Kultuuri sünd ei olnud ühekordne tegu. See kujutas endast pikka tekke- ja kujunemisprotsessi ning seetõttu puudub sellel täpne kuupäev. Sellest hoolimata kronoloogiline raamistik see protsess on täielikult installitav. Kui eeldame, et tänapäeva inimene on homosapiens- tekkis umbes 40 tuhat aastat tagasi (uutel andmetel 80 tuhat), siis tekkisid esimesed kultuurielemendid veelgi varem - umbes 150 tuhat aastat tagasi. Selles mõttes on kultuur vanem kui inimene ise. Seda perioodi saab lükata veelgi kaugemale, 400 tuhande aastani. kui meie kauged esivanemad hakkas kasutama ja tuld tegema. Kuid kuna kultuuri all peame silmas enamasti eelkõige vaimseid nähtusi, tundub 150 tuhat aastat vastuvõetavam arv. kuna vaimsuse peamiseks allikaks oleva religiooni esimeste vormide ilmumine pärineb sellest ajast. Selle tohutu ajavahemiku jooksul – sada viiskümmend tuhat aastat – toimus kultuuri kujunemise ja arengu protsess.
Kultuuri arengu perioodilisus
Tuhandeaastane kultuurilugu võimaldab selles jämedalt eristada viit suurt perioodi. Esiteks algab 150 tuhat aastat tagasi ja lõpeb ligikaudu 4. aastatuhandel eKr. See langeb ja seda võib nimetada kõiges esimesi arglikke samme astuva inimese lapseea perioodiks. Ta õpib ja õpib rääkima, aga ei oska ikka korralikult kirjutada. Inimene ehitab esimesed eluruumid, kohandades esmalt selleks koopaid ning ehitades need siis puidust ja kivist. Ta loob ka esimesi kunstiteoseid – joonistusi, maale, skulptuure, mis köidavad oma naiivsuse ja spontaansusega.
Kogu periood oli maagiline, sest see toetus maagiale, millel oli mitmesuguseid vorme: nõidus, loitsud, loitsud jne. Koos sellega esimene religioossed kultused ja rituaalid, eelkõige surnute ja viljakuse kultused, jahipidamise ja matmisega seotud rituaalid. Ürginimene unistas kõikjal imedest, kõik teda ümbritsevad objektid olid ümbritsetud maagilise auraga. Maailm ürgne mees oli imeline ja imeline. See isegi elutud objektid neid peeti elavateks, omades maagilisi jõude. Tänu sellele tekkisid lähedased suhted inimeste ja neid ümbritsevate asjade vahel. peaaegu perekondlikud sidemed.
Teine periood kestis alates 4. aastatuhandest eKr. kuni 5. sajandini AD Seda võib nimetada inimkonna lapsepõlv. Seda peetakse õigustatult inimkonna evolutsiooni kõige viljakamaks ja rikkalikumaks etapiks. Sellest perioodist alates areneb kultuur tsivilisatsioonipõhiselt. Tal pole mitte ainult maagiat, vaid ka mütoloogiline tegelane, kuna selles hakkab määravat rolli mängima mütoloogia, milles on fantaasia ja kujutlusvõime kõrval ka ratsionaalne printsiip. Selles etapis on kultuuril peaaegu kõik aspektid ja mõõtmed, sealhulgas etnolingvistilised. Peamisi kultuurikeskusi esindasid Ameerika rahvad ja Rooma. Kõik kultuurid eristasid oma elavat originaalsust ja andsid tohutu panuse inimkonna arengusse. Sel perioodil tekkisid ja arenesid edukalt filosoofia, matemaatika, astronoomia, meditsiin ja muud teaduslikud teadmised. Paljud valdkonnad kunstiline loovus- arhitektuur, skulptuur, bareljeef - ulatus klassikalised vormid, kõrgeim täiuslikkus. Väärib eraldi äramärkimist kultuur Vana-Kreeka. Just kreeklased, nagu keegi teine, olid hingelt tõelised lapsed ja seetõttu iseloomustab nende kultuuri kõige enam mänguline printsiip. Samas olid nad imelapsed, mis võimaldas neil olla oma ajast paljudes valdkondades tervete aastatuhandete võrra ees ja see omakorda andis igati põhjust rääkida “Kreeka imest”.
Kolmas periood langeb V-XVII sajandile, kuigi mõnes riigis algab see varem (III sajandil - India, Hiina) ja teistes (Euroopas) lõpeb see varem, XIV-XV sajandil. See moodustab keskaja kultuuri, monoteistlike religioonide kultuuri - ja. Seda võib nimetada inimese teismeiga kui ta justkui endasse tõmbub, kogeb esimest eneseteadvuse kriisi. Selles etapis koos juba tuntud kultuurikeskused ilmuvad uued - Bütsants, Lääne-Euroopa, Kiievi Venemaa. Juhtpositsioonidel on Bütsants ja Hiina. Religioonil on sel perioodil vaimne ja intellektuaalne domineerimine. Samas, olles religiooni ja kiriku raamides, arenevad edasi filosoofia ja teadus ning perioodi lõpul hakkab teaduslik ja ratsionaalne printsiip tasapisi religioosse ees domineerima.
Neljas periood on suhteliselt väike, hõlmates XV-XVI sajandit. ja kutsutakse renessansi ajastu (renessanss). See sobib inimese teismeiga. kui ta tunneb erakordset jõutõusu ja on täidetud piiritu usuga oma võimetesse, võimesse ise imesid luua, mitte oodata neid Jumalalt.
Ranges mõttes on renessanss iseloomulik peamiselt Euroopa riikidele. Selle esinemine teiste riikide ajaloos on üsna problemaatiline. See kujutab endast üleminekuetappi alates keskaegne kultuur New Age'i kultuurile.
Selle perioodi kultuur teeb läbi põhjalikud muutused. See taaselustab aktiivselt kreeka-rooma antiikaja ideaale ja väärtusi. Kuigi religiooni positsioon on endiselt üsna tugev, on see muutumas ümbermõtlemise ja kahtluse objektiks. kristlus kogeb tõsist sisemist kriisi, selles tärkab reformatsiooniliikumine, millest sünnib protestantism.
Peamine ideoloogiline suund on humanism, milles usk Jumalasse annab teed usule inimesesse ja tema mõistusesse. Inimest ja tema maist elu kuulutatakse kõrgeimateks väärtusteks. Kõik kunstiliigid ja -žanrid kogevad enneolematut õitsengut ning igas neist töötavad säravad kunstnikud. Renessanssi iseloomustasid ka suured merenduse avastused ning silmapaistvad avastused astronoomias, anatoomias ja muudes teadustes.
Viimane, viies periood algab keskelt XVII sajandil koos Uue Ajaga. Selle perioodi inimeseks võib pidada päris suureks kasvanud. kuigi tõsidusest, vastutustundest ja tarkusest tal alati puudu ei tule. See periood hõlmab mitut ajastut.
XVII-XVIII sajandil ühiskondlik-poliitilises mõttes nimetatakse Absolutismi ajastu, mille käigus toimuvad olulised muutused kõigis elu- ja kultuurivaldkondades.
17. sajandil sünnib kaasaegne loodusteadus ja teadus omandab enneolematu sotsiaalse tähenduse. See hakkab religiooni üha enam välja pigistama, õõnestades selle maagilisi, irratsionaalseid aluseid. Tekkiv trend intensiivistub 18. sajandil veelgi. Valgustus kui religioon muutub karmi ja leppimatu kriitika objektiks. Selle ilmekaks näiteks oli Voltaire’i kuulus religiooni ja kiriku vastu suunatud üleskutse “Purusta roomaja!”.
Ja prantsuse filosoofide ja koolitajate mitmeköitelise "Entsüklopeedia" (1751-1780) loomist võib pidada pöördepunktiks, omamoodi demarkatsioonijooneks, mis eraldab vana, traditsioonilise religioossete väärtustega inimese uuest. kaasaegne inimene, mille põhiväärtusteks on mõistus, teadus ja intelligentsus. Tänu lääne edule saavutab Lääs maailma ajaloos liidripositsiooni, mida traditsiooniline ida varjutab.
19. sajandil Euroopa riikides heaks kiidetud kapitalism, põhineb teaduse ja tehnika saavutustel, mille kõrval hakkab ebamugavalt tundma mitte ainult religioon, vaid ka kunst. Viimase positsiooni raskendas see. et kodanlikud kihid - uued elumeistrid - osutusid enamasti madalate inimesteks. kultuuriline tase, kes ei suuda adekvaatselt tajuda kunsti, mille nad kuulutasid tarbetuks ja kasutuks. Selle mõjul, mis tekkis 19. sajandil. vaim teaduslikkus Religiooni ja kunsti saatus tabas lõpuks filosoofiat, mis samuti tõugati järjest enam kultuuri perifeeriasse ja muutus marginaalseks, mis ilmnes eriti selgelt 20. sajandil.
19. sajandil Maailma ajaloos kerkib esile veel üks oluline nähtus - läänestumine, ehk Lääne-Euroopa kultuuri laienemine itta ja teistele kontinentidele ja piirkondadele, mis 20. saj. saavutas muljetavaldavad mõõtmed.
Jälgides kultuuri arengu peamisi suundumusi, saame hakkama järeldus, et nende päritolu ulatub tagasi neoliitikumi revolutsiooni, mil inimkond tegi ülemineku tehnoloogia omastamiselt tootmisele ja ümberkujundamisele. Sellest hetkest peale iseloomustas inimeksistentsi Prometheuse väljakutse loodusele ja jumalatele. Ta liikus järjekindlalt olelusvõitlusest enesejaatuse, enesetundmise ja -teostuse poole.
Kultuurilises mõttes koosnes evolutsiooni sisu kahest peamisest suundumusest - intellektualiseerimine Ja sekulariseerimine. Renessansiajal lahendati inimese kui terviku enesejaatuse ülesanne: inimene võrdsustas end Jumalaga. Uued ajad seadsid Baconi ja Descartes'i suu läbi uue eesmärgi: teaduse abiga teha inimesest "looduse isand ja peremees". Valgustusajastul töötati selle eesmärgi saavutamiseks välja konkreetne projekt, mis hõlmas kahe põhiülesande lahendamist: despotismi ületamine, s.o. monarhilise aristokraatia võim ja obskurantism, s.o. kiriku ja religiooni mõju.
Teadus ja kultuur
Evolutsiooni käigus on teaduse ja kunsti suhe oluliselt muutunud. Leonardo da Vinci jaoks on teadus ja kunst endiselt tasakaalus, ühtsuses ja isegi harmoonias. Pärast seda rikutakse see tasakaal teaduse kasuks ja tendents intellektualiseerumisele suureneb järk-järgult. Mineviku ja traditsioonide tähtsus väheneb, oleviku ja tuleviku tähtsus suureneb. Samas on kultuurivaldkond eristuv ning iga valdkond püüdleb iseseisvuse ja enesesüvenemise poole.
Kõigis kultuurivaldkondades – ja eriti kunstis – suureneb subjektiivse printsiibi roll. Filosoofias väidab Kant, et mõistus dikteerib loodusele seadused, et teadmise objekti konstrueerib teadja ise. Kunstis oli Rembrandt üks esimesi, kes avastas mõõtmatuid sügavusi sisemaailm inimesest, võrreldav välise universumiga. Romantismis, seejärel modernismis ja avangardis saavutab subjektiivse printsiibi ülimuslikkuse kõrgeima punkti.
20. sajandi keskpaigaks. teaduslikud, tehnilised ja tehnoloogilised revolutsioonid viivad intellektualiseerumise ja sekulariseerumise suundumused peaaegu täielikult ellu, mille tulemusena läbib küps kultuur põhjapanevaid, kvalitatiivseid muutusi. Kaasaegses ühiskonnas kultuurilise ja vaimse mõju keskpunkt on nihkunud traditsioonilistest institutsioonidest – kirik, kool, ülikool, kirjandus ja kunst – uutesse ja ennekõike televiisor. Prantsuse sotsioloogi R. Debresi arvates on peamised kultuurimõju vahendid aastal Prantsusmaa XVII V. oli 18. sajandi keskel kirikujutlus. - teatrilava, 19. sajandi lõpus. - advokaadi kõne kohtus, 30ndatel. XX sajand - päevaleht, 60ndatel. - illustreeritud ajakiri ja täna - tavaline telesaade.
Kaasaegne kultuur koosneb kolmest põhikomponendist: traditsiooniline-humanitaarne. sealhulgas religioon ja filosoofia. traditsiooniline moraal klassikaline kunst:teaduslik ja tehniline, või intellektuaalne, sealhulgas modernismi ja avangardi kunst; massiivne. Esimest peetakse tänapäeval ühel või teisel määral aegunuks ja sellel on väga tagasihoidlik koht. Teine ühelt poolt naudib tohutut prestiiži, kuid teisest küljest ei valda seda oma erakordse keerukuse tõttu valdav enamus inimesi ega saa seetõttu kultuuriks selle täies tähenduses. Sellest tuleneb ka tuntud probleem arvuti valdamisega seotud „teise kirjaoskamatuse” kõrvaldamiseks.
Kolmandal – massil – on jagamatu domineerimine, kuid kultuur ise toimib selles sageli kadujana väike suurus. Sellepärast kaasaegne kultuur muutub üha efemeersemaks, pealiskaudsemaks, lihtsustatumaks ja vaesemaks.Üha enam jääb see ilma moraalsest ja religioossest murest, filosoofilisest problemaatikast ja sügavusest, adekvaatsest eneseteadvusest ja -hinnangust ning tõelisest vaimsusest. Ja kuigi väliselt kultuurielu Meie aeg on täis kõrgetasemelisi sündmusi, sisemiselt tabab teda raske haigus ja ta kogeb sügavat vaimsuse kriisi.
Vaimsuse puudumine kaasaegses kultuuris on muutumas üha ähvardavamaks ja murettekitavamaks. Yeshe F. Rabelais märkis kunagi, et teadus, millel puudub tihe seos südametunnistusega, viib hinge varemetesse. Täna on see ilmselge. Meie modernsust defineeritakse sageli kui suurt hingede mahajäämust. Seetõttu pöörduvad paljud inimesed religiooni poole, otsides võimalusi vaimsuse taaselustamiseks. prantsuse kirjanik A. Malraux kuulutab: "21. sajand on religioosne või ei ole see üldse." Angloameerika neokonservatismi pooldajad näevad inimkonna päästmist naasmises kapitalismieelsete väärtuste ja eelkõige religiooni juurde. Prantsuse liikumises osalejad nõustuvad nendega " uus kultuur” kes panevad oma lootused ka traditsioonilistele ideaalidele ja väärtustele.
1970. aastatel läänes tekkis nn , mõistavad selle loojad ja toetajad kui kultuuri postindustriaalse ja infoühiskond. Postmodernism väljendab pettumust valgustusajastu ideaalides ja väärtustes, millest on saanud kogu kaasaegse kultuuri alus. Seda iseloomustab soov hägustada piire teaduse, filosoofia ja kunsti vahel, lükata tagasi igasugune radikalism, hierarhia ja traditsiooniliste väärtuste – hea ja kurja, tõe ja vea jne – vastandus. See kujutab endast ka katset ületada vastandus massi ja eliitkultuur ja kunst massimaitse ja kunstniku loominguliste püüdluste vahel.
Postmodernism on täis vastuolusid, ebakindlust ja eklektikat. Eemaldudes paljudest eelmise kultuuri äärmustest, jõuab ta uute juurde. Kunstis tunnistab postmodernism avangardse futurismi asemel passismi, tõrjub uue otsinguid ja eksperimenteerimiskultust, eelistades mineviku stiilide suvalist segu. Võib-olla õpib inimkond pärast postmodernismi läbimist lõpuks looma tasakaalu mineviku, oleviku ja tuleviku väärtuste vahel.
Vene kirjandus on kogu vene rahva suur pärand. Ilma selleta, alates 19. sajandist, on see mõeldamatu maailma kultuur. Vene kirjanduse ajaloolisel ja kultuurilisel protsessil ja periodiseerimisel on oma loogika ja iseloomulikud jooned. Olles alguse saanud enam kui tuhat aastat tagasi, areneb selle nähtus meie päevade ajaraamides edasi. See on selle artikli teema. Vastame küsimusele, mis on vene kirjanduse periodiseering (RL).
Üldine teave
Kohe loo alguses tegime kokkuvõtte ja esitasime vene kirjanduse periodiseeringu. Tabel, mis näitab kompaktselt ja selgelt selle arengu peamisi etappe, illustreerib kultuuriprotsessi arengut Venemaal. Järgmisena vaatame teavet üksikasjalikult.
Järeldus
Vene kirjandus on tõesti võimeline tekitama "häid tundeid". Tema potentsiaal on põhjatu. Alates Puškini ja Balmonti päikeselisest muusikastiilist kuni meie virtuaalse sajandi intellektuaalselt sügava ja fantaasiarikka esituseni Pelevini poolt. Sentimentaalsete laulusõnade fännid naudivad Ahmatova loomingut. See sisaldab nii Tolstoile omast tarkust kui ka Dostojevski filigraanset psühhologismi, kelle ees Freud ise mütsi maha lõi. Isegi prosaistide seas on neid, kelle stiil on kunstiline väljendus tuletab mulle meelde luulet. Need on Turgenev ja Gogol. Peene huumori armastajad avastavad Ilfi ja Petrovi. Need, kes soovivad maitsta adrenaliini kuritegeliku maailma süžeedest, avavad Friedrich Neznansky romaanid. Fantaasiagurmaanid ei pea Vadim Panovi raamatutes pettuma.
Vene kirjandusest võib iga lugeja leida midagi, mis puudutab tema hinge. Head raamatud on nagu sõbrad või reisikaaslased. Nad on võimelised lohutama, nõustama, lõbustama ja toetama.
1. ÕPPETUND.
Sissejuhatus. Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine. Kirjanduse kui kunstiliigi eripära. Vene kirjanduse originaalsus (varem uuritud materjali üldistamisega). Vene romantismi originaalsus - 1. aasta vene kirjanduse juhtiv suund 19. sajandi pool sajandil.
I. VENEMAA KIRJANDUSPROTSESSI KONKREETSUS. PERIODISEERIMISE PROBLEEMID
Venemaa kirjandusprotsess on maailmakirjandusprotsessi orgaaniline osa. Üle kümne sajandi pikkuse arenguga vene kirjandus on läbinud samad etapid kui maailmakirjandus (täpsemalt Euroopa kirjandus). Nagu enamiku Euroopa kirjanduste ajaloos, jaguneb vene kirjanduse ajalugu traditsiooniliselt iidse (vana) ja uue kirjanduse perioodideks. Vanavene kirjandust iseloomustavad samad stiili- ja žanrimustrid nagu teisi keskaja kirjandusi. Tänapäeva vene kirjandus areneb kooskõlas üleeuroopalise protsessiga, läbides klassitsismi, romantismi, realismi etapid ja sisenedes sajandivahetuse üldise maailmakultuurikriisi perioodi (XIX–XX).
VIIDE
Klassitsism(prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstiline stiil Ja esteetiline suund 17-19 sajandi Euroopa kunstis üks iseloomulikud tunnused mis oli apellatsioon antiikkunsti vormidele kui ideaalile. Klassitsismi esindajate seisukohalt on oluline ja väärtuslik vaid see, mis on püsiv ja ajatu. See määras ka selged normid ja kunstireeglite nõuded: igal žanril ja kunstiliigil on ranged sisulised piirid ja vormilised omadused.
Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.
Romantism - 19. sajandi alguses kujunenud kirjandusliikumine. Romantismi põhialuseks oli romantiliste kaksikmaailmade printsiip, mis eeldab teravat kontrasti kangelase ja tema ideaali ning ümbritseva maailma vahel. Ideaali ja tegelikkuse kokkusobimatus väljendus romantikute lahkumises kaasaegsed teemad ajaloo, traditsioonide ja legendide, une, unistuste, fantaasiate, eksootiliste riikide maailma. Romantism tunneb erilist huvi indiviidi vastu. Romantilist kangelast iseloomustavad uhke üksindus, pettumus, traagiline suhtumine ning samal ajal mäss ja mäss.
Realism(lat. päris, päris) - suund kirjanduses ja kunstis, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida tegelikkust selle tüüpilistes joontes.
Märgid:
1. Kunstiline kujutamine elu kujundites, mis vastab elu enda nähtuste olemusele.
2. Reaalsus on vahend, mille abil inimene mõistab iseennast ja teda ümbritsevat maailma.
3. Piltide tüpiseerimine. See saavutatakse detailide tõepärasuse kaudu konkreetsetes tingimustes.
4. Isegi koos traagiline konflikt elujaatav kunst.
5. Realismi iseloomustab soov arvestada arengus reaalsusega, võime avastada uute sotsiaalsete, psühholoogiliste ja avalike suhete arengut.
Samal ajal on vene kirjandus Venemaa rahvuskultuuri nähtus ja kultuuriprotsessi rahvuslik originaalsus määrab vene kirjanduse kui terviku evolutsiooni eripära.
Venemaa rahvuskultuuri ja -kirjanduse originaalsusest hakati esimest korda tõsiselt rääkima 19. sajandi lõpus, kui sai selgeks, milline on vene esteetiline ja moraalne rikkus. klassikaline XIX V.
«Positiivselt võib öelda, et peaaegu mitte kunagi ja üheski kirjanduses, sellises lühiajaline ei olnud nii palju andekaid kirjanikke kui meil, kõik korraga, ilma vaheaegadeta” (F.M. Dostojevski).
“Meie kultuur on veel väga noor. Kolmsada aastat tagasi oli Inglismaal juba Shakespeare, Hispaanial Cervantes ja veidi hiljem ajas Moliere Prantsusmaa oma komöödiatega naerma. Meie klassika algab ainult Puškinist; vaid umbes sada aastat. Ja näe, me hakkame mööduma: kogu maailm loeb Turgenevit, Dostojevskit, Tolstoid” (A. P. Tšehhov).
Niisiis, milliseid perioode vene kirjanduse ajaloos tõstame esile? Ühest, suurimast jaotusest oleme juba rääkinud - see on keskaegne (vanavene) ja uusaja kirjandus.
Vanavene kirjandus hõlmab perioodi X kuni XVII sajandini.
Traditsiooniliselt omistatakse tänapäeva vene kirjanduse algusele kuni XVIII V. (või XVII-XVIII sajandi vahetuseks) ja XVIII sajandil. avanes Peetri reformidega ja otsustava murdmisega kultuuritraditsioonidest vana vene. XVIII sajand pani aluse põhimõtteliselt uue, ilmaliku kujunemisele kultuuritraditsioon, ja kaasaegne kultuur on Peetri reformide otsene pärija. XVIII sajand Vene kirjanduse ajaloos peeti pikka aega üliõpilaseks, sõltuvaks võrreldes Lääne-Euroopa kultuur uus aeg.
19. sajandil. Vene kirjandus on omandamas ülemaailmset tähtsust ja siin on määrav roll loomulikult A.S. Puškin, sest just Puškin oli see, kes oma loomingus ületas terava lõhe vene kirjanduse ja juhtiva Euroopa kirjanduse vahel ning tõi selle edasi.
Vene kultuuri kriis 19. - 20. sajandi vahetusel. oli suuresti seotud vene kirjanduse kriisiga; klassikaline ajastu. Just sel ajal õitses A.P. loovus. Tšehhov – kunstnik, kes resoluutselt keeldus lahendamast oma töödes püstitatud probleeme; Ta on oma loomingus ennekõike kunstnik, kirjandus esineb oma põhilises - esteetilises - funktsioonis, loobudes nõudest muuta elu kunstiseaduste järgi või selle vahenditega.
Tšehhov täiendab traditsiooni vene klassika kuldaeg ja samal ajal on uue eelkäija, "Hõbedaaeg", kes pakkus välja teistsuguse kunstniku ja ühiskonna interaktsiooni mudeli.
Vene kirjandus sajandivahetusel (XIX–XX) esitas vaba kunsti idee ja kunstniku autonoomia, kuid oktoober 1917 oma ideoloogilise ja poliitilise diktaadiga katkestas kirjandusliku protsessi loomuliku kulgemise.
Nõukogude Venemaa kirjandus on üsna keeruline moodustis. Seda uurides kerkisid kunagi esile sellised nimed nagu M. Gorki, M.M. Šolohhov, V.V. Majakovski, A.A. Fadejev, N.A. Ostrovski - kirjanikud, ühel või teisel viisil seotud võiduka proletariaadi ideoloogiaga, meetodiga sotsialistlik realism. Kui perestroika aeg kätte jõudis, asendati need nimed teistega – M.A. Bulgakov, M.I. Tsvetaeva, A.P. Platonov, A.I. Solženitsõn.
Hetkel tootmises uus välimus uusaja vene kirjanduse ajaloo kohta - objektiivsem vaade, mille kohaselt ei saa nii lihtsalt plusse miinuste vastu vahetada, punast valge vastu. Oluline on mõista, et nii “sotsialistliku realismi” kirjutajad kui ka “mitteametliku suuna” esindajad on ühes ja samas kirjanduslikus protsessis ühised osalejad, et nende vahel ei olnud ületamatut piiri.
Lõpuks on vaja öelda paar sõna selle kohta kaasaegne kirjandus, praeguse aja kirjandus (XX lõpp- XXI algus sajandid). Sellesse aega mahub nn “nagastatud kirjanduse” avaldamine, mis erinevatel ideoloogilistel põhjustel jäi kohe loomise ajal avaldamata – ja seega 1918.–1970. aastate kirjandusprotsessist eemaldatud.
Nagu sajandivahetusel (XIX-XX), nii ka nüüd sisse kaasaegne kriitika On väiteid vene kirjanduse surmast, selle mandumisest. Negatiivseid näiteid on küllaga, siin on nn “muu proosa” õitseng (ilmselt naturalistlik), postmodernistide kahtlased katsetused ja massikirjanduse enneolematu domineerimine. Kirjanduse paljudest funktsioonidest on esiplaanile tõusnud tegelik kunstiline ja meelelahutuslik funktsioon.
Niisiis, teeme kokkuvõtte. Vene kirjanduse ajaloos eristame kahte suurt perioodi - perioode iidne vene kirjandus(X - XVII sajand) ja uus kirjandus (XVIII - XX sajand). Kaasaegne kirjandus jaguneb kirjandus XVIII V. (vene kirjanduse rahvusliku identiteedi kujunemise aeg); 19. sajandi kirjandust (vene klassika õitseng, omandades ülemaailmse tähtsuse); kirjandust XIX sajandi vahetus- XX sajandit (enne oktoobrit 1917) ja 20. sajandi kirjandust. oktoobri järgsel perioodil, aastast 1917 kuni tänapäevani.
19. sajandi 1. veerandi kirjandusliku ja ühiskondliku protsessi peamised suundumused.
Neid saab esitada järgmises tabelis:
| Aeg | Ajaloolised sündmused | Kirjanduslik protsess | Žanrid | Teosed, kirjanikud |
| 1800-1815 | Isamaasõda 1812 | Sureva klassitsismi ja sentimentalismi olemasolu koos tärkava romantismiga; kirjandusajakirjade aktiveerimine, kirjandusseltsid; keskne kujund- Karamzin. | Juhtiv koht– poeetilised žanrid (laul, sõnum, eleegia, ballaad, faabula). Läheduses: tundlik lugu reisižanr (sentimentalism); tragöödia (klassitsism) | Karamzini lood, luule; Deržavini laulusõnad; Žukovski ja Batjuškovi eleegiad, sõnumid, ballaadid; Krylovi muinasjutud; Puškini esimesed poeetilised eksperimendid (“Mälestused Tsarskoje Selost”) |
| 1816-1825 | Dekabristide ülestõus | Romantismi kui juhtiva kunstilise liikumise kujunemine ja realistlike elementide samaaegne esilekerkimine liikumise sees; Puškin kui kirjandusliku liikumise keskne kuju | Romantilise luule tõus (eleegia, ballaad, epistl, luuletus); romantilise loo sünd. | “Eleegiakool” Žukovski ja Batjuškovi luules; dekabristide tsiviilluule; romantilised laulusõnad ja Puškini “Lõunamaa luuletused” 1821–1824; Gribojedovi “Häda nutikusest”; Puškini “Boriss Godunov” 1824, aastast 1823 - töö “Jevgeni Onegini” kallal; Karamzini "Vene riigi ajalugu". |
Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine. Kirjanduse kui kunstiliigi eripära. Vene ja Lääne-Euroopa kirjanduse koostoime 19. sajandil. Vene kirjanduse originaalsus (varem uuritud materjali üldistamisega).
19. sajandi esimese poole vene kirjandus
Kultuuri ülevaade. Kirjanduslik võitlus. Romantism on 19. sajandi 1. poole vene kirjanduse juhtiv suund. Vene romantismi originaalsus.
A.S. Puškin. Elulised ja loominguline tee.
A.S.-i laulusõnade põhiteemad ja motiivid Puškin.
Luuletused: “Päevatäht on kustunud”, “Mahajäetud vabaduse külvaja...”, “Koraani jäljendid” (“Ja väsinud rändur nurises jumala peale...”), “Eleegia” (“The hullude aastate tuhmunud rõõm...), “... käisin jälle...”, “Mere äärde”, “Lendav pilvehari hõreneb”, “Vabadus”, “Küla”, “Prohvet” , “Pindemontist”, “Luuletajale”, “On aeg, mu sõber, on aeg! süda palub rahu...", " Põlenud kiri», « Ma armastasin sind», « Ööpimedus peitub Gruusia küngastel», « Hullud aastad luitunud lõbu», « Talv. Mida ma peaksin külas tegema?», « Kõik on ohverdatud teie mälestusele...», « Soov kuulsuse järele»,« mu sõbrad,meie liit on imeline!»,« Luule,koostatud öösel unetuse ajal»,« Sügis»,« Deemonid»,« Kui ma mõtlikult mööda tänavaid ekslen...» .
Filosoofiline algus varajastes laulusõnades. Puškini lõunamaiste luuletuste kangelaste vabaduse motiivid, orjus, petetud armastus, lahendamatud vastuolud. Romantilise kangelase areng. Autor ja kangelane.
Puškini laulusõnade tsiviil-, poliitilised ja patriootilised motiivid: usk seadustesse, fanatismi tagasilükkamine, müstika, kangelaslikkuse iha.
Vabadust armastavate meeleolude korrelatsioon poeedi enda maailmavaate, kutsumusega. Filosoofiline arusaam isiklik vabadus.
Puškini arusaam Venemaast kui võimsast suurriigist.
Luuletaja ja luule teema. Puškini uuendus, mis ühendab luule kõrgeima eesmärgi ja isikliku kogemuse teema.
Armastuse ja sõpruse laulusõnad. Luuletaja tähelepanu on suunatud indiviidi sisemaailmale. Inimlike tunnete harmoonia Puškini tekstides.
Filosoofilised laulusõnad. Luuletaja mõtisklused igavesed küsimused olemasolu, universumi saladuste mõistmine.
luuletus" Pronksist ratsanik" Isiksuse ja oleku probleem luuletuses. Elementide pilt. Eugene'i kuvand ja individuaalse mässu probleem. Peetri pilt. Teose žanri ja kompositsiooni originaalsus. Realismi areng Puškini loomingus.
Puškini luule elujaatav paatos.
Kriitikud A.S. Puškin. V. G. Belinski Puškinist.
Kirjandusteooria: Eleegia.
M.Yu. Lermontov. Teave eluloost. Loovuse tunnused. Loovuse etapid.
Laulusõnade peamised motiivid.
Luuletused: “Luuletaja” (“Mu pistoda särab kuldse viimistlusega...”), “Palve” (“Mina, Jumalaema, nüüd palvega...”), “Duuma”, “Kui sageli a. kirju rahvamass...”, “Valerik”, “Ma lähen üksi teele...”, “Unenägu” (“Keskpäeval, Dagestani orus...”), “Emamaa”, “ Prohvet»,« Ta ei ole ilu üle uhke»,« Portree juurde»,« Siluett"," "Minu deemon", "Ma ei alanda end teie ees...", "Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune...", " A. I. Odojevski mälestuseks»,« Soovi» .
Poeetiline maailm M. Yu Lermontov. Üksinduse motiivid. Lermontovi laulusõnade läbivaks teemaks on indiviidi kõrge eesmärk ja tema tegelik jõuetus. Inimese hukatus. Kangelasliku isiksusetüübi kinnitus. Armastus kodumaa, inimeste, looduse vastu. Intiimsed laulusõnad. Luuletaja ja ühiskond.
Luuletus« Deemon» .* « Deemon» nagu romantiline luuletus. Teose keskse kuvandi ebaühtlus. Maapealne ja kosmiline luuletuses. Luuletuse lõpu tähendus,selle filosoofiline kõla.
Kriitikud M.Yu kohta. Lermontov. V.G. Belinsky Lermontovi kohta.
Kirjandusteooria: romantismi mõiste arendamine.
Iseseisvaks lugemiseks:« Maskeraad» .
N.V. Gogol. Teave eluloost.
"Peterburi lood": "Portree". Koosseis. Krunt. Kangelased. Ideoloogiline idee. Isikliku ja sotsiaalse pettumuse motiivid. Koomiksi tehnikad loos. Autori positsioon.
N.V loovuse tähtsus Gogol vene kirjanduses.
Kriitika Gogoli kohta(V. Belinski, A. Grigorjev).
Kirjandusteooria: Romantism ja realism.
19. sajandi teise poole vene kirjandus
Venemaa kultuuriline ja ajalooline areng 19. sajandi keskpaigas, kajastatud kirjanduslik protsess. Vene kirjanduse fenomen. Interaktsioon erinevad stiilid ja juhised. Elujaatav ja kriitiline realism. Moraalne otsimine kangelased.
Kirjanduskriitika. Esteetiline vaidlus. Ajakirjade vaidlused.
A.N. Ostrovski. Teave eluloost.
Dramaturgia sotsiaalne ja kultuuriline uudsus, A.N. Ostrovski.
"Torm" . Idee originaalsus, peategelase originaalsus, traagilise tulemuse jõud draama kangelaste saatuses.
Katerina pilt on naiseliku olemuse parimate omaduste kehastus.
Romantilise isiksuse konflikt rahvapärase eluviisiga moraaliprintsiibid. Ahvatluste motiivid, tahte ja vabaduse motiivid draamas.
N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigorjev draamast “Äikesetorm”.
« Mets» .* Konflikti originaalsus ja kujundisüsteem komöödias. Sümboolne tähendus pealkirjad. Satiiriline pilt reformijärgse Venemaa elu. Omakasupüüdmatuse ja omakasu teema lavastuses. Kunstiteema ja näitlejakujundid. Teemaarendus« soe süda» näidendis. Rahvamoraali ideaalid Ostrovski dramaturgias.
« Kaasavarata» .* Nime traagiline tähendus. Ilu hukatusliku olemuse teema arendamine põrkumisel omakasu maailmaga. Kiusatuse motiivid,inimene-asi,särama,üksindus draamas. Paratovi pilt. Naisepildi areng Ostrovskis (Katerina–Larissa). Tegelased« elu meistrid» . A. Ostrovski draama ekraniseering« Kaasavarata» .
Vaidlused draama lõpu ümber« Kaasavarata» teatris ja kinos (iseseisvaks lugemiseks).
Ostrovski komöödiad« Meie inimesed – loeme»,« Lihtsusest piisab igale targale mehele»,« Hullu raha"* (üks õpetaja ja õpilaste valitud komöödiatest).
A. N. Ostrovski teatri- ja lavaavamine. A. N. Ostrovski - vene keele looja teater XIX sajandil. Ostrovski poeetika uudsus. Äriinimeste tüübid A. N. Ostrovski näidendites. Koomiksi olemus. Keele omadused. Autori suhtumine kangelastele. Näitekirjaniku loodud tegelaste püsiv tähendus.
Kirjandusteooria: draama mõiste.
I.A. Gontšarov. Teave eluloost.
"Oblomov." Loominguline ajalugu romaan. Ilja Iljitši unistus kuidas kunstiline ja filosoofiline romaani keskpunkt. Oblomov. Vastuoluline iseloom. Stolz ja Oblomov. Venemaa minevik ja tulevik. Autori lahendus armastuse probleemile romaanis. Armastusega on kõik korras inimsuhted. (Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna). Arusaam autori ideaalist üleminekuajastul elavast inimesest.
Romaan« Oblomov» kriitikute hinnangul(N. Dobroljubov, D. Pisarev, I. Annenski jt).
Kirjandusteooria: sotsiaalpsühholoogiline romaan.
I.S. Turgenev. Teave eluloost.
"Isad ja pojad". Pealkirja ajutine ja universaalne tähendus ning romaani põhikonflikt. Romaani kompositsiooni tunnused. Bazarov piltide süsteemis. Bazarovi nihilism ja nihilismi paroodia romaanis (Sitnikov ja Kukshina). Moraaliprobleemid romaan ja selle universaalne tähendus. Armastuse teema romaanis. Bazarovi pilt. Turgenevi poeetika tunnused. Maastiku roll kirjaniku ideoloogilise ja kunstilise kavatsuse paljastamisel.
Tähendus viimased stseenid romaan. Romaanikirjaniku Turgenevi kunstistiili originaalsus. Autori positsioon romaanis.
Poleemika romaani ümber. (D. Pisarev, N. Strahhov, M. Antonovitš).
Kirjandusteooria: Kirjanduse tüüpide ja žanrite mõiste arendamine (romaan). Kirjaniku kavatsus ja kunstiteose objektiivne tähendus.
Iseseisvaks lugemiseks: “Rudin”, “Esimene armastus”, “Aadlipesa”, Proosaluuletused.
N.G. Tšernõševski.* Teave eluloost.
Romaan "Mida teha?" (ülevaade).
Esteetilised vaated Tšernõševski ja nende peegeldus romaanis. Žanri ja kompositsiooni tunnused. "Väljavee-eelse maailma" kujutamine romaanis. "Uute inimeste" pildid. "Mõistliku egoismi" teooria. pilt " eriline inimene"Rakhmetova. Unenägude roll romaanis. Vera Pavlovna neljas unistus sotsiaalse utoopiana. Romaani lõpu tähendus.
F.I. Tjutšev. Teave eluloost.
Luuletused: " Lagendist tõusis tuulelohe...»,« Keskpäeval""Silentium"," Visioon»,« Hallid varjud segunesid...", "Mitte see, mida sa arvad, loodus...", " 29. jaanuar 1837»,« Olen luterlane ja armastan jumalateenistust."," "Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru...", "Oh, kui mõrvarlikult me armastame", "Viimane armastus", " Ma tundsin silmi,- O,need silmad»,« Loodus on sfinks. Ja mida ustavam ta on..."," Me ei tohi ennustada...", "K. B." ("Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ..."), "Päev ja öö", "Need vaesed külad ..." jne.
Filosoofia on luuletaja laulusõnade aluseks. Tjutševi luule piltide sümboolika. Sotsiaalpoliitilised laulusõnad. F. I. Tjutšev, tema nägemus Venemaast ja selle tulevikust. Armastuse laulusõnad. See paljastab poeedi dramaatilisi kogemusi.
A.A. Fet. Teave eluloost.
Luuletused: " Laineline pilv...»,« Sügis»,« Vabandust - ja unusta kõik", "Sosin, arglik hingamine...", " Milline õnn on öö,ja me oleme üksi...","Öö oli särav. Aed oli kuud täis...", "Oli veel maikuu...", "Ühe tõukega aja elupaat minema...", " Ära ärata teda koidikul...", "Täna hommikul, see rõõm...", "Veel üks unustatav sõna", "Õhtu" jne.
Feti loomingu seos saksa poeetide koolkonna traditsioonidega. Luule kui ideaali ja ilu väljendus. Välise ja sisemaailma kokkusulamine tema luules. Feti laulusõnade harmoonia ja meloodia. Lüüriline kangelane A.A. luules. Feta.
A.K. Tolstoi. Teave eluloost.
Luuletused: “Mina pimeduses ja tolmus...”, “Mitte kahe leeri võitleja, vaid ainult suvaline külaline...”, “Pisar väriseb su kadedas pilgus...”, “ Vastuvoolu»,« Ära usalda mind,sõber,kui leina on liigne...”, “Minu kellad...”, “ Kui loodus väriseb ja särab...»,« Kõik armastavad sind nii väga; lihtsalt su vaikne pilk...»,« Kirg on möödas,ja tema ärev õhin...»,« Ära küsi,ära küsi...» .
N.A. Nekrassov. Teave eluloost.
Luuletused: “Emamaa”, “ Dobroljubovi mälestuseks“,” “Eleegia” (“Räägigu meid muutuv mood...”), “Eile, kella kuue paiku...”, “Teel”, “Sina ja mina oleme rumalad inimesed”, “ Troika", "Luuletaja ja kodanik", " Lapsed nutmas", "Oh muusa, ma olen haua ukse taga..", "Mulle ei meeldi sinu iroonia...", "Õnnistatud on õrn luuletaja...", "Kuulen sõjakoledusi.. .”. Luuletus "Kes elab hästi Venemaal".
Laulusõnade kodanikupaatos. Originaalsus lüüriline kangelane 40.–50. ja 60.–70. Žanri originaalsus sõnad Nekrasov. Rahvaluule kui Nekrasovi luule originaalsuse allikas. Intonatsioonide mitmekesisus. Keele luule. Intiimsed laulusõnad.
Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" - luuletuse idee. Žanr. Koosseis. Krunt. Luuletuse moraaliküsimused, autoripositsioon. Talupojatüüpide mitmekesisus. Õnneprobleem. Elu “meistrite” satiiriline kujutamine. Naise kujund luuletuses. Luuletuse moraaliküsimused, autoripositsioon. pilt " rahvakaitsja» Griša Dobrosklonov luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni paljastamisel. Stiili tunnused. Rahvaluulelugude kombinatsioon koos realistlikud pildid. Keele originaalsus. Nekrasovi luuletus on entsüklopeedia talupoegade elust 19. sajandi keskpaigas.
Kriitikud Nekrasovi kohta (Yu Aikhenvald,K. Tšukovski,Yu Lotman).
Kirjandusteooria: kirjanduse rahvuse mõiste arendamine. Stiili kontseptsioon.
Luuletunnid.*
A.N. Maikov. « Ja siin on jälle linn! Pall särab jälle...»,« Kalapüük»,« Sügis»,« Maastik»,« Marmori mere ääres»,« Pääsukesed» .
A.A. Grigorjev. « Sa sündisid mind piinama...»,« mustlane ungarlane»,« Ma ei armasta teda,mulle ei meeldi...», Tsükkel« Volgast üles» .
Jah.P. Polonsky. « Päike ja Kuu»,« talvine teekond»,« Erakond»,« Kelluke»,« Vang»,« Mustlase laul» .
K. Khetagurov.Elu ja loovus (ülevaade). Luuletused kogumikust« Osseetia liir» .
N.S. Leskov. Teave eluloost .
Lugu "Nõiutud rännumees".
Loo süžee tunnused. Teeteema ja inimese vaimse tee etappide kujutamine (peategelase rännakute tähendus). Kontseptsioon rahvalik tegelane. Ivan Flyagini pilt. Teema traagiline saatus andekas vene inimene. Loo pealkirja tähendus. N.S.-i jutustamisstiili tunnused. Leskova.
M.E. Saltõkov-Štšedrin. Teave eluloost.
« Ühe linna lugu» (ülevaade). (Peatükid:« Pöördumine lugeja poole»,« Inventuur linnapeadele»,« Organ»,« Mammona kummardamine ja meeleparandus»,« Meeleparanduse kinnitus»,« Järeldus» .) Töö teema ja probleemid. Inimese südametunnistuse ja moraalse taassünni probleem.
Saltõkov-Štšedrini tüpaaži originaalsus. Objektid satiiri ja satiirilised seadmed. Hüperbool ja grotesk kui reaalsuse kujutamise viisid. Kirjastiili originaalsus. Saltõkov-Štšedrini roll vene kirjanduse ajaloos.
Kirjandusteooria: satiiri mõiste arendamine, konventsiooni mõiste kunstis (grotesk, “Esoopia keel”).
F.M. Dostojevski. Teave eluloost.
“Kuritöö ja karistus” Žanri originaalsus. Vene tegelikkuse kujutamine romaanis. Romaani sotsiaalsed ja moraalifilosoofilised küsimused. “Tugeva isiksuse” teooria ja selle ümberlükkamine romaanis. Inimese sisemaailma saladused: valmisolek patuks, kõrgete tõdede ja moraalsete väärtuste jalge alla tallamine. Rodion Raskolnikovi dramaatiline tegelane ja saatus. Raskolnikovi unistused oma karakteri paljastamisel ja romaani üldises kompositsioonis. "Dualismi" idee areng. Kannatus ja puhastus romaanis. Sümboolsed pildid romaanis. Maastiku roll. Teostuse originaalsus autori positsioon romaanis.
Kriitika Dostojevski romaanide ümber (N. Strahhov*, D. Pisarev, V. Rozanov* jne).
Kirjandusteooria: vastuolude probleemid kirjaniku maailmapildis ja loomingus. F.M. romaanide polüfoonia. Dostojevski.
L.N. Tolstoi. Elu ja loominguline tee. Kirjaniku vaimne otsimine.
« Sevastopoli lood » .* Peegeldus pöördepunktist kirjaniku eluvaadetes Sevastopoli perioodil. Tõelise ja vale patriotismi probleem lugudes. Vaimse printsiibi kinnitamine inimeses. Sõja julmuse paljastamine. Tolstoi poeetika tunnused. Tähendus« Sevastopoli lood» L. N. Tolstoi teostes.
Eepiline romaan "Sõda ja rahu". Romaani žanriline originaalsus. Romaani kompositsioonilise struktuuri tunnused. Tolstoi kunstilised põhimõtted vene reaalsuse kujutamisel: tõe järgimine, psühhologism, "hinge dialektika". Romaan ühendab isikliku ja universaalse ideed. Sümboolne tähendus"sõda" ja "rahu". Andrei Bolkonski, Pierre Bezukhovi, Nataša Rostova vaimsed otsingud. Autori pereideaal. Platon Karatajevi kujutise tähendus. "Inimeste mõte" romaanis. Inimeste ja üksikisiku probleem. Pildid 1812. aasta sõjast. Kutuzov ja Napoleon. Sõja julmuse hukkamõist romaanis.
"Napoleonismi" idee ümberlükkamine. Patriotism kirjaniku arusaamises. Ilmalik ühiskond Tolstoi kujutamisel. Tema vaimsuse puudumise ja võltspatriotismi hukkamõist.
Ideoloogiline otsimine Tolstoi.
Ülevaade hilise perioodi teostest: “Anna Karenina”, “Kreutzeri sonaat”, “Hadji Murat”.
Globaalne tähtsus L. Tolstoi loovus. L. Tolstoi ja 20. sajandi kultuur.
Kirjandusteooria: eepilise romaani kontseptsioon.
A.P. Tšehhov. Teave eluloost.
"Õpilane"," Kodus» * , "Ionühš", "Mees vutlaris", "Karusmari", "Armastusest", " Daam koeraga» * ,« Jaoskond nr 6»,« Maja poolkorrusel» . Komöödia" Kirsiaed" Originaalsus ja kõikeläbiv jõud Tšehhovi loovus. Kunstiline täiuslikkus A. P. Tšehhovi lood. Tšehhovi uuendus. Tšehhovi loovuse periodiseerimine. Töö ajakirjades. Tšehhov on reporter. Humoorikad lood. Paroodia varased lood. Tšehhovi uuendus žanrivormide otsimisel. Uus tüüp lugu. Tšehhovi lugude kangelased.
Komöödia "Kirsiaed". Tšehhovi dramaturgia. Tšehhovi teater on kriisi kehastus kaasaegne ühiskond. “Kirsiaed” on Tšehhovi dramaturgia tipp. Žanri originaalsus. Näidendi tegelaste eluline abitus. Ajaloolise aja piiride avardamine näidendis. Lavastuse sümboolika. Tšehhov ja Moskva Kunstiteater. A. P. Tšehhovi roll teatri maailmadraamas.
Kriitika Tšehhovi kohta (I. Annensky,V. Pietsukh).
Kirjandusteooria: dramaturgia mõiste arendamine (sise- ja välistegevus; alltekst; autori märkuste roll; pausid, märkuste nimetused jne). Näitekirjaniku Tšehhovi originaalsus.
Väliskirjandus(arvustus)
W. Shakespeare« Hamlet» .
O. Balzac« Gobsek» .
G. Flaubert« Salammbo» .
Impressionistlikud luuletajad (Charles Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarmé ja teised).
XX SAJANDI KIRJANDUS
Periodiseerimine kultuuriliselt – ajalooline protsess erineb ajaloolisest periodiseerimisest palju suurema paindlikkuse ja mitmekesisuse poolest. Kultuuriuuringutes võib üks kronoloogiline periood hõlmata palju kultuuri- ja ajalooperioode. Nii näiteks moodustavad antiikmaailma ajaloo sellised olemuslikult erinevad kultuurilised moodustised nagu: sumeri kultuur, kultuur Vana-Egiptus, Vana-Hiina kultuur, Vana-India kultuur jne. Kui läheneda kõigi nende moodustiste olemusele puht ajaloolisest vaatenurgast, võime leida palju ühist; nende kultuurilised parameetrid on täiesti erinevad.
Ajalooline periodiseerimine ei pööra reeglina tähelepanu inimese enesetundele, samuti ühiskonna vaimse seisundi piltide kaudu peegeldamise vormidele. kunstikultuur. Sellepärast asendub näiteks ajaloolises periodiseerimises keskaeg renessansist mööda minnes uusaega, mis, kuigi tegemist oli “ajaloo suurima revolutsiooniga”, oli inimese vaimse eneseväljenduse vallas. ja mitte poliitilis-majanduslik. Kultuuriajalooline periodiseering peegeldab kultuuri seisundit ja ajalooline periodiseerimine ühiskonna arengu dünaamikat tervikuna.
Kuna maailmakultuuri ajalugu on osa laiemast “kultuuriuuringute” distsipliinist, on soovitav käsitleda kultuurilugu kõige olulisemate kultuuriarengu filosoofiliste kontseptsioonide vaatenurgast. Mõned neist kehtivad võrdselt ajaloo kohta ja neid kasutatakse ajaloolise arengu analüüsimisel. See on Spengleri tsükliline lähenemine ja Toynbee kohalike tsivilisatsioonide teooria ja Danilevski kultuuriloolised tüübid ja P. Sorokini kultuuriliste supersüsteemide teooria. See on ka Jaspersi pakutud periodiseering. Eelnimetatud teadlaste tööd räägivad ajaloost, kuid rõhk on pandud konkreetselt kultuuri arengule. Puuduvad kirjeldused sõdadest ja ülestõusudest, majanduskriisidest ja poliitilistest vandenõudest.
Ajalooline periodiseerimine ei võta “stiili” ajastuid arvesse. Klassitsismi ajastu, barokkajastu või romantismi ajastu, mis võtsid kronoloogilises mõttes ülilühikese aja (vaid paar aastakümmet!), on kultuurilisest seisukohast kõige olulisemad, kuna peegeldavad selgelt evolutsiooni. inimese eneseväljenduses. Võttes arvesse ülaltoodud kultuurilise ja ajaloolise arengu kontseptsioone, saab eristada järgmisi kultuuri- ja ajaloolise periodiseerimise lähenemisviise:
N. Danilevski: 10 omavahel mitteseotud kultuuri- ja ajalootüüpi, mis eksisteerisid ajaparameetrite seisukohalt nii järjestikku kui paralleelselt.
O. Spengler: iseseisvad, tundmatud organismid-tsivilisatsioonid, kronoloogilisest vaatepunktist, kaootiliselt esile kerkivad ja surevad.
A. Toynbee: 26 kohalikku tsivilisatsiooni, mille kujunemisel on jumalik ettemääratus.
P. Sorokin: 3 kultuurilist supersüsteemi, järjestikku (ajaloolise protsessi käigus), teineteist asendamas.
K. Jaspers: 4 perioodi, mis erinevad inimese arenguastmelt ja eneseteadlikkuselt, sujuvalt üksteisesse üleminekut.
Ilmselgelt ei paku kronoloogia iseenesest kultuuriuuringute jaoks huvi. Perioodid tehakse iga etapi sisemiste näitajate alusel. Eeltoodud kultuuri toimimise teooriate üldistusele tuginedes on välja valitud inimkonna vaimse arengu seisukohalt kõige olulisemad kultuuri- ja ajalooetapid. Nende kultuuride sisu uurimine moodustab tänapäevaste kultuuriuuringute tuumiku.
Järgmisena proovime kronoloogilist raamistikku kultuuriliselt esitada - ajaloolised etapid, kasutades mugavuse huvides Jaspersi pakutud jaotust neljaks perioodiks.
I. EELALG. KULTUURI MUINASUSE AEG(40 tuhat aastat eKr - 4 tuhat aastat eKr)
Vana kiviaeg (paleoliitikum) - 40 tuhat aastat eKr. - 12 tuhat aastat eKr
Keskmine kiviaeg (mesoliitikum) - 12 tuhat aastat eKr. - 7 tuhat aastat eKr
Uus kiviaeg (neoliitikum) - 7 tuhat aastat eKr. - 4 tuhat aastat eKr
II. SUURTE ARHAILISTE KULTUURIDE AEG(4 tuhat aastat eKr – 6. sajand eKr)
Esimeste kõrgkultuurikeskuste kujunemine Mesopotaamia territooriumil: Sumer - 4 tuhat aastat eKr; Sumeri Akadi kultuur - 3 tuhat eKr
Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni päritolu - lõpp 4 - algus. 3 tuhat eKr
Vana-India tsivilisatsiooni päritolu - 3 tuhande eKr lõpp.
Tsivilisatsiooni sünd aastal Vana-Hiina- 2 tuhat eKr
Babüloonia kultuuri õitseaeg - 2 tuhat eKr.
Kreeta (Minose) kultuuri õitseaeg – kesk. 2 tuhat eKr
Mükeene (Helladi) kultuuri õitseaeg - 2. - pool. 2 tuhat eKr
Vana-Kreeka:
Homerose periood – 9. – 7. sajand. eKr
Arhailine periood - 7. - 6. sajand. eKr Vana-Rooma:
Etruski ajastu -9-6 sajandit. eKr Kuninglik periood - 8. - 7. sajand. eKr
III.
AKSIAALSE AJA PERIOOD
Vana-Kreeka kultuuri klassikaline periood - 5. - 4. sajand. eKr
Hellenismi ajastu – 4. lõpp – 1. sajandi keskpaik eKr.
Vana-Rooma
Impeeriumiperiood - 1. sajandi keskpaik. eKr - 5. sajand AD
Taevaimpeeriumi kultuur (Hiina impeerium) – 8. sajand.
eKr – 4. sajand pKr
Vana-India kultuuri kõrgaeg (aarialaste ajastu) - 7. sajand. eKr - 2. sajand pKr
Assüüria kultuuri õitseaeg – 7. – 6. sajand. eKr
Pärsia impeeriumi kujunemine – 6. sajand eKr Keskaeg - 5. sajand. AD - 13. - 14. sajandi vahetus.
Bütsantsi impeerium – 5. – 15. sajand.
Slaavi antiik.
Novgorodi Venemaa - 8-k. 9. sajandil
Kiievi Venemaa - 9. - 12. sajand.
Araabia kalifaat – 7. – 13. sajand.
Lääne-Euroopa keskaeg:
Karolingide renessanss 8. - 1. sajand.
Romaani periood - 10. - 12. sajand.
Gooti periood - 12-14 sajandit.
Renessanss:
Itaalia – 13. – 16. sajand.
13. sajandi algus – lõpp – 15. sajandi keskpaik.
Kõrge - hall 15. – 16. sajandi algus
Hiljem - varakult 16. - 16. sajand Hispaania – 15. – 17. sajand.
Inglismaa – 15. – 17. sajandi algus.
Saksamaa - 15-17 sajandit.
Holland (Flandria, Holland) – 15. – 17. sajandi algus.
Prantsusmaa – 16. sajand.
Muskuspuu - 14.-17. sajand.
Klassitsismi ajastu - 30ndad. 17. - 18. sajand
Baroki ajastu – 16. raamat – kesk. 18. sajandil
IV.
TEHNILINE VANUS
Valgustusajastu – 1689 – 1789
Romantismi ajastu - 18 - 30-40. 19. sajandil
Realismi periood on 40ndad. 19. sajandil - 20ndad 20. sajandil.
Naturalismi periood - 70-90ndad. 19. sajandil.
Sümboolika ja modernsuse periood - 90ndad. 19-10s
20. sajandil. Vene kultuuri "kuldne ajastu" - 30-90 aastat. 19. sajand,
Vene kultuuri “hõbedaaeg” - 20. sajandi 19-10 aastat.