Ajaloo ja ajalooarhiivinduse osakond loodi 2018. aastal riigi kultuuripoliitika teaduskonna raames. Samal ajal õpetatakse osakonnas Venemaa ajalugu ja välisriigid kõigis Moskva Riikliku Kinematograafiainstituudi teaduskondades.

Pedagoogika ja psühholoogia osakond

Pedagoogika ja psühholoogia osakond pärineb meie ülikooli esimestest eksisteerimisaastatest. Osakond teostab kutseõpe Ettevalmistusvaldkonna bakalaureused: “Kunsti- ja humanitaarteadused” profiil “Artpedagogy”. Kunstiõpetaja on ainulaadne spetsialist, kes oskab kasutada traditsioonilist pedagoogilised meetodid sünteesis koos erinevat tüüpi kunst isiksuse arendamisel.

Filosoofia osakond

Filosoofia osakond moodustati 2018. aasta oktoobris sotsiaal- ja filosoofiateaduste osakonna baasil, mis eksisteeris 2010. aasta märtsist.

Osakonna põhiülesanne on organiseerimine ja koordineerimine haridusprotsess Ja teaduslikud uuringud suunatud voolu uurimisele filosoofilised probleemid. Osakonna töötajad õpivad teoreetilist ja ajaloolised küsimused filosoofia, filosoofilise mõtte liigid; töötada välja metoodika, mis on kõige tõhusam praegune olek filosoofiateadused.

Turismiosakond

Osakond valmistab ette Turismi ettevalmistusvaldkonna bakalaureuse- ja magistrante. Bakalaureuseõppe profiilid: Ekskursiooniteenuste tehnoloogia ja korraldus, Reisikorraldaja ja reisibüroo tegevuse tehnoloogia ja korraldus, Ajaloo- ja kultuuriturism; magistriõppe profiil – Turismiettevõtluse korraldamine ja juhtimine.

Sotsiaalse ja kultuurilise tegevuse juhtimise ja tehnoloogiate osakond

Ühiskonna- ja kultuuritegevuse osakond on ülikooli üks vanemaid osakondi, mis jätkab ja arendab sotsiaal-kultuurilise valdkonna spetsialistide ülikoolikoolituse parimaid traditsioone. See on riigi juhtiv sotsiaal-kultuurilise tegevuse osakond, mis määrab Venemaa sotsiaal-kultuurilise hariduse sisu ja arengusuuna, annab tooni paljudele uuenduslikele ettevõtmistele, aitab kaasa uue põlvkonna kultuuritöötajate, teadlaste ja teadlaste kujunemisele. õpetajad.

Kultuuri- ja vabaajategevuse osakond

Kultuuri- ja vabaajategevuse osakond pakub bakalaureuse- ja magistrantidele koolitusi suunal 51.03.03: "sotsiaalkultuurilised tegevused" profiilis "kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamine ja tootmine".

Rahvakunstikultuuri osakond

Osakond viib ellu Rahvakoolituse suunda kunstikultuur täistööajaga ja kirjavahetuse vormis. Bakalaureuseõppe profiil - Etnokultuurikeskuse juhtimine; magistriprogramm - Vene rahva kultuuripärand

Kultuuri- ja õigusökonoomika osakond

Osakonnas töötavad eranditult doktorid ja teaduse kandidaadid – kõrgelt professionaalsed spetsialistid majanduse, turunduse, juhtimise, sotsioloogia, politoloogia ja õiguse valdkonnast, kellel on kogemusi föderaal- ja regionaaltasandi organisatsioonides ja valitsusasutustes.

Muuseumiasjade ja kultuuriväärtuste kaitse osakond

Muuseumipersonali koolitust on IPCC-s läbi viidud alates 1986. aastast. Muuseumiasjade ja julgeoleku osakond kultuuripärand alustas tegevust 27. veebruaril 2017. aastal.

Kultuuriteaduste osakond

Osakond koolitab kultuurilooge järgmistel erialadel: kultuurilugu, kunstikultuur, kultuuridevaheline suhtlus, ja kunstiajaloolised kunstiajaloolased.

Keeleteaduse osakond

Keeleteaduse osakond loodi 2018. aastal riigi kultuuripoliitika teaduskonna raames. Keeleteaduse osakonna ülesandeks on üliõpilaste kultuurilise keelelise silmaringi laiendamine, vaimse kogukonna kujundamine, filoloogiliste distsipliinide uurimine võrreldes vene kultuuri, sealhulgas maailmakultuuri elemendi, arengu ajalooga.

Info- ja raamatukogutegevuse juhtimise osakond

Osakond loodi raamatukoguteaduse osakonna organisatsiooni- ja juhtimisdistsipliinide aine-metoodilise komisjoni baasil ning tegutseb iseseisvalt alates 1. juunist 2004. a.

Dokumentatsiooni ja arhiiviteaduse osakond

Dokumendihalduse ja arhiiviteaduse osakond värbab taotlejaid "Dokumendihalduse ja arhiiviteaduse" erialale, omandades kraadi "Dokumendihalduse ja arhiiviteaduse bakalaureus".

Raamatukogu- ja infoteaduste osakond

Raamatukoguteaduse osakond asutati 1933. aastal. Ta on ülikooli vanim.
Raamatukogu- ja raamatuteaduse osakond annab bakalaureusekraadi omistamisega koolitusi suunal “Raamatukogu ja infotegevus”.

Pop-jazzlaulu osakond

Pop-jazzlaulu osakond koolitab erialal professionaalse muusika- ja popkunsti valdkonna spetsialiste " Muusikaline kunst popmuusika”, eriala – “pop-jazz laulmine”.

Soolorahvalaulu osakond

Osakond valmistab ette spetsialiste koolitusvaldkonnas: Rahvalaulukunst, profiil: soolorahvalaul, magistrikraad: bakalaureus, magister, kvalifikatsioon: kontsert-esineja, ansamblisolist, pedagoog. Õppevorm – täis- ja osakoormus.

Akadeemilise laulu osakond

Akadeemilise laulu osakonnas koolitatakse professionaalse vokaalkunsti valdkonna spetsialiste erialal 051000 “Vokaalkunst” (kvalifikatsioon: “ Ooperilaulja. Kontsert kammerlaulja. Õpetaja" (eriala); “Kontsert-kammerlaulja. Õpetaja" (bakalaureusekraad).

Eriklaveri osakond

Eriklaveri osakond avati 2001. aastal. Osakond koostab bakalaureuse- ja magistriprogramme. Osakond on oma töö käigus välja koolitanud lõpetajaid, kes töötavad edukalt õpetajana ja saatjana juhtimises õppeasutused Venemaal ja välismaal, sealhulgas Vene Muusikaakadeemias. Gnesiinid, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI nime saanud. M.M. Ippolitov-Ivanov, kes juhib lastemuusikakoole ja lastekunstikoole, sealhulgas linna lastekunstikooli. Himki, MEO "Joy", nime saanud lastemuusikakool. A. Verstovski.

Muusika teooria ja ajaloo osakond

Osakond pakub muusikutele - spetsialistidele ja bakalaureustele - kõigi muusikateoreetilise erialade tsükli koolitusvaldkondade ja -profiilide põhikoolitust.

Orkestrijuhtimise osakond

Orkestrijuhtimise osakond juhatab haridustegevus järgmistes valdkondades: "Muusika- ja instrumentaalkunst", profiil "Bayan, akordion ja keelpillid kitkutud pillid"(tüübi järgi: domra, balalaika, kitarr, helisev gusli, klahv gusli), profiil "Orkestri keelpillid" (tüübi järgi: viiul, vioola, tšello, kontrabass, harf), koolituse tase - bakalaureusekraad, magistrikraad; " Dirigent", profiil "Orkestri dirigeerimine rahvapillid", koolitustase - bakalaureusekraad, magistrikraad; profiil "Ooperi- ja sümfooniadirigeerimine", koolitustase - magistrikraad."

Varieteeorkestrite ja ansamblite osakond

Üliõpilaste vastuvõtt osakonda toimub 4-aastasele koolitusprogrammile (bakalaureusekraad). Samal aastal avati osakonnas orkestrisektsioon keelpillid suunal “Muusikaline ja instrumentaalne esitus”.

Puhkpilliorkestrite ja ansamblite osakond

Osakond valmistab ette kvalifitseeritud ja individuaalseks loominguliseks teostuseks võimelised orkestrandid orkestrite, ansamblite, erialade õpetajate, puhkpilliorkestrite ja ansamblite dirigentidena. Iseloomulik omadus Osakonna haridusprogrammid on suunatud laste- ja amatöörpuhkpilliorkestrite ja -ansamblite juhtide koolitamisele. Meie lõpetajad saavad luua nullist puhkpilliorkestrid, õpetada esitamise põhitõdesid kõigil puhkpillidel, luua seadeid ja instrumentatsiooni praegusele pillide koosseisule, juhatada orkestrit dirigendi ja kunstilise juhina.

Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS

Balletiosakond

Loomise ajalugu

Koreograafilise kõrghariduse korraldamise idee põhineb Bolshoi teater tekkis esimestel aastatel pärast 1917. aasta revolutsiooni Moskva balletitrupi tollase juhi A. Gorskilt. Kahjuks jäi see tookord täitmata. Ja alles 1946. aasta sügisel loodi GITISe lavastajaosakonna juurde koreograafia osakond (režiiosakonna juhataja Yu. Zavadsky). Seda algatust toetas pealinna teatriringkond, kuulsad tegelased Moskva teatrid - E. Geltser, V. Tihhomirov, V. Krieger, Yu Fayer.

Koreograafia osakonda juhatas R. Zahharov. A. Šatin toetas tema ideid ja aitas nende elluviimisel. Koostööle kutsuti silmapaistvaid meistreid koreograafiline kunst- L. Lavrovsky, Yu Bahrušin, N. Tarasov, T. Tkatšenko, A. Tseitlin, M. Vassiljeva-Roždestvenskaja. Nad panid aluse ülikooli koreograafilisele haridusele ja arenesid õppekava ja programmid koreograafide koolitamiseks. Juba esimestest sammudest peale haridusprotsess oli keskendunud väga paljudele erialadele – nii üldharidusele kui ka erierialadele. Eridistsipliinide ulatus lõi professionaalse baasi, mis tagas haritud, kvalifitseeritud koreograafide tootmise. Õppeainete hulgas olid sellised suured distsipliinid nagu koreograafi kunst, klassikalise tantsu meetodid ja kompositsioon, ajalooline tants, karaktertants, klaveri lugemine, muusikateooria, näitleja- ja lavastajaoskus, teatri- ja balletiajalugu, kunstiajaloo kursused.

Koreograafiaosakonna tudengid asusid peagi juhtivatele kohtadele paljudes ooperi- ja balletiteatrites ning juhtisid tuntud loomingulisi kollektiive. GITISe esimeste lõpetajate etteasted sisenesid vene koreograafilise kunsti ajalukku ja muutusid märgatavaks nähtuseks aastal. kunstielu meie riik. A. Lapauri, Y. Ždanovi, V. Grivickase, A. Varlamovi, O. Dadiškilani, K. Japarovi, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnovi ja paljude teiste andekate koreograafide looming. sai laialdase tuntuse. Paljude balletikompaniide eesotsas on nüüdseks osakonna lõpetajad: B. Akimov, D. Brjantsev, O. Vinogradov, V. Gordejev, A. Petrov, S. Radtšenko, A. Leimanis, V. Butrimovitš, K. Šmorgoner, V. Kovtun (Ukraina), T. Tayakina (Ukraina), V. Galstyan (Armeenia), H. Tiit (Eesti), I. Sukhishvili-Ramishvili (Gruusia), K. Abradovic (Jugoslaavia), I. Blazek (Tšehhi), K. Panaet (Albaania ), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bocadoro (Prantsusmaa), P. Zharko (Jugoslaavia), F. Ezmazda (Egiptus), S. Alicia (Poola) jt.

1958. aastal avati teaduskonnas uus eriala – õpetaja-koreograaf. Tööd õppejõudude koolitamisel juhtisid tunnustatud meistrid - N. Tarasov, M. Semenova. Esmakordselt kodumaises praktikas on alanud laia profiiliga õpetajate koolitamine - klassikalises, rahvaliku estraadi-, dueti-, ajaloo- ja igapäevatantsudes ning iluuisutamises. Erilist tähelepanu tulevaste õpetajate koolitamisel on see pühendatud peamiste erialade õpetamise meetodite uurimisele, samuti pedagoogika ja psühholoogia, anatoomia, balletimeditsiini ja kunstiajaloo põhialuste tundmisele. Selleks olid kaasatud suured spetsialistid - psühholoogid, arstid, kunstiajaloolased: I. Ivanitski, I. Badnin, A. Groysman, N. Eljaš, K. Stepanova. Lõpetajate diplomipraktika toimub akadeemilistes koreograafiakoolides ja ooperi- ja balletikompaniidõpetajate ja juhendajatena. Pedagoogilise eriala avamisest möödunud aastakümnete jooksul on koolitatud palju koreograafidest õpetajaid. Pedagoogilise eriala lõpetajate hulgas on riigi ja naaberriikide juhtivad õpetajad - E. Valukin, A. Herkul, P. Pestov, V. Uralskaja, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofjev, M. Kondratjeva, V. Kirillov, A. Bogatõrev, A. Fadeechev, N. Timofejeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navickaite. , G. Sitnikov, E .Volodin, A.Nikolajev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevitš, E.Vlasova, M.Kondratjeva, A.Mihhaltšenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremenski, V .Kremnev, F.Gilfanov , L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pjatkina, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posohhov, M. Ivata, G. Aliev, V. Ahhundov, S. Filatov , S. Tsoi, Moon Ho ja paljud-paljud teised, kes määravad praegu kodumaise pedagoogika taseme. Kümned koolilõpetajad on täna juhtivad õpetajad ja juhendajad riigi koreograafiakoolides ja teatrites. Paljud meie lõpetajate õpilased on saanud mainekate rahvusvaheliste ja kodumaiste balletikonkursside laureaatideks.

Täna juhib osakonda RATI-GITISe koreograafiaosakonna juhataja ja RATI-GITISe koreograafiateaduskonna kunstiline juht, Venemaa ja Baškortostani Vabariigi rahvakunstnik, kunstiajaloo kandidaat, pedagoogikateaduste doktor, akadeemik, Professor Jevgeni Petrovitš Valukin.

Läbi ajaloo loominguline elu RATI-GITIS koreograafia osakond laiendas pidevalt erialade valikut. Ainult kahele viimased aastakümned on koostatud koreograafide-juhendajate ja ansamblikoreograafide väljaandeid rahvatants(kursused T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturjan), koreograafid ja õpetajad kaasaegse ja seltskonnatants(kursused A. Šulgina), iluuisutamise koreograafid (L. Pakhomova, I. Bobrini kursused).

Koreograafiaosakonna õppejõud otsivad pidevalt uusi õppemeetodeid, mida aasta-aastalt täiendatakse. koolitusprogrammid ja plaanid, juurutatakse uusi erialasid: klassikalise pärandi näidete, meetodite ja kompositsiooni uurimine. duettants, koreograafi töö tunnused dirigendi ja kunstnikuga, samuti tantsu- ja muusikakirjandus, balletid kaasaegsed koreograafid, balleti dramaturgia, psühholoogia kunstiline loovus. Igal aastal viib osakond läbi praktilised seminarid kodu- ja välismaiste meistrite kutsel.

Koreograafia osakond viib läbi suurt teaduslik töö. Liialdamata võib öelda, et see on meie riigi põhiline teaduslik ja metodoloogiline keskus koreograafilise kunsti teooria vallas.

Paljud on lõpetanud GITISe koreograafiaosakonna välisüliõpilased. Ja võib öelda, et raske on leida riiki, kus koreograafiaosakonna lõpetajad ei töötaks. Paljud neist asutasid uued tantsurühmad ja trupid, andsid elavaid lavastusi sellistes riikides nagu USA, Saksamaa, Kanada, Inglismaa, Austraalia, Prantsusmaa, Hiina, Bulgaaria, Poola, Tšehhi Vabariik, Slovakkia, Jugoslaavia, Egiptus, Jaapan, Iraak, Mongoolia, Vietnam, Etioopia, Mehhiko , Kuuba ja teised. Koreograafide osakond töötab edukalt kirjavahetuse vorm koolitus, mis on mõeldud peamiselt balletiteatri juhtivatele meistritele, kes näitavad üles võimekust lavastuses ja pedagoogiline töö. Nad saavad kõrgema koreograafilise hariduse ilma esinemistegevust katkestamata.

IN viimastel aastatel selliste jaoks suunatud koolituste süsteem loomingulised meeskonnad nagu Moskva Riiklik Teater" Vene ballett", Nižni Novgorodi teater ooper ja ballett, Saratovi koreograafiakool, samuti rahvusteatrid Venemaa - Mari-Eli, Baškortostani, Burjaatia jt vabariikides. Loomingulisi töötubasid juhivad tänapäeval kuulsad koreograafiategelased - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Šulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturjan. Koreograafia osakonna õppejõududel on suur teaduslik potentsiaal ja ainulaadne kogemus kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide koolitamisel paljudes koreograafilise loovuse valdkondades. Iga õpetaja on suur loomefiguur, oma töö meister. Tänapäeval õpetavad teaduskonnas E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mihhaltšenko, I. Iljitševa, N. Dementjeva, T. Tutšnina, E. Nadeždina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementjeva, V. Pakhomova, A. Groysman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementjeva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovitš, A. Kružalov, O. Gubin jt.

Suur loominguline panus on kõrge kunstilise maitse ja esinemisoskusega saatjate teaduskonna töösse - T. Mikaya, N. Allakhverdyan, A. Darovskikh, P. Batalin jt. IN erinevad aastad, alates osakonna asutamisest Riigikaitse Eksamikomisjon teesid juhtisid suuremad balletifiguurid - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer ning viimastel aastatel on Riigi Täitevkomitee esimeesteks olnud O. Lepešinskaja, V. Vassiljev ja L. Lavrovski.

Viimase aja jooksul on koreograafide osakonna õppejõud täienenud noorte spetsialistidega, kuid vene klassikalise tantsu koolkonna parimaid traditsioone ja pedagoogikogemust hoitakse ja arendatakse endiselt hoolikalt. kuulsad meistrid, kes pani aluse koreograafide ja koreograafide haridusele. On võimatu ülehinnata panust kuulsusrikka säilitamisse ja suurendamisse pedagoogilised traditsioonid koreograafia osakond, millesse panustavad osakonnajuhataja ja kunstiline juht Teaduskonna Venemaa rahvakunstnik, akadeemik E. Valukin.

Kogu osakonna ajaloo jooksul on koreograafiaosakonna seinte vahel koreograafilise kõrghariduse saanud üle 600 inimese Vene akadeemia teatrikunstid.

SISSEPÄÄSTUSKASTI PROGRAMM

loominguline ja professionaalne orientatsioon
"Koreograafilise kunsti" suunas
profiilidel “Balletipedagoogika”, “Koreograafi kunst”, “Iluuisutamiskoreograaf”

Koreograafi osakonda kandideerijad sooritavad järgmised loomingulise ja professionaalse suunitluse sisseastumiskatsed:

1. Koreograafia kunst (loov praktiline test)
2. Intervjuu (suuline)

Sisseastumiseksamite eesmärk on välja selgitada sisseastuja ettevalmistustase vastavalt ülikooli nõuetele. Sisseastumiskatsel peab taotleja demonstreerima loomuomaseid võimeid, samuti kutseoskuste ja ametialase väljavaate oskuse taset.

KOREOGRAAFIA KUNST (loov praktiline test)

Sisseastumiskatse eesmärk on selgitada välja teadmised ja oskused koreograafilise tehnika, plastilise väljendusvõime, näitlejameisterlikkuse, musikaalsuse, metoodilise täpsuse iga liigutuse sooritamisel ja muude professionaalsete esitusomaduste vallas. Test sisaldab praktiline rakendamine iseseisvalt arendatud tund, mille demonstreerimisel avalduvad võimed õpetajaametiks ja teadmised metoodiline ehitus tund, oskus selgelt selgitada õppeülesannet, viia läbi kombinatsioonide professionaalne demonstreerimine; või kahe originaaltantsunumbri (või balleti fragmendi) näitamine, etteantud muusikale sketši lavastamine (improvisatsioon) ja libreto esitamine, mis aitab tuvastada kandidaadi võimet mõelda muusikalises ja koreograafilises kujundis, leida muusika koreograafilisi tunnuseid. pildid ja kompositsiooniline lahendus.

Sisseastumiskatse koosneb 2 sektsioonist:

1. Etenduskunstid: klassikaline tants (harjutus barre'is; harjutus keskel; allegro); rahvalik lavatants (võimlemine baaris; keskel erinevate rahvalike lavatantsude elemendid ja kombinatsioonid); ajalooline ja igapäevatants (erinevate ajastute ajalooliste tantsude kompositsioonid).
Taotleja peab demonstreerima professionaalset esinemistehnikat.

2. Metoodiline või lavaline demonstratsioon:

Metoodiline tutvustus sisaldab: masina juures kombinatsiooni koostamist etteantud harjutusteema kohta kavandatud treeningtunni jaoks; kombinatsiooni koostamine keset saali edasi antud teema vastavalt kavandatavale õppeklassile; kavandatava õppeklassi eksamineerijate valikul väikeste hüpete kombinatsiooni koostamine; keskmiste hüpete kombinatsiooni koostamine kavandatud treeningklassi jaoks; suurte hüpete kombinatsiooni koostamine vastavalt kavandatud treeningklassile

Lavastatud etendus sisaldab: omaloomingu esitust ja improvisatsiooni (kahe teose näitamine enda kompositsioon; improvisatsioon pakutud muusikal; libreto tehtud töid kirjalikult).

INTERVJUU (suuline)

Intervjuu eesmärk on täiendavalt välja selgitada taotlejate professionaalsed omadused, nende intellektuaalne tase ja kultuuriline väljavaade, kunstiline maitse, teadmised koreograafilise kunsti ajaloost, kirjandusest, muusikast, maalikunstist, teooriast ja koreograafiliste erialade õpetamise meetoditest. Intervjuu juurde kuulub ka teadmiste kontroll muusikaline kirjaoskus(muusika algteooria).

Näidisloend küsimused:

J.J.Noverre
Romantilise ajastu ballett
Kahekümnenda sajandi lääne balleti koreograafid
M.Petipa
P. Tšaikovski balletid
A. Gorski
M. Fokin ja “Vene aastaajad”
Kunstnikud balletiteatris
Vene revolutsioonieelse balletiteatri silmapaistvad näitlejad
Puškin ja balletiteater
S. Prokofjevi balletid
R. Zahharov
L. Lavrovski
Yu Grigorovitš
V. Burmeister
A.Vaganova
Silmapaistvad vene balletinäitlejad ( revolutsioonijärgne periood)
K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Dantšenko
N. Gogoli draama
A. Ostrovski draama
A. Tšehhovi draama
L. Tolstoi draama
Vene draamateatri näitlejad
Vene draamateatri lavastajad
Põhiomadused muusikaline heli
Skaala. Skaala peamised sammud
Muusikapersonal. Heli tähistus. Kaks helinimesüsteemi
Kõrged ja bassi noodid
Vahemik. Registreeru
Diatoonilised ja kromaatilised pooltoonid. Muutmise märgid
Helide enharmoonsus
Meeter muusikas
Muusikalise taktimärgi mõiste
Rütm muusikas
Märgid noodiväärtuste suurendamiseks
Kestuste rühmitamise põhiprintsiibid
Zatakt. Selle tähendus
Tempo muusikas. Põhilised nimetused
Intervallid. Nende sammu ja tooni väärtus
Intervallid lihtsad ja liit
Konsonantsi ja dissonantsi mõiste
Tagurdamise intervallid
Akordi mõiste muusikas
Kolmkõlad ja nende inversioonid
Režiimi mõiste muusikas. Ägedad sammud
Stabiilsed ja põhilised astmed
Peamine režiim ja selle sordid
Väike mastaap ja selle sordid
Tonaalsuse mõiste muusikas
Teose tonaalsuse määramise meetodid
Dünaamilised toonid
Meloodia tähendus muusikas
Tekstuuri mõiste muusikas. Tekstuuri tüübid
Noodikirja lühendid
Millises meedias ja kuidas kajastatakse kunsti ja kultuuri küsimusi?
Milliseid suundumusi kahekümnenda sajandi kunstis teate?
Milliseid 20. sajandi kultuurisaavutusi te teate?
Kaasaegsed suunad koreograafia (koreograafid, esinejad)
L. Beethoveni teosed
W. Mozarti teosed
L. Minkuse loovus
P. Tšaikovski teosed
S. Prokofjevi loovus
A. Khachaturiani loovus
D. Šostakovitši teosed
Balleti muusika Kahekümnenda sajandi 10-20 aastat
Kahekümnenda sajandi keskpaiga balletimuusika
Kahekümnenda sajandi 70–80ndate balletimuusika
Grupi “Kunstimaailm” ja Djagilevi “Vene aastaajad” artistid

Soovitatav bibliograafia

1. Bakhrushin Yu Vene balleti ajalugu M., 1976
2. Blok L.D. Klassikaline tants. M., 1987
3. Bazarova N., Mei V. Klassikalise tantsu ABC. Esimesed kolm õppeaastat. L., 1983
4. Bazarova N. Klassikaline tants. L., 1984
5. Bakhrushin Yu Vene balleti ajalugu, M., 1977
6. Vaganova A. Klassikalise tantsu alused. L., 1980
7. Valukin E.P. Meeste klassikalise tantsu süsteem, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Liikumiste evolutsioon meeste klassikalises tantsus, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaja V. Klassikaline tants. Ühendatud liigutused. M., 1961
10. Kostrovitskaja V. Klassikalise tantsu sada tundi. L., 1981
11. Kostrovitskaja V., Pisarev A. Klassikalise tantsu kool. L., 1976
12. Messerer A. Klassikalise tantsu tunnid. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Klassikalise treeningu meetodid. M.-L., 1940
14. Muusika ja koreograafia kaasaegne ballett: kollektsioon. L., 1974

Muusikaalane kirjandus

1. Dolmatov N. Muusikaline kirjaoskus ja solfedžo, M., Muusika. 1965. aasta
2. Vakhromeeva T. Muusikalise kirjaoskuse ja solfedžo käsiraamat. – M.: Muusika, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Vene keel muusikaline kirjandus: Õpik. toetust. 3. number – M.: Muzyka, 2004.

Ajalooline stseen

VENEMAA RIIKLIK AKADEEMILINE BOLSOI TEATER
VENEMAA TEATRIKUNSTI INSTITUUT - GITIS

Kontserdile on oodatud osalema Venemaa balletitähed Maria Allaš, Marianna Rõžkina, Šiori Fukuda, Anna Štšerbakova, Oleg Gabõšev, Dmitri Gudanov, Andrei Merkurjev, Mihhail Lobuhhin, Vladimir Minejev.

Õnnitleme juubelite puhul
Riiklik Akadeemiline Bolshoi Venemaa teater,
nime saanud Moskva Akadeemiline Muusikateater. K.S. Stanislavski
ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko,
Peterburi Riiklik Akadeemiline Boris Eifmani balletiteater,
teater" Kremli ballett»,
teater" Moskva operett»,
Astrahan riigiteater ooper ja ballett,
Rostovi Riiklik Muusikaliteater,
nime saanud Donetski Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater. A. B. Solovjanenko,
nimeline Mari Riiklik Ooperi- ja Balletiteater. E. Sapajeva, Moskva oblasti riiklik teater "Vene ballett",
osariik akadeemiline ansambel nime saanud rahvatants Igor Moisejev,
nimeline riiklik akadeemiline koreograafiline ansambel "Beryozka". N.S. Nadežda,
Moskva riik koreograafiaakadeemia,
nime saanud Vene Balleti Akadeemia. A.Ya. Vaganova,
Tallinna Balletikool

Staarpiduliste ja -külaliste hulgas on Svetlana Adõrhajeva, Gyuzel Apanajeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratjeva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadežda Pavlova, Ljudmila Semenjaka Nina Semizorova, Elena Višenjaka, Elena Tšaikhhovskaja, , Vladimir Vassiljev, Vladimir Vassiljev, Konstantin Ivanov, Mihhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrei Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boriss Eifman,
GITISe koreograafiaosakonna koreograafiaosakonna professorid, õpetajad ja üliõpilased.

Õhtu lavastajaks on GITISe koreograafiaosakonna juhataja, NSV Liidu rahvakunstnik, professor Vjatšeslav Gordejev

PROGRAMM

I JAGU

Kontsertklass
Vene ja Euroopa heliloojate muusikale
koreograafia Y. Sekha, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Klaveripartii – Tatjana Mikaja, Aleksei Melentjev

S. Prokofjev
"Rüütlite tants" balletist "Romeo ja Julia"
koreograafia L. Lavrovski

Daria Khokhlova
Artemi Beljakov
Suure Teatri Mime Ensemble'i artistid

C. Gounod
Fragmendid maalist "Walpurgi öö" ooperist "Faust"
L. Lavrovski koreograafia, revideerinud V. Gordeev

Julia Zvjagina
Artem Kudrjašov
Harutyun Arakelyan
(Vene balletiteater)

A. Hatšaturjan
Duett balletist "Spartacus"
koreograafia Yu Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Mihhail Lobuhhin
(Bolshoi teater)

A. Melikov
Mehmene Banu monoloog balletist “Armastuse legend”
koreograafia Yu Grigorovich

Maria Allash (Bolshoi teater)

K. Molchanov
Adagio balletist "Macbeth"
koreograafia V. Vasiliev

Valeria Vassiljeva
Maksim Fomin
(Vene balletiteater)

Fragment balletist "Fantoomball"
F. Chopini muusikale
koreograafia D. Brjantsev

Oksana Kardash
Ivan Mihhalev

Klaveripartii – Anna Malõševa
Bolshoi teatri orkester
Dirigent - Felix Korobov

Adagio balletist "Figaro"
W. A. Mozarti muusika järgi
koreograafia A. Petrov

Natalia Balakhnicheva
Mihhail Martynjuk
Irina Ablitsova
Mihhail Jevgenov
Kremli balletiteatri artistid

E. K. Drow
Fragment duetist "Ariadne niit"
koreograafia Yu Puzakov

Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Muusikateater neid. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko)

V. Kikta
“Oja kujutis” balletist “Andrei Rubljov”
koreograafia K. Uralsky

Maria Stets
Vsevolod Tabachuk
(Astrahani riiklik ooperi- ja balletiteater)

Fragment balletist "Lumetüdruk"
P. Tšaikovski muusikale
koreograafia M. Peretokin

Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Rostovi Riiklik Muusikaliteater)

Töötuba
Venemaa austatud kunstnik O. G. Tarasova
A. Glazunovi, F. Chopini, S. Prokofjevi, A. Piazzolla muusikale
koreograafia A. Koksharova, D. Mihhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelica Holina
Valeri Suanov
Vene Teatrikunsti Instituudi koreograafiaosakonna üliõpilased

Töötuba
rahvakunstnik NSVL, Lenini laureaat ja Riiklik preemia NSVL M.L. Lavrovski
Duett balletist "Androgynes"
A. Noto muusikale
Koreograafia P. Gluhhov

Anna Akelkina
Grigori Sergejev
Vene Teatrikunsti Instituudi üliõpilased

Ood "Rõõmule"
L. van Beethoveni muusikale
koreograafia V. Gordeev

Vene Teatrikunsti Instituudi koreograafiaosakonna üliõpilased
Vene Balletiteatri artistid

II OSAKOND
"AASTAPÄEV AASTAPÄEVAKS"

"Nõukogude fantaasia"
I. Dunajevski, Yu Miljutini, A. Zaslavski, K. Listovi, V. Solovjov-Sedoi muusikale
koreograafia B. Baranovsky

Moskva Operetiteatri solistid:
Vasilisa Nikolajeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitri Lebedev
Olga Ratnikova, Aleksander Kaminski
Ella Merkulova, Vladislav Kirjuhhin, Artem Makovski
ja Moskva Operetiteatri balletitantsijad

Tüdrukute ringtants "Kett"
vene teemal rahvalaul töötles E. Kuznetsov
koreograafia N. Nadeždina

nimeline Riiklik Akadeemiline Koreograafiline Ansambel "Beryozka". N.S. Nadežda

P. Hertel
Adagio balletist" Mõttetu ettevaatusabinõu»
A. Gorski koreograafia

Elizaveta Kokoreva
Deniss Zahharov
(Moskva riigiakadeemia koreograafia)

Fragment balletist "Jaapani unistused"
L. Eto muusikale
A. Ratmansky koreograafia

Dmitri Gudanov (Bolshoi Teater)

A. Adan
Pas de trois balletist "Korsair"
koreograafia M. Petipa
Olga Tšelpanova
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(E. Sapaevi nimeline Mari Riiklik Ooperi- ja Balletiteater)

H. S. Levenskold
Pas de deux balletist La Sylphide
koreograafia A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Tallinna Balletikool)

D. Horner
"Ohverdamine"
koreograafia O. Gabõšev

Oleg Gabõšev (Peterburi Riiklik Akadeemiline Boris Eifmani balletiteater)

Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"
muusikalises seades N. Nekrasov
koreograafia I. Moisejev

Andrei Artamonov
Aleksander Tihhonov
Jevgeni Tšernõshkov
(I. Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel)

Fragment balletist "Karje"
M. Richteri muusikale
A. Merkurevi koreograafia

Andrei Merkurjev (Bolshoi Teater)

I. Bayer
Pas de trois balletist “Nukkude haldjas”
koreograafia N. ja S. Legats

Eleanor Sevenard
Pavel Mihhejev
Oscari raam
(A.Ya. Vaganova nimeline Vene Balletiakadeemia)

"Viimane tango"
A. Piazzolla muusikale
koreograafia V. Gordeev

Anna Štšerbakova
Vladimir Minejev
(Vene balletiteater)

« Miks inimesedära lenda"
F. Chopini muusikale
koreograafia E. Bogdanovitš

Aleksander Mogilev

B. Asafjev
"Baski tants" balletist "Pariisi leegid"
koreograafia V. Vainonen

Kristina Kretova
Vjatšeslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Bolshoi teater)

B. Asafjev
Jeanne'i ja Philippe'i pas de deux balletist "Pariisi leegid"
Koreograafia V. Vainonen

Shiori Fukuda (Vene balletiteater)
Andrei Pisarev (A. B. Solovjanenko nimeline Donetski Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater)

Kontserdil osaleb Venemaa Suure Teatri orkester
Dirigent - Aleksei Bogorad

GITISe JUHTKOND JÄTAB ÕIGUSE TEHA KONTSERDIPROGRAMMIS MUUDATUSED.

SISSEPÄÄSTUSKASTI PROGRAMM
loominguline ja professionaalne orientatsioon
"Koreograafilise kunsti" suunas
profiilidel “Balletipedagoogika”, “Koreograafi kunst”.

Koreograafi osakonda kandideerijad sooritavad järgmised loomingulise ja professionaalse suunitluse sisseastumiskatsed:

1. Koreograafia kunst (loov praktiline test)
2. Intervjuu (suuline)

KOREOGRAAFIA KUNST (loov praktiline test)

Sisseastumiskatse eesmärk on selgitada välja teadmised ja oskused koreograafilise kunsti tehnikate, plastilise väljendusvõime, näitlejameisterlikkuse, musikaalsuse, metoodilise täpsuse iga liigutuse sooritamisel ja muude professionaalsete esinemisomaduste vallas. Test sisaldab iseseisvalt väljatöötatud tunni praktilist läbiviimist, mille demonstreerimisel omandatakse oskused õpetaja ametiks, tunni metoodilise ülesehituse tundmine, oskus selgelt selgitada kasvatusülesannet ja viia läbi kombinatsioonide professionaalne demonstreerimine. paljastatud; või kahe originaaltantsunumbri (või balleti fragmendi) näitamine, etteantud muusikale sketši lavastamine (improvisatsioon) ja libreto esitamine, mis aitab tuvastada kandidaadi võimet mõelda muusikalises ja koreograafilises kujundis, leida muusika koreograafilisi tunnuseid. pildid ja kompositsiooniline lahendus.

Sisseastumiskatse koosneb kahest osast:

1. Esinemisoskused: klassikaline tants (harjutus barre'is; harjutus keskel; allegro); rahvalik lavatants (võimlemine baaris; keskel erinevate rahvalike lavatantsude elemendid ja kombinatsioonid); ajalooline ja igapäevatants (erinevate ajastute ajalooliste tantsude kompositsioonid).
Taotleja peab demonstreerima professionaalset esinemistehnikat.

2. Metoodiline või lavaline demonstratsioon:

Metoodiline tutvustus sisaldab: masina juures kombinatsiooni koostamist etteantud harjutusteema kohta kavandatud treeningtunni jaoks; kombinatsiooni koostamine saali keskel etteantud teemal kavandatava õppeklassi jaoks; kavandatava õppeklassi eksamineerijate valikul väikeste hüpete kombinatsiooni koostamine; keskmiste hüpete kombinatsiooni koostamine kavandatud treeningklassi jaoks; suurte hüpete kombinatsiooni koostamine vastavalt kavandatud treeningklassile

Lavastatud etendus sisaldab: omaloomingu esitamist ja improvisatsiooni (kahe omaloomingulise teose näitamine; improvisatsioon pakutud muusikal; esitatavate teoste libreto kirjalikus vormis).

INTERVJUU (suuline)

Intervjuu eesmärk on täiendavalt välja selgitada taotlejate professionaalsed omadused, nende intellektuaalne tase ja kultuuriline väljavaade, kunstiline maitse, teadmised koreograafilise kunsti ajaloost, kirjandusest, muusikast, maalikunstist, teooriast ja koreograafiliste erialade õpetamise meetoditest. Intervjuu raames toimub ka muusikalise kirjaoskuse (muusikateooria algtaseme) teadmiste kontroll.

Küsimuste näidisloend:
3. J.J. Noverre
4. Romantismiajastu ballett
5. 20. sajandi lääne balleti koreograafid
6. M. Petipa
7. P. Tšaikovski balletid
8. A. Gorski
9. M. Fokin ja “Vene aastaajad”
10. Artistid balletiteatris
11. Vene revolutsioonieelse balletiteatri silmapaistvad näitlejad
12. Puškin ja balletiteater
13. S. Prokofjevi balletid
14. R. Zahharov
15. L. Lavrovski
16. Yu Grigorovitš
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Vene balleti (revolutsioonijärgne periood) silmapaistvad näitlejad
20. K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Dantšenko
21. N. Gogoli draama
22. A. Ostrovski draama
23. A. Tšehhovi draama
24. L. Tolstoi dramaturgia
25. Vene draamateatri näitlejad
26. Vene draamateatri lavastajad
27. Muusikalise heli põhiomadused
28. Kaal. Skaala peamised sammud
29. Muusikatöötajad. Heli tähistus. Kaks helinimesüsteemi
30. Kõrged ja bassi noodid
31. Vahemik. Registreeru
32. Diatoonilised ja kromaatilised pooltoonid. Muutmise märgid
33. Helide enharmoonsus
34. Meeter muusikas
35. Muusikalise taktimärgi mõiste
36. Rütm muusikas
37. Märgid noodiväärtuste suurenemisest
38. Kestuste rühmitamise põhiprintsiibid
39. Zatakt. Selle tähendus
40. Tempo muusikas. Põhilised nimetused
41. Intervallid. Nende sammu ja tooni väärtus
42. Intervallid lihtne ja liit
43. Konsonantsi ja dissonantsi mõiste
44. Tagurdamise intervallid
45. Akordi mõiste muusikas
46. Triaadid ja nende inversioonid
47. Režiimi mõiste muusikas. Ägedad sammud
48. Stabiilsed ja põhiastmed
49. Peamine viis ja selle sordid
50. Minor mode ja selle sordid
51. Tonaalsuse mõiste muusikas
52. Teose tonaalsuse määramise meetodid
53. Dünaamilised toonid
54. Meloodia tähendus muusikas
55. Tekstuuri mõiste muusikas. Tekstuuri tüübid
56. Noodikirja lühendid
57. Millistes meediakanalites ja kuidas kajastatakse kunsti ja kultuuri küsimusi?
58. Milliseid suundumusi kahekümnenda sajandi kunstis teate?
59. Milliseid 20. sajandi kultuurisaavutusi sa tead?
60. Koreograafia kaasaegsed suunad (koreograafid, esinejad)
61. L. Beethoveni teosed
62. W. Mozarti teosed
63. L. Minkuse loovus
64. P. Tšaikovski teosed
65. S. Prokofjevi teosed
66. A. Hatšaturjani teosed
67. D. Šostakovitši teosed
68. Kahekümnenda sajandi 10-20ndate balletimuusika
69. Kahekümnenda sajandi keskpaiga balletimuusika
70. Kahekümnenda sajandi 70–80ndate balletimuusika
71. Artistid rühmast “Kunstimaailm” ja Djagilevi “Vene aastaajad”

Soovitatav bibliograafia
1. Bakhrushin Yu Vene balleti ajalugu M., 1976
2. Blok L.D. Klassikaline tants. M., 1987
3. Bazarova N., Mei V. Klassikalise tantsu ABC. Esimesed kolm õppeaastat. L., 1983
4. Bazarova N. Klassikaline tants. L., 1984
5. Bakhrushin Yu Vene balleti ajalugu, M., 1977
6. Vaganova A. Klassikalise tantsu alused. L., 1980
7. Valukin E.P. Meeste klassikalise tantsu süsteem, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Liikumiste evolutsioon meeste klassikalises tantsus, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaja V. Klassikaline tants. Ühendatud liigutused. M., 1961
10. Kostrovitskaja V. Klassikalise tantsu sada tundi. L., 1981
11. Kostrovitskaja V., Pisarev A. Klassikalise tantsu kool. L., 1976
12. Messerer A. Klassikalise tantsu tunnid. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Klassikalise treeningu meetodid. M.-L., 1940
14. Moodsa balleti muusika ja koreograafia: kogumik. L., 1974

Muusikaalane kirjandus
1. Dolmatov N. Muusikaline kirjaoskus ja solfedžo, M., Muusika. 1965. aasta
2. Vakhromeeva T. Muusikalise kirjaoskuse ja solfedžo käsiraamat. – M.: Muusika, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Vene muusikaline kirjandus: õpik. toetust. 3. number – M.: Muzyka, 2004.