Raphael Santi on uskumatu saatusega mees, renessansi kõige salajasem ja kaunim maalikunstnik. Itaalia valitsejad olid andekuse ja intelligentsuse peale kadedad geenius maalikunstnik, jumaldasid õrnema soo esindajad teda rõõmsa meele ja ingelliku atraktiivsuse pärast ning lahkuse ja suuremeelsuse pärast andsid sõbrad kunstnikule hüüdnime taeva sõnumitooja. Kaasaegsed ei kahtlustanud aga, et suuremeelne Raphael kuni oma päevade lõpuni kartis, et tema mõistus langeb hullumeelsuse kuristikku.
Ajalool on alati oma algus ja jätk. Nii 6. aprillil 1483 Itaalia kuningriigi Urbino väikelinnas Urbino hertsogite õuemaalija ja poeedi Giovanni Santi majas suur Rafael Santi.
Giovanni Santi juhtis Urbino kuulsaimat kunstitöökoda. Tragöödia, milles ta kaotas oma armastatud naise ja ema, leidis aset öösel tema kodus. Kunstniku viibimise ajal Roomas, kus ta maalis paavst Johannes II portreed, tappis tema vend Niccolò hullumeelsushoos oma eaka ema ja haavas raskelt rasedat Maggiat, kunstniku naist. Kuriteopaigale saabunud valvurid pidasid kurjategija kinni, kuid tal õnnestus põgeneda. Meeletust hirmust haaratud Niccolo paiskus sillalt alla jäisesse jõkke. Sõdurid seisid kaldal ja püüdsid Majia surnukeha välja õngitseda Santi oli juba lapse sünnitanud ja suri oma haavadesse. Giovanni sai hädast teada rändkaupmeestelt. Olles kõik maha jätnud, kiirustas ta koju. Kuid sõbrad ja naabrid on poisi juba ristinud Raphael, mattis oma naise ja ema.
Suure kunstniku lapsepõlv oli väga õnnelik ja muretu. Kohutava tragöödia üle elanud Giovanni Santi investeeris kogu oma jõu Raphaeli, kaitstes teda murede ja murede eest päris maailm, hoidis ära võimalikud vead ja parandas juba tehtud vead. Lapsest saati õppis Rafael ainult koos parimad õpetajad, pani isa tema suhtes suuri lootusi, sisendades maalimaitset. Esimesed mänguasjad Raphael seal olid isa töökojast pärit värvid ja pintslid. Ja juba seitsmeaastaselt, Rafael Santi ta väljendas oma andekaid maagilisi fantaasiaid õukonnamaalija töökojas - oma isa töökojas. Peagi abiellus Giovanni uuesti kullassepa tütre Bernardina Partega. Tema teisest abielust sündis tütar Elisabette.
Iga päevaga tõi poiss aina rohkem rõõmu. Giovanni jälgis, kuidas poeg mõtles ja tegutses oma väljamõeldud maailmas ning kuidas need nõrgad ja endiselt kohmakad käed lõuendil kõike väljendasid. Ta mõistis, et talent ja üleloomulikud võimed Raphael palju rohkem väärt kui tema oma, nii et ta saatis poisi õppima oma sõbra, kunstnik Timoteo Viti juurde.
Koolitusperioodil kümneaastane Raphael esimest korda lahkus ta klassikalise itaalia renessansiaegse portree kaanonitest ja valdas ainulaadset värvide ja värvide mängu, mis on tänapäeval kunstnike ja kunstikriitikute jaoks kogu maailmas mõistatus.
1494. aastal suri väikese geeniuse isa südamerabandusse ja linnakohtuniku otsusel jäi poiss kangakaupmees Bartholomewi perekonna hoolde. Ta oli kunstnik Giovanni noorem vend ja erinevalt hullumeelsest Niccolost oli ta seltskondlik, hooliva, rõõmsameelse ja lahke iseloomuga, ei jäänud ükskõikseks ja oli alati valmis aitama neid, kes seda vajasid. See heatujuline kaupmees jumaldas oma orvuks jäänud vennapoega ega säästnud kulusid oma maaliharidusele.
Juba seitsmeteistkümneaastaselt lõi ta kergesti säravat andekaid töid, rõõmustab endiselt kaasaegseid. Novembris 1500 lahkus seitsmeteistkümneaastane nooruk oma väikesest provintsilinnast Urbinost ja kolis elavasse sadamalinna Perugiosse. Seal astus ta kuulsa maalikunstniku Pietro Vannucci töökotta, keda tuntakse Perugino nime all. Vaadanud oma uue õpilase esimesi eksamitöid, hüüatas hallipäine maestro: "Täna on minu jaoks rõõmus päev, sest avastasin maailma jaoks geeniuse!"
Renessansiajal oli Perugino töökoda loominguline labor, kus koolitati geeniusi. Perugino sügav lüürika, tema õrnus, rahulikkus ja õrnus leidsid vastukaja hinges Raphael. Raphael on võimukas. Ta õpib kiiresti selgeks oma õpetaja maalistiili, õpib tema juhendamisel freskode tööd, tutvub tehnikaga ja kujundlik süsteem monumentaalmaal.
|
Pappeli puit, õli. 17,1 × 17,3 |
Lõuend (puust tõlgitud), tempera. 17,5 × 18 |
Umbes 1504. Õli pappelpaneelil. 17 × 17 |
Mõnda aega oli Raphael endiselt Perugino võimsa mõju all. Ainult arglikult, nagu hetkeline prits, tekib ootamatus ootamatult kompositsiooniline lahendus, Perugino jaoks ebatavaline. Järsku hakkavad värvid lõuenditel kõlama ainulaadselt. Ja hoolimata asjaolust, et tema selle perioodi meistriteosed on jäljendavad, ei saa kõrvale jääda ega mõista, mida nende surematu peremees tegi. Esiteks on see "", "", "". Seda kõike lõpetab Civita linnas - Castellan loodud monumentaalne lõuend “”.
See on nagu tema viimane kummardus õpetaja ees. Raphael läheb suurde ellu.
1504. aastal jõudis ta Firenzesse, kuhu oli koondunud Itaalia kunsti keskus, kus sündis ja tõusis kõrgrenessanss.
Esimene asi, mida noormees nägi Raphael, seadis jala Firenze pinnasele, Piazza della Signorial oli piiblikangelase Taaveti majesteetlik kuju. See Michelangelo skulptuur ei suutnud Raphaeli uimastada, jättis jälje tema muljetavaldavasse kujutlusvõimesse.
Sel ajal töötas Firenzes ka suur Leonardo. Just siis jälgis kogu Firenze hinge kinni pidades titaanide – Leonardo ja Michelangelo – duelli. Nad töötasid Signoria palee nõukogusaali lahingukompositsioonide kallal. Leonardo maal pidi kujutama Firenze lahingut milanolastega Anghiaris 1440. aastal. Ja Michelangelo kirjutas 1364. aastal Firenze lahingu pisanlastega.
Juba 1505. aastal avanes firenzelastel võimalus mõlemat eksponeeritud pappi koos hinnata.
Poeetiline, majesteetlik Leonardo ja mässumeelne, silmipimestava kirega Michelangelo maalimise vastu! Tõeline titaanlik elementide lahing. Noor Rafael sa pead selle lahingu tulest välja tulema põlemata, jäädes iseendaks.
Firenzes valdab Raphael kõiki teadmisi, mida kunstnik vajab, et tõusta nende titaanide tasemele.
Ta õpib anatoomiat, perspektiivi, matemaatikat, geomeetriat. Tema ilusa otsimine Inimeses, Inimese kummardamine tuleb üha selgemalt esile, ta arendab monumentalisti stiili, tema oskus muutub virtuoosseks.
Nelja aastaga muutus ta arglikust provintsimaalijast tõeliseks meistriks, valdades enesekindlalt kõiki oma tööks vajalikke koolisaladusi.
1508. aastal kahekümne viie aastane Santi saabub paavst Julius II kutsel Rooma. Talle on Vatikanis maalimine usaldatud. Kõigepealt oli vaja teha freskod Signatuursaalis, mille Julius II eraldas raamatukoguks ja kontoriks. Maalid pidid peegeldama inimese vaimse tegevuse erinevaid aspekte – teaduses, filosoofias, teoloogias ja kunstis.
|
|
|
|
Siin on ta meie ees mitte ainult maalikunstnik, vaid kunstnik – filosoof, kes julges tõusta tohutute üldistusteni.
Allkirjasaal – Stanza della Segnatura – ühendas taas ajastu ideed inimmõistuse jõust, luule jõust, õigusriigist ja inimlikkusest. Kunstnik tõi live-stseenides kokku filosoofilised ideed.
Ajaloolistes ja allegoorilistes rühmades Santi taaselustab Platoni, Aristotelese, Diogenese, Sokratese, Eukleidese, Ptolemaiose kujundid. Monumentaaltööd nõudsid meistrilt kõige keerulisemate maalitehnikate tundmist – fresko, matemaatilisi arvutusi ja teraskäsi. See oli tõesti titaanlik töö!
Nende stroofides (tubades) Rafaelõnnestus leida enneolematu maalikunsti ja arhitektuuri süntees. Fakt on see, et Vatikani interjöörid olid disainilt väga keerulised. Kunstnik seisis silmitsi peaaegu võimatute kompositsiooniprobleemidega. Kuid Santi väljus sellest katsest võitjana.
Stroobid on meistriteosed mitte ainult figuuride plastilise kujunduse, kujutiste omaduste ja värvi poolest. Nendel freskodel hämmastab vaatajat maalija pintsliga loodud arhitektuursete ansamblite suursugusus, mis on loodud tema unistusest ilust.
Ühel Signatuursaali freskodest on filosoofide ja pedagoogide seas justkui selles kõrges debatis osalejana tema ise. Rafael Santi. Mõtlik noormees vaatab meile otsa. Suured ilusad silmad, sügav pilk. Ta nägi kõike: nii rõõmu kui kurbust – ja teistest paremini tundis ta Ilu, mille ta inimestele jättis.
Raphael oli kõigi aegade uhkeim portreemaalija. Tema kaasaegsete pildid Paavst Julius II, Baltasar Castiglione, kardinalide portreed Need kujutavad meile uhkeid, tarku ja tahtejõulisi renessansi inimesi. Nendel lõuenditel olevate kujutiste plastilisus, värvid ja teravus on hämmastavad.
|
|
|
|
|
|
|
|
Üldiselt lõi meister oma lühikese kolmekümne seitsme aastase elu jooksul palju ületamatuid ainulaadseid maale. Kuid siiski on kõige olulisem ikkagi inspireeritud madonnad, keda eristab eriline salapärane ilu. Neis on põimunud ilu, lahkus ja tõde.
Maalimine" Püha perekond. Madonna koos habemeta Joosepiga Kahekümne kolme aasta vanuselt kirjutatud “või “” kujutab endast kunstniku omamoodi loomingulist “harjutust”, kes lahendas kõigis selle osades ideaalselt kooskõlastatud kompositsiooni konstrueerimise probleemi.
Selle keskpunkti tähistab lapse kuju. Otse temale suunatud valgusvihu esiletõstetuna tõmbab ta, pildi heledaim koht, kohe vaataja tähelepanu. Tõeliselt tähelepanuväärne on püsivus ja sihikindlus, millega Santi jätab järjekindlalt mulje sisemine suhe tegelaste ja nende ruumilise keskkonna vahel. Laps istub Maarja süles, kuid tema pilk on suunatud Joosepi poole – see on tavaline Raphael kompositsioonitehnika, mille abil on võimalik tugevdada külgnevate figuuride omavahelist sidet mitte ainult visuaalselt, vaid ka emotsionaalselt. Puhtalt maalimistehnikad töötades sama eesmärgi nimel. Nii leiavad Neitsi Maarja varruka piirjoontes välja toodud siledad paraboolsed jooned vastukaja nii Lapse figuuri kontuuris kui ka Joosepi kuube voltide liikumises.
Madonna ja laps – üks kunsti juhtmotiive Raphael: vaid nelja Firenzes viibimise aasta jooksul maalis ta seda süžeed varieerides vähemalt poolteist tosinat maali. Jumalaema istub vahel Beebi süles, vahel mängib temaga või lihtsalt mõtleb millegi üle, vaadates oma poega. Mõnikord lisatakse neile veidi Ristija Johannest.
|
|
|
|
Seega pälvis tema poolt aastatel 1512–1513 kirjutatud “” kõrgeima tunnustuse. Ema hoiab last süles ja kannab ta meie juurde, meie maailma. Püha sakrament sai teoks – sündis mees. Nüüd on elu tema ees. Evangeeliumi süžee on vaid ettekääne igavese idee lahendamiseks läbi keerulise allegooria. Sellesse siseneva inimese jaoks pole elu ainult rõõm, vaid ka otsingud, kukkumised, tõusud ja kannatused.
Naine viib oma poja külma ja hirmutavasse maailma, mis on täis saavutusi ja rõõmu. Ta on ema, ta näeb ette oma poja saatust, kõike, mis teda ees ootab. Ta näeb tema tulevikku, nii et tema silmis on õudus, õudus vältimatuse ees ning lein ja hirm oma lapse pärast.
Ja ometi ei peatu ta maisel lävel, vaid ületab selle.
Beebi nägu on kõige silmatorkavam. Beebi silmadesse piiludes, ebatavaliselt särav, särav, vaatajale peaaegu hirmutav, ei jää mulje mitte ainult ähvardavast, vaid millestki metsikust ja tähendusrikka pilguga “kinnisideest”. See on Jumal ja nagu Jumal, on ka tema teada oma tuleviku saladusest, samuti teab ta, mis ootab teda ees selles maailmas, mille eesriie on avanenud. Ta klammerdub oma ema külge, kuid ei otsi temalt kaitset, vaid jätab temaga justkui hüvasti, niipea kui ta siia maailma siseneb ja katsumuste kogu raskuse vastu võtab.
Madonna kaalutu lend. Aga veel üks hetk – ja ta astub maapinnale. Ta ulatab inimestele kõige kallima – oma poja, uue inimese. Aktsepteerige teda, inimesed, ta on valmis teie eest vastu võtma surelikke piinu. See on peamine idee, mida kunstnik maalis väljendas.
Just see idee äratab vaatajas häid tundeid, ühendab Santi tippnimedega, tõstab ta kunstnikuna kättesaamatutesse kõrgustesse.
18. sajandi keskel müüsid benediktiinid " Sixtuse Madonna"Kuurvürst Frederick Augustus II-le sattus see 1754. aastal Dresdeni rahvusgalerii kogusse. " Sixtuse Madonna"sai kogu inimkonna kummardamise objekt. Seda hakati nimetama maailma suurimaks ja surematuks pildiks.
Puhta ilu kujutist saab näha portrees "". "" maalis kunstnik Firenzes viibimise ajal. Tema loodud noore kauni tüdruku kuvand on täis võlu ja neitsilikku puhtust. Seda muljet seostatakse ka rahulikult süles lebava salapärase loomaga – ükssarvikuga, puhtuse, emase puhtuse ja kasinuse sümboliga.
pikka aega" Ükssarvikuga daam" omistati kas Peruginole või Tizianile. Alles 1930. aastatel avastati ja kinnitati Raphaeli autorsus. Selgus, et kunstnik kujutas algul daami koeraga, siis ilmus tema sülle müütiline olend – ükssarvik.
Kujutatud kaunis võõras Raphael, näib olevat "jumalus", "pühamu". Ta on piiritult harmoonias teda ümbritseva maailmaga.
See töö Raphael nagu omamoodi dialoog renessansi geeniuse ja Leonardo da Vinci, kes on just loonud oma kuulsa Mona Lisa”, mis suutis noorele kunstnikule sügava mulje jätta.
Leonardo tunde kasutades järgib Madonna meister õpetajat. Ta asetab oma modelli ruumi rõdule ja maastiku taustale, jagades lennuki eri tsoonideks. Kujutatud modelli portree peab vaatajaga dialoogi, luues uut kujundlikkust ja paljastades selle teistsuguse, mitte tavalise sisemaailma.
Suurt rolli mängib ka portree värvilahendus. Värviline ja särav palett, mis on üles ehitatud heledate ja puhaste värvide gradatsioonile, annab maastikule selge läbipaistvuse, mis on märkamatult ümbritsetud kerge uduvihmaga. Kõik see rõhutab veelgi maastiku terviklikkust ja puhtust daami kujutise taustal.
Temperavärvidega fresko puidul " Muutmine", mida Raphael hakkas kirjutama 1518. aastal kardinal Giulio de' Medici käsul Narbonne'i katedraali jaoks, võib tajuda kunstniku kunstilise käsuna.
Lõuend on jagatud kaheks osaks. Ümberkujundamise süžee on esitatud ülaosas. Ülestõstetud kätega Päästja lehvivates õiglastes riietes hõljub udu taustal, mida valgustab Tema enda sära sära. Mõlemal pool Teda, samuti hõljuvad õhus, on Mooses ja Eelija – vanemad; esimene, nagu juba märgitud, tabletid käes. Mäe tipus lebavad pimedad apostlid erinevates poosides: nad katavad oma näo kätega, suutmata taluda Kristusest lähtuvat valgust. Vasakul mäel on kaks ümberkujundamise ime välist tunnistajat, ühel neist on rosaarium. Nende kohalolek ei leia evangeeliumiloos õigustust ja ilmselt tingisid selle kunstniku mõned meile praegu tundmatud kaalutlused.
Pildil pole Favouriani valguse ime ja armu tunnet. Kuid on inimeste emotsionaalse üleküllastumise tunne, mis kattub imelise nähtusega ise.
Pildi alumises pooles mäe jalamil Santi kujutas kahte elavat inimrühma: vasakul on ülejäänud üheksa apostlit, paremal on juutide rahvamass, mille esiplaanil on põlvili naine ja juut, kes toetavad vaevatud poissi, kelle tugevad väänlevad, hägused silmad. ja avatud suu paljastavad tema rasked vaimsed ja füüsilised kannatused. Rahvas anub apostleid, et nad deemonliku ravi teeksid. Apostlid vaatavad teda hämmastunult, suutmata tema saatust leevendada; mõned neist viitavad Kristusele.
Kui vaadata tähelepanelikult Kristuse nägu, mis Raphael kirjutas oma surma eelõhtul ja võrrelge seda "" kunstnikuga, võite leida mõningaid sarnasusi.
|
|
Rafael Santi - Suurepärane Kunstnik rõõmsa ja lahke loomuga suri ootamatult ühel kevadõhtul, kolmekümne seitsme aastaselt. Ta lahkus siit ilmast täis jumalikku ilu pärast lühikest haigust 6. aprillil 1520 oma töökojas. Tundus, et kunst suri koos Suure ja Austatud Kunstnikuga. Raphael Santi testamendi kohaselt maeti ta Itaalia suurrahva hulka Panteoni.
Rafael Santi, suurepärane Itaalia kunstnik, graafik, arhitekt, Umbria maalikooli järgija, sündinud 28. märtsil 1483 Urbinos. Poiss oli ema suri kaheksa-aastane ja kolm aastat hiljem jäi ta isata. Giovanni Santi oli kunstnik ja vahetult enne surma suutis ta oma pojale maalikunsti põhitõdesid tutvustada.
Loovuse algus
Raphael Santi esimesed tööd pärinevad aastast 1496, mil maaliti fresko "Madonna ja laps", mis täna asub tema majamuuseumis. Tööde hulgas varajane periood Samuti on loetletud Püha Kolmainsusega lipp (1499) ja Püha Nikolause Tolentino kroonimise altariikoon, mis on maalitud Città di Castello eeslinnas asuva Sant'Agostino kiriku jaoks. Varased tööd Raphael Santi maale eristas ebamäärane stiil, kuid sellest hoolimata nägid nad välja nagu täiesti küpse kunstniku maalid.
Uuringud
1501. aastal asus maalikunstnik Santi koos õppima kuulus kunstnik Pietro Perugino. Vanemmentori töötoas töötamine oli Raphaeli jaoks äärmiselt kasulik. Lisaks temale õppis Perugino juures veel mitu üliõpilast. Kõik Raphael Santi selle perioodi teosed on kirjutatud õpetaja stiilis. Siiski nõudis ta, et tema andekaim õpilane püüaks oma maalimisstiili omandada.
Oma stiil kujunes noorel kunstnikul välja hiljem, magistritöökojas õpingute lõpupoole. Mõned Rafael Santi tööd, maalid, visandid hakkasid oluliselt erinema tema mentori töödest. Pietro püüdis arendada oma õpilase edu.
Esimesed tellimused
Raphael Santi, tema teosed, oskused ja anne said piirkonnas laialdaselt tuntuks, temast kuulsid kõrgeimad vaimulikud ning maalikunstnik sai mitmeid tulusaid tellimusi Perugia ja Città di Castello templite maalimiseks. See oli väga kasulik, kuna pürgiv kunstnik ei elanud hästi ja vajas raha.
Aastal 1501 lisati tema teostele Raphael Santi esimene Madonna, Solly Madonna. Lõuend hingas sõna otseses mõttes kiriku hiilgust. Tulevikus loob kunstnik aastal veel mitu madonnat erinevad tõlgendused. See teema saadab maalikunstnikku kogu tema elu. lühike eluiga.
Kiriku teema
Rafael Santi, kuulsad teosed mis olid religioossel teemal, sellest hoolimata pöördus ta sageli tavaliste inimeste olemasolu teema poole ja püüdis jäädvustada stseene tavaline elu. Kuid aja jooksul haarasid kirikuteemad andeka maalikunstniku endasse, et ta saab oma kunsti kasutada parimal võimalikul viisil täpselt templites.
Seetõttu lõi ta 16. sajandi alguses sellised meistriteosed nagu “Kroonimine” ja “Maarja kihlus”. Mõlemad maalid on maalitud 1504. aastal ja olid mõeldud altarile. Samal perioodil lõi Raphael maalid “Pietro Bembo portree”, “Püha George ja tema lahing draakoniga”, “Madonna Conestabile”.
Michelangelo ja teised
Detsembris 1504 lahkus Raphael Santi Firenzesse. Seal kohtub ta Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Portaga. Michelangelo ja Da Vinci stiil inspireerib Raphaeli ja ta hakkab nende joonistusstiili uurima ning suurema selguse huvides teeb ta koopiaid suurte kunstnike maalide fragmentidest. Santi kopeeris da Vinci lõuendi "Leda ja luik" peaaegu täielikult enda jaoks. Sama teeb ta ka püha Matteusega. Mõlemad meistrid vastasid noore kunstniku pingutustele positiivselt. Ja ta ise otsustas võimalusel maalikunstis võrdseks saada Firenze meistrite poolt.
Uued tellimused
Santi sai pärast saabumist aadlik Agnolo Donilt oma esimese käsu luua endast ja oma naisest portreesid. Aadlist naist kujutaval maalil on selgelt näha Leonardo ja tema La Gioconda mõju. Kunstnik nimetas portree "Madonna Doniks".
Olles täitnud Signor Agnolo tellimuse, hakkas Raphael maalima altarimaale “Daam ükssarvikuga”, “Tronimine”, “Madonna troonil koos Bari Nicola ja Ristija Johannesega”. Kunstniku populaarsus kasvab, ta maalib palju pühapilte, sealhulgas "Pühak (1507), " Püha perekond"(1508), "Püha Elisabeth koos Ristija Johannesega" (1509), "Madonna ja habemetu Joosep" (1509).
Peateema Raphaeli loomingus
Firenzes viibides maalis Santi üle kahekümne madonna. Teemad olid samad: kas imik süles või mängib ta Ristija Johannesest mitte kaugel, keda maalil samuti sageli kujutati. Kõik lõuendil olevad madonnad olid kujutatud emaliku hoolitsuse templiga nende nägudel. Nende selle perioodi piltide hulgast paistavad silma järgmised: "Granduca Madonna" (1505), "Terranuova Madonna" (1505), "Madonna võra all" (1506), "Nelkide madonna" (1506), “Kuldvintsi madonna” (1506), “Ilus aednik” (1508).
Vatikan
1509. aasta lõpus lahkus Raphael Rooma, kus ta elas kuni oma surmani. Santi abiga saab temast õukonnakunstnik Paavsti elukoht. Talle antakse ülesandeks maalida freskodega neli palee tuba, nn stroofi. Raphael valib teemad, mis peegeldavad erinevat tüüpi Inimkonna intellektuaalne tegevus: filosoofia, luule, teoloogia ja õigusteadus. Igasse ruumi paigutab maalikunstnik kavandatud plaani kohaselt freskod. sai nimed "Õiglus", "Vaidlus", "Parnassus" ja
Elutöö
1513. aastal loodud maailmakuulsat peetakse maalikunstniku tähtsaimaks meistriteoseks. Raphael maalis maali, mille tellis Piacenza Püha Sixtuse kirik. See on ülimalt kunstilise teose uskumatult lahutamatu osa, mis hämmastab oma elegantse joonte põimumisega, kõik on allutatud sisemise harmoonia tabamatule rütmile. Lõuend on suur, kuid silmaga on näha kõik väiksemad detailid.
"Galatea triumf"
Kuulus filantroop ja kunstide patroon itaallane Augustino Chigi kutsus Raphael Santi kaunistama oma Tiberi kaldal asuvat maavillat freskodega. Eelistati antiikaja mütoloogiast pärit teemasid. Nii ilmus meistriteos “Galatea triumf”. Freskol oli kujutatud prohveteid ja sibille. Maali peetakse üheks kunstniku parimaks tööks.
Madonnad
Rafael Santi, kelle kuulsaimad tööd on kindlasti "Madonnad", maalis maalid ühe hooga. Püha Maarja ja laps, seda teemat kasutas kunstnik kõige sagedamini. Mõnikord lisas ta Ristija Johannese, mis oli orgaaniliselt seotud põhipildiga. Kokku on Raphaeli "Madonnad" rohkem kui nelikümmend maali, need on need, mis on muuseumides. Just näitusekogudest leitakse nii suure kunstniku nagu Rafael Santi parimad maalid. Teosed, mille loetelu on toodud allpool, on madonnad, mida maalikunstnik on kujutanud kogu oma lühikese, kuid viljaka elu jooksul.
- Sixtuse Madonna (1513-1514), kunstigalerii Dresdenis.
- "Madonna Solly" (1500-1504), Berliini kunstigalerii.
- "Madonna Diotalevi" (1504), Berliinis.
- "Madonna Granduca" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
- "Orléansi Madonna" (1506), Condé muuseum, Prantsusmaa.
- "Püha perekond palmiga" (1506), Šotimaa rahvusgalerii, Edinburgh.
- "Rohelise Madonna" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viin.
- "Madonna kuldvintsiga" (1506), Uffizi galerii, Firenze.
- "Ilus aednik" (1507), Louvre, Pariis.
- "Suur Cowperi Madonna" (1508), Washington.
- "Foligno Madonna" (1511-1512), Vatikan.
- "Püha perekond tamme all" (1518), Prado muuseum, Madrid.
- "Jumaliku armastuse Madonna" (1518), Rahvusmuuseum, Napoli.
- "Esterhazy Madonna" (1508), muuseum kaunid kunstid, Budapest.
Kõik teised Rafael Santi teosed, mille fotod on tema loomingule pühendatud kataloogides, on leitavad maalikunsti registrites ja teatmeteostes.
Ajavahemikul 1513–1516 tegeles Raphael Santi teise paavsti orduga, tehes visandeid seinavaipade jaoks Sixtuse kabel, neid on ainult kümme. Meieni on jõudnud vaid seitse joonistust. Seejärel maalis Raphael koos oma õpilastega lodžad, kust avanes vaade Vatikani sisehoovile. Kokku tehti peamistel piibliteemadel viiskümmend kaks freskot.
Uued ametikohad
Märtsis 1514 Donato Bramante suri ja paavst andis Püha Peetruse katedraali ehitamise üle Raphael Santi juhtkonnale. Aasta hiljem sai kunstnik Vatikani muististe hoidja ametikoha. 1515. aastal külastas Vatikani kuulus Albrecht Durer, kelle gravüürid olid selleks ajaks tekitanud juba sensatsiooni kogu maailmas. Ta kohtub Rafaeliga ja sellest ajast peale on mõlemad püüdnud loomingulist kontakti luua, kuna lähedal on Saksamaa ja Itaalia.
Lõplik
Raphael Santi viimane suremas teos oli aastatel 1518-1520 kirjutatud "Muutamine". Lõuendi ülemine osa on antud piibellikule loole Kristuse muutumise imest enne Jaakobust, Peetrust ja Johannest. Allosas on apostlid ja deemonitest vaevatud noored. Raphael ei lõpetanud maali, see valmis pärast meistri surma maalikunstnik Giulio Romano poolt.
Suur kunstnik suri 1520. aasta aprillis 37-aastaselt viiruspalavikku. Maetud Panteoni.
Ja Leonardo da Vinci. Ta oli meister fotorealistlikus emotsiooni kujutamises väga detailselt, tuues oma maalidesse elu. Raffaeli peetakse täiesti "tasakaalustatud" kunstnikuks ja paljusid tema maale peetakse õigustatult renessansi kunsti nurgakivideks. Siin on selle suurepärase Itaalia kunstniku 10 kõige kuulsamat maali.
Raphael. 10 ikoonilist teost.
Loomise aasta: 1504
Samateemalise, kuid Pietro Perugino maalil põhinev "Neitsi Maarja kihlus" kujutab kangelanna abielu Joosepiga. Toimub Raphaeli stiili areng, mis on parem kui Perugino. Taustal olev tempel on joonistatud nii ilmse hoolega, et on üllatav ette kujutada, milliseid raskusi pidi autor kirjutamise ajal läbi elama.
Loomise aasta: 1506
Maal, mis kujutab kuulsat legendi draakoni tapvast Püha Jürist, on võib-olla kõige ikoonilisem kõigist selleteemalistest töödest. Ta oli Ermitaaži üks populaarsemaid eksponaate, kuni leidis oma koha Rahvusgalerii Kunst (Washington), kus see on tänapäevani üks populaarsemaid teoseid.
Loomise aasta: 1515
Kuulus Donna Velata portree tõstab esile kunstniku hämmastavat võimet maalida nii peenelt täiuslikult, et kujund näib vaatavat vaatajat, hägustab reaalsuse piire. Naise riietus näitab taas Raphaeli tähelepanu detailidele, mis täidab maali veelgi suurema realismiga. Filmi peategelase kohta on teada vaid see, et ta oli autori armuke.
Loomise aasta: 1510
Koos Sixtuse kabeli freskodega on Raphaeli freskod Apostliku Palee põhilised Kõrgrenessanss Roomas. Üks neljast suurest teosest (ka Ateena koolkond, Parnassus ja Õigus) on arutlus sakramendist. Kiriku maal hõlmab taevast ja maad ning seda peetakse õigustatult üheks Raffaeli kuulsaimaks freskoks.
Parnassus. Raphael
Loomise aasta: 1515
Üks kõige enam märkimisväärsed portreed Renessanss kujutab kunstniku sõpra, diplomaati ja humanisti Castiglionet, keda peetakse ajastu aadli tüüpiliseks näiteks. Pilt mõjutas sellist kuulsad kunstnikud nagu Tizian, Matisse ja Rembrandt.
Loomise aasta: 1514
IN Kreeka mütoloogia, kaunis Neriad (ookeani vaim) Garatea on Poseidoni tütar. Tal oli ebaõnne abielluda armukadeda ühesilmse hiiglase Polyphemusega, kes tapab Paani poja Akidase, saades teada, et naine tahtis teda petta. Selle loo kujutamise asemel maalib Raphael Galatea apoteoosi. See töö, võib-olla pole antiikaja klassikalise vaimu edasiandmise oskuses analooge.
Loomise aasta: 1507
Kunstniku tollast populaarsust ei seostatud tema põhitöödega, vaid see oli üles ehitatud arvukate väikeste maalide põhjal. Need on populaarsed ka tänapäeval ja üks kuulsamaid selliseid teoseid on La Belle Gardener (Madonna ilusas aias). Maal näitab rahulikku suhtlemist Madonna vahel mitteametlikus poosis noore Kristuse ja noore Ristija Johannesega. See on tüüpiline näide Raffaeli maalist.
Loomise aasta: 1520
Muutmine – viimane pilt, mille lõi Raphael. See on jagatud kaheks loogiliseks osaks. Ülemisel poolel on kujutatud Kristust ning prohveteid Eelijat ja Moosest mõlemal pool teda. Alumises fragmendis üritavad apostlid edutult ravida poissi deemonlikust vaimustusest. Maali võib tõlgendada nii, et see kujutab Jumala ja inimese kontrasti, mille kohal on puhtus ja sümmeetria ning all kaos ja pimedus.
Loomise aasta: 1512
Raffaeli meistriteos, nagu eespool mainitud, on üks neljast Apostliku Palee (Vatikanis) freskost. Kriitikud ja kunstiajaloolased usuvad, et 21 üksikfiguuri hulgast võib leida kõik Kreeka olulised filosoofid. Renessansi vaimu kehastus - see on tõenäoliselt kõige rohkem kuulus maal Santi.
10 ikoonilist Raffaeli teost värskendatud: 2. oktoobril 2017: Gleb
suurepärane itaalia maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Umbria koolkonna esindaja
Lühike elulugu
Rafael Santi(itaalia: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. või 28. märts või 6. aprill 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma) – suurepärane itaalia maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Eesti esindaja Umbria koolkond.
Loominguline elulugu
Urbino. Lapsepõlv ja noorus
Rafael kaotas varakult oma vanemad. Tema ema Margie Charla suri 1491. aastal ja isa Giovanni Santi 1494. Tema isa oli kunstnik ja poeet Urbino hertsogi õukonnas ning esimesed kogemused kunstnikuna sai Raphael isa töökojas. . Varaseim töö on Madonna ja lapse fresko, mis on siiani majamuuseumis.
Esimeste tööde hulgas on lipp Püha Kolmainu kujutisega (umbes 1499-1500) ja altarikujutis Püha Püha Kolmainu kroonimine. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) Città di Castello Sant'Agostino kiriku jaoks.
Haridus
Aastal 1501 tuli Raphael Perugiasse Pietro Perugino töökotta, nii et varased tööd tehti Perugino stiilis.
Sel ajal lahkub ta sageli Perugiast oma koju Urbinosse Città di Castellosse, külastab koos Pinturicchioga Sienat ja teeb Città di Castello ja Perugia tellimuste alusel mitmeid töid.
Aastal 1502 ilmus esimene Raphael Madonna - "Madonna Solly" kirjutas Raphael kogu oma elu.
Esimesed maalid, mis ei maalitud religioossetel teemadel, olid "Rüütli unenägu" ja "Kolm armu" (mõlemad umbes 1504).
Järk-järgult arendas Raphael välja oma stiili ja lõi oma esimesed meistriteosed - "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altari jaoks.
Lisaks suurtele altarimaalidele maalis ta väikseid maale: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Püha George tapmas draakonit" (umbes 1504-1505) ja portreid - "Pietro Bembo portree" (1504-1506). .
1504. aastal kohtus ta Urbinos Baldassar Castiglionega.
Firenze periood. Madonnad
1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtub ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teiste Firenze meistritega. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci ja Michelangelo maalitehnikaid. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt “Leda ja luik” ja joonistus “Püha. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, sundisid teda veelgi rohkem pingutama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu."
Esimene tellimus Firenzest pärineb Agnolo Donilt tema ja ta naise portreede eest, viimase maalis Raphael ilmselge La Gioconda mulje all. Just Agnolo Doni jaoks lõi Michelangelo Buonarroti sel ajal tondo "Madonna Doni".
Raffael maalib altarimaalid “Madonna troonil Ristija Johannese ja Nikolausega Barist” (umbes 1505), “Haud” (1507) ja portreed – “Daam ükssarvikuga” (umbes 1506–1507).
Aastal 1507 kohtus ta Bramantega.
Raffaeli populaarsus kasvab pidevalt, ta saab palju tellimusi pühakute piltide jaoks - “Püha perekond koos Püha Perekonnaga. Elizabeth ja Ristija Johannes" (umbes 1506-1507). “Püha perekond (Madonna habemeta Joosepiga)” (1505–1507), “Püha. Aleksandria Katariina" (umbes 1507-1508).
Firenze madonnad
Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja eristuvad erilise emaliku võlu poolest (ilmselt varajane surm ema jättis Raphaeli hinge sügava jälje).
Raffaeli kasvav kuulsus tõi kaasa Madonnade tellimuste kasvu. Selle perioodi parimate teoste hulka kuuluvad "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kuldvintsiga" (1506), "Madonna ja laps ja Ristija Johannes (Ilus aednik)" (1507-1508).
Vatikan
1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja sai Bramante abiga ametlik kunstnik paavsti kohus. Talle tehti ülesandeks Stanza della Segnatura fresko. Selle stroofi jaoks maalis Raphael freskod, mis peegeldasid nelja tüüpi inimese intellektuaalset tegevust: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat – “Disputa” (1508–1509), “Tarkus, karskus ja tugevus” (1511) ja silmapaistvaim “Parnassus”. (1509–1510) ja " Ateena kool"(1510-1511).
Parnassus kujutab Apollonit üheksa muusaga, keda ümbritsevad kaheksateist kuulsat Vana-Kreeka, Rooma ja Itaalia luuletajat. "Nii maalis ta Belvedere poole jäävale seinale, kus on Parnassus ja Heliconi allikas, mäe tippu ja nõlvadele varjulise loorberipuudesalu, mille roheluses on tunda lehtede värisemist, õõtsudes tuulte õrnema hinguse all, samal ajal kui õhus on lõputult palju alasti amoreid, kelle näoilme on kõige võluvama näoilmega. loorberioksad, punudes need pärgadeks, hajutatud üle kogu künka, kus kõike katab tõeliselt jumalik hingus - nii figuuride ilu kui ka maali enda õilsus, mida vaadates igaüks, kes seda tähelepanelikult vaatab, hämmastab. kuidas inimgeenius suutis kõigist oma ebatäiuslikkusest hoolimata lihtvärviga tagada, et tänu joonise täiuslikkusele näib pildiline pilt elavana.
“Ateena kool” on suurepäraselt teostatud mitmefiguuriline (umbes 50 tähemärki) kompositsioon, mis esitleb iidseid filosoofe, kellest paljudele Raffael andis oma kaasaegsetele iseloomulikke jooni, näiteks on Platon maalitud Leonardo da Vinci kujutisega, Herakleitos Michelangelo kujutisel ja paremas servas seisev Ptolemaios on väga sarnane fresko autoriga. "See esindab kogu maailma tarku, kes vaidlevad üksteisega igati... Nende hulgas on Diogenes oma kausiga, lamavas astmes, kuju, kes on oma eraldatuses väga tahtlik ja väärib kiitust oma ilu ja eest. selle jaoks nii sobivad riided... Kaunitar ja ülalmainitud astroloogid ja geomeetrid, kes joonistavad tahvelarvutitele kompassidega kõikvõimalikke figuure ja märke, on tõeliselt kirjeldamatu.»
Paavst Julius II-le meeldis Raffaeli töö väga ka siis, kui see polnud veel valmis, ja paavst tellis maalikunstnikult veel kolm stroofi ning kunstnikud, kes olid seal juba maalima hakanud, sealhulgas Perugino ja Signorelli, eemaldati töölt. Arvestades eesseisvat tohutut tööd, värbas Raphael õpilased, kes tema visandite põhjal lõpetasid enamus järjekorras, Constantinuse neljas stroof – täielikult õpilaste maalitud.
Eliodoro stroofis loodi “Eliodorose väljasaatmine templist” (1511-1512), “Bolsena missa” (1512), “Attila Rooma müüride all” (1513-1514), kuid edukaim oli. fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast" (1513-1514). "Kunstnik näitas üles mitte vähem oskusi ja annet stseenis, kus St. Kettidest vabanenud Peeter lahkub vanglast ingli saatel... Ja kuna seda lugu kujutab Raphael akna kohal, siis paistab kogu sein tumedam, kuna valgus pimestab freskot vaadates. Aknast langev loomulik valgus võistleb nii edukalt kujutatud öövalgusallikatega, et tundub, nagu näeksite ööpimeduse taustal tõesti nii tõrviku suitsevat leeki kui ka ingli sära, mis on edasi antud nii loomulikult ja nii ausalt, te ei ütleks kunagi, et see on lihtsalt maalimine – just sellise veenvusega kehastas kunstnik kõige raskemat ideed. Tõepoolest, soomusrüü peal võib märgata omaenda ja langevaid varje ja peegeldusi ning leegi suitsust kuumust, mis paistab nii sügava varju taustal, et võib tõesti pidada Raphaeli kõigi teiste kunstnike õpetajaks, kes saavutas. sellist sarnasust öö kujutamisel, mida maalikunst polnud kunagi varem saavutanud.
1513. aastal Julius II järglaseks saanud Leo X pidas Raffaeli samuti kõrgelt lugu.
Aastatel 1513–1516 tegeles Raffael paavsti käsul piiblistseenidega kartongi valmistamisega kümnele seinavaibale, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli jaoks. Kõige edukam papp " Imeline saak"(kokku on meie ajani säilinud seitse pappi).
Teine paavsti tellimus oli lodžad, kust avanevad vaated Vatikani sisehoovile. Raffaeli kavandi järgi püstitati need aastatel 1513-1518 13 arkaadina, kuhu õpilaste poolt Raffaeli visandite järgi maaliti 52 piibliteemalist freskot.
1514. aastal Bramante suri ja Raphaelist sai sel ajal ehitusjärgus olnud Peetri katedraali peaarhitekt. 1515. aastal sai ta muististe peavarahoidja ametikoha.
1515. aastal tuli Dürer Rooma ja vaatas stroofe üle. Raphael annab talle vastuseks oma joonise Saksa kunstnik saatis Raphaelile oma autoportree, edasine saatus mis on teadmata.
Altarimaal
Vaatamata töökoormusele Vatikanis täidab Raphael kirikute korraldusi luua altaripildid: "Püha Cecilia" (1514-1515), "Risti kandmine" (1516-1517), "Hesekieli nägemus" (umbes 1518).
Meistri viimane meistriteos on majesteetlik "Transfiguratsioon" (1516-1520), maal, millel on näha barokse jooni. Ülemises osas kujutab Rafael vastavalt evangeeliumile Tabori mäel Kristuse muutumise imet Peetruse, Jaakobuse ja Johannese ees. Maali alumise osa apostlite ja deemonitest vaevatud noortega valmis Giulio Romano Raphaeli visandite põhjal.
Roman Madonnas
Roomas maalis Raffael umbes kümme madonnat. Madonna Alba (1510), Madonna of Foligno (1512), Madonna of the Fish (1512-1514) ja Madonna tugitoolis (umbes 1513-1514) paistavad silma oma majesteetlikkuse poolest.
Raffaeli kõige täiuslikum looming oli kuulus Sixtuse Madonna (1512-1513). Selle maali tellis Julius II Piacenza Püha Sixtuse kloostri kiriku altari jaoks. "Siktuse Madonna on tõeliselt sümfooniline. Selle lõuendi joonte ja masside põimumine ja kohtumine hämmastab oma sisemise rütmi ja harmooniaga. Kuid kõige fenomenaalsem sellel suurel lõuendil on maalija salapärane oskus viia kõik jooned, kõik kujundid, kõik värvid nii imelisse vastavusse, et need täidavad ainult ühte, kunstniku peamist soovi – panna meid vaatama, väsimatult vaatama. Maarja kurbadesse silmadesse."
Portreed
Lisaks suur hulk maale peal religioossed teemad, Raphael loob ka portreesid. 1512. aastal maalis Raphael "Paavst Julius II portree". "Samal ajal, nautides juba suurimat kuulsust, maalis ta paavst Juliusest õliportree, nii elava ja sarnase, et inimesed värisesid juba portreed nähes, nagu näeksid nad elavat paavsti." Paavsti saatjaskonna korraldusel maaliti “Kardinal Alessandro Farnese portree” (umbes 1512) ja “Leo X portree kardinalide Giulio Medici ja Luigi Rossiga” (umbes 1517-1518).
Eriti paistab silma Baldassare Castiglione (1514-1515) portree. Palju aastaid hiljem kopeeris Rubens selle portree, Rembrandt esmalt visandas selle ja seejärel lõi sellest maalist inspireerituna oma "Autoportree". Stroofitööst pausi pidades maalis Raphael "Bindo Altoviti portree" (umbes 1515).
Viimati kujutas Rafael end filmis "Autoportree sõbraga" (1518-1520), kuigi pole teada, milline sõber Raffael maalil käe õlale pani, on uurijad esitanud palju ebaveenvaid versioone.
Villa Farnesina
Pankur ja kunstide patroon Agostino Chigi ehitas Tiberi kaldale maavilla ja kutsus Raffaeli kaunistama seda iidse mütoloogia stseene kujutavate freskodega. Nii ilmus aastal 1511 fresko "Galatea triumf". “Raffael kujutas sellel freskol prohveteid ja sibille. Seda peetakse õigusega tema omaks parim töö, kõige ilusam paljude ilusate seas. Tõepoolest, seal kujutatud naised ja lapsed eristuvad nende erakordse elujõu ja täiusliku värvingu poolest. See tükk tõi talle laialdase tuntuse nii elu jooksul kui ka pärast surma.
Ülejäänud freskod on Raffaeli visandite põhjal maalitud tema õpilaste poolt. Säilinud on silmapaistev eskiis "Aleksander Suure ja Roxana pulmast" (umbes 1517) (fresko ise on maalinud Sodoma).
Arhitektuur
„Arhitekt Raphaeli looming on erakordse tähtsusega, kujutades endast ühendavat lüli Bramante ja Palladio tööde vahel. Pärast Bramante surma asus Raphael Püha katedraali peaarhitekti ametikohale. Peeter (olles koostanud uue basiilika plaani) ja lõpetas Bramante alustatud Vatikani siseõue koos Loggiaga. Roomas ehitas ta ümmarguse Sant'Eligio degli Orefici kiriku (aastast 1509) ja Santa Maria del Popolo kiriku elegantse Chigi kabeli (1512-1520). Raphael ehitas ka palazzo: Vidoni-Caffarelli (aastast 1515) 2. korruse kahepoolsete poolsammastega rustikeeritud 1. korrusel (ehitatud), Branconio del Aquila (valmis 1520, ei säilinud) rikkalikuma plastikfassaadiga (mõlemad Roomas), Pandolfini Firenzes (ehitatud aastast 1520 Raphaeli projekti järgi, mille autor on arhitekt G. da Sangallo), mida eristab vormide üllas vaoshoitus ja interjööride intiimsus. Nendes töödes ühendas Raphael alati fassaadikujunduse ja reljeefi saidi ja naaberhoonete iseärasuste, hoone suuruse ja otstarbega, püüdes anda igale paleele võimalikult elegantse ja individualiseeritud välimuse. Raffaeli kõige huvitavam, kuid vaid osaliselt teostunud arhitektuurne plaan on Rooma Villa Madama (aastast 1517 jätkas ehitust A. da Sangallo noorem, ei lõpetatud), mis on orgaaniliselt seotud ümbritsevate hoovide-aedadega ja tohutu ridaparkiga. ”
Joonised ja graveeringud
Säilinud on umbes 400 Raphaeli joonistust. Nende hulgas on ettevalmistavad joonised ja visandid maalide jaoks, on ka iseseisvad tööd.
Raphael ise graveeringuid ei teinud. Marcantonio Raimondi lõi aga Raffaeli joonistuste põhjal suure hulga graveeringuid, tänu millele on meieni jõudnud mitmed pildid Raffaeli kadunud maalidest. Kunstnik andis ise joonistused üle Marcantoniole, et need graveeringus reprodutseerida. Marcantonio ei kopeerinud neid, vaid lõi nende põhjal uued kunstiteosed, tegi ta seda isegi pärast Raphaeli surma.
Graveering "Pariisi kohtuotsus" inspireerib Manet' kuulsat "Luncheon on the Grass".
Luule
Nagu paljud oma aja kunstnikud, näiteks Michelangelo, kirjutas ka Raphael luulet. Säilinud on tema joonistused sonettide saatel. Allpool on A. Makhovi tõlkes sonett, mis on pühendatud ühele maalikunstniku väljavalitutest.
Cupid, peata pimestav tuli
Sinu saadetud kaks imelist silma.
Nad lubavad kas külma või suvesooja,
Kuid neis pole tilkagi kaastunnet.
Ma vaevu teadsin nende võlu,
Kuidas ma kaotasin oma vabaduse ja rahu.
Ei mägedest tuult ega surfamist
Nad ei tule minu karistuseks tulega toime.
Valmis oma rõhumist kaebamata taluma
Ja elage orjana, aheldatud,
Ja nende kaotamine võrdub surmaga.
Igaüks mõistab mu kannatusi,
Kes ei suutnud kirge kontrollida
Ja temast sai armastuse keerise ohver.
Surm
Vasari kirjutas, et Raffael suri pärast seda, kui ta oli veetnud aega veelgi rohkem kui tavaliselt, kuid tänapäeva uurijad usuvad, et surma põhjuseks oli Rooma palavik, mille maalikunstnik sai väljakaevamispaika külastades, suri 6. aprillil 1520 Roomas vanus 37 aastat. Ta maeti Panteoni. Tema haual on epitaaf: "Siin on suurepärane Raphael, kelle eluajal kartis loodus lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra” (ladina keeles: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Õpilased
Raffaelil oli palju õpilasi, kuigi ükski neist ei kasvanud silmapaistvaks kunstnikuks. Andekaim oli Giulio Romano. Pärast Raphaeli surma lõi ta rea pornograafilisi joonistusi, mis põhjustas skandaali, mille tõttu ta oli sunnitud Mantovasse kolima. Tema töid, mis on tehtud õpetaja stiilis ja mõnikord ka visandite põhjal, ei leidnud tema kaasaegsed hinnangut. Giovanni Nanni naasis Udinesse, kus ta lõi hulga häid maale. Francesco Penni kolis Napolisse, kuid suri noorelt. Perin del Vagast sai kunstnik, kes töötas Firenzes ja Genovas.
Rafael Santi lühike elulugu
Rafael Santi - Itaalia maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Umbria koolkonna esindaja.
Aastal 1500 kolis ta Perugiasse ja astus Perugino töökotta maalimist õppima. Samal ajal valmisid Raphael oma esimesed iseseisvad tööd: mõju avaldasid isalt üle võetud oskused ja võimed. Tema varastest teostest on edukaimad “Madonna Conestabile” (1502-1503), “Rüütli unenägu”, “Püha George” (mõlemad 1504)
Tundes end eduka kunstnikuna, lahkus Raphael 1504. aastal oma õpetaja juurest ja kolis Firenzesse. Siin töötas ta kõvasti Madonna kuvandi loomisel, kellele ta pühendas vähemalt kümme teost (“Madonna kuldvintsiga”, 1506–1507; “Haud”, 1507 jne).
1508. aasta lõpus kutsus paavst Julius II Raffaeli kolima Rooma, kus kunstnik veetis oma lühikese elu viimase perioodi. Paavsti õukonnas sai ta "Apostliku Tooli kunstniku" koha. Peamise koha tema loomingus hõivasid nüüd Vatikani palee riigitubade (stanzade) maalid.
Roomas saavutas Raphael täiuslikkuse portreemaalijana ja sai võimaluse realiseerida oma annet arhitektina: aastast 1514 juhendas ta Peetri katedraali ehitust.
1515. aastal määrati ta muististe komissariks, mis tähendas muinasmälestiste uurimist ja kaitsmist ning väljakaevamiste järelevalvet.