Lapsepõlvest tuttavad ja armastatud Pavel Bazhovi Uurali jutud kujundasid miljonitele lugejatele mulje Uurali maa kultuurist, minevikust, traditsioonidest ja väärtustest. Lood Meistri Danil ja Hõbesõrjast sobivad seda mägist piirkonda puudutavate ideedega nii harmooniliselt, et tuleb pingutada, et uskuda: see kõik pole rahvaeepos, A puhas vesi ilukirjandus kirjanik.
Lapsepõlv, Uuralid ja vanaisa Slyshko lood
Pavel Petrovitš Bažov (tõeliselt Bažev) sündis 1879. aastal Uuralites, Permi kubermangus Jekaterinburgi rajoonis Sysertis, mäemeistri peres. Paveli lapsepõlv oli täis lugusid ja tähelepanekuid kaevurite, kaevurite ja kodulinn, ja Polevskis, kuhu pere kolis 1892. aastal. Poiss lõpetas tehasekooli kiitusega, pärast mida astus Jekaterinburgi usukool, seejärel lõpetas seminari. Enne 1917. aasta revolutsiooni õpetas Bažov vene keelt, oli Sotsialistliku Revolutsioonipartei liige ja hiljem sai temast bolševik.
Bazhov osales aktiivselt uue valitsuse moodustamises, juhtis selle ajal punaste partisanide üksusi Kodusõda, ning seejärel pühendus ajakirjandusele ja kirjandusele.
"Uurali tööliste folkloor"
1931. aastal tehti Bažovil ülesandeks koostada kogumik, mis on pühendatud revolutsioonieelsele rahvaluulele Uuralites. Nõuded olid karmid – ei mingeid viiteid religioossed teemad, konarlik rahvakeel, lood talupojaelust. Rõhk tuli panna kollektiivsele tööle ja töölisklassi elule. Kirjaniku eelkäija, uralist ja koduloolane Vladimir Birjukov, kes oli varem sellise tellimuse saanud, teatas, et teda on võimatu leida. Bazhov, kelle otsingud samuti soovitud tulemust ei andnud, kirjutas sellegipoolest mitu Uurali lugu - “Vasemäe armuke”, “Suurest maost”, “Kallis nimi”, mis väidetavalt on kirja pandud Vassili Khmelinini sõnadest või vanaisa Slyshko.
Khmelinin oli tõepoolest Bazhovi tuttav - kirjaniku lapsepõlves, mille ta veetis Polevski vasesulatuses, armastas see valvurina töötanud endine kaevur rääkida kaevurite lastele Uurali maa legende. Lapsepõlvemälestused Uurali legendidest olid aga Bazhovile pigem inspiratsiooniallikaks kui "juttude" tõeliseks materjaliks. Hiljem tunnistas kirjanik, et kõik teosed on tema enda kompositsiooni produkt.
Ikka multifilmist "Hõbekäpp"
Folkloor või võltslugu?
Vahepeal on ilmne, et Bazhovi muinasjuttude edu määras just sarnasus folklooritekstidega - rütmis, meeleolus, helis. Raamatud sisaldasid iidsetest Uurali uskumustest laenatud tegelasi ja neid, kellel oli veel rahvajuttudes prototüüpe. Näiteks hüppav tuleplika Bazhovi muinasjutust on lähedane iidsetest uskumustest pärit Kuldse Naise kujutisele Siberi rahvad. Mis puudutab malahhiiditaime Vasemäe armukest, siis ta kehastab Uurali rikkuste eestkostja paganlikku vaimu, aitab kaevureid ja mõistab õiglust kõigile, kes tema valdustesse sattuvad. Omaniku nime ei saa nimetada positiivne iseloom"Halbade jaoks on kurbus temaga kohtuda ja vähe rõõmu heade pärast."
Vasemäe armukese skulptuur Berezovski linnas Južnaja kaevanduse lähedal
Jälgides klientidelt saadud keeldu religioossete elementide kaasamisel juttudesse, peegeldas Bazhov uurali inimeste palju iidsemaid, sügavamaid ideid maailma ülesehituse kohta - võimsate loodusjõudude kummardamist, nende jumalikutamist. Kuid lugude põhiidee on meistri, tema osavate ja andekate käte, töö ülistamine. See vastas nõukogude aja poliitilisele olukorrale, kuid peegeldas täielikult ka Bazhovi väärtusi. Oma loomingu serveerimine on näide mitte ainult isa, vaid ka tema enda elust, vaid tunnistada, et kirjanduses oli Bazhov tõeline meister, mis oli ka lugeja tunnustuse põhjuseks.
Ikka filmist "Kivilill"
Lood on pälvinud tõelise tunnustuse, Uurali linnades, ei, ei, ja näete Vasemäe armukese skulptuurset pilti ning koomikseid ja mängufilmid. Bazhovi folkloor – ehk fakelore – elas üle nii looja enda kui ka nõukogude valitsuse, kelle teenistuseks see loodi. On täiesti võimalik, et sajandeid hiljem muutuvad Uurali lood tõeliselt rahvapäraseks, olles pälvinud rahvaeepose staatuse.
Ja jätkates rahvamuistendite teemat – kelle kultuur pole mitte ainult rikkam, kui eurooplased tavaliselt ette kujutavad, vaid peidab endas ka palju lahendamata saladusi.
rahvusvaheline olemuselt, mis on tingitud rahvuste mitmekesisusest. meist koosseis. piirkond. Rahvaste asustusalad territooriumil. U. on omavahel läbi põimunud, see aitab kaasa erinevate tekkele. etnilised kontaktid, mis väljenduvad muusikas. rahvaluule Naib. Uuritud on bašk., komi, udm., vene keelt. muusika-folk traditsioonid. Bašk. muusika rahvaluule. Pea juured. folkloor – lõunas elavate türgi pastoraalsete hõimude kultuuris. U. IX lõpust alguseni. XIX sajandil Baškiiride folklooris on ühendatud paganlike ja moslemite uskumused. Põhiline puhkused toimusid kevadel ja suvel; Põllutööde eelõhtut tähistati Sabantuyga, adrafestivaliga. Laulužanrite hulka kuuluvad eepiline, rituaalne, veniv lüüriline, tants ja ditties. Inimesed kasutasid iidset eepilise žanri - kubairs. sasaeng jutuvestjad. Irteksile on omane poeetilise ja proosalise esituse kooslus. Söödad - lüürilis-eepilised jutulaulud-jutud (XVIII-XIX sajand). Eepilistel lauludel on retsitatiivne meloodia (hamak-kuy) ja neid esitati sageli dombra saatel. Rituaalset folkloori esindavad pulmalaulud (pruudi itkulaulud - senlyau ja tema ülistus - vasikas). Baškiiride venitatud lauludele ja i(ozonkyuy või uzunkyyy - pikk lugu) on iseloomulik keerukas rütmiline alus ja ornamentika. Tantsulaulud ning programmilised ja visuaalsed instrumentaalpalad - kiska-kuy (lühikene). Nende hulka kuuluvad takmaki - teatud tüüpi ditty, millega sageli kaasneb tantsimine. Pea närviline põhi. laulud ja viisid on pentatoonilised diatooniliste elementidega. Enamik muusasid žanrid on monofoonilised. Uzlyau (kurgumäng) jaoks on tüüpiline kahehäälne laul - kurai mängimiseks, kus üks esineja korraga. intoneerib burdooni bassi ja ülemtoonide sarja helidest koosnevat meloodiat. Traditsioonilised pead. instrumendid - poogna kyl kumyz, kurai (roo pikiflööt), kubyz (juudi harf). Komi muusika rahvaluule jälje tegema. laulužanrid: töö, pere ja igapäevaelu, lüürilised ja lastelaulud, nutulaulud ja laulud. On ka kohalikke vorme - Iževski töölaulud-improvisatsioonid, põhjakomi kangelaseepikud, Vym ja Verhnevychegda eepilised laulud ja ballaadid. Tavaline on soolo- ja ansamblilaul, tavaliselt kahe- või kolmehäälne. Rahvapillid: 3-keelsed sigudek (poognad ja kitkutud); Brungan - 4- ja 5-keelne löökpill; puhkpillid - chipsans ja peljaanid (pillid, mitmetünniline flööt), etika peljaan (sälguga ühe peksukeelega toru), sumed peljaan (kasetohust toru); trummid - totshkedchan (teatud haamri tüüp), sargan (ratchet), karjase trumm. Venelastel on igapäevaelus oluline koht. balalaikas ja akordionid. Rahvuslikul Pillidel esitatakse onomatopoeetilisi karjaseid, jahisignaale, laulu- ja tantsuviise improvisatsioonidena või värsivariandi kujul. Naris. Lisaks soolopraktikale on ka ansamblilaul ja instrumentaalmuusika. Vene muusika rahvaluule. Moodustati XVI-XVIII sajandi lõpus. esimeste asunike seas – immigrandid Venemaalt. S., keskvene keelest. piirkond ja Volga piirkond. Kama piirkonnas ja Lähis-Idas. tuvastab ühendused põhivõrgus Põhja-Venemaalt Lõuna-U-sse. ja Trans-Uuralites - põhjavene, keskvene keelest. Ja Kasakate traditsioonid. Kohalik rahvamuusika süsteem sisse lülitatud hõlmab laulu- ja pillifolkloori žanre. Varase kihi moodustavad pühendatud žanrid - rituaal (kalender, perekond ja majapidamine) ja mitterituaal (ümmargused tantsud, hällilaulud, mängud). Kalendri omade hulgas Iidsed laulud on Jõuluaeg, Maslenitsa ja Kolmainsuse-Semiidi laulud. Olulist rolli kohalikus kalendris mängivad mitterituaalsed žanrid - ringtantsud, lüürilised laulud, dittid, mille tähendus on hooajaliselt ajastatud. Esitatakse põhitasemel lapsed, vallalised noored, mummerid (shulikuns). Muusika Traditsioonilised pulmad koosnevad itkudest ja lauludest. Esimene, rituaali hüvastijätuepisoodidega kaasnev, on Ukrainas levinud nii soolo- kui ka ansambliesinemisel. Üheaegselt võivad kõlada kaks itkuvormi. Pulmalaulud jagunevad hüvastijätu-, ülistavateks, etteheitvateks ja rituaalset olukorda kommenteerivateks. Esinevad naisansamblid. Seotud matuse riitus matusenutt ühendab laulu ja nutu meloodias; sageli kaasneb “piitsutamine” – haua, laua vms poole kukkumine. Esines soolo. Rituaalseid žanre iseloomustavad polütekstuaalsed laulud (esitatakse mitme tekstiga). Ümmargused tantsulaulud kuuluvad mitterituaalsete ajastatud laulude rühma. Naib. Ümartantsudel on 4 tüüpilist koreograafilist sorti: “aur”, “seks”, “suudlemine” (paarid kõnnivad mööda onni mööda põrandalaudu või ringis ja suudlevad laulu lõpus); “seinast seina” (tüdrukute ja poiste read astuvad vaheldumisi ette); “ringid” (ringtantsus osalejad kõnnivad ringis ehk tantsivad, liiguvad ringis; vahel mängitakse läbi ka laulu sisu); “rongkäigud” (osalejad kõnnivad vabalt mööda tänavat, lauldes “kõnni”, “kõnni” laule). Noortepidudel tantsitakse onnides aururingtantse. Ülejäänud, nimega "heinamaa", "elan", viidi heinamaadele kevadel ja suvel, sageli ajastatud nii, et kalendripühad. Ajastatud on ka hällilaulud ja pestushki - soolonaistelaulud, mis on adresseeritud lapsele. Mängude ajal esitavad lapsed laste mängulaule, muinasjutte ja lastelaulu. Ebakonventsionaalsed žanrid on hilisema päritoluga ja näitavad sageli mägede mõju. laulukultuur. Üks neist on lüürilised vokaallaulud, mis kohalikus traditsioonis hõlmavad armastus-, värbamis-, ajaloo- ja vanglalaule. Narratiiv on seotud vokaallauluga. väljend “viisi rokkima” on lai, laulda sõnu meloodiliste painutustega. Praegu Kohati esinevad provokatsioonid naiste, harvem segaansamblid. Ukrainas eksisteerivad tantsulaulud kolme tüüpi tantsudega: ringtantsud, risttantsud, kadrillid ja nende variandid (tantsud jne). Kadrille esitatakse instrumentaalviiside, laulude või dittide saatel. Levinud on kadrillid "keele all". Ruuttantsude koreograafia põhineb erinevate osade vaheldumisel. tantsufiguurid (5-6, harva 7), millest igaüks põhineb ühel võtmeliigutusel. Tantsulugusid esitavad erinevat tüüpi soolo- ja ansamblid (naisvokaal ja segatud, vokaal-instrumentaal). majapidamiskeskkond. Kohalikud jutud ("koorid", "ütlused", "pöörised") eksisteerivad ajata ja mõnikord sekundaarselt pühendatud kalendripühadele, hüvastijätt värbajatele ja pulmadele. Igaühes meist. punkt on levinud ülevenemaalised. ja kohalikud imelikud meloodiad, mida nimetatakse nimepidi. Koos. või küla Nar. esitajad eristavad häid lugusid kiireteks ("järsk", "sagedane", "lühike") ja aeglasteks ("venitatud", "lame", "pikk"). Sageli esitatakse seda soolo, duetina või saatjata lauljate rühmaga või balalaika, suupilli, mandoliini, viiuli, kitarri, instrumentaalansamblite saatel "keele all". Hulgas ur. Vaimulikud luuletused on vanausuliste seas populaarsed. Eriline piirkond muusika U. folkloor on populaarne. instrumentaalmuusika. Kogumine ja uurimine. rus. muusika folkloor USA-s. XIX lõpus- algus XX sajand seotud UOLE tegevusega (P.M. Vologodski, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. teaduslik-tööstuslik muusika., Perm. huuled Teaduslik arheograafiakomisjon (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Venemaa. geogr. umbes-va ja Moskva. Loodusteaduste armastajate selts (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), keskpaigast. XX sajand - Lv. olek Konservatooriumis (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) ja Rahvaluule Regionaalmajas. Mari muusika rahvaluule. Idamaride folklooril on välja kujunenud traditsiooniliste žanrite süsteem: kangelaseepos(mokten oylash), legendid ja traditsioonid (oso kyzyk meishezhan vlakyn), muinasjutud ja humoorikad lood (yomak kyzyk oylymash), vanasõnad ja kõnekäänud (kulesh mut), mõistatused (shyltash). Tegevust sisaldavatest lauludest torkavad silma: 1) perekondlikud rituaalid - pulmad (suan muro), hällilaulud (ruchkymash), mari etiketi laulud; 2) kalender; 3) lühilaulud (takmak). Pulmalauludele on iseloomulik poeetilise teksti (muro) range seotus meloodiaga (sem). Idamaride seas esineb termin muro (laul) poeetiliste tekstide tähenduses, termin sem (meloodia) - tähenduses. muusikaline tekst. Pulmatseremooniale pühendatud laulude hulka kuuluvad: austuslaulud peigmehele (erveze vene), pruudile (erveze sheshke), noorpaaridele (erveze vlak), noorpaaride vanematele ja teistele ametnikele tegutsevad isikud, korallid (onchyl shogysho), tüdruksõber (shayarmash muro vlak), soovid (noorpaar, sõbrad ja sõbrannad), teated (üle tarmeshi). Eriliseks rühmaks maride muusikalises ja laulufolklooris on mari etiketi laulud, mis on sündinud tugevate perekondlike suhete tulemusena. Need laulud on väga mitmekesised nii luuletuste teemade kui ka meloodiate poolest. Nende hulka kuuluvad: külaliste (? una muro), laua (port koklashte muro), tänava (urem muro) laulud. Külalislaule esitati peamiselt külaliste saabumise või saabumise puhul. Neid võib jagada järgmistesse temaatilistesse gruppidesse: soovid, mõtisklused moraali- ja eetikateemadel, suurendus, etteheited, kohalviibijale adresseeritud tänu. Joogilaule (port koklashte muro) esitati reeglina pühade ajal. Neid iseloomustab ühine emotsionaalne ja filosoofiline arusaam elust, soov leida kaastunnet põneva teema vastu otsese pöördumise puudumisel. Tänavalaule (urem muro) esitati ka sugulaste seas, kuid väljaspool pidu. Nende hulgas: koomiksid, filosoofilised laulud-mõtisklused (loodusest, jumalast, sugulastest jne). Mari etiketi laulude žanripiirid on väga paindlikud. Lisaks nende poeetiline tekst ei ole meloodiale rangelt määratud. Kalendrilaulude hulka kuuluvad: palvelugemised, jõulud, maslenitsa laulud, kevad-suviste põllutööde laulud, sh mängud (Modysh Muro), heinamaa (Pasu Muro), saagikoristus (Muro Turemash), niitmine (Shudo Solymash Muro); naiste hooajatöö laulud, nagu kanepikasvatus (kine shulto), lõng (shudyrash), kudumine (kuash), kanga värvimine (chialtash), kudumine (pidash), tikkimine (choklymash), kokkutulekud, kevadised mängulaulud. Suur koht idamaride folklooris kuulub ebatavalisele žanrile - takmakile. Struktuurilt ei erine need reeglina venekeelsetest dittidest, piirduvad seitsme-kaheksa silbiga ja neil on enamasti ranged mõõdikud. Enamik lugusid on lühikesed (takmak), teemade ja tüüpide poolest varieeruvad ning kerge tantsulise iseloomuga. Teist osa neist iseloomustab narratiivsus ja sujuvus, mis lähendab neid lüürilisele laulule. Lüüriliste laulude rühmas domineerivad mõtiskluslaulud (shonymash), emotsioonilaulud (oygan) ja sõnadeta laulud. See žanr laialt levinud peamiselt naiste seas. Selle tekkimist soodustas maride eriline psühholoogia, kes kipuvad spiritueerima kõiki loodusnähtusi, esemeid, taimi ja loomi. Reflektorlaulude ja sõnadeta laulude iseloomulik tunnus on nende olemasolu intiimsus. Shonymash põhineb sageli otsesel võrdlemisel, mõnikord vastandamisel loodusnähtustega. Levinumad mõtted on minevikust, surnust, inimeste pahedest, tunnetest ema vastu, saatusest, elu lõpust, lahkuminekust jne. Laulud – elamusi iseloomustatakse (oygan) suure emotsionaalsusega. Sotsiaalsete laulude hulka kuuluvad sõdurilaulud (sõduri muro vlak) ja värbamislaulud. Linnafolkloori esindavad lüürilised ballaadid ja romansid. Traditsiooniliseks rahvatantsud viitab “köiele” (nimi on antud, ilmselgelt tantsumustri järgi, teine nimi on “kumyte” – “meie kolm”). Tants eksisteeris nii iseloomulike rütmiliste fragmentidega noorte kui ka eakate (shongo en vlakyn kushtymo semysht) aeglaste liigutuste ja kerge “segamise” sammuga. Iseloomulikud on ka kadrillid (kadrillid). Idamaride rahvamuusika instrumentaarium on üsna ulatuslik, kui arvestada mitte ainult laialdaselt kasutatavaid, vaid ka vananenud pille. Muusikariistade loetelu, mille kohta on praegu teavet: 1) löökpillide rühm - trumm (tumvir), mille puidust alus oli kaetud härjanahaga, mida mängides tekitas see tavaliselt tummist heli; mängige trummi spetsiaalsete massiivsete haamritega (ush), vikatiga (öökull), pesulauaga (chyldaran ona), pesuvasaraga (chyldaran ush) - teatud tüüpi vene valka, puulusikatega (sovla), mürarohke pilliga karbi kujul käepidemega (pu kalta), puidust trumliga (pu tumvyr) ja mürariistadena kasutati ka mitmesuguseid muid majapidamistarbeid. 2) puhkpillide rühm perekondadega: flööt - shiyaltash (pill) - 3-6 auguga muusikainstrument, mis valmistati pilliroo-, pihlaka-, vahtra- või pärnakoorest (aryma shushpyk - ööbik); trompet – udyr puch (neiutrompet); klarnetid - šuvyr (torupill). Unikaalne vara Sellel instrumendil puudub spetsiaalne burdoonitoru (kuigi üks torudest võib seda rolli täita). Mari torupilli mõlemad torud (yityr) on põhimõtteliselt kohandatud meloodia mängimiseks. Traditsiooniliselt valmistati torupilli luige või teiste pikajalgsete lindude (haigrud, mõnikord hanede) jalaluudest; tuco (sarv); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (haletsuse tüüp), akaatsia kolta (viled); umsha kovyzh (harf), sherge (kamm). 3) rühm keelpillid jaguneb: a) poognateks, kuhu kuuluvad muusikaline poog (kon-kon), kahe keelega viiul (viiul) ja hobusejõhvist valmistatud poogna, mis sarnaneb vanavene gudkiga, mida oli kombeks mängida põlvest; b) poolringikujulise kehaga gusli (kusle). Pealegi, laialt levinud marid kasutavad tuntud massi muusikariistad: Mari suupill (marla suupill), taljanka, kaherealine, saratov, moll. Udm. muusika rahvaluule. UDM-i päritolu. adv. muusika läheb tagasi muusadeni. iidse Permi-eelse kultuur. hõimud UDM moodustamiseks. muusika folkloori mõjutasid naaberriikide soome-ugri, türgi ja hiljem vene kunst. rahvad Naib. UDM-i esimesed näited. laulukunst - deklamatiivset tüüpi improvisatsioonilise kaubanduse (jahi ja mesinduse) laulud. Põhiline Udmurtide traditsiooniline žanrisüsteem koosneb rituaalsetest lauludest: põllumajandusliku kalendri ja perekonna rituaalide laulud - pulma-, külalis-, matuse- ja mälestuslaulud, värbamine. Õigeusule üleminekuga muistsed paganlikud rituaalid kogenud tema mõju. In udm. mitterituaalne folkloor esitab lüürilisi ja tantsulisi laule. In udm. adv. Nõue paistab silma peamiselt kahel viisil. kohalikud traditsioonid – põhjamaised ja lõunasse IN žanrisüsteem põhja poole traditsioonide järgi domineerivad venekeelsed laulud kalendrilauludena. laulud. Eriline piirkond Need koosnevad polüfoonilistest lauluimprovisatsioonidest ilma tähendusliku tekstita (krez) ja soolo-autobiograafilistest improvisatsioonidest (vesyak krez). Lõunamaa žanrite süsteemis. udmurtide puhul domineerivad põllumajandusliku kalendri laulud: akashka (külvi algus), gershyd (külvi lõpp), semyk (kolmainsus) jne. Vastupidiselt põhja-udmile. lõunamaa laulud esitatakse soolo või ansambliga üheskoos. Lõuna-udmi stiilis. Lauludes on märgata türgi mõjusid. Udm. adv. pillid - krez, bydzym krez (harf, suur gusli), kubyz (viiul), dombro (dombra), balalaika, mandoliin, chipchirgan (ilma huulikuta trompet), uzy guma (pikiflööt), tutekton, skal sur (karjasesarv), ymkrez, ymkubyz (juudi harf), ühe- ja kaherealine akordion. Lit.: Rybakov S. Muusika ja laulud moslemite seas. Peterburi, 1897; Lebedinsky L.N. Baškiiri rahvalaulud ja -viisid. M., 1965; Ahmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Baškiiri rahvalaulud. Ufa, 1954; Fomenkov M. Baškiiri rahvalaulud. Ufa, 1976; Atanova L. Baškiiri kogujad ja uurijad muusikaline folkloori. Ufa, 1992. Mikušev A.K. Komi rahva laululooming. Sõktõvkar, 1956; Kondratjevs M.I. ja S.A. Komi rahvalaul. M., 1959; Osipov A.G. Komi rahva laulud. Sõktõvkar, 1964; Mikušev A.K., Tšistalev P.I. Komi rahvalaulud. Vol. 1-2. Sõktõvkar, 1966-1968; Mikušev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi rahvalaulud. 3. probleem. Sõktõvkar, 1971. Christiansen L. Sverdlovski oblasti moodne rahvalaululooming. M., 1954; Kazantseva M.G. Professionaalsete ja rahvalaulutraditsioonide koosmõju (iidsete luuletuste põhjal) // Uurali rahvaluule: Linnade ja alevite rahvaluule. Sverdlovsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Traditsiooniline vene muusikaline Kesk-Uurali kalender. Jekaterinburg - Tšeljabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Traditsiooniline pulm kui muusikaline ja dramaatiline ühtsus (tänapäevaste andmete kohaselt Sverdlovski oblastis Bilimbay külas) // Uurali rahvaluule: folkloori olemasolu kaasajal. Sverdlovsk, 1983; Need on samad. Pulmasündmuse dramaturgia külas. Sverdlovski oblasti Bilimbay (vastavalt 1973. aasta andmetele) // Uurali rahvaluule: Kaasaegne folkloor vanad tehased. Sverdlovsk, 1984. Gippius E.V., Ewald Z.V. Udmurdi rahvalaulud. Iževsk, 1989; Golubkova A.N. Nõukogude Udmurtia muusikakultuur. Iževsk, 1978; Churakova R.A. Udmurdi pulmalaulud. Ustinov, 1986; Boykova E.B., Vladykina T.G. Udmurdi rahvaluule. Lõuna-udmurtide laulud. Iževsk, 1992. Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.
Uurali muusikaline folkloor
Uurali muusikaline folkloor on mitmerahvuseline. olemuselt, mis on tingitud rahvuste mitmekesisusest. meist koosseis. piirkond. Rahvaste asustusalad territooriumil. U. on omavahel läbi põimunud, see aitab kaasa erinevate tekkele. etnilised kontaktid, mis väljenduvad muusikas. rahvaluule Naib. Uuritud on bašk., komi, udm., vene keelt. muusika-folk traditsioonid.
Bašk. muusika rahvaluule. Pea juured. folkloor – lõunas elavate türgi pastoraalsete hõimude kultuuris. U. IX lõpust alguseni. XIX sajandil Baškiiride folklooris on ühendatud paganlike ja moslemite uskumused. Põhiline puhkused toimusid kevadel ja suvel; Põllutööde eelõhtut tähistati Sabantuyga, adrafestivaliga. Laulužanrite hulka kuuluvad eepiline, rituaalne, veniv lüüriline, tants ja ditties.
Inimesed kasutasid iidset eepilise žanri - kubairs. sasaeng jutuvestjad. Irteksile on omane poeetilise ja proosalise esituse kooslus. Söödad - lüürilis-eepilised jutulaulud-jutud (XVIII-XIX sajand). Eepilistel lauludel on retsitatiivne meloodia (hamak-kuy) ja neid esitati sageli dombra saatel. Rituaalset folkloori esindavad pulmalaulud (pruudi itkulaulud - senlyau ja tema ülistus - vasikas). Baškiiride venitatud lauludele ja i(ozonkyuy või uzunkyyy - pikk lugu) on iseloomulik keerukas rütmiline alus ja ornamentika. Tantsulaulud ning programmilised ja visuaalsed instrumentaalpalad - kiska-kuy (lühikene). Nende hulka kuuluvad takmaki - teatud tüüpi ditty, millega sageli kaasneb tantsimine.
Pea närviline põhi. laulud ja viisid on pentatoonilised diatooniliste elementidega. Enamik muusasid žanrid on monofoonilised. Uzlyau (kurgumäng) jaoks on tüüpiline kahehäälne laul - kurai mängimiseks, kus üks esineja korraga. intoneerib burdooni bassi ja ülemtoonide sarja helidest koosnevat meloodiat.
Traditsioonilised pead. instrumendid - poogna kyl kumyz, kurai (roo pikiflööt), kubyz (juudi harf).
Komi muusika rahvaluule jälje tegema. laulužanrid: töölaulud, perelaulud, lüürilised ja lastelaulud, nutulaulud ja laulud. On ka kohalikke vorme - Iževski töölaulud-improvisatsioonid, põhjakomi kangelaseepikud, Vym ja Verhnevychegda eepilised laulud ja ballaadid.
Tavaline on soolo- ja ansamblilaul, tavaliselt kahe- või kolmehäälne.
Rahvapillid: 3-keelsed sigudek (poognad ja kitkutud); Brungan - 4- ja 5-keelne löökpill; puhkpillid - chipsans ja peljaanid (pillid, mitmetünniline flööt), etika peljaan (sälguga ühe peksukeelega toru), sumed peljaan (kasetohust toru); trummid - totshkedchan (teatud haamri tüüp), sargan (ratchet), karjase trumm. Venelastel on igapäevaelus oluline koht. balalaikas ja akordionid. Rahvuslikul Pillidel esitatakse onomatopoeetilisi karjaseid, jahisignaale, laulu- ja tantsuviise improvisatsioonidena või värsivariandi kujul. Naris. Lisaks soolopraktikale on ka ansamblilaul ja instrumentaalmuusika.
Vene muusika rahvaluule. Moodustati XVI-XVIII sajandi lõpus. esimeste asunike seas – immigrandid Venemaalt. S., keskvene keelest. piirkond ja Volga piirkond. Kama piirkonnas ja Lähis-Idas. tuvastab ühendused põhivõrgus Põhja-Venemaalt Lõuna-U-sse. ja Trans-Uuralites - põhjavene, keskvene keelest. ja kasakate traditsioonid. Kohalik rahvamuusika süsteem sisse lülitatud hõlmab laulu- ja pillifolkloori žanre. Varase kihi moodustavad pühendatud žanrid - rituaal (kalender, perekond ja majapidamine) ja mitterituaal (ümmargused tantsud, hällilaulud, mängud). Kalendri omade hulgas Iidsed laulud on Jõuluaeg, Maslenitsa ja Kolmainsuse-Semiidi laulud. Olulist rolli kohalikus kalendris mängivad mitterituaalsed žanrid - ringtantsud, lüürilised laulud, dittid, mille tähendus on hooajaliselt ajastatud. Esitatakse põhitasemel lapsed, vallalised noored, mummerid (shulikuns). Muusika Traditsioonilised pulmad koosnevad itkudest ja lauludest. Esimene, rituaali hüvastijätuepisoodidega kaasnev, on Ukrainas levinud nii soolo- kui ka ansambliesinemisel. Üheaegselt võivad kõlada kaks itkuvormi. Pulmalaulud jagunevad hüvastijätu-, ülistavateks, etteheitvateks ja rituaalset olukorda kommenteerivateks. Esinevad naisansamblid. Seoses matuseritusega, ühendab matuselaulu laulmine ja nutmine laulus; sageli kaasneb “piitsutamine” – haua, laua vms poole kukkumine. Esines soolo. Rituaalseid žanre iseloomustavad polütekstuaalsed laulud (esitatakse mitme tekstiga).
Ümmargused tantsulaulud kuuluvad mitterituaalsete ajastatud laulude rühma. Naib. Ümartantsudel on 4 tüüpilist koreograafilist sorti: “aur”, “seks”, “suudlemine” (paarid kõnnivad mööda onni mööda põrandalaudu või ringis ja suudlevad laulu lõpus); “seinast seina” (tüdrukute ja poiste read astuvad vaheldumisi ette); “ringid” (ringtantsus osalejad kõnnivad ringis ehk tantsivad, liiguvad ringis; vahel mängitakse läbi ka laulu sisu); “rongkäigud” (osalejad kõnnivad vabalt mööda tänavat, lauldes “kõnni”, “kõnni” laule). Noortepidudel tantsitakse onnides aururingtantse. Ülejäänud, nimega "heinamaa", "elan", viidi heinamaadele kevadel ja suvel, sageli kattudes kalendripühadega. Ajastatud on ka hällilaulud ja pestushki - soolonaistelaulud, mis on adresseeritud lapsele. Mängude ajal esitavad lapsed laste mängulaule, muinasjutte ja lastelaulu.
Ebakonventsionaalsed žanrid on hilisema päritoluga ja näitavad sageli mägede mõju. laulukultuur. Üks neist on lüürilised vokaallaulud, mis kohalikus traditsioonis hõlmavad armastus-, värbamis-, ajaloo- ja vanglalaule. Narratiiv on seotud vokaallauluga. väljend “viisi rokkima” on lai, laulda sõnu meloodiliste painutustega. Praegu Kohati esinevad provokatsioonid naiste, harvem segaansamblid. Ukrainas eksisteerivad tantsulaulud kolme tüüpi tantsudega: ringtantsud, risttantsud, kadrillid ja nende variandid (tantsud jne). Kadrille esitatakse instrumentaalviiside, laulude või dittide saatel. Levinud on kadrillid "keele all". Ruuttantsude koreograafia põhineb erinevate osade vaheldumisel. tantsufiguurid (5-6, harva 7), millest igaüks põhineb ühel võtmeliigutusel. Tantsulugusid esitavad erinevat tüüpi soolo- ja ansamblid (naisvokaal ja segatud, vokaal-instrumentaal). majapidamiskeskkond. Kohalikud jutud ("koorid", "ütlused", "pöörised") eksisteerivad ajata ja mõnikord sekundaarselt pühendatud kalendripühadele, hüvastijätt värbajatele ja pulmadele. Igaühes meist. punkt on levinud ülevenemaalised. ja kohalikud imelikud meloodiad, mida nimetatakse nimepidi. Koos. või küla Nar. esitajad eristavad häid lugusid kiireteks ("järsk", "sagedane", "lühike") ja aeglasteks ("venitatud", "lame", "pikk"). Sageli esitatakse seda soolo, duetina või saatjata lauljate rühmaga või balalaika, suupilli, mandoliini, viiuli, kitarri, instrumentaalansamblite saatel "keele all". Hulgas ur. Vaimulikud luuletused on vanausuliste seas populaarsed. Eriline piirkond muusika U. folkloor on populaarne. instrumentaalmuusika.
Kogumine ja uurimine. rus. muusika rahvaluule U. 19. lõpus - alguses. XX sajand seotud UOLE tegevusega (P.M. Vologodski, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. teaduslik-tööstuslik muusika., Perm. huuled Teaduslik arheograafiakomisjon (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Venemaa. geogr. umbes-va ja Moskva. Loodusteaduste armastajate selts (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), keskpaigast. XX sajand - Lv. olek Konservatooriumis (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) ja Rahvaluule Regionaalmajas.
Mari muusika rahvaluule. Idamaride folklooris on välja kujunenud traditsiooniliste žanrite süsteem: kangelaseepos (mokten oylash), legendid ja traditsioonid (oso kyzyk meyshezhan vlakyn), muinasjutud ja koomiksid (yomak kyzyk oylymash), vanasõnad ja kõnekäänud (kulesh mut), mõistatused (shyltash). Tegevust sisaldavatest lauludest torkavad silma: 1) perekondlikud rituaalid - pulmad (suan muro), hällilaulud (ruchkymash), mari etiketi laulud; 2) kalender; 3) lühilaulud (takmak).
Pulmalauludele on iseloomulik poeetilise teksti (muro) range seotus meloodiaga (sem). Idamaride seas esineb termin muro (laul) luuletekstide tähenduses, termin sem (meloodia) muusikateksti tähenduses. Pulmatseremooniale pühendatud laulude hulka kuuluvad: peigmehe (erveze vene), pruudi (erveze sheshke), noorpaaride (erveze vlak), noorpaaride vanemate ja teiste ametlike isikute austamine, lainetus (onchyl shogysho), tüdruksõber (shayarmash muro vlak). ), soovid (abiellujatele, sõpradele ja sõbrannadele), teated (üle tarmeshi). Eriliseks rühmaks maride muusikalises ja laulufolklooris on mari etiketi laulud, mis on sündinud tugevate perekondlike suhete tulemusena. Need laulud on väga mitmekesised nii luuletuste teemade kui ka meloodiate poolest. Nende hulka kuuluvad: külaliste (? una muro), laua (port koklashte muro), tänava (urem muro) laulud.
Külalislaule esitati peamiselt külaliste saabumise või saabumise puhul. Neid võib jagada järgmistesse temaatilistesse gruppidesse: soovid, mõtisklused moraali- ja eetikateemadel, suurendus, etteheited, kohalviibijale adresseeritud tänu. Joogilaule (port koklashte muro) esitati reeglina pühade ajal. Neid iseloomustab ühine emotsionaalne ja filosoofiline arusaam elust, soov leida kaastunnet põneva teema vastu otsese pöördumise puudumisel. Tänavalaule (urem muro) esitati ka sugulaste seas, kuid väljaspool pidu. Nende hulgas: koomiksid, filosoofilised laulud-mõtisklused (loodusest, jumalast, sugulastest jne). Mari etiketi laulude žanripiirid on väga paindlikud. Lisaks pole nende poeetiline tekst rangelt meloodia külge kinnitatud.
Kalendrilaulude hulka kuuluvad: palvelugemised, jõulud, maslenitsa laulud, kevad-suviste põllutööde laulud, sh mängud (Modysh Muro), heinamaa (Pasu Muro), saagikoristus (Muro Turemash), niitmine (Shudo Solymash Muro); naiste hooajatöö laulud, nagu kanepikasvatus (kine shulto), lõng (shudyrash), kudumine (kuash), kanga värvimine (chialtash), kudumine (pidash), tikkimine (choklymash), kokkutulekud, kevadised mängulaulud.
Suur koht idamaride folklooris kuulub ebatavalisele žanrile - takmakile. Struktuurilt ei erine need reeglina venekeelsetest dittidest, piirduvad seitsme-kaheksa silbiga ja neil on enamasti ranged mõõdikud. Enamik lugusid on lühikesed (takmak), teemade ja tüüpide poolest varieeruvad ning kerge tantsulise iseloomuga. Teist osa neist iseloomustab narratiivsus ja sujuvus, mis lähendab neid lüürilisele laulule.
Lüüriliste laulude rühmas domineerivad mõtiskluslaulud (shonymash), emotsioonilaulud (oygan) ja sõnadeta laulud. Seda žanrit kasutatakse laialdaselt peamiselt naiste seas. Selle tekkimist soodustas maride eriline psühholoogia, kes kipuvad spiritueerima kõiki loodusnähtusi, esemeid, taimi ja loomi. Reflektorlaulude ja sõnadeta laulude iseloomulik tunnus on nende olemasolu intiimsus. Shonymash põhineb sageli otsesel võrdlemisel, mõnikord vastandamisel loodusnähtustega. Levinumad mõtted on minevikust, surnust, inimeste pahedest, tunnetest ema vastu, saatusest, elu lõpust, lahkuminekust jne. Laulud – elamusi iseloomustatakse (oygan) suure emotsionaalsusega.
Sotsiaalsete laulude hulka kuuluvad sõdurilaulud (sõduri muro vlak) ja värbamislaulud. Linnafolkloori esindavad lüürilised ballaadid ja romansid.
Traditsiooniliste rahvatantsude hulka kuulub “köis” (nimi on antud ilmselt tantsumustri järgi; teine nimi on “kumyte” – “meie kolm”). Tants eksisteeris nii iseloomulike rütmiliste fragmentidega noorte kui ka eakate (shongo en vlakyn kushtymo semysht) aeglaste liigutuste ja kerge “segamise” sammuga. Iseloomulikud on ka kadrillid (kadrillid).
Idamaride rahvamuusika instrumentaarium on üsna ulatuslik, kui arvestada mitte ainult laialdaselt kasutatavaid, vaid ka vananenud pille. Muusikariistade loetelu, mille kohta on praegu teavet: 1) löökpillide rühm - trumm (tumvir), mille puidust alus oli kaetud härjanahaga, mida mängides tekitas see tavaliselt tummist heli; mängige trummi spetsiaalsete massiivsete haamritega (ush), vikatiga (öökull), pesulauaga (chyldaran ona), pesuvasaraga (chyldaran ush) - teatud tüüpi vene valka, puulusikatega (sovla), mürarohke pilliga karbi kujul käepidemega (pu kalta), puidust trumliga (pu tumvyr) ja mürariistadena kasutati ka mitmesuguseid muid majapidamistarbeid. 2) puhkpillide rühm perekondadega: flööt - shiyaltash (pill) - 3-6 auguga muusikainstrument, mis valmistati pilliroo-, pihlaka-, vahtra- või pärnakoorest (aryma shushpyk - ööbik); trompet – udyr puch (neiutrompet); klarnetid - šuvyr (torupill). Selle instrumendi ainulaadne omadus on spetsiaalse burdoonitoru puudumine (kuigi üks torudest võib seda rolli täita). Mari torupilli mõlemad torud (yityr) on põhimõtteliselt kohandatud meloodia mängimiseks. Traditsiooniliselt valmistati torupilli luige või teiste pikajalgsete lindude (haigrud, mõnikord hanede) jalaluudest; tuco (sarv); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (haletsuse tüüp), akaatsia kolta (viled); umsha kovyzh (harf), sherge (kamm).
3) keelpillide rühm jaguneb: a) poognapillideks, kuhu kuuluvad muusikaline poog (kon-kon), kahe keelega viiul (viiul) ja hobusejõhvist valmistatud poogna, mis sarnaneb vanavene gudkiga, mis oli kombeks mängida põlvest; b) poolringikujulise kehaga gusli (kusle). Lisaks kasutatakse maride seas laialdaselt tuntud massimuusika instrumente: mari suupill (marla suupill), taljanka, dvuhryadka, saratov, minorka.
Udm. muusika rahvaluule. UDM-i päritolu. adv. muusika läheb tagasi muusadeni. iidse Permi-eelse kultuur. hõimud UDM moodustamiseks. muusika folkloori mõjutasid naaberriikide soome-ugri, türgi ja hiljem vene kunst. rahvad Naib. UDM-i esimesed näited. laulukunst - deklamatiivset tüüpi improvisatsioonilise kaubanduse (jahi ja mesinduse) laulud. Põhiline Udmurtide traditsiooniline žanrisüsteem koosneb rituaalsetest lauludest: põllumajandusliku kalendri ja perekonna rituaalide laulud - pulma-, külalis-, matuse- ja mälestuslaulud, värbamine. Õigeusule üleminekuga kogesid selle mõju iidsed paganlikud rituaalid. In udm. mitterituaalne folkloor esitab lüürilisi ja tantsulisi laule.
In udm. adv. Nõue paistab silma peamiselt kahel viisil. kohalikud traditsioonid – põhjamaised ja lõunasse Põhja žanrisüsteemis. traditsioonide järgi domineerivad venekeelsed laulud kalendrilauludena. laulud. Eriline piirkond Need koosnevad polüfoonilistest lauluimprovisatsioonidest ilma tähendusliku tekstita (krez) ja soolo-autobiograafilistest improvisatsioonidest (vesyak krez). Lõunamaa žanrite süsteemis. udmurtide puhul domineerivad põllumajandusliku kalendri laulud: akashka (külvi algus), gershyd (külvi lõpp), semyk (kolmainsus) jne. Vastupidiselt põhja-udmile. lõunamaa laulud esitatakse soolo või ansambliga üheskoos. Lõuna-udmi stiilis. Lauludes on märgata türgi mõjusid.
Udm. adv. pillid - krez, bydzym krez (harf, suur gusli), kubyz (viiul), dombro (dombra), balalaika, mandoliin, chipchirgan (ilma huulikuta trompet), uzy guma (pikiflööt), tutekton, skal sur (karjasesarv), ymkrez, ymkubyz (juudi harf), ühe- ja kaherealine akordion.
Lit.: Rybakov S. Muusika ja laulud moslemite seas. Peterburi, 1897; Lebedinsky L.N. Baškiiri rahvalaulud ja -viisid. M., 1965; Ahmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Baškiiri rahvalaulud. Ufa, 1954; Fomenkov M. Baškiiri rahvalaulud. Ufa, 1976; Atanova L. Baškiiri muusikalise folkloori kogujad ja uurijad. Ufa, 1992.
Mikušev A.K. Komi rahva laululooming. Sõktõvkar, 1956; Kondratjevs M.I. ja S.A. Komi rahvalaul. M., 1959; Osipov A.G. Komi rahva laulud. Sõktõvkar, 1964; Mikušev A.K., Tšistalev P.I. Komi rahvalaulud. Vol. 1-2. Sõktõvkar, 1966-1968; Mikušev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi rahvalaulud. 3. probleem. Sõktõvkar, 1971.
Christiansen L. Sverdlovski oblasti kaasaegne rahvalaululooming. M., 1954; Kazantseva M.G. Professionaalsete ja rahvalaulutraditsioonide koosmõju (iidsete luuletuste põhjal) // Uurali rahvaluule: Linnade ja alevite rahvaluule. Sverdlovsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Traditsiooniline vene muusikaline Kesk-Uurali kalender. Jekaterinburg - Tšeljabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Traditsiooniline pulm kui muusikaline ja dramaatiline ühtsus (tänapäevaste andmete kohaselt Sverdlovski oblastis Bilimbay külas) // Uurali rahvaluule: folkloori olemasolu kaasajal. Sverdlovsk, 1983; Need on samad. Pulmasündmuse dramaturgia külas. Sverdlovski oblasti Bilimbay (1973. aasta andmete järgi) // Uurali rahvaluule: Vanade tehaste kaasaegne folkloor. Sverdlovsk, 1984.
Gippius E.V., Ewald Z.V. Udmurdi rahvalaulud. Iževsk, 1989; Golubkova A.N. Nõukogude Udmurtia muusikakultuur. Iževsk, 1978; Churakova R.A. Udmurdi pulmalaulud. Ustinov, 1986; Boykova E.B., Vladykina T.G. Udmurdi rahvaluule. Lõuna-udmurtide laulud. Iževsk, 1992.
Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.
Kodumaa uurimine kirjandustundides rahvaluule kaudu.
Töö autor: Petšnikova Albina Anatoljevna, kirjandusõpetaja, munitsipaalharidusasutus “Zaikovskaja 1. keskkool”Töö pealkiri:
Töö kirjeldus:
See töö sisaldab metoodilisi soovitusi CNT teoste lisamiseks kirjandusse või kõne arendusprogrammi 5.-7. Uurali folkloor uurib väikeste žanrite mitmekesisust: huvitav materjal vanasõnadest, ütlustest, muinasjuttudest, mõistatustest, muinasjuttudest, hällilauludest, lauludest. Kodumaa uurimine kirjandustundides rahvaluule kaudu võib huvi pakkuda koolikogukonna alg- ja gümnaasiumiõpetajatele. Väljaannet saavad kasutada kõik õpetajad, tehes väiksemaid muudatusi seoses oma piirkonna ja kohalike traditsioonidega.
Sihtmärk: Uurali folkloori pärandi säilitamine ja edasiandmine
Ülesanded:
1) sisendada huvi omapärane sõna läbi Uurali traditsioonidega tutvumise;
2) kaasama kirjandusprogrammi vanasõnade, kõnekäändude, muinasjuttude, mõistatuste, muinasjuttude, hällilaulude, laulude ja muude pisižanrite kohta käivaid uurimismaterjale;
3) kujundada koolinoorte tunnetuslikku tegevust ning lähendada vanematekogukonda ja kooli.
Uurali folklooritraditsioonide kogu.
Naiivne on arvata, et külalapsed imavad rahvaluulet “emapiimaga”, tundub, et nad on loodusallikatele lähemal kui linnalapsi CNT teosed ei huvita.
5.-7. klassi kirjandusprogramm hõlmab CNT õppimist, mis sisaldab huvitavat uurimismaterjali vanasõnade, ütluste, muinasjuttude, mõistatuste, muinasjuttude, hällilaulude, laulude kohta, kuid selliseid tunde on väga vähe. Föderaalse osariigi haridusstandardi uue haridusstandardi rakendamiseks pean soovitavaks lisada kirjandusprogrammi Uurali folkloori uurimise lisatunnid. Võib-olla on need kõne- ja suhtluskultuuri õppetunnid või kooliväline tegevus NRC andmetel. Lastest saavad kollektsionäärid rahvatraditsioonid nende perekond, mis kahtlemata aitab kaasa kooliõpilaste kognitiivse tegevuse kujunemisele ja vanemkogukonna lähenemisele ning selle tulemusena tugevdab perekondlikke sidemeid. Lapsed saavad loovülesandeid, küsivad oma sugulastelt, vanavanematelt, vanematelt vendadelt-õdedelt ja teistelt sugulastelt, milliseid vanasõnu ja ütlusi nad teavad. Seejärel koostavad koduringis lapsed ja vanemad oma tööd, mõne jaoks mahuvad need paberile - “Minu pere vanasõnad ja kõnekäänud”, teiste jaoks on see väike käsitsi valmistatud beebiraamat “Folkloor minu peres " või "Vanasõnade ja kõnekäändude kogu" , mida kasutatakse meie majas." Reeglina on selline täiskasvanute ja laste ühistöö õpilastele väga atraktiivne; suurepärane meeskond, ei koge ebamugavust (isegi kehva eduga õpilased), saavad kõrgeid hindeid ja korraldavad lugejanurgas näituse ning räägivad oma õnnestumistest sõpradele. 19. sajandil salvestati CNT teosed kuulsad kirjanikud, teadlased, folkloristid ja etnograafid.
Pavel Petrovitš Bazhov kirjutas: "Igaüks tõi Uuralitesse igapäevaelus midagi oma, oma terminoloogiat, oma lauludes, muinasjuttudes, naljades. Uurali rahvaluulekogu sisaldab palju näiteid muistsest vene rahvaluulest ja -lauludest, palju variante ülevenemaalisest folkloorist, aga ka ainulaadsed teosed, mille on loonud piirkonna rahvakäsitööliste loovus. Laias plaanis on folkloor kõik, mis on ühendatud sõnade ja verbaalse kunstiga. Kuna folkloor on tihedalt seotud piirkonna ajalooga, saab rahvakultuuri nähtustega tutvumist esitada väga erinevates kohalikes kirjandusallikatest võetud vormides. Usun, et kohalike juurte poole pöördumine tõstab koolilaste silmis kohaliku tähtsust. traditsiooniline kunst, aitab tugevdada nõrgenenud sidemeid vanemate ja sugulastega ning võib-olla aitab üle saada negatiivsest ja tõrjuvast suhtumisest suulise rahvakunsti suhtes üldiselt.
Rahvaluuletundideks valmistumise võib jagada mitmeks etapiks. Esiteks on see tutvumine piirkonna ajalooga, inimestega, folklooritraditsioonide kandjatega (ja neid jääb aasta-aastalt aina vähemaks, kuna meie koolis õpib lapsi erinevatest küladest, siis pakun välja otsinguülesanded): uuri oma küla ajalugu, räägi sellest huvitav inimene, kirjuta essee oma sünnimaa loodusest, intervjueeri küla “vanaajalisi”, kirjuta luuletusi väike kodumaa ja nii edasi.
Viin tunde läbi 6. klassis kui rännakut läbi poeetiliste sõnadega väljendatud rahvapõllumajanduskalendri, omamoodi maatööliste entsüklopeedia. Kalendriluules on kaks peamist osa:
1) maa ettevalmistamise ja viljakasvatusega seotud rahvaluule;
2) rahvaluule, mis ülistab aastalõppu, viljalõikust ja viljakoristust.
Sellises järjekorras kalendriaasta maa peal möödus ja nii korraldan ma oma tunde, millele pühendan 3 tundi.
Soovi korral jagan klassi rühmadesse, kes loovalt kaitsevad kalendritsükleid. Kevadised rituaalid sulandusid lihavõttepühade tähistamisega. Suvetsükkel oli seotud kolmainu pühade ja Ristija Johannese päevaga. Kalendri lehekülgedel ärkavad ellu rituaalluule teosed: laulud, märgid, mõistatused, vanasõnad, mängud, rituaalid, müüdid. Viimane (test)tund annab lastele võimaluse see või teine kalendrileht “lõpetada”, rääkida vanaemade või vanavanaemade talurahvapühadest, kogumistöö tulemusena erinevatest Uurali rituaalidest. Abiellumistseremoonia on eriti huvitav lastele, lapsed õpivad tundma abielu sakramenti ja tunnevad huvi oma vanemate pulma vastu.
Kirjandusprogramm võimaldab läbi loodusega seotud jumalate müütide ja erinevate rituaalide tutvustada kooliõpilastele rahvalikke ettekujutusi meie esivanemate maailmast. Nüüd on palju kadunud ja unustatud ning mütoloogias peegelduvad ainult traditsioonide, legendide ja uskumuste vaiksed kajad. Püüan lastele müüdist selge ettekujutuse anda. Päikesekultus oli rahvalik, põllumajanduslik kultus. Päikesejumalad isikustasid päikest, mis viljastas maad.
Selgub, et paljudel Uurali peredel on säilinud sallid ja rätikud, millel on näha päikesekiiri ja mullafreesi tööd meenutavad mustrid. Päikesekultus kehastus ilmekalt arhitektuuris. Maja kõrgeimat punkti kroonis "püha" hobuse kujutis (päikese igapäevane teekond hobustel üle taeva). Lapsed said teada, et see amulett tegi maja puhtaks, kurjus ei pääsenud sisse. Selline varjupaik kaitses kõiki pereliikmeid. Rätiku kaunistuses - erinevaid valikuid rombikujuline kujund – annab edasi ideed maailma lõpmatusest ja igavikulisusest, mis on tihedalt seotud viljakuse ideega. Vanaemade juures said lapsed teada, et konksuga romb on iidne viljakusjumalanna kujutis ning rätikutel, millega pulmades abiellujaid tervitati, peeti seda märki erilises lugupidamises.
Zaikovo külas on palju mängulaule, seega annan teile loomingulise ülesande: millist jumalust mainitakse laulus "Ja me külvasime hirssi, lada läheb, kas me külvasime?" Või palun ma koolilastel teha vanade inimeste küsitlus ja uurida, millised “vaimud” Uurali külades veel elavad? “Naaber” on roojane vaim, keegi pole “naabrit” näinud, kõige sagedamini tulevad nad unes inimese juurde ja kägistavad ta. Valvurid ütlevad, et selleks, et mitte surra, tuleb küsida: "Halvemaks või paremaks?" "Naaber" puhub ja kaob. Järgmisel päeval saab inimene teada, kas "naaber" puhus hea või halvasti. "Half-Dinka" - olend naiselik, elab aias, kõige sagedamini kurgipeenras.
Väikesi lapsi hirmutati “pooliku dinkaga”, et nad voodeid ei trampiks. Lastega kõne ja suhtlemiskultuuri tundides töötades annan loova iseloomuga ülesandeid: kirjutage essee - arutluskäik või essee teemadel: “Armasta ja kaitse loodust”, “Minu küla on Razdolnoje...” , “Zaykovo küla ajalugu”, “Retnevski koidikud”, “ Mõni sõna väikesest kodumaast. Skorodumi küla." Õpilased mitte ainult ei kirjuta huvitavaid töid, vaid koostavad ka luuletusi, kujundavad jooniseid, koostavad sugupuud, valivad armastusega fotosid oma sünnimaa kohta ja esitlevad seejärel oma parimaid töid koolirahvale.
Uuralites loodi Kirsha Danilovi kogumik "Kirša Danilovi kogutud iidsed vene luuletused" - silmapaistev rahvaluulekogu, mille materjalidel "on globaalne tähendus: esimesed autentsed eeposte ja ajalooliste laulude salvestised". Teadaolevalt oli see olemas juba 15. sajandi 40-60ndatel. Kollektsioonist on meieni jõudnud versioon, mis on valmistatud 80ndatel, tõenäoliselt aretaja ja kuulsa filantroopi P. A. Demidovi palvel. Kogumiku koostamise kohaks peavad teadlased Uuraleid või sellega külgnevaid Siberi piirkondi. See esitab peaaegu kõik vene keele põhiained eepiline eepos. Need on eeposed Ilja Murometsast, Doonaust, Dobrõnjast, Mihhail Kazarinist, Gorden Bludovitšist, Ivan Gostinny Sonist ja teistest kuulsatest eeposekangelastest ning nende hulgas on väga arhailisi eeposi Mihhail Potokist, hertsog Stepanovitšist, Stavr Godinovitšist, Volh Vseslavjevitšist. Eepostes arendatakse kodumaa kaitsmise ja selle iseseisvuse eest võitlemise teemasid, samas kui kangelased on alati tõelised patrioodid, lõpmata julged ja julged. Eepose kõrvale võib paigutada 16.-18. sajandi ajaloolised laulud: “Štšelkan Dudentjevitš” (1327. aasta ülestõusust Tveris tatari-mongoli ikke vastu), laule Ermakist ja Razinist jne. Need on ajaloolised laulud. mis eksisteerisid bandiitide, kasakate keskkonnas ja sisaldusid kollektsioonis, äratas V. G. Belinsky tähelepanu. Ta tõi neis lauludes välja "valitseva elemendi - julguse ja nooruse ning pealegi iroonilise lõbususe kui vene rahva ühe iseloomuliku joone".
Kirsha Danilovit köitis teravalt ka inimliku õnne teema, saatuse, armastuse teema, nii et ta sisaldab selliseid laule nagu “Oh! leinas elada ei ole kurb”, “Kui oli noormehe aeg, oli aeg suurepärane”, “Üle orgu kaevas neiu ägedaid juuri”, “Meie ees tallati muru” jne, sealhulgas eepilised ballaadid. Kogumik sisaldab kahte vaimulikku luuletust - “Nelikümmend kaliksi”, “Tuviraamat” ja umbes 20 satiirilist, koomilist laulu, humoorikat eepilist laulu ja paroodiat. Rõhutagem, et koomilised laulud ei ole mõttetud naljad ega naljad. Kogumikus, nagu ka eepilises süsteemis, on need inimloomuse väljendusvormid. Tõepoolest, koomilistes lauludes ilmub inimene hoopis teisest küljest: kui eepostes, ajaloolistes lauludes, vaimulikes luuletustes on kujutatud peamiselt tema ühiskondlikke asju ja tegemisi, siis siin on inimene sukeldunud igapäevaelu, kodu ja pere õhkkonda, on kõik tema tavalisuses, igapäevaelus, igapäevaelus. Kirill Danilovi vaateväljas on üle 150 eepilise kangelase, piibli- ja deemonliku tegelase, ajaloolise tegelase, alates eeposest Sadko, Dobrynya ja lõpetades Ermaki, Stepan Razini ja Peeter I-ga. Kogumiku lauludes on arvukalt nimetuid laevaehitajaid, suudlejaid, majahoidjaid, lapsehoidjaid, heina tüdrukud, üldiselt kõigi klasside, ühiskonnakihtide, rühmade esindajad – vürstide, bojaaride ja talupoegade, kasakate, draguunide, meremeeste, invaliidide, kerjusteni. Uuralites eksisteerisid jätkuvalt mitmesugused traditsioonid ja legendid. 18. sajandil Ermakovi legendid kogenud tugev mõju legendidest röövlitest: Ermakule omistati teiste vabade inimeste röövitegusid. IN rahvateadvus“suuri sõdalasi” Ermakit ja Razinit võrreldi pidevalt. Ermakovi ja Razini tsüklite vahel toimus süžeevahetus. Rahvalegendides langeb Razini saatus suures osas kokku Ermakoviga: Razini vanemad on lihtsad inimesed, lapsena satub ta kaheteistkümnest koosneva röövli jõuku, keedab neile putru; Pärisnime asemel saab ta teise – röövli Stepani, röövlite seas läbib ta koolituse ja küpseb. Piirkonna folkloor on mõeldamatu ilma vanasõnadeta ja kõnekäändudeta. V. N. Tatištšev tundis suurt huvi rahvakunsti vastu, ta koostas rahvaaforismide kogu, mis sisaldas umbes 1,5 tuhat teost. Tatištšev saatis oma kollektsiooni 1736. aastal Jekaterinburgist Teaduste Akadeemiasse, kus seda hoitakse siiani. V.N Tatištševi kogutud rahvapäraste vanasõnade teemad on väga erinevad: hea, kuri, rikkus, vaesus, inimese saatus, peresuhted, au, väärikus, armastus... Vanasõnad, mis väljendavad inimeste lugupidavat suhtumist töösse ja töösse. töömees paistab silma: “Ilma tööta ei leia au”, “Käsitöö on igal pool hea”, “Ära kiirusta keelega ja ära ole laisk kätega”, “Töö kiidab meistrid”, “Töö ja ei saa ritta teha, nagu ei saa sirgu”, “Käsitöö ei ripu õlgade taga, aga hea nendega.” “Käsitöö leiab ka vigastatud leiva” ja paljud teised vanasõnad, milles tööd tunnistatakse elu aluseks ja kõrge moraali allikaks. Rahvapärased vanasõnad ja V. N. Tatištševi salvestatud kujundlikud kõned annavad tunnistust selle žanri aktiivsest olemasolust, rahva produktiivsest sõnaloomest. See on ehtne monument 18. sajandi elavale vene kõnele. Tööliste folkloori ja teiste elanikkonnakihtide folkloori ei tohiks müür eraldada. Rangelt võttes ei ole folklooril selgeid sotsiaalseid piire: terved rituaalsete, lüüriliste, proosa- ja draamateoste kompleksid vastasid inimeste vajadustele. erinevad kihid Vene ühiskond. Uural XVIII - esimene 19. sajandi pool V. ei kujuta endast erandit: samad laulud, muinasjutud, lood, legendid, rituaalid ja mängud eksisteerisid nii töölis-, talu- kui ka linnakeskkonnas. Teine asi on see, et need žanrid võiksid "kohanduda" teatud keskkonna vaimsete vajaduste, igapäevaste nõuetega ning oluliselt muutuda kuni ideoloogilise ja žanrilise ilme muutumiseni. Ja loomulikult igas tööalases ja sotsiaalses keskkonnas enda teosed, väljendades selle konkreetse keskkonna elulist, olulist, erilist, seetõttu on õigustatud rääkida Uurali töötajate suulisest poeetilisest loovusest. Uurali töötajate rahvaluule üks peamisi žanre on perekonna legendid, mis esindavad perekonna, töödünastia suulist ajalugu. Nad edastasid teavet mitme põlvkonna kohta ja võisid sisaldada klanniliikmete kommenteerimata nimekirja. Pealtnäha geniaalsetes lugudes, kuidas “meie vanemad maaki või kivisütt kaevandasid, tehases töötasid”, oli lihtne ja tark mõte: inimene elab tööst ja on oma töö poolest kuulus. Vanad inimesed kasvatasid perekondlike traditsioonide kaudu noori, andsid neile edasi oma töö- ja igapäevakogemusi ning sisendasid noortesse pereliikmetesse lugupidavat suhtumist oma vanaisadesse ja esivanematesse, tavalistesse töötegijatesse. Teie “tõus” ei ole laisklejaid ega kõmulehti – seda mõtet sisendasid noortele pidevalt vanad, traditsioonide hoidjad. Perelegendides on dünastia rajajaks või mõneks kaugeks esivanemaks pioneer-asunik või Venemaa keskpiirkondadest võetud talupoeg või inimene, kellel olid erakordsed omadused: jõud, mässumeelsus, kartmatus, tööosavus, ühiskondlik tegevus. P. P. Bazhov kirjutas, et vanas töökeskkonnas oli "iga esimene kaevandaja, kaevanduse või kaevanduse avastaja kuidagi seotud saladusega" ning kaevurite ja maagikaevandajate seas mängis saladus suuremat rolli kui söekaevurite või kõrgahjude töötajate seas. . Seetõttu levisid igas külas selle või teise töötaja fiktiivsed seletused õnne või teadmiste kohta, sellised motiivid tungisid perekondlikesse ja hõimulegendidesse. Perekonna-hõimude legendid säilitasid teavet leiutajate, andekate käsitööliste kohta, kes tegid tootmisprotsessi parandusi. Näiteks Alapaevski mägipiirkonnas teadsid kõik I. E. Sofonovit kui vertikaalteljega veeturbiini leiutajat, mis muutis hüdrotehnikas pöörde. Sofonovide töödünastiat on Alapaevskis tuntud aastast 1757 kuni tänapäevani. Perekonna- ja hõimulegendid sisaldasid väärtuslikku teavet konkreetse käsitöö ajaloo kohta. Tollaste töölaulude hulgas on teismeliste loodud “Käsipesul”. Kogu laul on nagu kaebus töövõtjale, kes teeb seljataga tööd, “tõmbab mind varrastega” ja sunnib mind ka pühade ajal tööle. Tööd kujutatakse raske tööna. Seda laulu läbivad hukatuse ja lootusetuse motiivid. Altai ja Uurali Demidovi kaevandustehaste töötajate seas kõlas laul “Oh, need on kaevandustööd”, mis ei kujuta mitte ainult kurnavat tööd, vaid ka sunnitud, rõõmutut elu. Laul on väga konkreetne, mainitakse tööliike, tööriistu: “on küna ja labad, maagihaamrid...”, kutsutakse “osade” numbreid ehk töövahetusi, paigaldajate nimesid. Üldiselt võib öelda, et varased töölaulud ei sisalda üldistavaid kujundeid, mahukad kunstilised lahendused. Laulud kirjeldavad pigem kaevurite, söepõletajate ja vabrikutööliste olukorda. Töökeskkonnas oli alati mõni hammustav sõna, humoorikas ja satiiriline nali või muinasjutt. Näiteks “Polevskaja vabriku kontori sissetulevate ja väljaminevate asjade ajalehes” on kirjas järgmine fakt: 4. mail 1751 karistati töötajat Pjotr Ušakovi kurikaga maski ja söega tühjade valede kirjutamise eest. toidukuuri planksein.” Tuleb arvata, et töökeskkonnas kõlasid laulud ja legendid Emeljan Pugatšovist ja Salavat Julajevist, kuigi meieni pole toonased plaadid jõudnud. Hüpoteetiliselt võib rääkida rahvadraamast, mis mängiti vabrikukülades. Tõenäoliselt kasutasid töölised kogu nii lüüriliste kui ka rituaalsete laulude korpust asunike repertuaarist ja meeste julgeid laule ushkuiniki, põgenike repertuaarist. Ja loomulikult ilmus sel perioodil töötajate folklooris palju teemasid, mis olid seotud kulla, raua, vase, poolvääriskivide ja muude mineraalide leiukohtade avastamise ja kasutamisega. Neid teemasid võis realiseerida erinevates žanrites, sealhulgas olulise osaga poeetilisest ilukirjandusest: sellised zoomorfsed kujutised ilmusid maa-alust rikkust valvava savikassina, kalliskividega seotud kuldsete sarvedega kitsena, öökullprohvetlindu, mäevaimuna. vana mehe või emase libahuntide kehakuju jne. Polozi kohta oli levinud arvamus, mille märkis P. S. Pallas. Teda peeti mõnikord madude kuningaks, kulla peamiseks hoidjaks. Tööliste legendides tegutses ta vaestele inimestele kulla andjana, kuigi ta ei andnud seda nende kätte, vaid justkui osutas kulla otsimise koha. Tööliste folklooris on lavastusteema estetiseeritud, nii nagu ärilised omadused töölised. P. P. Bazhov kirjutas, et revolutsioonieelsel ajal oli valtsimistehase töölistel ja kaevuritel rändmehe või vägeva kaevuri tugevuskultus, maagikaevandajatel ja kaevuritel oskuste kultus ning kiviraiujatel ja kaevuritel kunstikultus. 30ndatel aasta XIX V. Uurali folkloori jäädvustasid A. S. Puškin ja V. I. Dal. Töö "Pugatšovi ajaloo" ajendas A. S. Puškinit Uuralitesse tulema, et mitte ainult kontrollida ülestõusuga seotud kohti, vaid ka näha inimesi, kes mäletasid Pugatšovit ja kuulsid. rahvalikud legendid tema kohta. A. S. Puškin viibis Uuralites vaid mõned päevad septembri teisel poolel 1833. Teda saatis V. I. Dal, kes teenis Orenburgis sõjaväekuberneri alluvuses eriülesannete ametnikuna. V.I Dal tundis piirkonna ajalugu hästi ärireisidel, millega ta tutvus pidevalt rahvakunst, kirjutas üles murdesõnavara, ütlusi ja muinasjutte. Mõlemad kirjutajad rääkisid palju rahvaluule teemadel ja jutustasid ümber rahvajutte. A. S. Puškin vestles Berdskaja Slobodas pikka aega vanameestega, kes mäletasid Pugatšovit. Luuletaja tundis kasakate austavat suhtumist Pugatšovisse. Ta kirjutas: “Uurali kasakad (eriti vanad inimesed) on endiselt Pugatšovi mälestusega seotud” 6. Säilinud on üle 60 rahvalaulud, mille on salvestanud A. S. Puškin, nende hulgas on tema poolt mitu Uurali. Näiteks sõdurilaulud “Gurjevi linnast”, “Ei valge kask maapinnale paindu”, perelaul “Tihedates metsades”, värbamislaul “Emal oli üks, ainus poeg”. Viimane laul, mis räägib ainsa toitja kaotanud vanemate leinast, noore pere hävingust, oli väga populaarne möödunud sajandi 30ndatel, mil kehtestati rahvale koormav kohustus - iga-aastane ajateenistus. Uurali rahvaluule ülestähendusi kasutas A. S. Puškin "Pugatšovi ajaloos" ja jutustuses "Kapteni tütar". V. I. Dal teenis Uuralites aastatel 1833–1841. Tema salvestatud rahvaluuleteosed sisaldusid kogumikes “P. V. Kireevski kogutud laulud”, “Vene rahva vanasõnad” ja kuulsad “ Sõnastik elav suur vene keel." Ta töötles mõningaid salvestatud muinasjutte ja avaldas need pseudonüümi "Luganski kasakas" all ning üldiselt kõik kogud. rahvajutud ta andis selle üle A.N Afanasjevile, kes valis välja umbes 150 muinasjuttu ja paigutas need oma kogusse. Lisaks oli V.I Dal üks esimesi, kes pöördus tööelu poole ja pani kirja pulmatseremoonia, mida kasutatakse Suksuni rauatehases. Säilinud on tema käsikiri “Pulmalaulud Uurali mägivabrikutes”. Väga väärtuslik allikas on 19. sajandi esimesel poolel Uurali külastanud kirjanike reisisketšid. Näiteks P.I. Melnikov-Petšerskit tabas Uuralites "Vene vaim ehedas lihtsuses". tee Tambovi provintsist Siberisse." P.I. Melnikov-Pechersky kirjeldas üksikasjalikult paljusid folklooriteoseid. Tänu temale ilmus Uurali rahvaluule kesksetes perioodikas (“Teemärkmed” ilmus Otechestvennye Zapiskis 1841. aastal) ja ilmselgelt julgustas see väljaanne kohalikke folkloorisõpru. Vaatamisväärsusi hakatakse kirjeldama olemasolevate rahvaluuleteoste kohustusliku jäädvustusega. Märkigem endine Demidovi pärisorja D. P. Šorin, õpetaja I. M. Rjabov, Uurali ohvitser Kasakate armee I. Železnov, talupoeg A. N. Zyrjanov. Kogumine omandab massilise iseloomu ja sellest sünnib kodulooline liikumine.
XVIII - XIX sajandi esimesel poolel. piirkonna elanike vene keele murdejooned on välja kujunenud. Uuralites asustasid venelased peamiselt Venemaa põhja-, kirde- ja keskosast, nii et algselt leiti siin valdav osa erinevatest Põhja-Vene piirkondlikest dialektidest. Nad suhtlesid mitte ainult üksteisega, vaid ka väikese hulga Akaya murretega, mille tõid uusasukad uutest provintsidest ja asusid Uuralite saartel. Märgime Uurali vanaaja murrete põhijooned. Vokalismi valdkonnas - täielik oklusioon, s.t vokaaliheli "o" hääldatakse nii rõhu all kui ka rõhutamata ja ülerõhustatud sõnades (piim, varsti); üleminek “a”-le “e” pehmete konsonantide vahel pinge all (opet); enne pehmeid ja mõnikord ka enne kõvasid kaashäälikuid rõhuasetuses hääldatakse vana "yat" (vinik, divka) asemel "ja"; järelrõhulistes silpides kaashäälikute järel enne kõva sõna ja sõna lõpus hääldatakse mõnikord esimeses eelrõhulises silbis "e" asemel "o" - nn "ekanie" (will, shoptal, valetab); vokaalihelide vahelise rõhujärgse ioota kadumine ja nende häälikute hilisem kokkutõmbumine (me teame, punane kleit, nagu laul). Kaashäälikute hääldus Uurali vanaaegsetes murretes omab ka mitmeid üldisi mustreid. Seega muutub häälik “l” kaashäälikute ees ja sõna lõpus mittesilbiliseks “u”-ks (chitau, ämblik); tagumine keele "k" (mõnikord "g", "x") pärast pehmeid kaashäälikuid ja yot pehmendab (Ankya, Vankya); assimilatsiooni tulemusena toimub üleminek “bm”-lt “mm”-le ja “dn”-le “nn” (ommanul, obinno); ainsuse 2. isiku tegusõnades. h "shya" asemel hääldatakse pikk, kõva "sh" (boishsha); refleksiivsetes verbides säilib kaashäälikute “t” ja “s” eraldi hääldus (kaklema, kaklema); kombinatsioonides “nr” ja “er” sisestatakse mõnikord häälik “d” (meeldib, hea) ja kombinatsiooni “sr” lisatakse häälik “t” (stram). Lõpuks nimetame mitmeid Uurali murrete morfoloogilisi tunnuseid. Datiivis ja eessõnalised käänded 3. käände nimisõnades on alati lõpp “e” (tütrele, hobusel); isikulised meessoost nimisõnad koos “shka” vahelduvad nagu neutraalsed nimisõnad “o-ga”, vastavalt 2. käändele (vanaisa, vanaisa, vanaisaga); instrumentaaljuhtum mitmus h. kattub daatiivi käände vormiga “am” (raputada pead, teha käsi); võrdlev aste omadussõnad moodustatakse sufiksite “ae”, “yae” (lähim, kiireim) abil; "g" ja "k"-ga algavad verbitüved joondatakse ainsuse 1. isikuga. h (hoolitsema, hoolitsema, hoolitsema, hoolitsema, hoolitsema, hoolitsema); mõnikord esineb infinitiivivorm sõnades “kchi”, “gchi” (pekchi, berechchi); Uurali inimesed kasutavad sageli osakest "see", muutes seda või muutmata (maja-see, daam-see). Kõne omadusedüksikud alad või isegi asulad olid nii ilmsed, et need said aluseks kollektiivsetele hüüdnimedele, mis on Uuralites alati levinud. Näiteks kutsuti Bakali kaevanduste elanikke “nahkhiireteks” nende harjumuse tõttu kirjutada sõna “nahkhiir” (kokkuvõte sõnast “baet”), Kaluga provintsist pärit immigrante kutsuti “gamayunideks” nende meloodilise kõne pärast, Samaarast pärit immigrante. provintsi kutsuti "kaldykamniks", kuna kombeks öelda "millal" asemel "kaldy" "; Taga-Uuralites elasid "nõelameistrid", kes ütlesid "tema" asemel "ike" ja g.p.