Lavastuses eksisteerivad paralleelselt kaks süžeelist tähendust. Esimest võib liigitada igapäevaseks tegevuseks ja teisel on filosoofiline varjund. Need kaks joont arenevad üksteisest sõltumatult ja eksisteerivad erinevatel tasapindadel – välisel ja sisemisel.
Väline plaan
Tegevus toimub toamajas, mille omanik on 51-aastane Mihhail Ivanovitš Kostlev, kes elab koos oma 26-aastase naise Vasilisa Karlovnaga.
Näidendi autor kutsub toamaja külalisi “ endised inimesed"ja liigitab nad ühiskonna madalamateks sotsiaalseteks kihtideks. Lisaks elavad siin ka vaesed tööinimesed.
Lavastuse peategelasteks on 40-aastane näitleja, Satin ja mehaanik Andrei Mitrich Kleštš koos oma 30-aastase abikaasa Annaga, 28-aastane varas Vaska Pepel, 24-aastane kerge vooruslik neiu Nastja, 44-aastane Bubnov, 33-aastane Baron, 20-aastane Aljoška ja isikud, kellel ei ole vanusemärki - haakrid Krivoy Zob ja Tatarin. Mõnikord satuvad varjupaika Vasilisa 50-aastane onu, politseinik Medvedev ja 40-aastane pelmeenimüüja Kvašnja. Kõigil neil on omavahel keerulised suhted ja nad tülitsevad sageli.
Vasilisa armastab Vaskat ja räägib temaga kogu aeg oma keskealise abikaasa mõrvast. Ta tahab saada täisväärtuslikuks koduperenaiseks. Natuke ette vaadates oletame, et näidendi teises osas hakkab Ash Kostleviga kaklema ja tapab ta kogemata, misjärel ta läheb vangi. Vaska on hull 20-aastase Natalja järele, kes on Vasilisa õde. Armukadeduse tõttu Vaska Peplu vastu saab Natalja turvakodu perenaine regulaarselt peksa.
Näitleja, kes säras omal ajal provintside teatrilavadel Sverchkov-Zavolzhsky nime all, ja Satin joovad pidevalt ja mängivad kaarte. Satin mängib sageli ebaausat mängu.
Aadli hulgast pärit parun "viskas" omal ajal oma varanduse ära ja eksisteerib toamaja kõige õnnetuima elanikuna.
Andrei Mitrich Kleshch töötab torumehena, et osta pidevalt ravimeid oma haigele naisele Annale, kes lavastuse lõpus sureb, ja tema uuest elust unistanud abikaasa jääb endiselt "põhja".
Järjekordse joomingu ajal siseneb ööbimismajja hulkuv mees, kelle nimi on Luka. Ta hakkab külalistele rääkima nende helgest tulevikust ja lubab Annale paradiisi taevas. Luke ütles näitlejale, et see on olemas erihaigla, kus ravitakse joodikuid ning Nataljal ja Ashil soovitatakse sellest kohast põgeneda. Kui aga tekib kõige tungivam vajadus rännumehe moraalse toe järele, lahkub ta, jättes varjupaiga elanikud oma probleemidega rahule. Selle tulemusena sooritab näitleja enesetapu. Etenduse lõpus kõlab laul tegelaste esituses. Satin, saades teada näitleja surmast, ütleb, et rikkus nende hea laulu ära.
Siseplaan
Lavastus räägib Satini maailmavaatest ja elufilosoofia Luke ja öömaja on üldistatud sümbol ummikusse jõudnud inimkonnast, kes 20. sajandi alguses kaotas usu jumalasse, kuid ei jõudnud end tugevdada. enda jõud. Just sel põhjusel näivad kõik näidendi tegelased hukule määratud. Nad ei näe enda ette homme. Maailma areng liigub allakäigu poole. Satin mõistab seda ega püüa anda inimestele lootust, mis pole määratud täituma. Ta räägib Kleshchile oma töö kasutusest. Aga kui me käitume tema otsuste kohaselt, kuidas siis inimesed elavad? Mitrichi sõnul surevad nad nälga. Teisest küljest, kui töötate ainult toidu pärast, siis milleks elada?
Lavastuses kujutatakse Satinit radikaalse eksistentsialistina, kes mõistab, et maailm on ebaõiglane ja jumalat pole olemas. Kuid temale vastanduvad Luke'i peegeldused, kelle elu mõte on haletseda ebasoodsas olukorras olevate inimeste vastu. Ta on valmis isegi valetama, kui vaid õnnetu tunneks end vähemalt hetkeks kergemalt. Mõnikord tuleb inimestele anda vähemalt mingigi elulootus.
Luuka suust tuleb mõistujutt mehest, kes otsib õiglast maad, ja õpetatud mehest, kes osutab kaardil, et sellist kohta Maal ei ole. Siis ei jäänud esimesel muud üle, kui sooritada enesetapp, mille näitleja hiljem sooritab.
Luukat näidatakse lavastuses mitte lihtsa rändurina, vaid lohutava filosoofina, kes räägib elamisest ükskõik mida. Inimene ei oska oma tulevikku ennustada. Ta on määratud minema lõpuni. Satin ja Luke vaidlevad. Esimene nõustub sagedamini teisega. Pärast Luka varjupaika ilmumist hakkab Satin rääkima Mehest, keda ta ei haletse ega lohuta, vaid räägib avameelselt sellest, et elul endal pole mõtet. Nii püüab Satin julgustada just seda Meest protestima tavapärase eluviisi vastu ja saavutama eneseaustust. Tema peamine idee- te ei tohiks meelt heita ja peate mõistma oma ainulaadsust selles universumis. "Mees – see kõlab uhkelt!"
"Alumises" mitte ainult ja mitte nii palju sotsiaalne draama sama palju kui filosoofiline. Draama tegevus kui eriline kirjanduslik žanr, on seotud konfliktiga, terava vastuoluga tegelaste vahel, mis annab autorile võimaluse lühikese ajaga oma tegelased täielikult paljastada ja lugejale esitada.
Sotsiaalne konflikt esineb lavastuses pealiskaudsel tasandil varjupaiga omanike Kostlevite ja selle elanike vastasseisu näol. Lisaks koges iga põhja sattunud kangelane minevikus oma konflikti ühiskonnaga. Ühe katuse all elavad teravam Bubnov, varas Ash, endine aristokraat Baron ja turukokk Kvašnja. Varjupaigas aga kustutatakse nendevahelised sotsiaalsed erinevused, neist saavad kõik lihtsalt inimesed. Nagu Bubnov märgib: “... kõik hääbus, üks alasti mees jäi..." Mis teeb inimesest inimese, mis aitab ja takistab tal elada, võita inimväärikust— nendele küsimustele otsib vastuseid näidendi “Põhjas” autor. Seega on näidendi põhiliseks kujutamise teemaks öömajade mõtted ja tunded kõigis nende vastuolulisuses.
Draamas on peamine vahend kangelase teadvuse kujutamiseks, selle edasiandmiseks sisemaailm, samuti väljendeid autori positsioon muutuvad tegelaste monoloogid ja dialoogid. Põhja elanikud puudutavad oma vestlustes palju filosoofilisi küsimusi ja kogevad neid elavalt. Lavastuse peamiseks juhtmotiiviks on usu ja uskmatuse probleem, millega tõe ja usu küsimus on tihedalt läbi põimunud.
Usu ja uskmatuse teema kerkib näidendis esile Luuka tulekuga. See tegelane saab varjupaiga elanike tähelepanu keskpunktiks, sest ta erineb neist kõigist silmatorkavalt. Vanamees teab, kuidas leida võti igaühele, kellega vestlust alustab, sisendada inimesesse lootust, usku parimasse, lohutada ja rahustada. Luukat iseloomustab kõne, milles kasutatakse lemmikloomade nimesid, vanasõnu ja ütlusi ning levinud sõnavara. Ta, "armas, pehme", meenutab Annale tema isa. Öömajades käitub Luke, nagu Satin ütleb, "nagu hape vanal ja räpasel mündil".
Usk, mille Luukas inimestes äratab, väljendub iga põhja elaniku puhul erinevalt. Algul mõistetakse usku kitsalt – kui kristlik usk, kui Luke palub sureval Annal uskuda, et pärast surma ta rahuneb, saadab Issand ta taevasse.
Süžee arenedes omandab sõna “usk” uued tähendused. Vanahärra soovitab näitlejal, kes on kaotanud usu endasse, sest ta "jõis hinge ära", joobeseisundi pärast ravile pöörduda ja lubab öelda haigla aadressi, kus joodikuid asjata ravitakse. Nataša, kes ei taha koos Vaska Ashesiga varjupaigast põgeneda, sest ta ei usalda kedagi, palub Luka mitte kahelda, et Vaska on hea mees ja armastab teda väga. Vaska ise soovitab tal Siberisse sõita ja seal talu pidada. Nastja kohal, kes jutustab ümber romantikaromaane, edastades nende süžeed kui tõelised sündmused, ta ei naera, vaid usub teda, et tal oli tõeline armastus.
Luuka peamist motot – „mida sa usud, seda sa usud” – saab mõista kahel viisil. Ühelt poolt sunnib see inimesi saavutama seda, millesse nad usuvad, püüdlema selle poole, mida nad ihaldavad, sest nende soovid on olemas, on tõelised ja täituvad siin elus. Teisest küljest on enamiku öömajade puhul selline moto lihtsalt "lohutuseks lepitav vale".
Lavastuse tegelased jagunevad sõltuvalt nende suhtumisest mõistetesse “usk” ja “tõde”. Kuna Luka propageerib valgeid valesid, nimetab parun teda šarlataniks, Vaska Pepel aga "kavalaks vanameheks", kes "jutustab". Bubnov jääb Luka sõnadele kurdiks, tunnistab, et ei oska valetada: "Minu arvates rääkige kogu tõde nii, nagu see on!" Luka hoiatab, et tõde võib osutuda “pepuks” ning vaidluses Bubnovi ja Baroniga selle üle, mis on tõde, ütleb ta: “Tõsi, see ei tulene alati inimese haigusest... saab ju. ei ravi alati hinge tõega...” . Kleštš, kes on esmapilgul ainus tegelane, kes ei kaota usku endasse, püüab iga hinna eest varjupaigast põgeneda, annab sõnale „tõde” kõige lootusetuma tähenduse: „Missugune tõde? Kus on tõde?.. Pole tööd... pole jõudu! See on tõde!.. Elada on kurat, elada ei saa... see on tõde!..."
Sellegipoolest leiavad Luke sõnad sooja vastukaja enamiku kangelaste südames, sest ta selgitab nende elu ebaõnnestumisi välised asjaolud ja ei näe endas ebaõnnestunud elu põhjust. Pärast varjupaigast lahkumist kavatseb Luke enda sõnul minna “harjadele”, et näha, millise uue usu inimesed seal avastanud on. Ta usub, et inimesed leiavad kunagi, “mis on parem”, tuleb neid lihtsalt aidata ja austada. Satin räägib ka austusest inimeste vastu.
Satin kaitseb vanameest, sest ta saab aru, et kui ta valetab, on see ainult haletsusest varjupaiga elanike vastu. Satini mõtted ei kattu täielikult Luke’i ideedega. Tema arvates on “lohutav” vale, “leppiv” vale vajalik ja toetab hingelt nõrku ning samas varjab neid, kes “toituvad võõrast mahlast”. Satin vastandab Luke motole tema enda moto: "Tõde on vaba inimese jumal!"
Autori seisukoht Luuka lohutava jutluse suhtes ei ole üheselt tõlgendatav. Ühest küljest ei saa valeks nimetada, et Luke näitab Ashile ja Natašale teed ausa elu poole, lohutab Nastjat ja veenab Annat hauataguse elu olemasolus. Tema sõnades on rohkem inimlikkust kui puugi meeleheites või paruni vulgaarsuses. Luke'i sõnadele räägib aga vastu süžee areng. Pärast vanainimese äkilist kadumist ei juhtu kõik nii, nagu kangelased tahaksid uskuda. Vaska Pepel läheb tõepoolest Siberisse, aga mitte vabaasunikuna, vaid Kostlevi mõrvas süüdimõistetuna. Nataša, kes on šokeeritud oma õe reetmisest ja abikaasa mõrvast, keeldub Vaskat uskumast. Näitleja süüdistab vanameest selles, et ta ei lahkunud kallihinnalise haigla aadressilt.
Usk, mille Luukas äratas filmi “Põhjas” kangelaste hinges, osutus hapraks ja kadus kiiresti. Varjupaiga asukad ei suuda leida jõudu oma tahet reaalsusele vastandada, ümbritsevat reaalsust muuta. Peamine süüdistus, millega autor näidendi kangelastele esitab, on süüdistus passiivsuses. õnnestub üks neist avada iseloomulikud tunnused vene keel rahvuslik iseloom: rahulolematus tegelikkusega, teravalt kriitiline suhtumine sellesse ja samas täielik soovimatus selle reaalsuse muutmiseks midagi ette võtta. Seetõttu muutub Luke'i lahkumine elanike jaoks tõeliseks draamaks - usk, mille vanamees neis äratas, ei suuda nende tegelaskujudes sisemist tuge leida.
Luuka filosoofiline seisukoht väljendub kõige paremini tähendamissõnas, mille ta rääkis varjupaiga elanikele. Tähendamissõna räägib mehest, kes uskus õiglase maa olemasolusse ja see usk aitas tal elada, sisendas temasse rõõmu ja lootust. Kui külalisteadlane veenis teda, et kõigi tema ustavate kaartide ja plaanide järgi "ei ole õiglast maad üldse kuskil", poos mees end üles. Selle tähendamissõnaga väljendas Luukas mõtet, et inimeselt ei saa täielikult ilma jääda lootusest, isegi kui see on illusoorne. Veidral moel mängitakse draama neljandas vaatuses läbi mõistujutu süžee: lootuse kaotanud näitleja poob end üles. Näitleja saatus näitab, et vale lootus võib viia inimese silmusesse.
Näitleja kuvandiga on seotud tõeküsimuse teine tõlgendus, nimelt tõe ja tõe vahekorra probleem. ilukirjandus. Kui Näitleja Natašale haiglast räägib, lisab ta Luke’ilt kuuldule palju juurde: „Suurepärane haigla... Marmor... marmorpõrand! Valgus... puhtus, toit..." Selgub, et Näitleja jaoks on usk ilustatud tõde, see kangelane ei eralda kahte mõistet, vaid liidab need üheks reaalsuse ja kunsti piiril. Luuletus, mida näitleja ootamatult meenudes tsiteerib, on tõe ja usu konflikti seisukohalt määrav ning sisaldab samas võimalikku lahendust sellele konfliktile:
Härrased! Kui tõde on püha
Maailm ei tea, kuidas leida teed,
Austa hullu, kes inspireerib
Kuldne unistus inimkonnale!
“Põhjas” traagiline lõpp näitab, et inimkonna “kuldne unistus” võib vahel muutuda õudusunenäoks. Näitleja enesetapp on katse muuta reaalsust, põgeneda päästva usu eest kuhugi. Ülejäänud varjupaiga elanike jaoks tundub tema katse meeleheitlik ja absurdne, nagu viitab Satini viimane märkus: "Eh... rikkus laulu... loll!" Teisalt võib siinset laulu tõlgendada kui sümbolit näidendi tegelaste passiivsusest, vastumeelsusest oma elu jooksul midagi muuta. Siis väljendab see märkus, et näitleja surm segab täielikult varjupaiga elanike tavapärase elukäigu ja Satin tunneb seda esimesena. Juba varem sunnivad Luuka sõnad teda pidama monoloogi, mis vastab tõe küsimusele: „Mis on tõde? Mees, see on tõde!" Nii sulavadki autori plaani kohaselt Luke'i "usk" ja Satini "tõde" kokku, kinnitades inimese suurust ja tema võimet taluda eluolusid isegi põhjas.
Hoolimata asjaolust, et Maxim Gorki näidend "" on juba üle saja aasta vana, lavatakse seda jätkuvalt paljudes maailma teatrites. See põhja vajunud inimeste elukäiku näidanud teos pole meie ajal aktuaalsust kaotanud. Gorki näitas meile igapäevaelu elanikkonna vaeseim osa selle tavapärastes tingimustes.
Etendus toimub flopamajas, kus on peavarju erinevas vanuses inimestele, erinevad ametid. Paljudel neist oli varem teine elu, kuid nüüd on nad kõik selle elu põhjas.
Lavastuse sotsiaalsest konfliktist rääkides väärib märkimist, et see on mitmetähenduslik ja mitmetahuline. See avaldub varjupaiga elanike ja selle omanike vastasseisus ning avaldub ka iga teose kangelase isiklikus traagikas ja põhjustes, mis sundisid neid elu põhja vajuma.
Varjupaiga elanike ja selle omanike vahelise konflikti mõistmiseks on vaja mõista, millised inimesed nad olid.
Niisiis oli varjupaiga omanik Mihhail Kostylev. Ta oli silmakirjalik ja ahne mees. Ühelt poolt andis ta abivajajatele peavarju ja teisalt kiskus neilt viimase raha majutuse eest.
Ka tema abikaasa Vasilisa suhtus varjupaiga elanikesse vastikult. Ta oli armunud Vaska Peplasse ja oli tema õe Natalja peale pidevalt armukade. Natalja Vasilisat ja tema abikaasat kiusati erilise innuga. Natalja, vastupidi, oli vaikne tüdruk ega lasknud endale õele ja mehele vastuollu minna.
Kahe õe suhetes näitas Gorki meile, kuidas sotsiaalne staatus mõjutab kahe inimese suhet, isegi hoolimata sellest, et nad olid õed.
Vaska Pepel oli üks Kostylevo varjupaiga asukaid. Ta ütles endamisi, et teda on lapsepõlvest saati vargaks kutsutud. Seetõttu ei teinud ta kogu oma elu midagi muud peale varastamise. Tuleb märkida, et Vasilisa julgustas Ashi ametit, ostes temalt varastatud asju.
Teisel varjupaiga elanikul Annal oli kadestamisväärne saatus. Ta oli haige surmav haigus ja elas välja viimased päevad. Tema mehaanikust abikaasa Kleshch ootas oma naise surma pikka aega. Ta oli talle koormaks. Ta arvas, et pärast Anna surma saab ta raha teenida ja uut elu elada. Kuid see ei olnud määratud juhtuma. Anna elas ja talus, talus igapäevast alandust ja peksmist abikaasa poolt. Tema elus polnud kohta rõõmul ja õnnel. Tüdruk ei mäletanud enam, millal ta kõhu täis sõi ja midagi muud peale vanade kaltsude selga pani.
Inimene, kes ei leidnud oma teadmistele ja oskustele kasutust ning leidis end nüüd koos teiste elanikega varjupaigast, oli Satin. KOOS varases eas ta töötas telegraafikontoris ja talle meeldis lugeda. Nüüd aga on temast saanud kerjus, kes ei oota elult midagi. Vanast ajast oli tal ainult paar keerulist sõna alles võõrkeel mida ta armastas teistele näidata.
Orb Nastya oli sunnitud oma keha maha müüma, et kuidagi ots otsaga kokku tulla. Ta oli unistaja. Nastjale meeldis armastusromaanid ja uskus, et ühel päeval saabub tema juurde tõeline armastus. Oma unenäolisuse ja naiivsuse tõttu kannatas tüdruk igapäevast mõnitamist teiste varjupaiga elanike poolt.
Teine varjupaiga elanik oli Bubnov. Ta sattus siia, sest sai teada oma naise reetmisest ja ei leidnud parim variant, läks Kostlevi varjupaika.
Minu arvates oli kõige traagilisem põhja kukkumine Baroni kukkumine. Ta oli endine aadlik ja tal oli kõrge positsioon. Nüüd on ta aga sunnitud veetma aega nende inimestega, keda ta varem lihtsalt ei märganud. Parun meenutas sageli oma möödunud "hästi toidetud" aastaid. Sellest elust jäi alles tema üleolev viis teistega suhelda.
Järgmine varjualuse asukas oli lavamees, mees, kes peesitas aplausi, kuid kes alistudes halb harjumus, veeres alla. Kõige hullem on see, et näitleja mõistab oma kannatuste põhjust, kuid ei saa sellega midagi ette võtta.
Nüüd kõik need üks kord erinevad inimesedõiguste puudumise poolest võrdsed. Nad leiavad end oma elu põhjas ja on sunnitud oma saatusega leppima. Neil inimestel pole tulevikku, neil on ainult mälestused eelmine elu. Neid kõiki ühendab üks tee – tee alla kuristikku. Selline elu hävitas varjupaiga elanikes kõik inimlikud tunded ja omadused ning põhjustas mitte ainult sotsiaalse, vaid ka moraalse allakäigu.
Varjupaiga elanikele saab valguskiireks vanahärra Luka, kes püüdis neid lootust andes “ära ajada”. Kahjuks oli juba hilja, keegi ei leidnud jõudu uuesti üles ronida. Näitleja sooritab enesetapu, Vaska Pepel pagendati Siberisse ja ülejäänud varjupaiga elanikke tabas hullem saatus.
Maksim Gorki püüdis oma näidendis “Sügavuses” meile kõigile näidata koormatud inimese õiguste puudumist. sotsiaalsed probleemid kui oluline on osata need õigel ajal lahendada, et oma elu muuta.
Inimene on ühiskonna muutumatu osa, tema põhielement. Keerulises elumehhanismis peab ta alati allutama isiklikud motiivid ja huvid sotsiaalsele raamistikule, mis teda kaitseb ja samal ajal saab vaimse vabaduse puudumise põhjuseks. Keskkonna poolt seatud piirangud ja standardid ei suuda mõnikord võimu piirata inimese iseloom, tema soov maailma mõista ja eneseväljendus. Seetõttu kajastuvad konfliktid üksikisiku ja kollektiivi vahel paljudes vene kirjanduse teostes. Üks neist teostest on M. Gorki draama “Madalamates sügavustes”. Tegevus toimub kerjuste varjupaigas, kuhu on kogunenud igasuguseid inimesi, kuid kõik on ühiskonna poolt tõrjutud. Igal neist on oma elu tragöödia, mis põhineb lihtsatel inimlikel nõrkustel.
- Kui ühiskond on kord tagasi lükanud, leiab ta end seltskondlik päev«Inimene ei suuda enam tõusta ja saatuse keerdkäikudega toime tulla. Nii arvab üks varjupaiga asukatest Bubnov. Elu on tema jaoks kaotanud oma tähtsuse: kunagi värvimistöökoda pidanud kangelane kaotab ootamatult kõik. "Põhjale" visatud, kaotanud usu inimestesse ja tõesse, kogenud oma naise reetmist, on ta nüüd veendunud, et kõik maailmas on julmade ja muutumatute seaduste all, millele on mõttetu vastu seista. Mõte varjupaigast välja saada, tavapärast asjade kulgu muuta ja alustada uus elu tundub Bubnovile absurdne. "Kõik inimesed maa peal on üleliigsed..." märgib kangelane. Ümbruskonnast hüljatuna on ta ühiskonna suhtes kibestunud ning ei suuda uskuda ega andestada.
- “Inimene võib kõike teha, kuni ta tahab,” ütleb lavastuse teine kangelane, varjupaiga uus külaline, hulkur Luka, kes satub Bubnovi ideoloogiliste väljaütlemistega tinglikku konflikti. Luke on peaaegu õnnistatud salapärane vanamees, kes tuli eikusagilt ja kuhu ta läheb. Tema saatusest ei tea keegi, kuid jutlustaja sõnul kannatas ta palju leina ja raskusi. Õige mees on aga kindel, et tuleb toime elu ja ühiskonna välise inetuse ja julmusega, piisab inimesesse uskumisest, temasse lootuse sisendamisest, isegi kui mõnikord petlikust. “Tõega ei saa alati hinge tervendada,” on vanamees varjupaiga kangelasi lohutades veendunud. Ühiskonna poolt tagasi lükatud, nagu ka teised näidendi tegelased, usub Luka jätkuvalt "põhja elanikesse", nende igaühe kõrgesse saatusesse.
- Vaatamata näilisele hukatusele ei kaota osa kangelasi usku helgesse tulevikku ja unistavad tõusta ühiskonna põhjast paremale eluetapile. Vaska Tuhk on näidendis mässumeelne tegelane. Tema isa oli varas ja ta ise oli sellise käsitööga lapsepõlvest peale harjunud. Erinevalt teistest tegelased, Tuhk lükkas ühiskond algselt tagasi, as kadunud mees, kelle saatus on ette määratud ja ette teada. Ta püüab ennast muuta, tõestades sellega meeskonnale, et tema saatus võib olla parem ning temast võib saada aus ja korralik kodanik. Ta armastab Natašat, unistab ta varjupaigast ära viimisest, kus ta on sunnitud taluma oma õe peksmist, ja kolida Siberisse, kus keegi ei tea tema minevikust ega mõista seetõttu teda mineviku vigade pärast.
- "Mees – see kõlab uhkelt!" – kinnitab oma kibedat tõde teine varjupaiga külaline, endine telegrafist Satin. Ta on selles veendunud inimelu on kallis, nii et kõik vajavad kaastunnet. Satin, nagu Luke, on oma naabrite suhtes kaastundlik ja valmis abivajajaid aitama. Sotsiaalsel “põhjal” olemine muudab ta aga elu suhtes üldiselt ükskõikseks. Ta ei näe tegevusel mõtet, seega hävitab ta end teadlikult. Kunagi mõrva eest vangi saadetud ja praegu flopamajas elades ei taha ta muutuda, sest peab "põhjas" olemasolu loomulikuks eksistentsi kulgemiseks. Ta lükkab tagasi ühiskonna, milles ta enam tõde ei näe. Tõde on tema arvates inimeses endas, kuid Satinil pole sellega midagi pistmist. Olude tõttu murtud, keeldub ta võitlemast, jäädes oma edasise saatuse suhtes ükskõikseks.
- Lavastuse surmale määratud tegelased lähevad paratamatult põhja. Neid seovad ühised saatused ja olukord, milles nad on, ümbritseva maailma tragöödia, mis lükkas tagasi iga varjupaiga külalise erinevatel põhjustel. Varem edukalt laval esinenud näitleja joob nüüd kõvasti. Ta unistab alkoholismist tervenemisest ja lavale naasmisest, tsiteerides pidevalt kuulsaid kirjanduslikke lõike. Teadlikkus oma nõrkusest, ühiskonna unustusehõlmamine ja suutmatus vaesusest välja tulla sunnib aga kangelast enesetapule. Ka teised draama tegelased otsivad “veinist tõde”: mehaanik Andrei Mitrich Kleshch sattus oma naise haiguse tõttu põhja. Naise surmaga ootab ta kergendust vastutuskoormast, kuid kaotab töö, olles inimeste suhtes veelgi kibestunud ja kaotanud eksistentsi viimase eesmärgi, on ta Satiniga jõude. Kangelased ei suuda leida õiget teed, tõrjutud kollektiivist sotsiaalsesse “põhja”, nad surevad seal, ilma lootuseta tuleviku suhtes.
14. juuni 2011
Gorki näidend “Sügavuses” on kirjutatud 1902. aastal. Gorki ei suutnud pikka aega oma teosele täpset pealkirja leida. Algselt nimetati seda "Nochlezhka", seejärel "Päikeseta" ja lõpuks "Alt".
Gorkis nägid vaatajad esimest korda võõrast heidikute maailma. Maailma draama pole kunagi teadnud nii karmi, halastamatut tõde madalamate ühiskonnakihtide elust, nende lootusetust saatusest. Varjupaigas oli väga erineva iseloomu ja sotsiaalse staatusega inimesi.
Eriline koorem draamas langeb konfliktile, tegelaste teravatele kokkupõrkele neile olulistel põhjustel. Samas ei saa draamas olla lisainimesed- kõik kangelased peavad osalema konfliktis. Sotsiaalse pinge olemasolule viitab juba näidendi pealkiri. Aga me ei saa rääkida millest sotsiaalne konflikt korraldab draamat. Sellel pingel puudub dünaamika; kõik kangelaste katsed "põhjast" põgeneda on asjatud. Võib-olla korraldab draama armukonflikt, mis on paljude näidendite jaoks traditsiooniline. Tundub imelik sellist asja näha puhas tunne sellises mustuse ja vaesuse õhkkonnas. Kuid Gorki kangelased ei pööra tähelepanu mustusele ja haisule, nad on sellise eluga harjunud, üksteisega ega märka peaaegu ümbritsevaid. Iga kangelane eksisteerib justkui omaette, elades oma elu. Seetõttu räägivad etenduse alguses kõik kohalviibijad korraga, vastust ootamata, reageerides nõrgalt teiste kommentaaridele. Kvašnja on uhke, et ta on vaba naine, keda abielu ei seo, ja see vihastab Kleštši. Tal on süles oma surev naine, Nastja, langenud naine, kes loeb " Saatuslik armastus", mis paneb paruni irooniliselt naerma. Prostituut Nastja unistab säravast ja puhas armastus, kuid see tekitab ainult teiste naeru. Tüdruk üritab nõiaringist välja saada, varjupaigast lahkuda ja uut alustada, kuid need on vaid tema unistused.
Kuid näidend sisaldab armastusliini. Selle loovad Vasilisa, Vaska Pepeli, Kostlevi naise, omaniku enda ja Nataša suhted.
Armastusloo süžee saab alguse siis, kui varjupaika ilmub Lõvi Kosta. Vestlusest elanikega selgub, et ta otsib sealt oma naist Vasilisat, kes teda Vaska Ashiga petab. Nataša ilmumisega hakkab arenema armastuse süžee. Tema huvides jätab Vaska Ashese Vasilisale. Selle konflikti arenedes saab meile selgeks, et tema suhe Natašaga rikastab Vaskat ja äratab ta uuele elule. Vaska Pepelil polnud kunagi elukutset. Tema jaoks pole ideaale, ta ei pürgi tööle, kuna elab vargusest. Kuid see mees säilitab ka lahkuse ja naiivsuse, püüdleb puhtuse ja headuse poole. Kuid Vaska Pepel langeb orjusesse " maailma võimsad see." Flophouse'i omanik Kostylev osutub veelgi enamaks madal mees: ta ei anna Vassilile varastatud kella eest raha, arvates, et Ash on talle juba palju võlgu. Ka tema naine Vasilisa on temast kaks korda noorema mehe orjuses. Ta on ka õnnetu ja tema armastus Vaska Ashi vastu on väljakutse perekondlikule despotismile. Vasilisa huvides on varas valmis pühenduma - Kostylevi tapma. Vasilisat süttis kohutav vihkamine oma õe Natalja vastu, kui ta sai teada armukese reetmisest. Ta on valmis ta tapma, et Vassili endale jätta. Tipppunkt, konflikti arengu kõrgeim punkt, on autori poolt põhimõtteliselt lavalt maha võetud. Me ei näe, kuidas Vasilisat keeva veega kõrvetatakse. Seda saame teada lavatagusest kärast ja karjest ning öömajade vestlustest.
Armastuse konflikt lavastuses on muidugi üks sotsiaalse konflikti tahke. Armastuse rida näitab, et “põhja” inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest ja kõige rohkem ülevad tunded sellistes tingimustes ei too need kaasa mitte isiklikku rikastumist, vaid surma või rasket tööd.
Lahti niimoodi kohutaval moel armastuskonflikt, saavutab Vasilisa kõik oma eesmärgid korraga. Maksab kätte endine armuke Vaska Pepl ja tema rivaal Nataša saavad lahti oma armastatust mehest ja temast saab varjupaiga ainus armuke. Vasilisas pole enam midagi inimlikku ja see näitab meile sotsiaalsete tingimuste tohutut suurust, milles varjupaiga elanikud on sunnitud elama.
Kuid armukonflikt ei saa saada näidendi dramaturgilise konflikti aluseks, kuna öövarjude silme all lahti rulludes ei puuduta see neid endid. Nad ei osale neis, jäädes vaid väljastpoolt vaatajateks.
Kas vajate petmislehte? Siis salvesta – „Armastuse konflikt on osa üldisest sotsiaalsest. Kirjanduslikud esseed!