Valla eelarveline õppeasutus
3. keskkool Tolbazy külas
Mu sõber on kitarr
Juht: Kirillova Z.I.
Tolbazy küla – 2012
«Muusika toob meieni midagi igavest ja universaalset: see sisendab meis soovi laulda ja tantsida, puudutades hinge erilisi keeli. Suurepärased lauljad, muusikud ja dirigendid annavad meile meloodiate ja rütmide harmoonia Beethovenist biitliteni, Bachist bluusini. Isegi pärast seda, kui see kõlas
viimane noot, põnev tunne elab meis jätkuvalt.
(Billie Holliday)
1. Kitarrikunst kui kultuuriväärtus.
Meie aja suurepärased iseseisva muusika tegemise vene traditsioonid on andnud teed video- ja helitööstuse pealetungile. Inimlikud väärtused asenduvad rahakultusega. Isegi täiskasvanul on raske mõista tänapäevaseid nn kultuuriväärtusi. Elektrikitarrite ülivaljud ulguvad helid ja trummari palavikuline staccato panevad närvid värisema ja lülitavad mõtlemise täielikult välja, muutes nende kuulajad ulguvateks koletisteks. Mis aga võib asendada inimlikku rõõmu enda osalusest, annete avaldumisest ja elavast suhtlusest muusikaga? Muusikaline kunst, millel on eriti suur jõud emotsionaalne mõju inimesele ja seetõttu võib muusikal olla noorema põlvkonna hariduses tohutu roll.
Tunnid kitarriringis on eelkõige intellektuaalne töö, mille tulemusena omandame teadmisi, praktilisi oskusi, meie võimed arenevad aktiivselt, kuna intellektuaalset rikkust saadakse läbi omaalgatus. Minu arvates saavad need, kes oskavad kitarri mängida, lisavõimaluse paljastada ja selgitada paljusid olukordi,
millel on noorte jaoks isiklik tähendus.
Õppeobjekt:muusika valdkond.
Uurimise teema: muusikariista kitarri mängimise õppimine.
Sihtmärk: õppida kitarri mängima.
Ülesanded:
- Ostke muusikainstrument.
- Registreeruge kitarriõppeklubisse.
-Saage teadmisi kitarri ajaloost.
- Uurige metoodilist kirjandust
- Hangi individuaalsed konsultatsioonid oma juhilt
-Saage tuttavaks mõne elulooga kuulsad kitarristid.
HÜPOOS: Õpin kitarri mängima, saan kaasa teha
erinevaid kontserte, mu sõprade ring laieneb.
Probleem:
Õige tööriista valimine ja ostmine
Ebapiisav aeg õppimiseks
Tekkimine erinevat tüüpi raskused mängimisel.
2 .Miks Kas ma otsustasin õppida kitarri mängima?
Mu sõber oskab kitarri mängida. Kui ma talle külla tulin,
siis palusin tal mulle mängida, istusin tema kõrvale ja kuulasin. Minu hinges
midagi oli muutumas, tahtsin pilli taha istuda ja ka mängida. Ka mulle
Mulle väga meeldib kitarri heli. Kitarr on erilise kõlaga, mitte nagu teistel keelpillidel. Ma arvan, et kitarr on üks populaarsemaid
muusikariistad ja otsustasin kindlalt, et mõne aja pärast õpin seda mängima.
3.Kitarriklubi külastus.
Ühel päeval palusin muusikaõpetaja Bondarenko Valeri Aleksandrovitšil aidata mul õppida kitarri mängima. Mu vanemad toetasid mind täielikult. Seejärel valisime juhiga tundideks aja. Nii hakkasin käima kitarriklubis.
Esiteks tutvusin tundides muusikainstrumendi ehitusega. Sain teada, et kitarr koosneb sellistest põhiosadest nagu kõlalaud, kael ja pea, mille küljes on pulgad tooni reguleerimiseks. Seejärel asusime kitarri mängima. Esimene harjutus, mida proovisin iseseisvalt õppida, oli meloodia lastelaulust “Rohutirts istus murus”, mis kõlab ühel keelpillil. Isegi nii lihtne harjutus ei õnnestunud kohe; Järgmisena alustasime põhitõdede õppimisega noodikiri- akordivõrk. Akordi ruudustik on akordi skemaatiline esitus paberil. Sain tuttavaks, kuidas akorde akordiruudustikule õigesti märkida. Edasi I Hakkasin õppima, kuidas neid akorde kitarril mängida. Minu esimesed akordid kõlasid tuimalt ja koledalt, kuna mu sõrmed polnud veel mängimiseks ette valmistatud. Nad tegid haiget, paistetasid veidi ja ma ei saanud uuesti akordi mängida. Sellest raskusest sain abiga üle sõrmede võimlemine, mida Valeri Aleksandrovitš mulle soovitas. Vahel aitasin teise käega näpud õigetele paeltele asetada. Selg oli ka väsinud. Väsimust leevendasin ka lihtsa abil füüsiline harjutus. Vahel tekkis mõte, et ma ei saa enam kunagi kitarri mängima õppida, kuid ometi sai soov omada muusikainstrumenti eneses kahtlemise tundest võitu. Aja jooksul õppisin põhiakordid selgeks ja hakkasin õppima, kuidas neid kiiresti ümber paigutada. See asi nõudis ka palju kannatlikkust, tahtejõudu ja aega. Siis õppisime Valeri Aleksandrovitšiga ära esimese loo, mis koosnes ainult kolmest akordist (At, Dm, Em). Kodus töötasin palju kitarriga, et seda mängida. Lisaks Valeri Aleksandrovitšiga laulude õppimisele õppisin laule ka oma sõbra juures. Aja jooksul Iõppinud rohkem akorde masterdanud akorde taktist. Tahan öelda, et ma ei saanud neid akorde pikka aega mängida, kuid tänu oma visadusele ja töökusele sain sellega hakkama. Seejärel õppisin erinevaid liigutusi ja võitlust. Mul oli ka sellega raskusi: ma ei suutnud selget rütmi hoida (tormasin või jäin rütmiga hiljaks), kuid lõpuks sain mõne neist päris hästi hakkama.
3.1. Kuidas kitarri osta
Paralleelselt kitarrimängu õppimisega sain ka muid kitarrimänguga seotud teadmisi.
Mida tuleks enne kitarri ostmist arvestada võimalikud variandid. Esiteks leidke aega, et välja selgitada, kus on teie eelarve ja kui palju raha saate kitarri ostmiseks kulutada. Kui plaanite, et kitarr moodustab teie elus olulise osa ja kasutate seda sageli, võiksite kaaluda pilli ostmist hea kvaliteediga. Kui teie rahalised vahendid on piiratud, võiksite kaaluda kasutatud kitarri ostmist. Nendel kitarridel tavaliselt tootjagarantii ei ole, samas kui uued kitarripoed pakuvad sageli garantiid teatud perioodiks. Enne kitarri ostmist peate selle hoolikalt üle vaatama ja hindama töö kvaliteeti. Proovi seda erinevaid valikuid kitarre, hoidke neid käes. Pöörake tähelepanu kehale. Kitarri korpuse kontrollimine võimaldab teil hinnata selle töö kvaliteeti. Veendumaks, et kõik osad on üksteisega kindlalt kinnitatud, tõstke kitarr üles ja lööge kergelt ülevalt ja tagasi, kuulates, kas seest ei kosta koputust. Vaata, kas korpusel on plekke, kas lakk on ühtlaselt peale kantud, kas on kriime või täkkeid, kas puidus on lünki või mõrasid, eriti kohtades, kus kael kehaga liitub. Samuti peaksite pöörama tähelepanu metallosadele. Mõnel kõige kallimal kitarril on metallosad, mis on väga kvaliteetsed ja kauni kujuga. Kontrollige, kas kõik nupud, tihvtid ja lülitid töötavad korralikult. Keerake iga pulka kergelt ja veenduge, et need liiguvad kergesti ja muudavad nööri sagedust. Kitarri ostmisel on hea mõte pöörata tähelepanu puiduliigile. Erinevatel puiduliikidel on erinevad heliomadused.
Tekid kõige klassikalisem ja akustilised kitarrid valmistatud kuusest või seedripuust. Kuusekitarrid on pisut heledama kõlaga, seederkitarrid aga tumedama ja soojema kõlaga. Kuidas aga määrata puidu tüüpi? Kuusest kitarril on hele kollane, ja seedripuust kitarr on beeži värvi.
3.2. Kitarride tüübid
♦ Klassikaline kitarr
Klassikaline kitarr on spetsiaalne pill, mida mängitakse
peamiselt klassikaline muusika või flamenkot. Klassikalisel kitarril, mis on üldiselt sarnane akustilise kitarriga, on väiksem korpus, laiem kael ja nailonkeeled, mitte terasest. Klassikalise kitarri kõla on rohkem
rikkalikum kui akustiline kitarr. .
♦Akustiline kitarr
Akustilisi kitarre on lihtne kaasas kanda ja neid saab mängida kõikjal. Erinevalt elektrikitarridest ei vaja akustilised kitarrid võimendit ega toiteallikat, mistõttu on need ideaalsed neile, kes tahavad lihtsalt oma lemmiklugusid mängida.Akustilised kitarrid võivad olla erineva suuruse ja kehakujuga. Kere suurus ja kuju määravad, kuidas kitarr kõlab ja kuidas see istub. Käed. Kitarr koos Suurem keha kõlab valjemini kui väiksem. Akustilisel kitarril saab PANGE adapter võimendiga ühendamiseks. Adapter on magnetiline SEADE stringide vibratsiooni muutmine elektrilisteks impulssideks, mis VÕIMEND muutub heliks.
♦Elektrikitarr
Elektrikitarrid on väiksemad kui akustilised ja klassikalised kitarrid ning maksavad tavaliselt vähem kui akustilised kitarrid, kuna neid on lihtsam valmistada. Elektrikitarr nõuab aga lisavarustust – võimendit ja kõlareid.
Elektrikitarri korpus võib olla tahke või täiesti õõnes. Elektrikitarri teraskeeled on tavaliselt paksemad kui akustilistel kitarridel.
3.3*Kitarri häälestamine
Kitarrimängu õppides tutvustasin SY Koos erinevatel viisidel seadedkitarrid. Kitarri häälestamiseks on mitu võimalust. Siin on mõned neist:
1 viis:
string 9. fret, kui esimene avatud
string 9. fret, nagu teine lahti
string 10. fret kui kolmas lahti
string 10. fret, nagu neljas avatud
2. meetod:
1 string 7. nööril = 2 string 5. nööril
string on the 7th fret = 4th string on the 5th fret;
string 7. värelus = 5. string 5. värelus
string 7. nööril = 6. string 5. nööril
3 viisi:
keel häälestatakse häälekahvli või klaveri abil
5. nöörile vajutatud keel häälestatakse koos 1. keelega
4. nöörile vajutatud keel häälestatakse koos 2. keelega
5. nöörile vajutatud keel häälestatakse koos 3. keelega
5. nöörile vajutatud keel häälestatakse koos 4. keelega
5. nöörile vajutatud keel häälestatakse koos 5. keelega
4" Kõik Kas inimene saab õppida kitarri mängima?
Kitarri mängima õppides mõtlesin: kas keegi oskabÕPI kitarri mängima? Ma arvan, et mitte. Kitarrimängu õppimiseks on vaja esiteks soovi, visadust ja tahtejõudu. Paljud inimesed tahavad õppida kitarri mängima, kuid ei näita üles vajalikku kannatlikkust, töökust jasihikindlus. Samuti on väga oluline omada kõrva muusika jaoks ja tunne rütm, see on kitarrimängu õppimisel kõige tähtsam. Kui inimesel, kes tahab õppida kitarri mängima, seda omadust ei ole, siis ma usun, et head mängijat temast ei saa. Ma tean inimest, kes väga tahab seda muusikariista meisterdada, aga ta ei taha hakata õppima lastelaulude ja lihtsa võitlusega, vaid mängida nagu meister. Usun, et kõike tuleks teha etappide kaupa: lihtsast keeruliseni. (Näiteks lugema õppides õpime kõigepealt tähestikku ja siis loeme terveid raamatuid.)
5. Mida I Projekti kallal töötades õppisin midagi uut.
Selle projekti kirjutamiseks pidin ma töötama paljudega
kirjanduse hulk. Temaga koos töötades õppisin palju uut ja huvitavat. Kohtasin selliseid kuulsaid ja huvitavad isiksused, nagu Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatjana ja Sergei Nikitin, Aleksander Rosenbaum.
Kõik need inimesed olid seotud kitarri loominguga. Mul oli võimalus tutvuda nende elulooga. Uurisin Victor Jara elulugu eriti üksikasjalikult. Selle Tšiili laulja, helilooja elu
folklorist, avalik ja poliitik polnud kerge. Victor
Jara sündis Tšiili talupojaperre. Victori ema suri, kui ta oli
Olin viisteist aastat vana ja mu isa jõi end surnuks. Vaatamata vaesusele ja raske elu Victor suutis keskhariduse omandada. Pärast katoliku kooli lõpetamist sai temast preester, kuid lõpuks loobus sellest mõttest ja hakkas näitlejaks.
Mitu aastat mängis ta pantomiimiteatris ja reisis Tšiilis ringi
külad, kogumine rahvamuusika, ja läks seejärel draamakooli, et saada professionaalseks näitlejaks. 1961. aastal külastas Victor Nõukogude Liitu ja Euroopa riigid kes kuulusid kommunistlikusse blokki. Kirjades oma naisele imetles ta vankumatust, millega venelased oma rasket elu vastu peavad. 1960. aastatel oli Victor Tšiili juht riigiteater .
Tasapisi siirdus ta rahvalaulude interpreteerimiselt komponeerimise juurde. Tema enda laulud olid väga poliitilised. Kui 1969. aastal Puento Morti linnas surus politsei siseministri korraldusel maha kodutute ja töötute talunike rahumeelse meeleavalduse, tulistas seitse inimest ja tappis ühe lapse, kirjutas Victor laulu “Preguntas horn Puento Mont" ("Küsimusi Puento Monti kohta"), milles ta ministrit karmilt süüdistas. Ta esitas selle laulu tuhandete kuulajate ees protestimeeleavaldusel. Victor oli tegevuse keskmes; ta kirjutas oma uued laulud ja esitas neid kõikjal. 1973. aastal arreteerisid armee luureüksused kõik, kes leidsid, kes kuulusid Rahva Ühtsuse parteisse või keda nad kahtlustasid oma vastastes. Arreteeritud \
staadionidele toodud. Victor Jara sattus Santiago suurimale staadionile. Pärast mitmepäevast piinamist ta hukati. Ta jättis oma naisele väikese sedeli luuletusega “Staadionil”, mille tal õnnestus salaja välja võtta. Ametlikult kuulus Victor Jara “kadunud”, see tähendab tuhandete tegelike ja potentsiaalsete melitaristliku režiimi vastaste hulka, kelle mõrv jäi avalikkuse eest varjatuks. Victor Haru tuvastasid need, kes
pidi ta matma ühisesse hauda. Sellest teatati tema naisele; ta
võttis ta surnukeha ja mattis selle korralikult maha.
6. Kitarrikunsti arengulugu
Projekti kallal töötades tutvusin väga põhjalikult kitarrikunsti tekkimise ja arengu ajalooga.
♦Kitarri eelkäijad iidsetel aegadel
Kitarri ajalugu sai alguse mitu aastatuhandet tagasi. Sajandite jooksul on see läbi teinud olulisi muutusi, alates nööride arvust kuni välise kujuni. Vana-Egiptuse mälestusmärkidel on sageli pilt muusikariistast - nablast, mis meenutab osaliselt kitarri. Egiptuses austati seda pilli kui headuse sümbolit. Arheoloogiliste väljakaevamiste andmetel olid kitarriga sarnased pillid levinud Lähis-Ida osariikides, eriti Assüürias, Foiniikias ja Babüloonias. Nagu näeme, olid kitarril juba ammustel aegadel oma vahetud eelkäijad. Sajandite jooksul tegi see instrument läbi sama huvitava evolutsiooni karmil keskajal, mil tegelikult kujunes välja selle traditsiooniline vorm.
♦Keelpillid keskajal
Keskaegset Hispaaniat ja Itaaliat peetakse õigustatult Euroopa kitarri sünnikohaks. Sõna "kitarr" on samuti araabia päritolu. Euroopas tunti ka teist tüüpi keelpille. Jah, XIXkithara pärineb sajandist – stringitudaadli seas populaarne kitkumispill. Samal ajal Hispaanias laialt levinud saab vihuela. Koos lauto ja teiste närimispillidega saab sellest lemmikpill,aristokraatide õukonnad. 1674. aastal teoste kogumikkitarrid koos üksikasjalik kirjeldus kuidas seda muusikainstrumenti mängida. Selle autor oli Gaspar Sanz. LõpusXVIsajandil vihuela annab järeleviis keelpillkitarr. Kuulus Itaalia muusik Francesco Cobetta tegioluline panus näpumängumeetodi arendamisse, mis keerukuselt ületab akordimeetodi. Ebatavaline stiil tema mäng oli võib-olla kõige mõjuvam põhjus, miks kitarr omandas Prantsusmaa ja Inglismaa õukonnaringkondades tõeliselt eliidi staatuse.XVII sajandil.
♦Kitarr X-s VIII – XI X sajandi algus/
To 18. sajandi kitarr oli väiksema suurusega ja selle keha oli väga piklik ja kitsas. IN XVII lõpp sajandil omandas kitarr äratuntava välimuse ja kõla. Ta omandas kuuenda keele ja kaotas lõpuks oma topeltkeeled. Kitarri kolm esimest keelt olid lambasooltest, kolm bassikeelt hõbetatud vasktraadiga mässitud siidniitidest. 19. sajandi keskpaigaks võttis see lõpuks lõpliku kuju ja muutus suuremaks. Kitarril on nüüd kuus standardhäälestusega keelt: E, B, G, D, A, E.
♦kitarrikunsti ajalugu 20. sajandil
Alguses XX sajandi kitarr vallutab suured kontserdisaalid, mis nõuab põhimõtteliselt teistsugust, palju valjemat heli. Kitarritootjad hakkasid tootma suuremaid instrumente ja katsetama kehakujudega. 1920.–1930. aastatel hakkas kitarr džässbändidelt bandžot välja tõrjuma. Just siis pakkus firma Gibson maailmale tohutuid f-tähe kujulise väljalõikega instrumente, mis sobivad ideaalselt “valju” jazzi mängimiseks. Neil aastatel töötasid laval kitarrivirtuoosid Eddie Lang ja Django Reinhardt, kes suutsid vallandada uute instrumentide potentsiaali.
♦vene keel kitarrikunst
Mitte vähem huvitav ja ainulaadne on vene kitarrikunsti arengulugu.
Kuni 17. sajandini ei olnud kitarr Venemaal laialt levinud. Teda võis leida ainult aadli majadest, kuhu ta tuli täiesti juhuslikult välismaalt. Andekad vene kitarristid Mark Sokolovsky ja Nikolai Makarov kontserteerivad edukalt Venemaal ja naudivad sama edu ka välismaal. Alates teisest 19. sajandi pool sajandil lahkub kitarr kontserdisaalidest pikaks ajaks, andes teed virtuoosidele – pianistidele, viiuldajatele ja orkestritele. 1932. aastal alustati kitarriõpetust Moskva, Kiievi ja teistes riigi konservatooriumides. Samal ajal korraldati ka esimesed konkursid, millest võtsid osa kitarristid koos teiste muusikutega. Suur Isamaasõda katkestas pikaks ajaks kitarriõpetuse. Tunnid jätkusid alles 1952. aastal kuue keelne kitarrõhtustel kursustel muusikaharidus nimelises muusikakoolis. Stasova. Mõne aja pärast ja teistes muusikakoolid Sarnased klassid on avatud.
Meie ajal helilooja etenduskunstid välja töötanud Dmitri Mamontov, Vladimir Dubovitski, Pjotr Panin, Sergei Orehhov, Nikita Koškin, Juri Naumov. Need andekad heliloojad-kitarristid on tarbemuusika üldises kaoses tõeline Traditsiooni bastion. Nende esituslaad ja originaalne tehnika šokeerivad sageli uude aastatuhandesse jõudnud kaasaegset vaatajat. Näiteks Juri Naumovi kontserte võib võrrelda maagilise aktiga, kui tundub, et laval ei esine mitte ainult üks muusik, vaid terve orkester.
Tulemus:
Projekti kallal töötamise tulemusena suutsin enda hinnangul saavutada endale seatud ja oma hüpoteesi kinnitanud eesmärgi, õppida kitarri mängima.
Tutvusin ka mõne kuulsa kitarristi elulooga, uurisin põhjalikult kitarri ehitust, arengulugu
möödunud sajandite ja nüüdisaja kitarrikunsti, õppinud tänapäevast
stiile, õppinud erinevaid laule esitama ja mängutehnikaid,
omandas mänguoskuse.
Järeldus:
Vaatamata saavutatud eesmärk, otsustasin, et jätkan täiustamist
oma muusikalisi oskusi, täiendada oma mänguoskusi õppimisega; muud kitarrimängu meetodid ja tehnikad. Soovitan kõigil, kes soovivad õppida seda imelist muusikainstrumenti mängima, kindlasti proovida kätt kitarriklubiga liitumisel.
Sisu Sissejuhatus Peatükk 1. Kitarri tekkelugu Peatükk 3. Modernsus 10. Peatükk 4. Uurimistöö Kokkuvõte Lisad lk 4. Lk 11. lk 13. lk 14. lk 15.
Peatükk 1. Kitarri päritolu. Kui ma olen väga vana, võtan ma kitarri kätte, Ja keelpillide akorde põristades, olen jälle värske ja noor. Kurvid, lakk. . . Kui hea sa oled käele ja hingele! Lauldes koos sinuga armastusest, Oh, see on sul veres!
Legend kitarri päritolu kohta. Jumalad võtsid palve kuulda ja muutsid selle loorberipuuks ( Kreeka sõna"Daphne" tähendab loorberipuud). Apollo valmistas loorberist muusikainstrumendi kithara ning sellest ajast on loorberilehtedega pärjatud suuri luuletajaid ja kunstnikke. Kitara on oma naiselikust päritolust säilitanud graatsilised kehavormid, kalduvuse kapriisidele ja käitumise ettearvamatust.
Kitarri põlvnemine Kitarri ajalugu algab idast, mil loodi esimesed kitkutud pillid. Ja see aeg on sügav antiik enne uue ajastu algust. Mesopotaamia inimesed räägivad meile neist kultuurimälestised, millel on kujutatud pilli, mis oli ilmselt valmistatud kilpkonnakarbist, millele oli parema kõla saamiseks nahk venitatud.
. 2. peatükk. Kitarri arengu epohhid Keskaegne kitarr (476 -1400). Alates 10. sajandist muutus üldtunnustatud kujutluspilt kitkutud keelpillidest. Hispaania allikad näitavad, et 13. sajandiks oli ilmunud kahte sorti kitarre - mauri ja ladina kitarre.
Renessanss (Renessanss) 1400 -1600. Nagu kogu kunst, nii ka kitarri evolutsioon oli renessanss kuldne aeg, tõusu ja õitsengu aeg. Sel ajal ilmus palju kitarrinäidiseid, mis on varasematega võrreldes täiustatud. Kitarr vabaneb mahukatest vormidest, muutub kergemaks ja selle dekoratsioonidele hakatakse pöörama suurt tähelepanu.
Barokist klassitsismini. (XVII-XIX sajand) Prantsusmaa aitas kaasa selle instrumendi taaselustamisele ja uuele huvilainele. Ja mitte ainult prantslased, vaid monarhid, kes olid kitarrist ja selle võimalustest tõeliselt kirglikud. On teada, et Louis the Sun õppis lapsepõlvest peale spetsiaalselt kutsutud õpetaja juures kitarri, milles ta oli väga edukas. Noh, pill on jälle kaasas kerge käsi Louis on muutumas populaarseks kogu Euroopas. Louisi valitsemisaja lõpp langes kokku huvi kitarri vastu edasise langusega.
Valgustusajastu Kitarrist on saanud pill, mis nõuab professionaalset lähenemist ja õppimist, mitte aga majapidamises n-ö põnnimiseks mõeldud lemmikloom. Kirjutatakse väikseid, kuid väga mõjusaid näidendeid ja ooperisaateid.
Peatükk 3. Modernsus Kitarride tüübid ja kujundid, erinevad kinnitussüsteemid, mänguviisid ja loomistehnoloogiad – see kõik on läbi sajandite läbi teinud muutusi, kuni meister Antonio de Torres lõi kitarri, millest on tänaseks saanud eeskuju. Seda meest kutsutakse ka "kitarri Stradivariuks", nii suur on tema panus kitarri arengusse ja viimasesse etappi. See annab kitarri moodne kuju ja suurus. Torrese disainitud kitarre nimetatakse tänapäeval klassikalisteks
4. peatükk. Uurimisküsimus 1: Mis on kõige populaarsem muusikainstrument? 2. küsimus: kas olete kunagi tahtnud õppida kitarri mängima? 3. küsimus: millega muusikalised žanrid kitarr seotud? 4. küsimus: Milliseid autoreid teate, kes esitasid oma laule kitarriga? 5. küsimus: kas kitarr on populaarne 50 aasta, 100 aasta pärast?
Kokkuvõte Uurimistöö tulemusena veendusin, et kitarr, hoolimata sellest, et see pill on kindlasti kõigile teada, on noorema põlvkonna seas populaarseim. Oma uurimistööle tuginedes olen veendunud, et kitarr on suutnud kohaneda 21. sajandi dünaamilise ja mitmekesise kultuuriga, võttes liidripositsiooni paljudes žanrites ja stiilides. Oma töö käigus veendusin taas, et alati leidub inimesi, kes on valmis teda õrnalt järgima. muusikaline laul meistriteoseid luua. Üldiselt huvitas töö mind väga. Minu töö praktiline tähendus on ilmne, seda saab kasutada muusikatundides kui a lisamaterjal. Olen tänulik oma klassikaaslastele abi eest minu töös ja toetuse eest, mida nad mulle osutasid
Mitmed riigiarengu, kultuuri ja hariduse, sotsiaal- ja noortepoliitika valdkonna alusdokumendid, näiteks: "Riiklik laste huvide tegevusstrateegia aastateks 2012–2017", "Venekeelse hariduse arendamise strateegia". Föderatsioon aastani 2025“, „Õigusloome alused Venemaa Föderatsioon kultuurist" rõhutab vajadust luua tingimused inimese maksimaalseks võimalikuks eneseteostuseks ühiskondlikult olulistes tegevustes ning tunnistab kultuuri prioriteetset rolli indiviidi arengus ja eneseteostuses. Kitarrimuusika mängimine on Venemaal eriti laialt levinud alates 50ndate lõpust. XX sajand koos noorte turistide vaba aja veetmise arengu ja kunstlauluklubide tekkega. Siiani seda tüüpi amatöör muusikaline tegevus on jätkuvalt aktuaalne ja sellel on vaba aja veetmise sektoris liider.
Isikliku eneseteostuse soov protsessis loominguline tegevus hõlmab subjektiivsuse arendamist, inimese teadlikkust oma kohast makrokeskkonnas suhtekorraldusüldiselt ja eelkõige muusikarühma loomekeskkonda, laiendades ja rikastades selle sotsiaalset kogemust. Just see idee oli aluseks MBUDO DDT “Kirovsky” kitarristuudios “Nadezhda” õppivate teismeliste sotsiaalse kogemuse arendamise pedagoogilisele projektile.
Miks just teismelised? Kaasaegne teismeline ehitab oma maailmu ja riike, omandab oma teadmised oma haridusruumis ning valib kompetentside hulgast kolm põhilist: arvuti, võõrkeel, autoga sõites... ja ka, nagu minu läbiviidud küsitlus näitas, kitarri.
Kitarr ja selle mängimine, laulude laulmine, avalikud esinemised laval, sõbralikud koosviibimised kitarriga ringis - rahuldavad kõik teismelise domineerivate huvide rühmad.
Sest kaasaegne teismeline Oluline on nähtavus ja kultuuriline vastavus, individualiseerimine koos sotsialiseerumise, varieeruvuse ja avatuse virtuaalsete meetoditega. Mida saate sellisele teismelisele pakkuda? Milline õppevahend on ühelt poolt võimeline avardama ja rikastama tänapäeva teismeliste sotsiaalseid kogemusi, teiselt poolt aga vastama tänapäeva teismeliste ealistele vajadustele, on nende jaoks atraktiivne ja tähendusrikas? Muidugi, kitarr.
Miks just kitarr? Kitarr on üks populaarsemaid ja levinumaid muusikainstrumente, kes oskavad kitarri mängida, saavad lisavõimaluse paljastada ja selgitada paljusid inimese jaoks isikliku tähendusega olukordi.
Miks sotsiaalne kogemus? Haridusorganisatsioonides rakendatakse sotsiaalkasvatust kolme protsessina, mis on omavahel seotud ja samal ajal sisult, vormilt, meetoditelt ja õppeainete interaktsiooni stiililt suhteliselt autonoomsed: koolitatavate sotsiaalse kogemuse, hariduse korraldamine ja neile individuaalne pakkumine. abi. Ilma sotsiaalhariduse ülejäänud kahe komponendi järele üldse kerjamata paneme oma tegevuses suuremat rõhku teismeliste – Nadežda kitarristuudios osalejate – sotsiaalse kogemuse arendamisele ja rikastamisele. Õpilaste individuaalse kogemuse sotsiaalse kogemuse korraldamine toimub järgmiselt:
– õpilasrühma igapäevaelu ja tegevuse korraldamine;
– suhtluse korraldamine, samuti sellealane koolitus;
– stuudios osalejate amatööresinemiste stimuleerimine.
Sotsiaalne kogemus on erinevate teadmiste ja mõtteviiside, võimete ja oskuste, käitumisnormide ja stereotüüpide, väärtussüsteemide, kinnistunud aistingute ja kogemuste, õpitud ja arendatud suhtlemisviiside, enesetundmise, enesemääramise, eneseteostuse ühtsus.
Seega ei lahenda kitarrimäng, kitarriga lugude esitamine meie arvates mitte ainult muusikakultuuri kujundamise, käte õige asetuse, akordide tundmise ja nende esitamise oskuse probleeme, muidugi ka seda, aga mitte ainult. Projekti “Guitar +” põhiidee on see, et lisaks aastal esitatud tulemustele haridusprogramm kitarristuudio “Nadezhda”, see tegevus avardab, arendab, rikastab, täidab noorukite olemasolevat sotsiaalset kogemust erineva tähenduse ja väärtusega. Just sellele hariduskomponendile on minu projekt pühendatud.
Projekti eesmärk on luua tingimused noorukite sotsiaalse kogemuse rikastamiseks, subjektipositsiooni kujundamiseks ja kujundamiseks. väärtusorientatsioonid Nadežda kitarristuudio tegevuse ajal.
Kogu Nadežda kitarristuudio programm põhineb mõtleva ja tundva inimese kasvatamisel. Loovus eeldab autonoomiat, sõltumatust, mõtlemise originaalsust ja suhete rikkust. loominguline inimene kalduvus ebastandardsetele, originaalsetele tegudele, on oma otsustes iseseisev, omab oma seisukohta ja teab, kuidas seda mõistlikult kaitsta. Aga mis kõige tähtsam, noor talent areneb emotsionaalne sfäär, tema tunded, hing. Iga inimene on loomupäraselt varustatud loovusega ja varem või hiljem tekib soov seda realiseerida.
Stuudioprogramm näeb ette üldise muusikakultuuri aluste kujundamise ja arendamise; tutvumine autorilaulu žanri tunnustega, kultuuripärand kaasaegsete lauljate-laulukirjutajate (bardide) minevik ja looming; loomingulise väljenduse vahendite, vormide ja meetodite valdamine; kitarri saate põhitõdede valdamine.
Laste muusikainstrumendi mängimise õpetamine toimub kahes peamises ja omavahel seotud suunas. Esimene on muusikainstrumendi kui kunstilise tulemuse saavutamiseks vajaliku vahendi kujundamine, arendamine ja täiustamine. Teiseks areneb noorukite vajadus oma tundeid, mõtteid ja meeleolusid läbi väljendada enda kompositsioon poeetiline ja muusikaline teos või teiste autorite teoste originaalettekanne.
Stuudiotunnid ei aita mitte ainult kitarri ja vokaalimängu õppimisel, vaid arendavad laste kunstimaitset ja eetilist käitumist mitte ainult laval, vaid ka elus.
Seega pedagoogiline projekt noorukite sotsiaalse kogemuse arendamine “Kitarr+” on täiendus kitarristuudio “Nadežda” hariduslikule üldarengu programmile ning laiendab programmi hariduslikku komponenti tänu rõhuasetusele noorukite sotsiaalse kogemuse rikastamisele ja noorukite sotsiaalse kogemuse kujunemisele. nende subjekti positsioon.
Projekti elluviimisel laiendatakse Nadezhda kitarristuudio programmi traditsioonilisi meetodeid ja töövaldkondi selliste vormide ja autori pedagoogiliste “leidude” kaudu, mis on rohkem keskendunud interaktsiooni, suhtlemise, eneseteostuse ja -jaatuse korraldamisele. stuudioliikmed, mis lõppkokkuvõttes rikastab nende sotsiaalset kogemust ja aktiveerib igaühe subjektipositsiooni.
Projekti rakendamine põhineb järgmistel lähenemisviisidel:
– tegevuskäsitluse põhisätted inimese kognitiivsete tegevuste struktuurile ja isiksuse kujunemisele;
– humanistlik psühholoogiliste ja pedagoogiliste vaadete süsteem, mis tunnustab inimese kui indiviidi väärtust, tema õigust arenguvabadusele ja kõigi võimete avaldumisele;
– isiksusekeskne lähenemine pedagoogikas, mis määratleb õpetamise ja kasvatamise olemuse kui indiviidi enesearengu protsessi, mis aitab kaasa indiviidi eneseteostusele;
– kultuuriliselt sobiv pedagoogiline lähenemine kasvatusteooriale, inimese kui ainulaadse kultuurimaailma esindamine ja isiksuse kujunemine süsteemiga suhtlemise kaudu kultuuriväärtusi;
– eksistentsialismi mõiste sätted, keskendudes indiviidi ainulaadsusele, vabadusele ja vastutusele.
Nende lähenemisviiside rakendamine Nadezhda kitarristuudios toimub traditsiooniliste suundade, tehnikate ja töövormide laiendamise kaudu autori pedagoogiliste avastustega:
Kasutan töövorme, mis on suunatud kirglike mõttekaaslaste kogukonna loomisele ja stuudios osalejate aktiivsuse stimuleerimisele. Need on ühingu liikmete avatud kitarrikohtumised, teemalised bardiõhtud, küünlavalgusõhtud, pidulikud sketsid, muusikapäevad stuudioliikmete sünnipäevad, koos musitseerimine, laupäevased kinoreisid, kontserdite külastamine, aga ka kohtumised Novosibirski laulja-laulukirjutajatega.
Kasutatakse töövorme, mis on suunatud positiivse kuvandi loomisele ja avalikkusega sidemete loomisele meedia kaudu (stuudio salvestab heli- ja videomaterjale, loob saitide kartoteeki ning juhib ka 2 gruppi “kontaktis”).
Samuti on loomisel mobiilne omavalitsussüsteem, mis soodustab algatusvõime ja iseseisvuse avaldumist (see on ajastutevaheline muusikaline mentorlus, kollektiivne valdamine muusikaline materjal ning originaallaulude kollektiivne vastuvõtmine ja arutelu).
Kasutan aktiivselt töövorme, mille eesmärk on kitarrimuusika populariseerimine ja laialdane levitamine, loomingulise toote propageerimine, kitarriloomingu amatöörühendus (see avatud lava, võimalusena end väljendada ja teha autorikontserti; korterid, kui mitteametlikud peoetendused, kontserttegevused erinevaid kategooriaid publik ja lai esinemispraktika). Stuudiod ei vii läbi mitte ainult tormilist kontserttegevus, kuid on ka paljude rajooni-, linna-, piirkondlike, piirkondlike, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid.
Esinemissuund: bardilaul, kunstlaul, sõjaväelis-patriootlik laul, estraadilaul. Aga eriline aupaklik suhtumine stuudioliikmeid erutavad sõjalis-patriootlikku laadi laulud. Kitarristuudio "Nadežda" esines pea kõigis linna kultuurikeskustes, filharmoonia seltsis, konservatooriumis, koolide saalis ja linnakohvikutes, koduloomuuseumis ja relvamuuseumis, au monumendi juures ja kõrgeimas sõjaväe juhtimisinstituudis, lõbustuslinnas ja meelelahutuskeskustes.
Projekti elluviimise tulemused, mille hulka arvasime Nadežda kitarristuudio tegevuse olemasolevad kasvatuslikud mõjud ja järelmõjud, mis olid ajaliselt edasi lükatud ja väljendusid selles osalejate subjektiivse positsiooni muutumises.
Harivad mõjud. Nende all peame silmas täiendavaid, planeerimata tulemusi, plussmärgiga tulemusi kitarristuudio “Nadezhda” hariduslikule üldarengu programmile, neid tulemusi, mis saadi tänu projekti “Guitar +” elluviimisele, mis on seotud eelkõige laienemisega. noorukite sotsiaalsest kogemusest. See on esiteks:
– teismeliste reklaamikogemuse arendamine ringreiside ja autoriesinemiste kaudu;
– edukogemuse saamine läbi eneseteostuse mitte ainult stuudios, vaid ka väljaspool seda;
– oma positsiooni loomise, kaitsmise, esitamise kogemuse aktiveerimine originaallaulude loomise kaudu;
– järjepidevuse kogemuse elamine. Stuudios on alati olnud veidi üle saja õpilase, kuid aja jooksul õppeaastal neid on ainult rohkem;
– loomingulise ealistevahelise suhtluse kogemuse kujundamine;
– kitarrimuusika mängimisse väärtusliku suhtumise kogemuse arendamine, mis väljendub esituslaulude valikus;
– isikliku suhtlemiskogemuse värskendamine: stuudios õppiv kõige represseeritum ja häbelik laps muutub seltskondlikumaks ja aktiivsemaks.
Tulemused-järelmõju, me mõistame Nadezhda kitarristuudios treenimise pikaajalisi tagajärgi, mis mõjutasid selles osalejate professionaalset ja isiklikku enesemääramist:
– erialane enesemääramine ja vastuvõtt muusikaõppeasutustesse;
- eluviis, kõik poisid - Nadezhda stuudio lõpetajad ei kujuta enam oma elu ilma kitarrita ette;
– tagasi stuudiosse külaliste, mentorite ja uute lugude autoritena.
Viited
1. Tolochkova E.V. Isikliku eneseteostuse organisatsioonilised ja pedagoogilised tingimused amatöörkitarrimängu protsessis. Autori kokkuvõte... dis. Ph.D. ped. Sci. – Tambov: TSU nime saanud. G.R. Deržavina, 2013. – 7 lk.
2. Tšernogorov S.S. Tööprogramm lisaharidus“Akord” [Elektrooniline ressurss]. –
Töö tekst postitatakse ilma piltide ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".
Sissejuhatus.
Asjakohasus: Uurimistöö on minu jaoks huvitav ja asjakohane, kuna mängin muusikainstrumenti ja tahan selle pilli kohta rohkem teada saada. (I lisa, joon. 1)
Sihtmärk: Uurige kitarri välimuse ajalugu, jälgige selle arenguteed.
Ülesanded:
Tutvuge kitkutud keelpillide ajalooga.
Mõelge muusikainstrumendi - kitarri ja selle sortide - arengu ajaloole.
Uurige metoodilist kirjandust teadustöö kohta.
Uurimismeetodid: kirjanduse uurimine, liigitamine, võrdlemine, küsitlus, analüüs, monitooring.
Hüpotees: Kui õpin professionaalselt kitarri mängima, saan osaleda erinevatel konkurssidel ja kontsertidel kõrgel tasemel, ja mu sõprade ring laieneb.
Õppeobjekt: muusika valdkond.
Uurimise teema: kitarr, selle minevik ja olevik.
I. Kust kitarr tuli?
Päritolu.
Sõna "kitarr" tuleneb kahe sõna ühinemisest: sanskriti sõna "sangita", mis tähendab "muusikat" ja iidse pärsia "tar", mis tähendab "keel". (I lisa, joon. 2)
Tõrva- keelpilliga, kitkutud muusikariist, üks kitarri eelkäijaid. (I lisa, joon. 3)
Kitarr on kitkutud keelpill, üks levinumaid maailmas. Kasutatakse paljudes saatepillina muusikalised stiilid. See on peamine instrument sellistes muusikastiilides nagu bluus, kantri, flamenko, rokkmuusika. 20. sajandil leiutatud elektrikitarr avaldas sügavat mõju populaarkultuur. Mängijat, kes mängib kitarril muusikat, nimetatakse kitarristiks. Inimest, kes valmistab ja parandab kitarre, nimetatakse kitarrimeistriks või lutimeistriks. (I lisa, joon. 4)
Hispaania kitarr. Keskajal oli kitarri arendamise peamiseks keskuseks Hispaania, kust kitarr pärineb Vana-Rooma koos araabia vallutajatega. 15. sajandil levis Hispaanias leiutatud 5 topeltkeelega kitarr. Selliseid kitarre nimetatakse hispaania kitarrideks. TO XVIII lõpp sajandil omandab hispaania kitarr evolutsiooni käigus 6 üksikkeeli ja arvestatava teoste repertuaari. (I lisa, joon. 5)
vene kitarr. Kitarr jõudis Venemaale suhteliselt hilja, kui seda oli Euroopas tuntud juba viis sajandit. Kuid kogu lääne muusika hakkas Venemaale laialdaselt tungima alles 17. sajandi lõpus. XVIII alguses sajandite jooksul. Esimest korda ilmus see 18. sajandi keskel ja oli viiekeeleline. Esimesed kitarrimängijad ja õpetajad Venemaal olid itaallased, kes tulid teenima jõukaid aristokraate. (I lisa, joon. 6)
Mustlased, kelle jaoks see muusikainstrument oli kõige armastatum, mängisid Venemaal kitarri populariseerimisel suurt rolli. 19. sajandil esitasid mustlased laule rahvapidusid, pühad, edasi maamajad ja restoranid. Nende kunstist on saanud Venemaa muusikaelu lahutamatu osa. (I lisa, joon. 7)
Klassikaline kitarr. 18.-19. sajandi jooksul tegid meistrimehed läbi olulisi muutusi kere suuruse ja kujuga, kaelakinnitusega, häälestusmehhanismi disainiga jne. Lõpuks, 19. sajandil, andis Hispaania kitarritootja Antonio Torres kitarrile tänapäevase kuju ja suuruse. Torrese disainitud kitarre nimetatakse tänapäeval klassikalisteks. (I lisa, joon. 8)
1.2. Kitarri struktuur.
Peamised osad. Kitarril on pika lame kaelaga korpus, mida nimetatakse "kaelaks". Kaela eesmine, töökülg on tasane või kergelt kumer. Mööda seda venitatakse nöörid, fikseeritakse ühest otsast keha külge, teisest kaela otsast, mida nimetatakse kaela “peaks” või “peaks”.
Keeled kinnitatakse korpuse külge statiivi abil ja peatoele häälestusmehhanismi abil, mis võimaldab reguleerida nööride pinget.
Keel asub kahel sadulal, alumisel ja ülemisel, nende vaheline kaugus, mis määrab keele tööosa pikkuse, on kitarri skaala pikkus.
Ülemine mutter asub kaela ülaosas, peatoe lähedal, alumine mutter on kinnitatud kitarri korpuse alusele. Pähklina saab kasutada niinimetatud sadulaid - lihtsad mehhanismid, mis võimaldavad teil iga nööri pikkust reguleerida. (I lisa, joon. 9)
Keeled. Kitarri heliallikaks on venitatud keelpillide vibratsioon. Tekkiva heli kõrguse määrab keele pinge, vibreeriva osa pikkus ja keele enda paksus. Sõltuvus on siin järgmine: mida peenem on keel, mida lühem ja tihedamalt see venitatakse, seda kõrgemalt see kõlab.
Kaasaegses lääne muusika Kasutatakse ühtlaselt karastatud skaalat. Selle skaala mängimise hõlbustamiseks kasutab kitarr nn. Fret on sõrmelaua osa, mille pikkus põhjustab keeleheli ühe pooltooni võrra tõusu. Kaelas olevate ribade piiril on tugevdatud metallist äärise läved. Keelte sadulate juuresolekul on keele pikkuse ja vastavalt ka heli kõrguse muutmine võimalik ainult diskreetselt. (I lisa, joon. 10)
Stringid. Kaasaegsetes kitarrides kasutatakse teras-, nailon- või süsinikkeeli. Stringid nummerdatakse niidi paksuse suurenemise (ja kahaneva helikõrguse) järjekorras, kusjuures kõige peenem string on number 1.
Kitarr kasutab keelpillide komplekti – erineva paksusega keelpillide komplekti, mis on valitud nii, et iga keel tekitab sama pinge korral teatud kõrgusega heli. Keeled paigaldatakse kitarrile jämeduse järjekorras – jämedad keeled, mis annavad rohkem madal heli- vasakul, õhuke - paremal. Vasakukäeliste kitarristide puhul võib keelpillide järjekord olla vastupidine. Hetkel tootmises suur hulk Keelte komplektide sordid, mis erinevad paksuse, tootmistehnoloogia, materjali, helitämbri, kitarri tüübi ja kasutusala poolest. Hoolimata sellest, et komplektis on päris mitu erineva jämeduse variatsiooni erinevatest nööridest, piisab tavaliselt vaid esimese nööri paksuse teadmisest (kõige populaarsem on 0,009″, “üheksa”). (II lisa, joon. 1)
Standardne kitarri häälestus. Vastavus stringi numbri ja vahel muusikaline noot Selle keelpilli tekitatavat heli nimetatakse "kitarri häälestamiseks" (kitarri häälestamine). Seal on palju häälestusvõimalusi, mis sobivad erinevat tüüpi kitarridele, erinevatele muusikažanritele ja erinevaid tehnikaid hukkamine.
Kõige kuulsam ja levinum on nn standardhäälestus (standardhäälestus), mis sobib 6-keelsele kitarrile. Selles häälestuses häälestatakse keelpilte järgmiselt:
1. string – esimese oktaavi noot “E” (e1)
2. keel – väikese oktaavi noot B (h)
3. keel – väike oktav G-noot (g)
4. keel – väikese oktaavi noot D (d)
5. keel – suure oktaavi noot “A” (A)
6. keel – suure oktaavi (E) noot “E” (lisa II, joon. 2)
Heli võimendus. Vibreeriv keel ise kõlab väga vaikselt, mis ei sobi muusikainstrumendiks. Kitarri helitugevuse suurendamiseks on kaks lähenemisviisi - akustiline ja elektriline.
Akustilises lähenemises on kitarri korpus kujundatud akustilise resonaatorina, mis võimaldab saavutada inimhääle helitugevusega võrreldavat helitugevust.
Elektrilise lähenemise korral paigaldatakse kitarri korpusele üks või mitu pikapit, mille elektrisignaali seejärel võimendatakse ja taasesitatakse elektrooniliselt. Kitarri helitugevust piirab ainult kasutatava tehnika võimsus.
Võimalik on ka segakäsitlus, kus akustilise kitarri heli elektrooniliseks võimendamiseks kasutatakse pikapi või mikrofoni. Lisaks saab kitarri kasutada helisüntesaatori sisendseadmena.
Materjalid. Lihtsate ja odavate kitarride korpus on vineerist, kallimatel ja seetõttu kvaliteetsetel pillidel aga traditsiooniliselt mahagonist või roosipuust valmistatud kere, samuti on kasutatud vahtrat. Elektrikitarri korpuste valmistamisel on käsitöölised rahul suurema vabadusega. Kitarri kaelad on valmistatud pöögist, mahagonist ja muust vastupidavast puidust.
Aksessuaarid. Kitarri juhtimisel ja mängimisel kasutan tarvikuid ja seadmeid:
Case - pehme või kõva ümbris või ümbris kitarri hoidmiseks ja/või kandmiseks. (II lisa, joon. 3)
Statiiv (rack) on seade tööriista turvaliseks kinnitamiseks põrandale või seinale lühiajaliseks ladustamiseks. (II lisa, joon. 4)
Kitarririhm on vastupidavast materjalist (nahk või sünteetiline) rihm, mis võimaldab kitarristil mugavalt seistes kompositsioone esitada. (II lisa, joon. 5)
Tuner on elektrooniline seade, mis lihtsustab kitarri häälestamist, näidates visuaalselt iga keele häälestamise täpsust. (II lisa, joon. 6)
Poleerimisvahend keha, kaela või kõlalaua hooldamiseks. (II lisa, joon. 7)
Vasaku jala tugi, kasutatakse klassikalise kitarri mängimisel. (II lisa, joon. 8)
Kitarride klassifikatsioon
Kitarride sorte saab klassifitseerida erinevate kriteeriumide järgi:
Kitarri heli võimendamise teel.
Vastavalt kitarri korpuse kujundusele.
Helivahemiku järgi.
Paelte olemasolu tõttu.
Päritoluriigi (koha) järgi.
Muusikažanri järgi.
Rolli järgi tehtavas töös.
Vastavalt kitarrikeelte arvule.
Klassikaline kitarr - See on spetsiaalne instrument, mida mängitakse peamiselt klassikalises või flamenkomuusikas. Klassikalisel kitarril, mis on üldiselt sarnane akustilise kitarriga, on väiksem korpus, laiem kael ja nailonkeeled, mitte terasest. Klassikalise kitarri kõla on rikkalikum kui akustilisel kitarril. (I lisa, joon. 7)
Akustilised kitarrid Lihtne kaasas kanda, saate neid mängida kõikjal. Erinevalt elektrikitarridest ei vaja akustilised kitarrid võimendit ega toiteallikat, mistõttu on need ideaalsed neile, kes tahavad lihtsalt oma lemmiklugusid mängida.
Akustilised kitarrid võivad olla erineva suuruse ja kehakujuga. Kere suurus ja kuju määravad, kuidas kitarr kõlab ja kuidas see kätes tundub. Suurema korpusega kitarr kõlab valjemini kui väiksema korpusega kitarr. Saate lisada oma akustilisele kitarrile adapteri, et ühendada see võimendiga. Adapter on magnetseade, mis muudab stringide vibratsiooni elektrilisteks impulssideks, mille võimendi muudab heliks. (I lisa, joon. 19)
Elektrikitarrid Akustilisi ja klassikalisi on vähem ning need maksavad tavaliselt vähem kui akustilised, kuna neid on lihtsam valmistada. Elektrikitarr nõuab aga lisavarustust – võimendit ja kõlareid. Elektrikitarri korpus võib olla tahke või täiesti õõnes. Elektrikitarri teraskeeled on tavaliselt paksemad kui akustilistel kitarridel. Kitarril on suurepärased võimalused: seda saab mängida soolo, hääle, viiuli, tšello, flöödi saatel ning seda võib leida orkestrites ja ansamblites. (I lisa, joon. 20)
II. Eksperimentaalne uuring
Uuring viidi läbi kahes etapis.
Esimene etapp.
Ajaloo-, õppe-, teatmekirjanduse õppimine, kuulamine muusikateosed uurimistöö teemal, koostamine umbkaudne plaan uurimine.
Teine etapp.
Küsitluse läbiviimine järgmiste küsimuste kohta:
Kui tihti sa muusikat kuulad?
Mida sa kitarrist tead?
Praktiline töö käsiraamatu koostamisel alustavale kitarristile.
Töö kirjutamine, järeldused, uurimistulemused.
Minu töö esimese etapi tulemused on toodud käesoleva uurimuse I peatükis.
Minu uurimistöö teine etapp kajastub tabelis.
|
Tulemused |
||
|
Kui tihti sa muusikat kuulad? |
Ma ei kuula üldse - 0 |
|
|
Milliseid muusikainstrumente sa tead? |
8 instrumenti - 8 7 instrumenti - 3 6 instrumenti - 8 5 instrumenti - 6 4 tööriista - 4 3 tööriista - 2 2 tööriista - 1 0 tööriista - 1 |
|
|
Mida sa kitarrist tead? |
Mitte midagi - 19 Teavet - 8 Üksikasjalik vastus - 0 |
|
|
Millist muusikainstrumenti sa mängid või tahaksid õppida mängima? |
Tahaks õppida - 17 Ma ei taha õppida mängima - 7 |
|
|
Milliseid muusikuid ja esinejaid te teate? |
Varieteesinejad - 8 Ma ei tea kedagi - 14 |
|
|
Kuidas muusika teie meeleolu mõjutab? |
Rõõmsaks - 22 Aitab tuju saada – 5 |
Selle küsitluse tulemuste põhjal tegime järgmised järeldused, et selgitada välja kooliõpilaste teadmiste tase kitarri kohta.
Kitarri kõla on kõigile tuttav, kuid vähesed teavad selle instrumendi ajalugu ja tänapäeva. Selline olukord selles valdkonnas nõuab kasvatustööd.
Käesoleva uurimistöö praktilises osas saadud tulemuste põhjal oleme välja töötanud juhendi alustavale kitarristile.
10 näpunäidet algajale kitarristile!
Ostke ja õige valik kitarrid
Käte õige asetus on edu võti
Ärge pingutage ennast üle
Ärge kiirustage, kuid ärge tehke ka pikki pause.
Rütmitunne on teie alus
Õppige ise oma kitarri häälestama
Kitarri eest tuleb hoolitseda
Noodikirja tundmine on oluliseks plussiks
Õppige koos sõpradega kitarri mängima ja laulma
Võtke eeskuju teistelt! Saa inspiratsiooni!
Järeldus. Selles töös näitasime, kui huvitav, raske, populaarne, kaasaegne instrument kitarr. Võib-olla tunnevad õpilased, keda kavatseme seda uurimistööd tutvustada, selle hämmastava tööriista vastu veelgi rohkem huvitada. Töö sellel teemal andis meile võimaluse tutvuda mitte ainult muusikainstrumendiga, vaid ka selle ajaloo ja kaasaegsusega ning avas muusikamaailma uusi tahke.
Mis puutub minusse, siis kitarril on minu elus oma koht oluline. Ta ei lase mul igavleda ja aitab kurbadest mõtetest vabaneda. Sa võid oma hinge kitarrile välja valada, see ei reeda kunagi, see parim sõber minu elus. Ta on parim, mis mul on.
Edaspidi täiendan oma muusikalisi oskusi, täiendan kitarrimänguoskusi, esinedes võistlustel.
Kasutatud kirjanduse loetelu:
P. Agafošin. "Kuuekeelse kitarri mängimise kool." Kirjastus "Muusika", Moskva, 1990
M. Aleksandrova. "Kitarristi ABC". Kirjastus "Kifara", Moskva, 2009
M. Aleksandrova. "Hispaania kitarr" Kirjastus "Kifara", Moskva, 2008
E. Pujol. "Kuuekeelse kitarri mängimise kool." Kirjastus "Kifara", Moskva, 2010
« Muusika entsüklopeedia. I köide". kirjastus" Nõukogude entsüklopeedia", Moskva, 1973
A. Ivanov-Kramskoy “Kuuekeelse kitarrimängu kool”, Kirjastus “Muusika”, Moskva 1989.
Fotod isiklikust arhiivist
Interneti-ressursid:
en.wikipedia.org
kitarr-meister.või
I lisad
Joonis 1 Joonis 2 Joonis 3
Joonis 4 Joonis 5 Joonis 6 Joonis 7
Joonis 8 Joonis 9 Joonis 10
II lisa
Joonis 1 Joonis 2 Joonis 3
Joonis 4 Joonis 5 Joonis 6
Joonis 7 Joonis 8
Joonis 19 Joonis 20