Kodumaa klassikaline renessanss Itaaliat peetakse. Itaalia renessansi ajalugu hõlmab peaaegu kaks sajandit. Tavapärane on rääkida vararenessansist (14. sajandi keskpaik – 15. sajand), kõrg- ehk küpsest renessansist (15. sajandi lõpp – 16. sajandi 30. aastad) ja hilisrenessansist (16. sajandi 40. – 80. aastad).
Miks tekkis renessansi fenomen kõigepealt ja ilmnes kõige selgemalt Itaalias? Vastus sellele küsimusele peitub majandustasandis – see on kapitalistlike suhete varane tekkimine riigis.
Otsustavaks sai käsitööliste, käsitööliste, kaupmeeste ja pankurite – see tähendab klasside, kes ei osalenud feodaalsuhetes – mõju suurenemine. Nad ei tunnistanud keskaegsete väärtuste hierarhilist süsteemi, suurim väärtus oli inimene ja tema loominguline tegevus. See oli soodne pinnas humanismi tekkeks. See aitas kaasa keskaegse maailmapildi kiirele tõrjumisele uue kodanliku maailmavaate esilekerkiva uue kodanliku kultuuri tunnustega.
See ilmnes eriti selgelt aastal XV sajandil Quattrocento (vararenessansi) ajal. Sel perioodil tekkis renessansi kunsti esteetika, mis oli läbi imbunud korra ja mõõdutunde vaimust. Sügav ilmalik iseloom on renessansikultuuri määrav tunnus. Võib-olla ainult Itaalias XV sajandil otsustas Cosimo de' Medici (Firenze mitteametliku valitseja) lemmikkunstnik Filippo Lippi (1406-1469) kujutada oma armastatut (nunna, kes oli kunagi kloostrist röövitud) ja tema lapsi Madonna kujutisel. ja Kristus Johannesega.
Linnadesse hakkasid tekkima ilmalikud teaduse ja kunsti keskused, mida kirik enam ei kontrollinud. Nüüd on kunstist saanud maailma mõistmise tööriist, see läks teadusest, filosoofiast ja luulest ette. Usk mõistuse jõusse oli piiritu. Esikohale seati täpsed teaduslikud teadmised. Ilmus terve seeria teaduslikud traktaadid. Leon Battista Albertit (1404-1472) peetakse esimeseks teoreetikuks maalikunsti ja arhitektuuri alal, kes töötas välja lineaarse perspektiivi teooria ja tõeline kujutamine ruumi sügavus pildil.
Itaalia killustumine mitmeks iseseisvaks piirkonnaks sai ajalooliseks arengujooneks, mis viis kohalike kunstikoolide tekkeni. Igal koolil oli oma arengutee ja oma silmapaistvad esindajad, mis aga ei tähendanud nende eraldatust. Kõik see aitas kaasa kirikukultuuri loodud väärtussüsteemi kiirele kõrvaldamisele. Kunsti teed on läinud lahku oma meistrite keskaegsest anonüümsusest. Pavel Muratov kirjutas "Kunstiajaloos" raamatus "Images of Italy": "Firenze kunstniku silma jaoks polnud midagi väikest ja tähtsusetut. Kõik oli tema jaoks teadmiste objekt. Kuid teadmised asjadest, mille poole Quattrocento mees püüdles, pole sugugi sarnane teadmistega, mis on meie ajastu uhkus... kus me näeme üldist ja seetõttu alati võõrast, seal nägi Quattrocento kunstnik erilist ja oma ! See tegi võimalikuks individualismi võidukäigu Firenze kunstis” .
Uus maailmavaade põhines antiikaja humanistlikel hoiakutel. Ja trükkimise leiutamine on keskel XV sajandeid ja suur hulk iidsed monumendid Itaalia pinnal aitasid kaasa iidse pärandi levikule.
Quattrocento ajastu renessansikultuuri häll oli Firenze, jõukas linn-kommuun, kus nad jätsid oma ereda jälje Dante ja Giotto kunsti. Revolutsioonilised muutused ei toimunud mitte ainult teaduses ja kunstis, vaid mõjutasid ka sotsiaalseid suhteid. Firenze juhtrolli määras ette uus esilekerkiv sotsiaalne nähtus- patroon. Firenze poliitiline võim kuulus kaupmeestele ja käsitöölistele. Mitme rikkaima perekonna vahel käis pidev võitlus ülemvõimu pärast. Lõpus XIV sajandil lõppes see võitlus Medici pangamaja (ja hiljem tema pojapoja Lorenzo, hüüdnimega Suurepärane) võiduga kõikidele kunstidele, mis muidugi rõhutas kõrget. sotsiaalne staatus Medici, Firenzes asutati 1439. aastal Platoni Akadeemia ja Laurentiuse raamatukogu. See aitas kaasa arhitektuuri ja maalikunsti enneolematule õitsengule.
See oli eksperimentaalse uurimise ja avastamise aeg, mida esindasid sellised ainulaadsed nimed nagu Donatello, Brunelleschi ja Masaccio.
fotod veebisaitidelt : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
Samuti saate algatada arutelu teid huvitavatel teemadel meie portaal.
Vararenessanss Itaalias: esinemistingimused ja esindajad -portaalis 2 kuningannat. ru!
Vararenessansi kunst (Quattrocento)
15. sajandi algus iseloomustas terav poliitiline kriis, mille osalised olid ühelt poolt Firenze vabariik ja Veneetsia, teiselt poolt Milano hertsogkond ja Napoli Villa Medici kuningriik. See lõppes, mis kestis aastatel 1378–1417. kirikulõhe ja Konstanzi kirikukogul valiti paavst Martin V, kes valis oma residentsiks Rooma. Poliitiliste jõudude tasakaal Itaalias muutus: Itaalia elu määrasid sellised regionaalriigid nagu Veneetsia, Firenze, mis vallutasid või ostsid osa naaberlinnade territooriumidest ja jõudsid mere äärde Napoli. Itaalia renessansiajastu sotsiaalne baas laienes. Kohalikud õitsevad kunstikoolid pikkade traditsioonidega. Kultuuris saab määravaks ilmalik printsiip. 15. sajandil humanistid hõivasid kaks korda paavsti trooni.
"Ei taevas tundu talle liiga kõrge ega maa keskpunkt liiga sügav. Ja kuna inimene on õppinud taevakehade ehitust ja nende liikumist, siis kes eitab, et inimese geniaalsus... on peaaegu sama. Marsilio Ficino Vararenessansi iseloomustas hilisgooti traditsioonide ületamine ja pöördumine iidse pärandi poole. See ümberpööramine ei ole aga tingitud jäljendamisest. Pole juhus, et Filarete leiutas oma süsteem korraldusi.
"Looduse jäljendamine" selle seaduste mõistmise kaudu - peamine idee traktaadid selle aja kunstist.
Kui XIV sajandil. humanism oli valdavalt kirjanike, ajaloolaste ja poeetide omand, seejärel alates 15. sajandi esimestest aastatest. humanistlikud otsingud tungisid maalikunsti.
Virtu (valor) - selle iidsetelt stoikutelt laenatud kontseptsiooni võttis Firenze humanism üle XIV-1. korruse lõpus. XV sajandil Juhtkoht 15. sajandi viimase kolmandiku humanismis. võttis üle neoplatonismi, mille raskuskese liikus moraalsetelt ja eetilistelt küsimustelt filosoofilistele. Kõiki selle sajandi humaniste ühendab idee inimesest kui looduse kõige täiuslikumast loomingust.
Muutused kunstniku positsioonis on tingitud sellest, et sajandi alguses kinnitas Firenze Signoria ammu unustatud reeglit, mille kohaselt ei saanud arhitektid ja skulptorid kuuluda selle linna gildiorganisatsiooni, kus nad töötasid. . Mõistes kunstilise unikaalsuse väärtust, hakkavad tööde loojad oma loomingut signeerima. Nii on Firenze ristimiskoja ustel kirjas: “Laurentius Cione de Ghiberti imeline kunstiteos. 15. sajandi teisel poolel. Mudelilt joonistamine ja täismahus visandid muutuvad kohustuslikuks.
Esimene itaalia arhitekt, kes lähtus Vana-Rooma pärandist, oli Leon Battista Alberti (1404-1472). Ilu oli Alberti jaoks absoluutne ja esmane. Sellele ilu mõistmisele tugines Alberti oma doktriini kõigi asjade concinnitas (konsonants, kokkulepe) kohta. Seoses proportsionaalsuse mõistega ilmneb ka huvi harmooniliste arvsuhete seaduste ja täiuslike proportsioonide vastu. Mõned, nagu Filarete, otsisid neid inimkeha ehitusest, teised (Alberti, Brunelleschi) - muusikalise harmoonia arvulistest suhetest.
"Ilu on kõigi osade proportsionaalne harmoonia, mida ühendab see, millesse nad kuuluvad, nii et midagi ei saa lisada, lahutada ega muuta, ilma et see halveneks," uskus Alberti.
Veel üks Quattrocento avastus on otsene perspektiiv. F. Brunelleschi kasutas seda esimesena kahel Firenze vaatel. 1416. aastal kasutas seda Brunelleschi sõber skulptor Donatello reljeefidel „The Battle of St. George draakoniga" ja umbes 1427-1428. Masaccio lõi Trinity freskosse perspektiivse struktuuri. Üksikasjalik teoreetiline areng perspektiivi põhimõtted esitas Alberti oma maalikunsti traktaadis. Projektsioonimeetod põhines mitte üksikutel objektipiltidel, vaid objektide ruumilisel ühendusel, mille puhul iga üksik objekt kaotas oma stabiilse välimuse. Perspektiivne pilt on loodud kohaloleku efektiks, seetõttu hõlmas see elust joonistamist kindlast vaatepunktist. Perspektiiv hõlmab valguse ja varju edastamist ning toonide ja värvide suhteid.
Quattrocento arhitektuur
Arhitektuuri olemus ja mustrid on 15. sajandi teoreetikute jaoks kindlaks määratud. tema teenistus mehele. Seetõttu muutub populaarseks Vitruviuselt võetud idee hoone sarnasusest inimesega. Hoone kujusid võrreldi inimkeha proportsioonidega. Arhitektuuriteoreetikud nägid ka seost arhitektuuri ja universumi harmoonia vahel. 1441. aastal leiti Vitruviuse traktaat, mille uurimine aitas kaasa korrasüsteemi põhimõtete assimilatsioonile. Arhitektid püüdsid ehitada ideaalse templi mudelit. Alberti sõnul peaks see plaani järgi sarnanema sellesse kirjutatud ringi või hulktahukaga.
Ristimiskamber (kreeka keeles baptisterion - font) - ristimiskamber, ruum ristimiseks. Ajastul varakeskaeg Massiristimise vajaduse tõttu ehitati ristimiskojad kirikust eraldi. Kõige sagedamini ehitati ristimiskambrid ümmargused või lihvitud ning kaeti kupliga.
Perspektiiviteooria arendamise loogiline tulemus oli proportsioonide seaduste väljatöötamine - hoone üksikute elementide ruumilised suhted (samba kõrgus ja kaare laius, samba keskmine läbimõõt ja kõrgus ).
Antiigivaimustus oli Quattrocento meistritele omane, kuid iga looja lõi ja oli teadlik oma antiigiideaalist.
15. sajandil Iga kunstiprojekti õiguste andmiseks hakati korraldama konkursse. Nii võtsid 1401. aasta konkursil ristimiskoja põhjapoolsete pronksuste valmistamisel osa nii kuulsad meistrid kui ka kahekümneaastased Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi. Kujutise teemaks oli "Aabrahami ohverdus" reljeefi kujul. Ghiberti võitis. 1418. aasta konkursil Santa Maria del Fiore katedraali kupli ehitamiseks võitis arhitekt, matemaatik ja insener Brunelleschi (1377-1446). Kuppel pidi kroonima 13. sajandi alguses ehitatud katedraali. ja laienes 14. sajandil. Raskus seisnes selles, et kuplit ei saanud püstitada tol ajal tuntud tehniliste meetoditega. Brunelleschi tuletas oma meetodi Vana-Rooma kivimüürimise tehnikatest, kuid muutis kuplikujulise struktuuri kuju. Kergelt terav hiiglaslik (läbimõõt - 42 m) kuppel koosnes kahest kestast, põhiraam - 8 põhiribast ja 16 täiendavast, mis olid omavahel ühendatud horisontaalsete rõngastega, mis neelavad tõukejõudu.
Renessansi olemuse arhitektuurseks kehastuseks oli Brunelleschi loodud lodža Firenze orbudekodu fassaadile. Naastes Vana-Rooma arhitektuuri aluste juurde, tuginedes protorenessansi põhimõtetele ja Itaalia arhitektuuri rahvuslikule traditsioonile, näitas Brunelleschi end reformaatorina, luues heategevusliku asutuse orbudekodu portikuse. Fassaadi kuju oli uus. Portikus oli laiem kui orbudekodu ise, mis külgnes paremalt ja vasakult teise avaga. See tekitas mulje laiaulatuslikkusest, mis väljendus arkaadide kaareavade avaruses ja mida rõhutas teise korruse suhteliselt madal kõrgus. Hoonel puudusid gooti vormid, selle asemel, et hoone kõrgusele või sügavusele orienteerida, laenas Brunelleschi antiikajast masside ja mahtude harmoonilise tasakaalu.
Lamendatud reljeef (itaalia relievo schiacciatto) on bareljeefi tüüp, mille puhul pilt tõuseb kõige vähem taustast kõrgemale ja ruumiplaanid on toodud piirile lähemale.
Brunelleschile omistatakse otsese perspektiivi esimene praktiline rakendamine. Isegi antiikajal põhinesid geomeetrid optika eeldusel, et silm on vaadeldava objektiga ühendatud optiliste kiirte kaudu. Brunelleschi avastus oli see, et ta lõi selle optilise püramiidi kujutise tasapinnaga ja sai objekti täpse projektsiooni tasapinnal. Kasutades Firenze katedraali uksi loomuliku raamina, asetas Brunelleschi nende ette ristimiskoja (katedraali ees asuv ristimishoone) projektsiooni ja see projektsioon teatud kaugusel langes kokku hoone siluetiga.
Kõik Brunelleschi projektid ei viidud ellu tema plaanide kohaselt.
Brunelleschi õpilane Michelozzo di Bartolommeo lõi Medici Palazzo – kolmekorruselise, ruudukujulise plaaniga, mille keskel on ruudukujuline siseõu.
Leon Batista Alberti (1404-1472) – mitmekülgse haridusega humanistlik filosoof, kes töötas Firenzes, Ferraras ja Riminis. Alberti oli esimene arhitekt, kes keskendus peamiselt Vana-Rooma pärandile, kes mõistis sügavalt Rooma arhitektuuri tähendust. Kaasaegsed olid segaduses Alberti kirikuhoonete ebatavalisest olemusest; Paavst Pius I-le tundus San Francesco kirik Riminis paganliku templina, Mantova San Sebastiano kirik meenutas nii kirikut kui ka mošeed. Alberti lõi Firenzes Palazzo Ruccellai siledate seintega, millel ei olnud rustikatsiooni, elegantset portaalide ja akende raamimist ning korrastatud fassaadi kaunistamist. Mantuani Sant'Andrea kiriku kujunduses ühendas Alberti templi traditsioonilise basiiliku kuju kuppelkatusega. Hoonet iseloomustab fassaadikaarte majesteetlikkus, suursugusus siseruum. Lai antablatuur läbis seina horisontaalselt. Otsustava tähtsusega oli portikus ja selle võlv, milles ribid asendati tasase kupliga.
Enamik teisi arhitekte ühendas edukalt projekteerija rolli superintendentide funktsioonidega.
15. sajandi maalikunst.
Maalikunst on valdavalt monumentaalmaal, s.o. fresko. Fresko eripäraks on vajadus kasutada piiratud koguses värvaineid, mis kombineeritakse lubjaga. Igat tüüpi molbertite värvimine suur roll altar hakkab mängima. See ei ole gooti stiilis paljude ustega altar, vaid üksainus kompositsioon - altaripilt, nn. pala. Altarimaali all on mitu väikest, horisontaalselt pikliku kujuga maali, mis moodustavad kitsa predella riba. Sajandi esimesel poolel ilmus iseseisev ilmalik portree. Üks ajastu esimesi kunstnikke oli Masaccio (pärisnimi - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Peateosed: “Madonna ja laps ja inglid”, “Ristilöömine”, “Maagide jumaldamine”, “Kolmainsus”.
Kirikus asuva Brancacci kabeli freskol Santa Maria del Carmine Masaccio “Riigi ime” ühendab kolm episoodi: Kristus, kellelt maksukoguja raha küsib; Kristus käskis Peetrusel püüda kala, et sealt münt välja võtta; Peeter annab raha. Masaccio muudab teise episoodi keskseks, sest tal oli vaja näidata, et sündmused sõltuvad Kristuse ajendavast tahtest.
Fra Beato Angelico (1395-1455). Aastal 1418 andis ta Fiesole dominiiklaste kloostris kloostritõotused, mida edaspidi nimetatakse Fra (vend) Giovanniks. 1438. aastal kolis ta Firenzesse San Marco kloostrisse, kus kujundas peaaltaripildi ja munkade kongid. Fra Angelico kuulsaim töö oli kuulutuse fresko.
Filippo Lippi (umbes 1406-1469) jäi varakult vanemateta, 1421. aastal andis ta Santa Maria del Carmine kloostris kloostritõotuse. Filippo maalis altarimaalid Firenze San Spirito kirikutele, San Lorenzo, Sant'Ambrogio, väike altarimaalid tondo kujul, mida oli kombeks kinkida pulmadeks või seoses lapse sünniga. Teda patroneeris Medici Piero della Francesca (1420–1492) sündis San Sepolcros ja naasis kogu oma elu, hoolimata pidevast eemalolekust, oma ametisse. kodulinn. Aastatel 1452-1458. Piero della Francesca maalis Arezzo San Francesco kiriku peakabeli freskodega eluandva risti ajaloost.
Andrea della Verrocchio (1435-1489) oli üks Medici lemmikuid, kelle nimel ta San Lorenzo kirikus töid tegi.
Domenico Ghirlandaio (1449-1494) Firenzes töötas kaupmeeste ja pankurite juures Medici maja lähedal. Oma kompositsioonides kujutas ta sageli kaaskodanikke püha ajaloo tegelastena.
Perugino (1450-1523). Pärisnimi - Pietro Vannucci, sündis Perugia lähedal, sellest ka tema hüüdnimi Perugino. 1481. aastal Roomas maalis ta koos teistega Firenze kabeli stseenidega Vanast ja Uuest Testamendist, lõi altari kompositsioonid Põhja-Itaalia kirikute ja kloostrite tellimusel.
Bernardino di Betto, hüüdnimega Pinturicchio, sest lühike(1454-1513), lõi freskosid, miniatuure kirjanduslikud ained. Pinturicchio kuulsaim töö oli stukkdekoratsioonid ja freskod Vatikanis paavstiruumides.
Andrea Mantegna (1431-1506) oli Mantova Gonzaga hertsogi õukonnamaalija, maalis maale, lõi graveeringuid ja etenduste maastikke. Aastatel 1465-1474. Mantegna kujundas Lodovico Gonzaga ja tema perekonna linnapalee.
Viimaseks Quattrocento suurtest meistritest peetakse Sandro Botticellit (1445–1510), kes on lähedal Firenze neoplatonistidele oma püüdluses teispoolsusesse, soovis minna kaugemale looduslikest vormidest ja ajaloost. Botticelli varaseid teoseid eristab pehme lüürika. Ta maalib siseelu täis portreesid. See ja Giuliano Medici, kelle nägu on kurbusest kantud. "Cimonetta Vespucci portrees" kujutab Botticelli profiilis seisvat noort naist, kelle nägu väljendab enesehinnangut. 90ndatel ta lõi portree Lorenzo Lorenzianost, teadlasest, kes sooritas 1504. aastal hullushoos enesetapu. Kunstnik kujutab peaaegu skulptuurselt käegakatsutavat kujundit.
“Kevad” tähistas Botticelli tegevuse kõrgeima õitsengu algust. Tema kuulsus jõudis Rooma: keset õitsvat heinamaad seisab armujumalanna Veenus, keda kujutab kaunilt riides tüdruk. Amor hõljub Veenuse kohal ja laseb kinniseotud silmadega kosmosesse põleva noole. Veenusest paremal juhivad Kolm Graatsiat ringtantsu. Tantsivate armude lähedal seisab jumalate sõnumitooja Merkuur, kes tõstab oma saua – caduceust. Pildi paremal küljel lendab tihniku sügavusest tuulejumal Zephyr, kes kehastab looduses elementaarprintsiipi. Botticelli kirjutas "Venuse sünni" aastatel 1482-1483. nõudmisel Lorenzo Medici. Meri läheneb päris pildi servale, selle pinnal hõljub kuldroosa kest, mille lokil seisab alasti Veenus. Roosid langevad tema jalge ette, tuuled suunavad kesta kaldale, kus nümf on valmistanud lilledega punutud kuube.
Tõenäoliselt pani Botticelli pildile neoplatonismist võetud allteksti. “Veenuse sünd” ei ole sugugi paganlik naiste ilu tähistamine. See sisaldab kristluse ideed hinge sünnist veest ristimise ajal. Jumalanna alasti keha tähendab puhtust, loodust esindavad selle elemendid: õhk on Aeolus ja Boreas, vesi rohekas meri, millel on dekoratiivsed laineharjad. See on kooskõlas sellega, kuidas Firenze Akadeemia juht Marsilio Ficino tõlgendas müüti Veenuse kui hinge personifikatsiooni sünnist, mis tänu jumalikule põhimõttele on võimeline looma ilu. Botticelli jaoks ei olnud antiikaja ja kristluse vahel ületamatut piiri. Kunstnik toob oma religioossetesse maalidesse iidseid pilte. Üks kuulsamaid religioosse sisuga maale on "Madonna ülistamine", mis loodi aastatel 1483–1485. Madonnat on kujutatud troonil, ümbritsetuna inglitest, süles Kristuslaps. Madonna ulatab pliiatsi, et kirjutada sõnad raamatusse, alustades tema auks palvet. Pärast “Magnificat” loob Botticelli rea teoseid, milles spiritism aina enam intensiivistub, gooti vastukajad avalduvad ruumipuuduses, kujundite ülendamises.
Renessansi skulptuur kehastas renessansi antropotsentrismi. Itaalia renessansi skulptorid individualiseerisid pilti mitte ainult füsiognoomilise personifikatsiooni, vaid ka indiviidi vaimse eneseteadvuse mõttes. 15. sajandi skulptuuri põhitunnus. - selle eraldamine katedraali seinast ja nišist.
Donatello (pärisnimega Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) vastutas eriliigi reljeefi leiutamise eest, mille olemus seisneb köite parimates gradatsioonides, kus kõige arenenumad figuurid on kujundatud kõrgeks. reljeef, kõige kaugemad ulatuvad veidi taustast välja. Samas on ruum konstrueeritud perspektiivselt ja võimaldab mahutada palju figuure. Need on reljeefid, mis kujutavad imetegusid St. Padova Sant'Antonio kiriku altari Antonius. Donatello esimene lamendatud reljeef oli 1420. aasta paiku loodud pannoo "Püha George tapmas draakonit". Suurem osa kujutisest on tasandatud ja lamestatud, piiratud sügava sisselõikega kontuuriga, mis on sageli tehtud kaldsoonte tehnikas.
1432. aastal tutvus Donatello Roomas iidse kunstiga ja jõudis antiikaja vaimu omapoolse tõlgenduseni, milles teda köitis emotsionaalse põnevuse ja dramaatiliste tunnete edasiandmine. Donatello taaselustas iidses skulptuuris kasutatud kiasmuse – figuuri seadistuse, mille puhul keha raskus kandub üle ühele jalale ning seetõttu vastab tõusev puus langetatud õlale ja vastupidi.
Padova Sant'Antonio kiriku ees väljakul 1447-1453. Donatello püstitab Gattamelatale kaasaegse kunsti esimese pronksmonumendi.
Vararenessanss
Vararenessanss. Perioodi järgi Vararenessanss kehtib kirjanduslik loovus Francesco Petrarch Ja Giovanni Boccaccio . Need suurimad luuletajad Itaaliat peetakse itaalia keele loojaks kirjakeel. Petrarka (1304-1374) jäi renessansi ajalukku esimese humanistina, kes asetas oma töös pigem inimese kui Jumala. Saanud ülemaailmse kuulsuse sonetid Petrarka Madonna Laura elust ja surmast. Petrarka õpilane ja järgija oli Boccaccio (1313-1375), kuulsa realistlike novellite kogumiku autor. "Dekameron". Boccaccio loomingu sügavalt humanistlik algus, mis on täis peeneid tähelepanekuid, suurepäraseid psühholoogia tundeid, huumorit ja optimismi, jääb tänapäevalgi väga õpetlikuks. Peetakse silmapaistvaks vararenessansi meistriks Masaccio (1401-1428). Kunstniku seinamaalingud (Firenze Brancacci kabel) eristuvad energilise chiaroscuro modelleerimise, plastilise kehalisuse, figuuride kolmemõõtmelisuse ja kompositsioonilise seose poolest maastikuga. Vararenessansi pintsli silmapaistva meistri pärand Sandro Botticelli (1445-1510), kes töötas Firenzes Medici õukonnas, eristub oma peene värvingu ja kurbuse meeleolu poolest. Meister ei püüa järgida Giotto ja Masaccio realistlikku stiili, tema kujutised on tasased ja näiliselt eeterlikud. Botticelli loodud teoste hulgas on suurim kuulsus ostis maali "Veenuse sünd". 15. sajandi esimese poole kuulsaim skulptor. Donatello (umbes 1386-1466). Elustades iidseid traditsioone, oli ta esimene, kes tutvustas skulptuuris alasti keha ning lõi renessansskulptuuri klassikalisi vorme ja tüüpe: uut tüüpiümmargune kuju ja skulptuurirühm, maaliline reljeef. Tema kunst on silmapaistev realistlik viis. Väljapaistev vararenessansi arhitekt ja skulptor Philippa Brunelleschi (1377-1446) - üks renessansiarhitektuuri rajajaid. Tal õnnestus taaselustada iidse arhitektuuri põhielemendid, millele ta andis veidi teistsugused proportsioonid. See võimaldas meistril hooneid inimeste poole suunata, mitte maha suruda, milleks olid mõeldud eelkõige keskaegse arhitektuuri hooned. Brunelleschi lahendas andekalt kõige keerulisemad tehnilised probleemid (Firenze katedraali kupli ehitamine) ja andis suure panuse fundamentaalteadusesse (lineaarse perspektiivi teooria).
Kõrgrenessanss
Kõrgrenessanss. Kõrgrenessansi periood oli suhteliselt lühike. Seda seostatakse peamiselt renessansiajastu titaanide kolme särava meistri nimega - Leonardo da Vinci , Rafael Santi Ja Michelangelo Buonarroti . Leonardo da Vinci(1452-1519) on renessansiajastu esindajate hulgas andekuse ja mitmekülgsuse poolest vaevalt võrdne. Raske on nimetada tööstust, milles ta poleks saavutanud ületamatuid oskusi. Leonardo oli samaaegselt kunstnik, kunstiteoreetik, skulptor, arhitekt, matemaatik, füüsik, mehaanik, astronoom, füsioloog, botaanik ja anatoom. Tema omas kunstipärand Eriti tähelepanuväärsed on sellised meistriteosed, mis on meieni jõudnud "Püha õhtusöök" - fresko Santa Maria della Grazie kloostri refektooriumis Milanos, samuti kuulsaim renessansi portree "La Gioconda" (Mona Lisa). Leonardo paljude uuenduste hulgas tuleks mainida erilist kirjutamisstiili, nn suitsune chiaroscuro, mis andis edasi ruumi sügavust. Suurepärane maalikunstnik Itaalia Rafael Santi(1483-1520) astus maailma kultuuriajalukku mitmete maalikunsti meistriteoste loojana. See on meistri varane töö "Madonna Conestabile" läbi imbunud graatsilisusest ja pehmest lüürikast. Kunstniku küpsed tööd paistavad silma täiuslikkuse poolest kompositsioonilised lahendused, värv ja väljendus. Need on maalid Vatikani palee riigiruumidest ja loomulikult Raffaeli suurim looming - "Siktuse Madonna". Viimane titaan Kõrgrenessanss oli Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - suur skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja. Hoolimata oma mitmekülgsetest annetest kutsutakse teda eelkõige Itaalia esimeseks joonistajaks tänu juba küpse kunstniku kõige märkimisväärsemale tööle - maalid Vatikani palee Sixtuse kabeli võlvil (1508-1512). Kogupindala freskod 600 ruutmeetrit meetrit. Skulptorina sai Michelangelo kuulsaks varajane töö "Taavet". Tõelise tunnustuse pälvis Michelangelo aga arhitekti ja skulptorina Püha katedraali hoone põhiosa projekteerija ja ehitusjuhina. Peetruse kirikus Roomas, mis on tänaseni maailma suurim katoliku kirik
Veneetsia kunst
4. Veneetsia kunst. Kõrg- ja hilisrenessansi perioodil puhkes Veneetsias kunsti õitseng. 16. sajandi teisel poolel. Vabariikliku struktuuri säilitanud Veneetsiast sai omamoodi renessansiajastu oaas ja keskus. Kunstnike hulgas Veneetsia kool varakult surnud Giorgione (1476-1510), “Judith”, “Magav Veenus”, “Maakontsert”. Giorgione loomingus ilmnesid eelkõige Veneetsia koolkonna jooned, kunstnik oli esimene, kes hakkas maastikule iseseisvat tähendust andma, esmajärjekorras lahendama värvi- ja valgusprobleeme. Veneetsia koolkonna suurim esindaja - Tizian Vecellio (1477/1487-1576). Oma eluajal pälvis ta Euroopas tunnustuse. Rida märkimisväärne töö valmistas Tizian Euroopa monarhide ja paavsti käsul. Tiziani teosed on atraktiivsed oma lahenduste uudsuse, eelkõige koloristiliste ja kompositsiooniprobleemide tõttu. Esimest korda ilmub tema lõuenditele kompositsiooni osana rahvahulga kujutis. Enamik kuulsad teosed Tizian: “Patukahetsev Magdaleena”, “Maine ja taevane armastus”, “Veenus”, “Danae”, “Püha Sebastian” Itaalia suurima luuletaja looming pärineb kõrgrenessansi ajast Ludovico Ariosto (1474-1533), mis jätkus kirjanduslikud traditsioonid Dante, Petrarka ja Boccaccio. Tema kuulsaim teos on kangelaslik rüütli luuletus "Raevukas Roland" peent irooniat läbi imbunud ja humanismi ideid kehastav.
Hilisrenessanss
Hilisrenessanss. Hilisrenessansi perioodi iseloomustas katoliikliku reaktsiooni algus. Kirik püüdis edutult taastada oma kaotatud võimu mõistuste üle, julgustades ühelt poolt kultuuritegelasi ja teiselt poolt rakendades repressiivseid meetmeid sõnakuulmatute vastu. Nii hülgasid paljud maalijad, poeedid, skulptorid, arhitektid humanismi ideedest, pärides ainult viisi, tehnikat (nn. maneerlikkus) renessansi suured meistrid. Manerismi olulisemate rajajate hulgas Jacopo Pontormo (1494-1557) ja Angelo Bronzino (1503-1572), kes töötas peamiselt portree žanris. Manerism, hoolimata kiriku võimsast eestkostmisest, ei muutunud hilisrenessansi ajal juhtivaks liikumiseks. Seda aega iseloomustas Veneetsia koolkonda kuuluvate maalikunstnike realistlik, humanistlik loovus: Paolo Veronese e (1528-1588), Jacopo Tintoret (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) jne. Tema lõuendid eristuvad kompositsiooni lihtsuse, valguse ja varju kontrastide kaudu väljendatud emotsionaalse pinge ning demokraatia poolest. Caravaggio oli esimene, kes vastandas maalikunsti imiteeriva suuna (manierism) realistlikele rahvaelu ainetele - karavadism. Kõige uuem suuremad skulptorid ja Itaalia juveliirid olid Benvenuto Cellini (1500-1571), kelle loomingus paistsid selgelt välja renessansi realistlikud kaanonid (näiteks “Perseuse” pronkskuju). Cellini jäi kultuuriajalukku mitte ainult juveliirina, kes andis oma nime tervele arenguperioodile tarbekunst, aga ka erakordse memuaarikirjana, ilmunud rohkem kui korra vene keeles. Renessansi lõpp. 16. sajandi 40. aastatel. Itaalia kirik hakkas dissidente laialdaselt represseerima. Aastal 1542 Inkvisitsioon korraldati ümber ja selle tribunal loodi Roomas. Paljud arenenud teadlased ja mõtlejad, kes jätkasid renessansi traditsioonide järgimist, represseeriti ja surid inkvisitsiooni tuleriidal (nende hulgas ka suur Itaalia astronoom Giordano Bruno , 1548-1600). Aastal 1540 kiideti heaks jesuiitide ordu, mis sisuliselt muutus Vatikani repressiivorganiks. Aastal 1559 Paavst Paulus IV avaldab esimest korda "Keelatud raamatute nimekiri"“Nimekirjas” nimetatud kirjandusteoseid keelati usklikel ekskommunikatsiooni valu tõttu lugeda. Hävitatavate raamatute hulgas oli palju renessansiajastu humanistliku kirjanduse teoseid (näiteks Boccaccio teosed). Seega renessanss 17. sajandi 40. aastate alguseks. lõppes Itaalias.
Renessansi kultuur
Periodiseerimine:
XIV sajand - Trecento, protorenessanss.
XV sajand - Quattrocento, kõrgrenessanss.
XVI sajand – Cinquecento, hilisem renessanss.¦ Vanade traditsioonide taaselustamine arhitektuuris, maalikunstis, skulptuuris pärast kaunite kunstide keskaegset allakäiku.
¦ Humanism: inimese isiksus tähelepanu keskmes inimese vaimse ja füüsilise ilu imetlus; askeesi kultuse hävitamine.¦ Reformatsioon - protestantismi tekkimine; vastuseks oli inkvisitsiooni tugevnemine, mis tõi kaasa renessansi kultuuri allakäigu.¦ Üleminekukultuur, mis sünteesis antiikaja ja keskaja traditsioone.
Renessanss (Renessanss). Itaalia. XV-XVI sajandil. Varane kapitalism. Riiki juhivad rikkad pankurid. Nad on huvitatud kunstist ja teadusest.
Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, kunstnikud ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Mingil hetkel tundus, et inimesi valitsevad targad, nagu Platon tahtis.
Meenutasime vanu roomlasi ja kreeklasi. Nad ehitasid ka vabade kodanike ühiskonna, kus peamine väärtus- inimene (muidugi orje arvestamata).
Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Füüsiline ja vaimne ilu.
See oli lihtsalt välk. Kõrgrenessansi periood on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse hiilgeaegade algusest. Enne Rooma röövimist.
Ideaalse maailma miraaž kustus kiiresti. Itaalia osutus liiga hapraks. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.
Need 30 aastat määrasid aga Euroopa maalikunsti põhijooned 500 aastaks! Kuni .
Kujutise realistlikkus. Antropotsentrism (kui maailma keskpunkt on Inimene). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…
Uskumatult töötas selle 30 aasta jooksul mitu säravat meistrit korraga. Muul ajal sünnivad nad kord 1000 aasta jooksul.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid me ei saa jätta mainimata nende kahte eelkäijat: Giotto ja Masaccio. Ilma milleta poleks renessansi.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maalist "Firenze renessansi viis meistrit". 16. sajandi algus. . XIV sajand. Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt muutis kunstis revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui teda poleks olnud, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.
Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. Lamedad figuurid. Proportsioonide mittejärgimine. Maastiku asemel on kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.
Guido da Siena. Magi jumaldamine. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muuseum, Saksamaa. Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. nende peal mahulised arvud. Isikud õilsad inimesed. Vanad ja noored. Kurb. Leinav. üllatunud. Erinevad.
Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (fragment). Paremal: Püha Anna (Ema Maarja) kuulutus, fragment.
Giotto põhitöö on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulgad. Nad polnud kunagi midagi sellist näinud.
Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Ta tõlkis piiblilugusid lihtsasse, arusaadavasse keelde. Ja need on muutunud tavainimestele palju kättesaadavamaks.
Giotto. Magi jumaldamine. 1303-1305 Fresko Scrovegni kabelis Padovas, Itaalias. Just see on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Lakoonilised pildid. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.
Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist.
Giottot imetleti. Kuid tema uuendust ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.
Alles 100 aasta pärast ilmub Giotto vääriline järeltulija.
2. Masaccio (1401–1428)
Masaccio. Autoportree (fragment freskost “Püha Peeter kantslil”). 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. 15. sajandi algus. Nn vararenessanss. Veel üks uuendaja on sündmuskohale sisenemas.
Masaccio oli esimene kunstnik, kes kasutas lineaarset perspektiivi. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.
Masaccio. Püha Peetrus ravib oma varjuga. 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.
Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt inimesi üles ehitanud. Täpselt nagu vanad kreeklased.
Masaccio. Neofüütide ristimine. 1426-1427 Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine kirik Firenzes, Itaalias. 
Masaccio. Paradiisist väljasaatmine. 1426-1427 Fresko Brancacci kabelis, Santa Maria del Carmine kirik, Firenze, Itaalia. Masaccio elas lühikest elu. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.
Tal oli aga palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid läksid Brancacci kabelisse tema freskode järgi õppima.
Seega võtsid Masaccio uuendused kasutusele kõik kõrgrenessansi suured kunstnikud.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportree. 1512 Kuninglik Raamatukogu Torinos, Itaalias. Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Tal oli maalikunsti arengule tohutu mõju.
Just da Vinci tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.
Leonardo tegi läbimurde peamiselt aastal portreemaal.
Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Pilk ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii on tema kuulsad portreed. Lakooniline. Harmooniline.
Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Czertoryski muuseum, Krakov. Leonardo peamine uuendus seisneb selles, et ta leidis viisi, kuidas pilte... elavaks muuta.
Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.
Leonardo leiutas sfumato meetodi. Ta varjutas jooned. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.
. 1503-1519 Louvre, Pariis. Sfumato lisatakse kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.
Sageli on arvamus, et Leonardo on muidugi geenius, kuid ei teadnud, kuidas midagi lõpule viia. Ja ma ei jõudnud sageli maalid lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Ja üldiselt visati ta kas meditsiini või muusikasse. Omal ajal huvitas mind isegi serveerimiskunst.
Mõelge siiski ise. 19 maali – ja ta – suurim kunstnik kõigist aegadest ja rahvastest. Ja keegi ei jõua oma suuruse poolest isegi lähedale, ometi maalis ta oma elu jooksul 6000 lõuendit. On selge, kellel on suurem efektiivsus.
Tema enda kohta kuulus maal loe kaptenit artiklist.
4. Michelangelo (1475–1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Michelangelo pidas end skulptoriks. Kuid ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.
Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud karakterite järgi. Ta kujutas täiuslikku meest, kelle puhul füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.
Seetõttu on kõik tema kangelased nii lihaselised ja vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.
Michelangelo. Fragmendid freskost " Viimane kohtuotsus” Vatikanis Sixtuse kabelis.
Michelangelo maalis tegelase sageli alasti. Ja siis lisas ta riided peale. Et keha oleks võimalikult vormitud.
Ta maalis üksi Sixtuse kabeli lae. Kuigi neid on mitusada numbrit! Ta ei lubanud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli ebaseltskondlik. Tal oli karm ja tülitsev iseloom. Aga kõige rohkem oli ta rahulolematu... iseendaga.
Michelangelo. Fragment freskost “Aadama loomine”. 1511 Sixtuse kabel, Vatikan. Michelangelo elas pika elu. Elas üle renessansi allakäigu. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.
Igatahes loominguline tee Michelangelo on ainulaadne. Tema varased teosed tähistavad inimkangelast. Vaba ja julge. Parimate traditsioonide järgi Vana-Kreeka. Mis ta nimi on David?
IN viimastel aastatel elu on traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui vaataksime monumente 20. sajandi fašismi ohvritele. Vaadake tema Pietàt.
Michelangelo skulptuurid Akadeemias kaunid kunstid Firenzes. Vasakul: David. 1504 Paremal: Palestrina Pietà. 1555
Kuidas see võimalik on? Üks kunstnik ühes elus läbis kõik kunstietapid renessansist kuni 20. sajandini. Mida teha tulevased põlvkonnad? Mine oma teed. Mõistes, et latt on seatud väga kõrgele.
5. Raffael (1483–1520)
. 1506 Uffizi galerii, Firenze, Itaalia. Raphaelit ei unustatud kunagi. Tema geniaalsust tunnustati alati: nii elu jooksul kui ka pärast surma.
Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. Just teda peetakse õigustatult kõige ilusamaks naiste kujutised kunagi loodud. Väline ilu peegeldab kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa. Kuulsad sõnad"Ilu päästab maailma," ütles Fjodor Dostojevski täpselt. See oli tema lemmikmaal.
Sensoorsed kujutised pole aga ainsad tugev külg Raphael. Ta mõtles oma maalide kompositsioonid väga hoolikalt läbi. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse ruumi korraldamisel. Tundub, et teisiti ei saagi.
Raphael. Ateena kool. 1509-1511 Fresko Vatikanis Apostliku Palee Stanzas. Raphael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetusest ja arstiveast. Kuid tema pärandit on raske üle hinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Ja nad paljundasid tema sensuaalseid pilte tuhandetel oma lõuenditel.
Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge uuendaja.
Kõik armastasid teda tema ande sellise sära pärast. Seda nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".
Rääkides Titianist, tahan iga lause järel panna hüüumärk. Lõppude lõpuks tõi tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.
Tizian. Maarja taevaminek. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kirik, Veneetsia. Elu lõpuks oli ta arenenud ebatavaline tehnika kirju. Löögid on kiired ja paksud. Värvi kandsin peale kas pintsliga või näppudega. See muudab pildid veelgi elavamaks ja hingavamaks. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.
Tizian. Tarkvin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliami muuseum, Cambridge, Inglismaa. Kas see tuletab teile midagi meelde? Loomulikult on see tehnoloogia. Ja 19. sajandi kunstnike tehnika: barbisonlased ja. Tizian, nagu Michelangelo, läbiks ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.
Lugege artiklist meistri kuulsa meistriteose kohta.
Renessansikunstnikud on suurte teadmiste omanikud. Sellise pärandi jätmiseks oli palju õppida. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.
Seetõttu paneb iga pilt neist mõtlema. Miks seda kujutatakse? Mis on siin krüpteeritud sõnum?
Nad ei eksinud peaaegu kunagi. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Kasutasime kõiki oma teadmisi.
Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Nad selgitasid meile maailma maalimise kaudu.
Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.
Ajastuloov periood maailma kultuuriloos, mis eelnes uusajale ja sai nimeks renessanss ehk taaselustamine. Ajastu ajalugu algab Itaalia koidikul. Mitu sajandit võib iseloomustada kui uue, inimliku ja maise maailmapildi kujunemise aega, mis oma olemuselt on ilmalik. Progressiivsed ideed leidsid oma kehastuse humanismis.
Renessansiaastad ja kontseptsioon
Selle nähtuse jaoks on maailma kultuuriloos üsna raske kindlat ajaraami seada. Seda seletatakse asjaoluga, et kõik Euroopa riigid astusid renessansi eri aegadel. Mõned varem, teised hiljem, sotsiaal-majandusliku arengu mahajäämuse tõttu. Ligikaudsed kuupäevad hõlmavad 14. sajandi algust ja 16. sajandi lõppu. Renessansiaastaid iseloomustab kultuuri ilmaliku olemuse avaldumine, selle humaniseerumine ja antiikajahuvi õitseng. Viimasega on muide seotud ka selle perioodi nimi. Selle kasutuselevõtt Euroopa maailmas on elavnemas.
Renessansi üldised omadused
See revolutsioon inimkultuuri arengus toimus muutuste tulemusena Euroopa ühiskonnas ja suhetes selles. Olulist rolli mängib Bütsantsi langemine, kui selle kodanikud põgenesid massiliselt Euroopasse, tuues endaga kaasa raamatukogud ja mitmesugused iidsed allikad, mida varem polnud teada. Linnade arvu suurenemine tõi kaasa käsitööliste, kaupmeeste ja pankurite lihtklasside mõju suurenemise. Aktiivselt hakkasid tekkima erinevad kunsti- ja teaduskeskused, mille tegevust kirik enam ei kontrollinud.
Renessansi esimesi aastaid loetakse tavaliselt selle algusega Itaalias. Selle esialgsed märgid said märgatavaks 13.–14. sajandil, kuid tugeva positsiooni võttis ta 15. sajandil (20. aastatel), saavutades oma õitsengu maksimumi lõpupoole. Renessansi (või renessansi) ajastu jaguneb neljaks perioodiks. Vaatame neid üksikasjalikumalt.
Protorenessanss
See periood pärineb ligikaudu 13.–14. sajandi teisest poolest. Väärib märkimist, et kõik kuupäevad viitavad Itaaliale. Sisuliselt tähistab see periood ettevalmistav etapp Renessanss. See jaguneb tinglikult kaheks etapiks: enne ja pärast ajaloo võtmeisiku Giotto di Bondone'i (fotol skulptuur) surma (1137). Lääne kunst, arhitekt ja kunstnik.
Selle perioodi renessansi viimaseid aastaid seostatakse katkuepideemiaga, mis tabas Itaaliat ja kogu Euroopat tervikuna. Protorenessanss on tihedalt seotud keskaja, gooti, romaani ja Bütsantsi traditsioonidega. Keskseks figuuriks peetakse Giottot, kes tõi välja maalikunsti peamised suundumused ja tõi välja tee, mida mööda selle areng kulgeb.
Vararenessansi periood
Aja jooksul kulus selleks kaheksakümmend aastat. Mille algusaastaid iseloomustatakse väga kahel viisil, langesid 1420-1500. Kunst pole veel täielikult loobunud keskaegsed traditsioonid, kuid lisab aktiivselt klassikalisest antiikajast laenatud elemente. Justkui järk-järgult, aasta-aastalt muutuvate tingimuste mõjul sotsiaalne keskkond, on kunstnike täielik tagasilükkamine vanast ja üleminek iidne kunst kui põhikontseptsioon.
Kõrgrenessansi periood
See on tipp, renessansi tipp. Sellel etapil saavutas renessanss (1500–1527) oma haripunkti ja kõige mõjukeskuse. Itaalia kunst kolis Firenzest Rooma. See juhtus seoses paavstitroonile tõusmisega Julius II, kes oli väga edumeelsete, julgete vaadetega, oli ettevõtlik ja ambitsioonikas mees. Ta tõmbas ligi igavene linn kõige rohkem parimad artistid ja skulptorid üle kogu Itaalia. Just sel ajal lõid tõelised renessansi titaanid oma meistriteoseid, mida kogu maailm imetleb tänapäevani.
Hilisrenessanss
Hõlmab ajavahemikku 1530–1590–1620. Kultuuri ja kunsti areng sel perioodil on nii heterogeenne ja mitmekesine, et isegi ajaloolased ei taanda seda ühele nimetajale. Briti õpetlaste sõnul suri renessans lõplikult välja samal hetkel, kui toimus Rooma langemine, nimelt 1527. aastal. sukeldus vastureformatsiooni, mis tegi lõpu igasugusele vabamõtlemisele, sealhulgas iidsete traditsioonide taaselustamisele.
Ideede kriis ja maailmavaatelised vastuolud tõid Firenzes lõpuks kaasa manerismi. Stiil, mida iseloomustab renessansiajastule omane disharmoonia ja kunstlikkus, vaimse ja füüsilise komponendi tasakaalu kadumine. Näiteks Veneetsias töötasid kuni 1570. aastate lõpuni meistrid nagu Tizian ja Palladio. Nende looming jäi Rooma ja Firenze kunstile iseloomulikest kriisinähtustest eemale. Fotol on Tiziani maal "Portugali Isabella".
Renessansi suured meistrid
Kolm suurt itaallast on renessansi titaanid, selle vääriline kroon:
Kõik nende tööd on maailma kunsti parimad valitud pärlid, mille renessanss kogus. Aastad lähevad, sajandid muutuvad, kuid suurte meistrite looming on ajatu.