Ta ütles: "Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti nende seas, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!”
See tsitaat pärineb surematu töö“Meister ja Margarita” iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, enamikule tuttav laulust “Ave Maria” (“Ellen’s Third Song”).
Oma elu jooksul ta kuulsuse poole ei püüdlenud. Kuigi austerlase töid jagati kõigist Viini salongidest, elas Schubert äärmiselt kasinalt. Kord riputas kirjanik oma mantli pahupidi pööratud taskutega rõdule. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Tundes kuulsuse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem tunnustati seda muusikalist geeniust mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas: loominguline pärand Schubert on tohutult loonud umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid teoseid.
Lapsepõlv ja noorukieas
Franz Peter Schubert sündis Austrias, maalilise Viini linna lähedal. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema kokk Elisabeth (neiuna Fitz) oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).
Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust noodipaberite vastu, sest muusikat voolas tema majas pidevalt: vanem Schubert armastas amatöörina mängida viiulit ja tšellot ning Franzi vend armastas klaverit ja klaverit. Franz nooremat ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi, korraldades muusikalised õhtud.
Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt klahvpillidel ilma noote õppimata musitseeris, saatsid vanemad Franzi Lichtenthali kihelkonnakooli, kus poiss proovis orelimängu selgeks saada ja M. Holzer õpetas noorele Schubertile vokaalkunsti, mida ta valdas suurepäraselt.
Kui tulevane helilooja sai 11-aastaseks, võeti ta Viinis asuvasse õukonnakabelisse koorikooristiks ja ta kirjutati ka Konvikti internaatkooli, kus ta omandas parimad sõbrad. IN õppeasutus Schubert mõistis innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatikat ja ladina keel olid poisile halvad.
Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:
„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt."
Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikaline kompositsioon, ja 2 aasta pärast alustas noormehega koostööd tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist hüvitist.
Muusika
Kui Schuberti kõlav poisilik hääl murduma hakkas, oli noor helilooja arusaadavalt sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et ta astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu seista, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle kooli, kus õpetas tähestikku noorematele klassidele.
Kuid mehele, kelle elu oli kirg muusika vastu, üllas õpetajatöö ei meeldinud. Seetõttu istus ta tundide vahel, mis Franzis vaid põlgust äratanud, laua taha ja komponeeris teoseid ning uuris ka Glucki teoseid.
1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas helilooja ärkas isegi keset ööd üles selleks, et oleks aega unes kõlanud meloodiat salvestada.
Tööst vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.
1816. aasta kevadel üritas Franz saada tööd koorijuhina, kuid tema plaanid ei olnud määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.
Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.
Aga ei saa öelda, et austerlane oleks klahvpilli nii meisterlikult valdanud kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal oma esinemistel publiku tähelepanu.
Franz Schubert loob muusikat looduses 1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadel põhineva laulu “Forell” muusika autor. Helilooja sai tuntuks ka tänu muusikale saksa kirjaniku kuulsale ballaadile “Metsakuningas” ning 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos “Erlafsee”, kuigi enne Schuberti kuulsust avaldasid toimetajad pidevalt. leidis ettekäände noorest esinejast keeldumiseks.
Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tuttavaid. Niisiis aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Hüttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.
Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal töölt koolis. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma juba täiskasvanud lapse ilma rahalist abi. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.
Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi kompositsioonil põhinev ooper Alfonso ja Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis õõnestas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterhazy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.
1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi auliige muusikaliidud. Samal aastal koostas muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal laulutsükli “Ilus Milleri naine”. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.
Noormehe õnn seisnes aga armastuses: möldri tütart nähes tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatu juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et reisija rõõmus ja ülev tunne kasvas peagi meeleheitlikuks leinaks.
Pärast filmi "Ilus Milleri naine" tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert teise tsükli kallal, mille nimi oli " talvine teekond" Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". On tähelepanuväärne, et sellised sünged kompositsioonid on umbes õnnetu armastus Schubert kirjutas vahetult enne oma surma.
Franzi elulugu näitab, et ta pidi mõnikord elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberi jääkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida sõprade rahalise abiga.
"Mis minust saab..." kirjutas Schubert, "tõenäoliselt pean ma vanaduses käima ukselt uksele nagu Goethe harfimängija ja kerjama leiba."
Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et ta vanaks ei jää. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Etendus oli võidukas ja saal plahvatas tugevast aplausist. Sel päeval sai Franz esimest ja viimast korda elus teada, mis on tõeline edu.
Isiklik elu
Elus oli suur helilooja väga pelglik ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku ringkonnast kasu tema kergeusklikkusest. Rahaline olukord Franzist sai komistuskivi teel õnne, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.
Schuberti armastust kutsuti Teresa Gorbiks. Franz kohtus selle inimesega kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukselist tüdrukut ei peetud kaunitariks, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “kaunistasid” rõugejäljed ning laugudel “levisid” hõredad ja valged ripsmed.
Kuid mitte Schuberti välimus ei köitnud teda südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel muutus tema nägu punakaks ja tema silmis säras õnn.
Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.
Muu teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja 1822. aastal süüfilisesse, mis oli tol ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võib oletada, et Franz ei põlganud lõbumajade külastamist.
Surm
1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.
Austerlane (vastavalt oma viimasele soovile) maeti Wehringi kalmistule tema iidoli Beethoveni haua kõrvale.
- 1828. aastal toimunud triumfikontserdi tulude eest ostis Franz Schubert klaveri.
- 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja "Sümfoonia nr 8", mis läks ajalukku kui " Lõpetamata sümfoonia" Fakt on see, et Franz lõi selle teose esmalt visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei lõpetanud Schubert oma vaimusünnituse kallal töötamist. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.
- Mõned inimesed omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid fraasi "Muusikaline hetk" mõtles välja kirjastaja Leydesdorff.
- Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas selle kuulsa kirjanikuga lähemalt tutvust teha, kuid tema unistusel ei olnud määratud täituda.
- Schuberti C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.
- 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
- Pärast helilooja surma jäi alles mass avaldamata käsikirju. Pikka aega ei teadnud inimesed, mida Schubert komponeeris.
Diskograafia
Laulud (kokku üle 600)
- Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
- Tsükkel "Winter Reise" (1827)
- Kogumik "Luigelaul" (1827-1828, postuumne)
- Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
- Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjal
Sümfooniad
- Esimene D-duur (1813)
- Teine B-duur (1815)
- Kolmas D-duur (1815)
- Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
- Viies B-duur (1816)
- Kuues C-duur (1818)
Kvartetid (kokku 22)
- Kvartett B-duur op. 168 (1814)
- Kvartett g-moll (1815)
- Kvartett moll op. 29 (1824)
- Kvartett d-moll (1824-1826)
- Kvartett G-duur op. 161 (1826)
Heliloojatel on kaks elu: üks lõpeb nende surmaga; teine jätkab pärast autori surma tema loomingus ja võib-olla ei hääbu kunagi, säilitatuna järgnevate põlvede poolt, olles tänulik loojale selle rõõmu eest, mida tema töö viljad inimestele toovad. Mõnikord algab nende olendite elu alles pärast looja surma, ükskõik kui kibe see ka poleks. Täpselt nii kujunes Schuberti ja tema teoste saatus. Suurem osa sellest parimad esseed, eriti suuri žanre, autor ei kuulnud. Suur osa tema muusikast oleks võinud jäljetult kaduda, kui poleks olnud Schuberti tulihingeliste asjatundjate energilised otsingud ja tohutu töö. Ja nii, kui suure muusiku soe süda lakkas löömast, hakkasid tema parimad teosed “uuesti sündima”, hakkasid nad rääkima heliloojast, köitsid kuulajaid oma ilu, sügava sisu ja oskusega. Tema muusika hakkas tasapisi kõlama kõikjal, kus tõelist kunsti hinnati.
Schubert lõi tohutul hulgal tema ajal eranditult eksisteerinud žanrilisi teoseid - vokaal- ja klaveriminiatuuridest sümfooniateni. Igas valdkonnas, välja arvatud teatrimuusika, ütles ta kordumatu ja uue sõna, jättes endast maha imelised teosed, mis on elus tänaseni. Arvestades nende küllust, rabab meloodiate, rütmide ja harmoonia erakordne mitmekesisus.
Eriti suur on Schuberti laulurikkus. Tema laulud on meile väärtuslikud ja kallid mitte ainult iseseisvate kunstiteostena. Need aitasid heliloojal leida oma muusikalise keele teistes žanrites. Seos lauludega ei olnud ainult üldistes intonatsioonides ja rütmides, vaid ka esitusviisi iseärasustes, teemaarenduses, harmooniliste vahendite väljendusrikkuses ja värvilisuses. Schubert avas tee paljudele uutele muusikalised žanrid– eksprompt, muusikalised hetked, laulutsüklid, lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Kuid olenemata sellest, millist žanrit Schubert kirjutas – traditsioonilist või tema loodud –, tegutseb ta kõikjal uue ajastu, romantismi ajastu heliloojana, kuigi tema looming põhineb kindlalt klassikalisel muusikakunstil. Paljud uue romantilise stiili jooned arenesid hiljem välja Schumanni, Chopini, Liszti ja 19. sajandi teise poole vene heliloojate loomingus. Schuberti muusika pole meile kallis mitte ainult suurejoonelise kunstimälestisena. See liigutab kuulajaid sügavalt. Kas see pritsib lõbusalt, sukeldub sügavatesse mõtetesse või põhjustab kannatusi - see on lähedane ja kõigile arusaadav, nii elavalt ja tõepäraselt paljastab see inimlikud tunded ja mõtted, mida suur Schubert oma piiritus lihtsuses väljendab.
Austria helilooja Franz Schubert elas vaid kolmkümmend aastat, kuid suutis kirjutada üle tuhande muusikateose. Tema anne oli tõeliselt hämmastav, meloodiaanne ammendamatu, kuid vaid vähesed Schuberti kaasaegsed oskasid tema loomingut hinnata.
Schuberti imeline muusika saavutas laialdase populaarsuse siis, kui heliloojat enam maailmas ei olnud, kui tema lühike, vajadusi ja puudust täis elu oli möödas.
Schuberti looming ülistas tema nime maailma muusikakunsti ajaloos. Ta kirjutas üle 600 laulu, arvukalt teoseid klaverile (sealhulgas kakskümmend üks sonaati), kvartette ja triosid, sümfooniaid ja avamänge, oopereid ja laule (rahvavaimus koomilisi oopereid), muusikat draamale "Rosamund" jne.
Isegi Schuberti eluajal nautisid tema laulud sõprade seas väljateenitud kuulsust. Selles žanris olid tema suured eelkäijad Mozart ja Beethoven, kelle laulud on täis ajatut võlu. Kuid just Schubert täitis laulu hämmastava poeetilise tunde ja meloodilise võluga. Schubert andis laulule uue tähenduse, laiendas kujundite ja meeleolude spektrit ning leidis igale kuulajale lähedase ereda ja ilmeka muusikakeele.
Ballaad “Metsakuningas” kõlab dramaatilise loona. “Rosotška” ja “Serenade” (“Mu laul lendab palvest”) on läbi imbunud hingestatud sõnadest “Rändaja” on tunda sügava mõtisklusega.
Schubert kirjutas kaks kuulsat laulutsüklit - “Ilus Milleri naine” ja “Talvepuhkus”, kus üksikud laulud on osad suuremast narratiivist. Sellises avaneb noore möldri rändarmastuse lugu kuulsad laulud tsüklid nagu “Teel” (“Mölder viib oma elu liikumises”), “Kus”, “Oja hällilaul” jt.
Laulutsükkel "Winterreise" kuulub Schuberti viimaste teoste hulka; selles domineerivad kurvad ja sünged meeleolud. Lõpulugu “Oreliveski” on kirjutatud lihtsalt ja siiralt. Selle kurb meloodia räägib vaese ja üksildase inimese kogemustest.
Schubert oli üks lüüriliste klaveriminiatuuride žanri loojaid. Tema graatsilised maaomanikud – iidsed saksa valsid – on meloodilised ja rõõmsameelsed, mõnikord kaetud lüüriliste unenägude kerge uduga. Schuberti imelised klaveriimprovisatsioonid ja muusikalised hetked on laialt tuntud.
Laul oli heliloojale väga südamelähedane ning selle kujundeid ja meloodiaid juurutas ta sageli isiklikesse kammer- ja sümfoonilistesse teostesse. Meloodilise laulumeloodia ilu täidab tema klaverisonaadid. Fantaasias “Rändaja” (klaverile) on teine osa variatsioon samanimelise laulu teemal.
Rõõmsalt hingab kuulsa Forelleni kvinteti muusika, mille ühes osas varieerib helilooja meloodiat “Forell”. Ning dramaatiliselt intensiivne “Death and the Maiden” on arendatud d-moll keelpillikvartetis. Schuberti kaks klaveritriot on tähelepanuväärsed oma ilu ja meloodiarikkuse poolest. Igal pool ja kõikjal suure Austria helilooja muusikas voolab laulumeloodia vabalt.
Schuberti sümfooniatest torkavad silma kaks - C-duur ja h-moll ("Lõpetamata"), mis leiti alles pärast helilooja surma (aastatel 1838 ja 1865). Nad on kindlalt maailma sisenenud kontserdi repertuaar. Sümfoonia C-duur on täis suursugusust ja jõudu. Seda kuulates kerkivad silme ette pildid võimsate jõudude võitlusest, masside võidukast võimsast rongkäigust.
“Lõpetamata” sümfoonia romantiliselt põnevil muusika on lugu läbielamistest, pettumustest ja lootustest. Schuberti sümfooniates on sisurikkus ühendatud muusikaliste kujundite lihtsuse ja kättesaadavusega. Ja pole juhus, et “Lõpetamata” sümfooniat saab kuulata amatöör-, amatöörorkestrite esituses. Schubert oskas muusikas rääkida suurest ja olulisest, kogetust ja tunnetatust lihtsuse, siiruse ja siirusega. See muutis tema kunsti igavesti nooreks, armastatuks ja kõigile inimestele lähedaseks.
Loominguline elu Schubert on vaid seitseteist aastat vana. Sellegipoolest on veelgi keerulisem loetleda kõike, mida ta kirjutas, kui loetleda Mozarti teoseid, loominguline tee mis oli pikem. Nii nagu Mozart, ei läinud Schubert mööda ühestki muusikakunsti valdkonnast. Osa tema pärandist (peamiselt ooperi- ja vaimulikud teosed) lükkas aeg ise kõrvale. Kuid laulus või sümfoonias, klaveriminiatuuris või kammeransamblis leidsid väljenduse Schuberti geniaalsuse parimad küljed, romantilise kujutlusvõime imeline spontaansus ja tulihinge, lüüriline soojus ja mõtleja otsingud. isik XIX sajandil.
Nendel aladel muusikaline loovus Schuberti uuendusmeelsus avaldus suurima julguse ja ulatusega. Ta on lüürilise instrumentaalse miniatuuri, romantilise sümfoonia – lüürilis-dramaatilise ja eepilise – rajaja. Schubert muudab radikaalselt kujundlikku sisu suured vormid kammermuusika: klaverisonaadid, keelpillikvartetid. Lõpuks on Schuberti tõeline vaimusünnitus laul, mille loomine on tema nimest lihtsalt lahutamatu.
Austria demokraatia rahvamuusika, Viini muusika on inspireeritud Haydni ja Mozarti loomingust, sellest on mõjutatud ka Beethoven, kuid Schubert on selle kultuuri laps. Temale pühendumise eest pidi ta kuulama isegi sõprade etteheiteid. Schubert räägib žanri-argimuusika keeles, mõtleb selle kujundites; neist kasvavad välja kõige erinevama iseloomuga kõrgete kunstivormide teosed. Laululiste lüüriliste intonatsioonide laias üldistuses, mis küpsesid linnakodanike muusikalises igapäevaelus, linna ja selle äärelinna demokraatlikus keskkonnas - Schuberti loomingu rahvuslikkuses. Lüüriline ja dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia rullub lahti laulu- ja tantsupõhiselt. Žanrimaterjali teostus on tunda nii “Bolshoi” sümfoonia C-duur eepilises lõuendis kui ka intiimses lüüriline miniatuur või instrumentaalansambel.
Laululisuse element läbis tema loomingu kõiki valdkondi. Laulumeloodia moodustab Schuberti instrumentaalteoste temaatilise aluse. Näiteks klaverifantaasias loo “Wanderer” teemal klaverikvintetis “Forell”, kus samanimelise laulu meloodia on teemaks finaali variatsioonidele, d-moll kvartett, kus juhatatakse sisse lugu “Death and the Maiden”. Kuid ka teistes teostes, mis ei ole seotud teatud laulude temaatikaga - sonaatides, sümfooniates - määrab laulu temaatiline ülesehitus struktuuri tunnused, materjali arendamise meetodid.
Seetõttu on loomulik, et kuigi Schuberti heliloojakarjääri algust tähistas erakordne loominguliste ideede ulatus, mis innustas teda proovima kõiki muusikakunsti valdkondi, leidis ta end eelkõige laulust. Just selles, kõigest muust ees, särasid tema lüürilise ande servad imelise mänguga.
Asafjev kirjutas oma teoses "Sümfoonilisest ja kivimuusikast" Schuberti teoste kohta järgmist:
"Sujuv ja hingeline, puhas nagu kaugetest tippudest vuhisev mägioja, kannab ta muusikaliselt avalduva liikumisega inimesi endaga kaasa, lahustades endas kõik tumeda ja kurja ning äratades meis helge elutunde." Laul sisaldab kogu tema loomingulist olemust. Just Schuberti laul on omamoodi piir, mis eraldab romantismi muusikat klassitsismi muusikast. Laulu koht Schuberti loomingus on võrdväärne Bachi fuuga või Beethoveni sonaadi positsiooniga. B. V. Asafjevi sõnul saavutas Schubert laulu alal sama, mida Beethoven sümfoonia vallas. Beethoven võttis kokku oma ajastu kangelaslikud ideed; Schubert oli "lihtsate loomulike mõtete ja sügava inimlikkuse" laulja. Läbi maailma lüürilised tunded laulus kajastatuna väljendab ta oma suhtumist ellu, inimestesse ja ümbritsevasse reaalsusesse.
Vahemik lüürilised teemad tema loomingus on erakordselt lai. Armastuse teema kogu selle poeetiliste varjundite rikkusega, vahel rõõmus, kord kurb, põimub rännaku, palverännaku, üksinduse ja kogu romantilist kunsti läbiva looduse teemaga. Loodus ei ole Schuberti loomingus pelgalt taust, mille taustal mingi narratiiv areneb või mingid sündmused aset leiavad: see on “humaniseeritud” ning inimlike emotsioonide kiirgus, olenevalt nende olemusest, värvib looduspilte, annab neile erilise meeleolu. ja vastav maitse.
Nii tekkisid pimeduse ja valguse kontrastid, sagedased üleminekud meeleheitest lootusele, melanhooliast lihtsameelsele rõõmule, intensiivselt dramaatilistest kujunditest helgetele, mõtisklevatele. Peaaegu samaaegselt töötas Schubert lüürilis-traagilise "Lõpetamata" sümfoonia ja "Kauni Milleri naise" rõõmsate nooruslaulude kallal. Veelgi silmatorkavam on “Winter Retreati” “kohutavate laulude” kõrvutamine viimase klaveri eksprompti graatsilise kergusega.
Romantism oli oma mõistusekultusega omamoodi reaktsioon valgustusajastule. Selle esinemine oli tingitud erinevatel põhjustel. Olulisim neist on pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes, mis ei täitnud sellele pandud lootusi.
Romantilist maailmapilti iseloomustab terav konflikt tegelikkuse ja unistuste vahel. Tegelikkus on madal ja ebavaimne, see on läbi imbunud vilistluse, vilistluse vaimust ja on väärt vaid eitamist. Unistus on midagi ilusat, täiuslikku, kuid saavutamatut ja mõistusele arusaamatut.
Romantism vastandas eluproosa kaunile vaimuriigile, "südame elule". Romantikud uskusid, et tunded moodustavad sügavama hingekihi kui mõistus. Wagneri sõnul apelleerib kunstnik tundele, mitte mõistusele. Ja Schumann ütles: "Mõistus läheb eksiteele, aga tunded mitte kunagi." Pole juhus, et kunsti ideaalseks vormiks kuulutati muusika, mis oma eripära tõttu väljendab kõige täielikumalt hinge liikumist. See oli muusika romantismi ajastul, mis võttis juhtiv koht kunstisüsteemis.
Kui kirjanduses ja maalikunstis romantiline suund lõpetab oma arengu põhimõtteliselt 19. sajandi keskpaigaks, siis on muusikaromantismi eluiga Euroopas palju pikem. Muusikaline romantism kui liikumine tekkis 19. sajandi alguses ja arenes tihedas seoses erinevate kirjanduse, maalikunsti ja teatri liikumistega. Esialgne etapp muusikalist romantismi esindavad F. Schuberti, E. T. A. Hoffmanni, N. Paganini teosed; järgnev etapp (1830-50ndad) - F. Chopini, R. Schumanni, F. Mendelssohni, F. Liszti, R. Wagneri, G. Verdi looming. Romantismi hiline etapp ulatub kuni XIX lõpus sajandil.
Romantilise muusika põhiprobleem on isiksuse probleem ja uues valguses - selle konfliktis välismaailmaga. Romantiline kangelane alati üksi. Üksinduse teema- võib-olla kõige populaarsem kogu romantilises kunstis. Väga sageli seostatakse sellega mõtet loominguline isiksus: inimene on üksildane, kui ta on erakordne, andekas inimene. Kunstnik, poeet, muusik on romantikute loomingu lemmikkangelased (Schumanni “Luuletaja armastus”).
Tähelepanu tunnetele toob kaasa muutuse žanrites – laulusõnades, milles domineerivad armastuse pildid.
Väga sageli põimunud "lüürilise ülestunnistuse" teemaga looduse teema. Resoneerides inimese meeleseisundiga, värvib seda tavaliselt ebakõla tunne. Žanri ja lüürilis-eepilise sümfoonia areng on tihedalt seotud looduspiltidega (üks esimesi teoseid on Schuberti “suur” sümfoonia C-duur).
Romantiliste heliloojate tõeline avastus oli fantaasia teema. Esimest korda õppis muusika muinasjutulisi ja fantastilisi kujundeid kehastama puhtalt muusikaliste vahenditega. Romantilised heliloojad õppisid fantaasiamaailma edasi andma kui midagi täiesti spetsiifilist (ebatavaliste orkestri- ja harmooniliste värvide abil). Väga iseloomulik muusikaromantismile huvi rahvakunsti vastu. Nagu romantilised poeedid, kes rikastasid ja värskendasid rahvaluule kaudu kirjakeelt, pöördusid muusikud laialdaselt rahvusliku folkloori poole - rahvalaulud, ballaadid, eeposed (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg jt). Kehastades kujundeid rahvuslikust kirjandusest, ajaloost ja omamaisest loodusest, toetusid nad rahvusliku folkloori intonatsioonidele ja rütmidele ning taaselustasid muistsed diatoonilised režiimid. Folkloori mõjul muutus Euroopa muusika sisu dramaatiliselt.
"Surm mattis siia rikkaliku varanduse, aga veelgi ilusamad lootused," on see luuletaja Grillparzeri epitaaf raiutud tagasihoidlikule monumendile. Franz Schubert Viini kalmistul.
Tõepoolest, saatus andis oma geniaalsuses ainulaadsele muusikule solvavalt lühikese eluea – kõigest kolmkümmend üks aastat. Kuid tema loovuse intensiivsus oli tõeliselt hämmastav. “Komponeerin igal hommikul; kui lõpetan ühe teose, alustan teist,” tunnistas helilooja. Tundub, et tal on kiire, tajudes, kui vähe aega ta käsutuses on, ei jaga ta prillidest isegi öösel, nii et kui ta ärkab järjekordsest valgussähvatusest, mis talle koidab; muusikaline idee, kirjutage see kohe üles. Schubert kirjutas oma esimese sümfoonia 16-aastaselt ja seejärel kaks 18-aastaselt, kaks 19-aastaselt... Särava h-moll sümfoonia, nimega “Lõpetamata”, kirjutas ta 25-aastaselt! Mõne jaoks on noorus alles teekonna algus, tema jaoks aga loomingulise küpsuse tipp. Laule – seda žanri, milles helilooja suutis kõige enam öelda oma, uussõna, romantilise helilooja sõna – sündis vahel kuni kümmekond päevas ja kokku oli neid Schubertil üle 600!
Just laul oma puhtalt Schuberti puhtuse, hingestatud siiruse, üleva lihtsusega määras tema loomingu originaalsuse tervikuna, tungis ja toitis tema maailma. klaveripalad, kammeransamblid, sümfooniad ja teiste žanrite teosed.
F. Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas – Lichtentalis. Tema kooliõpetajast isa oli pärit talupojaperest, kes armastas muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Nendest võttis osa ka väike Franz, kes esitas keelpillikvartettides vioolapartii. Loodus andis Franzile kauni hääle, nii et kui poiss oli üheteistkümneaastane, pandi ta konvikti - kirikulauljate koolitamise kooli.
Vangis õppides, üliõpilasorkestris mängides ja mõnikord ka dirigendi kohuseid täites komponeeris Schubert ise palju ja suure entusiasmiga. Tema silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.
Schuberti isa soov teha poeg oma järglaseks luhtus. Pärast kolmeaastast õpetaja abina töötamist algklassid, jättis noor muusik selle valdkonna kõrvale, teenides tagasihoidliku, kuid usaldusväärse sissetuleku ja pühendudes täielikult loovusele. Täielik materiaalne ebastabiilsus, vajadus ja puudus – miski ei suutnud teda peatada.
Schuberti ümber moodustub andekate noorte, kunstnike, poeetide, muusikute ring, kes on kirglikult huvitatud kunstist ja poliitikast. Mõnikord olid need kohtumised täielikult pühendatud Schuberti muusikale ja said seetõttu nime "Schubertiad".
Kuid Schuberti muusika ei pälvinud tema eluajal laialdast avalikku vastukaja, samas kui I. Straussi ja Lanneri särav ja meelelahutuslik muusika saatis tohutut edu, ei võetud lavastusse ainsatki Schuberti ooperit ega ainsatki tema sümfooniat. orkestri esituses.
Ja ometi tundsid nad Viinis ära ja armastasid Schuberti muusikat. Suurt rolli mängis selles silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule kaunilt helilooja enda saatel. Nad tegid kolm korda kontsertreise mööda Austria linnu ja nende esinemist saatis alati suur kuulajate huvi.
1828. aastal, vahetult enne Schuberti surma, toimus tema elu jooksul ainus kontsert, mille kavas oli eri žanrite teoseid. Kontsert korraldati Schuberti sõprade jõupingutustel ja oli üliedukas, mis inspireeris heliloojat ja täitis helgeid lootusi. Kuid need imelised lootused ei olnud määratud täituma.
F. Schuberti teosed:
Laulud, sümfooniad;
"Ave Maria";
"Serenaad";
"Tormiline oja";
Laulud Heine luuletuste ainetel Lauluraamatust;
"Kahekordne";
Sümfoonia h-moll (“Lõpetamata”).
Vokaaltsüklid: “Ilus Milleri naine”, “Talvine retriit”
Võib-olla pole teist heliloojat, kes oleks vääriliselt saanud suurepäraste, säravate ja samas peaaegu eranditult ühele instrumendile - klaverile loodud teoste tiitli. Ühendamine näos Frederic Chopin helilooja ja esineva pianisti kingitus, näis saatus olevat talle määranud paljastama selle instrumendi hinge, selle ammendamatu väljendusvõimalused, äratage ellu uusi, seni tundmatuid, tõeliselt romantilisi žanre klaverimuusikat: ballaadid, nokturnid, skertsod, eksprompt.
Toitades oma loovust poola rahvamuusika allikatest, tõstab Chopin lihtsad, tagasihoidlikud rahvatantsud (masurkad, poloneesid) romantiliste luuletuste skaalale, imbudes neisse dramaatilisuse ja kõrge traagikaga.
Chopini looming on muusikas geniaalne, täiuslik kehastus dramaatiline saatus tema kodumaa - Poola, selle traagiline võitlus iseseisvuse eest ja tema isikliku elu tragöödia, elas lahus oma kodumaast, perekonnast ja sõpradest.
Fryderyk Chopin sündis 1810. aastal Varssavi lähedal Zhelyazova Wola linnas, kus tema isa töötas koduõpetajana krahv Skarbeki mõisas. Poiss kasvas üles muusikast ümbritsetuna: isa mängis viiulit ja flööti, ema laulis hästi ja mängis klaverit.
Muusikaline võime Fredericki iseloomujooned ilmnesid väga varakult. Väikese pianisti esmaesinemine toimus Varssavis, kui ta oli seitsmeaastane. Samal ajal ilmus üks tema esimesi teoseid - polonees klaverile g-moll. Poisi esinemisanne arenes nii kiiresti, et kaheteistkümneaastaseks saades oli Chopin Poola parimate pianistidega võrdsel tasemel.
Pärast lütseumi lõpetamist astus Chopin ülikooli Keskkool muusika. Tema tunde juhtis kuulus õpetaja ja helilooja Joseph Elsner. Säilinud on tema noorele muusikule antud lühikirjeldus: “Hämmastavad võimed. Muusikaline geenius."
1830. aastal läks kahekümneaastane muusik välismaale kontsertreisile. Ajutine lahusolek kodumaast muutus aga eluks ajaks lahusolekuks. Poola ülestõusu lüüasaamine ning sellele järgnenud tagakiusamine ja repressioonid katkestasid Chopini tagasipöördumise tee. Ta valas oma leina, viha ja nördimust muusikasse. Nii sündis üks tema suurimaid loominguid - etüüd c-moll nimega "Revolutionary".
1831. aastast kuni oma elu lõpuni elas Chopin Pariisis. Kuid Prantsusmaast ei saanud helilooja teist kodumaa. Chopin jäi nii kiindumuses kui ka loomingus poolakaks.
Suredes pärandas Chopin oma südame kodumaale. Selle testamendi täitsid tema lähedased. Aga kirikusse müüritud koos. Rist Varssavis, Chopini süda, igavesti elav, aupaklik ja uhke, lööb tema muusikas, tema prelüüdides, etüüdides, valssides, kontsertides.
F. Chopini teosed:
Mazurkas, polonees;
Teosed nr 24, nr 2, nr 53;
Nokturnid, fantaasiad, eksprompt;
Etüüd nr 12 “Revolutsiooniline”;
Franz Schubert (31. jaanuar 1797 – 19. november 1828) oli kuulus Austria helilooja ja pianist. Muusikalise romantismi rajaja. IN laulutsüklid Schubert kehastas kaasaegse – “19. sajandi noormehe” – vaimset maailma.
Kirjutas ok. 600 laulu (F. Schilleri, I.V. Goethe, G. Heine jt sõnad), sh tsüklitest “Kaunis Milleri naine” (1823), “Talvepuhkus” (1827, mõlemad W. Mülleri sõnadega) ; 9 sümfooniat (sh “Lõpetamata”, 1822), kvartete, triosid, klaverikvintett “Trout” (1819); klaverisonaadid (üle 20), eksprompt, fantaasiad, valsid, maamehed jne. Ta kirjutas teoseid ka kitarrile.
Schuberti teoste töötlusi kitarrile on palju (A. Diabelli, I.K. Mertz jt).
Franz Schubertist ja tema loomingust
Valeri Agababov
Muusikutele ja muusikasõpradele on huvitav teada, et Franz Schubert, kellel polnud kodus mitu aastat klaverit, kasutas oma teoste loomisel peamiselt kitarri. Tema kuulus “Serenade” oli käsikirjas märgitud “kitarrile”. Ja kui kuulata tähelepanelikumalt F. Schuberti meloodilist ja oma siiruses lihtsat muusikat, märkame üllatusega, et suurel osal tema kirjutatud laulu- ja tantsužanrist on selgelt väljendunud "kitarri" iseloom. Franz Schubert (1797-1828) on suurepärane Austria helilooja. Sündis perekonda. Ta kasvas üles Viini konvindis, kus õppis V. Ruzicka juures üldbassi, A. Salieri juures kontrapunkti ja kompositsiooni.
Aastatel 1814–1818 töötas ta oma isa koolis abiõpetajana. Schuberti ümber tekkis tema loomingu sõprade ja austajate ring (sealhulgas luuletajad F. Schober ja J. Mayrhofer, kunstnikud M. Schwind ja L. Kupilwieser, laulja I. M. Vogl, kellest sai tema laulude propageerija). Need sõbralikud kohtumised Schubertiga läksid ajalukku Schubertiadi nime all. Krahv I. Esterhazy tütarde muusikaõpetajana külastas Schubert Ungarit ning reisis koos Vogliga Ülem-Austrias ja Salzburgis. 1828. aastal, paar kuud enne Schuberti surma, toimus tema autorikontsert, mis saatis suurt edu.
F. Schuberti pärandis on tähtsaimal kohal laulud häälele ja klaverile (umbes 600 laulu). Üks suurimaid meloodiaid Schubert reformis laulužanri, andes sellele sügava sisu. Schubert lõi uut tüüpi otsast lõpuni arenevad laulud, samuti vokaaltsükli esimesed ülimalt kunstilised näited ("Ilus Milleri naine", "Talvine retriit"). Schubert kirjutas oopereid, laule, missasid, kantaate, oratooriume ja kvartete mees- ja naishäältele (meeskoorides ning op. 11 ja 16 kasutas ta saateinstrumendina kitarri).
Viini klassikalise koolkonna heliloojate traditsioonidele tuginevas Schuberti instrumentaalmuusikas omandas suure tähtsuse laulutüüpi temaatika. Ta lõi 9 sümfooniat ja 8 avamängu. Romantilise sümfoonia tippnäiteid on lüürilis-dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia ja majesteetlik kangelas-eepiline “Suur” sümfoonia.
Klaverimuusika on Schuberti loomingu oluline valdkond. Beethovenist mõjutatud Schubert pani paika žanri vaba romantilise tõlgendamise traditsiooni. klaverisonaat(23). Fantaasia "Rändaja" ennetab romantikute "luuletus" vorme (F. Liszt). Schuberti eksprompt (11) ja muusikalised hetked (6) on esimesed romantilised miniatuurid, mis on lähedased F. Chopini ja R. Schumanni loomingule.
Klaverimenetid, valsid, “saksa tantsud”, maamehed, ökossid jne peegeldasid helilooja soovi poetiseerida tantsužanre. Schubert kirjutas üle 400 tantsu.
F. Schuberti looming on tihedalt seotud Austria rahvakunstiga, Viini igapäevase muusikaga, kuigi ehedaid rahvateemasid kasutas ta oma kompositsioonides harva. F. Schubert on esimene muusikaline romantism, mis väljendas akadeemik B. V. Asafjevi sõnadega "elu rõõme ja muresid" viisil, "nagu enamik inimesi tunneb ja tahaks neid edasi anda".
Ajakiri "Kitarrist", nr 1, 2004
KURSUSETÖÖ
erialal "Välismuusika ajalugu"
teemal: " Romantism muusikas ja Franz Schuberti loominguline kuvand »
Lõpetatud
rühma MZ-113 õpilane A.A. Nikulin
Plaadiraamatu nr 5103511
Kontrollitud
Ph.D. kunstiajalugu, dotsent L.V. Kordjukov
Jekaterinburg, 2016
SISSEJUHATUS
Franz Schubert on Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 vokaalteose, üheksa sümfoonia, aga ka suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusika autor. Oma suurejoonelistes töödes vastandas ta igapäevareaalsust väikese inimese sisemaailma rikkusele. Enamiku Schuberti teoste ideoloogiliseks tuumaks on ideaalse ja reaalse kokkupõrge.
Esimene romantiline helilooja Schubert on üks maailma ajaloo traagilisemaid tegelasi. muusikaline kultuur. Tema elu, lühike ja sündmustevaene, katkes, kui ta oli oma jõu ja andekuse tipus. Ta ei kuulnud enamikku oma kompositsioonidest. Ka tema muusika saatus oli mitmes mõttes traagiline. Osaliselt sõprade käes hoitud, osalt kellelegi annetatud ja vahel lihtsalt lõpututel rännakutel kaduma läinud hindamatuid käsikirju ei saanud tükk aega kokku panna.
Iga kord, kui unenägude ja reaalsuse kokkupõrge saab individuaalse tõlgenduse, kuid reeglina konflikt ei leia lõplikku lahendust. Helilooja tähelepanu keskmes ei ole mitte võitlus positiivse ideaali kehtestamise nimel, vaid vastuolude enam-vähem selge paljastamine. See on peamine tõend Schuberti kuuluvusest romantismi. Selle põhiteema oli puuduse teema, traagiline lootusetus. See teema ei ole välja mõeldud, see on võetud elust, kajastades terve põlvkonna saatust, sh. ja helilooja enda saatust. Nagu juba mainitud, möödus Schubert oma lühikese karjääri traagilises teadmatuses. Ta ei nautinud edu, mis oli sellise kaliibriga muusikule loomulik.
Romantism oli oma mõistusekultusega omamoodi reaktsioon valgustusajastule. Selle esinemine oli tingitud erinevatest põhjustest. Kõige olulisem neist on pettumus Prantsuse revolutsiooni tulemustes, mis ei vastanud sellele pandud ootustele.
Romantiku jaoks maailmavaade mida iseloomustab terav konflikt tegelikkuse ja unistuste vahel. Reaalsus on madal ja ebavaimne. Unistus on midagi ilusat, täiuslikku, kuid saavutamatut ja mõistusele arusaamatut.
Romantism vastandas eluproosa kaunile vaimuriigile, "südame elule". Romantikud uskusid, et tunded moodustavad sügavama hingekihi kui mõistus. Pole juhus, et kunsti ideaalseks vormiks kuulutati muusika, mis oma eripära tõttu väljendab kõige täielikumalt hinge liikumist. Täpselt nii romantismi ajastu muusika võttis kunstisüsteemis juhtiva koha.
See töö uurib sisu ja funktsioone loominguline stiil Franz Schubert romantilise muusikakunsti kontekstis.
Teose eesmärk on paljastada Schuberti loominguline kuvand, võtta kokku helilooja panus Euroopa romantism XIX sajandil ja tuletada selle ajastu muusika eripärasid
Töö käigus peate lahendama järgmised ülesanded:
1) paljastada romantismimuusika stiilijooned, tausta ja iseloomulikud tunnused;
2) pidada Franz Schubertit romantismi esimeseks heliloojaks;
3) analüüsib Schuberti loomingulist kuvandit ja tema loomingu tunnuseid;
4) analüüsib Franz Schuberti loomingut.
Töö koosneb sissejuhatusest, kahest põhipeatükist, järeldusest, kasutatud allikate loetelust ja lisast.
1. PEATÜKK. SCHUBERTI TÖÖ EUROOPA ROMANTISMI KONTEKSTIS
Romantism sisse Euroopa muusika XIX sajandil Stiili tunnused
Romantismi ajastu on üks huvitavamaid ja rikkamaid perioode inimkonna ajaloos. Prantsuse revolutsioon, Napoleoni hirmuäratavad sõjakäigud, mis Euroopa kaarti ümber joonistasid, vana ja sajandeid vana eluviisi murdmine. inimsuhted- see oli aeg, mille leidsid esimesed romantikud.
Kunstisuundumuste muutus oli kahe sajandi vahetusel Euroopa ühiskonnaelu tähistanud tohutute sotsiaalsete muutuste tagajärg.
Selle nähtuse olulisim eeldus Euroopa riikide kunstis oli Suure Prantsuse Revolutsiooni poolt äratatud masside liikumine.
Revolutsioon, mis avas inimkonna ajaloos uue ajastu, tõi kaasa Euroopa rahvaste vaimse jõu tohutu tõusu. Võitlus demokraatlike ideaalide võidukäigu eest iseloomustab Euroopa ajalugu vaadeldav periood.
Lahutamatus seoses rahva vabastusliikumisega kerkis esile uut tüüpi kunstnik – edumeelne avaliku elu tegelane, kes püüdles inimese vaimsete jõudude täieliku emantsipatsiooni ja kõrgeimate õigluse seaduste poole. Mitte ainult kirjanikud nagu Shelley, Heine või Hugo, vaid ka muusikud kaitsesid sageli oma tõekspidamisi pastaka paberile panemisega. Kõrge intellektuaalne areng, lai ideoloogiline vaade ja kodanikuteadvus iseloomustavad Weberit, Schubertit, Chopinit, Berliozi, Wagnerit, Lisztit ja paljusid teisi 19. sajandi heliloojaid.
Samas oli nüüdiskunstnike ideoloogia kujunemisel määravaks teguriks laiade ühiskonnakihtide sügav pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes. Ilmnes valgustusajastu ideaalide illusoorne olemus. "Vabaduse, võrdsuse ja vendluse" põhimõtted jäid utoopiliseks unistuseks. Feodaal-absolutistliku režiimi asendanud kodanlik süsteem eristus masside halastamatute ekspluateerimise vormide poolest.
Oma parimas lootuses petetud, reaalsusega leppimata väljendasid moodsa aja kunstnikud protesti asjade uue korra vastu.
Nii tekkis uus asi kunstiline suund- romantism.
Belinsky kirjutab oma kirjutistes:
“Romantism ei kuulu ainult kunstile, mitte ainult luulele: selle allikas on selles, mis on nii kunsti kui ka luule allikas – elus... Oma lähimas ja olemuslikumas tähenduses pole romantism midagi muud kui sisemaailma inimese hing, tema südame varjatud elu. Inimese rinnas ja südames; tunded, armastus on romantismi ilming või tegevus ja seetõttu on peaaegu iga inimene romantik. Romantismi sfäär on "hinge ja südame salapärane pinnas, kust tõusevad esile kõik ebamäärased püüdlused parema ja üleva poole, püüdes leida rahuldust fantaasia loodud ideaalidest."
Romantismi ideoloogilise platvormi aluseks on kodanliku kitsarinnalisuse, inertse filisterluse ja filisterlikkuse hukkamõistmine. See määras peamiselt tolleaegse kunstiklassika sisu. Kuid just kapitalistliku reaalsuse suhtes kriitilise hoiaku olemuses seisneb selle kahe põhivoolu erinevus; selgub olenevalt sellest, milliste suhtlusringkondade huvisid see või teine kunst objektiivselt kajastas.
Romantism kunstis üldiselt on keeruline ja heterogeenne nähtus. Mõlemal ülalmainitud kahel põhitrendil olid oma sordid ja nüansid. Igas rahvuskultuuris olenevalt riigi sotsiaal-poliitilisest arengust, ajaloost, inimeste psühholoogilisest ülesehitusest, kunstitraditsioonid, võtsid romantismi stiilijooned ainulaadsed vormid. Sellest tulenevad paljud talle iseloomulikud rahvusharud. Ja isegi üksikute romantiliste kunstnike loomingus ristusid ja põimusid mõnikord erinevad, mõnikord vastuolulised romantismi voolud.
Indiviidi vabanemine feodaalühiskonna psühholoogiast viis kõrgete väärtuste kehtestamiseni vaimne maailm isik. Emotsionaalsete kogemuste sügavus ja mitmekesisus äratavad kunstnikes suurt huvi. Lüüriliste ja psühholoogiliste kujundite peen arendamine on 19. sajandi kunsti üks juhtivaid saavutusi. Inimeste keerulist siseelu tõepäraselt peegeldades avas romantism kunstis uue tunnete sfääri.
Ja muusikalises loovuses omandab domineeriva tähtsuse "lüürilise ülestunnistuse" teema, eriti armastuslaulud, mis paljastavad kõige paremini "kangelase" sisemaailma. See teema jookseb punase niidina läbi kogu romantismikunsti, alustades sellest kammerromaanid Schubert ja lõpetades Berliozi monumentaalsete sümfooniatega, Wagneri suurejooneliste muusikadraamadega. Ükski klassikaline helilooja ei loonud muusikas nii eriilmelisi ja peenelt piiritletud looduspilte, nii veenvalt arenenud kujutluspilte igatsusest ja unistustest, kannatusest ja hingelisest impulssist kui romantikud.
"Gluck-Beethoveni ajastu" muusikalises loomingus üks peamisi kangelaslik-revolutsiooniline teema kõlab romantikute loomingus uutmoodi. Kunstniku isikliku meeleolu kaudu murdudes omandab see iseloomuliku pateetilise välimuse. Samas tõlgendati romantikute kangelaslikkuse temaatikat erinevalt klassikalistest traditsioonidest mitte universaalses, vaid rõhutatult patriootlikus rahvuslikus perspektiivis.
Uue ajastu muusikakunsti jaoks tõi huvi rahvuskultuuri vastu tohutu tähendusega tagajärjed.
19. sajandit iseloomustab rahvusliku õitseng muusikakoolid põhineb traditsioonil rahvakunst. See ei kehti ainult nende riikide kohta, mis on juba kahel eelmisel sajandil loonud ülemaailmse tähtsusega heliloojaid (nagu Itaalia, Prantsusmaa, Austria, Saksamaa). Rida rahvuskultuurid(Venemaa, Poola, Tšehhi, Norra jt), mis seni varjus olid jäänud, astusid oma iseseisvaga maailmaareenile. rahvuskoolid, kellest paljud hakkasid täitma üliolulist ja kohati juhtivat rolli üleeuroopalise muusika arengus.
Tänapäeval saab muusikakunsti määravaks hetkeks toetumine kohalikule, „kohalikule”, rahvuslikule. Üleeuroopalised saavutused koosnevad nüüd paljude selgelt määratletud riiklike koolide panusest.
Kunsti uue ideoloogilise sisu tulemusena tekkisid uued väljendusvõtted, mis on iseloomulikud kõigile romantismi eri harudele. See ühisosa võimaldab rääkida romantismi kunstilise meetodi ühtsusest tervikuna, mis eristab seda võrdselt nii valgustusajastu klassitsismist kui ka 19. sajandi kriitilisest realismist. See on ühtviisi iseloomulik nii Hugo draamadele, Byroni luulele kui ka muule sümfoonilised poeemid Liszt.
Võib öelda, et peamine omadus See meetod seisneb emotsionaalse väljendusvõime suurenemises. Romantiline kunstnik andis oma kunstis edasi elavat kirgede tuld, mis ei mahtunud tavapärastesse valgustus-esteetika skeemidesse. Tunde ülimuslikkus mõistuse ees on romantismi teooria aksioom. Põnevuse, kire, kunstilise värvikirevuse astmes XIX a. teosed sajandil avaldub ennekõike romantilise väljenduse originaalsus. Pole juhus, et muusika, mille väljenduslik eripära vastas kõige täielikumalt romantilisele tundesüsteemile, kuulutasid romantikud ideaalseks kunstivormiks.
Võrdselt oluline omadus Romantiline meetod on fantastiline leiutis. Väljamõeldud maailm näib tõstvat kunstniku inetust reaalsusest kõrgemale. Belinsky definitsiooni järgi oli romantismi sfäär see “hinge ja südame muld, kust tõusevad üles kõik ebamäärased püüdlused parema ja üleva poole, püüdes leida rahuldust fantaasia loodud ideaalidest.
Selle romantiliste kunstnike sügava vajaduse rahuldas suurepäraselt uus muinasjutuline-panteistlik kujundite sfäär, mis on laenatud folkloorist ja iidsetest keskaegsetest legendidest. Muusikali jaoks loovus XIX sajandil oli see, nagu hiljem näeme, ülimalt tähtis.
Romantilise kunsti uussaavutused, mis võrreldes klassitsistliku staadiumiga oluliselt rikastasid kunstilist väljendusvõimet, hõlmavad nähtuste eksponeerimist nende vastuolulisuses ja dialektilises ühtsuses. Ületades klassitsismile omaseid konventsionaalseid erisusi üleva ja argise valdkonna vahel, põrkasid 19. sajandi kunstnikud teadlikult elu kokkupõrkeid, rõhutades mitte ainult nende kontrasti, vaid ka sisemist seost. Sarnane “antiteesdramaturgia” põhimõte on paljude selle perioodi teoste aluseks. See on tüüpiline Hugo romantilisele teatrile, Meyerbeeri ooperitele, Schumanni, Berliozi instrumentaaltsüklitele.
19. sajandi uue kunsti meetodi iseloomulike joonte hulka peaks kuuluma ka kalduvus kujundlikule konkreetsusele, mida rõhutab iseloomulike detailide kujutamine. Detailsus on moodsa aja kunstis tüüpiline nähtus, isegi nende tegelaste loomingu puhul, kes polnud romantikud. Muusikas avaldub see tendents kujundi maksimaalse selguse, olulise eristamise soovis. muusikaline keel võrreldes klassitsismi kunstiga.
Romantismi vormilised ja kunstilised eeldused kujunesid välja rokokoo ja sentimentalismi stiililiikumistes, kuid otsustav teadvuse nihe toimus 2010. aasta 2010. aasta 2010. aasta 2010. aasta 2010. Prantsuse revolutsioon. Eriti huvipakkuv oli katse lahendada vabaduse ja sügava pettumuse probleem – selle katse ebaõnnestunud lõpp.
Kirjanikud, kunstnikud, muusikud olid suurejoonelisuse tunnistajaks ajaloolised sündmused, revolutsioonilised murrangud, mis muutsid elu tundmatuseni. Paljud neist tervitasid muudatusi entusiastlikult ja imetlesid vabaduse, võrdsuse ja vendluse ideede kuulutamist.
Kuid aeg läks ja nad märkasid, et uus ühiskonnakorraldus oli kaugel ühiskonnast, mille tulekut 18. sajandi filosoofid ennustasid. Kätte on jõudnud pettumuse aeg.
Sajandi alguse filosoofias ja kunstis kõlasid traagilised noodid kahtlusest maailma mõistuse põhimõtete järgi muutmise võimalikkuses. Katsed tegelikkusest põgeneda ja samal ajal seda mõista andsid aluse uue ideoloogilise süsteemi – romantismi – tekkele.
Romantikute ülistatud kunstide süntees mõjutas muusikalisi väljendusvahendeid. Meloodia on muutunud individuaalsemaks, tundlikumaks sõna poeetika suhtes, kaas on lakanud olemast faktuurilt neutraalne ja tüüpiline.
Harmooniat rikastati enneolematute värvidega, et jutustada romantilise kangelase läbielamistest. Seega andsid romantilised languse intonatsioonid suurepäraselt edasi muutunud harmooniaid, mis suurendasid pinget. Romantikud armastasid ka chiaroscuro mõju, kui duur võti muutus samanimeline alaealine, ja külgsammulised akordid ja kaunid toonide kõrvutused. Uusi efekte avastati ka loomulikes režiimides, eriti kui oli vaja neid muusikas edasi anda rahvavaim või fantastilisi pilte.
Üldiselt püüdles romantikute meloodia arengu järjepidevuse poole, tõrjus igasuguse automaatse korduse, vältis aktsentide regulaarsust ja hingas ekspressiivsust igas selle motiivis. Ja tekstuur on muutunud nii oluliseks lüliks, et selle roll on võrreldav meloodia rolliga.