Joonistamise meistriklass muinasjutu “Kolobok” põhjal.
Otseselt haridustegevus Autor kujutav kunst vanemas koolieelses eas lastele.Sihtmärk:Õpetage lapsi muinasjutust süžeed joonistama
Ülesanded:
Täiustage pintsli tehnikat, edastage iseloomulikud tunnused teema;
Kasutage elemente dekoratiivne maalimine;
Tugevdada võimet pilte paberilehel hästi paigutada;
Arendada esteetilist taju ja kujutlusvõimet.
Eeltöö:
Muinasjutu “Kolobok” lugemine ja mängimine;
Vestlus loetud loost;
Piltide, illustratsioonide uurimine;
Valmistage tööala ette: kinnitage paberilehed teibiga lauale; Valmistage ette värvid ja tööriistad.
Varustus: Guaššvärvid, A-4 formaadis valge või helesinise paberi lehed, pintslid nr 6, nr 2, purgid veega, palett, salvrätikud, teip.
Tegevuse sisu:
Õpetaja kutsub lapsi arvama mõistatusi:
Ta kraabib kasti,
Ta on surnud,
Tal on punakas pool
Ta on naljakas...
(Kolobok)
See punaste juustega petis
Kuklike sõi osavalt.
(Rebane)
Hästi tehtud! Meenutagem muinasjuttu "Kolobok", kuidas see lõppes?
Metsa serval
Kohtasin punarebast.
- Tere, punane rebane,
Kas sa tahad, et ma laulan, õde?
Ja kakuke hakkas jälle laulma.
Tere, armas kukkel.
Laula hästi, mu sõber.
Ainult mina olen juba vana
Ma jäin oma kõrvadest kurdiks,
Istu mu keelele
Ja laula seda veel korra.
Nii sai ka kukkel.
Ta sai tema keele peale
Ja ma kavatsesin jälle laulda.
Mul ei olnud aega suud avada,
Kuidas ta rebasele kõhtu lõi.
Rebane ei kuulanud teda
Ja ta võttis selle ja sõi ära.
Täna joonistame süžee muinasjutust “Kolobok”. Hetk, mil rebane hoiab kuklit nina peal ja ta laulab oma laulu. Vaatame pilti ja analüüsime seda.
Täitmise järjekord:
Meie rebane saab olema ereoranž. Selleks segame paletil oranže ja punaseid värve.
Joonistage paksu pintsliga ring otse lehe keskosa kohale.
Tõmmake välja kolmnurkne nina, alustades koonu alaosast.
Joonistame sundressi, see on kolmnurkse kujuga. Peast pikendame jooni alla külgedele, ühendades laineline joon, värvi üle.
Nüüd joonistame koheva pikk saba, vingerdab ilusti.
Esikäpad.
Tagajalad. Esiteks joonistame sundressi alla kaks ovaali.
Seejärel sirutame käpad üles, need meenutavad tilka.
Kuni meie rebane kuivab, joonistame kukli. Tema kollane ja istub rebase nina peale.
Lase kuklil kuivada ja värvi taust sinise guaššvärviga. Lainekujulised lumehanged ja õhuke lumehelveste pintsel. Seejärel jätkame joonise joonistamist pintsliga nr 2.
Kasutame tegelaste ellu äratamiseks valget värvi. Märgistame silmad, kaunistame rebase sundressi ja kasuka täppide, tilkade, laineliste ja sirgjoonte abil.
Joonistuse täiendame tegelaste silmade, ripsmete, rebase nina ja nootidega musta guaššvärviga.
Joonista kukli nina ja suu.
Nii et meie süžee muinasjutust “Kolobok” on valmis.
Poisid, mis te arvate, kas muinasjutul oleks võinud olla teistsugune lõpp ja kakuke oleks võinud edasi elada? Lapsed fantaseerivad... Õpetaja loeb ette muinasjutu “Kolobok” jätku.
Kolobok. Jätkamine.
Sa tead seda hästi
lõbus kukkel??
Ta põgenes kõigi loomade eest,
Aga ma ei saanud seda rebase käest teha.
Ta oli hoopleja ja lõbus mees
Ja ta laulis valjult laule,
Kavala punarebasega
Sai ikka hakkama!
Hüppas väga kõrgele
Võttis rebasel sabast kinni
Ja nii ta põgenes,
Pole enam nii lihtne!
Väga pikka aega oli ta hirmust väljas
Ülepea keeratud
Kuid äkki - mets lõppes,
Ja siin on imeline maja!
Nüüd elavad selles pirukad,
Kommid, koogid, kringlid,
Küpsised, piparkoogid, pirukas
Ja koos nendega - julge kukkel!
Kõik metsarahvas tulevad neile külla
Hakkasin pühapäeval kõndima
Ja kakuke laulis neile laule
Ja ta kostitas mind moosiga!
Siin on rebane punases kasukas valgel taustal ja see punane rebane helesinisel taustal.
MUINASJUTU JOONISTAMINE
Kunstitund 6. klass
"Muinasjutu illustratsioon".
Koostanud kunstiõpetaja Denisova I.A.
MAOU keskkool nr 45
Kaliningrad
Lugu ei suuda muinasjutuga sammu pidada
Meenutagem kõige rohkem kuulsad muinasjutud. Kes on nende muinasjuttude kangelased?
- Illustratsioon on joonistus või mis tahes pilt, mis on paigutatud raamatusse.
- See sõna pärineb ladinakeelsest sõnast "illustratio" - valgustus, visuaalne pilt.
Tõestisündinud lugu ei suuda muinasjutuga sammu pidada.
Nende muinasjuttude illustratsioonid tegi kunstnik Jevgeni Mihhailovitš Ratšev. E.M. Rachev on mustkunstnik, kelle pintsli all muinasjutt ellu ärkab. Sa vaatad ja vaatad neid jäneseid, rebaseid, karusid ja sul lihtsalt ei saa neist küllalt. Ratševi joonistuste kangelased on "riidetud" nagu inimesed, inimriietesse, nii et kunstnik soovib näidata, mis peitub muinasjutulise süžee ja süžee taga. muinasjutulised pildid peidus päris elu. Rachevi värvilised joonistused on värvilised ja dekoratiivsed. Kunstnik töötas akvarellides, mille laotas õhukese läbipaistva kihina, guašši ja söega.
Vasnetsov
Juri Aleksejevitš
Üks kuulsamaid illustraatoreid on Juri Mihhailovitš Vasnetsov. Vasnetsovi säravate ja lõbusate joonistustega on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond noori lugejaid. Tema kangelasteks on julge kukk, arglik jänes, naljakas poiss, kohmakas ja heatujuline karu, rõõmsameelne kass, kuri hunt ja kaval rebane.
Muinasjutt on volt, laul on reaalsus.
Kõik Vasnetsovi illustratsioonid eristuvad nende värvide heledusest. Vasnetsov töötas väga palju, joonistades mitu korda oma lemmikmuinasjutte. Ta õppis meie linnas (Petrogradis), sissetulekut otsides asus noor kunstnik tööle laste- ja lasteasutustes noortekirjandus Riigikirjastus, kus ta sattus lasteraamatuid illustreerima.
Kuidas kunstnik näitab vapustamist?
"Kolobok" silmadega
teised kunstnikud
Vaata kuidas kaasaegsed kunstnikud kujutada muinasjutu kangelasi.
Kunstnik V. A. Žigarev
Kuidas näitasid kunstnikud, et “Kolobok” on vene rahvajutt?
Kunstnikud A. ja N. Baljac
Taeva joonistamine
akvarell märjal peal
päikeseline
koit, päikeseloojang
pilvine
pilvine
õhtul
Põõsaste joonistamine
akvarell pintsli kastes
Puude joonistamine
pintsli "kastmine".
Puude joonistamine
sõrm
insult
harjastega pintsel
Kasepuu joonistamine
“tallamine” poroloonitükiga
jootraha vatt pulgad
Jõulupuude joonistamine
"kastes" harja "lainesse"
pintsli kastmine ventilaatoriga
Kännu joonistamine
Praktiline töö
Vaatame, kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga kännule kolobokki muinasjutust Kolobok on vene rahvajutu tegelane, vanaisa ja naise eest ära jooksnud ümmargune leib. Teel kohtas ta loomi ja laulis laulu, need teda ei puudutanud, kuid ta ei tea, kui kaval rebane on ja ta alistus tema trikkidele ja söödi ära
Kõigepealt joonistame ovaali, see on kännu ülaosa. Perspektiivis näeme seda ovaalina ja ülalt vaadates on see ring. Tõmmake ovaalist külgedele ja kännule endale jooned, kuklipea, st. ring. Et ring oleks ühtlane, võid võtta midagi ümmargust ,
Interneti-ressursid:
http://www.klassnye-chasy.ru
http://www.lesyadraw.ru
http://www.bolshoyvopros.ru
https://ru.wikipedia.org/wiki
Selles õppetükis vaatleme, kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga kännule kolobok muinasjutust “Kolobok”. See joonis sobib, kui peate joonistama muinasjuttu “Kolobok”. Kolobok on ümmarguse kujuga tegelane vene rahvajutust, kes põgenes vanaisa ja naise eest. Teel kohtas ta loomi ja laulis laulu, need ei häirinud teda, kuid ta ei tea, kui kaval ta on, alistus tema trikkidele ja söödi ära.
Võtame selle illustratsiooni ja lisame seejärel mõned maitsetaimed, et pilt elavdada.
Kõigepealt joonistame ovaali, see on kännu ülaosa. Perspektiivis näeme seda ovaalina ja ülalt vaadates on see ring.
Tõmmake ovaalist külgedele ja kännule endale jooned, kuklipea, st. ring. Ringi ühtlaseks muutmiseks võib võtta midagi ümmargust, näiteks kruusi ja selle põhjaga ringi teha või võtta kompassi või lihtsalt käsitsi.
Kustutage ringis olev ja kasutage heledaid sirgjooni, et märkida pea keskosa ja selle asukoht. Tõmmake kännu vasakule küljele lõikest järele jäänud puutükk.
Me joonistame kukli ja põskede kulmud. Kännu tipul näitame triipe, mis näitavad, kui vana puu on.
Kännu servad ei ole siledad, tõmba kännu juure muru ja seened.
Lihtne tegevus nagu joonistamine aitab teie vaba aega mitmekesistada. Paberile figuuride ja maastike joonistamine on huvitav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Ära anna alla, kui arvad, et sul pole piisavalt annet. Tegelikult saab igaüks joonistama õppida. Peate lihtsalt olema kannatlik ja järgima kapteni nõuandeid. Kõigepealt proovige joonistada midagi lihtsat, näiteks joonistada Kolobok.
Miks õppida joonistama? Kust alustada?
Joonistamise eelised on ilmsed. See tegevus aitab areneda peenmotoorikat, silma- ja nägemismälu, kujundab värvi- ja kujutaju, annab perspektiivi ja proportsioonide mõiste.
Kauni joonistamise õppimiseks peate üles näitama püsivust ja kannatlikkust. Aitab teil omandada teaduse põhialused samm-sammult meistriklassid professionaalsetelt käsitöölistelt. Järk-järgult liikudes algtasemelt kompleksini, õpite paberile joonistama erinevaid esemeid, inimesed, loomad. Kui tunnete end enesekindlalt, liikuge samm-sammult õppetundidest elust ammutamise juurde. See on väga oluline ja kohustuslik etapp. Sellest hetkest alates hakkate te end vormima tõeline kunstnik. Kuid kui olete algaja, õppige, kuidas Kolobokit samm-sammult joonistada. See on väga lihtne õppetund esimese klassi õpilastele. Vaja läheb: valget karedat (mitte läikivat) paberit, mitut lihtsad pliiatsid erineva kõvadusega ja pehme kustutuskumm.
Kes on Kolobok
See on tegelane laste rahvajutust. Vene rahvasuu räägib, et vanaema sõtkus tainast hapukoorega, tegi ümmarguse leivapätsi ja praadis seda õlis. Ta pani valmis Koloboki aknale jahtuma, kuid mees tüdines, hüppas põrandale ja veeres metsa. Metsas kohtasin kõigepealt jänku, siis hunti, siis karu ja lõpuks rebast, kes sõi ta ära.
See tähendab, et kolobok on leib, ümmargune, nagu pall.
Lihtsaim joonistamisvõimalus
Pakume põhilist samm-sammult õppetund"Kuidas joonistada Kolobokit" professionaalilt. Selguse huvides on iga sammuga kaasas eskiis.
Kõigepealt joonistage ring. Jaga see pooleks horisontaaljoon. Pühkige vertikaalne joon näitamaks pea (meie puhul keha) pööramist paremale.
Joonte ristumiskohas tõmmake nööpnina, otse horisontaaljoone kohale - ümarad silmad ja otse nende alla - põsed kõverate joonte kujul. Joonistage allpool naerev suu. Kui tegite kõik õigesti, saate armsa visandi muinasjutu kangelane, nagu allolevas näites.
Nüüd kasutage kustutuskummi, et eemaldada ettevaatlikult kõik mittevajalikud tõmbed ja "elustada" Kolobok. Selleks tõmmake lühikesed kulmud (näevad välja nagu horisontaalsed tilgad, pisarad või komad), pupillid ja ripsmed ning keel. Vaadake, kuidas kunstnik kõiki neid detaile kujutas.
Sellest tuli imeline joonistus!
Teeme ülesande keerulisemaks ja saame teada, kuidas joonistada kännule Kolobok
Kõigepealt joonistage paberile "lamav" ovaal. Sellest saab kännu ülaosa.
Mööda ovaali külgi tõmmake allapoole kumerad jooned, justkui joonistades seelikut. Selle realistlikumaks muutmiseks lisage kännu ülaossa ristkülik, mis meenutab saest üle jäänud puutükki. Koloboki joonistamise hõlbustamiseks kasutage juhendina allolevat näidet.
Siis on kõik lihtne. Joonte ristumiskohas tõmmake kartuliga nina, piki horisontaalset joont - heledate laikudega silmad (esiletõstmised), naeratav suu. Täpsustage visandit väikeste elementidega - kulmud, põsed. Lühikeste tõmmetega joonistage kanepi lõikele rõngad, mille abil määratakse puu vanus. Põhja lisa muru ja seened, et töö oleks veelgi huvitavam.
Nüüd teate, kuidas Kolobokit samm-sammult joonistada. Nõus, õppetund oli lihtne. Järgmiseks tegevuseks valige midagi keerukamat, näiteks skeleti joonistamine. Palju õnne!
M., Detgiz Narkomprossa RSFSR, 1944. 8 lk. haigega. Hind 2 rubla. 50 k Tiraaž 50 000 eks. Värvilisena kirjastuse illustreeritud kaas.
Juri Vasnetsov kogu oma pika loominguline elu oli inspireeritud peamiselt näidistest rahvakultuur, värvilised pildid messidest, messidest, rahvapidusid, mida nähti esmakordselt lapsepõlves: "Mäletan Vjatka mänguasju, paju, hobuturge, maalitud kaare, korve, kaste, maalitud saani." Kunstnik ei leidnud kohe oma teemat ja graafilist stiili. Varaseimad teosed - illustratsioonid D. Kharmsi luuletusele “Sellest, kuidas isa mind tuhkrut lasi” (1930) ja V. Bianchi “Soo” (1931) jaoks – annavad tunnistust intensiivsest originaalse kujundusstiili otsingust, katsetest. ühitada enda maailmavaate iseärasusi Akadeemia ja Malevitši õppetundidega. 1930. aastate keskpaiga paiku määrati Vasnetsovile kindlalt jutuvestja roll. Tema lähenemine sellele žanrile on väga originaalne: dekoratiivsetes kompositsioonides on alati alahinnangu elementi; olulist rolli mängib siin ajalooliste mudelite alusel äsja komponeeritud ornamentika; isegi kõige tuttavamaid igapäevaseid asju muudab kunstniku kujutlusvõime, sest "muinasjutus peaks kõik olema teisiti". Meister pöördus vene rahvajuttude (“Naeris”, 1936) ja lastekirjanduse klassika poole (P. Ershovi “Väike küürakas hobune”, 1935; L. Tolstoi “Kolm karu”, 1935) ja K. Tšukovski loomingule (“Segadus”, 1934; “Varastatud päike”, 1936; “Viiskümmend põrsakest”, 1936). Kompositsioonilt ülilihtsad ja selged, erksad ja elegantsed värvid, täis kelmikat fantaasiat ja naiivset usku kujutatud sündmuste reaalsusesse, Vasnetsovi illustratsioonid tekitasid justkui ühe hingetõmbega palju pealiskaudseid imitatsioone. Vahepeal orgaaniline ühend folklooritraditsioonid ning kaasaegse esteetika avastused nõudsid graafikult suurimat taktitunnet ja tõsiseid loomingulisi pingutusi. Iga uue tsükli ilmumisele eelnes suur ettevalmistustööd. Nii Vasnetsovi loovus kui ka suhtlemisviis kolleegidega eksisid sageli tema kaasaegseid. "Vähesed teavad, et kunstniku kogu elu ümbritses tema hinge mässumeelne rahutus, ta jäi varjatuks inimeste eest, kes nägid temas armsat, lõbusat kaaslast ja naljameest." Meister, kes kunagi maalimisest ei murdnud, oli enda vastu halastamatu, kasutades soovitud värvikõla saavutamiseks kümneid võimalusi. Raskused andsid kunstnikule aga loomingulise lisaimpulsi: „Mulle väga meeldib, kui mul ei lähe hästi. Mul on selline viha, et saan lõputult tööd teha. Mulle meeldib selline innukus. Minu jaoks on haruldane, et raamat osutub lihtsaks. Lebedevi autoriteet oli tema õpilase jaoks vaieldamatu. «Need erinevad ja lausa vastandlikud inimesed osutusid eluks ajaks seotuks. Külm Lebedev armus kunstnik Vasnetsovisse. Nende sümbioos jääb mulle seletamatuks... Lebedev orjastas õrna Jura ja tegi temast oma algaja. Kuni kõrge eani tõi Vasnetsov joonistusi ja raamatuid oma õpetajale kinnitamiseks. Lebedev jälgis kadedalt kõiki oma hoolealuse tegevusi ja viimastel aastatel elu suhtles ainult Vasnetsoviga. Selline oli kahe kokkusobimatuse liit.
Meie bibliofiilid tunnevad graafik Juri Vasnetsovit eelkõige Daniil Kharmsi tuhkrust rääkiva raamatu illustraatorina:
Vasnetsov, Juri Aleksejevitš(1900-1973) - vene nõukogude kunstnik; maalikunstnik, graafik, teatrikunstnik, illustraator. NSVL riikliku preemia laureaat (1971). Sündis 22. märtsil (4. aprillil) 1900 (vanas stiilis) preestri peres Vjatkas (praegu Kirovi piirkond). Tema isa teenis katedraal Vjatki. Kunstnike kauge sugulane A.M. Vasnetsov ja V.M Vasnetsov ning folklorist A.M. Vasnetsova. Noorusest peale ja kogu elu oli ta sõbralik Vjatkas sündinud ja hiljem Peterburis elanud kunstnike Jevgeni Tšarushiniga. 1919. aastal lõpetas ta II astme ühendkooli (endise nimega Vjatka esimene meestegümnaasium). 1921. aastal asus ta elama Petrogradi. Ta astus Vkhuteini, seejärel PGSHUMi maaliosakonda, kus õppis viis aastat õpetajate A.E. Kareva, A.I. Savinova. Vasnetsov tahtis saada maalikunstnikuks ja püüdis omandada kõik maalikunstiga töötamiseks vajalikud oskused. Vasnetsov ei võtnud oma õpetajate kogemustest üle midagi, mis teda maalijana mõjutaks – välja arvatud M. V. mõju. Matjušin, kellega ta otseselt ei õppinud, kuid oli temaga tuttav läbi oma sõprade - kunstnike N.I. Kostrova, V.I. Kurdova, O.P. Vaulina. Nende kaudu sai ta arusaama Matjušini teooriast ja tutvus vene kunsti “orgaanilise” suundumusega, mis oli tema loomupärasele andele kõige lähedasem. 1926. aastal lõpetati VKHUTEINis kursus, kus kunstnik õppis, ilma diplomit kaitsmata. Aastatel 1926-27 mõnda aega õpetas kaunid kunstid V Leningradi kool Nr 33. Aastatel 1926-1927. koos kunstnik V. I. Kurdoviga jätkas ta maalikunsti õpinguid GINKHUKis K.S. Malevitš. Ta võeti vastu Malevitši juhitud maalikultuuri osakonda. Ta uuris kubismi plastilisust, erinevate piltlike tekstuuride omadusi ja lõi “materjalivalikuid” – “vastureljeefe”. Kunstnik rääkis oma tööajast GINKHUKis: „Kogu aeg arenes silm, vorm, ehitus. Mulle meeldis saavutada materiaalsus, esemete tekstuur, värv. Vaata värvi! Vasnetsovi töö ja koolitus K.S. Malevitš GINKHUKis kestis umbes kaks aastat; Selle aja jooksul uuris kunstnik pildiliste tekstuuride tähendust, kontrasti rolli vormi konstrueerimisel ja plastilise ruumi seaduspärasusi. Vasnetsovi maalid sel perioodil: vastureljeef “Natüürmort koos malelaud", 1926-1927; “Kubistlik kompositsioon”, 1926-28, “Kompositsioon trompetiga” 1926-1928; "Natüürmort. Malevitši töökojas" 1927-1928; “Kompositsioon viiuliga” 1929 jt.
1928. aastal andis kirjastuse Detgiz kunstitoimetaja V.V. Lebedev kutsus Vasnetsovi lasteraamatu kallale. Esimesed Vasnetsovi illustreeritud raamatud olid "Karabaš" (1929) ja V. V. "Soo". Bianchi (1930). Vasnetsovi kujunduses avaldati massiväljaannetena korduvalt palju lastele mõeldud raamatuid - K.I. “Segadus” (1934) ja “Varastatud päike” (1958). Tšukovski, “Kolm karu”, L.N. Tolstoi (1935), S.Ya "Teremok" (1941) ja "Kassi maja" (1947). Marshak, “Inglise rahvalaulud”, tõlkinud S.Ya. Marshak (1945), “Kass, kukk ja rebane. Vene muinasjutt" (1947) ja paljud teised. Illustreeritud "Väike küürakas hobune", autor P.P. Ershov, raamatud lastele, autor D.N. Mamin-Sibiryak, A.A. Prokofjev ja teised väljaanded. Vasnetsovi lasteraamatutest on saanud nõukogude raamatukunsti klassika. 1931. aasta suvel koos oma Vjatka sugulasega, kunstnik N.I. Kostrov tegi loomingulise reisi Valge mere äärde, Soroki külla. Loonud sarja maalilisi ja graafilised tööd"Karjala". 1932. aastal astus ta liidu Leningradi osakonna liikmeks Nõukogude kunstnikud. 1934. aastal abiellus ta kunstnik Galina Mihhailovna Pinajevaga ning 1937. ja 1939. aastal sündisid tema kaks tütart Elizaveta ja Natalja.
1932. aastal astus ta aspirantuuri Ülevenemaalise Kunstiakadeemia maaliosakonnas, kus õppis kolm aastat. Kolmekümnendatel jõudis Vasnetsovi maal kõrge oskus, omandab originaalse, kordumatu iseloomu, mis ei sarnane talle lähedaste kunstnike loominguga. Tema selleaegset maali võrreldakse V.M. Ermolaeva ja P.I. Sokolov - maali tugevuse ja kvaliteedi, värvi orgaanilise elemendi järgi: "Vasnetsov säilitas ja suurendas esialgse rahvusliku pildikultuuri saavutusi." Aastatel 1932-1935. Vasnetsov maalis lõuendid “Natüürmort mütsi ja pudeliga”, “Imeline Yudo kalavaal” ja muud tööd. Mõnes neist teostest - “Daam hiirega”, “Kirikuvaht” - ilmub kunstnikule hästi tuntud kaupmees-filist Venemaa kujutis, mis on võrreldav A. Ostrovski ja B. Kustodijevi kaupmeeste naiste kujutistega.
Mõned uurijad (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) peavad neid töid kunstniku loomingu tippsaavutusteks. 1936. aastal töötas ta välja Bolshoi jaoks Draamateater Leningradis M. Gorki näidendi “Kodanlane” ainetel kostüümid ja dekoratsioonid. Aastatel 1938-40. töötas Leningradi Kunstnike Liidu eksperimentaalses litograafiatöökojas. Autor õnnitluskaardid(1941-1945). Vasnetsovi sõjaeelne ja -järgne stiil raamatugraafika loodi ideoloogiliste olude survel. Olles üle elanud visa sotsialistliku realismi surve, asendas Vasnetsov selle venekeelse stiiliga rahvakunst, igal juhul nii usuti, kuigi turunäidist oli selles palju. Teatud stiliseerimine oli vastuvõetav. Selge ja formalismiga mitteseotud, ei tajutud tinglikult... Rahvalik, turutikandid.
Kõik see koos reaalse maastikuga vabastas ta tasapisi formalisti hüüdnimest. 1941. aastal kuulus ta kunstnike ja luuletajate rühma “Combat Pencil”. 1941. aasta lõpus evakueeriti Permi (Molotov). 1943. aastal kolis ta Permist Zagorskisse. Ta töötas mänguasjade uurimisinstituudi peakunstnikuna. Loonud rea Zagorski maastikke. 1945. aasta lõpus naasis ta Leningradi. 1946. aastal sai ta RSFSRi austatud kunstniku tiitli. 1946. aasta suvel lõi ta hulga Sosnovo maastikke, aastatel 1947-1948. - Melnichny Ruchey, aastatel 1949-1950. Siverskaja, 1955 - Mereva (Luga lähedal), 1952 maalis hulga Krimmi maastikke, 1953-54. maalib Eesti maastikke. Alates 1959. aastast reisib ta igal aastal oma suvilasse Roshchinos ja kirjutab ümbruskonna vaateid. Aastast 1961 kuni oma elu lõpuni elas ta Peterburis Pesotšnaja kaldapealsel majas nr 16. 1966. aastal sai ta tiitli rahvakunstnik RSFSR. 1971. aastal pälvis Vasnetsov Riiklik preemia NSVL kahele venelaste kogule rahvajutud, laulud, mõistatused “Ladushki” ja “Vikerkaar”. Samal aastal filmiti tema joonistuste põhjal koomiks “Terem-Teremok”. Maalid 1960. ja 70. aastatest. - peamiselt maastikud ja natüürmordid (“Natüürmort pajuga”, “Õitsev heinamaa”, “Roštšino. Kino “Smena”). Vasnetsov töötas kogu oma elu maalikunstis, kuid formalismisüüdistuste tõttu ei eksponeerinud ta oma töid. Näitustel esitati neid alles pärast tema surma. Suri 3. mail 1973. aastal. Ta maeti Peterburi Bogoslovskoje kalmistule.
