalised ameeriklased püüdsid seda omandada. See tandem on huvitav: viiul pluss bandžo, usuvad mõned eksperdid, et see kombinatsioon on klassikaline "varajastele" Ameerika muusika. Neid on erinevaid valikuid, kuid kõige sagedamini võite leida 6-keelset bandžot, sest seda on lihtne pärast kitarri mängida, kuid on ka sorte, millel on vähendatud või vastupidi suurendatud keelpillide arv.
Blues ja kantribanjo
Teist liiki pole vaja maha kanda Ameerika klassikud– country – need on tulised laulud, millega iseloomulik heli. Duetiga liitub veel üks kitarr ja sellest saab täisväärtuslik trio. Oluline on, et muusikud saaksid pille vahetada, sest mängutehnikad on väga sarnased, ainsaks põhimõtteliseks erinevuseks on kõla, millel on erinev resonants- ja tämbrivärvus. Huvitav on see, et mõned inimesed arvavad, et banjo kõlab rõõmsalt ja see on selle peamine erinevus, teised vastupidi, et seda iseloomustab kurb "bluusi" kõla, sellele on raske vaielda, kuna arvamused on lahku ja kompromiss. alati ei leia.
Banjo keelpillid
Keeled on metallist ja harvem plastikust (PVC, nailon), kasutatakse spetsiaalseid mähiseid (teras ja värvilised sulamid: vask, messing jne), mis annavad helile kõlavama ja teravama tooni. Bandžole iseloomulikuks kõlaks peetakse “plekkpurgi” häält, sest esimene tunne on, et keeled klammerduvad millegi külge ja ragisevad. Selgub, et see on vastupidi hea ja paljud muusikud püüavad oma mängus seda originaalset “trummikitarri” heli uuesti luua. Autotööstuses on banjo polt, mis teatud andmetel on seotud muusikaga, kuid tegelikult oma peaga (see on "tihedalt ühendatud" seibiga ja sellel on auk keermevaba kinnitamiseks osa), meenutab see pilli trummiteki ehitust, võib-olla sai see nii oma nime.
Vaata fotot - vana banjo
Tööriistade disain
Nagu juba mainitud, pole korpus mitte klassikaline kitarri kõlalaud, vaid omamoodi trumm, mille esiküljele on kinnitatud membraan (asendab resonaatori auku), see on pingutatud metallrõnga abil. See meenutab väga trummide keeli. Ja tegelikult on see nii: lõppude lõpuks pole heli väline, nagu kitarril või balalaikal, domral, vaid sisemine, trummilaadne, membraan põriseb - seepärast saamegi nii ainulaadse heli. Rõngas kinnitatakse sidemete abil - need on spetsiaalsed kruvid. Nahast valmistatakse tänapäeval bandžosid harva, kuigi originaalis kasutati seda materjali, mis on praktiline ja vajaduse korral kergesti asendatav ning odav.
Keelte alus asetatakse otse membraanile, see määrab, millisel kõrgusel stringid asuvad. Mida madalamad need on, seda lihtsam on esinejal mängida. Kael on puidust, massiivne või osadest ning kinnitatud nagu kitarrile ankurvardaga, millega saab nõgusust reguleerida. Nööre pingutavad tigurattaga tihvtid.
Bandžo tüübid
Originaalsel Ameerika bandžol pole mitte 6, vaid 5 keelt (seda nimetatakse siniseks rohuks, tõlgituna siniseks rohuks) ja bassi keel on häälestatud G-le ja jääb alati avatuks (see on lühendatud ja ei klammerdu), peate hankima harjunud selle häälestamisega, kuigi see on üsna lihtsalt kitarri järel, kuna akordide kitkumise tehnika on sarnane. On mudeleid ilma lühendatud viienda keeleta, need on klassikalised neljakeelsed bandod: C, G, D, A, kuid iirlased kasutavad oma spetsiaalset häälestust, kus G liigub tippu, nii et on väga raske aru saada, mida nad teevad. mängivad, kuna akorde vajutatakse keerulisel viisil ja üldse mitte nii, nagu ameeriklased on harjunud. Kuue keelega bandžo on kõige lihtsam, seda nimetatakse bandžokitarriks, sellel on sama häälestus, seetõttu armastavad seda eriti kitarristid. Huvitav tööriist banjolele, mis ühendab ukulele ja banjo. 
Ja kui keeli on 8 ja 4 on kahekordsed, siis on see bandžo-mandoliin. 
Samuti on populaarne atraktsioon, banjo batuut, millel on muusikaga vähe pistmist, kuid mis on väga populaarne ja mida ei soovitata alla 12-aastastele lastele, kuna see on teatud määral ohtlik. Mõnes riigis on see õnnetuste tõttu keelatud, kuid see on vaid spetsiifika. Peaasi on hea kindlustus ja nõuetekohane kaitsevahendite kasutamine.
Kitkutud keelpill, resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm); 4-9 stringi. Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – tõenäoliselt toodi pill Ameerikasse sealt Lääne-Aafrika, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina.
Bandžot mängitakse plektri abil. Bandžo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Kuid mandoliini ja bandžo helis on terav erinevus – bandžos on helisem ja karm heli. Membraan annab banjole heli selguse ja tugevuse, mis võimaldab sellel teistest instrumentidest eristuda. Seetõttu leidis see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus pakkus nii rütmilist kui ka harmoonilist saadet. Selle neli keelt on häälestatud nagu viiul (G-re-la-mi) või nagu vioola (C-sol-re-la). Ameerika rahvamuusikas kasutatakse kõige sagedamini viiekeelset bandžot. Viies string on fikseeritud sõrmlaua enda häälestuskastile. See bandžo mängib akorde parema käega, kasutades plektrit (sh pöial bassi jaoks). Seda tüüpi bandžo esineb traditsioonilistes Ameerika muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini, folk- või dobro-kitarriga. Banjot kasutatakse laialdaselt ka muusikastiilides
Banjo on keelpill, millel on tamburiinikujuline keha ja pikk puidust kael, mille kael on venitatud 4-9 soolestiku stringid. Resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm). Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – selle pilli tõid Ameerikasse tõenäoliselt mustanahalised orjad Lääne-Aafrikast, kus mõned araabia pillid olid selle eelkäijad. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli. Bandžot mängitakse plektri abil.
Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, kujult sarnane sellega. Kuid nende vahel on terav erinevus helis - bandžo on helisevam ja teravam heli. Mõnes Aafrika riigis peetakse bandžot pühaks instrumendiks, mida saavad puudutada vaid ülempreestrid või valitsejad.
Päritolu
Aafrika orjad Lõuna-Ameerika andis kõige varasematele bandžodele lähedaselt seotud Aafrika instrumentide kuju. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjo". Tõenäoliselt on banjo esivanema esivanemaks akonting, Diola hõimu rahvaluut. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegse bandžo muutis 1830. aastatel populaarseks minstrel Joel Sweeney. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti üsna populaarseks.
Kaasaegsed vaated banjo
Kaasaegne banjo on saadaval mitmesugustes stiilides, sealhulgas viie- ja kuuekeelses versioonis. Väga populaarseks on saanud ka kuue keelega versioon, mis on häälestatud nagu kitarr. Peaaegu igat tüüpi bandžot mängitakse iseloomuliku tremologa või parema käega arpeggiatsiooniga, kuigi erinevaid on palju erinevaid stiile mängud.
Rakendus
Tänapäeval seostatakse bandžot tavaliselt kantri ja bluegrassi muusikaga. Kuid ajaloolisest vaatenurgast on banjol Aafrika-Ameerikas keskne koht pärimusmuusika, samuti 19. sajandi minstrelite etendused. Tegelikult tootsid afroameeriklased tugev mõju sisse varajane areng kantri- ja bluegrass-muusikat – nii bandžo tutvustamise kui ka uuendusmeelsuse kaudu muusikatehnik mängib bandžot ja viiulit. IN viimasel ajal bandžot hakati kasutama mitmesugustes muusikalised žanrid, sealhulgas pop ja keldi punk. Isegi viimasel ajal on hardcore muusikud hakanud banjo vastu huvi tundma.
Bandžo ajalugu
Thomas Jefferson kirjeldas 18. sajandil sarnast omatehtud instrumenti nimega bonjar, mis valmistati pooleks lõigatud kuivatatud kõrvitsast, lambanahast ülaosast, lambaliha kõõlustest nööridest ja sõrmlauast. Ja paljud allikad mainisid, et sarnaseid instrumente tunti Jamaica saarel juba 17. sajandil. Paljud Ameerika ajaloo uurijad rahvamuusika Nad arvavad, et banjo on must asi rahvapill kas salakaubana Aafrikast välja toodud või Aafrika mudeli järgi Ameerikas paljundatud. Seetõttu on ta palju vanem kui venelased ( Tatari päritolu) balalaikas ja vene (saksa päritolu) suupillid (aga mitte gusli, sarved ja teatud tüüpi rahvapärased kummardused, praeguseks peaaegu unustatud). Algselt oli nööre 5–9, kaelas sadulaid polnud. Selle põhjuseks on mustanahaliste muusikalise skaala iseärasused. Aafrika mustanahaliste muusikas puudub täpne intonatsioon. Kõrvalekalded põhitoonist ulatuvad 1,5 toonini. Ja see on Ameerika laval säilinud tänapäevani (jazz, bluus, soul).
Mitte igaüks ei tea järgmist tõsiasja: Põhja-Ameerika mustanahalistele ei meeldinud tegelikult valgetele näidata oma kultuuri pärleid. Gospelmuusika ja spirituaalid tõmmati sõna otseses mõttes näpitsate jõuga mustanahaliste kogukonnast valge avalikkuse ette. Banjo tõmbas mustast keskkonnast välja valge minstrel-show. Mis nähtus see selline on? Kujutage ette kultuurielu Euroopas ja Ameerikas 1830. aastate paiku. Euroopa on ooperid, sümfooniad, teater. Ameerika – ei midagi muud kui vanaisa (inglise, iiri, šoti) laulude kodune laulmine. Aga kui tahad mingit kultuuri, anna lihtsale ameeriklasele lihtne kultuur. Ja nii sai 1840. aastatel lihtne provintslik valge ameeriklane mobiilsed, nomaadlikud muusikateatrid 6-12-liikmelise trupiga, mis näitasid. tavalisele inimesele lihtne repertuaar (sketid, skitsid, tantsud jne). Sellist etteastet saatis tavaliselt ansambel, mis koosnes 1-2 viiulist, 1-2 bandost, tamburiinist, luudest ja hiljem hakkas nendega liituma ka akordion. Ansambli koosseis on laenatud orjamajapidamisansamblitelt.
Tants minstrelilaval oli lahutamatu bandžo kõlast. Alates 40ndatest kuni "minstreli ajastu" lõpuni domineerisid laval kaks lahutamatult seotud kunstifiguuri - solist-tantsija ja solist-banjo mängija. IN teatud mõttesühendas oma isikus mõlemad funktsioonid, sest nii mängimist ja laulmist oodates kui ka muusika esitamise protsessis ta trampis, tantsis, õõtsutas, paljastas ja liialdas (näiteks helidest eraldatud lisahelide abil). puidust stend tsirkuses) neegritantsude keerulised rütmid. Iseloomulik on, et bandžole mõeldud minstrelpala kandis isegi nime, mis seostus mistahes tantsuga pseudo-neegri laval – “džigi”. Kõigist Ameerika pinnal juurdunud Euroopa ja Aafrika päritolu instrumentide mitmekesisusest ja mitmekesisusest valisid minstrelid bandžo helid kõige harmoonilisemaks nende domineeriva kujundisüsteemiga. Mitte ainult soolopillina, vaid ka tulevase minstrel-ansambli (bändi) liikmena säilitas banjo oma juhtrolli...”
Bandžo kõla ei toetanud mitte ainult rütmi, vaid ka harmooniat ja meloodiat esitati muusikat. Veelgi enam, hiljem hakati meloodiat asendama virtuoosse instrumentaalse faktuuriga. Selleks oli vaja erakordset esinejat esinemisoskused. Pill ise tuli 4- või 5-keelelise versioonini ja kaelale tekkisid nöörid.
Mustanahalised ameeriklased kaotasid aga ootamatult huvi banjo vastu ja heitsid selle kategooriliselt enda hulgast välja, asendades selle kitarriga. See on tingitud "häbiväärsest" traditsioonist kujutada mustanahalisi valgete minstrelite etendustes. Neegreid kujutati kahel kujul: kas kaltsukas laisk poolloll istandusest või valgete kombeid ja riideid kopeeriv dändi, aga ka poolloll. Mustanahalisi naisi kujutati erootilist iha täis, äärmiselt lahustuvatena...
Hiljem, alates 1890. aastast, saabus ragtime’i, jazzi ja bluusi ajastu. Minstreli etendused on minevik. Bandžo korjasid valged, veidi hiljem mustad puhkpilliorkestrid mängides sünkooppolkasid ja marsse ning hiljem ragtime. Trummid üksi ei andnud vajalikul tasemel rütmilist pulsatsiooni (swingi), vajalik oli orkestri liikuv, sünkoopne heli rütmiline instrument. Valged orkestrid hakkasid kohe kasutama neljakeelset tenoribandžot (häälestus c, g, d1, a1), mustad orkestrid kasutasid esmalt kitarri bandžot (häälestus kuue keelne kitarr E, A, d, g, h, e1), õppis hiljem ümber tenorbandžot mängima.
Esimesel jazzisalvestusel 1917. aastal valge orkestri poolt “Original Dixieland Jazz Band”, selgus, et kõik trummid peale plaadil oleva trummi olid halvasti kuulda, kuid bandžo rütm oli isegi väga hea. Arenes džäss, tekkis “Chicago” stiil, arenes salvestustehnoloogia, ilmus parem elektromehaaniline helisalvestus, jazzbändide kõla muutus pehmemaks, rütmisektsioonid vajasid harmooniliselt paindlikumat kitarri ning banjo kadus jazzist, rändes üle kitarri kogejale. tõeline buum alates eelmise sajandi 20ndatest kantrimuusikast. Lõppude lõpuks ei tahtnud kõik valged džässi kuulata.
Inglise, iiri, šoti laulude ja ballaadide meloodiate põhjal on kantrimuusikal kujunenud ka oma instrumentaarium: kitarr, mandoliin, viiul, resonaatorkitarr, mille leiutasid vennad Domani, ukulele, suupill, banjo. Tenorbanjo sai 5. värele tuuneri, 5. keele sama jämeduse kui esimene ja muutis häälestuse (g1,c, g, h, d1). Mängutehnika on muutunud kirkaga akordide mängimise asemele, on tekkinud arpeggieeritud mäng nn küünistega - Fingerpicking. Ja uuele lapsele pandi nimeks – Ameerika ehk bluegrass banjo.
Vahepeal tunnustas Euroopa tenorbandžot. Suured heliloojad surid enamasti välja ja Euroopa tõmbas ühtäkki keskaegse-renessansi laulujuurte poole. Sõda aeglustas seda protsessi, kuid pärast sõda ilmus Inglismaal skiffle-muusika.
Siis ilmusid näiteks kuulsad Chieftains ja Dubliners ning The Dubliners nii tenor kui ka Ameerika banjo koosseisus. Pärast sõda mõned jazzmuusikud tahtis naasta juurte juurde, tekkis Ameerikas ja Euroopas diksilandide liikumine trompetist Max Kaminsky juhtimisel ning tenoribanjo kõlas taas jazzis. Ja see kõlab praegu isegi meie diksilandides.
Põhitõed
Keeltega kitkutud muusikariist, millel on tamburiinikujuline korpus ja pikk puidust kael, mille kael on venitatud 4 kuni 9 südamikuga keelt. Resonaatoriga varras (instrumendi pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trummel). Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – selle pilli tõid Ameerikasse tõenäoliselt mustanahalised orjad Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli. Bandžot mängitakse plektri abil.
Tuntud euroopa sugulane, kujult sarnane. Kuid nende vahel on terav erinevus helis - bandžo on helisevam ja karmim heli. Mõnes Aafrika riigis peetakse bandžot pühaks instrumendiks, mida saavad puudutada vaid ülempreestrid või valitsejad.
Päritolu
Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas kujundasid kõige varasematest bandžodest tihedalt seotud Aafrika instrumente. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjod". Tõenäoliselt on banjo esivanemate peamine kandidaat akonting, folk, kasutas Diola hõim. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegse bandžo muutis 1830. aastatel populaarseks minstrel Joel Sweeney. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti üsna populaarseks.
Kaasaegsed banjo tüübid
Kaasaegne banjo on saadaval mitmesugustes stiilides, sealhulgas viie- ja kuuekeelses versioonis. Väga populaarseks on saanud ka kuue keelega versioon, mis on häälestatud nagu . Peaaegu igat tüüpi bandžot mängitakse omapärase tremolo või arpeggiated parema käega, kuigi on palju erinevaid mängustiile.
Rakendus
Tänapäeval seostatakse bandžot tavaliselt kantri ja bluegrassi muusikaga. Ajaloolisest perspektiivist vaadatuna on bandol aga keskne koht Aafrika-Ameerika traditsioonilises muusikas, nagu ka 19. sajandi minstrel-show’del. Tegelikult mõjutasid afroameeriklased kantri- ja bluegrass-muusika varajast arengut suuresti nii bandžo kasutuselevõtu kui ka banjo ja uudsete muusikaliste tehnikate kaudu. Hiljuti on bandžot kasutatud erinevates muusikažanrites, sealhulgas popis ja keldi pungis. Isegi viimasel ajal on hardcore muusikud hakanud banjo vastu huvi tundma.
Bandžo ajalugu
Thomas Jefferson kirjeldas 18. sajandil sarnast omatehtud instrumenti nimega bonjar, mis valmistati pooleks lõigatud kuivatatud kõrvitsast, ülaosast lambanahast, lambaliha kõõlustest nööridest ja sõrmlauast. Ja paljud allikad mainisid, et sarnaseid instrumente tunti Jamaica saarel juba 17. sajandil. Paljud Ameerika rahvamuusika ajaloo õpilased usuvad, et bandžo on neegri rahvapill, mis on kas salakaubana välja toodud Aafrikast või reprodutseeritud Aafrika mudeli järgi Ameerikas. Järelikult on see palju vanem kui vene (tatari päritolu) balalaikad ja vene (saksa päritolu) akordionid (aga mitte gusli, sarved ja teatud tüüpi rahvalikud poognad, mis on nüüdseks peaaegu unustatud). Algselt oli nööre 5–9, kaelas sadulaid polnud. Selle põhjuseks on mustanahaliste muusikalise skaala iseärasused. Aafrika mustanahaliste muusikas puudub täpne intonatsioon. Kõrvalekalded põhitoonist ulatuvad 1,5 toonini. Ja see on Ameerika laval säilinud tänapäevani (jazz, bluus, soul).
Mitte igaüks ei tea järgmist tõsiasja: Põhja-Ameerika mustanahalistele ei meeldinud tegelikult valgetele näidata oma kultuuri pärleid. Gospelmuusika ja spirituaalid tõmmati sõna otseses mõttes näpitsate jõuga mustanahaliste kogukonnast valge avalikkuse ette. Banjo tõmbas mustast keskkonnast välja valge minstrel-show. Mis nähtus see selline on? Kujutage ette kultuurielu Euroopas ja Ameerikas 1830. aastate paiku. Euroopa on ooperid, sümfooniad, teater. Ameerika – ei midagi muud kui vanaisa (inglise, iiri, šoti) laulude kodune laulmine. Aga kui tahad mingit kultuuri, anna lihtsale ameeriklasele lihtne kultuur. Ja nii saigi 1840. aastatel lihtne provintsi valge ameeriklane üle riigi mobiilsed, rändlevad muusikateatrid 6-12-liikmelise trupiga, mis näitasid tavainimesele lihtsat repertuaari (skitsid, sketsid, tantsud jne). Sellist etteastet saatis tavaliselt ansambel, mis koosnes 1-2 viiulist, 1-2 bandost, tamburiinist, luudest ja hiljem hakkas nendega liituma ka akordion. Ansambli koosseis on laenatud orjamajapidamisansamblitelt.
Tants minstrelilaval oli lahutamatu bandžo kõlast. Alates 1940. aastatest kuni "minstrelite ajastu" lõpuni domineerisid laval kaks lahutamatult seotud kunstifiguuri – solist-tantsija ja solist-banjomängija. Teatud mõttes ühendas ta oma isikus mõlemad funktsioonid, sest nii mängimise ja laulmise ootuses kui ka muusika esitamise protsessis endas tembeldas, tantsis, õõtsutas, paljastas ja liialdas (näiteks abiga tsirkustes puustendilt eraldatud lisahelidest) keerulised rütmid neegritantsud. Iseloomulik on, et bandžole mõeldud minstrelpala kandis isegi nime, mis seostus mistahes tantsuga pseudo-neegri laval – “džigi”. Kõigist Ameerika pinnal juurdunud Euroopa ja Aafrika päritolu instrumentide mitmekesisusest ja mitmekesisusest valisid minstrelid bandžo helid kõige harmoonilisemaks nende domineeriva kujundisüsteemiga. Mitte ainult soolopillina, vaid ka tulevase minstrel-ansambli (bändi) liikmena säilitas banjo oma juhtrolli..."
Bandžo kõla ei toetanud mitte ainult mängitava muusika rütmi, vaid ka harmooniat ja meloodiat. Veelgi enam, hiljem hakati meloodiat asendama virtuoosse instrumentaalse faktuuriga. See nõudis esinejalt erakordseid esinemisoskusi. Pill ise tuli 4- või 5-keelelise versioonini ja kaelale tekkisid nöörid.
Mustanahalised ameeriklased kaotasid aga ootamatult huvi banjo vastu ja heitsid selle kategooriliselt enda hulgast välja, asendades selle kitarriga. See on tingitud "häbiväärsest" traditsioonist kujutada mustanahalisi valgete minstrelite etendustes. Neegreid kujutati kahel kujul: kas kaltsukas laisk poolloll istandusest või valgete kombeid ja riideid kopeeriv dändi, aga ka poolloll. Mustanahalisi naisi kujutati erootilist iha täis, äärmiselt lahustuvatena...
Hiljem, alates 1890. aastast, saabus ragtime’i, jazzi ja bluusi ajastu. Minstreli etendused on minevik. Bandžo võtsid üles valged ja veidi hiljem mustad puhkpilliorkesterid, kes mängisid sünkooppolkasid ja marsse ning hiljem ragtime. Trummid üksi ei andnud vajalikul tasemel rütmilist pulsatsiooni (swingi), orkestri kõla sünkoopeerimiseks oli vaja liikuvat rütmipilli. Valged orkestrid hakkasid kohe kasutama neljakeelset tenoribandžot (häälestus c, g, d1, a1), mustad orkestrid kõigepealt kitarri bandžot (kuuekeelse kitarri häälestamine E, A, d, g, h, e1), ja hiljem õppis uuesti tenori bandžot.
Esimesel džässisalvestusel 1917. aastal valge orkestri “Original Dixieland Jazz Band” poolt selgus, et kõik trummid peale plaadil oleva trummi olid halvasti kuulda, kuid bandžo rütm oli isegi väga hea. Arenes džäss, tekkis “Chicago” stiil, arenes salvestustehnoloogia, ilmus parem elektromehaaniline helisalvestus, jazzbändide kõla muutus pehmemaks, rütmisektsioonid vajasid harmooniliselt paindlikumat kitarri ning banjo kadus jazzist, rändes džässi juurde, kogeb tõelist buumi alates eelmise sajandi 20ndatest. Lõppude lõpuks ei tahtnud kõik valged džässi kuulata.
Inglise, iiri, šoti laulude ja ballaadide meloodiatele tuginedes on kantrimuusika moodustanud ka oma instrumentaariumi: kitarr, mandoliin, viiul, vendade Domani väljamõeldud resonaatorkitarr, ukulele, suupill, bandžo. Tenorbanjo sai 5. värele tuuneri, 5. keele sama jämeduse kui esimene ja muutis häälestuse (g1,c, g, h, d1). Mängutehnika on muutunud kirkaga akordide mängimise asemele, on tekkinud arpeggieeritud mäng nn küünistega - Fingerpicking. Ja uuele lapsele pandi nimeks – Ameerika ehk bluegrass banjo.
Vahepeal tunnustas Euroopa tenorbandžot. Suured heliloojad surid enamasti välja ja Euroopa tõmbas ühtäkki keskaegse-renessansi laulujuurte poole. Sõda aeglustas seda protsessi, kuid pärast sõda ilmus Inglismaal skiffle-muusika.
Siis ilmusid kuulsad Chieftains ja Dubliners ning keldi muusika, näiteks The Dubliners oli oma koosseisus nii tenor kui ka Ameerika bandžo. Pärast sõda tahtsid mõned džässmuusikud naasta oma juurte juurde, Ameerikas ja Euroopas tekkis trompetist Max Kaminski juhtimisel diksilandide liikumine ning tenoribanjo kõlas taas džässis. Ja see kõlab praegu isegi meie diksilandides.
Video: Banjo videol + helil
Tänu nendele videotele saate tööriistaga tutvuda, vaadata päris mäng sellel kuulake selle heli, tunnetage tehnika eripära:
Müük: kust osta/tellida?
Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!