Arhitektuurimuuseumis on avatud näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." See näitab haruldasi mööblitükke ja dekoratiivkunsti eelmisest sajandist. Näituse koostaja ja galerii Heritage direktor Kristina Krasnjanskaja rääkis VD-le nõukogude asjade õigest kogumisest, tänapäeva kunstituru trendidest ja disainimuuseumi vajadusest Moskvasse.
Kristina Krasnjanskaja. Allikas: promo
Nõukogude disaini meistriteosed
Meie näitus erineb paljudest selleteemalistest näitustest Nõukogude ajalugu ja igapäevaelu. Asi pole igapäevaelus, vaid kunstis. Saalides on eksponeeritud väga haruldased, ainulaadsed originaalesemed. Peategelane muidugi mööbel. Kuid paralleelselt esitletakse ka selle perioodi portselani, lakke ja tekstiili.
Nõukogude disain väärib tänapäeval kindlasti muuseumi ja on väärt muutumist kogumisesemeks. Muidugi, kui Sotheby’si oksjonil müüakse impressionistlikke maale või vene meistriteoseid, siis kõik räägivad sellest, meie meedia kirjutab sellest. Kui toimuvad disainioksjonid, on infot ja vastukaja palju vähem. Samas ei ole nii hinnad kui ka nendelt oksjonitelt leitud meistriteosed tasemest madalamad.
NSVL paviljon kl Rahvusvaheline näitus 1939 New Yorgis. . Allikas: A.V. nimeline Riikliku Arhitektuurimuuseumi fond. Shchuseva
Ajad ja stiilid
Püüame pidevalt muuta senist suhtumist nõukogude disaini kui millessegi, mis endaga kaasa toob negatiivset energiat. Muidugi oli see dramaatiline aeg. Aga kes koguma hakkab, lööb kaasa, näeb nüansse, märkab, kuidas aeg on elustiili muutnud. Näiteks Stalini surma järgne ajastu on "sula ajastu", Hruštšovi ajastu, uued standardid. Ilmus väikese suurusega eluase, mille jaoks tuli mööbel kohandada. Seda vormimuutust on uskumatult huvitav jälgida.
näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." Allikas: promo
Stalinlik luksus
Ilmselt kõige suurejoonelisem osa näitusel on stalinlik Nõukogude impeeriumi stiil. Näitame haruldasi esemeid Nõukogude armee teatrist ja eksperimentaalset vaasi Muhhina töökojast 1940. aastatest, Boriss Smirnovi (Stalini lemmikdisainer) vaasijoonistusi…
näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." Allikas: promo
Ja isegi selles pretensioonikas ja keiserlikus maailmas juhtus hämmastavaid juhtumeid. Võtame näiteks Isidore Frikh-Hare'i vapustava paneeli, mis on üles ehitatud kõigi pühakute ikooni põhimõttel. Kord oli meil tema poolteisemeetrine skulptuur vene ja euroopa töötajatest kirglikult suudlemas punase lipu all kirjaga "Kõigi riikide töötajad, ühinege!" Pidage meeles, et kõik olid nördinud 2000. aastate alguses tehtud suudlevate politseinike kujutise pärast – ja siin on aasta 1937!
NSVL paviljon 1958. aasta maailmanäitusel Brüsselis. Allikas: A.V. nimelise Riikliku Arhitektuurimuuseumi fond. Shchuseva
Kellele on vaja Hruštšovi asju?
Asjade kogumisel on alati isikliku mälu element. Võtame näiteks 1960. aastate mööbli, mis meeldib minu 30-aastaste põlvkonnale. Aga mu vanematele ta üldse ei meeldi. Nad pidid temaga koos elama, mitte sees paremad tingimused. Kuid asjatundjale või tõsisele kollektsionäärile on lisaks nostalgiale ja mälestustele ka kunstituru trende. Inimesed, kes on, nagu öeldakse, trendis, teavad, et 1960. aastad on praegu laineharjal. Meil oli sama asi, lihtsalt palju ununes. Õnneks on üks tolle aja juhtivaid disainereid Juri Vassiljevitš Slutševski veel elus.
näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini."
1. juuli 2013, kell 12:36Gossipniku õppeprogramm jätkub) Täna alustame sellest Anastasia Ragozina, mida võib sageli näha kõmuveergudel, kuid minu jaoks isiklikult jäi tema tegevus mõistatuseks. To täna. Tema kohta on läikega kirjutatud: "juveeliäri omanik (Stephen Webster) ja nüüd ka filmifirma."
Selgus, et Anastasia on produtsent, kelle filmide hulka kuuluvad Nikolai Khomeriki ja Ivan Vyrypaevi filmid. Tema enda sõnul (intervjuust Sobaka Rule) ta „ei ole huvitatud filmide tegemisest, mille eesmärk on ainult kommertsedu. Mis mõtet on teha filme Dmitri Djuževi ja Vera Brežnevaga, liites nimesid kassade ja raha huvides. reitingud, kui mul on äri, mis toob palju suuremat investeeringuhuvi. Aga minu jaoks ei ole arthouse heategevuse territoorium ja ma leian skeeme, mis võimaldavad mul eelarvet nii kujundada et film ei muutuks kahjumlikuks."
Anastasia oli kaks korda abielus. Esimene abikaasa Kirill hukkus traagiliselt: ta kukkus Soome lahel mootorsaaniga sõites läbi jää. Kirill Ragozin
Teiseks abikaasaks on Kuldse Maski looja ja teatri Praktika asutaja Eduard Bojakov, kelle hoolekogusse Anastasia siiani kuulub.
Abielu Eduardiga lagunes, kuid endised abikaasad jäävad sõpradeks
Muide, pärast lahutust Anastasiast käis Edward mõnda aega Ksenia Sobtšakiga: 
Järgmine nimekirjas Kristina Krasnjanskaja.
Teadsin temast vaid seda, et ta oli sõber Ksenia Chilingarovaga (vt allpool). Mille poolest siis Christina kuulus on? Google tagastab: "Kunstikriitik, Vene "kuldse" emigratsiooni kunstikoguja, rahvusvahelise kunstigalerii "Heritage" kunstijuht, 20. ja 21. sajandi kunsti näituseprojektide kuraator" ja "MGIMO diplomiga majandusteadlane, kaevanduse omaniku tütar."
Isa - Georgi Krasnyansky, endine Eurotsemendi kaasomanik. Abikaasa - Matvey Urin.
Minu abikaasaga on lugu huvitav, tema kohta kirjutatakse: “Endine pankur, ärimees kuni aastani 2005 juhtis ta Brizbanki, 2009-2010 sai ta arvatavasti mitme panga tegelikuks omanikuks süüdi huligaanse rünnaku korraldamises Hollandi kodaniku Jorrit Faasseni vastu. Matvey Urin
Ma ei tea, kas Christina ja Matvey on praegu koos.
Nüüd paar sõna Christina sõbra kohta, Ksenia Chilingarova (sündinud 1982). 
Mida nad saidil tema kohta teavad, on see, et tema isa on kuulus polaaruurija. See oli tüdruku saavutuste lõpp (praegu). Millega sai Ksenia kuulsaks peale isa teenete isamaa heaks?
Kseniale kirjutatakse alla "ajakirjanik". Internetist leidsin järgmise:
Ksenia sai kõrgharidus Venemaa välisministeeriumi MGIMO ülikooli rahvusvahelise ajakirjanduse teaduskonnas
2007. aastal ilmus tema esimene kaunite luuletuste kogu, millele ta andis nime "Peegeldus"
Tulevikus unistab Ksenia oma raamatu kirjutamisest
Ta on Kira Plastinina Lublu PR-direktor (kuid ma pole kindel, kas ta on endiselt aktiivne või mitte)
Näide meie kangelanna kirjutatud artiklist (teemantidega naastud kellade kohta, kui mäletate, arutasime seda kunagi).
Abikaasa (endine?) viiulivirtuoos Dmitri Kogan
See on tänaseks kõik, näeme eetris :)
Uuendatud 01.07.13 14:26:
Lisan mõned usaldusväärsed andmed:
Christina on juba pikka aega lahutatud, Ksenia kirjutab Elle jaoks ja on Krasnyanskaja galerii “direktor-saadik”, tegelikult on nad partnerid. Samuti on Chiligarova olnud Kira Plastinina mitte-PR-direktor juba 4 aastat.
Kadunute tagasitulek kultuuripärand Venemaa on Heritage galerii töö peamine suund. Alates 2011. aastast on galerii ehitanud originaalse lääne ja nõukogude disaini kollektsiooni. Aastatel 2012 ja 2011 sai temast esimene ja ainus Venemaa galerii, kes kutsuti osalema Design Miami / Basel. veebruari näitus Arhitektuurimuuseumis “Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini 1920–1960" on suurejoonelise kuraatoritöö vili. Näitus toob esmakordselt ajaloos publiku ette mitte ainult nõukogude disaini, vaid muuseumikvaliteediga antiikesemed.
Kristina Krasnjanskaja, kunstikriitik, kollektsionäär, rahvusvahelise kunstigalerii “Heritage” omanik ja kunstijuht, näituseprojekti “Soviet Design. Konstruktivismist modernismini 1920–1960“.
Christina, palun rääkige meie lugejatele kuraatorikontseptsioonist. Mis on projekti põhikontseptsioon?
Muuseumi viies anfilaadisaalis esitletakse kokku umbes kahtsada sisustusese, sealhulgas mööblit, plastikut, nõusid, kangaid jne. Kontseptuaalse kuraatoriotsusega jagasime näituse stiilideks ja suundadeks: viis saali – viis ajastut – viis stiili. Kui me alguses projektiga tegelema hakkasime, seisin silmitsi tõsiasjaga, et põhimõtteliselt ei tea läänes, välja arvatud vene avangard ja nõukogude konstruktivism, nõukogude disainist mitte midagi. Paraku toimub sama asi aga suures osas ka siin. Kahjuks on meie mentaliteet nii üles ehitatud, kui me muutsime, nagu öeldakse, verstapostid, kõik, kõik, hävitati. materiaalsed mälestusmärgid eelmine ajastu. Nõukogude disainiks nimetatud pärandist on vähe järele jäänud. Arhitektuuril oli rohkem õnne. Nelja aasta jooksul, mil ma projekti kallal töötasin, avastasin enda jaoks täiesti ootamatult terve kihi stiile, ajastuid ja trende. Mõned eksisteerisid paralleelselt. Mõned asendasid üksteist. Meie näitusel on absoluutne ajalooline ja kultuuriline rõhk.
Kust näitus algab?
Näitus algab konstruktivismile pühendatud saaliga. Siin on haruldased näited mööblist, mille on kujundanud Boris Iofan oma kuulsa "Maja kaldal" (1927-1931) jaoks, milles arhitekt kujundas täielikult kõik interjöörid. Siin on esitletud ka propagandamööblit (1930. aastad), näiteks arhitekt Igor Krestovski projekteeritud komplekt Smolenski kommunaalmajale “Kommunismileib”. Loomulikult on kõik stiilid ja trendid seotud riigis toimuvate protsessidega. Nagu öeldakse, ei saa laulust sõnu eemaldada. Tulemas uus isiksus, kursimuutus on alati mõjutanud igapäevaelu, arhitektuuri ja disaini. Nüüd on propagandamööbel muutunud harulduseks ja eksponeeritud on mitmed autentsed esemed vallamajast - palju õnne! Projektis esitletud esemed ei pärine mitte ainult meie galeriikogust, vaid era- ja muuseumikogudest, sealhulgas Dekoratiiv- ja Tarbekunstimuuseumist ning Arhitektuurimuuseumist. MUARE-s tegime, nagu öeldakse, jõuluuret ja leidsime väga huvitavaid asju, näiteks fotosid.
Diivan mööblikomplektist "Kommunismileib". Igor Krestovsky ja Artel "Leninets" - 1937
Teine saal?
Teine saal on pühendatud nõukogude Art Decole. Art Deco stiili, selle nõukogude versiooni juured on konstruktivismis. Siin on suurepäraseid näiteid, näiteks mööbel, mis on valmistatud 1930. aastatel Nikolai Lanceray kavandi järgi V.I muuseumi jaoks. Lenin sisse
Leningrad, mis asub Marmorpalees. Eriti huvitav on see, et Lanceray kujundas selle mööblikomplekti Gulagis, “sharashkas”, “Special Design and Technical Bureau” istudes. Selles ruumis on ka suurepäraseid näiteid Nõukogude propaganda Wedgwoodist, mis on väga huvitav.
Kolmas tuba?
Kolmandas toas on vapustavad 30ndate disainielemendid, näiteks külmkapp. Tänapäeval on raske aru saada, et see on külmkapp. Sellel külmikul, muide, on isegi kiri, et see kingiti teatud turvatöötajale Morozovile. Samas ruumis on ka Stalini lemmikarhitekti-disaineri Boriss Smirnovi joonistused.
Neljas saal?
Selles toas on nõukogude impeeriumi stiil. Siin ilmuvad kogu oma hiilguses Punaarmee teatri looja Karen Alabyani asjad. Stalinistliku impeeriumi stiilis mööblit näidatakse ka unikaalsetes tükkides: transformeeriv tool ja raadio, mis on valmistatud Leningradi Kirovi Ooperi- ja Balletiteatri (Mariinski Teater) tellimusel kingitusena Mihhail Ivanovitš Kalininile. Asjad on erinevad, huvitavad, kõike saadab graafika ja fotod.
Radiola. 1940. aasta
Ja viimane, viies saal?
Viimane ruum on pühendatud 1960. aastate üha populaarsemaks muutuvale, nüüdseks moekale nõukogude modernismile ja funktsionalismile. Siin põhiteema on ruum. See on lakoonilise, funktsionaalse mööbli aeg, mis pidi olema ehitatud hruštšovkadesse. Nõukogude modernism, mida esindasid 1950.-1960. aastate disainerite tööd
aastatel jätkas avangardi traditsioone. Näitena võib tuua Juri Slutševski mööblijoonised koos tema algse konstruktsiooni kõrgust ja laiust reguleeriva moodulsüsteemiga, mis keskendub inimese kasvule.
Olles teinud tihedat koostööd Strogonovi Akadeemiaga, Juri Slutševskiga, kellel oli 1950. aastate lõpus Strogonovkas eksperimentaalne lavastus, nägime selgelt, kuidas sulaperioodil said disainerid inspiratsiooni 10.–20. aastate avangardist. Kindlasti oli järjepidevus! See on kontseptsioon.
Riiul (1960. aastad, tamm, 125x90x24 cm, spetsiaalselt Moskva Tšerjomuški linnaosa näidiskorteri jaoks valmistatud mööblivalikust)
Mida veel näituse, sealhulgas selle kujunduse kohta öelda?
Näitust ühendab üks kunstiline otsus. Põrandale asetasime vaibast suprematistlikud figuurid, mis seotakse sisse üldine koostis kõik viis saali. Näitus keskendub loomulikult mööblile, kuigi on ka palehi, portselani, klaasi ja propagandatekstiili. Aga peategelane on muidugi mööbel. Esitleme ainulaadseid kogumisesemeid, mida on tänapäeval äärmiselt raske leida. See on disainmööbel. See on suur haruldus, millel on päritolu ja ajalugu. Et vaatajatel oleks näitust mugavam jälgida, oleme välja andnud juhendi.
Kui kasulik on näitus professionaalidele?
See on väga kasulik disaineritele, arhitektidele ja sisekujundajatele. Ta hävitab valge laik kodumaise disaini ajaloos. Näitus on tõeline inspiratsiooniallikas, aluspõhja mõistmine... Pean ütlema, et lõpuks ometi ei karda meie kliendid enam vanu asju interjööris. Ja näitus aitab sellele taaskord kaasa. Elav interjöör on eklektiline interjöör, millest valmistatakse toolid erinevad ajastud kõrvuti moodsa kunsti ja antiikse kummutiga. Kui ma spetsialiseeruksin interjööridele, nagu dekoraator, siis ma looksin just selliseid interjööre, pannes erilist rõhku nõukogude disainile.
Nikolai Lansere. Tugitool. 1932. aasta
Christina, räägi mulle, kuidas sai alguse teie galerii disainikollektsioon? See on alati huvitav.
Pean ütlema, et oleme juba kogunud väikese, kuid kvaliteetse muuseumi jaoks kogunud seda neli aastat! Kõik algas Iofaniga väga naljakalt. Kui tegime Baseli jaoks avangardile ja postavangardile pühendatud projekti, sattusime Iofanovi toolile. Üks ameeriklanna tuli meie stendi juurde ja hakkas selle peale hirmsasti hüppama. Mul läks süda pahaks, piirasime tooli taraga ja riputasime sildi: ära istu! Ärge puudutage! ei müüda! Nii sai alguse meie kollektsioon. Kõik osutus väga kontseptuaalseks. Tool on arhitektuur!
Tugitool (
Näitus toimub aastal Riigimuuseum arhitektuur, mis sai nime A.V. Shchuseva. (peahoone anfilaad) kuni 22. märtsini.
Kunstiteoste kogumine on eliitharrastus, mis eeldab lisaks tõsisele kunstiajaloolisele haridusele ka laitmatut maitset.
Kunstikriitik, Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia korrespondentliige, Moskva kultuuripärandi galerii omanik Kristina Krasnjanskaja rääkis meile, kas head maitset on võimalik iseseisvalt kasvatada ja kuidas õppida kunstikogusid looma.
- Christina, mis on sinu jaoks “hea maitse”?
- Hea maitse on kunst olla harmoonias ümbritseva maailmaga. Maitsest juhindudes saame valida, mis saab meie elu osaks ja mis mitte. See on nagu hea kollektsiooni loomine. Oskus valida ja leida vasteid määrab meie isikliku elu konteksti kujunemise. Hea maitsega inimene on alati olemas ja tunneb end omal kohal ja ajas, kuna püüdleb harmoonia poole välis- ja sisemaailma vahel.
- Kas teie arvates saab head maitset kasvatada?
- Hea maitse on muidugi lapsepõlves sisendatud omadus. Kui inimene väga varases eas tutvub ilu ja igaveste ilukaanonitega, on tal palju lihtsam head maitset arendada. Hea maitse ei ole kaasasündinud omadus, pigem on see endaga töötamise tulemus. Pidevalt oma silmaringi laiendades ja uusi asju avastades, me parandame
- teie maitse. Hea maitse on sageli seotud stiilitundega, kuigi need on kaks täiesti erinevat mõistet, nagu mood ja kunst.
- Mis on erakollektsioonide loomisel olulisem – maitse või mood? Moeseadused eksisteerivad igat tüüpi inimtegevus . Kuid mood on alati tingimuslik. Hoolimata asjaolust, et moekunst on konkreetsel hetkel uskumatult nõutud, ei muuda see seda kollektsiooni moodustamise seisukohalt atraktiivsemaks. Kogumistööde valikul on palju olulisemad kriteeriumid ja eelkõige on see teose kunstiline väärtus. Tänapäeval on kaasaegse kunsti kogumine äärmiselt moes, kuid see ei tähenda, et kollektsionäärid 19. sajandi kunst
- sajanditel on halb maitse... Professionaalse ja algaja kollektsionääri maitsed väga sageli ei lange kokku.
- Kuidas sa sellistes olukordades käitud – kas sisendad klientidele maitset või püüad järgida Aga konservatiivsus kogumisel - mitte alati märk hea maitse. Abstraktne kunst on areng, mille läbib kõigepealt kunstnik ja seejärel vaataja.
- See kunst nõuab eriväljaõpet, kogemusi ja haridust. Peate selleni jõudma, oma nägemust järk-järgult laiendades, vastasel juhul ei pruugi te kunagi tulla. Kuidas
- kaasaegne kunst mõjutab avalikku maitset? Igal ajal kaunid kunstid moodustasid nii ilukaanonid kui ka moekad tüübid. Kaasaegne kunst teeb seda intensiivsemalt ja eklektilisemalt, rääkides nii paljudest asjadest korraga. Tänapäeval on kalduvus kunstide sünteesile, kus teater on ühendatud muusikaga, maal disainiga, videoinstallatsioonid
- ja kino.
- Kunst näitab meile oma suhtumist ühiskonnas toimuvatesse protsessidesse ja aitab meil määrata oma suhtumist sellesse. Kui särav ja huvitav see välja tuleb, sõltub kunstniku andest ja oskustest. Halb kunstimaitse on...? Šokeeriv. Kui kunstnikul napib inspiratsiooni või kooli, et end maailmale tuntuks teha, kasutab ta šokeerivat käitumist. Tänu mõne tegevusele loomingulised ühendused, kaasaegne
- Vene kunst
- on väga sageli seostatud ennekuulmusega. Õnneks on Venemaal lisaks šokeerimisele palju huvitavat kaasaegsed kunstnikud , mis põhineb vene maalikooli rikkalikel traditsioonidel. Kahtlemata saavad nende tööd kunagi laiemale avalikkusele tuntuks, kuid juba praegu on nende teosed kogumisesemed. Millise kunstniku looming on teie jaoks laitmatu maitse näide?
See on väga põhjalik küsimus. Uskumatu
tugev tunne
Olles teadlik vastutusest, mida töö galeriile paneb teostega Kunst sellisel tasemel nagu “Vene välismaa”, püüame olla kaasaegse kunstiga töötades võimalikult nõudlikud. Kaasaegset Vene ja Lääne kunsti esitlevad Heritage galeriis kunstnikud, kelle töid on paljude muuseumide kogudes üle maailma.
Paljud meie näituseprojektides osalejad on NSV Liidu ja Venemaa Kunstnike Liidu liikmed, selliste kolosside õpilased kaasaegne maalimine, nagu Varvara Bubnova (“Noorte Liidu”, “Teemantide jack”, “Eesli saba” liige, koos Malevitši, Tatlini ja Rodtšenkoga), Vassili Sitnikov (“mitteametliku kunsti esindaja, oma kooli asutaja” ), Heinrich Ludwig (avangardi esindaja Nõukogude arhitektuur 20s).
iga esitatud meie tööde galeriis on vaieldamatu kunstiline väärtus, muutes kaasaegse kunsti eliidi kogumise vääriliseks ja pakkudes meile alati rõõmu kontaktist ilusaga.
------------------
Kristina Krasnyanskaya (38-aastane): Eurocement Groupi kaasomaniku Georgi Krasnyansky tütar (netoväärtus 1,5 miljardit dollarit).
Pärandgalerii
31. märtsil lõpeb selle Pärandgalerii kaheksandale aastapäevale pühendatud töö. Täna on see galerii Venemaal ainus, mis tegeleb kogutava lääne ja nõukogude disainiga.
"Heritage" omanik Kristina Krasnjanskaja rääkis "365" peatoimetajale Yana Kharinale, mis on nõukogude modernismi fenomen, mis on "hruštšovkade" hoonetes head ja kas 60ndate mööblit kaasa tuuakse. kollektsiooni väärtus.
Näitust läbides sain aru, et paljud asjad olid siin mulle valusalt tuttavad. Kellele on see näitus mõeldud: kas nõukogude disainiga tuttavatele inimestele või neile, kellel polnud aega sellega kokku puutuda?
Meil on põhjalik näitus. Loomulikult on see mõeldud mõlemat tüüpi külalistele. Ühest küljest on see huvitav inimestele, keda ümbritses nõukogude olukord. Teisalt on see hariv nooremale publikule ning meie näituse üks põhieesmärke on hallitust murda. Näidata, mis on nõukogulik, ei ole nõukogude viis.
Pole juhus, et mitu aastat tagasi keskendus galerii nõukogude disainile: seal on palju kuulsaid asju, nimesid, mida ei teata mitte ainult läänes, vaid isegi siin. Ajaloolistel põhjustel on lehekülg meie kunstiajaloo kontekstist eemaldatud. Seal on terve galaktika osavaid arhitekte, skulptoreid, disainereid, keda täna teavad väga kitsad spetsialistide ringid. “Nõukogude disaini” mõiste on väga lai. Avangardistid pöördusid disaini poole, kõik püüdsid midagi teha. Kuid ainsatki avangardi disaini pole tänapäevani säilinud. Kuid säilinud on asju hilisest avangardist ja konstruktivismist, sealhulgas Boris Iofan (üks stalinistliku arhitektuuri juhtivaid esindajaid. – märkus “365.”) Meie kollektsioonis on üks tool “Maja kaldal”. Ülejäänuga saab tutvuda muuseumides.
Mis täpselt on “nõukogude modernism”?
Räägime nõukogude disaini ajaloo uusimast stiilist - modernismist. Ametlikult pärineb see aastatest 1955-85. Kui meenutada, mis on nõukogude modernism, on viide sellele suurepärane arhitektuur. Näiteks sellesama õnnetu lammutatud Rossija hotelli, mis oli nõukogude modernismi üks eredamaid objekte. See stiil tekkis pärast Stalini surma, kui tuli teine valitsus, uus isikukultus. Samal ajal saabus NSV Liidu jaoks täiesti ebatavaline periood - nn "sula", kui "raudne eesriie" veidi avanes ja meieni jõudis värske läänetuule voog. Läbimurre oli VI Maailmafestival noortele ja õpilastele 1957. aastal, mille jaoks Picasso tegi “Rahutuvi”.
Mida näitusel esitletakse?
Meie näitusel ei ole mitte ainult disain, vaid ka fotograafia, maalikunst, disainklaas, pronks ja portselan. Kuraatorite ülesanne oli näidata, kuidas need asjad oma esteetikas on kooskõlas sellega, mida läänes tehti. Teise maailmasõja lõppedes tekkis tungiv vajadus kommunaalkorterite ümberasustamiseks. Inimesed hakkavad saama oma eluaset, hruštšovka kortereid. Need samad "hruštšovkad" on üks negatiivseid mustreid, millega enamik inimesi seda perioodi seostab. See on tegelikult väga huvitav stiil, mis asendas stalinistliku impeeriumi stiili. Ja need disainerid ja arhitektid, kes töötasid Stalini ajal, tundsid end ebamugavalt, sest selles stiilis puuduvad dekoratiivsed põhimõtted, see on minimalistlikum, vormilt raske ja juured on Bauhazi ideedest: funktsionaalsus, joonte lihtsus, lakoonilisus, massiivsus.
Noorte disainerite jaoks oli see aga suur tegevusvaldkond, kus nad said endale nime teha ja endast täielikult maha jätta uus arhitektuur. Ja selle 30 aasta jooksul kujunes välja selline stiil nagu nõukogude modernism, mis oli kooskõlas 50ndate ja 60ndate moeka disainiga läänes. Stalini kogukas mööbel ei mahtunud uutesse kompaktsetesse korteritesse. Ilmub uus mööblimõõt ja mööblidisainer. Modulaarset korpusmööblit tutvustanud esimene tolleaegne disainer Yu.V.Sluchevsky on endiselt elus. Alguses tekitas see avalikkuses kohutavat nördimust. Kuid see mööbel kiideti heaks ja käivitati. Sellel stiilil on ühelt poolt sotsiaalmajanduslik õigustus, teisalt on see läänes eksisteerinud esteetika. See on abstraktsiooniperiood, see on kultuur, mis arenes paralleelselt ametliku sotsialistliku realismiga.
Kas on mingeid mõisteid või nimetusi, mida näitusekülastajad teadma peavad?
Näitused tehakse selleks, et inimestele midagi rääkida. Kui mees kõndimas siin ja teab kõike, siis on ta kas selle ala asjatundja või kollektsionäär ja otsib asju, mida osta. Üldiselt tehakse näitusi sisuliselt näitamiseks uus materjal. Ma arvan, et see oli meie jaoks keeruline projekt: pidime oma suunas väga erinevaid asju kombineerima ja et see mingiks jamaks ei läheks, tuli see õigesti eksponeerida. Ja loomulikult tahtsin, et asjad oleksid omavahel dialoogis. Meil on eksponeeritud Oscar Rabini varajane tükk koos põleva piibliga ja 1970. aasta Ukraina ülestõusu kõrval. See on eksperimentaalne asi. Me tahame sundida heas mõttes see sõna, vaata vanale uuel viisil. Seal oli terve galaktika andekad inimesed, kes valmistas täiesti avangardseid asju, mis sobiksid ideaalselt tänapäeva läänelikku interjööri ja oleks täiesti arusaamatu, et seda tehti NSV Liidus. Sellepärast on see väärtuslik, sest seda tegid suletud olekus elavad kunstnikud. See on paralleelesteetika, paralleelkultuur.
Kas ma saan õigesti aru, et näitus loodi selleks, et näidata unikaalseid esemeid, mitte masstoodangut?
Kahtlemata . Kui me selle konkreetse perioodiga tegelema hakkasime, kuni 50. aastate lõpuni kehtis reegel, et arhitektid on ka projekteerijad. Nad tegid suurepärast arhitektuuri, tegid ka interjööre. Boris Iofan lõi maja kaldapealsel kujundamisel ka selle interjöörid. Karo Halabyan, üks stalinistliku impeeriumi stiili juhtivaid disainereid ja arhitekte, püstitas mitte ainult teatrihoone Nõukogude armee, aga ka kogu mööbel talle. See oli täielikult tema projekt. 50ndatel sai alguse arhitektide ja disainerite lahknemine. Ja loomulikult on iga asja taga inimene, kes selle välja mõtles. Meie näitusel on ainult originaalesemed. Tänu Stroganovi akadeemiale õnnestus leida iga eseme autor. Jah, need olid disainirühmad, sest disain hakkas depersonaliseerima, kuid iga objekti taga on inimesed. Seda aga ei reklaamitud, see oli tarbetu.
Kas sellel mööblil on kogumisväärtus?
Selle perioodi mööbel on juba moes. Olen kindel, et viie aasta pärast on selle järele nõudlus veidi suurem kui praegu. Ma ei ütle, et sellel on kollektsionääriväärtus, kuid tänu sellele, et see turult kaob, on see üks peamisi otsinguobjekte. Tänapäeval on raske leida isegi seda, mis oli masstootmises. Nad läksid nendega halastamatult lahku: mõned viisid ta suvilasse, teised viskasid ta lihtsalt välja. Näitame siin nõukogude asju, mitte Tšehhi, Rumeenia või SDV asju.
Mööbel on ajastu peegeldus. Aga tänapäeva trendi seisukohalt on 50-60ndate üldise huvi lainel võimalus näha, mis toimus NSV Liidus.
Näitus kannab nime “Nõukogude disain – kahekümnenda sajandi kultuuri- ja disaininähtus”. Mis see nähtus on?
Üldiselt on nõukogude modernismi mõiste fenomenaalne määratlus. Modernism on termin, mida seostatakse Lääne kunst kahekümnenda sajandi esimene kolmandik. Nõukogude modernismi fenomen seisneb ka selles, et see on rahvusvahelisse konteksti integreeritav stiil. On asju, mis on absoluutselt rahvusvahelised, ilma propaganda varjundita, ilma totalitaarse puudutuse või propagandata. Need asjad võivad kergesti seista Lääne disainiobjektidega nii muuseumides kui ka korterite kaunistamisel.
Mis teile näituse juures kõige rohkem meeldib??
Mulle väga meeldib shell diivan. Mulle muidugi meeldivad meie nonkonformistlike kunstnike, imelise diptühhon Viktor Pivovarovi tööd. Tema ja Ilja Kabakov ostsid värvi, mis maalimiseks üldse ei sobinud. See on tehniline värv, nitroemail, üsna haisev nõukogude lõhnaga. Nad tegid puitkiudplaadile töid, millest said kohe objektid. Ta tegi seda oma "abstraktsel" perioodil, millest vähesed teavad. Ja ka Kabakovi tööd, mida siin esitletakse, on tehtud selles nitroemaili tehnikas. Mulle meeldivad väga Erik Bulatov ja Oleg Vassiljev. Klaasist – kunstnik Helena Põldi vapustav dekoratiivvaas “Elektrifitseerimine”. Vaas kuulub disaineri klaasile, selliseid asju on vaid kahes muuseumis. Ma armastan väga Nikolai Silise skulptuure ja pean teda nõukogude Henry Moore'iks. On üllatav, et nende tööde esteetika on väga lähedane, hoolimata sellest, et Silis polnud aimugi sellise skulptori nagu Henry Moore olemasolust. Huvitaval kombel samal ajal sisse erinevad punktid absoluutne rahu erinevad inimesed tegi sama asja.
Vaatame 10-15 aastat ette. Kas on võimalik, et teete näituse, mis on pühendatud 90ndate ja 2000ndate disainile?
Ei, ja ma ütlen teile, miks. Pärast 1985. aastat kodumaine tootmine praktiliselt kadus, import asendas kõik. Selle hetkega on meie projekteerimistegevus lõppenud. 90ndad polnud üldse kõige soodsam periood. kaasaegne ajalugu, siis toodeti üldse vähe.
Ja nüüd?
Kahjuks ei. Tõenäoliselt on Stroganovi akadeemias andekaid tudengeid, kes teevad head lõputööd. Kuid see ei lähe kaugemale. Minu unistus on luua kogum disainereid, kes looksid oma isikupäraga väärt asju, mis vääriksid Baselis esinemist.