, Moskva biennaal, esinemised Euroopa festivalidel, mainekad auhinnad nagu PRIX CUBE, koostöö, kus saite hariduse ja kuidas tekkis huvi tehnoloogiakunsti loomise vastu?

Dmitri Morozov: Olen hariduselt kunstiajaloolane, õppisin Venemaa Riiklikus Humanitaarülikoolis kunstiajaloo teaduskonnas. Aga mind on alati huvitanud tehnika ja tehnika. Lõputöö kirjutasin USA modernistlikust arhitektuurist, millest on üldiselt võimatu aru saada ilma tehnoloogia, disaini ja kunsti vahele paralleele tõmbamata. Mind on ka alati huvitanud elektrooniline muusika, mida muidugi ilma tehnoloogiata ei eksisteeri. Mingil hetkel said kõik need huvid kokku, kuid teooriat ei muutunud enam huvitavaks ja järk-järgult elektroonika loomise kaudu. muusikariistad tuli objekte ja installatsioone looma.

Seetõttu on mul raske kogu žanri eest vastutada, kuid võin öelda, et mulle isiklikult on väga lähedane väikeste teoste, skulptuuride jne formaat. rohkem nagu vidinad. Kuigi mul on ka suuri töid, on need suuremas plaanis sisuliselt samad vidinad. Esiteks köidab mind see formaat sellise keele olemasolu oma teoste mõistmiseks kaasaegne ühiskond, sest nüüd on “liides” muutunud olulisemaks kui pilt. Tehnoloogia on meid täielikult vallutanud.

Finantsriskid. 2015. Kunstiobjekt koosneb kuuest pangakaardilugerist, video- ja helisünteesi riistvarasüsteemist, PIN-koodi sisestamise klaviatuurist ja kahe kanaliga helisüsteemist. Kaardid on muutunud elu lahutamatuks osaks kaasaegne inimene, kelle heaolu ja materiaalse meelerahu sümboolsel tasandil tagab info väikesel magnetribal ja neljakohaline pin-kood. Kunstnik astub vaatajaga omalaadsesse psühholoogilisse mängu, andes talle võimaluse saada üle hirmudest, mis on seotud vaatajaga. konfidentsiaalne teave ja vastutasuks astuda täielikku interaktsiooni kunstiobjektiga.

Kuidas aru saada, kus see lõpeb polütehniline muuseum ja kust algab kunst ise?

Dmitri Morozov: Kusagil keskel, kuid siiski polütehniline on kogum esemeid, tavaliselt utilitaarseid esemeid, mida vaadeldakse tehnoloogia evolutsiooni vaatenurgast, tehnoloogiline kunst on aga pigem töö tähenduste ja ideedega, aga üldse mitte. kandes rakenduslikke eesmärke.

R x2, 2015 (Anastasia Aljohhina, Dmitri Morozov). Kineetiline heliinstallatsioon. Arvutialgoritm loeb Internetist vibratsiooni tugevust ja sügavust maakoor ja registreerib kõik maavärinad üle 0,1 Richteri skaala järgi. Keskmiselt toimub umbes kakssada sellist seismilist värinat päevas. Teave muudetakse signaalideks, mis saadetakse Thunder Drum'i külge kinnitatud mootoritele. Heli ja liikumine sisse antud juhul on planeedi seismilise aktiivsuse visuaalne tõlgendus.

Igas teoses on lõppkokkuvõttes oluline idee ja kontseptsioon, kuid selle ilmumise järjekord võib olla erinev. Mind huvitab kõige rohkem see, kuidas tehnoloogia on meie eluga läbi põimunud, kuidas on jõudnud tööriistad ühiskonda mõjutama. Minu arvates on väga huvitav ka see, et kõik teadused ja distsipliinid on palju enamat lähem sõber sõbrale, kui ühiskonnas sageli arvatakse. Mind huvitab väga ka see, et kogu tehnika on tegelikult väga antropomorfne, et inimesed on väga altid tehnoloogiale inimlikke omadusi andma – nad räägivad sellega, kui see puruneb või isegi näeb mingis protsessis teatud erootilisust. Mind huvitavad väga ideed tehnoloogilisest singulaarsusest, progressist ja probleemidest, millega ühiskond tulevikus silmitsi seisab, kui tehnoloogia areneb edasi täiesti teisel tasemel.

Mis sa arvad, milline saab olema tulevikukunst? Kas tulevik on tehnoloogilises kunstis?

Dmitri Morozov: Ma arvan, et tehnoloogiline kunst on läbinud alles kõige esimese kujunemisjärgu ja kogub aina rohkem jõudu, kuigi see protsess ei ole lineaarne ja võib isegi aeglustuda või ütleme, et areneb “horisontaalselt” ja mitte "vertikaalselt", mis tavaliselt juhtub selles etapis. Ma ei hakka täpselt ennustama, kuidas see olema saab, kuid loodan ise selles protsessis kuidagi osaleda.

TA koordinatsiooninõukogu liige, sotsioloog, futuroloog Valeria Praid ja arhitekt Ekaterina Kokina räägivad, kuidas kunsti mõiste tulevikus muutub.
Nad usuvad, et meie järeltulijad ei tea tõenäoliselt, mis on paberraamat või kinoreis. Kuid nad hakkavad elama kolimismajades, meisterdavad “elavast” savist skulptuure ja loovad oma kunstimuuseumid. Ja tõenäoliselt sukelduvad nad lõpuks maailma virtuaalne reaalsus, kus koos võimsaima tehisintellektiga luuakse kauneid sümfooniaid ja põnevaid filme.
Maailm muutub. Uued tehnoloogiad tungivad meie ellu juba jõuliselt, põnevalt artistide ja muusikute tundeid, kes soovivad mõista. meid ümbritsev maailm kujutlusvõime abiga ja suudavad seeläbi tulevikku vaadata. Kunstiinimesed on alati teistest vastuvõtlikumad erinevatele uuendustele, eriti neile, mis võimaldavad neid paremini realiseerida loovus. Seetõttu on virtuaalsed universumid, mitmesugused biotehnoloogiad ja ainulaadsed küberneetilised süsteemid järk-järgult jõudmas kunstilisse kasutusse.

Igaühel on oma Louvre

Väikesed revolutsioonid üksteise järel, raputades postindustriaalset ühiskonda, avaldavad kunstile kindlasti mõju. Näiteks on ilmne, et tööhõive vähenemise tõttu (teaduse ja tehnika areng viib inimkonna enesekindlalt "vaba aja ühiskonda") on kõik huvitatud loovusest. rohkem inimesi. Märkimist väärib ka see, et käsitöö ja tehnoloogia saladused muutuvad tasapisi avalikult kättesaadavaks ning kunst muutub demokraatlikuks. Ilmunud on mitmesuguseid uusi arvutiprogramme, mis võimaldavad kõigil, kes neid valdavad, virtuaalsete pliiatsite, pintslite ja värvide abil luua maalide ja graafiliste lõuendite sarnasusi, aga ka erinevaid kolmemõõtmelisi installatsioone.
See on kõige ilmsem ja lihtsam trend. Sama selge on see, et neotehnoloogilised subkultuurid hakkavad lähitulevikus kiiresti arenema. Me räägime blogijatest, häkkeritest, failijagamisvõrkude kogukondadest. Samuti areneb flash mobide kunst. Retroenklaavid jäävad aga ka alles, kinos käia ja lugeda jätkub loomulikult paberraamatud. Meile tuttavad saared traditsiooniline kunst-joonistustunnid, ajaloolised rekonstruktsioonid, orkestrimuusika- teenindab osaliselt psühholoogiline kaitse toimuvatest muutustest ja annab osaliselt võimaluse näida originaalne.
Tänapäeval levivad ideed väga suure kiirusega. Tulemas on kollektiivse, globaalse mõtlemise ajastu Teatrietendused, maalid, muusika, raamatud muutuvad tänu digitehnoloogiatele avalikult kättesaadavaks. Selles osas see areneb eriline žanr loovus - fan fiction, millal kuulus teos lisavad või viimistlevad lugejad, kuulajad või vaatajad. Seega võib teose loomise protsessi kaasata igaüks. Näiteks Harry Potteri fänniversioone on umbes pool miljonit ning väärib märkimist, et nende hulgas on originaaltekstist veelgi huvitavamaid ja ebatavalisemaid. See suundumus võib viia kunstiteoste sotsialiseerumiseni ja võib-olla 2030. aastal nimetavad lapsed koolitundides mitmeid sõja ja rahu autoreid.
Maalide digiteerimine ja skulptuuride 3D- või holograafiliste mudelite loomine omakorda võimaldab nautida kunsti otse kodust, külastada ühe päeva jooksul erinevaid galeriisid üle maailma ja vaadata isegi erakogusid. Kõigil on võimalus koguda kunstiteosed oma isiklikus Louvre'is. Kunst liigub üha enam virtuaalmaailma ja seal tehakse juba näitusi.
Tehnoloogia arenedes vallutab kujuteldav reaalsus maailma täielikult, virtuaalkeskkonnas saab “kohaloleku” tunne peaaegu 100%. Väiksemad temperatuuri- ja värvimuutused, helide ja lõhnade nüansid – kõik kandub otse meie ajju. Ja siis tekivad “hullud” rõhu ja tuule gravitatsiooni sümfooniad.

Joonistame – kas elame?

Tulevik ei too mitte ainult uusi teemasid, vaid ka uusi tööriistu ja materjale. Kriitikud kurdavad jätkuvalt, et kunstnikud ajavad pidevalt uusi ideid uute materjalidega segamini. Kuid kunstnikud lähevad sageli kaasa ja eksperimenteerivad rõõmsalt, pööramata tähelepanu mitmesugustele ebameeldivatele märkustele.
Mitte kaua aega tagasi algasid katsed ferrofluididega - need on magnetilised vedelikud, mis saadakse magnetosakeste ja vedelike segamisel. Nad loovad ebatavalisi, veel mitte väga suuri kineetilisi skulptuure.
Rõivaste disainis ootavad meid palju avastusi. Juba sees praegune hetk eriti edumeelsed fashionistas saavad osta osaliselt nähtamatud või helendavad riided, koheselt kuivavad ujumisriided, plekikindlad püksid, baktereid tapavad sokid, sportlastele vedelad ülikonnad, ujujatele hainahk ja ujujatele isegi merineitsi sabad. Ja Rusnanotechi näitusel eksponeeriti metalliseeritud karusnahku, mis ei edasta elektromagnetkiirgust. Võib-olla luuakse läbipaistvad päikeseenergial töötavad kasukad, kui just enne ei ilmu nanotehnoloogiline nahk, mis mitte ainult ei muutu nähtamatuks, vaid suudab ka kandjat kaitsta ja soojendada. Vähemalt kavatsevad nad toota sarnaseid nahkrõivaid USA armee sõduritele.
Mis puutub muusikasse, siis süntesaatorite tulekuga sai võimalikuks igasuguste helide simuleerimine ja juba praegu on raske välja mõelda instrumenti, millel oleks laiemad võimalused. Mis siis saab? Kas oleme silmitsi muusikakriisiga? Me kahtleme selles. Tõenäoliselt liigume edasi kunstide sünteesi poole. Muusikavideo sisaldab ju juba palju erinevat tüüpi loovus.
Arhitektuuri põhiülesanne on ruumi organiseerimine. Aga ka siin kuulus lause Schelling - "Arhitektuur on külmunud muusika" - lakkab olemast. Arhitektuur ju areneb, liigub, isegi selle sõna otseses tähenduses: juba praegusel hetkel on liikuvate ja pöörlevate majade arendused, pöörlevad tehispuud.
Koos levitamisega kaasaegsed tehnoloogiad Ja ehitusmaterjalid arhitektuurne vorm, vastavalt autori-arhitekti või tellija soovidele, osutub järjest keerukamaks. Eriti populaarne on kontseptuaalne liikumine, mille eesmärk on muuta hoonete vormid võimalikult loomulikuks, nii et need tunduvad olevat looduse enda loodud. Sellised arengud on alles lapsekingades. Kuid peagi hakkavad traditsioonilisele ristkülikukujulisele hoonete paigutusele edukalt vastu pidama täiendavad kestad, biomorfsed kõverjoonelised struktuurid, isesarnased fraktaalvormid.
Lühikese aja jooksul said meie arvutiuniversumid mahu, realistlikud maastikud ja tehisintellekti algetega varustatud tegelaskujud.
Tähelepanu tasub pöörata ka asjaolule, et tunnellinnade projekte viiakse praegu ellu mitmes riigis ehk linnades, mis asuvad erinevad tasemed mööda teid. Neil puudub traditsiooniline keskus, mis muudab täielikult kogu linnastruktuuri ja kaob linna mõiste oma keskosaga. Idee on ühendada kõik asulad ühiseks pidevaks ahelaks.

Kehakunst

Uued ajad – uued teemad kunstis. Esiteks võtab inimene palju aega, enne kui ta taastub šokist, mille põhjustavad revolutsioonilised avastused. Kunstniku ja skulptori Oleg Gurovi Moskva foto ehmunud, segaduses, entusiastlikud ja uimased tegelased seisavad justkui aegade piiril: olevik ja tulevik.
Biotehnoloogia areng peaks kaasa tooma kehamaalingu täiustamise; muutused selles loovuse valdkonnas muutuvad tõeliselt oluliseks. Tulevikus on keha muutmiseks palju rohkem võimalusi ja vastavalt sellele õitseb uut tüüpi loominguline tegevus - keha muutmine. Aga mitte sisse kaasaegne meel sõnad (tätoveeringud ja augustamine), nimelt muutusena kehas. Inimesed saavad täielikult muuta nii oma vaimu kui ka keha ning iga inimene on tema enda peamine "kunstiteos". Tänapäeval ei saa enam kedagi üllatada nahavärvi või silmade kuju muutumisega, samuti on võimalik vastavalt isiklikele eelistustele või moesuundadele kasvatada uusi organeid, isegi kehaosi.
Kas su tüdruksõber on lühike brünett? Tark ja lahke, aga täiesti sinu tüüp? Aga kui ta sind armastab, võib ta täielikult muutuda. Nii et enam ei jää koledad inimesed. Igaüks näeb välja selline, nagu tahab.
Kuid kuigi sellised arengud jäävad laboritesse, areneb avataride kunst. Isiksuse virtuaalne komponent – ​​avatar – muutub üha keerukamaks. Näiteks kasutatakse kolmemõõtmelisi avatare, millel on sageli vähe ühist inimese tegeliku välimusega. Neid võib juba pidada kunsti erivormiks, aga ka üheks sammuks keha muutmise suunas, sest selline avatar on omamoodi ideaalne mudel soovitud autori kujutisest.

Mitteinimlikud vaatenurgad

Tuleviku olulisim kunst – maailmade loomine – kerkib kiiresti esile, kuid kuidagi eemal kriitikute tähelepanust. Ja tekib küsimus: kas kogu tuhandeaastane kunstiajalugu pole mitte pelgalt tuleviku majesteetliku loomingu koolitus? Lõppude lõpuks uus maailm sisaldab kõike, mida selle looja soovib: kunsti, tehnoloogiat, teadust...
Viimase 20 aasta jooksul on inimesed õppinud looma arvutimängud, toimus vaikselt radikaalne pööre loovuse sfääris. Ajaloolisest vaatenurgast naeruväärse perioodi jooksul on meie virtuaalsed universumid saanud mahu, realistlikke maastikke ja tehisintellekti algetega varustatud tegelasi. Ja nende mängude süžeede mitmekesisus peegeldab tsivilisatsiooni keerukust ja inimsuhted. Arvutite võimsuse kasvades võime eeldada, et virtuaalsed universumid muutuvad üha realistlikumaks ja stereoskoopilisemaks.
Juba on olemas primitiivsed mehhanismid tunnete edastamiseks otse inimese ajju. Pole kahtlust, et tulevikus toimub simulatsioon väliskeskkond on võimalik kõigis üksikasjades ja otsene mõju teadvusele virtuaalne maailm algul muutub see võrdseks ja seejärel tugevamaks kui välises reaalsuses.
Kuulsa Ameerika ettevõtte ImageMetrics direktor Mark Stankenburg ütles, et nad suudavad üsna pea ellu äratada kõik, millest inimene unistada suudab. Siin see on – ruumi uutele universumitele. Paranemine tarkvara viib selleni, et peame lihtsalt rääkima kujutletavast maailmast või seadma põhiparameetrid - ja see "ärkab ellu".
Ja veel üks oluline aspekt: kunstist rääkides eeldame alati seda me räägime inimeste loomingu kohta. Lõppude lõpuks polnud Maa ajaloos ühtegi teist olendit, kes oleks võimeline meistriteoseid looma. Kuid on ebatõenäoline, et selline olukord igavesti jätkub. Ja see ei puuduta tulnukaid, kuigi nende välimus võib muuta meie ettekujutusi kõigest. Lavale astuvad teised mängijad: robotid ja tehisintellekt. Sarnast, kuigi väga konservatiivset stsenaariumi käsitletakse ka filmis “Kakssada aastat vana mees”. Seal vahetab tavaline “kõva” androidrobot sajandite jooksul oma mooduleid täiustatud vastu, viib oma küberajusse intelligentsemaid programme ja omandab isegi kunstliku närvisüsteem. Ta hakkab käsitöö ja kunsti piiril looma uusi asju ning õpib isegi, mis on armastus. Tegelikkus ei oota nii kaua. Arvutid kirjutavad juba luulet ja proosat ning muusikateosed, mille koostas programm, võidavad anonüümselt konkursse.
Tuntud teadlane ja tehisintellekti spetsialist Alexander Shamis kirjutab oma raamatus “Mõtlemise modelleerimise viisid” otse: “Võimalik, et kõik psühholoogilise tasandi tõlgendused on võimalikud aju arvutimodelleerimise tasandil. See hõlmab selliste ajuomaduste tõlgendamist nagu intuitsioon, arusaam, loovus ja isegi huumor. Seega, isegi kui inimkond ammendab oma loomingulise potentsiaali või muutub täiesti laisaks, varustatakse meid peaaegu kindlasti jätkuvalt säravate raamatute, laulude ja maalidega.
Tulevikukunstist esialgse ettekujutuse saamiseks saate alla laadida kuulsa Ameerika leiutaja (süntesaator on tema vaimusünnitus!) Ray Kurzweili programm “Cybernetic Poet”. Näiteks loeb ta mõne autori luulet, loob seejärel tema keelemudeli ja komponeerib enesekindlalt tema stiilis värsse, millest paljud - hea kvaliteediga. Tavaliselt kasutavad luuletajad selliseid programme algse poeetilise materjali ettevalmistamisel abina. Teine Kurzweili programm - "Aaron" - maalib ekraanil löökidega ...
Uued suundumused on loomulikult jõudnud traditsioonilistest kunstidest noorima – kinoni. Juba praegu sees lahingustseenid Suure eelarvega filmides (näiteks "Sõrmuste isand") pole kaasatud näitlejaid ega nende kujutamist, vaid virtuaalseid tegelasi, kelle tehisintellekti tase on neile vajalik. Tõelistest näitlejatest on ka arvutiversioonid. Ja on isegi teada, et üks populaarsetest artistidest (tema nime ei avaldata) pöördus ettevõtte LightStage poole, mis tegeleb tehingutega. arvutigraafika. Ta on praegu 30-aastane ja palus modelleerida oma täisarvutist topelt, et saaks tulevikus sama nooreks jäädes filmides “näitleda”.

Artiklile on lisatud ka kaks väikest külgriba:

Kast 1. Kes on savist tehtud?

Kas müüt skulptor Pygmalionist ja animeeritud Galatea kujust võiks saada reaalsuseks? Jah, kui Pittsburghi juht Seth Goldstein teaduskeskus Intel saavutab oma eesmärgi. Fakt on see, et ta püüab kivi elustada! Täpsemalt, savi - seda on lihtsam taaselustada. Teaduslik suund, mis seda valdkonda arendab, nimetati claytronicks.
Idee mõte on luua pisikesi osakesi, mis võiksid ise objektideks kokku koguda. Ja nad peavad liikuma üksteisest kinni hoides. Selleks varustatakse need elektromagnetite või muude haaratsite, juhtimiskiipide ja energiaülekandesüsteemidega. Esimesed prototüübid, mis on endiselt nelja sentimeetri pikkused ja suudavad liikuda ainult lennukis, on juba olemas. Nüüd püüavad teadlased kujundust täiustada ja samal ajal arvutimudelitel tulevaste imikute käitumist välja mõelda. 2025. aastaks, ennustab Intel, saavutab claytronics sellise taseme, et savi aatomitest kokkupandud inimese koopia näeb välja ja liigub originaalist eristamatult!
Siin on kunstile tõeline ruumi. Saate mitte ainult kujundada "elusaid" skulptuure, vaid anda ka mis tahes objektidele dünaamikat. Kuju ja värvi muutev krohvliist võimaldab kaunistada oma kodu seinu “päris” lillede, muru ja liblikatega. Oleme harjunud pidevate tekstuuridega, kuid claytron-katte abil võib pind muutuda sametiseks, karedaks nagu puit või siledaks nagu marmor või metall...
Kui inimene on sattunud claytronicusse, võib ta karta ebatavalist muutlikkust. Kuid võimalused on olulisemad kui järjepidevus. Ja etteantud kavandi järgi loodud asjad saavad olema täpselt sellised, nagu soovime. Arenenud glinotronmaailma võib pidada kunstiteoseks. Lõppude lõpuks muudavad meie keskkonda juhivad arvutid ise savist objekte, kohandades neid meie vajadustega...

Kast 2. Kokteil robotilt.

Robotid sisse viimasel ajal on üha inspireerivamad kunstnikud. Tasub meenutada vähemalt Gordon Beneti robotskulptuure. Gordon leiab oma suurepärastele teostele osi mitmesuguste rämpsu hulgast ja annab vanadele üksustele uue elu.
Kuid ilmselt leidis robotitele kõige ebatavalisema (ja samas nii arusaadavama!) kasutuse Magnus Wurzer Viinist – tehnofilosoof ja kunstnik, inimpsüühika võimaluste uurija ning ka eksootiliste pidude korraldaja. milles robotid mängivad väga olulist rolli. Nad valmistavad ja serveerivad kokteile, teenindavad külastajaid letis ja pakuvad neile sigareid. Wurzeri peofestivalid on nii meelelahutus kui ka avastus.
Enne 1999. aastat ei oleks keegi mõelnud kasutada kokteilirobootikat, et avalikult analüüsida, kui sügav on uusimad tehnoloogiad tungida inimese eluruumi. Samuti pole keegi tõsiselt püüdnud dokumenteerida hedonismi praktikat inimese ja masina suhetes. Tekkinud kultuurinišši täidab nüüd Viini festival “Roboexotica”.
Selle alaline korraldaja Magnus ütleb: „Pidage meeles, et tulevik on täna väga aktiivne, püüdleb oleviku poole rohkem kui kunagi varem. Ja igaüks meist peab valima, millises tulevikus ta elab - sünges, postindustriaalses, mida kirjeldavad küberpungi esivanemad, või rõõmsas tulevikus "Roboexotics", mis on täis uusi ja üliuueid naudinguid ja meelelahutust. tehnoloogia meile annab."
Järgmistel aastakümnetel on oodata tõelist läbimurret robootikas, mis tähendab, et sellised tehnoloogiad aitavad inimestel elu nautida ka edaspidi ning Magnus Wurzeri peod on jätkuvalt edukad.

Iga aastaga muutub kunst üha kaasaegsemaks. Tekib uusi stiile ja detaile, varem loodud asjade kvaliteet paraneb ja edasiminek tundub olevat märgatav, kuid kõik pole nii lihtne, kui võib tunduda. Töötame oma kujutlusvõimega, meenutame täna juba olemasolevat ja vastame küsimustele “Mis saab? tuleviku kunst? ja "kas see on progress või halvenemine?"

Minevik ja olevik.

Varem oli kunst veidi teistsugune ja inimestel olid täiesti erinevad arusaamad "ilusa" kui sellisest. Kui varem oli ilus joonistada maastikku või inimese portreed, siis tänapäeval on moodne kunst värvidega määrdunud lõuend/paber. Tavaliselt on need lihtsad tõmbed, mis ei moodusta absoluutselt ühtegi pilti. Pealegi maksab selline kunst paarkümmend või isegi sadu tuhandeid dollareid. Mõnikord võtab maali tähenduse mõistmine kaua aega, sest see kunst ei kohandu alati esteetika normidega. Ja loomulikult ei meeldi kõigile üksikud objektid, mis on koondatud ühte komponenti, samas kui neil puudub igasugune seos. Ma arvan, et see on kunsti degradeerumine. Aga kui meenutada tänapäevaseid tehnoloogiaid, mis aitavad ellu äratada erinevaid ideid, mis meile varem võimaluste poolest kättesaamatud olid, siis tulevikukunsti võib antud juhul nimetada progressiivseks. Kujutage vaid ette, kui palju asju suudame tulevikus tolle aja moodsaimaid tehnoloogiaid kasutades luua?

Kas kunsti abil on võimalik tulevikusündmusi ennustada?

Kindlasti jah. Paljud vene luuletajad ja kirjanikud ennustasid oma surma, näiteks Mihhail Lermontov, kes ennustas Oktoobrirevolutsioon ja sinu enda surm. Argentina kunstnik ja skulptor Benjamin Solari Porravicini ennustas oma maalide abil Fukushima tuumaelektrijaama katastroofi ja Jaapani tsunamit.

Minu arvamus.

Mul on raske vastata küsimusele, kas tulevikukunst on progressiivne või regressiivne nii olevikus kui ka tulevikus. Esiteks on igal inimesel teatud asjade suhtes oma maitse. Mõne jaoks on see, mis oli enne, ilus, kuid teiste jaoks on see vastupidi. Teiseks, keegi ei tea, milline on kunst tulevikus, ma arvan, et see on midagi ulme valdkonnast. Ja me võime ainult ette kujutada, oletada ja oodata.

Kas kunstil on tulevikku?

Seda küsimust esitades vaadakem tagasi kultuuriajalukku ja leiame, et see on üks igavikulisi küsimusi.

Nii tekkis hilisantiikkultuuri ajastul, mil hoonete seinu hakati kaunistama inkrustatsioonide, mosaiikide ja mustritega, kriis. kaunid kunstid. Tacitus kurtis samal ajal oratooriumi allakäigu üle.

Meenutagem ikonoklasmi ajalugu kristluse kehtestamise perioodil.

Sama olukord kordus edasi 19. sajandi vahetus ja 20. sajandil Näiteks impressionismi ja modernismi kultuuri sisenemine.

Mitmetahuline ja andekas A. Benois väljendas hämmeldust õudusega piirneva impressionismi suhtes: "Kas siirad ja erapooletud inimesed suudavad tõesti leida valgust, päikest ja isegi luulet sellest üldisest värvide ja joonte häirest?"

N. Berdjajev nägi märke “inimkriisist”, “vedeldamisest” inimese hing kubismis, futurismis, sürrealismis, rõhutades, et "tehnoloogia toob endaga kaasa ilu surma" ja kujundites kaasaegne kunst avastas “salapärase kosmosest välja levimise”, “materiaalsete piiride lõdvenemise”, “maailma lehtede lendlemise”, universaalse talve hinguse, mis tekitab ühtaegu õudust ja rõõmu.

Nagu näeme, kerkib see teema üles iga kord, kui traditsioon, mis väljendub teatud tuttavates visuaalsetes vormides, satub vastuollu uue mõtteviisiga, uue maailmanägemusega ja uus pilt maailm omakorda nõuab selle kajastamist uutes kunstivormides.

Avangardi eripära seisneb selles, et mida ebatavalisemat ja ootamatumat teos sisaldab, seda rohkem infot see sisaldab.

Sellest rääkis religioonifilosoof ja publitsist S. N. Bulgakov silmapaistev esindaja P. Picasso kaasaegne kunst: sisulise sügavuse poolest jätab ta kaugele selja taha naturalismi ja üldiselt kogu “puhta”, “estetiseeriva” kunsti - tema lõuendite järel tundub traditsiooniline maal sihvakas, naiivne.

Ja veel üks loomulik paradoks: mida rohkem on ratsionalismi ja materiaalset argisust päris elu, seda vähem on seda kunstis.

XX sajand ei ole veel lõppenud ja hoolimata asjaolust, et iga üksikut nähtust tunnustatakse alati kui kaasaegset nähtust, ei saa me veel ette kujutada lõppevat sajandit tervikliku nähtusena - nagu näiteks keskaeg või renessanss.

Esiteks sellepärast, et oleme endiselt paljude protsesside – keeruliste ja vastuoluliste – kaasaegsed. Teose loomise ja selle tõlgendamise aja vahel puudub ajalooline distants. G. Gadamer väitis, et selline distants aitab kaasa parem arusaamine elu kunstilise mõistmise tulemused, vabastab meid juhuslikust, kunagi aktuaalsest, kuid unustuse hõlma vajunud sotsiaalpsühholoogilisest kontekstist.

Aeg ei ole kuristik, millest tuleb sild visata, see ei lahuta, vaid ühendab minevikku ja olevikku.

Teiseks tabab järjepidevuse soov tänapäeval paratamatult stilistilist kaost, mille põhjustab piiramatud replikatsiooni- ja levitamisvõimalused saanud kunstilise informatsiooni kättesaadavus. Erinevad kunstitraditsioonid eksisteerivad paralleelselt, mis on tingitud liikumise lihtsusest kogu maakera mandritel ja osalemisest maailma kultuur"perifeersed" nähtused. Paljusid neist peetakse kunstilised avastused, justkui avastataks iidse Mehhiko tsivilisatsioonid, kultuur Vana-Egiptus, Okeaania saared jne.

Sellest tulenevalt, kui saaksime varasemat kultuurilugu analüüsida näiteks kui stiilide ajalugu, mis üksteist järjest asendavad, siis 20. sajandi kultuuris pole midagi sarnast: stiilid ja suundumused “hõljuvad” üksteise peal, põimuvad ja interakteeruvad keerulisel viisil.

Ja ometi, kui vaadelda inimkonna kultuuri tervikuna, kui ühtset protsessi, mille raames ei toimu pidevalt vaid ühe kohaliku kultuuri muutumist teiseks, vanast väljasuremist ja uue tekkimist. üks, vaid nende dialoog, siis ei pea me probleemi dramatiseerima. Püüdkem selles dialoogis tekkivat uut mitte tagasi lükata, vaid sellesse siseneda, tõustes samal ajal endast kõrgemale.

"Lühikeses hetkes on midagi püsivat – selline kunst oli eile, jääb tänaseks ja jääb alatiseks."

G. Gadamer

Kas sa arvad, et 21. sajandil? Kas kunsti roll ühiskonnaelus tugevneb või nõrgeneb?

Kas toob kunst XXI V. uued meistriteosed?

Millised kunstiliigid arenevad teie vaatenurgast kõige viljakamalt?

Kas ilu päästab maailma?

Küsimused ja ülesanded teema kohta

• 1. Mis põhjustas kaasaegse kunsti kriisi?
• 2. Kas areng soodustab massikunstühiskonna kultuuri kasvu?
• 3. Milline on massikultuuri negatiivne mõju inimesele?
• 4. Kas see areneb sisse kaasaegsed tingimused rahvakunsti?
• 5. Too konkreetsed näited kunsti kommertsialiseerimise negatiivsed tagajärjed.
• 6. Kas kultuurivaldkonna kaubandusel on positiivseid külgi?
• 7. Mida teha, et kunst areneks ühiskonnas harmooniliselt?
• 8. Kuidas tagada, et uus kunst arendaks loomulikult klassikalisi traditsioone?
• 9. Võrdle panuseid arengusse 19. sajandi kunst ja 20. sajandil

Kunstiinimesed – kunstnikud, kirjanikud, muusikud – on erakordsed isiksused, kes näevad paljusid sündmusi läbi oma ande prisma. Mõnikord murrab see läbi kõik füüsikaseadused ja tormab tulevikku. Ennustamine kunstis pole haruldane, kuid see on fenomenaalne ja sageli hirmutav.

Jules Verne'i ennustused

Ulmekirjanik Jules Verne tegi kunstis vapustava ennustuse. Romaanis “Maalt Kuule” kirjeldab ta üksikasjalikult lendu Kuule 1865. aastal, mis tegelikult toimus 1968. aastal. Ja asi pole selles, et autor fantaseeris kosmoseuuringutest, vaid selles, et ta kirjeldas laeva üksikasjalikult, märkis täpselt selle kõrguse ja kaalu, 3 astronaudi meeskonna, stardipaiga - Florida ja Vaikses ookeanis asuva maandumiskoha, lennu kuu - detsember. 1994. aastal leiti varem kadunuks peetud Jules Verne’i käsikiri “Pariis aastal 1968”. Siin kirjeldati üksikasjalikult mitte ainult faksi- ja koopiamasinateenuseid, vaid ka moodne välimus linn ažuurse torniga. Kokku tegi autor 108 ennustust, millest 64 on juba täitunud.

Mida teised ulmekirjanikud ette nägid

Kunstis oli teisigi ennustusi. Näiteid võib leida Beljajevi, vendade Strugatskite, Herbert Wellsi, Aleksei Tolstoi ja Ray Bradbury töödest. Nad ennustasid paljusid kaasaegseid leiutisi nagu mobiiltelefon, TV, 3D-pildid, tark kodu, robotid.

Tõeliselt šokeeriv ennustus kunstis on Edgar Allan Poe "Arthur Pymi seiklused", mis kirjeldab laevahukku, milles päästeti neli inimest. Pärast pikki päevi avamerel ekslemist, olles kurnatud näljast ja janust, tapavad kolm neljanda ja söövad ta ära. 50 aastat pärast teose ilmumist kordusid sündmused hämmastava täpsusega, isegi tegelaste nimed langesid kokku. Sellele on võimatu anda ratsionaalset seletust.

Veel üks traagiline tulevikuennustus kunstis kuulub Ameerika kirjanik M. Robertson. Romaanis "Tühjus" kirjeldas ta üksikasjalikult katastroofi, mis juhtus 14 aastat pärast raamatu avaldamist. Kokkusattumused tõelisi fakte fantaasiatega, mis on lihtsalt kujuteldamatud.

Luuletaja Mihhail Lermontov ennustas 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni ja kirjeldas oma surma üksikasjalikult riimiridades.

Kunstnik, kes maalis tulevikku

Argentiina kunstnik Benjamin Parravicini tegi loomingulise taipamise hoos visandeid, mis ennustasid Jaapani tsunamit ja Fukushima tuumaelektrijaama õnnetust, ameeriklaste lendu Kuule, esimese elusolendi - segadusliku Laika lendu kosmosesse. , "rahulik aatom", kommunism Hiinas, fašism ja Teine maailmasõda. maailmasõda. Parravicini ennustas habemega mehe juhitud revolutsiooni Kuubal, kui Fidel Castro oli vaid 11-aastane. 1939. aasta joonisel, mis sümboliseerib 2001. aasta 11. septembri traagilist terrorirünnakut, on kujutatud kuulsad kaksiktornid, mida siis veel ei ehitatudki. Kuidas seletada seda uskumatut ennustust kunstis? Skeptikud võivad väita, et sümboolsete jooniste tõlgendust saab kohandada faktidele. Kuid Argentina prohvet saatis iga tema joonistust üksikasjalikud kirjeldused eelseisvad sündmused. Nagu öeldakse, pliiatsiga kirjutatu...

Seletamatu nähtus – ennustus kunstis

1987. aastal jõudis eetrisse saade “Second Chance”, mille ühes osas luges Briti koomik D. Meicher ette, et 2011. aastal leiab tema surma Liibüa liider Gaddafi, kes läheb terroristidega seotuse pärast põrgusse. Liibüa juht suri tegelikult 2011. aastal. Kahjuks pole selle ennustuse kunsti jätnud stsenaristi nimi teada. Lõppude lõpuks avaldas näitleja lihtsalt mõne autori prohvetlikku tööd.

Ameerika muusik Mikey Welsh ennustas oma surma Facebooki ajaveebis. Kaks nädalat enne surma kirjutas ta, et nägi unes, et 2 nädala pärast sureb ta südameseiskusesse. Täpselt nii juhtuski. Mihhail Krug kajastas laulus ka oma surma, kirjeldades, et ta sureb oma kodus.

Mitte ainult tavalised inimesed, vaid ka teadusmaailm ennustused kunstis on hämmastavad. Näited on sageli silmatorkavad nende detailide täpsusega. Juhtumi koha, kuupäeva ja asjaolude kirjeldus langeb kokku.

Mis ootab ees?

Kasulik on võrrelda ennustusi kunstis, mis on tõeks saanud, ennustustega, mis pole täitunud. See võimaldab eeldada, et lähitulevikus hakkab inimkond valdama ajarännakuid, luuakse galaktikatevahelisi lende, bioroboteid ja tehisintellekti, elundite siirdamine on kõige progressiivsem ravi, loome tulnukatega sõbralikud suhted. Need on optimistlikud vaated. Pessimistid räägivad "tähesõdadest", mõne tunniga vananemisest ja inimkonna täielikust degradeerumisest seltskondlikuks eluviisiks.