> Voice bass. Bass. Vokaalparalleelid. Naislaulu hääled Bass on madalaim meeste lauluhääl. Bassi ulatus on suure oktaavi F-st kuni esimese oktaavi F (G). Tõsi, keskse bassi ja bassi profundo ulatus võib ulatuda madalamate nootideni. Kõige eredam noot kõrge bass
on kuni esimese oktavini, töökeskmik on suure oktavi B-tasane - esimese oktavi D. Bass on väga väljendusrikas ja rikkalik hääl, kuid sellise häälega lauljaid on paraku väga vähe ning bassile on kirjutatud vähe ooperipartiisid. Vahemik jaguneb kõrgeks (bass cantato), keskmiseks (keskne) bassiks ja madalaks (bass profundo). Heli olemuse põhjal võib neid eristada kui baritonbassi, iseloomulikku bassi või koomilist bassi (bass buffo). Kõrge bass - see on meloodiline bass, tämbriliselt on see kõige kergem ja särav hääl
. Heli sarnaneb baritoniga, eriti tessituuri ülaosas. Selle töövahemik on suurema oktaavi G-st esimese oktaavi G-ni. – Keskbass
See on bass, millel on laiem ulatus. Seda iseloomustab soliidne, kõlav ja ähvardav tämber. Selliste häälte töökeskmik on suure oktavi G - kuni esimese oktavini. Sellise hääle kogu ulatus kõlab hästi ainult pearesonaatoris, bass kaotab suuresti oma tämbrivärvi. – Madal bass, sügav bass Selle üliharuldase meeshääle teine nimi on bassoktavist. Nende hääleomadustega vokalistid suudavad laulda kõige madalamaid noote (F-G kontraoktaav). Tundub isegi, et inimhääl ei suuda selliseid helisid tekitada. Bass profundo esitab sageli osi ooperi- või kirikukoorides. Madal sügav heli, mis meenutab mürinat või kihamist, on lummav. Seda nähtust võib kriitikute ja hääletundjate sõnul leida ainult Venemaal, neid nimetatakse " Vene ime
”, andes sellisele häälele ainulaadse loodusnähtuse tiitli.— Bariton bass
See on hääl, millel on nii bassi kui ka baritoni tunnused. Sellel on hea ülemine ja alumine osa, kuid puuduvad sügavad noodid. Bass-baritonid on sageli väga rikkaliku tämbri ja võimsa kõlaga ning on võimelised laulma baritoni repertuaari.— Bass buffo see Tavaliselt täidab bassipuhuja kõrvalrolle. Sageli on need koomilised peod või vanade inimeste peod. Sellise hääle omanikult nõutakse eelkõige näitlemisoskust ning neil ei pruugi üldse olla laulujooni ega tämbriilu. 18. sajandi ooperiseerias kasutati basse harva ja tunnustust said nad alles opera buffa tulekuga, kus bassidele omistati märkimisväärne koht.
Oma olemuselt on bassilaulu hääl teistest meeshäältest vähem levinud ja pikka aega võib laulja end baritoniks liigitada, kuid ajapikku harjutamise tulemusena võib bariton välja kujuneda; bassiks. Fakt on see, et märgid, mille järgi see või teine hääl määratakse, võivad algajatel olla hägused või pole veel välja kujunenud. Ainsad erandid võivad olla loomulikud hääled. Bassihääle harjutused on samad, mis teistele lauluhäältele, ainult nende enda tessituuris. Nii et kui teil on bass, siis olete väga haruldase lauluhääle liige.
Ühes eelmises postituses alustasime juba lauluhäältega tutvumist.
Täna tahaksin teile tutvustada maailma kuulsamaid lauluhääli. Alustan oma lugu kõigest madalad meeshääled . Nagu te juba teate, kutsutakse neid hääli bass. Selgub, basside hulgas on ka kõrged (bass - cantato), keskmised (kesk) ja madalad (bass profundo). Nende iseloomu järgi jagunevad bassid iseloomulik Ja koomiline või teisisõnu bass buffo.
Kõige kuulsam bass oli Fjodor Mihhailovitš Chaliapin. Tal oli kõrge bassihääl ja ta laulis mõnikord isegi baritoni partiisid. Kõrge bass kõlab eredalt, pehmelt, kergelt. Chaliapini häält imetleti ja imetletakse siiani.
"Dubinushka"
Kuulsad bassistid olid Maxim Dormidontovitš Mihhailov, Ivan Ivanovitš Petrov, Boriss Romanovitš Gmyrya ja paljud teised lauljad.
Tänapäeval elavate inimeste seas on maailmakuulus bass Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko. Ta on 72-aastane, elab Viinis ja õpetab konservatooriumis. Ta ei laula enam Venemaal, millest on kahju. Sellel on kõige haruldasema, väga laia ulatusega bass ja hämmastav võlu. Nad ütlesid tema kohta "sajandi bass".
(Muusikaline fragment Z.P. Paliašvili ooperist "Daisi" ("Videvik"), Tsangali värsid.)
Vene ime.
Madalaimat bassi nimetatakse ka bassi sügavus (või bassi oktavist ). Sellised hääled on väga haruldased ja suudavad laulda kõige madalamaid noote. Mõnikord tundub, et inimhääl lihtsalt ei saa nii madalalt kõlada. Profundo basse kuuleb vene kirikukoorides ja ooperis, see on ilmselt kõik. Kusagil mujal maailmas ei saa nad niimoodi laulda, ainult Venemaal on sügavad bassid. Nende basside madal sügav mürin on salapärane ja vapustav ning avaldab kuulajale väga tugevat mõju. Nende hämmastavate, võimsate, madalate ja sügavate häälte kohta öeldakse vene ime.
bassid - profundo Vladimir Miller, Mihhail Kruglov, Sergei Kochetov. Nad esinevad ansamblina.
Eristada tuleks kolme bassikategooriat: bass profundo (madal bass), bass cantante (sõna otseses mõttes - meloodiline bass) ja bassikoomiks.
Sügavbass, nagu ka kontrabass (nagu juba märgitud), kadus.
Chaliapiniga tulid moodi cantante bassid, see tähendab mitte päris bassid ja mitte päris baritonid; Need on ebamäärased, vahepealsed hääled, mis võimaldab neil kas tenoriliselt “valgendada” ja falsetti või siis ainult “kontuurida” ja mitte laulda seda või tervet muusikalist lõiku.
Pole sugugi haruldane kuulda “Don Carlos” (“Ma jään üksi magama”) läbi Philipi aaria pomisevat bassi, millel puudub vihjegi tõelisele helile, ning publik aplodeerib nii müstilisele vokalistile, nagu oleks ta mööda läinud. kõige riskantsem test! Seda aariat tuleb tõesti laulda vaevukuuldava väljahingamisega, aga bassi tämber tuleb paljastada, mezza voce peab minema kontrollitult, koos hingamisega, ilma löökide ja pausideta; Iga noot siin on killuke hingest. Peatun sellel aarial pikemalt, sest see illustreerib paljude lauljate tehnilist võhiklikkust ning meie publiku esteetilist kurtust ja liigset sallivust. Verdi muusikat sellisel viisil moonutada, moonutada ja profaaneerida tähendab riivata kunsti au ja väärikust. On tõeliselt naljakas kuulda, kuidas süngesse Escurialisse maetud metsik Philip ümiseb oma aariat nagu kaasaegne hipi mõnda melanhoolset laulu.
Hübriidne “koomiline bass” sobib sellistesse karikatuursetesse rollidesse nagu Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. Ka see iseloomulike häälte kategooria on järk-järgult kadumas. Pini-Corsi ja Azzolini olid nende rollide viimased suurepärased tegijad; V viimastel aastatel Oma kunstnikukarjääri jooksul olid nad eriti kuulsad tänu sellistele suurtele baritonidele nagu Cushman ja Stabile, kes moodustasid nendega rabava koomiksi “vis-a-vis”.
Sügav bass sobib osadele, mis on üles ehitatud tarkuse ja majesteetlikkuse kombinatsioonile. See on Isa Superior filmist "Lemmik" ja "Saatuse jõud", Wagneri Wotan, ülempreester "Normast" jne.
Tüüpiline bassikantant on Mefistofele Faustis, Verdi Sparafucile, Rossini Don Basilio.
Lõpetuseks olgu öeldud veel üks osa, mis nõuab sügava bassi ja “laulva” bassi omaduste kombinatsiooni – see on Rossini loodud Michelangelo-laadne Moosese kuju, milles on ühendatud kirg, viha ja inspiratsioon. . - Ainult hääl, mis võib müriseb nagu orel, heliseb nagu trompet ja märatseb nagu torm, võib laulda palvet "Tähetroonist". Aga kas nüüd leiab maailma ooperilavadelt sellise jõuga hääli?
Publik on nüüd desorienteeritud ja pettunud, ta ei tunne erinevust stiilides, häälemustrites, tämbrites ja peab enesestmõistetavaks laulmist, milles valitseb ideede, maitsete ja sugude segadus. Kannibalide ulgumine rõõmustab paljude kõrvu, nagu ka raadiosopranistide veidrused, mis tavalistele maitsega inimestele kananaha teevad.
Paralleelselt Chaliapin – Rossi-Lemeni
Kuulsusrikastele legendidele Tamagnost, Carusost ja Titta Ruffost lisandus veel üks legend, kui ilmus Vene hiiglane, Maksim Gorki sõber Fjodor Chaliapin. See laulja pani inimesi endast sama palju rääkima kui ühestki teisest bassist. Selle põhjuseks polnud mitte ainult tema laulmine, vaid ka isikliku elu tõusud ja mõõnad ning tohutu kasv. Et rahvahulgast veelgi eristuda, meeldis talle ilmuda näruse sekretäri saatel, meenutades teist kuulsat paari – Don Quijotet ja Sancho Panza(selles Massenet ooperis polnud Chaliapinil rivaale).
Chaliapin sai kõik, mida tahtis. Veerand sajandit valitses ta laval ja elus, äratades kõikjal kirglikku uudishimu ja intensiivset kaastunnet. Hääl oli tema jaoks vaid vahend, vaid kuulekas (ja mõnikord ka salakaval) vahend tema tahte ja kujutlusvõime saavutamiseks. Ta oli oma suva järgi tenor, bariton ja bass, sest tal olid kõik vokaalpaleti värvid. Basside seas on ta ajalooline tegelane nii oma tormilise ja sündmusterohke elu kui ka tänu sama vapustavale honorarile.
Itaalias ilmus see hiiglane esmakordselt Mefistofeles La Scalas. Publiku hüpnotiseeris selle skulptuurse keha liigutuste plastilisus ja kunstniku tõeliselt saatanlik pilk sedavõrd, et Carelli, Caruso ja Toscanini orkester näisid selle koletu laulja varjutatuna kaduma. Kõik see on juba ajalugu. Sellest hetkest peale avanesid talle kõik uksed.
Üks Metropolitan Opera tenor kurtis, et tundus laval koomiliselt kohatu, kui Chaliapin oma helepunase mantli tema ümber mässis. Bass vastas: “Mu sõber, ma olen Mefistofeles, sa müüsid mulle oma näruse hinge, ma andsin sulle nooruse ja ilu, aga sina oled minu oma, minu tahe neelab sind, jahvatab su pulbriks. Ma võin sinuga teha, mida tahan, kas tead?" Viinamõistusega tenor ei saanud kotka vastusest aru ja läks Gatti-Casazza juurde protestima. Seda episoodi nende ridade kirjutajale jutustades ütles vene laulja: "Vabandage, aga paljud teie "kaaslased" on pälvinud haruldaste kretiinide maine!"
Kahtlemata pole kunagi varem lavale ilmunud nii salapärane olend, nii keeruline artist. Tema hiilgav leidlikkus ei võtnud arvesse dirigentide seatud piiranguid ning sageli puhastasid lahinguvälja paljud ja parimad neist, kõige autoriteetsemad ja võimsamad.
Kuid avalikkus ei pööra tähelepanu sellele, kes siis dirigeerib särav isiksus ilmub lavale. Piisas ühest fraasist, ühest tõmbest, lühikesest naerust, vaevumärgatavast žestist. Gounod’ Faustis paneb Mefistofele Martha endasse armuma ning teade mehe surmast sõjas ei häiri teda sugugi. “La voisine est un peu mure” - “Naaber on veidi üleküpsenud”; Selle "mure" hääldamisega läbi kokkusurutud hammaste, peaaegu artikuleerimata ja kõige ilmekama žesti saatel "panis Chaliapin publiku taskusse, nagu teatris öeldakse".
Selle maagilise näitleja-laulja saladus oli tema võime saavutada peeneid toone. Ta saavutas need vokaalsete "kajade" abil. Väga vähesed lauljad on vokaalkaja saladuse selgeks saanud. Kui kell lööb, tekitab selle heli kaja seal, kus see kõige paremini resoneerib. See füüsiline nähtus on kõigile teada ja peaks olema kasulikuks eeskujuks neile, kes lauluhääle iseloomu uurivad. Vistseraalset, neelu- või nasaalset heli kuuldes ei mõelda tavaliselt defekti põhjusele. Ja defekti põhjustab asjaolu, et kõrist lähtuvad vibratsioonid puutuvad oma teel kokku takistustega. Sama juhtub ka siis, kui võõrkeha asetatakse enne lööki või selle ajal kella või kristallklaasi sisse. Kellahelin paratamatult summutatakse, sureb ja laine levimine peatub selle alguses. Võõrkeha rolli inimese kurgus täidavad need lihasspasmid ja kokkutõmbed, mis takistavad kopsudest õhuvoolust tingitud kõri vibratsioonidel vabalt koljuõõnsustesse jõudmist; just seal leiab heli oma kaja, võimendades ja hajutades ruumis eufoonilisi tämbreid. Laulma õppimisega peab kaasnema visa, püüdlik, väsimatu häälekaja otsimine.
Chaliapin teadis seda häälekaja kõige väärtuslikumat saladust ja kasutas seda hämmastavalt osavalt, varustades oma heli kaugete ja näiliselt summutatud vastukajadega. Need kajad andsid alati efekti ja võimaldasid targalt hääleressursse kokku hoida.
Tema lauluvarjundites oli tunda tema isiksuse sisemist olemust, mida paljud püüdsid ja püüavad endas taasluua, saavutades siiski vaid välise sarnasuse, mis osutub pigem karikatuurseks.
Need plagiaatorid isegi ei püüa saavutada "tegelaskujuga ühinemist", seda hämmastavat sarnasust, mis selgitas Fjodor Chaliapini jäljendamatust.
Plagiaatid ei mõista, et tõeline kunst seisneb kujundisse imbumises, portreteeritavasse tegelasesse sattumises, selle taaselustamises oma südamesoojusega. Olla, elada kujundis, aga elada selles, uuenedes, eksisteerida mitte selle kõrval, vaid koos sellega. Seda tähendabki kunstniku jaoks elamine "igaviku märgi all", täites oleviku minevikuga ja laiendades seda tulevikku.
Plagiaat, kes otsib pidevalt väliseid märke ja märke, mille külge võiks klammerduda, on vaid loid mannekeen, naljakas nukk, keda liigutavad nähtamatud niidid, mis ulatuvad teise kunstniku mõistuse, tahte, hingeni.
Chaliapin jääb üksikuks hiiglaseks.
Nagu Caruso tenorite ja Titta Ruffo baritonide seas, sai Chaliapinist standardbass ja tema nimi levis üle mandri.
Raoul Gunsburg (kes muutis Berliozi oratooriumi "Fausti hukkamine" ooperiks) otsustas Chaliapiniga mängida. julm nali. Ajal, mil suur kunstnik laulis Monte Carlo teatris “Boriss Godunovit”, asus see kapriisne ja kaval ettevõtja, kes oli helde ekstravagantsete leiutistega, tõestama prantslastele, et Chaliapin on lihtsalt primitiivne. füüsiline jõud ja et ta võlgneb kogu oma karjääri oma pikkusele ja võluvatele žestidele pikad käed. Mida ta välja mõtles? Ta kutsus Pariisist välja teise sama hiiglasliku kasvu vene bassi, õpetas talle Chaliapini žeste ja lavakombeid ning esitles teda Monte Carlo publikule kui Chaliapini järglast, kui uut, noort Chaliapinit, kellel on sama hääl ja suurem musikaalsus. Koopia tundus kõigile täiesti täpne. Sarnasust süvendas seotud sõnaedastusviis, eriti kui mõlemad laulsid oma emakeeles. Üldiselt oli väliselt kõik täiesti sama: sama misanstseen, sama muljetavaldav kõnnak, sama realistlik õudus vaimu nähes, samasugune majesteetlikkus kroonimisstseeni ajal. Kuid võlts ei pääsenud lähemalt vaatama. Pärast seda katset ei kuulnud keegi õnnetust bassist, kelle peale Gunsburg nii julma nalja tegi. Eksperiment ise jääb selgeks ja elavaks tõendiks välise tõhususse uskujate ja absoluudi olemasolu eitavate inimeste väärusest elus, meid ümbritsevas reaalsuses ja kunstis. Väikesed ja tavalised inimesed tõesti ei usu eranditesse. Nad arvavad, et suured nimed on alati eranditult loodud ainult juhuste, trikkide, kavalusega, et nende kandjad on lihtsalt edukad keskpärasused.
Viimastel aastatel on endast rääkima pannud kõlava häälega bass ja “teadusliku” laulukooli tulihingeline pooldaja Rossi-Lemeni.
Macbethis, Don Carloses, Borisis ja Faustis näitas ta sügavalt läbitungivat analüütilist meelt. Tema tõlgendustes on tunda tema esivanemate vene verd ning hinge ja keha slaavi ülesehitust. Kuid märgatav on mehe otsustamatus ja piinlikkus, kes näeb enda ees teda seletamatult köitvat pilti, millest ta tahaks eemalduda, et mitte selle lummusesse langeda. Ta tunnetab oma jõudu, kuid see ei määra veel kogu tema välimust. Läheb veel aega, enne kui ta hakkab mässama valmis mudeli vastu, olemasoleva fakti vastu selle selgelt määratletud piiridega. Kas tal õnnestub see mäss? Andekal artistil on silmapaistvad vokaalsed võimed ja suurepärane intelligentsus ning tal on võimalus oma nägu “välja töötada”. Ärge jätke ta tähelepanuta kõla ümarust, mis on vajalik kõigi registrite lauljatele, aga eriti bassidele.
Paralleel Mansueto – Pasero
"Rigoletto" lavastuse ajal, mille üle La Scala on uhke ja mis selle teatri annaalides tugeva koha hõivas (esietendus toimus Tuscanini seitsmenda aastapäeva alguses ehk hooajal 1923/24) , selle ooperi peaosatäitjate hulgas astus üles liguuria Sparafucile Claudio Mansueto rollis.
Ta hääl oli sama tugev kui lihased, mis pani värisema hoolimatud ja jultunud näitlejannad, kes selle uhke mehe heatujulisest lihtsusest pettatuna püüdsid tema kulul teha rumalaid nalju, mille eest hiljem kõlavate laksudega tasuti. nägu. Nii Liguuria hääl kui ka biitseps olid galerii püsikülastajate seas väga kuulsad ja mitte ainult seal. Mansueto võimas hääl fraasis “Mind kutsutakse Sparafutsiiliks, Sparafutsiiliks” sellel viimasel “ja” mürises nagu infraheli (kui infraheli oli kuulda), nii lai ja võimas oli see lõpunoot. See ei olnud baritonbassidele tavaline “madal” ja sarnane ebamäärase suminaga. Mansueto ei tulistanud relvast, vaid kahurist.
Meie ees on üks haruldasi näiteid profundobassist, mille võib panna samale tasemele selliste eelmise sajandi bassidega nagu Navarrini, Nanetti, Lablache. “Helista trompetit kartmatult... Au, võit, au” – see puritaanide rüütlite üleskutse kõlas talle nagu vasaralöögid pronkskella pihta. Ja "Normas" käskis tema hirmutav hääl barbaarse raevuga karjuvale rahvahulgale preestreid, kes ei olnud rahul prokonsuli ja Rooma võimuga: "Koguge mäele, druiidid!"
1933. aastal austasid kümned tuhanded pealtvaatajad teda Verona areenil Les Huguenotsis. Lakkamatu ja kangekaelse hugenotti Marceli kuulus “Pauk ja pauk” jäi igaveseks meelde selles lavastuses, kus Rosa Raisa ja Giacomo Lauri-Volpi täitsid Valentina ja Raouli (seni selle hämmastava ooperi, mida on nii armastatud) rollid. Berlioz ja kaasaegsete kriitikute poolt põlatud).
Paralleelsed Mardones - Neri
Vokaalbassiinstrument on leidnud endale kõrgelt läbiviidud interpreedi hispaanlase Giuseppe Mardonese kehastuses.
Ta ei laulnud ega deklameerinud. Ei midagi sellist. Ta oli, kordame, esineja, kes mängis muusikainstrument, nagu Retberg ja Stignani. Pilt? Misanstseen? Näoilmed? Täitmise sügavus? Sellest polnud jälgegi. Aga milline tööriist! Kaks oktaavi üllatavalt sujuvat ja pehmet heli, tämber täis õilsust ja tõsidust. Memphise ülempreestri lauldud "Jumalad, andke meile võit" kõlas Navarra mardonide suus nagu vaga rahvahulga ülistuslaul.
Mitte nii sügav ja monoliitne, aga ka mattide tämbrite ülekaalu ja hämara, tuhmi säraga piibelliku suursugususega Giulio Nari hääl meenutab hispaania bassi. Oli Toscana parim kunstnik, aga hispaanlane on parim laulja.
Don Carlos võis inkvisiitor Giulio Nari Escuriali üksikut peremeest tõepoolest aukartust tunda. Ebatavaliselt pikk, askeetlikult kõhn, tõi ta õnnetu monarhi pähe nii võimsad helilained, et hanenahk jooksis üle naha ja ka kõige vastuvõtlikumad kuulajad hakkasid mõistma Verdi muusika ülimat ilu. Ja igaüks, kes oli Caracalla vannis esinemas, ei unusta kunagi Moosese hiilgavat figuuri, mida ilmestab selle viimase tõelise bassi žest ja hääl.
Jääb arusaamatuks, miks La Scala ja Metropolitan Opera teda ignoreerisid, eelistades vähem täiuslikku ja nõrga kõlaga hääli isegi madala tessituuriga rollides. Kes võiks võrrelda näiteks Neriga “Saatuse jõu” tonsuuristseenis? Me räägime muidugi häälest, mitte näitlemisest. On osi, mille jaoks on kõige olulisem heli ja milles artist peab tugeva häälega lauljale teed andma.
Neri suri 1958. aastal, suutmata täita oma hellitatud unistust laulda La Scalas. See on kurb tõsiasi, selge ülekohus, mida teatri groteskses maailmas nii sageli kohtab.
Parallel De Angelis – teekond
Ühendame originaalse rooma Nazzareno De Angelise ja prantslase Marcel Journet’ kaua vaikivad hääled, kes võlgneb nii palju Itaaliale ja Toscaninile tänu nendele lauljatele omasele plastilisele väljendusrikkusele ja skulpturaalsele vokaalstiilile. Las De Angelis ei solvu meie peale. Journet sobib võrdluseks rohkem kui Chaliapin (kelle häält on raske määratleda).
Kes ei mäletaks Wotanit, Boiti Mefistofelest ja Moses Nazzareno De Angelist? Peaaegu valus pinge, mida oli õhus tunda kogu etenduse vältel, hoidis kõik oimetuna, justkui ühendaksid lauljat ja publikut mingid juhtmed. De Angelis ei andnud ei endale ega oma publikule puhkust. Ja see on reaalsuse üks huvitavamaid ja põnevamaid nähtusi ning üldsegi mitte hüperboolne liialdus, mida memuaristid vahel teevad. Mõne kunstniku jaoks on laulmine lihtsalt ajaviide, millest nad saavad seda või teist sissetulekut, ei hooli kunstist ega vaimsetest väärtustest üldiselt. Teised, vastupidi, kannatavad laval, julgevad, võitlevad, võidavad, et surra kurnatuna, kirest põletatuna, pidev mure loovus, janu täiuslikkuse järele. De Angelis, see ooper Laocoon, elab endiselt ja laulab nähtamatult, ta seadis vokaalkunsti ajaloos verstaposti.
Marcel Journet läheb ooperiannaalidesse Simon Magot’na Voiti Nerost La Scalas ja eriti William Tellina aastal. Pariisi ooper. Ta oli võrreldamatu tõlk.
Selle raamatu autor vestles temaga 1930. aastal. Pärast seda osales ta paljude kuulsate teatrite juubelietendustel, mis tähistasid William Telli sajandat sünnipäeva, seda nii võimsat ja nii ranget ooperit. Kuid ei Danise Metropolitan Operas, Franchi La Scalas ega Galeffi Buenos Airese Teatro Colonis – ükski neist baritonidest ei jätnud talle selles rollis muljet, sest see kujund jäi talle mällu kinni suurepärases esituses see sõna otseses mõttes meloodiline bass. Kangelaslikkus, plastilisus, laius, jõud – see eristab Marcel Journeti häält, kunsti ja hinge.
Pinza paralleel - Siepi
Ooperis usaldatakse bassile tavaliselt tarkuse, isaliku karmuse, askeetliku märtrisurma ja pühaduse väljendamine. Sellise häälega ellu äratatud tegelane ilmub lavale tavaliselt jõuga, ta on rahulik, pealehakkav ja kinnine. Kuid tegelase meigi ja riiete all on peaaegu alati kaasas tugev ja energiline inimene vaikse häälega, aga pikk.
Romagnast pärit bass Ezio Pinza debüteeris “laulva bassi” rollis ja kehastas isa Des Grieux’ rolli. Veidi aega hiljem laulis see klassikaline laulja juba Isa ülema rolli filmis "Saatuse jõud" ja hiljem "Lemmikus". Tal oli hämmastava ilu ja liikuvusega hääl, rikkalik, sametine, täiuslik tämbri ja volatiilsuse poolest.
Kuid kord Metropolitan Operas otsustas ta, et ülalmainitud tegelaste muljetavaldav mõju sundis teda töötama talle võõral viisil ja tämbripaletil. Instinkt ja tema rikkalik loomus lükkasid teda laialt ja ülespoole. Ja ta lülitus baritoni rollide vastu, proovides kätt hulljulge jõmpsika ja südametemurdja Don Giovanni rollis Mozarti ooperis. Edu saavutamiseks pidi ta oma kõla heledamaks muutma, andma sellele baritoni languse ja tenori väleduse. Ja see õnnestus tema hääle värvimuutuse ja loomulike modulatsioonide ilmajätmise hinnaga. Kuid paljastati tema näitlejaisiksuse dünaamilisus ja mehelikkus, mis tegi ta õiglase soo seas nii kuulsaks.
Tema kuulsus südamete vallutajana, isegi rohkem kui tema haruldane hääl, muutis ta populaarseks riigis, kus abielu kataklüsmid aitavad varandust ja edendavad edu. Tõepoolest, Pinza lahkus hiljem ooperist ja kolis Broadway Revüüsse, kus tema maine vastupandamatu võrgutajana tugevnes; see tõi talle lisaks palju raskeid dollareid. Näete teda endiselt Arvustuses; ta grimasse ja ümiseb vaikselt ning see on pärast seda, kui ta Ramfise osas müristas, naeris nagu Mefistofeles ja tuli mänguliselt toime Don Juani baritoni osaga.
Metropolitan Operas asendas teda Cesare Siepi, noor bassikantant, kelle loomingulised hoiakud ei paista kokku langevat tema eelkäija omadega.
Kuid näib, et Siepil õnnestus instinktiivsest meetodist välja kasvada ja oma kunsti teema allutada. Usin uurija avastas hinge meloodia ja suunab oma hääle õigele eesmärgile. Sellest ka tema laulu õrnus ja veenvus, stiili väärikus, värvika diktsiooni tõsidus, lavalise käitumise piibellik tähendus. Ooper ootab temalt palju.
Paralleelselt Didur – Christov
Üks neist on poolakas, teine bulgaarlane. Loodus andis Didurile ülevalt kõlava ja alt pehme hääle, sportliku figuuri, ilmeka näo, hingestatud silmad – ühesõnaga kõik peale arusaamise vokaaltehnikast.
Mitme aasta jooksul raiskas ta oma kapitali ja ta pidi rahulduma puruga, mis talle Metropolitan Opera pidulaualt langes; kunagine hiilgav hääl oli nüüd peidus kõrvallaulja haletsusväärsete rüüde all.
Kui näed kunagisi suuri artiste sellisesse seisundisse jõudmas, tõmbub süda valust kokku ja hakkad tahes-tahtmata mõtisklema sellise kukkumise põhjuste üle. Igaüks, kes oma pärandi ära raiskas ja kõnniteele sattus, on haletsusväärne. Aga kunagine suur vokaalartist, kes läheb lavale ja kas karjub täiest kõrist või ulgub haledalt, justkui surelikus ahastuses, on kõige valusam vaatepilt, mida näha saab.
Kui palju parem oleks olnud, kui Didur oleks õigel ajal lavalt lahkunud! Kolleegid, kes olid haripunktis, oleksid teda kindlasti aidanud. Nad on vastutulelikud ja annavad heldelt oma hääle, kui me räägime kaasesineja abistamise kohta. Seega sai Didur lõpuks selle, mida ta alguses andis.
Me ei taha sugugi väita, et krahvi osad “Somnambulistis” ja Philipi osad “Don Carloses” leiavad Kristuse isikus vääritu ja ebapädeva esineja. Aga kuidas ta võidab, kui laulab oma emakeeles! Kui Didur oleks osanud oma häält sama nutikalt kasutada kui Hristov, oleks ta palju kauem vastu pidanud ega oleks pidanud taluma hädapiinasid.
Bulgaarlane on leidnud õige kõlava juhtlõnga ja järgneb sellele nagu rong rööbastel. Ta on tuttav häälekaja fenomeniga ja see eristab teda väga soodsalt.
Didur tegi hääli. Hristov laulab noote ja teab, kuidas neid kokku õmmelda, varjates õmblused usaldusväärselt. Ta on alati tähelepanelik ja ettevaatlik ning ei ületa oma vokaalseid võimeid. Ta on tark ja haritud ning suutis oma koha sisse võtta eriline koht sisse ooperi lava. Ja selles oli tal suurepärane assistent - Riccardo Stracciari, tema õpetaja.
Paralleelne Chirino – Rotier
Oli aeg kuldne aeg vokaalkunsti, kui Itaalia ooperikompaniid oli külluses ilusad hääled ja täis häid kavatsusi, ületas ookeanid ja tõi muusikavalgust kõige kaugematesse riikidesse. Gatti-Casazza Metropolitan Operas, Emma Carelli ja Walter Mocchi Rio de Janeiro ja San Paolo munitsipaalteatris, Montevideo Solise teatris ja Buenos Airese Coliseumi teatris, Bonetti Teatro "Colonis" Buenos Aireses , Salviati Santiagos ja Valparaisos, Bracla Venezuelas, Peruus, Mehhikos, Kuubal, Gaetano Merola Californias ja Fortunato Gallo kõikjal Põhja-Ameerika ja Kanadas – nad kõik võistlesid omavahel, istutades itaalia melode lipu kõikidesse tsiviliseeritud maailma nurkadesse. Nende impressaariumide ajal ei õitsenud nad mitte ainult kuulsad lauljad, aga ka vähem õnnelikud artistid erinevatest rassidest ja riikidest.
Nende hulgas tuleks mainida prantslase Rotier’ ja roomlase Giulio Chirino bassikantanti. Sellised lauljad on tänu oma mitmekülgsetele annetele ja esinemispaindlikkusele suures plaanis täiesti asendamatud. ooperifirmad, tehes raskeid ringreise ja olles oma pikkade hooaegade jooksul allutatud igasugustele üllatustele.
Sa pidid kuulma Chirinot vana poiss-sõbra rollis Der Rosenkavalieris, et mõista, kui palju võidukaid kunstilisi võimalusi see roll endas peidab. Ja kaval Don Basilio oma esituses oli animeeritud ja hämmastunud oma vaheldusrikka, kuid samas vaoshoitud komöödiaga, mis ei läinud kunagi üle klounaadiks, vulgaarsuseks ja halvaks maitseks.
Rikkama häälega Leon Rotier kaldus heliedastuse tehnikas olema nutikas. See “keemia” võttis tema laulmiselt tavaliselt lihtsuse, kuid Gounod’ “Fausti” Mefistofele rollis muutus see ühtäkki performatiivseks värviks – selle tõttu tekkis tõrjuv kavalus ja peen ebasiirus, mis sellele tegelasele nii sobilik ja nii edukalt väljendatud. .
Mõlemad lauljad suutsid aega petta – roomlane hoolika kavalusega, prantslased täpse kalkulatsiooniga. Ükski nende kaasaegsetest ei saa võrrelda nende kahe meistriga osavuse, targa jõu ökonoomsuse ja esituse sügavuse poolest.
Tere pärastlõunast, kallid õpilased)
Oleme lõpuks jõudnud üksikasjalikuma häälte klassifikatsioonini ja proovime võrrelda erinevaid esinejaid ja mõista, mille poolest nad erinevad ja miks meile mõned hääled meeldivad ja teised mitte.
Pole saladus, et igaühel on erinev maitse ja sama etteaste võib solvata või ükskõikseks jätta. Ja veel, kui lauljal on professionaalsus ja ta pole oma tunnet kaotanud, ei jäta selline esitus kedagi ükskõikseks.
Väga sageli kuulavad ooperigurmaanid mitu korda sama aariat erinevatelt esitajatelt, võrdlevad neid, toovad esile tekkinud lõigud ja on ebaõnnestunud. Pealegi, meie, tavalised kuulajad, ei saa mõnikord isegi aru, mida asjatundjad täpselt kuulsid, mis neid häiris. Ja mõnikord on see mõnel intuitiivsel tasandil arusaadav isegi mitteprofessionaalidele. See on see, mida me püüame välja mõelda.
Täna räägime bassist.
Sügav bass
Bass-profundo tüüpi hääle silmapaistev esindaja oli Maxim Dormidontovitš Mihhailov. Enne revolutsiooni oli Maxim Dormidontovitš kirikudiakon ja tema hääl kõlas kirikute võlvide all. Ja sisse nõukogude aeg temast sai Stalini lemmiklaulja.
Bass profundo on madalaim hääletüüp (itaalia profondo – sügav). On uudishimulik, et selline hääl suudab kõigist läbi murda muusika taustal. See tähendab, et seda on peaaegu võimatu ära uputada, see murrab niikuinii läbi (diakonile kasulik oskus :)). Ooperiteostes kasutatakse tavaliselt madalat C-d (madalaima nootina), kuid tõeline bassi profundo võib minna madalamale. Meenuta eelmist loengut ja pilti vahemikega. Leidke esile tõstetud madalaimad noodid – ja kujutage ette, kui madalad noodid on. Tugev, sügav hääl. Kui sellel on ka volüümi, kõlab see sametiselt... Selliste lauljate kõrged noodid kõlavad üsna kergelt, aga madalad noodid köidavad oma helitugevuse ja tämbrirullidega.
Nendest aegadest on salvestusi vähe, kuid üldise ettekujutuse seda tüüpi häälest saab säilinud salvestistest rahvalaul“Mööda Peterburi” ja Khan Konchaki aariad “Vürst Igorist”.
“Külmadel talvedel avas ta riietusruumi aknad ja hingas sisse pakast õhku; aknast puhuvast jäisest tuuletõmbusest möödudes püüdsid lauljad seda võimalikult kiiresti teha. - Maxim Dormidontovitš, võite ka külmetada! - nad ütlesid talle. "Ei midagi, see on minu häälele hea," vastas ta oma kiriklikul viisil, mis säilis kuni tema surmani – vaikse häälega.
Ma ei suuda vastu panna ja annan teile veel ühe tema salvestise - The Head filmist "Ruslan ja Ljudmilla". Ta laulab seda oktaavi võrra madalamalt kui ülejäänud koor. Kuid on arvamus, et ta laulab mingisse megafoni, sest inimhääl ei saa nii kõlada.
Seda tüüpi lääne esindajatest saab kuulata Jose Mardonese salvestusi. Tuleb märkida, et läänlastel on sageli parem tehnoloogia kui meil. Ja Jose on selle arvamuse näide, tema tehnika on palju parem kui Mihhailovi oma. Lisaks on tal uhke tämber, mida on salvestusel kuulda. Ja on arvamus, et "Mardones on üks kõigi aegade tugevamaid basse, kuni helisalvestus on olemas."
"Hugenotid" Meyerbeer. Kuulus Bang-Bang:
Vladimir Kastorsky. Veel üks vene ooperi esindaja. Vladimiril oli väga suur ja võimas hääl. Mefistofele serenaad "Faust" Gounod.
Tuleb märkida, et nii madala häälega, ilma korraliku tehnikata ei pruugi me üksikuid sõnu kuulda. Täpselt nii juhtub mõnikord, kui ooperisse tulete kaasaegne teostus. Sellise võimsusega heli on kuulda suurepäraselt, kuid sõnad on täiesti eristamatud, mis mõnikord rikub kuulamiskogemust. See kehtib eriti venekeelse ooperi kohta. Muidugi võite kuulata ainult helisid, kuid mõnikord soovite kuulda, millest nad sel hetkel laulavad. Kirikutes polnud see nii oluline, kuid just helid, inimese esituses hüpnotiseerivad kella sumisevad helid olid need, mis olid väga teretulnud. Võib-olla just seetõttu laulavadki sellise häälega inimesed enamasti kirikumuusikat.
. Heli sarnaneb baritoniga, eriti tessituuri ülaosas. Selle töövahemik on suurema oktaavi G-st esimese oktaavi G-ni.
Selle bassi omanikud võivad uhkustada sügava ja kauni rikkaliku tämbriga. Neil on juurdepääs cantilenale - itaalia keelest. cantilena "laul" lat. cantilena "laulmine" - lai, vabalt voolav meloodiline meloodia, nii vokaalne kui instrumentaalne. Lisaks tähistab see termin ka muusika meloodilisust, selle esituse meloodilisust. Erinevalt "kõrgetest bassidest" on keskbassidel tavaliselt suur ja tugev hääl (pidage meeles - alati on erandeid).
Selle hääletüübi esindajana soovitan teil tutvuda Nikolai Gyaurovi lauluga. Sellel oli pehme bassi vastus, mis võimaldas sellel kõlada lüüriliselt ja rikkalikult dramaatiliselt. Samas oli Gyaurovil suurepärane tämber, tehnika, artistlikkus ja musikaalsus, mis kokku teeb temast ühe parima parimad esinejad. Tema osalusel on säilinud päris palju salvestusi, nagu näiteks Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ja Franco Corelli.
"Maa peal kogu inimkond" Mefistofeles, "Faust" Charles Gounod. "Siin kasutab Gyaurov kogu oma hääle jõudu, kogu selle ilu, kuid samal ajal toob esile selle kõvad noodid, et näidata, et see on kurat, kes laulab." Pöörake tähelepanu kunstilisusele. Häälest jääb enamasti ikka väheks, kuulates tuleb koos kangelasega kogeda, teda ette kujutada. Nikolai tegi seda tavaliselt hämmastavalt, ta oli suurepärane näitleja ja oleks võinud hästi mängida draamateater. Kujutage ette seda kuradit Wolandi rollis?
Ja siin on sama Mefistofele teine versioon Ferruccio Furlanetto esituses. Lääne esineja, suurepärane artist, kes töötab enda kallal tänaseni. Tal ei ole nii rikkalikku tämbrit kui Gyaurovil, kuid samas on Ferruccio pehme meeldiva häälega, mis võib vajadusel olla karm, kui roll seda nõuab. Pildi täiustamiseks võis Ferruccio tehnikast kõrvale kalduda, kuid seda juhtus väga harva.
Ferruccio Furlanetto näitel näeme, kuidas hääl muutub olenevalt sellesse tehtud tööst. Kogu hääle jumalast antud olemuse juures on alati, mille kallal tööd teha!
Kuningas Phillip, Verdi Don Carlos, 1986:
Ja aastal 2001:
Võrrelge neid kahte kirjet. Hilisemas on kogu tugevus, pehmus ja suurepärane tugevus. Kasvanud on ka näitlejatöö, mis on salvestustel vägagi märgatav.
Kõik on juba olemas: tugevus, pehmus ja šikk forte. Ja näitlemise erinevus on muljetavaldav, justkui oleks tegemist kahe erineva esinejaga, kuigi midagi ühist nende vahel muidugi on.
Teine seda tüüpi hääle suurepärane esindaja on Mark Osipovich Reisen. Tema rikkalik ja ilus tämber jäi vabaks ja ilusaks kuni tema karjääri lõpuni, mis tegelikult langes kokku tema surmakuupäevaga, 97 (!) eluaastani.
Tutvumiseks on kõige parem kuulata juba tuttavat Mefistofele aariat “Maal on kogu inimkond”.
Ja siin on tema esitus, salvestatud siis, kui ta oli 90-aastane!
Bass meloodiline – kõrge
Tõenäoliselt eristavad ainult spetsialistid meloodilist bassi bass-baritonist. Ometi peetakse seda erinevaks hääletüübiks, mille sügavus on sageli suurem kui bass-baritonil. Nad esitavad üksteise osi, kuid see ei tule alati hästi välja.
Üks neist silmapaistvad esindajad See tüüp on Boriss Hristov. Tema iidol oli Chaliapin ja seda on kuulda Kristuse esituses. Et esitada Fausti “Saatan valitseb seal öömaja”, pidi Boris oma häält raskemaks tegema, et kõlada sügavamalt ja madalamalt nagu keskbass. Kuid kogenud kõrv kuuleb, et alumised noodid kõlavad raskelt ja mõnevõrra kunstlikult. Hristov oli suurepärane kunstnik ja kaasaegne kostüüm ei seganud Mefistofele kujutise tajumist.
Aga edasi järgmine näide Saab väga selgeks, mis see on – hääles pole piisavalt sügavust. Võrrelge seda esitust sellega, mida olete juba kuulnud.
Sevilla habemeajaja, Don Basilio aaria "Laim".
Vaatamata suurepärasele diktsioonile on just siin kuulda, et seal, kus tuleb sõnu väga kiiresti laulda, läheb helitugevus kaotsi. Selle kiirusega ei ole võimalik säilitada vajalikku helitugevust partii jaoks, mida tavaliselt esitavad sügavad bassid.
Veel üks kõrge bassi esindaja (kuigi eksperdid kipuvad seda pidama piiripealseks keskbass ja kõrge) -B oris Gmyrya. Tal oli kõige rikkalikum tämber, mitte kõige suurem ja sügavam hääl, mis kõlas salvestusel sügavamalt ja tugevamalt kui live-esitusel. Temaga tutvumiseks - uus aaria tänaseks:
Varangi külalise aaria. Ooper Sadko.
Mul oli loengu esimestes versioonides veel üks salvestus, amatöörlik. Kuid sellest ajast alates on see võrgust eemaldatud ja puudub juurdepääs. Ja teie ülesanne muutub natuke raskemaks)
Liigume edasi kodutöö. Võib-olla on loeng mõnevõrra nootidega üle koormatud, kuid kursuse eesmärk on tutvustada lisaks aariatele ka nende aariate esitamise võimalusi. Kuulake aariaid, võrrelge omavahel.
1. Loeng sisaldab aariaid erinevate lauljate esituses. Sealhulgas - ja erinevat tüüpi hääled (Mefistofelese aaria, Sevilla habemeajaja aaria). Proovige leida erinevusi ja kirjeldada neid oma sõnadega – erinevused diktsioonis, heli sügavuses, tämbris, kunstilisuses. Ma saan aru, et seda on terminites raske teha, nii et proovige seda oma sõnadega kirjeldada. Valige see, kelle esitus teile kõige rohkem meeldis, ja öelge, miks.
2. Kas mõni pakutud aaria meeldis teile rohkem kui teistele? Milline? Miks sa arvad, et ta on?
Alternatiivsed kirjeldusedSkaala kaheksas toon, mis kõlab sarnaselt esimesele, kuid kõrgemas registris ja millel on sama nimi kui esimesel
Kaheksa nooti
Skaala kaheksas aste
Iga kaheksapäevane festival katoliku kirikus
Muusikaline paus
Muusikaline intervall, mis ühendab 12 pooltooni
Kaugus "kuni" kuni "kuni"
Kaheksarealine poeetiline stroof, milles esimesed kuus salmi on ühendatud kahe ristriimiga ja kaks viimane salm- külgnev riim
Muusikaline intervall
Lauluhääle ulatuse mõõtühik
Sagedusintervalli ühik
19. sajandi vene poeedi A. Maikovi luuletus
Kaheksarealine poeetiline vorm
Alates "kuni" kuni "kuni"
Kahe külgneva "kuni" vaheline kaugus
Muusikalise skaala osa
Kirsi sort
Intervall akustikas
Intervall muusikas
Kaheksa noodi intervall
Skaala kaheksas toon
Märkusvahemik
Märkmete seeria
Muusika skaala
Märkmete intervall
Kaugus "kuni" vahel
Skaala osa
Intervall alates "kuni" kuni "kuni"
Seitsme noodi skaalavahemik
. "kaheksajalg"
7 noodi intervall
Oktav
Seitsme noodiga muusikaline intervall
Kaheksa sammu ja kuus tooni
Muusikaline intervall 7 noodi
. "a b a b a b c c" (stoori tüüp)
Väga madal bass
Seitsme noodiga muusikaline intervall
Väga tugev bass
Millise stroofi tõi vene luulesse Vassili Žukovski?
Bass liiga madal
Muusikaline intervall, mis ühendab 12 pooltooni
Muusikalise skaala 8. aste
Massiühik Mehhikos (3,6 g)
Erinevaid stroofe
Väga madal bass
. "a b a b a b c c" (stoori tüüp)
. "Ocminot"
J. muusika lat. helide redeli kaheksas noot või aste, kaheksas heli igast helist üles või alla; kogu trepikoda muusikalised helid, täis- ja 4 poolhelist. Oktavilaul, hääl häälest oktaavini. Seitsmeoktaaviline klaver, helitugevuselt seitse oktaavi. Oktett m muusika häältele. Octant M. Astronoom. mürsk nurkade mõõtmiseks, mis kujutab kaheksandikku ringist. Oktaeedri geomeetriline. kaheksanurk, kaheksaks viisnurgaks lõigatud pall; oktaeedriline, oktaeedriline keha ümberringi. Oktaedriit, fossiilne anataas või titaanhape. Oktett, muusika kaheksale häälele või muusikariistadele. Octoechos m. kiriku kaheksanurkne raamat. häältele laulmine. oktoober m. pussernik, rinnaga toitmine, lehtede langemine, vana; porine, pulm, talv, rahvalik, aasta kümnes kuu septembri ja novembri vahel. Oktoober ei armasta ei rattaid ega jooksjaid. Poolest mudast kortsutama ja tallata lina, lõuna. Esimese talve kaaned. Pulmad; kõigi piiride ja tehingute tähtajad. Vt kaant. Oktoobri külmad. Märts, aprill, mai, juuni, veini kuivatatakse vaatides; Juuli, august, september, oktoober hävitab omanikku
Alates "kuni" kuni "kuni"
Kaugus "kuni" vahel