Eepos (kreeka sõnast "sõna, narratiiv") peegeldab ajaloolist minevikku, inimeste elu.
Eeposes põrkuvad inimene ja ühiskond. Eepose hulka kuuluvad: muinasjutt, muinasjutt, lugu, essee, luuletus, lugu, romaan, eepos.
Ühine joon on objektiivne-jutustav iseloom.
Eripäraks on see, et elu ilmub erinevatest külgedest, erinevatel hetkedel. Eepilise teose kangelane on üldistatud kujund. Kangelasel oli reeglina prototüüp – konkreetne inimene Eepos on kauge ajastu kõige olulisem ja ainus tunnistaja, mis on säilitanud inimeste mälu. See läheb tagasi iidsete müütide juurde ja peegeldab mütoloogiline esitus isik ümbritsevast reaalsusest See tekkis suulises vormis jutuvestjate põlvkonnas, omandas kujundeid, süžeesid ja konsolideeriti seejärel raamatu kujul. Iga tõlkija tõi need teosed meieni omal moel. Need. eepos on kollektiivse loovuse tulemus, seetõttu pole autorsust, välja arvatud Homerose “Ilias” ja “Odüsseia”. Väikese eepilise vormi žanrites (faabula, muinasjutt, novell, essee) näidatakse ühte episoodi kangelase elust.
Keskvormis žanrid (lugu) – esitatakse terve seeria episoodid, st. eluperiood. Suur eepiline vorm (romaan, eepos, luuletus) - paljastab kangelase elutee ja iseloomu.
Peamine teema Vana eepos- perekonna elu, selle ajaloo võtmehetked Moodne eepos on individuaalne loovus. Kuid ka praegu täidab kangelane oma isamaalist kohust. Kangelaslauludest ja -juttudest sai alguse luuležanr. Kangelaseepose silmapaistvad monumendid:
I. Sumerian – “Jutt Gilgamešist” 1800. a. eKr
II. Indiaanlane – “Mahabharata” 1000 eKr. - lahing kahe klanni vahel domineerimise pärast Gangese jõe ülemises osas kuningriigis.
III. Rüütli eepos
Beowulf – Inglismaa
"Nibelungide lugu" - Saksamaa
“Minu Cidi laul” – Hispaania
Vanem Edda – Island
"Rolandi laul" - Prantsusmaa
"Kalevala" - Karjala-Soome eepos
Vladimir-Kiievi ja Novogorodi eeposed
"Olonkho" - jakuudi rahva legendid.
Narti eepos Kaukaasia rahvastest (vaprat hõim)
"Sassouni David" - armeenia
"Manas" on kirgiisi keel.
Rahvaeepos inspireerib luuletajaid, kunstnikke, lavastajaid ja muusikuid looma uusi teoseid. Ameerika luuletaja Logfellow kirjutas India eepose põhjal “Hiawatha laulu”.
Gruusia luuletaja Shota Rustaveli "Rüütel tiigri nahas".
Tundmatu vene jutuvestja "Lugu Igori kampaaniast".
M. Lermontov "Laul kaupmees Kalašnikovist."
Heliloojad ei jätnud tähelepanuta ka eepost. Muusikas on välja kujunenud eepiline sümfooniline žanr. Näiteks Borodini “Kangelassümfoonia”; M. Mussorgski eepiline ooper “Hovanštšina”, “ Sorotšinskaja mess", Borodini "Vürst Igor", eepilised ooperid ja muinasjutuooperid Rimski-Korsakov“Sadko”, “Pihkva naine”, “Legend Kitjaži nähtamatust linnast”.
Jättis tohutu jälje eepiline teema kaunites kunstides. Kõik teavad Vasnetsovi maale: “Kolm kangelast”, “Pärast lahingut”, “Rüütel ristteel”, “Ivan Tsarevitš” jt.
20. Õigeusu jumalateenistuse tunnused. Kolm ajaringi. Pilet 17.1
Kristlik jumalateenistus neelab 2000. aasta kogemusi õigeusu ja katoliku kirik. Jumalateenistus sarnaneb teatrietendusega ja ühendab paljusid kunste. Suur roll mängib templi sisekujundust (ikoonid, freskod, riistad), vokaali- ja koorimuusika, kellahelin, palvesõna.
Kõik on loodud teenima mitte ainult esteetilist naudingut, vaid ka inimese vaimset ümberkujundamist. Rahvuslikud traditsioonid mõjutavad ka jumalateenistusi. Kesk-Aafrikas saadavad jumalateenistust tom-tom helid, Etioopias preestrite tants, Indias kuulub jumalateenistuse juurde ka lillede kingiviimise tseremoonia.
Õigeusu jumalateenistuses eristatakse kolme ajaringi: igapäevane (igapäevane), nädalane ja aastaringne. Kirikupäev algab õhtul, kui taevasse tõuseb esimene täht, mis valgustab Päästja sündi (Petlemma). Seetõttu nimetatakse päeva esimest jumalateenistust vespriks. See koosneb psalmide ja hümnide lugemisest, millega tänatakse Jumalat möödunud päeva eest. Viiruki aroom sümboliseerib palvet, mis tõuseb taevasse. Vanasti ühendati õhtusöök teiste palvetega ja kestis hommikuni. Sellest ka selle nimi – kogu öö valvsus.
Matins toimub hommikutundidel. Templis kustutatakse tuled ja loetakse 6 psalmi, milles ülistatakse Jumalat.
Igapäevase jumalateenistuse aluseks on liturgia. Talle valmistatakse leiba ja veini, tema nimega suheldakse inimesi igavesse ellu. Liturgia ajal paluvad nad Jumalalt hinge, maailma, ilma ja maa viljakuse päästmist.
Nädalaring on pühendatud pühadele või pühadele sündmustele. Näiteks reede on pühendatud ristile ja Kolgata sündmustele, laupäev Neitsi Maarjale.
Õigeusu kirikuaastat tähistavad paljud pühad. Peamised neist on 12, nn kaksteist: Neitsi Maarja sündimine - 21. september, Kristuse sündimine - 7. jaanuar, ristimine - 19. jaanuar, Kristuse ülestõusmine - lihavõtted, taevaminemine - 40 päeva pärast ülestõusmispühi, kolmainsus, Jumala muutumine Issand, Pühima Neitsi Maarja uinumine.
21.Kristlikud pühad. Pilet 4.1
Usupühi tähistavad aastaringselt kõigi maailma religioonide esindajad. Õigeusu kirikuaastat tähistavad ka paljud usupühad, kuid peamised neist on kaksteist, nn kaksteist.
Nende hulgas: Neitsi Maarja sündimine (21. september); Püha Risti ülendamine (27. september); Sissepääs Püha Neitsi Maarja templisse (4. detsember); jõulud (7. jaanuar); Kolmekuningapäev (19. jaanuar) (15. veebruar); Kuulutamine (7. aprill); Issanda sisenemine Jeruusalemma (nädal enne lihavõtteid); Kristuse ülestõusmine – lihavõtted; Taevaminek (40 päeva pärast lihavõtteid); Kolmainsus (50 päeva pärast lihavõtteid) Muutmine (19. august) Püha Neitsi Maarja taevaminemine (28. august).
Kristlikus kalendris on ka pühakute mälestuspäevi.
Kristluse üks peamisi pühi on lihavõtted. See on mälestus Jeesuse Kristuse ohvrist, tema ristisurmast ja ülestõusmisest. Oma surma ja vabatahtliku ohvriga lepitas Kristus inimeste patud ja andis neile hinge surematuse, igavese elu. Lihavõtteid tähistatakse kuukalendri järgi, seega jääb pühade päev 4. aprilli ja 7. maini vahele.
Lihavõttepühade ajal on kombeks küpsetada lihavõttekooke ja värvida mune. Legendi järgi kinkis Püha Maarja Magdaleena Rooma keisrile lihavõttepühadeks värvitud muna sõnadega: "Kristus on üles tõusnud!" Sellest ajast on tavaks saanud mune värvida ja vahetada ehk siis ristida: õnnitleda üksteist ja kallistada kolm korda.
Lihavõttepühade tähistamine algab religioosse rongkäiguga.
Usuline rongkäik on pidulik rongkäik ühest templist teise.
Kristuse ülestõusmist tähistatakse kodus piduliku hommikusöögiga koos lihavõttekoogiga.
Puhkust saadab terve nädala kellade helin.
Puhkuse pilti on korduvalt kasutatud Venemaa kaunites kunstides ja Lääne kunst. Huvitavaim on I. Repini maal “Lihavõttepühade rongkäik”.
22.Moslemi Hajj rituaal. Pilet 18.1
Islami linna sünnikoht Meka Saudi Araabias. Islam tekkis seitsmendal sajandil pKr. e. Islami prohvet on Muhammed. Sõna "islam" tähendab tõlkes "Jumalale alistumist". Islamil on praegu 400 miljonit järgijat. Meka linnast sai islami keskus. See asub Araabia poolsaarel orus. Suure mošee (palvemaja) lähedal väljakul asub islami peamine pühamu Kaaba, hallist kivist kuubikujuline hoone, mis on kaetud musta brokaatiga, millele on tikitud Koraanist pärit ütlused. Kaaba sees on islami pühamu – must kivi, mis sümboliseerib Taevase templi võtit. Selle tõi maa peale paradiisist välja aetud Adam. Aga alguses oli valge. Inimese patud tegid ta mustaks.
Arvatakse, et inimene, kes näeb taevast läbi selle kivi, läheb sinna kindlasti pärast surma. Seetõttu püüab iga moslem vähemalt korra elus Mekasse minna.
70 päeva pärast paastumist, pühal ramadaani kuul, teevad moslemid hadj-palverännaku Mekasse. Siin pole rikkaid ega vaeseid. Palverändureid ühendab Jumal Allah.
Hajj algab puhtuse rituaaliga – inimesed riietuvad valgetesse riietesse. See tuletab meelde alandlikkust Jumala ees ja surilina, milles inimene ilmub pärast surma Allahi ette. Rituaal hõlmab palverändureid, kes ületavad Mina oru Arafati mäele. Siin kuulatakse jutlust, palvetatakse ja jooksetakse eredalt valgustatud mošeesse.
Järgmisel päeval pärast hommikupalvet lähevad palverändurid taas orgu ja viskavad sambale 7 kivi, mis sümboliseerib Saatanat.
Sellele järgneb loomade ohverdamise rituaal, mälestamaks Aabrahami (Ibrahimi) valmisolekut ohverdada oma poeg Jumalale. Pärast seda peavad nad heldelt toitma vaeseid ja kõiki, kes seda soovivad. Paljud moslemid toovad ohverduse asemel mošeesse rahalise panuse. Siis naasevad nad Kaabasse, kõnnivad selle peaaegu 3 korda jooksu ajal ümber ja 4 korda aeglaselt ümber. See sümboliseerib vee otsimist küngaste vahel.
Umbes 2 miljonit inimest teevad seda rituaali samal ajal. Nüüd on Saudi Araabia sunnitud kehtestama palverändurite sisenemise piirangud, kuna inimesed surid mitu aastat tagasi Hajji ajal tormijooksus. Hadži sooritanud moslem saab õiguse kanda valget turbanit ja oma nimele ausõna – haji.
23.Karnevalipühade ajalugu ja traditsioonid. Pilet 17.2
Karneval on paljude maailma rahvaste lemmikpüha. Paljud usuvad, et see sõna pärineb ladinakeelsest sõnast “carus navales”, mis tähendab “lõbusat vankrit”, see tähendab pidulike rongkäikude laeva. Teised teadlased usuvad, et see pärineb sõnast "carne valle" - hüvasti lihaga ja seostatakse riikides eelseisva paastu ajaga. Lääne-Euroopa. Juba iidsetel aegadel riietusid meie esivanemad loomanahkadesse, panid selga maskid ja tantsisid, et talvega hüvasti jätta ja kevadet tervitada.
Karnevalid said eriti populaarseks renessansiajal. Selle tähistamise ajal linna ärielu soikus.
Itaaliat peetakse karnevalide sünnimaaks. Peategelane on “kuningas”, kes istub kaunilt kärul. Teda ümbritsevad kangelased Itaalia komöödia maskid dell'arte: kelmikas Arlekiin, argpüks Kapten, lihtsameelsed Lovers, flirtiv Columbine, Pulcinella jt.
Eriti kuulsaks said Veneetsia karnevalid. Nüüd sünnivad seal tõelised imed. Veebruari lõpus tulevad siia kõik turistid. Mööda Veneetsia kaldapealset kõnnivad sajad inimesed kirjeldamatutes riietes ja salapärastes maskides.
Brasiilia karneval Rio de Janeiros pole vähem populaarne ja kuulus. Ta on 350 aastat vana. 16 rahvuskoolid sambad valmistavad ette laulu, tantsivad, õmblevad kostüüme, loovad maastikke.
Pidulik rongkäik kestab 4 päeva. Nende päevade jooksul hindab žürii maastikku, kostüüme ning samba või lambada esinejate oskusi.
Tantsijate mütsid ulatuvad 10–13 kg. Ja neid ei saa eemaldada enne, kui karnevali rongkäik on lõppenud. Brasiilia karneval on neelanud India, Portugali ja Neegri traditsioone. Praegu on karneval kolinud tänavatelt spetsiaalsetele staadionitele – “sambadroomidele” Osalejad laulavad ja tantsivad kuni väsimuseni. Nad ei tohi rütmi rikkuda, maha istuda ega laulmist lõpetada. Sel aastaajal võib temperatuur ulatuda 30 kraadini.
Las Vegases toimuvad originaalsed karnevalirongkäigud. Nendes on blondid kaunitarid, Marilyn Monroe koopiad, mehaanilised hiiglased, Kin Kongid, näitlejad ja tsirkuseartistid.
Šveits armastab ka karnevale. Veebruaris põletatakse siin talvekuju ja korraldatakse “nõiaparaadi” ning märtsis tervitavad sind flöödihääled ja valged kummitused.
Hispaanias saate näha võltsnukkude paraadi, kes mängivad stseene Vana-Kreeka mütoloogia ja kaasaegsete poliitikute elu.
Belgias, Brügge linnas, peetakse "kassikarnevale". Keskajal visati siin kõrgetest tornidest kasse, pidades neid kurjade vaimude kehastuseks ja nüüd paluvad linnaelanikud neilt andestust. Karnevali ajal riietuvad elanikud kassi kostüümidesse ja kohtlevad oma lemmikloomi heldelt.
Venemaal tutvustas karnevale Peeter I. Nüüd on karnevalirongkäigud taas alanud uusaasta- ja jõulupühadel.
24 .Kristliku templiarhitektuuri tunnused.19.2
Iga religiooni esindab oma tempel, mis esindab üht või teist maailmamudelit. Mitte ükski tsivilisatsioon maailmas ei saaks hakkama ilma kultusliku tähtsusega templita. Ka ürgühiskonnas püstitati inimeste kodude kõrvale kiviehitisi, mis olid loodusjõudude kultusepaigad.
Kristlikud kirikud ei tekkinud kohe. Kristluse algust seostatakse tagakiusamise ja tagakiusamisega, nii et usklikud täitsid jumalateenistusi sügaval maa all, katakombides. Alles kristluse ametlikuks usuks vastuvõtmisega algab templite laialdane ehitamine.
Katoliku kiriku aluseks oli basiilika (kreeka keelest - kuningakoda) - sammaste ridadega osadeks jagatud piklik hoone, s.o. naves. Templeid ehitatakse läänest itta, kuna nende sõnul asub seal Maa keskpunkt - Jeruusalemm. Poolringikujuline apsiid on samuti suunatud ida poole. See sisaldab altari, hoone püha osa. Altar eraldab templi maise ja taevase osa. Basiilika välisilme on lihtne ja karm, kuid siseviimistlust iseloomustab pompoossus ja pidulikkus. Seinu kaunistavad freskod (maalitud märjale krohvile), mosaiigid (joonistused kokku pandud värvilised kivid või värviline smaltklaas), skulptuur, luksuslikud esemed jumalateenistusteks.
Õigeusu kristluses kasutatakse ristkupliga kirikut, mis on risti kujuga, mille keskel on kuppel. Kristlikes kirikutes pole ühtegi pisiasja, millel poleks religioosset tähendust. Hoone ise meenutab laeva, mis kannab usklikud läbi igapäevaste raskuste igavikku. Kuplite arv on väga oluline. See on sügavalt sümboolne: üks kuppel tähendab ühte Jumalat, 3 - Püha Kolmainsust, 5 - Kristust ja nelja evangelisti, 7 - kiriku sakramente (ristimine, armulaud jne), 13 - Kristust ja 12 apostlit, 33 - Kristuse maise eluaasta. Samuti on oluline kupli kuju. Iidne on kiivrikujuline, meenutab vapper minevikku, Isamaa kaitsjaid. Sibulakujuline - sümboliseerib küünla leeki.
Samuti loeb kuplite värv. Kuldsed on pühendatud Jeesusele ja peamised kirikupühad, taevase hiilguse sümbol. Sinised tähtedega on pühendatud Pühima Neitsi Maarjale. Roheline on pühendatud kolmainsusele ja sümboliseerib Püha Vaimu. Pühakutele pühendatud templid on kaetud roheliste või hõbedaste kuplitega.
Alates 17. sajandist hakati Venemaal püstitama telkkirikuid. Näiteks Moskva lähedal Kolomenskoje Taevaminemise kirik. Siis keelatakse need ära.
Templi kõrvale ehitatakse kellatorn ehk kellatorn. Teeme tutvust templi endaga.
Trepist üles ronides siseneme narteksisse. Varem oli siin kristlasi, kes nende pattude pärast kirikust välja arvati. Põhiosa- altar. KOOS parem pool käärkambrisse, kus hoitakse püha rõivaid. Altar on ülejäänud templist eraldatud ikonostaasiga – ikoonidega vaheseinaga. Mõnikord on ühes templis mitu altarit-altrit, mis pühitsetakse mälestusväärsete sündmuste auks. Tempel on Jumala koda, usklikud tulevad sinna temaga suhtlema.
Ärakiri
1 12 nov tund. Tunni teema. Tunni tüüp, vorm. Tunni sisu. Tüübid ja vormid. kontrolli. Rahvaeepose kangelased ja teemad. Esiettekanne MHC ettekanne teemal: Karjalas-Soome eepos Kalevala... antud Lönnroti luuletusele, see on selle riigi eepiline nimi, kus elavad ja tegutsevad soome rahvakangelased. Sufiks. metoodilised arendused, esitlused ja märkmed. Geomeetria tunni esitlus 8. klassi inglise keele tunnis teemal Selivanov Vassili Andrejevitš Kolesova Ya.N. Antud. Tunniarendus ja elektrooniline rakendus tutvustab folki. See töö annab ülevaate maaliõppetunnist, kus maailma kunstikultuuri ühiskonnaõpetus. Pakun kokkuvõtet 6. klassi kirjandustunnist, kus kasutatakse kollektiivset kirjandust. lugege baškiiri rahvaeepost "Uurali Batyr" ja Kirgiisi eepost "Manas"... eepos, millised on selle poeetika tunnused, kuidas rahvas oma kangelasi kujutas. (Esitatav plaat on kunstitunni kokkuvõte teemal: Olonkho kangelaste graafilise kujutise teostamine. Kaunite kunstide tund 3. klassis Mamin MHC metoodiline arendus (9. klass) teemal: MHC tundide märkmed. Keskaeg Ilmunud: 59 - Svetlana Trenkunova okt MHC õppeaine süstematiseerib muusika, kirjanduse, ajaloo, kaunite kunstide tundides omandatud teadmisi Metoodiline areng (maailma kunstikultuur, 9. klass) teemal: Tunnimärkmed teemal. Ida kultuuri esitlus Avaldatud: 28 - Ayurova Larisa Doržijevna esitlus Burjaati kangelaseepose Geser MHC ja kaunite kunstide kohta, kirjandustund A. N. Ostrovski meetoditest ja tehnikatest õppetund aitab analüüsida kangelaste tegude olemust... Esitatakse kirjandustunni ülevaade Baškiiri rahvaeepose teemal: Sergeeva mitmevärvilised värvid T.V.... ja rahvuslike ehitiste olemus, kostüümid, rahvapühad... kuni igavesed teemad, tööta edasi võrdlevad omadused kangelased.. Dets maailma kunstikultuuri tunni kokkuvõte Ettekanne MHC-st teemal: “Rahveeepose kangelane Ilja Muromets”. kangelane, kes kehastab rahva ideaali kangelas-sõdalasest, rahvakaitsja.. metoodilised arendused, esitlused ja märkmed. Kirjandusliku lugemise tunnis tutvusime eepostega ja lugesime MCC tunniplaani (10. klass) teemal: MKK ja inglise keele integreeritud tund. Avaldatud:34 - Suboch Raisa okt Kirjanduse tunni kava (8. klass) teemal: Lõpp. Lõputund KVN vormis 8. klassis teemal Rahvalaulud september See esitlustund on 6.-7. klassi õpilastele ilmutus: lapsed õpivad ühe sõna ajalugu, žanri; nad mäletavad neid eepilisi kangelasi, kellega nad varem kohtusid. FOLKLOOR (SUULINE RAHVAKUNST)... metoodilised arendused, ettekanded ja tunnikonspektid tunnikonspektid MHC kangelased ja rahvaeepose teemad, Teema. õppetunnid. Didaktiline mudel. koolitust. Pedagoogiline vihjeid. Ettekanne “MHC õppeaine eesmärgid ja põhimõisted”.. “Kangelaste ja jumalate riik”.. Rahvaeepose kangelased ja teemad.. Märkmete koostamine Tunnimärkmed 11. klassile PPTX MP3 DOCX DOC JPG JPEG... nende pildid Gilgamešist ja Enkidust iidsete eeposte Mesopotaamia kangelastest... Teema: Venemaa kunstimälestised selle ajaloo ja traditsioonide peegeldusena... Rahvakunsti esemete hulka kuuluvad: kastid, ketrusrattad, kelgud, metoodiline arendus õppetund sellel teemal Postmark(virtuaalne ekskursioon. rahvakunsti tutvustamine, mängutehnikatel. UNESCO jakuudi kangelaseepose Olonkho 2005 on suuline meistriteos. Esitatakse tunniplaan, samuti fotod ja joonistused mai Teemal: metoodilised arendused, esitlused ja märkmed. Ümbritseva maailma tunni jaoks tehtud ettekanne, 4. klass. Sektsioon: MHC-teemaline ettekanne teemal: “Rahvaeepose kangelane Ilja Muromets” september MHC programm 8. klassile. Maailma kunstikultuur, 5.-11. klass. ja vormid, õppetehnoloogiad: Õppeprotsessi põhiline korraldusvorm on õppetund.. Rahvaeepose kangelased ja teemad Tunnimärkmed Kunstitunni plaan Adyghe eepose juttude illustreerimiseks. Artikkel on klassifitseeritud. rubriik: MCC ja kaunite kunstide õpetamine Programmi “Maailma kunstikultuur” kõige vastuvõetavam töövorm on rahvakunsti ainulaadsete väärtustega tund-loeng.
2 kasutades mar Tüüp: Tund; Suurus: Kb.; Tunni eesmärk: Tutvustada rahvakunsti žanri, eepost, selle elemente. Tööprogramm koolituskursus“Maailma kunstikultuur. 10. klass... Vene rahvaeepose kangelased ja teemad Esitamisvorm; õppetund-kontsert.. Sisukokkuvõte See on kolmas õppetund aastal üldine teema 3. veerand Piirkonna maalikunst.. ruumitaju, huvi rahvatraditsioonid ja erinevad kultuurid.. Adyghe eepose Narta jutte illustreeriva kunstitunni konspekt selle peategelase Sausoruko vägitegudest on suunatud eelkõige 7. klassi september kirjandustunnile. Tunni teema: "Muromi Peetruse ja Fevronia lugu". Moraalsed ideaalid ja lepingud Vana-VeneÕppeaine “Maailma kunstikultuur” on suunatud vaimse maailma harimisele,... Aasta lõputund. 1. Rahvaeepose kangelased ja teemad
MHC metoodiline arendus (9. klass) teemal: MHC tunnimärkmed. Kultuur XIX sajandil. Avaldatud 03.11.2013-0:32 - Trenkunova. 8933794257 Muusikatunni projekt Romantism muusikas. Chopin. Antud.
Ligikaudne programm täpsustab õpetliku... Eepos “Ilja Muromets ja röövel ööbik” (lühendatult) (6 tundi). Materjali uuritakse ülevaates koos lühikokkuvõttega elust ja tööst. 29921324074
Belojarski rajooni munitsipaalautonoomne koolieelne haridusasutus “Laste arenduskeskus - lasteaed “Muinasjutt”, Belojarski linn” Projekt teemal: “Bogatõrid - Vene maa kaitsjad” Tähtaeg
Selgitav märkus Tööprogramm töötati välja järgmiste regulatiivdokumentide alusel: - Riigi põhiharidusstandardi föderaalne komponent üldharidus
Essee teemal Vene eeposte kunstilised tunnused, klass 7 Ettevalmistus esseeks Kunstilised omadused venelased. 7. klass. Universaalne * Ettevalmistus esseeks teemal Venemaa ajalugu. Hariduslik
Valla eelarveline õppeasutus " Keskkool 13" KINNITUD Vallaeelarvelise Õppeasutuse Keskkooli direktori 13. korraldusega 29.08.2017 195 TÖÖPROGRAMM ülemaailmseks kunstikultuur(hariduse nimi
Gdz kirjandusest 6. klass Ladygina vastused küsimustele >>> Gdz kirjanduse kohta 6. klass Ladygina vastused küsimustele Gdz kirjandusest 6. klass Ladygina vastused küsimustele Oskab luua analoogiaid, navigeerida
Selgitav märkus MCC tööprogrammi koostas G.I Danilova autori programmi alusel. "Maailma kunstikultuur" 7-9 klass, haridusasutustele 12. trükk, Bustard,
Maailma kunstikultuur 8. klass (68 tundi) Tunni teema Tundide arv Aasta teema: Maailma rahvaste kunstikultuur I. Kunstikultuuri maailmas 6 Kunstilised sümbolid maailma rahvad. Arhitektuurne
Haridus- ja Teadusministeerium Venemaa Föderatsioon Föderaalosariigi eelarveline kõrgharidusasutus “SARATOV NATIONAL RESEARCH STATE
Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Saratovi riiklik teadusülikool"
Kuupäev Tunni teema Tundide arv 1 Sissejuhatus. Ilukirjanduse roll inimelus 1. jagu. Unistuste kohal lendamine. V. A. Žukovski. Ballaadid. 2-3 Müstika koht ilukirjanduse maailmas V. A. Žukovski
Tööprogrammi kokkuvõte kirjanduse klassis 5-9 (põhiharidus) Koostanud: Chudova M.V., õpetaja MBOU Tarutinskaya keskkool 30.08.2014 Regulatiiv õppematerjalid Rakendanud UMC
Esitlus MHC kohta: “ Keskaegne arhitektuur Norras." kõigi keskaegse arhitektuurikunsti tundjate seas. Norra sisse. Varase keskaja ehitajad võtsid palju üle muinasaegsest arhitektuurist.
Muusika töökava 6. klassile näeb ette 35 tundi, 1 tund nädalas. Õppematerjali jaotus veerandite vahel, arvestades akadeemilist kalendrit ja tunniplaani. Kalendri-teemaline
Nädala number Mida käsitleti tunnis Tunni tüüp Tüübid haridusvorm kontroll Kodutöö tunni tegevus 1. september Sissejuhatus Projektitegevus kombineeritud OSZ UO P.3-4 õppetundidel MHC korrelatsioon
Togliatti linnaosa munitsipaaleelarveline õppeasutus "Kool 34" Tööprogramm Kirjandus 6 AB klassi Programmi aluseks on: Kirjandusprogrammid 5.-11.
Munitsipaaleelarveline õppeasutus Bazinskaja põhikeskkool "Sotsiokultuurikeskus" ARLUSTATUD aineõpetajate ShMO koosolekul 28. augusti 2015 protokoll
Kirjanduse tööprogrammi kokkuvõte. Põhiline üldharidus. Pealkiri Tööprogramm kirjanduse alal. Põhiline üldharidus. programmid Vene keele õpetajate programmi MO koostajad
Lk 3586: Žukovski magava printsessi esitlus. Ettekanne leelismuldmetallid Esitlus vene keeles 5. klass. 088335109 5. klass. Teema: “V.A. Žukovski on jutuvestja. Muinasjutt "Magav printsess".
See väike teema avaldatakse, kuna meil sel nädalal tööd pole. Vasnetsovi maali “Bogatõrid” Kaasaegsed essee-kirjeldus maalist. Ilja Murometsast vasakul, valgel hobusel, väljub ähvardavalt
LISA 1.18 OOP OÜ-le FC GOS MAOU Lütseum Bor Munitsipaalautonoomne õppeasutus Lütseum Bor Tööprogramm maailma kunstikultuurist 8-9 klass Bor 2016 SELGITUS
1. Seletuskiri Tööprogramm koostatakse põhikooli (täieliku) keskhariduse riikliku standardi föderaalse komponendi alusel; Maailmakunsti kursuste programmid
VALLAEELARVE KOOLIEELNE HARIDUSASUTUS LASTEAED 8 Guseva Jelena Viktorovna, muusikaline juht Armaviri linn, 2014 Projekti eesmärk: Laiendada silmaringi kangelasliku mineviku kohta
Munitsipaaleelarveline õppeasutus Vasilchinovskaya keskkool Kinnitatud direktori I.A. Korneeva orden 2017 TÖÖPROGRAMM maailma kunstikultuuri teemal
Tööprogramm jaoks akadeemiline aine“Venemaa rahvaste vaimse ja moraalse kultuuri alused” 5. klass Õppeaine “Venemaa rahvaste vaimse ja moraalse kultuuri alused” tööprogramm 5. klassile.
Ärimäng süsteemse tegevuse lähenemise raames. Kunstilise ja esteetilise orientatsiooni tund Mängutingimused: kujutage ette, et olete 5. klassi õpilane, olete kaunite kunstide tunnis,
RAHVATÖÖSTE ÕPPIMINE ALGKLASSIDE KIRJANDUSTUNDIDES Latypova N.Kh. Nižnevartovski Riiklik Ülikool Nižnevartovsk, Venemaa Teaduslik juhendaja T.A. Dergunova. ÕPPIMINE
5. klassi kirjanduse tööprogrammi kokkuvõte 5. klassi kirjanduse tööprogramm töötati välja järgmiste dokumentide alusel: 1. Föderaalne osariigi haridusstandard
Teave ainevaldkonna ODNKNR rakendamise kohta Viiburi rajooni õppeasutustes Õppeasutuse nimi GBOU Internaatkool 1 Peterburi Viiburi rajooni üldklass
Moskva linna riigieelarveline õppeasutus “Inglise keele süvaõppega kool 1354” Moskva linna haridusosakonna tööprogramm Maailma kunst
LISA 1.21 OOP LLC MAOU Lütseumi Bor Tööprogrammi maailma kunstikultuuri kohta 8.-9. klass Bor 2016 SELETUSKIRI Selle programmi loomise on tinginud integratsiooni asjakohasus
9. märts 2013. MHC klassi 11 (34 tundi) teemaplaneering. 9. klass Kalender ja temaatiline planeerimine Moskva keemiakultuuri järgi 10. ja 11. klassis. 103615954661 24. september 2011. Teemaplaneering MHC klassidele 10-11
Maailma kunstikultuuri tööprogramm põhiüldhariduse 9. klassile, (põhitase) Maailma kunstikultuuri tööprogramm 9. klassile koostatakse lähtuvalt:
Parandusleht Teemaplaneeringu jagu Tunni ärajäämise tundide arv Kuupäev vastavalt plaanile Vorm puudutud materjali õppimiseks Ise. Kaks teemat teematunnis Tundide arv Kohandamise põhjus
Ilja Muromets ja Röövel Ööbik. kolmest vene kangelasest “Ilja Muromets ja Röövel Ööbik” – ilmus 2007. Reis Peruu Vabariiki. See on hämmastav legendide koht, üks vanimaid maa peal.
Nüüd ei ilmu mitte uusi vene rahvajutte, vaid vanu. Iga rahva folkloor on kordumatu, nagu ka tema ajalugu, kombed, kultuur... nagu rahvakunstikultuur, nagu suuline luule
Haridusprojekt “Suur Isamaasõda laste pilgu läbi” “Kummardus maa poole, Venemaa sõdur, vägiteo eest maa peal”. Probleem: tänapäeva lapsed ei tea, mis on sõda. Seetõttu on oluline öelda
I. Z. Surikov. Lapsepõlv. See on minu küla. See on minu kodu; Siin ma kelgutan. Järsult mäest üles;. Siin on kelk kokku keritud. Ja plaksutan külili! Pea üle kanda. 2554149416 Loominguline töötuba algklasside õpetajatele
Kirjanduse kontrolltöö 9. klassile, antiikkirjandus, kirjandustunnid 6. klassile. kuupäev Vanakirjandus. Lõigu lugemine. Mütoloogilised teemad antiikkirjandus. 9 36. Karakterisüsteem.
Kunsti tööprogramm (MHC) 9. klassile on koostatud maailma kunstikultuuri üldhariduse riikliku haridusstandardi föderaalse komponendi alusel.
OMAVALITSUSE EELARVELINE HARIDUSASUTUS PÕHIHARIDUSKOOL S. MARIINSKY VALLIKOND BASHKORTOSTANI VABARIIGI STERLITAMAKI RAjoon “Arvestati” ShMO koosolekul
6. juuni 2013. 6. klass. Teema: “Maht on skulptuuri keele alus” (2 tundi). õpilastele tutvustada väljendusvõimalused mahuline. mis on joon ja chiaroscuro ning värvi roll on piiratud ja tingimuslik.
Magnitogorski linna munitsipaalharidusasutuse "Eriline (paranduslik) üldhariduslik internaatkool 4" administratsioon Magnitogorski linnas 455026, Tšeljabinski piirkond, Magnitogorsk,
Algharidus (5-päevane koolinädal) 1 A, B, C, D klass 2 A, B, C, D klass vene keel 5 5 Kirjanduslik lugemine 4 4 inglise keel 2 matemaatika 4 4 keskkond / bioteadused 2 2 kaunid kunstid 1 1 muusika
Munitsipaaleelarveline õppeasutus "Navašino 2. keskkool" KINNITATI MBOU "Keskkool Navashinos" direktori _september 208 _363_ korraldusega MAAILMA KUNSTI TÖÖPROGRAMM
1. Selgitav märkus 1.1. Aine koht õppekavas: õppeaine “Muusika” õppimiseks viiendas klassis on kooli Haridusprogrammi kohaselt 34 tundi aastas, 1 tund nädalas. Üksus
2 Õppeaine tööprogramm “ Elav sõna» 5. üldharidusklassi õpilastele. Planeeritud tulemused. Teadlikult tajuda ja mõista rahvaluuleteksti; teha vahet rahvaluule ja kirjanduse vahel
Õppeaine EMAKIRJANDUS (vene keeles) põhiüldhariduse 5.-7.klassi TÖÖPROGRAMM 2017 Õppeaine „Kirjandus“ omandamise plaanilised tulemused Õppeaine tulemused
MHC tööprogramm 8. klassile Danilova G.I õpiku jaoks. "Kunst" kirjastus Bustard, 2015. SELETUSKIRI Kavandatav programm “Maailma kunstikultuuri 8. klass” on loodud
Munitsipaalautonoomne õppeasutus "Permi keskkool 123" "Kokkulepitud" direktori asetäitja veevarude alal alates 20. augustist... "Arvestati" pedagoogilise koosolekul
Võõrkeele süvaõppega keskkool Vene saatkonnas Bulgaarias Arutati Haridusministeeriumi humanitaarteaduste õpetajate koosolekul Protokoll 1. 28. august 2017 Kokkulepitud
Tabel 7 Haridusprotsessi varustamine haridusliku ja visuaalse koolitusega vastavalt rakendatavatele programmidele Föderaalse komponendi õppeained, mis on ette nähtud esmase üldprogrammi õppekavas
Üldtund-reis 4. klassis teemal venelased rahvajutud.. Õppige oma emotsionaalset seisundit ise määrama, koostama plaan. Zankova L.V., mis on koostatud vastavalt kõikidele föderaalse osariigi haridusstandardi nõuetele.
Probleem. Laste isamaalised tunded Teise maailmasõja sündmuste, võidupüha tähistamise ja perekonnas kangelaslik-patriootliku kasvatuse suhtes ei ole piisavalt kujundatud. Projekti asjakohasus. Koolieelne vanus on aeg
1. Planeeritud tulemused: Muusika kui kunstiliik elu ja kunsti mitmekülgsete nähtuste vaatlemiseks, suhtumise väljendamiseks kunsti, teose kunstilise ja kujundliku sisu hindamiseks
Projekt 6-7-aastaste lastega. Projekti pass Projekti nimetus “Maailma rahvaste tantsud” 1. Projekti koostaja Lisaõppe õpetaja (koreograaf), esimene kvalifikatsioonikategooria 2. Projekt:
Kunsti tööprogramm (algtase) 9 “B” hinne Koostanud: Jelena Andreevna Nevinchannaja, esimese kategooria kunstiõpetaja, 2017 1. Seletuskiri Kunstialane tööprogramm
Valla eelarveline õppeasutus "Kool 7" Kinnitatud valla eelarvelise õppeasutuse "Kool 7" direktori 3. augusti 208. aasta korraldusega 269 TÖÖPROGRAMM õppeaine "Maailma kunstikultuur" tase.
Podolski linnavalitsuse hariduskomitee koolieelne haridusasutus Laste arenduskeskus lasteaed 5 “Karupoeg” Koduloo projekt aastal vanem rühm"Miks
“Kokkulepitud” MO juhataja Filippova L.L. 2016. aasta augusti protokoll “Kokkulepitud” Koolidirektori asetäitja veemajanduse alal A.V. Kobylyanskaya august 2016 “Kinnitan” Riigieelarvelise õppeasutuse direktor Keskkooli 3. Evguštšenko A.M.
Valmis esseed kirjandusest: 6. klass... mis said kõrge hinde kirjanduses ja vene keeles jne. Ilja Murometsa kolm reisi.. 9029612962 Lõpptoode tuleb kõrgem kui selle praegune õhkkond
Selgitav märkus. Maailma kunstikultuuri tööprogramm 9. klassile töötatakse välja järgmistel alustel: riikliku üldharidusstandardi föderaalne komponent; autoriprogramm
Projektis osalejad: 10. ettevalmistusrühma lapsed, vanemad, õpetajad: Sergeeva V.A., Solovjeva N.F. Asjakohasus: laste moraalse ja isamaalise kasvatuse probleem koolieelne vanus, on
Rahvalik kangelaslik Eepiline tekkis primitiivse kommunaalsüsteemi lagunemise ajastul ja arenes välja iidses ja feodaalses ühiskonnas, patriarhaalsete suhete ja ideede osalise säilimise tingimustes, kus tüüpiline kangelaslik pilt suhtekorraldus verena ei pruugi klann veel kujutada teadlikku kunstiseadet.
IN klassikalised vormid Eepiline kangelaslikud juhid ja sõdalased esindavad ajaloolist rahvast ja nende vastased on sageli identsed ajalooliste "sissetungijate", võõraste ja heterodokssete rõhujatega (näiteks hiilguses türklased ja tatarlased. Eepiline). "Eepiline aeg" pole siin enam müütiline esmaloomise ajastu, vaid hiilgava ajaloolise mineviku koidikul rahvuslik ajalugu. Kõige iidsemad riiklikud poliitilised formatsioonid (näiteks Mükeen - “Ilias”, Vürst Vladimiri Kiievi osariik – eeposed, nelja Oiroti riik – “Dzhangar”) toimivad minevikku pööratud rahvusliku ja sotsiaalse utoopiana. Klassikalistes vormides Eepilineülistatakse ajaloolisi (või pseudoajaloolisi) isikuid ja sündmusi, kuigi ajalooliste reaalsuste kujutamine ise on allutatud traditsioonilistele. süžeeskeemid; mõnikord kasutatakse rituaal-mütoloogilisi mudeleid. Eepiline taust on tavaliselt kahe eepilise hõimu või rahvuse võitlus (enam-vähem korrelatsioonis päris lugu). Keskuses on sageli sõjaline sündmus - ajalooline (Trooja sõda Ilias, lahing Kurukshetral Mahabharatas, Kosovo Polje peal serbia noortelauludes), harvem - müütiline (võitlus Sampo eest Kalevalas). Võim koondub tavaliselt eepilise printsi (Vladimir - eeposes, Karl Suur - "Rolandi laulus") kätte, kuid aktiivse tegevuse kandjad on kangelased, kelle kangelaslikke tegelasi ei iseloomusta reeglina mitte ainult julgust, aga ka iseseisvust, kangekaelsust, isegi raevu (Achilleus - Iliases, Ilja Muromets - eepostes). Kangekaelsus viib nad mõnikord konflikti võimudega (arhailises eeposes - võitluseks Jumala vastu), kuid kangelasteo otsene sotsiaalne olemus ja isamaaliste eesmärkide ühisosa tagavad enamasti konflikti harmoonilise lahendamise. IN Eepiline kujutatakse valdavalt kangelaste tegusid (tegusid) ja mitte nende emotsionaalseid kogemusi, vaid nende omi. süžee lugu mida täiendavad arvukad staatilised kirjeldused ja tseremoniaalsed dialoogid. Jätkusuutlikule ja suhteliselt homogeensele maailmale Eepiline vastab pidevale eepilisele taustale ja sageli mõõdetud värsile; Eepilise narratiivi terviklikkus säilib keskendudes üksikutele episoodidele.
Iidse eepose põhijooned
1) loo keskmes on inimene, tema saatus ja osalus riigi (linna vms) saatuses;
2) narratiivi vorm - rännak seikluste ja saavutustega;
3) kangelase kuvand - sõdalase kuvand: võitja, kangelaslik inimene;
4) eritüüpi kangelaste - superjõudude (Kreekas ja Roomas on selleks väeks jumalad) kohustuslik kohalolek;
5) keel ja stiil on väga rasked ja tülikad; aeglane süžee areng, palju autori kõrvalepõikeid;
6) autor asub jutustamise ajal positsioonile erinevad positsioonid: nüüd vaatleja, nüüd sündmustes osaleja, nüüd ajaloolane (kuid keskaegses eeposes on autori põhimõte nõrgenenud, kuna enamik teoseid on suulises vormis).
4. Vana-Kreeka ajalooeepose tekkimine ja kujunemine. Homeros ja Homerose küsimus
Kangelaseepose monumendid moodustavad kõige väärtuslikuma osa kultuuripärand ja rahvaste rahvusliku uhkuse allikas. Rahvuskirjanduse ajalugu algab eeposest,
ja raamatukangelaseeposed ulatuvad tavaliselt selle žanri suuliste poeetiliste näideteni. Folkloor on verbaalse kunsti häll. Kui geneesi selgitamine
selle või teise eepilise monumendi puhul osutub kujunemisviiside mõistmisel äärmiselt oluliseks
rahvuskirjandust, siis päritoluuurimust
ja kangelaseepose varased vormid üldiselt – kõige olulisemad
aspekt maailmakirjanduse “esiajaloo” uurimisel.
Selles töös just sellega seoses
kaalutakse iidsed kangelased ja arhailised teemad
eepilised monumendid.
Kirjanduse ajaloos võib välja tuua terve “eepos”
» ajastu, mis väärib erilist uurimist
folkloorses ja teoreetilis-kirjanduslikus mõttes.
Arhailiste eepiliste monumentide analüüs võrdluses
kultuuriliselt mahajäänud rahvaste folklooriga võimaldab
omakorda tõsta selles "eeposes" esile
ajastu, kõige iidseim etapp, mil "Promethean"
inimtsivilisatsiooni esimeste vallutuste kaitsmise paatos
(naiivselt samastunud oma hõimuga) sisse
võitlus looduse elementaarsete jõududega pole veel taandunud
enne sõjalist kangelaslikkust tema omas
sõna tähendus. Seda etappi iseloomustab teatud piirang
maailmavaade ja poeetilise ürgsus
tähendab, aga samas, nagu kunstis ikka, on see omane
omamoodi ainulaadne ilu.
Vaatame lühidalt põhimõisteid.
aastal eepose päritolu kaasaegne teadus.
Päritolu tõlgendatakse ajaloolise koolkonna vaimus
mitmeköitelise autorite K. ja M. Chadwicki kangelaseepos
töö eeposega “Kirjanduse kujunemine”1. Keskne
Chadwicki tees – ajalooline täpsus, kro-
eepose ainulaadsus. Näitena osutavad nad
et Beowulf määratleb Hygelaci täpsemalt
geatside (ja mitte taanlaste) kuningana kui Frangi kroonika.
Chadwickidel pole kahtlustki, et Iiri eepos
Usaldusväärne allikas võib olla Ilias või Piibel
Conchobari, Agamemnoni või identiteedi tuvastamiseks
David. Autorid võrdlevad sõna otseses mõttes kõiki eepilisi kangelasi
kroonikates ja annaalides mainitud isikutega,
ja eelkõige aktsepteerima ilma kahtluseta kõik hüpoteesid
Päike. Miller vene kangelastest. Isegi Mi-
nad leiavad Seljaninovitši kuli ajalooline prototüüp
teatud Pihkva Mikula isikus.
Eepose mitteajaloolised elemendid Chadwickide sõnul
teenima kunstilistel eesmärkidel ja ära küsi
tema ajalooline täpsus. Chadwickid leiavad
et paljud elemendid on järkjärgulise tõttu kaotamas oma historitsismi
selle või selle sündmuse unustamine, mis viib
kronoloogilise segaduseni (Ermanaric, Theodoric,
Attilat on saksa eeposes kujutatud kaasaegsetena);
sarnased ajaloolised nimed ja sündmused on segamini
(Vladimir Svjatoslavitš ja Vladimir Monomakh; mõrv
poeg Johannes IV ja Peeter I), vähemtuntud vägiteod
ajaloolist isikut omistatakse kuulsamale,
lõpuks ilmuvad imelised sünnilood
kangelane.
Kõrvalekaldumine originaalist ajalooline fakt ja areng
poeetiline väljamõeldis on markeeritud, vastavalt vaadetele
Chadwick, üleminek müüdile, st müüt osutub mitte
eepose kujunemise esimene ja viimane etapp.
Eepose otsekohene võrdlus sõnumitega
kroonikad sündmustest ja isikutest, müüdi käsitlemine kui
eepose lagunemise ja aristokraatliku väljakujunemise etapid
eepose päritolu – kogu see ideede kompleks
ühtib täielikult Venemaa ajalooliste suunistega
koolid.
Homerose küsimus on probleemide kogum, mis on seotud Vana-Kreeka eepiliste poeemide “Ilias” ja “Odüsseia” autorsusega ning Homerose isiksusega. Neid probleeme tekitas teravalt Friedrich August Wolfi raamat “Prolegomena to Homeros”, mis avaldati 1795. aastal.
Paljud õpetlased, keda kutsuti pluralistideks, väitsid, et Ilias ja Odüsseia oma praegusel kujul ei ole Homerose looming (paljud uskusid isegi, et Homerost pole üldse olemas), vaid need loodi 6. sajandil. eKr e., ilmselt Ateenas, kui koguti ja salvestati erinevate autorite põlvest põlve edasi antud laule. Nn unitaarlased kaitsesid luuletuse kompositsioonilist ühtsust ja seeläbi selle autori ainulaadsust.
Uus teave selle kohta iidne maailm, lõunaslaavi rahvaeeposte võrdlevaid uurimusi ja üksikasjalik analüüs meetrika ja stiil pakkusid küllaldaselt argumente pluralistide algversiooni vastu, kuid muutsid ka unitaarlaste nägemuse keeruliseks. Iliase ja Odüsseia ajalooline, geograafiline ja keeleline analüüs võimaldas neid dateerida umbes 8. sajandil. eKr e., kuigi neid püütakse seostada 9. või 7. sajandiga. eKr e. Ilmselt ehitati need Kreeka Väike-Aasia rannikule, kus asustasid Joonia hõimud, või mõnele naabersaarele.
Erinevatel teadlastel on selle rolli kohta erinevad hinnangud loominguline individuaalsus nende luuletuste lõplikus kujunduses, kuid valdav arvamus on, et Homeros pole sugugi ainult tühi (või koond)nimi. Lahendamata jääb küsimus, kas Iliase ja Odüsseia on loonud üks luuletaja või on tegemist kahe erineva autori teostega, kuigi mõlema luuletuse teksti kaasaegne arvutianalüüs on näidanud, et neil on sama autor.
See poeet (või luuletajad) oli ilmselt üks Aede, kes vähemalt Mükeene ajastust (XV-XII sajand eKr) edastas põlvest põlve mälestusi müütilisest ja kangelaslikust minevikust. Siiski ei olnud proto-Ilias ega proto-Odüsseia, vaid teatud kogum väljakujunenud süžeed ja tehnika laulude koostamiseks ja esitamiseks. Just need laulud said materjaliks mõlema eepose autorile (või autoritele). Homerose loomingus oli uudne paljude eepiliste traditsioonide vaba läbitöötamine ja hoolikalt läbimõeldud kompositsiooniga ühtse terviku moodustamine. Paljud kaasaegsed teadlased on seisukohal, et selle terviku sai luua vaid kirjalikult.
5. Ilias ja selle kangelased. Eepose tunnused luuletuses.
Ilias on 15 700 heksameetri pikkune eepiline poeem, mis on omistatud Homerosele, vanim säilinud teos Vana-Kreeka kirjandusest. Luuletus kirjeldab Trooja sõja sündmusi. Lisaks põhines luuletus arvatavasti rahvajuttudel muistsete kangelaste vägitegudest.
Ilias algab konfliktiga Troojat piiravate ahhaialaste (nimetatakse ka daaanlasteks) laagris. Kuningas Agamemnon röövis preester Apolloni tütre, mille tõttu algas Ahhaia sõjaväes katk. Achilleus kritiseerib Agamemnoni. Kuid ta nõustub asendama ühe vangi Briseisiga, kes kuulub Achilleusele. 9-aastane piiramine (I, 259) on kokkuvarisemise äärel, kuid Odysseus parandab olukorra.
Teises laulus kirjeldab Homeros vastaspoolte jõude. Agamemnoni juhtimisel sõitis Trooja müüride juurde 1186 laeva ja armee enda arv oli üle 130 tuhande sõduri. Hellase erinevad piirkonnad saatsid oma väed: Argos (Diomedese juhtimisel), Arkaadia (Agapenori juhtimisel), Ateena ja Locris (Ajax Suure juhtimisel), Ithaka ja Epeiros (Odysseuse juhtimisel), Kreeta (Idomeneo juhtimisel), Lacedaemon (spartalased Menelaus), Mükeene, Rhodos (Tlepolemose juhtimisel), Thessaalia (Achilleuse myrmidonid), Focis, Euboia, Elis, Aetolia jne. Troojalaste poolel , Hektori juhtimisel võitlesid dardaanlaste (Aenease juhtimisel), kaarialaste, lüükialaste, maeonlaste, müslaste, paflagoonide (Pilemeni juhtimisel), pelasgide, traaklaste ja früügialaste relvarühmitused.
Kuna Trooja sõda algas Heleni röövimisega, astuvad kolmandas laulus võitlusse tema seaduslik abikaasa Menelaus ja tema tegelik abikaasa Paris. Menelaus võidab duelli, kuid jumalanna Aphrodite päästab Pariisi ja kannab haavatud mehe lahinguväljalt minema. Kuna võitlus ei lõppenud ühe vastase surmaga, loetakse see kehtetuks. Sõda jätkub. Kuid ei ahhaialased ega troojalased ei saa ülekaalu. Surematud jumalad aitavad surelikke. Ahhaialasi patroneerib Pallas Ateena, troojalasi Apollo, Ares ja Aphrodite. Viies laul räägib aga, kuidas julmas lahingus saavad ahhaia Diomedese haavad isegi surematud Ares ja Aphrodite. Nähes Pallas Ateena jõudu, naaseb troojalaste juht Hector Troojasse ja nõuab jumalannale rikkalikke ohverdusi. Samal ajal häbistab Hector tagalas peitnud Parist ja julgustab oma naist Andromachet.
Lahinguväljale naastes kutsub Hector ahhailastest tugevaima duellile ning Ajax Suur võtab tema väljakutse vastu seitsmendas laulus. Kangelased võitlevad hiliste õhtutundideni, kuid ükski neist ei saa ülekaalu. Siis nad vennastuvad, vahetavad kingitusi ja lähevad oma teed. Vahepeal kaldub Zeusi tahe troojalaste poole ja neile jääb truuks vaid Poseidon. Ahhaia saatkond saadetakse Achilleuse juurde, kelle armee on nende juhi ja Agamemnoni tüli tõttu passiivne. Lugu troojalaste poolt mere äärde surutud ahhaiade õnnetustest puudutab aga vaid Achilleuse sõpra Patroklost. Troojalased põletavad vastulöögi peaaegu Ahhaia laevastiku, kuid ahhaialastele soodne jumalanna Hera võrgutab ja paneb magama oma mehe, jumal Zeusi, et oma lemmikuid päästa. Nähes troojalaste poolt põlema süüdatud ahhaia laeva, saadab Achilleus oma sõdurid (2500 inimest) lahingusse Patroklose kontrolli all, kuid ise väldib lahingut, hoides viha Agamemnoni vastu. Patroclus aga hukkub lahingus. Esmalt lööb Euphorbus teda odaga selga ja siis annab Hector talle haugiga saatusliku hoobi kubemesse. Soov sõbrale kätte maksta toob mängu tagasi Achilleuse, kes omakorda tapab Hektori, lüües teda odaga kaela. Iliase lõpus rullub lahti kohtuasi Hektori surnukeha üle, mida Achilleus esialgu keeldus lahkunu isale matmiseks üle andmast.
Iliase jumalad
Olümpose mäel, millel istub kõrgeim jumal, on Iliases püha tähendus. Zeusi poeg Kronos. Teda austavad nii ahhaialased kui ka troojalased. Ta tõuseb vastaskülgedest kõrgemale. Zeus mainib oma mustajuukselist venda Poseidonit, kes toetab selgelt ahhaialasi (XIII, 351). Zeusil on naine Hera (samuti Kronose tütar, kes peab oma isaks Okeanust - XIV, 201) ja jumalikud lapsed: Apollon (kelle elukoht on Pergamon), Ares, särasilmne Pallas Ateena, Aphrodite, Hephaistos. Hera ja Athena on ahhaialaste poolel, Apollo ja Aphrodite aga troojalaste poolel.
EEPILINE STIIL. Luuletusi eristab eepiline stiil. Selle määravad tunnused on: rangelt säilitatud jututoon; rahulik põhjalikkus krundi arendamises; objektiivsus sündmuste ja isikute kujutamisel. Sellist objektiivset, peaaegu subjektivismi välistavat maneeri, erapooletust hoitakse nii järjekindlalt, et tundub, et autor ei reeda end kuskil, ei näita oma emotsioone välja.
Iliases näeme sageli, kuidas Zeus ei suuda ise kangelase saatuse üle otsustada, võtab kaalud üles ja heidab kangelastele – Hektorile (XXII, 209–213) ja Achilleusele ning kahele armeele – troojale ja Ahhaia (VIII, 69 -72, vrd XVI, 658); Sarpedoni ja Patroklose saatus otsustatakse samamoodi (XVI, 435-449; 786-800). Sageli võtavad jumalad lahingutes otse osa: järjekorras
ahhaialased võiksid troojalaste vastu edukamalt tegutseda, Hera paneb Zeusi magama (XIV). Ja viimases lahingus lubab Zeus ise jumalatel osaleda (XX). Odüsseias on jumalate osalus formaalsem: Ateena leiab ja varustab Telemachosele laeva (II, 382-387), valgustab lambiga enda ees olevat saali (XIX, 33 jj) jne. Zeusi Iliase (I) alguses antud lubadus Agamemnoni karistada täidetakse alles tükk aega hiljem. Isegi jumalate vihal – Zeusi ja Apolloni Iliases, Poseidonil Odüsseias – puudub orgaaniline tähendus luuletuste tegevuse ajal. Luuletaja säilitab oma jutustuses majesteetliku rahu ja sellised kohad nagu stseen Fersitesega Iliase teises laulus on väga haruldased, kus autor ajab selgelt oma tendentsi. Üldiselt eristab tema esitlust objektiivsus, ta ei paljasta kunagi oma nägu ega räägi endast.
6. Odüsseia on rännakute kangelasluuletus.
Odüsseia on Vana-Kreeka kangelaseepose kahest suurest luuletusest hilisem. Nagu Ilias, millega Odüsseia on seotud nii temaatiliselt kui ka ideoloogiliselt, ilmus Odüsseia mitte varem kui 8. sajandil. eKr e., tema kodumaa on Väike-Aasia ranniku Joonia linnad, autoriks, kui seda sõna tinglikult rahvajutuvestja kohta rakendada, on legendi järgi pime laulja Homeros.
Homerose luuletuste kangelased ja kangelased on ühtsed ja terviklikud, mitmetahulised ja keerulised, nii nagu elu on terviklik ja mitmetahuline, nähtuna jutuvestja pilguga, targaks kogu senise eepilise maailmatundmise traditsiooni kogemus.
Trooja hõivamist ahhaialaste poolt kavaluse abil kirjeldati ühes Odüsseia laulus. Pime laulja Demodocus, lauldes kavalale kuningale Odysseusele kiitust, jutustas kogu loo hiiglasliku puuhobuse ehitamisest, mille sees peitsid end ahhailaste julgeimad. Öösel pärast seda, kui troojalased lohistasid koletu hobuse kindlusemüüride vahele, väljusid ahhaia sõdalased hobuse kõhust, vallutasid ja hävitasid "püha" Trooja. On teada, et vanadel kreeklastel olid apokrüüfilised luuletused, mis kirjeldasid üksikasjalikult Trooja sõja edasisi sündmusi.
Räägiti Trooja sõja süüdlase Pariisi noolest hukkunud vapra Achilleuse surmast ja troojalastele saatuslikuks saanud puuhobuse ehitamisest. Nende luuletuste nimed on teada - “Väike Ilias”, “Ilioni hävitamine”, kuid need pole meie ajani jõudnud.
Esmalt satuvad Odysseus ja tema kaaslased metsikute inimeste riiki – tsüklonid, siis rahumeelsete lootosööjate juurde, seejärel kükloopide saarele, kus kükloobid Polyphenes, metslane ja kannibal, sõid ära mitmed Odysseuse kaaslased ja peaaegu hävitasid. teda.
Järgmiseks satub Odysseus tuultejumala Aeolusega, seejärel Laestrygoni röövlite ja nõia Kirkega, kes hoidis teda terve aasta ning saatis seejärel allilma, et teada saada tema edasine saatus.
Erilise kavala nipi abil möödub Odysseus Sireenide saarest, pooleldi naistest, poollindudest, kes meelitasid kõik rändurid oma meelas lauluga enda juurde ja siis õgisid. Trinacria saarel õgivad Odysseuse kaaslased Heliose härjad, mille pärast merejumal Poseidon hävitab kõik Odysseuse laevad; ja päästetakse ainult Odysseus, keda uhuvad lained nümf Calypso saarel. Ta elab koos Calypsoga 3 aastat ja jumalad otsustavad, et tal on aeg naasta koju Ithakasse. Mitme laulu jooksul kirjeldatakse kõiki Odysseuse seiklusi koduteel, kus sel ajal kosivad kohalikud kuningad Odysseuse ustava naise Penelopega, kes on teda oodanud 20 aastat.
Selle tulemusel jõuab Odysseus ikkagi koju, koos oma poja Telemachosega tapab kõik kosilased ja, olles mahasurunud kosilaste poolehoidjate mässu, valitseb temas. oma kodu ja alustab pärast 20-aastast pausi õnnelikku, rahulikku elu.
Kuigi Odysseuse teekond koju kestis 10 aastat, katab Odüsseia isegi vähem aega kui Ilias ja toimub 40 päeva jooksul.
"Odüsseiat" võib jutustada ka eraldi päevadel, mille jooksul leiavad aset selles kujutatud sündmused.
On üsna ilmne, et luuletuse koostaja või koostajad jagasid ettekujutuse toimuvast päevade kaupa, kuigi Homerosel see jaotus kohati päris selgelt ei väljendu.
Kui võtta Odüsseia tegevuste jaotus päevade kaupa kokku, siis tuleb märkida, et 40 päevast ei leia vähemalt 25 päeva üksikasjalikku esitlust. Need. Odysseuse 10-aastasest rännakuaastast on luuletuses kujutatud vaid viimaseid päevi enne Ithakat ja mõnda päeva Ithakal. Umbes ülejäänud aja, st. sisuliselt räägib 10 aastat kas Odysseus ise Alcinose pidusöögil või mainitakse neid ainult.
Pole kahtlust, et Odyssey on palju enamat keeruline töö antiikkirjandust kui Iliast.
Odüsseia uurimine kirjanduslikust vaatenurgast ja võimaliku autorluse seisukohalt jätkub tänaseni.
Odüsseia kriitika läbivaatamise tulemusena võime jõuda järgmistele järeldustele:
1. Odüsseia paljastab kahe iseseisva luuletuse elementide kombinatsiooni. Neist ühte võib nimetada "Odüsseiaks" endaks ja teist "Telemechiaks".
2. “Odüsseia” kujutas endast Odysseuse naasmist Calypsost läbi Scheria kodumaale ja tema kättemaksu kosilastele vandenõus oma pojaga, nagu on kujutatud XVI laulus. Penelope tundis siin oma mehe ära pärast seda, kui ta oli kosilased tapnud.
3. Selle iidse “Odüsseia” autor ise kasutas juba iidsemaid laule: ta ühendab eraldi loo “Calypso”, vaba fantaasia “Kirki” teemal, “Pheakisega” kolmandas; inimene Odysseuse enda loosse on märgatav.
4. Telemachose teekonnast Pylosse ja Spartasse jutustavas "Telemahhias" on märgata kompositsioonikunsti langust võrreldes "Odüsseiaga". “Calypso” ja “Phaeakia” kombinatsioon on tehtud nii osavalt, et loo sidusus ja järjepidevus on täiesti laitmatu. Vastupidi, “Telemahhias” on Telemachose enda teekond ning Nestori ja Menelaose talle räägitud lood väga lõdvalt seotud luuletuse ülejäänud tegevusega ning siin avanevad tähelepaneliku lugeja jaoks isegi otsesed vastuolud.
5. Odüsseia järelsõna kujutab endast kahe ülalmainitud luuletuse eraldi osade saastumist ja on iidsemat päritolu kui Odüsseia viimane väljaanne.
6. Odüsseia viimase toimetaja tegevus seisnes iidse Odüsseia osade, Telemachy ja mainitud järelsõna käsitluse ühendamises. Toimetaja vahetükke iseloomustavad mõningad keeleomadused, paljude värsside laenamine vanadest luuletustest ning esituse mitmetähenduslikkus ja ebaühtlus. Mõnel juhul põhinevad lisad iidsetest allikatest pärit väljavõtetel. Toimetaja tutvustab Odüsseiasse ka tsükliliste luuletuste sisu.
7. Hesiodose didaktiline eepos.
Klannikogukond lagunes kiiresti ja kui Homeros oli klassiühiskonna eelõhtu, siis Hesiodos peegeldab juba inimese orientatsiooni klassiühiskonna piiridesse. Hesiodos – 8.-7. sajandi eKr kirjanik. Tema teoste didaktilisuse põhjustasid aja vajadused, eepilise ajastu lõpp, mil kangelasideaalid kuivasid oma eredas spontaansuses ja muutusid õpetuseks, õpetuseks ja moraaliks. Klassiühiskonnas ühendas inimesi üks või teine suhtumine töösse. Inimesed mõtlesid oma ideaalidele, aga... Kui puhtalt kaubandus- ja töösuhted polnud veel küpsed ja vanad kodused suhted veel surnud, siis inimeste teadvus muutis viimased moraaliks, õpetuste ja juhiste süsteemiks. Klassiühiskond jagas inimesed omajateks ja neil, kellel pole. Hesiodos on laostunud rahvastiku laulja, kes ei saa kasu iidse kogukonna kokkuvarisemisest. Sellest ka tumedate värvide rohkus. “Tööd ja päevad” kirjutati õpetuseks vend Pärsiale, kes ebaõiglaste kohtunike kaudu võttis Hesiodendilt talle kuulunud maa, kuid läks hiljem pankrotti. Luuletus on näide didaktilisest eeposest ja arendab mitut teemat. Esimene teema põhineb tõe kuulutamisel, millele on lisatud episoode Prometheusest ja viie sajandi müüdist. Teine on pühendatud põllutöödele, põllutööriistadele, kariloomadele, riietele, toidule ja muudele igapäevaelu atribuutidele. Luuletus on täis erinevaid juhiseid, mis maalivad kujutluspildi talupojast, kes teab, kuidas ja millal suudab oma asju tulusalt korraldada, kes on kaval, ettenägelik ja kaalutletud. Ka Hesiodos tahab olla rikas, sest... "Rikaste silmad on julged." Hesiodose moraal taandub alati jumalikele autoriteetidele ega ulatu kaugemale majandusasjade korraldamisest. Hesiodos on väga konservatiivne ja väga kitsas oma vaimselt. Hesiodose stiil on vastand Homerose eepose luksusele, paljusõnalisusele ja laiusele. See hämmastab oma kuivuse ja lühidusega. Üldiselt on stiil kõige selle juures eepiline eristavad tunnused(heksameeter, standardväljendid, joonia murre). Kuid eepos pole kangelaslik, vaid didaktiline, sujuva eepilise narratiivi katkestab Homerosele tundmatu mütoloogiliste episoodide draama ning keel on täis tavalisi väljendeid, traditsioonilisi oraaklite vormeleid ja üsna proosalist moraali. Moralism on nii tugev ja intensiivne, et jätab väga igava ja üksluise mulje. Kuid Hesiodos on tähelepanelik ja joonistab mõnikord väga elavaid pilte muistsest elust. Temas on ka mõne luule jooni, kuid luule on täidetud moraalsete ja majanduslike juhistega. Tema loomingu näitel võib jälgida sotsiaalseid nihkeid ja vastuolusid. Hesiodose luuletused hämmastab mitmesuguste vastuolude rohkusega, mis aga ei takista tajumast tema eepost orgaanilise tervikuna. Pärast orjasüsteemi tulekut on Hesiodos ühelt poolt vaene mees, teisalt seostatakse tema ideaale rikastumisega kas vanas või uues tähenduses. Tema hinnang elule on täis pessimismi, kuid samas tööoptimismi, lootust, et tänu pidevale tegevusele tuleb. õnnelik elu. Loodus on tema jaoks eelkõige kasuallikas, kuid Hesiodos on selle ilu suur armastaja. Üldiselt oli Hesiodos esimene ajalooliselt tõeline luuletaja Vana-Kreeka, peegeldas kokkuvarisemise rahutut ajastut hõimukogukond
8. Muinaslüürika, selle põhivormid, kujundid ja väljendusvahendid .
Muistne lüürika tekkis üksiku luuletaja tulekuga, s.o. kui indiviid mõistis oma iseseisvust, eraldades end loodusest ja kollektiivist. Mõiste “sõnad” asendas varasema – “melika” (sõnast “melos” – meloodia). Platoni järgi koosneb melos kolmest elemendist – sõnadest, harmooniast ja rütmist. Muistsed mõistsid melosid muusika, luule ja orkestri (tantsukunsti) kombinatsioonina. Sõna "laulusõnad" viitab saatele muusikainstrument- lüüra, tsithara või flööt. Klassikaperioodi laulusõnad on meieni jõudnud antiikautorite antud katkendite või tsitaatidena. Esimene antiiklüürika teos pärineb 7. sajandist: 648. aasta aprillis toimus päikesevarjutus, mida mainis Archilochus. Antiiklüürika hiilgeaeg ulatub 6. sajandisse eKr.
Kreeka lüürika jaguneb deklamatiivseks ja lauluks (melos), mis omakorda jaguneb monodaalseks ja kooriliseks.
Deklamatiivsete laulusõnade hulka kuuluvad eleegia ja jambik.
Eleegia on itk, itk, mida esitatakse flöödi saatel. Seejärel asendub leinav tegelane õpetliku, motiveerivaga. Seda esitati pidudel ja rahvakogunemistel. Leinategelase jäljed on säilinud hauakivide raidkirjades - epigrammides.
Levinuim oli tsiviil-, sõjalis-patriootlik eleegia. Selle kuulus esindaja oli Kallin Efesosest:
On legend, kuidas Teise Messenia sõja ajal (671 eKr) palusid spartalased ateenlastelt komandöri. Ateenlased saatsid kooliõpetajast ja poeedist ühesilmset ja põdurat Tyrtaeust pilkamiseks, kuid ta inspireeris spartalasi oma sõjakate eleegiatega nii, et nad olid võidukad. Samuti on legend, kuidas aadlisuguvõsast pärit Ateena seadusandja Solon läks pankrotti, reisis palju ja naasis Ateenasse, kui megarialased vallutasid ateenlaste käest Salamise saare. Hullu sildi all seisis Solon väljakul ja hakkas apelleerima ateenlaste aule ja patriotismile, misjärel tagastasid ateenlased Plutarchose sõnul Salamise. Soloni eleegiad on gnoomilised, s.t. moraliseeriv ja aforistlik iseloom.
Armastuseeleegia esindajaks oli Mimnermus (u 600 eKr), kes eelistas vanadusele ja naudingute puudumisele surma, nimetas armastust “kuldseks Aphroditeks” ja laulis armastust flöödimängija Nanno vastu. Ta unistas, et inimene elab vaid 60 aastat, kuid ilma haiguste ja muredeta. Mille peale Solon vaidles vastu, et kui muresid ja haigusi pole, siis miks mitte 80? Mimnermust peetakse ka esimeseks erootilise eleegia esindajaks. Avalike ja isiklike teemade kombinatsioon on ära märgitud Theognise of Megara laulusõnades. Tema 1400 värsist on ainult 150 armastuseleegiaid. Theognis on demokraatia tulihingeline ja tige vaenlane, ta jagab inimesed "headeks" - aristokraatideks ja "alatuteks" - demodeks. Theognise omaette luulekogu koosneb vagaduse juhistest poiss Kirkile.
Põllumajanduse viljakuspühadel, mida iseloomustas lõbustus ja ropp kõnepruuk, lauldi isiklike tunnete väljendamiseks üksikisikutele suunatud pilkavaid laule – jaambs. Jambikud koosnesid meetriliselt jambilisest pärissõnast (~ –) ja trohhaist, s.o. trohheiline (– ~).
Simonides Amorgosest laulis eluraskuste ees rõõmsameelsusest. Ta tuvastab 10 tüüpi naisi, kes põlvnevad 10 loomast, ja peab headeks ainult neid, kes põlvnevad mesilasest. Hipponactust peetakse paroodia isaks, ta kirjutab tänavate ja bordellide keeles, kujutab end kerjusena, teeb nalja jumalate, maalikunstnike ja naiste üle.
Poeet Archilochost võrreldi Homerosega Aristokraadi ja orja poeg, s.o. "lahutatud", osales ta palgatud sõdalasena lahingus traaklastega ja suri hiljem lahingus. Tema ebaõnnestunud romaan Neobulaga, Lycambuse tütrega, kelle Archilochos oma jambikutega enesetappu ajas, on teada. Lisaks jaambikale kirjutas ta eleegiaid (rõõmsameelne, julge, rõõmsameelne), epigramme, epitaafe ja muusikalisi teoseid flöödile. Ta on sõdalane, naisarmastaja, "jõude nautleja" ja filosoof, vaimukas ja vaenlaste suhtes halastamatu.
Monoodilisi laulusõnu esindavad kolm suurt luuletajat. Need on Alcaeus, Sappho ja Anakreon.
Alcaeus on deemose aristokraatiavastase võitluse ajastu luuletaja, kes põgenes Mandri-Kreekast saartele, eelkõige Lesbose saarele. Ta räägib oma saatuse keerdkäikudest. Osariiki on kujutatud laevana tormilistes lainetes (selle pildi laenas hiljem Horatius). Tema meeleolu on agressiivne, elutunnetus traagiline ning tema lemmikteemad on loodus, armastus, naised ja vein. Vein on kõigi murede ravim, "inimeste peegel", see on ainus lohutus. Tema Sappho "violetsetele juustele" pühendatud nelik on teada.
Lesbosel moodustasid mehed ja naised suletud kogukonnad ja veetsid aega väljaspool perekonda. Naiskogukonna - "muusade teenijate maja" - eesotsas oli poetess Sappho (või Sappho). Ühiskonna huvide hulka kuulusid ka tema luule teemad – naisekultused, armastus, armukadedus. Ühe legendi järgi viskas ta kaljult alla armastusest noormehe Phaoni vastu. Teise väitel elas ta vanaduseni, oli abielus ja tal sündis tütar Cleida. Vaatamata olemasolevatele spekulatsioonidele Sappho moraali kohta, nimetas Alcaeus teda "puhtaks". nende sõber, nad kiidavad teda, siis teda.
Anacreon on Alcaeuse ja Sappho (6. sajandi teine pool) lesbide laulusõnades kõrvuti. Tema luule on täis rõõmsat, graatsilist ja mängulist erootikat. Ta kirjeldab Erose mänge, armastuse hullust. Anacreon jäädvustab ühe hetke, ilma filosoofiliste arutlusteta. Tema luulele iseloomulikud jooned - elavus, selgus, lihtsus, graatsilisus - on olnud eeskujuks jäljendamiseks läbi sajandite.
Koorisõnad tekkisid hümnidest jumalatele - need on nome, paean, prosoodia (rongkäikude ajal), parthenium (neiude laul), hüperheem (Apollo auks), pyrrhichion (Arese auks).
6. sajandi lõpus - 5. sajandi alguses, koorilüürika kõrgajal, olid levinumad žanrid ditüramb (tormakas, kõrgendatud laulud Dionysose auks, mida esitas 50-liikmeline kitsenahkadesse ja maskidesse riietatud koor) , epinikium (laul iga-aastaste spordivõistluste võitja auks) ja enkomiya (laul teatud isiku auks).
Enamik tuntud esindajad koorisõnade autoriteks olid Stesichorus, Ibycus, Simonides, Pindar ja Bacchylides.
Stesichorus kirjutas hümne, paeaane, bukoolilisi ja erootilisi luuletusi. On legend, et ta kujutas Helenit Ilusat halvas valguses ja jäi pimedaks, seejärel kirjutas, et see on Heleni kummitus – ja sai nägemise tagasi.
Rändluuletaja Ivik tapsid röövlid. Ta kirjutas erinevatele isiksustele pühendatud encomiat, armastuse hümne.
Simonides Keosest ülistas Kreeka-Pärsia sõja kangelaslikke sündmusi. On teada, et ta alistas Aischylose epigrammide võistlusel maratonil hukkunute auks. Ta kirjutas epinikias, phrenes (matusenutul), ditürambusid ja epigramme. Tema väljendeid aforismide kujul tsiteerisid Xenophon, Platon, Aristophanes: "Kõik on mäng ja midagi ei tohiks võtta liiga tõsiselt", "Ma ei otsi seda, mis ei saa olla."
Pindar on kõigist klassikalistest lüürikutest kuulsaim. Meieni on jõudnud neli tema epinikia raamatut, millest igaüks ülistab võitjat. erinevaid mänge: Olümplane, Pythian, Nemean ja Isthmian. Pindari stiil on pidulik, majesteetlik, eriti isamaalistes laulutekstides.
Keose Simonidese vennapoeg Bacchylides kirjutas oode ja ditürambe (tema "Theseus" on ainus ditüramb, mis on meieni jõudnud tervikuna). Bacchylides on Pindari järeleandmatule aristokraatiale võõras, ta kiidab inimese vaprust üldiselt.
9. Meeleline luule. Alcaeus, Sappho, Anakreon.
Kirjandusliku meliki ehk üksiku laululuule tekkekoht on suur saar Lesbos asub Väike-Aasia läänerannikul, kus kultuuriline tõus algas varem kui mujal Kreekas. Siin juba 7. sajandil. Ilmus hulk silmapaistvaid luuletajaid. Terpander oli tuntud oma "noomide" poolest (vt VI peatükk, op. 135), Arionit Lesbose Methymnast peeti "ditürambide", Dionysose auks laulvate laulude esivanemaks, mis hiljem oli tragöödia aluseks (vt. VIII peatükk). Arion elas Korintoses türanni Periandri all. Selle türanni poolt Dionysose kultuse tutvustamine Korintoses (Herodotos, I, 23) oli demokraatlik sündmus ja seetõttu võib arvata, et Arion oli sama suuna dirigent. Mõlemad luuletajad kasutasid dooria dialekti.
Meelilise luule lihtsamaid vorme annavad monodilised, s.o ühehäälsed laulusõnad. Seda uurisid eoolide (lesbi) poeedid Alcaeus ja Sappho ning Joonia Anakreon.
Laululuule viiside rikkus ja mitmekesisus vastas poeetilise kujunduse rikkalikkusele. Alates lihtsad kujundid Melika erineb eleegilisest ja jamblikust luulest selle poolest, et võimaldab kombineerida erineva arvu morade jalgu. Eriti levinud on nn "logaedae", mis tähistavad trohheajalgade ühendust daktüülsete jalgadega. Lihtsaimad logaedide tüübid on "glükooniline" värss (nimetatud meile tundmatu poeedi järgi), mille vorm on: - U - UU - U - (-) ja sageli külgnev "ferokraatlik" värss (nimetatud poeedi järgi). 5. sajandi lõpust eKr), mille skeem on U - UU - U. Mõnikord ühendatakse värsid terveteks stroofideks. Lesbi poeetide Alcaeuse ja Sappho leiutatud stroobid olid väga levinud mitte ainult kreeka, vaid ka rooma kirjanduses. Safilisel stroofil on järgmine piirjoon:
Stroofi kolm esimest salmi koosnevad igaüks ühest daktüülist keskel, mille ees ja taga on kaks trohheet, ning neljas salm ühest daktüülist ja ühest trohheest. "Alcaeuse" stroofis on kaks esimest salmi ühesuguse ülesehitusega: need algavad ükskõikse silbiga, millele järgneb kaks trohhee, daktüül ja veel kaks trohhee viimase silbi kärpimisega; kolmas salm koosneb neljast jaambist ja neljas on kombinatsioon kahest daktüülist kahe trohheega. Selle skeem on järgmine.
Müüt on iidne rahvajutt legendaarsetest jumalatest, kangelastest ja uskumatud nähtused loodus. Müüt tähendab pärimust ja legendi, sellest ka müüdi kui omaette kirjandusžanri praegune eesmärk.
Müüt ja selle koht kirjanduses
Sellised lood tekkisid primitiivses ühiskonnas ja seetõttu on müütidesse põimunud kõikvõimalikud filosoofia, religiooni ja kunsti varajased elemendid. Iseloomulik omadus müüt on see, et sellel on korduvad teemad ja sarnased motiivid, mida võib müütides leida erinevad rahvused ja ajad.
Arvatakse, et müüdid olid primitiivses ühiskonnas peamine viis maailma mõistmiseks, kuna need peegeldasid paljude loodusnähtuste vastuvõetavaid seletusi.
See on tingitud asjaolust, et müütides ilmus loodus sümbolite kujul, mis mõnikord olid inimese kujul. Mütoloogia on kujundliku jutuvestmise näol kirjanduskirjandusele lähedane, nii et nad ütlevad, et mütoloogial oli kirjanduse kui sellise arengule tohutu mõju.
Mütoloogilised motiivid on kunstiteostes väga levinud ja paljud süžeed põhinevad müütidel. Selle näide oleks järgmine: kirjandusteosed, nagu T. Manni "Võlumägi" ja E. Zola "Nana".
Kangelaseepos erinevatest rahvustest ja eepose kangelased
Iga rahvast iseloomustab teatud kangelaseepos, mis paljastab teatud rahvaste elu ja kombed, nende väärtushinnangud ja nägemuse ümbritsevast maailmast. See žanr keskaegne kirjandus, milles ülistati rahvakangelasi ja nende vägitegusid. Sageli kujunes eepos laulude vormis.
Ida-slaavlaste kangelaseepost esindab eepos "Ilja Muromets ja röövel ööbik". Kangelane Ilja Muromets on kogu vene eepose keskne kuju, teda esitletakse rahva ja oma sünnimaa kaitsjana. See on põhjus, miks see konkreetne tegelane on muutunud populaarseks lemmikuks - lõppude lõpuks peegeldab ta vene rahva põhiväärtusi.
Kuulus poeem "Sasuni Daavil" kuulub Armeenia kangelaseepose hulka. See teos kujutab armeenia rahva võitlust sissetungijate vastu ja selle keskseks kujuks on rahvusvaimu kehastus, kes püüab vabaneda võõrvallutajatest.
Saksa kangelaseepose meenutus on "Nibelungide laul" - legend rüütlitest. Teose peategelaseks on julge ja jõuline Siegfried. See on õiglane rüütel, kellest saab reetmise ja riigireetmise ohver, kuid sellest hoolimata jääb ta üllaseks ja heldeks.
"Rolandi laul" on näide prantsuse kangelaseeposest. Luuletuse peateemaks on rahva võitlus vaenlaste ja vallutajatega. Rüütel Roland tegutseb peategelasena, üllas ja julge. See luuletus on lähedane ajaloolisele tegelikkusele.
Inglise kangelaseepost esindavad arvukad ballaadid legendaarsest Robin Hoodist, röövlist ning vaeste ja õnnetute kaitsjast. Sellel julgel ja üllal kangelasel on elurõõmus ja seetõttu on temast saanud tõeline rahva lemmik. Arvatakse, et Robin Hood on ajalooline tegelane, kes oli krahv, kuid loobus rikkast elust, et aidata vaeseid ja vähekindlustatud inimesi.
Eepos pole midagi muud kui kunstiline kirjandus. Selle põhijooned on sündmusterohke, jutustamine, lüürilised kõrvalepõiked ja dialoogid. Neil on nii proosat kui ka poeetilist vormi. Sarnaseid lugusid leidub rahvakirjanduses. Neid kirjeldatakse sageli konkreetsete autorite töödes.
Rahvaeepos
Primitiivsete inimeste teadvuses eksisteerisid teatud kunsti ja teaduse, moraali, religiooni ja muud tüüpi suundumused lahutamatult. sotsiaalne areng. Alles veidi hiljem saavutasid nad kõik iseseisvuse.
Verbaalne kunst, mille peamiseks väljenduseks on kõige iidsemad legendid, on saanud osaks kultus-, usu-, majapidamis- ja töörituaalidest. Just neis peegeldusid kohati fantastilised ideed, mis inimestel enda ja ümbritseva maailma kohta tekkisid.
Üks iidsemaid rahvakunsti liike on muinasjutt. See on teos, millel on maagiline, seikluslik või igapäevane iseloom ning millel on reaalsusega lahutamatu seos. Tema kangelased on suulise eepilise kirjanduse kangelased.
Inimeste eelteaduslikud ettekujutused maailmast peegelduvad ka müütides. See on lugu vaimudest ja jumalatest, aga ka eepilistest kangelastest.
Legendid on müütidele üsna lähedased. Need on poolfantastilised jutud sündmustest, mis tegelikult juhtusid. Legendide kangelased on inimesed, kes tegelikult elasid neil aegadel.
Eeposed räägivad ajaloolistest sündmustest, mis leidsid aset Vana-Venemaal. laulud või poeetilised lood. Neis eepiline kangelane- see on reeglina kangelane. Ta kehastab alati rahvapäraseid ideaale – armastust oma kodumaa vastu ja julgust. Meile kõigile on tuttavad vene eeposte kangelaste eepilised nimed. Need on Alyosha Popovich ja Ilja Muromets, samuti Dobrynya Nikitich. Eepilised kangelased pole aga ainult kangelased. Töömeest ülistatakse ka eepostes. Nende hulgas on kangelaslik kündja Mikula Seljaninovitš. Samuti on loodud narratiive teiste tegelaste kohta. See on Svjatogor - hiiglane, Sadko - kaupmees-guslar ja teised.
Eepose kangelased
Eepose, muinasjuttude ja müütide peategelane on inimene. Samal ajal kehastavad eepilised kangelased inimesi. See, millega nad elus silmitsi seisavad, pole midagi muud kui riigi ja ühiskonna saatus.
Eepilistel kangelastel puuduvad egoistlikud jooned. Lisaks on need sisemiselt ja väliselt seotud rahvusliku asjaga.
Eepilised kangelased on inimesed, kellel puudub isiklik psühholoogia. Selle alus on aga tingimata riiklik. See asjaolu teeb teostes kirjeldatud sündmustes osalejast eepose kangelase. Pealegi võib ta olla mitte ainult võitja, vaid ka kaotaja, mitte ainult tugev, vaid ka jõuetu. Kuid temast saab kindlasti eepiline kangelane, kui ta on rahvaeluga ühtses.
Maailmapärand
Igal rahval on enda teosed kangelaseepos. Need peegeldavad konkreetse rahva kombeid ja eluviisi, vaadet ümbritsevale maailmale ja põhiväärtusi.
Ida-slaavlaste kangelaseepose silmapaistvaim näide on eepos Ilja Murometsast ja Röövel Ööbikust. Siin on peategelane kangelane. Ilja Muromets on eepiline kangelane, paljude sarnaste teemade teoste keskne kuju. Kirjanikud esitlevad teda oma kodumaa ja rahva peamise kaitsjana, peegeldades kõiki idaslaavlaste põhiväärtusi.
Armeenia eepose silmapaistvamate teoste hulgas on luuletus “Sasuni Taavet”. See teos kajastab rahva võitlust sissetungijate vastu. Selle luuletuse keskne kuju esindab rahva vaimu, kes püüab saavutada vabadust ja võita võõraid vallutajaid.
Saksa kangelaseeposes torkab silma selline teos nagu “Nibelungide laul”. See on legend rüütlitest. Selle teose peategelane on võimas ja vapper Siegfried. Narratiivist on näha eepilise kangelase omadused. Ta on õiglane ja isegi kui temast saab riigireetmise ja reetmise ohver, jääb ta heldeks ja üllakaks.
Rolandi laul on näide prantsuse eeposest. Selle luuletuse peateemaks on rahva võitlus vallutajate vastu. Peategelane on varustatud julguse ja õilsusega.
Inglise kangelaseepos sisaldab palju ballaade Robin Hoodist. See on legendaarne röövel ja kõigi õnnetute ja vaeste kaitsja. Ballaadid räägivad tema julgusest, õilsusest ja rõõmsameelsest meelelaadist.
Ilja Muromets
Eepose silmatorkavaim eristav joon on selle narratiivi kangelaslikkus. Sellistest töödest selgub, kes on rahva lemmik ja mille teenete eest.
Muinas-Vene eepilise kangelase Ilja Murometsa kõige eredam pilt kajastus Kiievi tsüklisse kuuluvates eepostes. Nende tegevus toimub kas Kiievis endas või selle lähedal. Iga loo keskmes on prints Vladimir. Nende eeposte põhiteema on Venemaa kaitsmine lõunapoolsete nomaadide eest.
Lisaks Ilja Murometsale osalevad üritustel sellised kangelased nagu Aloša Popovitš ja Dobrynya Nikitich. Teadlaste sõnul on vene kangelaseepose süžees kokku 53 süžeed. Neist viieteistkümnes on peategelane Ilja Muromets. Eeposed esitavad kogu vene kangelase eluloo sünnist surmani. Vaatame mõnda neist üksikasjalikumalt.
Ilja Murometsa paranemine
Sellest eeposest selgub, et tema peategelane oli talupoja poeg. Tema, invaliidi, said vanemad imekombel terveks. Nad saatsid noormehe Kiievisse teenima, et kaitsta Venemaad kohutava vaenlase eest. Enne oma sünnikülast lahkumist tegi Ilja Muromets oma esimese vägiteo. Ta kündis talupoja põldu. Ja siin ilmneb juba selle mehe kangelaslik jõud. Põllul ajas ta ju kergesti kännud välja ja see töö oli alati üks raskemaid. Pole üllatav, et see saavutus oli üks esimesi, mis eeposes kajastati. Lõppude lõpuks on talupoja rahumeelne töö alati olnud tema elu allikaks.
Ilja Muromets ja röövel ööbik
Selles eeposes on mitu peamist ajaloolist episoodi. Esimene neist puudutab Tšernigovi vabastamist, mida vaenlase väed piirasid. Linnaelanikud palusid Ilja Murometsal enda juurde jääda ja kuberneriks olla. Kangelane aga keeldub ja läheb Kiievisse teenima. Teel kohtub ta Röövli Ööbikuga. See näeb välja nagu lind, mees ja koletis. Tema sarnasuse ööbikuga määrab see, et ta elab puu otsas pesas ja oskab samamoodi vilistada kui see lind. Ta on röövel, sest ta ründab inimesi. Seda võib vile hävitava mõju tõttu nimetada koletiseks.
Selle teose loojatele oli ülimalt oluline, et lahke ja üllas kaaslane Ilja Muromets alistas Röövli Ööbiku tavalise vibuga ja vaid ühe lasuga. Samuti on oluline, et selles episoodis ei oleks inimjõuga liialdatud. Samas väljendas jutustaja oma väidet hea kohustuslikust võidust kurja üle. Tänu sellele teole paistis Ilja Muromets kõigi kangelaste seast silma. Temast sai oma kodumaa, mille keskuseks on Kiievi linn, olulisim kaitsja.
Vene kangelased
Nendel eepilise teose kangelastel on alati märkimisväärne jõud. Tänu temale saavad neist erakordsed inimesed. Kuid vaatamata sellele on kõigis lugudes kangelane tavaline inimene, mitte mingi maagiline olend.
Eepostes seisavad need parimate omadustega inimesed kurjusele vastu madude, koletiste ja ka vaenlaste näol. Bogatyrid esindavad jõudu, mis suudab alati oma kodumaad kaitsta ja õiglust taastada. Nad on alati tõe poolel. Lood sellisest ideaalsest jõust näitavad, et see on see, millest meie inimesed on alati unistanud.
Ilja Murometsa põhijooned
See kangelane on vene eeposte armastatuim kangelane. Ta on varustatud võimsa jõuga, mis annab talle vastupidavust ja enesekindlust. Iljal on tunne enesehinnang, mida ta ei tee kunagi järeleandmisi isegi suurvürsti ees.
Rahvas kujutab seda kangelast kõigi orbude ja leskede kaitsjana. Ilja vihkab bojaare, öeldes neile kogu tõe näkku. See kangelane unustab aga solvangu, kui hädad tema sünnimaa kohal ripuvad. Lisaks kutsub ta üles ka teisi kangelasi kaitseks välja astuma, kuid mitte vürst Vladimiri, vaid Vene maa ema eest. Sel põhjusel teeb ta oma tegusid.
Prints Vladimir
See tegelane esineb ka paljudes Ilja Murometsa eepostes. Samal ajal pole pealinna prints Vladimir üldse kangelane. Eeposes Ilja Murometsast ja Röövli ööbikust ei pane ta toime ühtegi halba tegu. Jutustaja näitab teda kui meest, kellel napib julgust. Kiievi prints kartis ju linna toodud Röövli Ööbikku. Siiski on ka teisi eeposi. Nendes on Vladimir ebaõiglane ja kohtleb Ilja Murometsa halvasti.
Mikula Seljaninovitš
Seda kangelast leidub mitmes eeposes. Nad räägivad ka Volgast ja Svjatogorist.
Mikula Seljaninovitš on eepiline kangelane, kangelane ja suurepärane kündja. Tema kuvand on kogu Venemaa talurahva kehastus, mis kannab "maist iha".
Loo järgi ei saa te selle kangelasega võidelda. Lõppude lõpuks armastab kogu tema perekonda "niiske maa" - üks salapärasemaid ja monumentaalsemaid pilte, mis vene eeposes eksisteerib.
Iidsetele kontseptsioonidele tuginedes on Mikula Seljaninovitš oratai. Tema keskmine nimi tähendab "põllumees".
Mikula Seljaninovitš on eepiline kangelane, kelle kuvandit saadab pidevalt hiilguse ja sakraliseerituse aura. Rahvas pidas teda talupoegade patrooniks, Venemaa jumalaks, Püha Nikolaiks. Sakraliseerumine esineb isegi adra, adra kujundis, aga ka kündmise toimingus.
Eepose järgi on Mikula Seljaninovitši elus peamine töö. Tema pilt kehastab talupojajõudu, sest ainult see kangelane on võimeline tõstma "sadulakotte" "tõukejõuga maa poole".
Volga ja Mikula Seljaninovitš
Inimesed lõid selle eepose mitme sajandi jooksul. Samal ajal pole teada, kas Mikula Seljaninovitš on päris isik kes elas neil kaugetel aegadel või mitte. Kuid Oleg Svjatoslavovitš on vürst, Vladimir Monomakhi nõbu ja Jaroslav Targa lapselaps.
Millest see legend räägib? See räägib kahe kangelase - printsi ja talupoja kohtumisest. Enne seda tegeles igaüks oma asjadega. Prints võitles ja kündja on huvitav, et selles eeposes on oratai riietatud pidulikesse riietesse. Need on nende tööde reeglid. Kangelane peab alati ilus olema. Volga (Oleg Svjatoslavovitš) kuvand vastandub talupoja igapäevatööle. Samas austatakse eeposes kündja tööd rohkem kui sõdurit.
Ja see pole juhus, sest neil päevil võis igast kündjast saada hea sõdalane. Kuid mitte kõik sõdalased ei tulnud raske talupojatööga toime. Seda kinnitab episood, kui printsi meeskond ei suutnud isegi bipoodi maast välja tõmmata. Mikula Seljaninovitš tõmbas selle ühe käega välja ja raputas isegi kinnijäänud tükkidest lahti. Volga andis kündjale töös prioriteedi ja kiitis teda. Tema sõnade kohaselt võib tunda uhkust tugeva kangelase üle, kes tuleb toime ülesandega, mis kogu meeskonnale üle jõu käib.
Rahva suhtumine kangelasse
Pole raske tõestada, et Mikula on eepiline kangelane. Lõppude lõpuks on tema talupojajõudu kehastav pilt läbi imbunud suurest austusest. Seda on tunda ka seoses hellitavate sõnade kasutamisega, kui kangelast kutsutakse oratay-oratayushko.
Rahvas tervitab ka kangelase tagasihoidlikkust. Ju ta räägib oma asjadest ilma kiitlemata.
Svjatogor
See kangelane on ka vanim vene eepos. Absoluutne universaalne jõud leiab oma kehastuse tema kujust. Svjatogor on maailma tugevaim mees. See on nii raske ja tohutu, et isegi “niiske maa ema” ise ei kannata seda. Sellepärast peab kangelane ratsutama ainult mägedes.
Ühes eeposes, kus kohtusid kaks kangelast, muutub Mikula kujund mõnevõrra erinevaks, omandades kosmilise kõla. Ühel päeval juhtus, et Svjatogor nägi hobusel ratsutades jalgsi noormeest. Ta püüdis Mikulale järele jõuda, kuid ei suutnud seda teha.
Teises eeposes palub talupojakangelane Svjatogoril maapinnale kukkunud koti üles korjata. Selle ülesandega ta aga ebaõnnestus. Mikula tõstis kotti vaid ühe käega. Samas ütles ta, et see kätkeb endas “maiseid koormisi”, millest saab üle vaid rahumeelne ja töökas kündja.