Muusikaalase projektitöö kaitsmine teemal:
"Kust kitarr tuleb?"
Esitab Kapla Semjon
6. klassi õpilane
Oma projekti jaoks valisin teema "Kust sa pärit oled, mu kitarr?" Olen õppinud muusikakoolis klassikalist kitarri mängima juba 5 aastat. Kuidas sa oma said? moodne välimus ja heli.
Töö eesmärk:
Allpool näete ülesandeid, mille ma projektiga töötades lahendasin.
Töö eesmärgid:
Projekti toode See esitlus on minu töö. Loodan, et minu lugu aitab mul äratada kaaslastes soovi see imeline muusikainstrument kätte võtta ja seda mängima õppida.
Kitarr on keel kitkutud pill, mis on lutsuperekonna esindaja Selle ajalugu ulatub enam kui 4000 aasta taha.
Varaseimad tõendid keelpillide kohta, tänapäevase kitarri esivanemad, pärinevad teisest aastatuhandest eKr. e. Näete kinnor, piiblilugudes mainitud keelpill.
Sarnased pillid olid tuntud ka Vana-Egiptuses: nabla, tanbur Egiptuses, kifara Vana-Kreekas. Nagu näeme, tulid kitarri esivanemad Euroopasse Egiptusest ja Mesopotaamiast.
Nendel varastel pillidel oli enamasti neli keelt. Sõna kitarr pärineb iidsest pärsia sõnast "chartar", mis tähendab sõna-sõnalt "neli keelt". Kitarri kujutisi leidub keskaegsetel freskodel ja maalidel.
13. sajandi keskel tõid araablased kitarri Hispaaniasse, kus see sai tõeliselt rahvapill, mida kasutatakse soolomänguks, laulu ja tantsu saateks. Renessansi alguseks 4 keelpillkitarr sai domineerivaks enamikus Euroopa riikides. 
maurlasedJaladina keel Mauri kitarri tekitatud heli oli terav. Ladina keel, vastupidi, andis väga pehme heli.
16. sajandil sai Hispaanias kitarr tõeliselt rahvapilliks, neljale keelele lisandus viiendik ning sellest ajast sai kitarr hispaaniapärase häälestuse ja nime. hispaania kitarr.
Ilmub 17. sajandil terve seeria andekamad virtuoosid ja heliloojad, kes tõstsid kitarrimängu kunsti väga kõrgele tasemele. Nende hulgas Francesco Corbetta, Hispaania kuningate õuekitarrist, tema õpilane Robert de Wiese, Prantsuse kuninga Louis XIV õuekitarrist.
18. ja 19. sajandi jooksul tegid meistrimehed läbi olulisi muutusi kere suuruse ja kujuga, kaela kinnitusega ning häälestusmehhanismi kujundusega. Lõpuks, 19. sajandil, andis Hispaania kitarritootja kitarrile tänapäevase kuju ja suuruse. Torrese disainitud kitarre nimetatakse tänapäeval klassikaline.
Samal ajal ilmus välja terve galaktika silmapaistvaid kitarriste ja heliloojaid. Need on hispaanlased ja itaallased. .
19. sajandi teisel poolel hispaania helilooja, virtuoosne solist ja õpetaja Francisco Tárrega Eschea. Tema käes muutub kitarr väike orkester. Ta tegi Chopini, Bachi ja Beethoveni teoste transkriptsioone kitarrile.
Andres Segovia. Hispaania ajaloos polnud ühtegi teist artisti, kes oleks Hispaania muusikat nii aktiivselt kogu maailmas propageerinud.
18. sajandi lõpus ilmus Venemaale kuuekeelne kitarr, kuid seda ei kohandatud vene rahvamuusika struktuuriga, mistõttu ilmus hispaania kitarri seitsmekeeleline versioon, nn. "Vene kitarr"
Andrei Osipovitš Sihra. Ilma seitsmekeelse kitarriga on raske ette kujutada nii suurepärast nähtust muusikaline kultuur, nagu vene linnaromantika ja mustlasmuusika.
Aleksander Mihhailovitš Ivanov-Kramskoi – silmapaistev interpreet, helilooja ja õpetaja, kes mängis soolo, orkestri ja oreliga ja duetis viiuliga ning kvartettide ja kvintettide koosseisus.
Sain teada, et tänapäeval on palju erinevaid kitarre.
Klassikaline kitarr. Tavaliselt on sellel nailonnöörid, neil on lai kael ja neid mängitakse tavaliselt ilma kirka kasutamata.
Akustiline kitarr. Neid nimetatakse ka kantri- või läänekitarrideks. Need on valju heliga, kuna neil on metallkeeled ja neid mängitakse peamiselt nokiga.
Nendel kitarridel on suured korpused ja väga vali heli. Need sobivad kõige paremini saateks ja neid kasutatakse rokis, popis, bluusis, kantrimuusikas.
Sellel on kuus nööri, mille all nahk venitatakse. Seda mängitakse spetsiaalse plektrumiga. Erinevalt teiste kitarride helisevast tämbrist. Havai keelel on pehme, venitatud, kergelt nasaalne heli.
20. sajandil sündis uus kitarr – elektrikitarr. Tema ilmumisega tekkis muusikamaailmas tõeline sensatsioon.
Viktor Ivanovitš Zinchuk - võimsaim vene kitarrivirtuoos, helilooja, arranžeerija, Venemaa austatud kunstnik. Lisaks oma muusika loomisele tegi ta palju arranžeeringuid klassikaline muusika erinevad heliloojad.
Poolakustiline kitarr. Seda tüüpi kitarre saab kõige sagedamini kuulda džässis, mistõttu said nad oma teise nime - jazz.
muutub Venemaal populaarseks muusikariistaks.
Minu arvates on noorte kasvava kitarrihuvi põhjused mõistetavad. Nende hulka kuulub ennekõike noorukite soov tõsta eakaaslaste enesehinnangut. Kuid mis kõige tähtsam, see tõmbab oma kauni kõlaga.
Arvan, et lahendasin oma projekti probleemi, kuna palju tööd tehti eesmärgiga äratada tähelepanu kitarrikunstile. Kui pärast minu ettekannet soovib vähemalt üks teismeline selle pilli kätte võtta või tunneb selle vastu pisut suuremat austust kui varem, siis loen oma ülesande täidetuks.
Vaadake dokumendi sisu
"000 Kust tuleb kitarriprojekt"
VALLA EELARVELINE HARIDUSASUTUS
KESKOOL nr 1
Projektitöö muusika kohta teemal:
"Kust kitarr tuleb?"
Esitab Kapla Semjon
6. klassi õpilane
Teaduslik juhendaja: Vakulenko G.A.
Plaan:
I .Sissejuhatus
II .Teoreetiline osa
2.1. Kitarri ajalugu.
2.2. XVI-XVIII sajand (kitarr Hispaanias).
2.3. XIX sajandil.
2.4. Kitarri arengu ajalugu Venemaal.
2.5. XX sajand
2.6. Tänapäeva kitarri sordid.
III . Järeldus
IV . Viited
I .Sissejuhatus
Oma projekti jaoks valisin teema "Kust sa pärit oled, mu kitarr?" Olen õppinud muusikakoolis klassikalist kitarri mängima nüüdseks 4 aastat. Tahtsin teada, millal kitarr ilmus, kuidas see omandas oma kaasaegse välimuse ja kõla, jälgige instrumendi arenguteed, Samuti saate teada kuulsate heliloojate, kitarristide ja esinejate kohta.
Töö eesmärk: tutvuda kitarri ajaloo, kitarriliikide, heliloojate ja kitarristide-esinejatega.
Töö eesmärgid:
1. Uurida ja analüüsida pilli tekke- ja arengulugu.
2. Tutvuda silmapaistvamate kitarrile muusikat loonud kitarristide-esinejate ja heliloojate loominguga.
3. Näidake oma esituse näitel klassikalise kitarri esitusvõimet.
Projekti toode minu tööks saab ettekanne “Kust sa pärit oled, mu kitarr”. See projekti toode aitab mul äratada mõnes õpilases soovi see imeline muusikainstrument kätte võtta ja seda mängima õppida.
II .Teoreetiline osa
2.1. Kitarri ajalugu.
Kitarr on oma ajalooga kõige salapärasem instrument. Vaidlusi on palju, kuid keegi ei oska selle ajalugu õieti seletada. Kust see pill meieni jõudis ja milline see oli neil kaugetel aegadel? Proovime mõista kitarri kui igat tüüpi kaasaegsete kitarride esivanema ajalugu.
Sellel hämmastavalt kauni kõlaga ja tänapäeval väga populaarsel muusikariistal on sajanditepikkune ajalugu. Pärast paljude aastatepikkust teadlaste uurimistööd võib oletada, et selle ajalugu algab idas, mil loodi esimesed kilpkonna või kõrvitsa kestast kitkutud instrumendid. Esimene pilt kitarri kujuga muusikariistast avastati, kui arheoloogilised väljakaevamised Beli tempel Nuffaris, mis asub endine territoorium Sumero-Babüloonia. 3. aastatuhande keskpaigast eKr pärit savist bareljeef kujutab kedagi istumas kivil ja mängimas muusikainstrument karjane. Pilli piklik ümar korpus ja pikk kael lubavad oletada, et see kinnor
,
piiblilugudes sageli mainitud kitarri prototüüp. 
Teisel kujutisel, mis avastati väljakaevamistel endise uushetiidi impeeriumi territooriumil (XV–XIV sajand eKr), on kujutatud kaheksakujulise kehaga instrumenti, millel on mitu väikest häält ja pikk kael, millel on plaadid. On oletatud, et hetiitide, nagu sumerlastegi, pilli kutsuti kinnorom.
Kinnor aastal tunti ka Vana-Egiptus. Ühe versiooni kohaselt jõudis see egiptlasteni umbes 15. sajandil eKr. ja saab nime nefera võinabla . Teise sõnul ilmus see muusikainstrument Egiptusesse ja Sumero-Babülooniasse ligikaudu samal ajal.
Assüüria palee väljakaevamistel Niinive linnas (8. – 7. sajand eKr) leiti bareljeef, mis kujutas pühalikku jumalateenistust templis. Bareljeefil näeme kahte lõvismaskides tantsijat ja kitarri meenutava pilliga muusikut. See muusikainstrument on tähelepanuväärne selle poolest, et see meenutab ladina kitarri ja on praegu levinud nime all Väike-Aasia rahvaste seas. eeskoda.
Nebukadnetsari aegsetel babüloonlastel (VII–VI sajand eKr) oli tuntud muusikariist sabbeka võiSambuca , sellel oli neli nööri, kumer keha ja kael koos ääristega. Vanad kreeklased ja roomlased võtsid selle üle babüloonlastelt. Aasiast Euroopasse kolinud sambuca muutis aja jooksul oma nime erinevate rahvaste seas. (pektis, magadis ), kuid lõpuks sai tuntuks kui Aasia kithara või lihtsalt kitharas (kitarras).
Ateenas rahvusmuuseum seal on skulptuur seda pilli mängivast esinejast. Pilt pärineb aastast 400 eKr. 
On isegi legend kithara päritolu kohta. "Päikese-, luule- ja muusikajumal Apollo nägi Veenuse poega Amorit, pahatahtlikku ja ulakat poissi, ning hakkas teda norima: "Kallis, sul on veel vara vibu ja noolega mängida!" Cupido oli väga vihane. Täis kättemaksuhimulisi tundeid lasi ta noole südamesse Apolloni, kes armus koheselt juhuslikult möödasõitvasse kaunisse nümfi Daphnesse. Cupido tulistas Daphne südamesse veel ühe noole, et tekitada temas Apolloni vastumeelsust. Apollo hakkas Daphnet jälitama ja kui ta temast möödus, palus naine jumalatelt abi. Jumalad võtsid palve kuulda ja muutsid ta loorberipuuks (kreeka sõna Daphne tähendab loorberipuud). Apollo valmistas loorberist muusikainstrumendi kithara ning sellest ajast on loorberilehtedega pärjatud suuri luuletajaid ja kunstnikke. Kitara on säilitanud naiselikust päritolust oma graatsilise kehakuju, kalduvuse kapriisidele ja käitumise ettearvamatust. Ühel Vana-Kreeka bareljeefil 4. sajandil eKr. e. kujutab naist mängimas kitarri meenutaval pillimängul. Arvatakse, et kitarr sai oma nime kithara järgi.
Alates 13. sajandi keskpaigast täpsustus teave kitarri arengu, omaduste ja rolli kohta muusikaelus. Just sel ajal tõid araablased kitarri Hispaaniasse, kus sellest sai tõeline rahvapill, mida kasutati soolomänguks, saatelauluks ja tantsude saateks, millest annavad tunnistust miniatuursed käsikirjad, kus kunstnikud kujutasid õukondlasi kitarridega.
2.2. XVI - XVIII sajandil (Hispaanias kitarr).
Esimeste seas oli kaks Hispaania kitarri sorti: maurlased Jaladina keel Esimesel on kumer alumine kõlalaud, muusik kasutab peamiselt plektrit, nii et need on kinnitatud instrumendi alumise põhja külge. Mauride kitarri tekitatud heli oli teatavasti karm. Ladina keel, vastupidi, andis väga pehme heli, selle kõlalaud oli tasane ja seda mängiti sõrmedega. Aga asend, mida kitarrile sel ajal jälgida saab, on kaldu.
Ladinakitarr meenutab juba disainilt ja kõlalt moodsat klassikalist kitarri.. Ladina või rooma kitara mängimisel kasutati punteado tehnikat ehk mängu kitkumise teel. Ja mauride või araabia kitarat mängides kasutage rasgeado tehnikat, see tähendab kõigi sõrmedega keelpillide "kõksutamist" parem käsi. Seejärel sai kitkumisest klassikalise koolkonna aluseks. Omakorda sai rasgeado tehnikaga mängimine Hispaania flamenkoesitusstiili aluseks ning helilooming erinevate seadmete abil kajastus tänapäevases nokkidega mängimises.
Euroopa muusikakultuuri õitseng renessansiajal (XV-XVI sajand) avaldas soodsat mõju ka kitarrikunsti arengule. 16. sajandil sai Hispaanias kitarr tõeliselt rahvapilliks, iidsetest aegadest tuntud neljale keelele lisandus viiendik ning sellest ajast sai kitarr hispaaniapärase häälestuse ja nime; hispaania kitarr
.
Sellise kitarri keeled olid kahekordsed ja ainult esimene "laulu" keel võis olla üksik. 
Pidevalt käivad otsingud pilli disaini ja selle mängutehnika täiustamiseks. Ja 17. sajandil ilmus hulk andekaid virtuoose ja heliloojaid, kes tõstsid kitarrimängu kunsti väga kõrgele tasemele. Nende hulgas on Hispaania, Prantsusmaa ja Inglismaa kuningate õuekitarrist F. Corbetta, tema õpilane R. de Wiese, Prantsusmaa kuninga Louis XIV õuekitarrist, F. Campion, G. Sanz ja paljud teised. Ilmuma hakkasid esimesed tablatuurikogud ja kitarriõpikud, milles avaldati iidsed hispaania tantsud - pascals, chaconnes, sarabandes, folies ja muud palad. 
Tuleb märkida, et viiekeelsed kitarrid valmistasid sellised silmapaistvad viiuli tegijad 18. sajandil nagu Antonio Stradivari ja Giovanni Guadagnini. Soolestiku stringid, mida sel ajal kasutati, ei suutnud tagada stabiilset ja stabiilset häälestust ning kitarri topeltkeeli tuli sageli reguleerida. Sellepärast 18. sajandi lõpus lisati Hispaania viiekeelsele kitarrile kuues keel ja kitarr omandas oma klassikalise välimuse, muutes veidi häälestust, et lahtiste keelpillide kõla paremini ära kasutada. Sellisel kujul on kitarr muutunud laialdaste võimalustega tõsiseks muusikariistaks.
Ja 18. sajandi lõpuks tungis kuuekeelne kitarr kammermuusikasse ja muutus kontsertpilliks. Seda aega kitarri ajaloos nimetati kitarri "kuldajastuks".
2.3. XIX sajandil
Tuleb märkida, et 18. sajandi lõpuks laienes teoste repertuaar oluliselt ja a. XIX algus sajandil, võib autorite hulgast leida kuulsate muusikute nimesid. Suurepärane kitarrimängija Nicolo Paganini. "Ma olen viiulikuningas," ütles ta, "ja kitarr on minu kuninganna." Paganini kirjutas palju kitarrile mõeldud teoseid – romansse, sonaate, variatsioone. Ta kaasas oma kvartettidesse kitarri koos viiuli, vioola ja tšelloga.
Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz mängisid kitarri ja kirjutasid sellele. Berliozi märkmetes mainitakse, et ta võlgnes oma esialgse muusikalise hariduse kitarrimängule.
Samal ajal ilmus välja terve galaktika silmapaistvaid kitarriste ja heliloojaid (või kitarriste-heliloojaid), kes rikastasid oluliselt kitarri kui sooloinstrumendi kuvandit. Nüüd on need heliloojad vaieldamatud autoriteedid, kes panid aluse kaasaegsele kitarrikoolile.
Need on hispaanlased Fernando Sor, Dionisio Aguado, itaallased Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, samuti teiste maade heliloojad, kes jätsid selle instrumendi jaoks muusikalise kirjanduse, alates väikestest paladest kuni sonaatide ja kontsertideni orkestriga.
19. sajandi teisel poolel ilmus kitarri ajalukku uus särav nimi - hispaania helilooja, virtuoosne solist ja õpetaja Francisco Tárrega Eschea. Ta loob oma kirjutamisstiili. Tema käes muutub kitarr väikeseks orkestriks. 
Selle suurepärase muusiku esitustöö mõjutas tema sõprade - heliloojate - loomingut Albeniz, Granados, de Falla ja teised. Nende klaveriteostes võib sageli kuulda kitarri jäljendamist.
Kitarri fanaatik Tarrega komponeerinud, seadnud nii Chopini, Bachi, Beethoveni kui ka kaasmaalaste teoseid ja kõike vaba aeg pühendunud oma oskuste arendamisele. Teda peetakse õigustatult kaasaegse klassikalise kitarri isaks, kuna kogu selle edasine areng kannab selle meistri töö jäljendit. Tarrega lõi oma kitarrimängukooli, mida hiljem kasutasid, arendasid ja jätkasid tema õpilased.
Tarrega alustatud tööd jätkas hiilgavalt teine Hispaania kitarrist – Andres Segovia. Hispaania ajaloos polnud ühtegi artisti, kes oleks Hispaania muusikat nii aktiivselt kogu maailmas propageerinud. Kord seletades, miks kitarr on Hispaanias lemmikpill, ütles Segovia, et üks hispaanlane on juba terve ühiskond, nagu üks kitarr on terve orkester! 
Nende suurepäraste muusikute mängutehnika võimaldas väga esineda keerulised tööd suurtes kontserdisaalides. Just sellest perioodist omandas kitarr soolokontserdi instrumendi staatuse, võttes teiste klassikaliste pillide seas ühe juhtiva koha.
Lisaks tegid meistrimehed 18.-19. sajandi jooksul läbi olulisi muutusi hispaania kitarri korpuse suuruse ja kujuga, kaela kinnitusega, häälestusmehhanismi kujundusega jne. Lõpuks sisse XIX lõpus sajandi Hispaania kitarritootja Antonio Torres annab kitarrile kaasaegse kuju ja suuruse, mida tänapäeval nimetatakse klassikaks.
2.4. Kitarri arengu ajalugu Venemaal.
Kitarri ajalugu Venemaal on huvitav ja väga originaalne. Oma arengus läbis see ligikaudu samad etapid kui Lääne-Euroopa riikides. Vene ajaloolane N. Karamzin kirjutas, et veel 6. sajandil armastasid slaavlased mängida tsitara ja harfi ega läinud neist lahku isegi karmide sõjakäikude ajal. Nad mängisid Venemaal neljakeelsel kitarril. 1769. aastal kirjutas akadeemik J. Shtelin Itaalia viiekeelse kitarri ilmumisest keisrinna Elizabethi ajal Venemaale, mille jaoks eriline muusikaajakirjad. 
18. sajandi lõpus ilmus Venemaale kuuekeelne kitarr. Ajalugu on säilitanud kahe itaallase nimed - Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio, kes olid esimeste seas, kes seda pilli Venemaa avalikkusele tutvustasid. Peagi saab sellest moekas instrument kõigil ühiskonnatasanditel.
Itaallased üritasid arranžeerida vene laule kitarrile, kuid see ei õnnestunud hästi, kuna kuuekeelne kitarr ei olnud kohandatud vene rahvamuusika struktuuriga. Seetõttu ilmus umbes samal ajal Hispaania kitarri seitsmekeeleline versioon, mida kutsuti "Vene kitarriks".
Tema populaarsust seostatakse muusikuga Andrei Osipovitš Sihra. Ilma seitsmekeelse kitarriga on raske ette kujutada sellist suurejoonelist muusikakultuuri fenomeni nagu vene linnaromantika ja mustlasmuusika. Romantika, mustlaslaul ja seitsmekeelse kitarr said üheks.
Enne Oktoobrirevolutsiooni domineeris Venemaal seitsmekeeleline kitarr, seejärel pöördusid professionaalsed muusikud klassikalise pilli poole ning seitsmekeelset kasutasid jätkuvalt nii mõned bardid kui ka Venemaal elavad mustlased (sellest ka nimetus “mustlane ”). 
Heliloojad A. Aljabjev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tšaikovski, M. A. Balakirev, A. Dargomõžski kirjutasid oma laialt levinud romansse ja laule kitarri või klaveri saatel sarnaselt kitarri saatega. Itaalias ringi reisides lõi Glinka, kellele Felix Castillo kitarrimäng muljet avaldas, sümfooniaorkestrile oma säravad teosed: "Aragoonia jaht" ja "Öö Madridis". Ja sellised vene kirjanikud ja luuletajad nagu G. R. Puškin, Lermontov, L. N.
19. sajandil tänu Marcus Aurelius Zani de Ferranti, kes tuli Peterburi ja seejärel tuuritas Mauro Giuliani ja Fernando Sor, tugevdas kuuekeelne kitarr oma positsiooni Venemaal. Lääne kitarristid äratasid vene muusikutes huvi klassikalise kitarri vastu. Kontserdi plakatitele hakkasid ilmuma kaasmaalaste nimed. Esimesed märkimisväärsed vene kitarristid, kes mängisid kuuekeelset pilli Nikolai Petrovitš Makarov, Mark Sokolovski.
2.5. XX sajandil
Kuid juba 20. sajandi alguses võis Venemaal kitarri leida ainult amatöörkitarristide seas, vana romantika meil oli see tol ajal juba keelatud ja pilli käsitleti eelarvamusliku arvamusega, kui kodanliku pilli. Ja sellistel tingimustel tuleb ta Venemaale ringreisile Andres Segovia. Suure Hispaania kitarristi ringreisid äratasid pilli taas ellu.
Segoviaga kohtus mitu korda Aleksander Mihhailovitš Ivanov-Kramskoy on silmapaistev esineja, helilooja ja õpetaja. Just vestlused Segoviaga aitasid vene kitarristil kahekümnenda sajandi 30-50ndate keerulistes tingimustes vastu pidada. Aastaid oli ta meie riigi ainus esinev kitarrist. Ivanov-Kramski kontsertlooming on ebatavaliselt lai - ta mängis soolot, orkestriga, oreliga, duettides viiuliga ning kvartettide ja kvintettide koosseisus.
Kitarri õpetamine Venemaa muusikakõrgkoolides ja koolides algas alles kahekümnenda sajandi 30ndatel. Üks esimesi õpetajaid kuue keelne kitarr oli Pjotr Spiridonovitš Agafošin. Kuni selle ajani osales Agafošin esinejana paljudel kontsertidel, saates väljapaistvaid lauljaid F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Enam kui 40 aastat töötas Agafoshin Riiklikus Maly teatris orkestrikunstnikuna. Üle 20 aasta tööd nimelises Muusikakoolis. Oktoobrirevolutsioon ja Moskva Riiklik Konservatoorium ta koolitas välja tohutul hulgal kitarriste ja õpetajaid, kellest paljud said laialdast tunnustust.
Hiljem, 20. sajandi keskel, hakati nimelise muusikakooli õhtustel muusikaõpetuse kursustel õppima kuuekeelset kitarri. V. V. Stasov, konservatooriumi muusikakoolis, Gnessini instituudis ja teistes Venemaa ülikoolides. Praegu kasutatakse kitarrimängu õppimist laialdaselt lastemuusikakoolides, kunstikoolides, teistes laste lisaõppeasutustes, samuti Venemaa kesk- ja kõrgkoolides.
Seni on Venemaal kahte tüüpi kitarre: vene seitsmekeelset kitarr ja klassikalist kuuekeelset kitarr. Iga instrument on oma rollis hea. Klassikalise kuuekeelse kitarri ja vene seitsmekeelse kitarri mängimise tehnika on peaaegu identne, kuid seitsmekeelse kitarri häälestamine on keerukas vähem mugav. polüfoonilisi teoseid, see sobib rohkem saateks.
Kahjuks on seitsmekeeleline kitarr tänapäeval praktiliselt unustusehõlma vajunud ning professionaalsetel lavadel ilmub see üliharva, kuid ta on vene rahva loominguline avastus. See on suhtlemine rahvalaul hämmastavas arranžeeringus väljapaistvate vene kitarristide ja populaarsete klassikute ning romantika ja bardilaulude poolt. See on sissejuhatus rahvuslikku vaimsusse.
Praegu tunneb selle instrumendi vastu huvi üha rohkem noori Võiks isegi öelda, et kitarr kogeb täna oma järgmist elavnemist ja
Kitarri võimalused on lõputud, tundub, et sellega saab kõike. Ja tänapäeval on kitarr pälvinud tunnustuse kui väga väljendusrikas instrument, mis on allutatud erinevatele žanritele ja vormidele, aga ka muusikalistele vahenditele, mis suudavad kõige rohkem väljendada. sügavaid tundeid.
2.6. Tänapäeva kitarri sordid.
Klassikaline kitarr. See on kõige konservatiivsem instrument. Just tema on selle sama hispaania kitarri otsene järeltulija. Klassikalistel kitarridel on tavaliselt nailonkeeled, lai kael ja neid mängitakse tavaliselt ilma vali (väike ümmargune plaat, mida kasutatakse keelte löömiseks) kasutamata. Heli on pehme ja vaikne. Seetõttu sobivad need pillid kõige paremini klassikalise muusika mängimiseks ja seetõttu kasutatakse neid kõige sagedamini muusikakoolides õppetöös.
Klassikalise kitarri areng jätkub tänapäevani. Nüüd on nailonkeeltega kitarrile võimalik paigaldada pikap ja kasutada efektidega elektroonilist helitöötlust. Klassikalisele kitarrile saab paigaldada ka polüfoonilise pikapi, et kasutada MID-muundurit, täiendades kitarri heli süntesaatorihelidega.
Neid nimetatakse ka kantri- või läänekitarrideks. Need on kõige populaarsemad akustilised kitarrid mitteklassikalise muusika mängimiseks. Nad võlgnevad selle oma valjule helile ja kohanemisvõimele mängida kõige rohkem erinevad stiilid. Need asetatakse metallkeeltele ja mängitakse peamiselt kirkaga.
Neid kitarre eristavad suured korpused ja väga vali (isegi dreadnoughtiga võrreldes) heli. Need sobivad kõige paremini saateks ja neid kasutatakse peamiselt roki-, pop-, bluusi- ja kantrimuusikas. Need kitarrid on tänapäeval muutunud väga haruldaseks. Kuna need kitarrid on mõeldud ka kirkaga mängimiseks, on neil metallkeeled ja kaitsev plastikpolster korpusel.
Ma räägin teile nende kitarride kohta lähemalt, kuna selle ilmumisega tekkis muusikamaailmas tõeline sensatsioon. Ja see ilmus 1930. aastal, kui riiklikust keelpillifirmast vallandatud George Bischamp leiutas elektrilise pikapi.
Põhimõte oli järgmine: ühe või mitme püsimagneti tekitatud väljas võnkuv juht tekitab selles väljas muutusi, mis omakorda tekitab nende magnetite ümber keritud juhtmes vahelduvvoolu.
Seda nimetatakse ka džässkitarriks, see ühendab endas nii akustiliste kui ka elektrikitarride eelised. Esimesest sai ta resoneerivate aukudega õõnsa korpuse, teisest sai ta pikapid ja kogu elektroonilise täidise. Kuigi sellisel kitarril on akustilised omadused, ei saa seda mängida ilma võimendita, kuna ülemisel kõlalaual pole suurt heliauku ja selle sees on liiga vähe tühja ruumi. Seda tüüpi kitarre saab kõige sagedamini kuulda džässis, mistõttu nad said oma teise nime.
Praeguüha enam noori inimesi tunneb selle pilli vastu huvi Võib isegi öelda, et kitarr kogeb täna oma järgmist elavnemist ja muutub Venemaal populaarseks muusikariistaks. Seda kinnitab aktiivne interpreetide ja kitarrikunsti edendajate kontserttegevust, samuti pilli tutvustamist kõikide tasandite muusikakoolidesse.
Minu arvates on noorte kasvava kitarrihuvi põhjused mõistetavad. Nende hulka kuulub ennekõike noorukite soov tõsta eakaaslaste enesehinnangut. Aga mis kõige tähtsam, mulle tundub, et see tõmbab oma kõlailuga.“Maailma muusikakultuuris on palju imelisi sooloinstrumente, mis tänu säravate muusikute andele suudavad tõsta ja rikastada inimese vaimu. Aga kitarr on midagi erilist. Oma ülla, intiimse kõlaga on see võimeline looma sisemist, ma ütleks, filosoofilist vaikust, mis pole millegi muuga sarnane” (A.K. Frautschi). Võib-olla just seetõttu on praegu nii palju inimesi, kes tahavad endale, oma pere ja sõprade ringile kitarri õppida.
III . Järeldus
Arvan, et lahendasin oma projekti probleemi, kuna palju tööd tehti eesmärgiga äratada tähelepanu kitarrikunstile. Ja kui pärast minu ettekannet soovib vähemalt üks teismeline selle pilli kätte võtta või tunneb selle vastu pisut suuremat austust kui varem, siis loen oma ülesande täidetuks.
Kokkuvõtteks tahan öelda, et kitarr on “elav” instrument, mis areneb pika aja jooksul. ajalooline periood. Kahekümnendal sajandil sündis nn elektrirevolutsiooni tulemusena taas uus – elektrikitarr ehk – elektrikitarr. Ja muusikute, inseneride ja leiutajate huvi selle vastu ei rauge ning selle uued vormid ja tüübid võivad tekkida, kuid need saavad olema uued heli ja võimenditega eksperimenteerivad pillid, millel pole midagi ühist tavalise klassikalise kitarri elava kõlaga.
IV . Kasutatud trükitud allikad ja veebiressursid:
1. Weisbord M. Andres Segovia. – M.: Muzyka, 1981.
2. Volman B. Kitarr Venemaal. – L.: Muzgiz, 1961.
3. Wolman B. Kitarr. – M.: Muzyka, 1980.
4. Ghazaryan S. Muusikariistade maailmas. – M.: Haridus, 1985.
5. Ivanov M. Vene seitsmekeeleline kitarr. – M. – L.: Muzgiz, 1948.
6. http://www.guitarplans.co.uk.
7. http://guitarra-antiqua.km.ru.
8. http://ru.wikipedia.org.
9. http://mirasky.h1.ru.
10. http://guitarists.ru.
11. http://maurogiuliani.free.fr.
Vaadake esitluse sisu
"000 Kust kitarr tuleb"
"Kust kitarr tuleb?"
Projektitöö
lõpetatud:
Viska Semjon maha
6. klassi õpilane
Teaduslik juhendaja: Vakulenko G.A.
Töö eesmärk:
tutvuda kitarri ajaloo, kitarriliikide, kuulsate heliloojate ja kitarristidega.
Töö eesmärgid:
1. Uurida ja analüüsida pilli tekke- ja arengulugu.
2. Tutvuda silmapaistvamate kitarrile muusikat loonud kitarristide-esinejate ja heliloojate loominguga.
3. Näidake oma esituse näitel klassikalise kitarri esitusvõimet.
Kitarr – See on kitkutud keelpill, mis kuulub lautside perekonda.
Nabla, tanbur Vana-Egiptuses.
Kifara Vana-Kreekas ja Roomas
Mauri ja ladina kitarr
muuseumis
Francesco Corbetta
Robert
de Wiese
Fernando
Dionisio
Aguado
Matteo
Ferdinand
Mauro
Corulli
Giuliani
Carcassi
Francisco Tárrega Eschea
Andres
Segovia
Aleksander Mihhailovitš
Ivanov-Kramskoi
Akustiline kitarr dreadnought
Victor
Zinchuk
Poolakustiline
(džäss)kitarr
Suurus: px
Alusta näitamist lehelt:
Ärakiri
1 Uurimistöö Teema: Kitarr. Pilli tekkelugu. Lõpetanud: Guseva Alexandra Sergeevna, Samara piirkonna riigieelarvelise õppeasutuse 8. klassi õpilane, põhikool 2 p.g.t. Krasnojarski Novosemeykino munitsipaalrajoon, Samara piirkond. Juhataja: Martšenko Valentina Vasilievna, riigieelarvelise õppeasutuse 2. linnakooli keskkooli I kvalifikatsioonikategooria ajalooõpetaja. Novosemeykino 2017
2 Sisukord Sissejuhatus I peatükk lk I.1 Kitarri ajalugu lehekülg I.2. Kitarri kujundus lk II peatükk lk lk Rakendused lk.
3 Sissejuhatus. Muusika on kunstivorm. Igal kunstil on oma keel: maal kõnetab inimesi läbi värvide, värvide ja joonte, kirjandus läbi sõnade ja muusika läbi helide. Inimene on lapsepõlvest peale sukeldunud muusikamaailma. Muusikal on inimesele suur mõju. Väga väike laps võib äkitselt nutta kurva meloodia saatel ja naerda rõõmsa meloodia peale või hüpata rõõmsalt, kuigi ta ei tea veel, mis on tantsimine. Milliseid tundeid saab inimene muusika abil väljendada? “Maailma muusikakultuuris on palju imelisi sooloinstrumente, mis tänu säravate muusikute andele suudavad tõsta ja rikastada inimese vaimu. Aga kitarr on midagi erilist. Oma ülla, intiimse kõlaga on see võimeline looma sisemise, ma ütleks, filosoofilise vaikuse, mis ei sarnane millegi muuga (A.K. Frauchi) Kuue keelne kitarr kogub üha enam populaarsust mitte ainult meil, vaid ka välismaal. . Kitarrile on avanenud kõige prestiižsemate uksed kontserdisaalid kõigil kontinentidel on see leidnud oma koha maailma suurimate heliloojate kammer- ja sümfoonilistes teostes ning paljudes riikides on ilmunud kõrgelt professionaalsed esinemiskoolid. Huvi selle pilli vastu toob kitarrisõpru klubidesse, stuudiotesse ja muusikakoolidesse ning see huvi pole juhuslik. Oma töös vaatleme kitarri arengulugu iidsetest aegadest tänapäevani ning jälgime selle tõusude ja mõõnade perioode. Gita ra on kitkutud keelpill. Seda kasutatakse saate- või sooloinstrumendina paljudes muusikastiilides ja -žanrites, sealhulgas romantika, bluus, kantri, flamenko, rokk, metal, jazz. 1
4 Kui kitarr levis Kesk-Aasiast läbi Kreeka Lääne-Euroopasse, muutus sõna "kitarr": Vana-Kreekas "kifara (ϰιθάϱα)", ladina keeles "cithara", "guitarra" Hispaanias, "chitarra" Itaalias, " kitarr” Prantsusmaal, „kitarr” Inglismaal ja lõpuks „kitarr” Venemaal. Nimi "kitarr" ilmus esmakordselt Euroopa keeles keskaegne kirjandus 13. sajandil (vt 1 lk 19) Minu uurimistöö teemaks on „Kitarr. Pilli tekkelugu." Teema valiku määravad projekti autori tunnetuslikud ja loomingulised huvid ning on sellega seotud muusikaline loovus. Selle teema aktuaalsus tuleneb asjaolust, et kitarr on üks populaarsemaid ja täiuslikumaid keelpille, mis kuulub klassikaliste pillide rühma. Probleem: kitarr on väga populaarne muusikainstrument, paljud õpilased ja teismelised kuulavad muusikateoseid kitarri kõlaga, kuid mitte kõik ei tea selle instrumendi päritolu, minevikku ja olevikku. Uurimistöö eesmärk: Selgitada välja kitarri välimuslugu, jälgida selle arenguteed, näidata kitarri väärtust muusikas. Eesmärgid: Õppida muusikainstrumendi kitarri kohta käivat ajaloolist, õppe- ja teatmekirjandust; süstematiseerida saadud teavet; välja selgitada kitarri päritolu, selle pilli tüübid, viia läbi küsitlus kooliõpilaste kitarrialaste teadmiste taseme määramiseks (lisa 8) Uurimismeetodid: Teoreetiline analüüs kaasaegne kirjandusüldistamine, liigitamine, võrdlemine, 2
5 vaatlus Sotsioloogilised uuringud. Omandatud teadmiste praktiline rakendamine. Uurimishüpotees: Huvi muusikariistakitarri vastu kasvab iga aastaga ning selle populaarsus mängib arengus ja kujunemises suurt rolli kaasaegne muusika. Uurimisobjekt: õppe- ja teatmekirjandus muusikariistakitarri kohta, Interneti-allikad. Uurimistöö uudsus: töö sisaldab teoreetilist materjali, mis uurib kitarri päritolu ja arengut, samuti pilli populariseerimise põhjuseid. See materjal tutvustab meie enda uuringuid selle pilli populaarsuse taseme kohta kooliõpilaste seas. Uurimisaine: kitarr, selle minevik ja olevik. Uurimistöö praktiline tähendus: minu töö tulemusi saab kasutada MHC tundides õpilaste üldise muusikakultuuri arengutaseme sotsioloogiliseks uuringuks. 3
6 I peatükk 1.1 Kitarri ajalugu Varasemad säilinud tõendid resoneeriva keha ja kaelaga keelpillidest, tänapäevase kitarri esivanematest, pärinevad 2. aastatuhandest eKr. e. Mesopotaamia arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leiti savist bareljeefidelt kinnori (Sumeri-Babüloonia keelpill, mida mainitakse piiblijuttudes) kujutised. (lisa 1) Sarnased pillid olid tuntud ka Vana-Egiptuses ja Indias: Egiptuses nabla, nefer, kandle, Indias vein ja sitar. Cithara pill oli populaarne Vana-Kreekas ja Roomas. (vt 2, lk 19) Esimesed mainimised kitarri kohta ulatuvad kaugele minevikku, aastasse 3700 eKr. Just see kuupäev pärineb arheoloogide sõnul Teeba kuninga hauast, mille sees oli seinal kujutatud moodsa kitarri prototüüpi. Sanskriti keelest tõlgitud sõna "kitarr" tähendab "kuuekeelset". Algselt oli see sõna "cutur", millest hiljem sai sõna "sitaru" ja veelgi hiljem kasvas see sõna kitarriks. Sõna "kitarr" pärineb kahe sõna ühinemisest: sanskriti sõna "sangita", mis tähendab "muusikat" ja iidne pärsia "tar", mis tähendab "keel". Teise versiooni kohaselt pärineb sõna "kitarr". sanskriti sõna "kutur", mis tähendab "neljakeelset" (vt. 3, lk 19) Kuna kitarr levis Kesk-Aasiast läbi Kreeka Lääne-Euroopasse, muutus sõna "kitarr". : “kifara (ϰιθάϱα)” Vana-Kreekas, ladina “cithara”, “guitarra” Hispaanias, “chitarra” Itaalias, “kitarr” Prantsusmaal, “kitarr” Inglismaal ja lõpuks “kitarr” Venemaal. Nimetus “kitarr” ilmus Euroopa keskaegses kirjanduses esmakordselt 13. sajandil (vt 1, lk 19) 13. sajandil tõid araablastest vallutajad kitarri Hispaaniasse ja pärast seda sai kitarr Hispaanias rahvapilliks. (vt 4 lk. 19) 13. sajandi keskpaigas sai kitarri tundma kogu Euroopa ja peaaegu kujunes välja ka pilli välimus. Renessansi alguseks oli 4 unisoonis häälestatud paari keelpillidega kitarr muutunud domineerivaks vähemalt 4
7 enamikku Euroopa riike. Kõige varem kuulus muusika tema jaoks on "chitarra" kirjutatud 16. sajandil Hispaanias. Itaalia "guitarra battente" keelpillide arv suurendati 17. sajandil kuue paarini ja kitarritootjad kogu Euroopas järgisid seda suundumust. Kuus keelepaari andsid järk-järgult teed kuuele üksikule keelpillile. Kuuekeelseks sai pill alles 18. sajandi alguses. 19. sajandi alguses hakkasid kitarrid võtma oma kaasaegset vormi. Klassikaline kitarr püsib praktiliselt muutumatuna tänapäevani (vt 10, lk 19). Venemaal ilmus kitarr suhteliselt hilja, samas kui Euroopas oli see tuntud juba viis sajandit. Kitarri tekkimist kodumaal soodustas Lääne-Euroopa muusika tungimine Venemaale (17. sajandi lõpp - 18. sajandi algus). See mõju avaldati Itaalia heliloojate ja muusikute Giuseppe Sarti ja Carlo Cannobio osalusel, kes külastasid Venemaad 17. sajandi lõpus. 19. sajandi alguses tugevdasid kitarri positsiooni Venemaal ringreisil virtuoossed itaalia kitarristid ja heliloojad Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Ja juba XVII lõpus XVIII alguses sajandite jooksul Venemaal kogub populaarsust hispaania kitarri seitsmekeeleline versioon, mis on levimas romaani- ja lauluesinejate seas (vt. 11 lk. 20) Üha rohkem õpikuid ja kirjandust, ka kitarri muusikakogusid iidsete hispaania tantsude (chaconnes, passacaglia, sarabande, folia, laulud, romansid) nootidena käib töö kitarri disaini ja selle mängimise tehnika täiustamise nimel. Oma töö käigus pöördusin erinevate allikate poole, et leida enda teema kohta võimalikult palju infot. Need ei olnud ainult õpikud ja kirjandus, muusikakogud, vaid ka Interneti-ressursid lühikirjeldus kitarrid ja natuke ajalugu
8 Saidil kirjutatakse pilli päritolust, pilli nimetuse päritolust, ehitusest, kitarride tüüpidest Artiklis kirjeldatakse, mis on kitarr ja selle päritolu Artiklis kirjeldatakse kitarri ajalugu 5. Selles artiklis kirjeldatakse kitarri ehitus 6. See blogi kirjeldab kitarri ehitust ja häälestust. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 See sait ütleb kõike klassikalise kitarri kohta. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Saidilt saab infot vene seitsmekeelse kitarri kohta Artiklis kirjutatakse erinevat tüüpi kitarrid See sait kirjeldab kitarri tekkelugu 11. %D0%B0 Saidilt saad kitarri kohta palju teada (päritolulugu, kitarride tüübid) Blogis on kõik akustilise kitarri kohta kirjas
9 Veebisaidil on akustilise kitarri kirjeldus Artiklis kirjeldatakse kitarritüüpe Paljud huvitav materjal akustilise kitarri kohta?template=accessibility Artiklis kirjeldatakse kitarri rolli erinevates muusikažanrites, selle väärtuslikku panust kultuuri arengusse. Sait sisaldab kuulsate bardide fotosid. Järeldus: kitarri juured ulatuvad sügavasse minevikku, II aastatuhandesse eKr ja oma tänapäevast välimust hakkas ta omandama alates 18. sajandist kuni täna täiustatakse. Uuritud kirjanduse analüüs võimaldas tõsta teadmiste taset kitarri kohta, tutvustas huvitavaid fakte (lisa 7), suurepäraseid kitarriste, kuulsaid barde. Aitas mul mõista ja tunnetada, mida inimesed kogevad, kui nad mängivad kitarri, laulavad oma laule, lihtsad, kuid väga siirad, soojad, õrnad. 7
10 1.2 Kitarri disain. (Lisa 2) Oluline komponent on peavarras. Pulgad asuvad sellel. Akustiliste ja klassikaliste kitarride tuunerid on enamasti ühendatud mõlemal küljel kolmes tükis. Häälestusnuppu keerates häälestate kitarri, muutes keelte pinget. Kaela välisküljel on teineteisest teatud kaugusel rihmad. Keelte vahele vajutades tekitab kitarrist kõrgemaid või madalamaid helisid. Rihmad võivad olla valmistatud terasest või kallitel kitarridel, elevandiluust. Murdemarkerid aitavad kitarristil kiiresti aru saada, milline värk on kumb. Akustiliste kitarride puhul asetatakse markerid tavaliselt kolmandale, viiendale, seitsmendale, kümnendale ja kaheteistkümnendale ribale. Nöörid on kinnitatud lõksu külge. Heli akustilistes ja klassikalistes on üsna vali ka ilma lisaseadmeteta heli võimendamiseks. Seda seletatakse asjaoluga, et selliste kitarride trummel on seest õõnes. Trummel on valmistatud puidust, vastupidavast vineerist või plastikust. Soodsa hinnaga kitarri ostmisel tuleks tähelepanu pöörata trummi materjalile, kuna plasttrummiga kitarrid kõlavad palju tuhmimalt kui vineerist trummiga kitarrid. Trummi ühendusõmbluste peitmiseks kasutatakse vooderdust, mis on tavaliselt erinevalt kitarritrummi põhivärvist. Insulti kasutatakse ka dekoratiivsetel eesmärkidel. Resonaatori auk asub otse nööride all ja seda kaunistab ilu jaoks rosett. Lippu ei kasutata kõigil kitarridel ja kõigil pole seda vaja. Kui mängid kitarri soolot ja toetad osa peopesast trummil, siis kaitseb lipp su kätt libisemast, samuti kaitseb see kõlalauda noki poolt tekitatud vigastuste eest ning on dekoratiivne osa. (vt 5 lk. 19) Frets (Lisa 1) Kitarri heliallikaks on venitatud keelte vibratsioon. Tekkiva heli kõrguse määrab nööri pingejõud, pikkus 8
11 vibreeriv osa ja nööri enda jämedus. Sõltuvus on siin järgmine: mida peenem on keel, mida lühem ja tihedamalt see venitatakse, seda kõrgemalt see kõlab. Peamine viis helikõrguse juhtimiseks kitarri mängides on muuta keele vibreeriva osa pikkust. Kitarrist surub keele vastu sõrmlauda, mille tulemusel keele töötav osa lüheneb ja keele tekitatav toon tõuseb (keele tööosa antud juhul seal on osa nöörist mutrist kuni kitarristi sõrme küljes oleva kitarri mutrini). Keele pikkuse pooleks lõikamine põhjustab helikõrguse tõusu oktaavi võrra. Kaasaegses lääne muusika Kasutatakse ühtlaselt tempereeritud 12-noodilist skaalat. Selle skaala mängimise hõlbustamiseks kasutab kitarr nn. Fret on sõrmelaua osa, mille pikkus põhjustab keeleheli ühe pooltooni võrra tõusu. Kaelas olevate ribade piiril on tugevdatud metallist äärise läved. Keelte juuresolekul on keele pikkuse ja vastavalt ka heli kõrguse muutmine võimalik ainult diskreetselt. (vt 6, lk 19) Keeled (lisa 2) Tänapäeva kitarridel kasutatakse teras-, nailon- või süsinikkeeli. Keeled on tähistatud numbritega järjestuse suurenemise (ja kahaneva helikõrguse) järjekorras, kusjuures kõige peenem keel on number 1. Kitarr kasutab keelpillide komplekti – erineva paksusega keelte kogumit, mis on valitud nii, et sama pinge korral tekitab iga keel teatud kõrgusega heli. Keeled paigaldatakse kitarrile jämeduse järjekorras - vasakul madalamat häält andvad jämedad, paremal peenikesed keeled. Vasakukäeliste kitarristide puhul võib keelpillide järjekord olla vastupidine. Praegu toodetakse palju erinevaid keelpillide komplekte, mis erinevad paksuse, valmistamistehnoloogia, materjali, helitämbri, kitarride tüübi ja kasutusala poolest (vt 6, lk 19).
12 Kaasaegsed sidevahendid edendavad aktiivselt erinevaid stiile ja muusikakultuuri suunad. Vähem koht selles tohutus infovoos on kitarril kogu oma mitmekesisuses. Seda võib täna julgelt öelda klassikaline kitarr on muutunud maailma akadeemilise muusikakunsti lahutamatuks osaks. Kui kitarristilt küsida, miks ta kitarri valis, on kõige levinum vastus: mulle meeldis, kuidas see kõlas. Jah, mulle meeldib kitarri kõla ja see on selle eelis. Järeldus. Kitarr pole ehituselt nii lihtne, kui me arvame. Nööre on mitut tüüpi: nailon, süsinik, teras, erineva jämedusega. Erinevate kitarride korpused on valmistatud kuusest, mahagonist, seedripuust, vahtrast, roosipuust, lepast ja pärnast. Kitarri kaelad on valmistatud pöögist, mahagonist ja muust vastupidavast puidust. 10
13 II peatükk. Kitarride tüübid Kitarre on mitut tüüpi: klassikaline kitarr, vene seitsmekeeleline kitarr, elektrikitarr, akustiline kitarr ja teised. Klassikaline kitarr (lisa 3) on kitarride ja eelkõige akustiliste kitarrite perekonna peamine esindaja. IN kaasaegne vorm eksisteerib alates 18. sajandi teisest poolest, kasutatud nii soolo-, ansambli- kui ka saatepillina. Kitarril on suurepärased kunstilised esitusvõimed ja lai valik tämbreid. (vt 7 lk 19) Vene seitsmekeelse kitarr (lisa 3) - ilmus Venemaal 18. sajandi lõpus. Selle peamine omadus on häälestus, mis erineb klassikalise kuuekeelse kitarri häälestusest. (vt 8, lk 19) Elektrikitarr (lisa 3) on elektromagnetiliste pikapidega kitarr, mis muudab metallkeelte vibratsiooni elektrivoolu vibratsiooniks. Pikapite signaali saab töödelda erinevaks heliefektid ja seejärel võimendatakse kõlarite kaudu taasesitamiseks. Sõna "elektrikitarr" tuleneb väljendist "elektrikitarr". (vt 9, lk 19) Basskitarr (adj. 4) (nimetatakse ka elektribasskitarriks või lihtsalt bassiks) on kitkutud keelpill, mis on mõeldud bassivahemikus mängimiseks. Mängitakse peamiselt sõrmedega, kuid vastuvõetav on mängida ka nokiga (vt. 9 lk. 19) Akustiline kitarr (lisa 3) on kitarriperekonda kuuluv keelpill (enamikul variantidel kuue keelega). mille heli saavutatakse tänu keelpillide vibratsioonile, mida võimendab õõnsa keha resonants (vt 12, lk 20). Akustiline kitarr on selliste žanrite nagu kunstlaul, folk põhiinstrument ning sellel on oluline koht mustlas- ja Kuuba muusikas. rahvamuusika, rokk, bluus ja muud žanrid (vt 13, lk 19) Nime “Akustiline” võib tõlgendada kahel viisil: ühelt poolt tähendab see 11.
14 heli võimendamise meetod instrumendi resoneeriva keha abil ilma elektrit kasutamata; teisest küljest eraldi klass metallkeelte ja kehadega kitarre nagu Dreadnought, Folk ja Jumbo (vt 13, lk 19) Poolakustiline kitarr (lisa 4) (elektri-akustiline kitarr) akustilise kombinatsiooni. ja elektrikitarr, kui lisaks õõnes akustiline korpus disainis on ka pikapid (vt 15, lk 20) Resonaatorkitarr (lisa 4) (resofooniline või resofooniline kitarr) on akustilise kitarri tüüp, mille puhul kasutatakse helitugevuse suurendamiseks korpusesse ehitatud metallist akustilisi resonaatoreid (vt 14 lk .20). Süntesaatorikitarr (lisa 4) (MIDI-kitarr) kitarr, mis on mõeldud kasutamiseks helisüntesaatori sisendseadmena (vt 14, lk 20). Praegu eksisteerivat suurt hulka kitarrisorte saab klassifitseerida järgmiste kriteeriumide alusel: helivõimenduse meetodi, korpuse konstruktsiooni, ulatuse, nööride olemasolu, asukohariigi (koha) järgi. päritolu. Kaalusime ainult ühte tüüpi kitarri klassifikatsiooni: vastavalt heli võimendamise meetodile. Järeldus. Suurenenud keelpillide arvuga kitarre on palju vähem levinud vahe- ja hübriidvorme. See võib ulatuda lihtsalt keelpillide lisamisest instrumendi ulatuse laiendamiseks (näiteks viie- ja kuuekeelsed basskitarrid) või mitme või kõigi keelte kahekordistamisest või isegi kolmekordistamisest rikkalikuma helitämbri saamiseks. Mõne teose sooloesituse mugavuse huvides on olemas lisakaeltega (tavaliselt ühe) kitarrid. 12
15 III peatükk III.1.Kitarr erinevates muusikastiilides Kitarr jazzis. Pärast Ameerika avastamist hakkas uutele maadele kerkima erineva muusikakultuuriga inimeste asulaid. Mitme sajandi pikkune ühine elu eurooplaste ja Aafrika inimeste vahel tõi kaasa uue muusikalise suuna – jazzi – sünni. Selle stiili päritolu on ekspertide sõnul Ameerika mustade mitmekesises rahvakunstis, eriti konkreetsetes lauludes - bluusis. Mustade omapärane lauluviis (meloodia tempereerimata noodid, rütmiline pulsatsioon, improvisatsioon jm) kajastus ka kitarrimängutehnikas, mida nad alates 19. sajandist saatmiseks kasutasid. Bluusi esitusstiilist sündisid uued kitarrimängu tehnilised võtted (painded, slide, slide jne), mis pani aluse džässkitarrikoolile (vt 16 lk 20) Kitarr rokkmuusikas. Rokkmuusikal on elektrikitarri ajaloos eriline koht. Neegri arhailise bluusi ja osaliselt Euroopa folkloori juurtega muusika sai spetsiifiliste kitarrimängutehnikate edasiarendamise allikaks. Kitarrist on rokkmuusikas saanud põhiline instrument, ilma milleta on võimatu ette kujutada rokkbändi kõla Suure osa roki ajalukku läinud kompositsioonidest kirjutasid kitarristid, kes olid oma ansamblites liidrid (D. Hendrix, A. Young, kaasaegsete seas - E. Hallen, G. Moore ja paljud teised. suur kogus kompositsioonid, mis läksid nõukogude rokkmuusika ajalukku - nimelt kitarristid A. Makarevitš, K. Nikolski, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (vt 17 lk 20) Kitarriroki koolkonna areng on omavahel lahutamatult seotud tehnika arenguga elektroonilise valdkonnas kitarri varustus. Järeldus. Kitarri hämmastav omadus on see, et see leiab oma õige koha igas kultuurikeskkonnas; olgu see hispaania flamenko, Vene romantika või Ameerika bluus. 13
16 III.2.Kitarr ja bardilaul Kitarr on bardilaulu ja vene šansooni sümbol. See instrument on otseselt seotud originaallauluga. Autorilaulu nimetatakse sageli bardilauluks. Tõepoolest, kas on õige öelda "bardi laul"? Võib-olla on parem - õpilane, autor, kitarr, amatöör, amatöör, turist, lõke, telkimine? Igas nimes on midagi. Lõppude lõpuks tekkis just sõjajärgses üliõpilaskeskkonnas palju-palju selle žanri laule. See keskkond korjas nad üles ja tutvustas ellu. Ja neid laule lauldi sageli matkadel, lõkke ääres ja alati kitarriga. Sellise laulu peamine omadus on see, et selle taga on alati mingi tunne, tähendus, autori hing. Bardi laul elav laul, ta küsib, nõustab, jutustab, on kurb ja lõbus. Hea bardilaulu kirjutamiseks pole üldse vaja olla professionaal muusikas, luules või professionaalne kitarrist. Laulule tuleb anda killuke oma hingest, nagu seda tegid ja teevad kuulsad vene bardid V. Võssotski, B. Okudžava, A. Rosenbaum, Vizbor, T. ja S. Nikitin, O. Mitjajev jt . Bardilaulul on pikk ajalugu ja see on eksisteerinud alates inimkonna tulekust. Tal oli erinevad nimed, eksisteeris erinevates riikides. Autorilaul ehk nagu öeldakse ka bardimuusika on laulužanr, mis tekkis 20. sajandi keskel Nõukogude Sotsialistlike Vabariikide Liidus (NSVL). Autorimuusika kasvas välja amatööride etendused ja saavutas ühiskonnas kohe laialdase populaarsuse. Tavaliselt esitab bardimuusikat esitaja-autor ühe akustilise kitarriga. Originaallaulu esitamisel on peamine luuleteksti kvaliteet. Kuidas aga tekkis originaallaul? Bardimuusika esivanemad on linnaromantikud ja lauluminiatuurid Bardid (laulukirjutajad) kirjutasid väga inimlikke sõnu, mis hiilisid hinge kaugematesse nurkadesse. See oli südamest pärit muusika 14. aastaks
17 hinge... Tavaliselt olid selle samanimelise žanri laulude autorid nii luuletuste kui ka laulu muusika koostajad. Siit ka nimi: BARDS Väga tugeva tõuke originaallaulu suunale andis magnetofoni ilmumine, mis andis ahelreaktsiooni B. Okudzhava ja N. Matveeva laulude ilmumisele. Möödus veidi rohkem aega, enne kui V. Võssotskist, A. Galitšist, V. Berežkovist, V. Dolinast said klassikalised bardid. Kaheksakümnendatel ja üheksakümnendatel liitus nendega ka Štšerbakov; Ivaštšenko ja Vassiljeva (loominguline duett "IVAS") Oli üsna ilmne, et bardižanr võeti ühiskonnas vastu eneseväljenduseks, oma südame, õnne, murede avamiseks – see oli tõeline muusika hingele. Hiljem loodi kunstlaulupidu, mille esindajaks oli kuulus Grušinski festival. Järeldus. Bardilaulud kitarriga on ainulaadne žanr, nii hingelähedane kui ka kaugel suurlinnade igapäevaelust kvaliteetne muusika on kaunistuseks igale puhkusele. See on killuke hingestatust, millest meil tänapäevases kiires elus nii puudu jääb. 15
18 IV peatükk. Kitarr minu elus. Hakkan vaikselt klammerduma kauaoodatud kitarri külge. Hoolikalt ja ettevaatlikult katsun keelt... Kitarri kuulsin esimest korda varases lapsepõlves. Kõik meie peres armastavad muusikat, isa mängib hästi kitarri ja kodus on muusikariistad: süntesaator, kitarr, tamburiin. Vanemaks saades süvenes huvi kitarri vastu. Isa rääkis kitarrist, suurepärastest kitarristidest, kuulsatest bardidest ja mina kuulasin tema jutte mõnuga. Tahtsin selle imelise muusikainstrumendi kohta võimalikult palju teada saada. Kui otsustasin astuda nimelisesse muusikakooli. O. V. Tšerkasova, mul oli vaja valida muusikainstrument ja minu valik langes kitarrile. Kitarritunde annab suurepärane õpetaja S. F. Severina. Muusikakoolis õpetati mulle mitte ainult kitarrimängu, vaid ka noodikiri, koorilaulu ja palju muud. Käin hea meelega muusikatundides, mulle meeldib väga õppida midagi uut, mängida erinevate žanrite teoseid ja esineda ettekannete kontsertidel. Tänu muusikakoolile olen saanud palju uusi tuttavaid ja sõpru, kes toetavad minu muusikalisi huve. Mulle väga meeldib muusika mängimine, kuna see rahustab mind ja arendab käte motoorseid oskusi. Järeldus. Uskuge mind, kui hing palub muusikat, on palju meeldivam mitte helipleierit sisse lülitada, vaid seda muusikat ise mängida. Ja selleks ei pea olema virtuoosne esineja, piisab nelja või viie kitarri akordi õppimisest. Ja see on muusika, mida mängite! Kitarri akordi harmoonia hämmastab teid. Inimese elus pole palju positiivseid emotsioone, andke need endale! 16
19 Kokkuvõte Kitarri kõla, mida on kantud paljude sajandite jooksul, jätkab lummamist, pälvides nii klassikaliste kui ka heliloojate tähelepanu. popmuusika Tänapäeval on kitarr kõige levinum muusikainstrument. Praegu mängitakse kitarri kõikidel kontinentidel, sellele lauldakse südantsoojendavaid lugusid ning esinejate oskus on hingemattev! See on nii soololavastus kui ka iidse ja tänapäevase romantika, turistilaulu ja tudengilaulu saateks. Kitarr on flamenkokunsti, mustlaslaulude ja -tantsude asendamatu osaline ning džässis on see astunud bandžo asemele. See sobib hästi ansamblis teiste pillidega - viiul, domra, mandoliin, balalaika. Kitarri kõige väärtuslikum omadus on selle võime olla kõige intiimsem instrument. Keegi märkas, et iga teine instrument rikub vaikust, aga kitarr loob selle. Võib-olla just seetõttu on nii palju inimesi, kes soovivad seda pilli, mis üllatab mängutehnikate mitmekesisusega, meisterdada. Kitarrikunst areneb pidevalt, virtuoossed ja väljendusvõimed annavad põhjust eeldada selle pillimängukunsti edasist õitsengut. Selles töös näitasime, kui huvitav, raske, populaarne, kaasaegne instrument kitarr. Võib-olla tunnevad õpilased, kellele kavatseme klassiruumis ja MHC-tundides selle uurimistöö praktilist osa tutvustada, selle hämmastava tööriista vastu veelgi rohkem huvi tundma. Töö sellel teemal andis meile võimaluse tutvuda mitte ainult muusikainstrumendiga, vaid ka selle ajaloo ja kaasaegsusega ning avas muusikamaailma uusi tahke. 17
20 Kirjanduse ja Interneti-ressursside loetelu. Interneti-ressursid: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?mall=juurdepääs Viited: 18
21 1. Ivanov-Kramskoy A. Kuuekeelse kitarrimängu kool. M.: Muusika, 1989. 152 lk. 2. Kuidas õpetada kitarri mängima. M.: Kirjastus “Klassika XXI”, lk. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Kuuekeelse kitarri mängimise kool. Ansambel, akordikaardid. Laulude saated: Õppejuhend. M.: Kirjastus V. Katansky, lk. 4. Kofanov A. Raamat kitarrist. SPb.: Peeter, lk. 5. Noyd V. Kitarrimängu isejuhend / Frederick Noyd; sõidurada inglise keelest K. A. Davõdova. M.: Astrel, lk. 6. Sor F. Kitarrimängukool / F. Sor; parandatud ja täiendatud vastavalt keerukusastmele N. Maksumus; kokku Ed. N. A. Ivanova-Kramskaja; sõidurada prantsuse keelest A. D. Võssotski. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Kitarrist-esineja kool. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 lk. 19
22 Lisa 1. Kinori pilt. Ribad 20
23 Lisa 2 Keeled Kitarri disain. 21
24 Lisa 3 Klassikaline kitarr Akustiline kitarr Vene seitsmekeeleline kitarr. Elektrikitarr. 22
25 Lisa 4. Basskitarr Poolakustiline kitarr Resonaatorkitarr Süntesaatorkitarr. 23
26 Lisa 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Võssotski Aleksander Rosenbaum 24
27 Lisa 6. Tatjana ja Sergei Nikitin. Juri Vizbor Oleg Mitjajev 25
28 Lisa 7 Huvitavaid fakte kitarri kohta: Seitsmekeeleline ja klassikaline kitarr on terve ladu erinevaid fakte. Näiteks siin on neist kõige huvitavamad: seitsmekeelsel pillil on kõige peenemad keeled, mistõttu on heli nii kõrge. Varem arvati, et nöörid valmistati loomade sooltest, need on kõige kõlavamad ja tugevamad. Neid, kes kitarre teevad, kutsutakse lutimängijateks. Maailma kalleim instrument maksab ligi 3 miljonit dollarit. Väikseim seitsmekeeleline kitarr on vaid 10 mikronit pikk. See koguti võimsa mikroskoobi all. Inglismaal võib abielluda või olla abielus kitarriga. Kitarril on 4 oktaavi. Suurim kitarr on 13 meetrit pikk. Mustlased oskavad kitarril ennustada. Ainult 6 protsenti inimestest üle maailma oskab sellist pilli mängida. Varem mängiti kitarri ainult poognaga, kuid maailmas on kitarri, millel on 15 keelt. Seda ei mängita sageli, kuid sellel on rohkem kui piisavalt fänne! Kitarrist unistajatele lubatakse uusi tutvusi. Tüdrukutel on seitsmekeelse pilli mängimist lihtsam õppida kui poistel. Kaunist naisefiguuri võrreldakse kitarriga. 26
29 Kuid järgnev fakt ei ole kitarri loomise ajalugu, kuid seda võib nimetada huvitavaks üldise arengu seisukohalt. Üksildastel ja oma teist poolt otsivatel inimestel soovitavad teadlased kitarri kätte võtta. mille eest? Et meelitada ligi vastassoo esindajaid. Meie aju reageerib kummaliselt kitarriga poisile või daamile. Selline inimene tundub meile atraktiivne, aktiivne ja väga lahke. Inimest, kellel on kitarr käes, kohtab viis korda sagedamini kui inimest, kellel kitarri pole. Pealegi ei pea te pilli mängima! Lisa 8. Sotsioloogilise uurimistöö tulemused Töö käigus viidi läbi sotsioloogiline küsitlus 7.-8.klassi õpilaste seas. Esitati viis küsimust: 1. Kas sa tahaksid õppida kitarri mängima? Tulemused saadi: Kokku küsitleti 30 inimest jah-19 ei-6 saan hakkama-2 õpin-3 2. mida sa kitarrist tead? Mitte midagi 6 Teavet 4 Kitarride tüübid 5 Kuulsad kitarristid Millise kitarri valiksite? Akustiline-10 klassikaline-8 27
30 Elektrikitarr-9 Ma ei tea-3 4. Mida on vaja kitarri mängimiseks õppida? Soov-13 Kannatlikkus-5 Kuulmine-6 Hea instrument-3 Eelistatavalt hea mentor-3 5. Kuidas mõjutab muusika sinu tuju? Tõstab tuju 19 Aitab tuju saada 8 Segab tööd 2 Üldse mitte 1 Selle küsitluse tulemuste põhjal tegime järgmised järeldused, et selgitada välja kooliõpilaste teadmiste tase kitarrist. Kitarri kõla on kõigile tuttav, kuid vähesed teavad selle instrumendi ajalugu ja tänapäeva. Enamikule õpilastest meeldib väga muusikariista kitarri kõla, kuid nad ei oska öelda, kes seda muusikapala esitab. Järeldus. Statistika järgi saab kitarrimängu õppida vaid iga kolmas soovija, ülejäänutel pole see võimalik. Nad räägivad isegi geneetilisest eelsoodumusest selle muusikainstrumendi valdamiseks, kuid tegelikult võivad kõik noored kuni vanad kitarri õppida! Igas linnas leiate kaupluse, mis müüb tööriistu. Kitarrimängu saab õppida muusikakoolis, iseseisvalt õpetuse, Interneti abil või saada eraõpetajalt kitarritunde. 28
Uurimustöö Kitarr. Minevik ja olevik. Lõpetanud: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, õpilane 3 “B” klass MBOU “Kaluga 49. keskkool Juhendaja: Kavitskaja
KITARR ON MINU UNISTUS KITARR ON MINU UNISTUS “Muusika kannab endas midagi igavest ja universaalset: see sisendab meis soovi laulda ja tantsida, puudutades erilisi keeli hinges. Beethovenist biitliteni, Bachist bluusini,
1. SELGITAV MÄRKUS See tund aitab teil õppida kuuekeelset kitarri mängima. Alustades kõige lihtsamatest akordidest, meloodiatest ja lauludest, liigume järk-järgult keerukamate juurde. Meisterdame kitarri saatel. "Hariduslik
Kuidas valida oma unistuste kitarri? Tänapäeval on kitarr kõige populaarsem muusikainstrument. Saate selle alati puhkusele või külla kaasa võtta ja paar lihtsat pala või laulu esitada
KHABAROVSK OMAVALITSUSE AUTONOOMNE LISAKARENDUSASUTUS “LASTE ESTETILISE KASVATUSE KESKUS “OTRADA” LISA 41 METOODIKAARENDUS Pop-jazz kitarr: pillivalik
Selgitav märkus Kaasaegses maailmas on vähe muusikainstrumente, mis on igas vanuses inimeste seas nii laialt levinud, olenemata nende tegevuse liigist. Peaaegu igaühes on kitarr
Selgitav märkus Kunst parandab ja arendab inimeste tundeid, selle kaudu inimene mitte ainult ei õpi ümbritsev reaalsus, vaid ka teadvustab ja kinnitab end inimesena, sest art
SISSEJUHATUS See raamat on mõeldud kõigile, kes on huvitatud kitarrimängust. See sobib nii neile, kes on pilli esimest korda kätte võtnud, kui ka neile, kes juba oskavad mängida. Kõik ülesanded on esitatud lihtsalt ja järjepidevalt,
Täiendava koolituse ühingu “Vokaal-instrumentaalansambel” tööprogramm Direktor Vakhromeev I.V. SELGITAV MÄRKUS Programmi fookuses on kunstiline. Muusika on
KRASNODARI PIIRKONNA TÖÖ- JA SOTSIAALARENGU MINISTEERIUM Krasnodari territooriumi riiklik sotsiaalteenistus “Slaavi Sotsiaalse Rehabilitatsiooni Keskus alaealistele”
Selgitav märkus. Viimastel aastatel on kitarr muutunud üha populaarsemaks muusikariistaks teismeliste, eriti 14-18aastaste seas. Saab istuda kitarriga lõkke ääres, kaaslaste seltsis,
Arendaja: Aleksei Leonidovitš Minajev, Vologda Pedagoogikakolledži sotsiaal- ja humanitaarteaduste õppejõud Seletuskiri Täiendav üldhariduslik üldarendus
Sisu Sissejuhatus... 3 Kitarr... 4 Kuidas valida kitarri... 6 Kuidas valida ja osta kitarri... 8 Kuidas kitarri hooldada... 12 Hakkame mängima... 13 Kuidas hoia kitarri... 14 Kuidas kitarri häälestada...23 Näpunäiteid
EESSÕNA Teie käes on juhend, mis aitab teil saavutada eesmärki õppida kitarri mängima. Teaduslikult tõestatud: kõrva muusika jaoks enamikul inimestel on see (kuigi
MOSKVA LINNA HARIDUSOSAKOND MOSKVA LINNA RIIGI EELARVELINE HARIDUSASUTUS “SERGEY JESENINI NIME KOOL 64” KOKKULEPPID Täiendavate koolitusprogrammide koordinaator
Seletuskiri Täiendava haridusprogrammi fookus: kunstiline. Uudsus, asjakohasus, pedagoogiline otstarbekus. Kitarrilaulu žanr tekkis õpilaste seas aastal
Selgitav märkus Iga rahva kultuuris on muusika alati olnud ühel juhtival kohal. Kitarr on oma ligipääsetavuse tõttu mänginud ja mängib muusikakultuuris suurt rolli. On teada, et mõju
Programmi sisu. 1. Seletuskiri 2. programmi põhieesmärk ja eesmärgid 3. teoreetilise koolituse sisu 4. praktika 5. soovitused metoodilise toe korraldamiseks
Vallavalitsuse laste ja noorte lisahariduse õppeasutus “Lapsepõlve ja noorte maja”, Kataiski linn. Töökogemuse tehnoloogiline kirjeldus Teema: “Vokaali kasutamine,
Mitteriiklik õppe- ja eraõiguslik lisaõppeasutus "LASTE LOOVUSMAJA" PROGRAMMI MÄRKUS akadeemiline aine MUUSIKAINSTRUMENTKITARR TÄIENDAV ÜLDARENDUS
MBOU "Lütseum" 2015-2016 õppeaasta täiendusõppe programmi lisa 31.08.2015 korraldus 445. VALLA EELARVELINE HARIDUSASUTUS "LÜCEUM" Kitarriprogramm
VENEMAA FÖDERATSIOONI KAITSEMINISTEERIUM LIITRIIGI HARIDUSASUTUS "ORENBURGI PRESIDENTIAALKADETIKOOL" LISAKÕIDU TÖÖPROGRAMM
Toetab TCPDF (www.tcpdf.org) Toetab TCPDF (www.tcpdf.org) Toidab TCPDF (www.tcpdf.org) Toidab TCPDF (www.tcpdf.org) Viktoriin “Muusikainstrumendid” 1. Mis on keelpilli nimi?
SAMARA PIIRKONNA RIIGI EELARVELINE HARIDUSASUTUS 20 SAMARA PIIRKONNA NOVOKUIBYSHEVSK LINNA V.F GRUSHINI JÄRGI.
Moskva linna kultuuriosakond Moskva linna riigieelarveline lisahariduse asutus "Moskva linna laste loovuse keskus "Kultuur ja haridus"
MÄNGI SAAB Moskvas 2018 ., -,.,. AUTORI KOHTA Dan Holton hakkas kitarri mängima 15-aastaselt pärast bluusi armumist ja on sellest ajast peale pilli mänginud. Ta tuuritas
SELGITAV MÄRKUS Programm on kunstilise suunitlusega ning seotud kitarrimängu ja laulmise õppimisega, laste esinemis- ning kunsti- ja loominguliste võimete arendamisega. Mõiste "autori
5.-7. klasside muusika tööprogrammi kokkuvõte õppeaine "Muusika" tööprogramm sisaldub. haridusvaldkond“Kunst”, mõeldud 5., 6., 7. klassi gümnaasiumi õpilastele
Omavalitsuse eelarveline õppeasutus Mokhsogollohskaya keskkool üksikute ainete süvaõppega "Kinnitan" Kooli direktor V.V. Danilova 2017 tellimus
MOSKVA LINNA KULTUURIOSAKOND Moskva linna riigieelarveline täiendõppeasutus "Lastekunstikool "Tutti" VASTU Moskva linna riigieelarvelise õppeasutuse pedagoogilise nõukogu koosolekul
Moskva linna haridusosakond GBOU “Kool 734 “Enesemääramise kool” “Kinnitan” GBOU kooli direktor 734 Gritsai Yu.V. Kinnitatud pedagoogilise nõukogu koosolekul 06/06 TÖÖPROGRAMM
Sisuleht 1. Selgitav märkus 3 2. Haridus- ja teemakavad 1-2 aastat õpinguid. 6 2. Täiendava õppeprogrammi sisu 8 3. Programmi metoodiline tugi 13 4. Loetelu
Vokaal- ja instrumentaalansambli kava Seletuskiri Muusikal on laste elus oluline roll. Kena laul saab esimeseks iidoliks ja võimaluseks end väljendada. Laul ei ole ainult vorm
VENEMAA FÖDERATSIOONI KULTUURIMINISTEERIUM
RIIGI MUUSIKAKOOL
ERI- JA DŽÄSSIKUNST
(KOLLEDŽ)
119017, Moskva, st. B. Ordynka, 27, tel. 953-58-80
ARUANNE
II ülevenemaalisest festivalist-konkursist "Kitarri mitu nägu"
2003. aasta aprillis toimus II ülevenemaaline festival-konkurss “Kitarri mitu nägu”. Võistlus toimus järgmistes kategooriates:
- Klassikaline kitarr
- Fusioon
Esmakordselt esitleti konkursil akustilise kitarri kategooriat.
Korraldaja ja tegevdirektor oli Riikliku Pop- ja Jazzkunsti Muusikakooli (kolledž) kitarriõpetaja Sudzhyan M.A.
Osalejaid hindas žürii, kuhu kuulusid:
- Esimees - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik - Garin A.A.,
- žürii liikmed - Rahvakunstnik RF - Kuznetsov A.A.,
- Laureaadid rahvusvahelised võistlused ja festivalid - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.
Võistlusest võtsid osa kitarristid erinevad piirkonnad Venemaa: Moskva, Moskva piirkond, Kaluga, Sotši, Stary Oskol, Brjansk, Primorski krai, Vladimir, Astrahan, Murmansk, Komi Vabariik. Konkursil osalesid ka SRÜ riikide kitarristid. Eelkõige Ukrainast, Baškiiriast, Kasahstanist.
Auhinnad jagati järgmiselt:
Festivali "Grand Prix" - konkurss - F. Dosumov (Taškent) ja A. Davidyants (Moskva)
Erinevates kategooriates võitsid auhindu:
1. "Klassikaline kitarr"
I koht - Minchenko N.. - (Moskva)
II koht - Nakhumova I. (Aleksandrov)
III koht - Boldyrev N. (Moskva), Zabolotin P. (Penza)Diplom – Yakimenko N. (Moskva)
Diplom Roshchupkin S. (Stary Oskol)
2. "Džäss"
1. koht - ei anta
II koht - Malanov P. (Moskva)
III koht - Korop I. (Sõktõvkar), Shibin M. (Moskva)Diplom – Anikina E. (Moskva)
3. "Rock"
I koht - Izotov O. (Moskva), Tsygankov A. (Moskva)
II koht - Sanok M. (Tjumen), Golubev G. (Korolev)Diplom - Orlovsky S. (Moskva)
4. "Fusioon"
1. koht - ei anta
2. koht - ei autasustatud
III koht - Ivanov A. (Žukov)
5. "Akustika"
I koht - Trukhanov I. (Moskva)Diplom - nimeline Lastemuusikakooli ansambel. Verstovsky, Himki - režissöör Smirnov A. (GMUEDI lõpetanud)
Konkursil selgusid uued säravad talendid kitarrimängu vallas ning loodi tingimused nende edasiseks erialaseks ettevalmistuseks ja kunstiliste oskuste täiendamiseks.
Eelkõige lõid viimase konkursi võitjad I. Kukalo ja I. Trukhanov rühma Acoustic Band ja esinevad edukalt kogu Venemaal. Selle konkursi võitjad F. Dosumov ja A. Davidyants said ettepanekud edasiseks loovuseks.
Direktor
pedagoogikateaduste kandidaat
Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja
Hulk selle valdkonna põhidokumente rahvuslikku arengut, kultuur ja haridus, sotsiaal- ja noortepoliitika, näiteks: „Riiklik laste huvide tegevusstrateegia aastateks 2012–2017“, „Vene Föderatsiooni hariduse arendamise strateegia aastani 2025“, „Venemaa seadusandluse alused Vene Föderatsioon kultuurist” rõhutab vajadust luua tingimused inimese maksimaalseks võimalikuks eneseteostuseks ühiskondlikult olulistes tegevustes ning tunnistab kultuuri prioriteetset rolli indiviidi arengus ja eneseteostuses. Kitarrimuusika mängimine on Venemaal eriti laialt levinud alates 50ndate lõpust. XX sajand koos noorte turistide vaba aja veetmise arengu ja kunstlauluklubide tekkega. Siiani seda tüüpi amatöör muusikaline tegevus on jätkuvalt aktuaalne ja sellel on vaba aja veetmise sektoris liider.
Isikliku eneseteostuse soov loometegevuse protsessis eeldab subjektiivsuse arengut, inimese teadlikkust oma kohast sotsiaalsete suhete makrokeskkonnas üldiselt ja eelkõige muusikarühma loomingulises keskkonnas, tema tegevuse laienemist ja rikastamist. sotsiaalne kogemus. Just see idee oli aluseks MBUDO DDT “Kirovsky” kitarristuudios “Nadezhda” õppivate teismeliste sotsiaalse kogemuse arendamise pedagoogilisele projektile.
Miks just teismelised? Kaasaegne teismeline ehitab oma maailmu ja riike, omandab oma teadmisi oma haridusruumis ja valib kolm põhipädevust: arvuti, võõrkeel, autoga sõitmist... ja ka, nagu näitas minu läbiviidud küsitlus, kitarri mängimist.
Kitarr ja selle mängimine, laulude laulmine, avalikud esinemised laval, sõbralikud koosviibimised kitarriga ringis - rahuldavad kõik teismelise domineerivate huvide rühmad.
Sest kaasaegne teismeline Oluline on nähtavus ja kultuuriline vastavus, individualiseerimine koos sotsialiseerumise, varieeruvuse ja avatuse virtuaalsete meetoditega. Mida saate sellisele teismelisele pakkuda? Milline õppevahend on ühelt poolt võimeline avardama ja rikastama tänapäeva teismeliste sotsiaalseid kogemusi, teiselt poolt aga vastama tänapäeva teismeliste ealistele vajadustele, on nende jaoks atraktiivne ja tähendusrikas? Muidugi, kitarr.
Miks just kitarr? Kitarr on üks populaarsemaid ja levinumaid muusikainstrumente, kes oskavad kitarri mängida, saavad lisavõimaluse paljastada ja selgitada paljusid inimese jaoks isikliku tähendusega olukordi.
Miks sotsiaalne kogemus? Haridusorganisatsioonides rakendatakse sotsiaalkasvatust kolme protsessina, mis on omavahel seotud ja samal ajal sisult, vormilt, meetoditelt ja õppeainete interaktsiooni stiililt suhteliselt autonoomsed: koolitatavate sotsiaalse kogemuse, hariduse korraldamine ja neile individuaalne pakkumine. abi. Ilma sotsiaalhariduse ülejäänud kahe komponendi järele üldse kerjamata paneme oma tegevuses suuremat rõhku teismeliste – Nadežda kitarristuudios osalejate – sotsiaalse kogemuse arendamisele ja rikastamisele. Õpilaste individuaalse kogemuse sotsiaalse kogemuse korraldamine toimub järgmiselt:
– õpilasrühma igapäevaelu ja tegevuse korraldamine;
– suhtluse korraldamine, samuti sellealane koolitus;
– stuudios osalejate amatööresinemiste stimuleerimine.
Sotsiaalne kogemus on erinevate teadmiste ja mõtteviiside, võimete ja oskuste, käitumisnormide ja stereotüüpide, väärtussüsteemide, kinnistunud aistingute ja kogemuste, õpitud ja arendatud suhtlemisviiside, enesetundmise, enesemääramise, eneseteostuse ühtsus.
Seega ei lahenda kitarrimuusika mängimine, laulude esitamine kitarriga meie arvates mitte ainult muusikakultuuri kujundamise, käte õige asetuse, akordide tundmise ja nende esitamise oskuse probleeme, muidugi ka seda, vaid mitte ainult . Projekti "Guitar +" põhiidee on see, et lisaks "Nadezhda" kitarristuudio haridusprogrammis esitatud tulemustele laiendab, arendab, rikastab ja täidab see tegevus noorukite olemasolevat sotsiaalset kogemust. erinev tähendus ja väärtus. Just sellele hariduskomponendile on minu projekt pühendatud.
Projekti eesmärk on luua tingimused noorukite sotsiaalse kogemuse rikastamiseks, subjektiivse positsiooni kujundamiseks ja väärtusorientatsioonide kujundamiseks Nadežda kitarristuudio tegevuses.
Kogu Nadežda kitarristuudio programm põhineb mõtleva ja tundva inimese kasvatamisel. Loovus eeldab autonoomiat, sõltumatust, mõtlemise originaalsust ja suhete rikkust. Loominguline inimene on kalduvus ebastandardsetele, originaalsetele tegudele, ta on oma otsustes iseseisev, tal on oma seisukoht ja ta teab, kuidas seda mõistlikult kaitsta. Aga mis kõige tähtsam, noor talent areneb emotsionaalne sfäär, tema tunded, hing. See on oma olemuselt igale inimesele omane loovus, varem või hiljem tekib soov seda realiseerida.
Stuudioprogramm näeb ette üldise muusikakultuuri aluste kujundamise ja arendamise; tutvumine kunstlaulu žanri tunnustega, mineviku kultuuripärandiga ja tänapäevaste lauljate-laulukirjutajate (bardide) loominguga; loomingulise väljenduse vahendite, vormide ja meetodite valdamine; kitarri saate põhitõdede valdamine.
Laste muusikainstrumendi mängimise õpetamine toimub kahes peamises ja omavahel seotud suunas. Esimene on muusikainstrumendi kui kunstilise tulemuse saavutamiseks vajaliku vahendi kujundamine, arendamine ja täiustamine. Teiseks areneb noorukite vajadus oma tundeid, mõtteid ja meeleolusid läbi väljendada enda kompositsioon poeetiline ja muusikaline teos või teiste autorite teoste originaalettekanne.
Stuudiotunnid ei aita mitte ainult kitarri ja vokaalimängu õppimisel, vaid arendavad laste kunstimaitset ja eetilist käitumist mitte ainult laval, vaid ka elus.
Seega pedagoogiline projekt noorukite sotsiaalse kogemuse arendamine “Kitarr+” on täiendus kitarristuudio “Nadežda” hariduslikule üldarengu programmile ning laiendab programmi hariduslikku komponenti tänu rõhuasetusele noorukite sotsiaalse kogemuse rikastamisele ja noorukite sotsiaalse kogemuse kujunemisele. nende subjekti positsioon.
Projekti elluviimisel laiendatakse Nadezhda kitarristuudio programmi traditsioonilisi meetodeid ja töövaldkondi selliste vormide ja autori pedagoogiliste “leidude” kaudu, mis on rohkem keskendunud interaktsiooni, suhtlemise, eneseteostuse ja -jaatuse korraldamisele. stuudioliikmed, mis lõppkokkuvõttes rikastab nende sotsiaalset kogemust ja aktiveerib igaühe subjektipositsiooni.
Projekti rakendamine põhineb järgmistel lähenemisviisidel:
– tegevuskäsitluse põhisätted inimese kognitiivsete tegevuste struktuuri ja isiksuse kujunemise kohta;
– humanistlik psühholoogiliste ja pedagoogiliste vaadete süsteem, mis tunnustab inimese kui indiviidi väärtust, tema õigust arenguvabadusele ja kõigi võimete avaldumisele;
– isiksusekeskne lähenemine pedagoogikale, mis määratleb õpetamise ja kasvatamise olemuse kui indiviidi enesearengu protsessi, mis aitab kaasa indiviidi eneseteostusele;
– kultuuriliselt sobiv pedagoogiline lähenemine kasvatusteooriale, inimese kui ainulaadse kultuurimaailma esindamine ja isiksuse kujunemine kultuuriväärtuste süsteemiga suhtlemise kaudu;
– eksistentsialismi mõiste sätted, keskendudes indiviidi ainulaadsusele, vabadusele ja vastutusele.
Nende lähenemisviiside rakendamine Nadezhda kitarristuudios toimub traditsiooniliste suundade, tehnikate ja töövormide laiendamise kaudu autori pedagoogiliste avastustega:
Kasutan töövorme, mis on suunatud kirglike mõttekaaslaste kogukonna loomisele ja stuudios osalejate aktiivsuse stimuleerimisele. Need on ühingu liikmete avatud kitarrikohtumised, teemalised bardiõhtud, küünlavalgusõhtud, pidulikud sketsid, muusikapäevad stuudioliikmete sünnipäevad, koos musitseerimine, laupäevased kinoväljasõidud, kontserdite külastamine, aga ka kohtumised Novosibirski laulja-laulukirjutajatega.
Kasutatakse töövorme, mis on suunatud positiivse kuvandi loomisele ja avalikkusega sidemete loomisele meedia kaudu (stuudio salvestab heli- ja videomaterjale, loob saitide kartoteeki ning juhib ka 2 gruppi “kontaktis”).
Samuti on loomisel mobiilne omavalitsussüsteem, mis soodustab algatusvõime ja iseseisvuse avaldumist (see on aegadevaheline muusikaline mentorlus, kollektiivne areng muusikaline materjal ning originaallaulude kollektiivne vastuvõtmine ja arutelu).
Kasutan aktiivselt töövorme, mis on suunatud kitarrimuusika populariseerimisele ja laialdasele levitamisele, loomingulise toote propageerimisele, kitarriloomingu amatöörühendusele (tegemist on avatud lavaga, võimaluseks igaühel end väljendada ja autorikontserti teha; korterid , kui mitteametlikud peoetendused, kontserttegevused erinevate kategooriate publikule ja laiaulatuslik esinemispraktika). Stuudioliikmed mitte ainult ei vii läbi hoogsat kontserttegevust, vaid on ka paljude rajooni-, linna-, piirkondlike, piirkondlike, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid.
Esinemissuund: bardilaul, kunstlaul, sõjaväelis-patriootlik laul, estraadilaul. Aga eriline aupaklik suhtumine stuudioliikmeid erutavad sõjalis-patriootlikku laadi laulud. aastal esines kitarristuudio "Nadežda" pea kõigis linna kultuurikeskustes, filharmoonias, konservatooriumis, koolide saalis ja linnakohvikutes, koduloomuuseum ja relvamuuseum, hiilguse monumendi ja kõrgeima sõjaväe juhtimisinstituudi juures, lõbustuslinnas ja meelelahutuskeskustes.
Projekti elluviimise tulemused, mille hulka arvasime Nadežda kitarristuudio tegevuse olemasolevad kasvatuslikud mõjud ja järelmõjud, mis olid ajaliselt edasi lükatud ja väljendusid selles osalejate subjektiivse positsiooni muutumises.
Harivad mõjud. Nende all peame silmas täiendavaid, planeerimata tulemusi, plussmärgiga tulemusi kitarristuudio “Nadežda” hariduslikule üldarengu programmile, neid tulemusi, mis saadi tänu projekti “Kitarr+” elluviimisele, mis on seotud eeskätt kitarristuudio laienemisega. noorukite sotsiaalne kogemus. See on esiteks:
– teismeliste reklaamikogemuse arendamine ringreiside ja autoriesinemiste kaudu;
– edukogemuse saamine läbi eneseteostuse mitte ainult stuudios, vaid ka väljaspool seda;
– oma positsiooni loomise, kaitsmise, esitamise kogemuse aktiveerimine originaallaulude loomise kaudu;
– järjepidevuse kogemuse elamine. Stuudios on alati olnud veidi üle saja õpilase, kuid õppeaasta jooksul on neid vaid rohkem;
– loomingulise ealistevahelise suhtluse kogemuse kujundamine;
– väärtuspõhise suhtumise kogemuse kujunemine kitarrimängu, mis väljendub esituslaulude valikus;
– isikliku suhtlemiskogemuse värskendamine: stuudios õppiv kõige represseeritum ja häbelik laps muutub seltskondlikumaks ja aktiivsemaks.
Tulemused-järelmõju, me mõistame Nadezhda kitarristuudios treenimise pikaajalisi tagajärgi, mis mõjutasid selles osalejate professionaalset ja isiklikku enesemääramist:
– ametialane enesemääramine ja muusikasse lubamine õppeasutused;
- eluviis, kõik poisid - Nadezhda stuudio lõpetajad ei kujuta enam oma elu ilma kitarrita ette;
– tagasi stuudiosse külaliste, mentorite ja uute lugude autoritena.
Viited
1. Tolochkova E.V. Isikliku eneseteostuse organisatsioonilised ja pedagoogilised tingimused amatöörkitarrimängu protsessis. Autori kokkuvõte... dis. Ph.D. ped. Sci. – Tambov: TSU nime saanud. G.R. Deržavina, 2013. – 7 lk.
2. Tšernogorov S.S. Täiendava õppe tööprogramm “Accord” [Elektrooniline ressurss]. –