Näidendi “Äikesetorm” kirjutas Ostrovski 1859. aasta suvel ja sügisel, lavastati Moskva ja Peterburi teatrites samal aastal ning ilmus 1860. aastal. Lavastuse ja etenduste edu oli nii suur, et dramaturg pälvis Uvarovi preemia (kõrgeim autasu draamateose eest).
Süžee põhines muljetel aastatel 1856–1857 mööda Volgat toimunud kirjandusekspeditsioonist. et uurida Volga asulate elu ja kombeid. Süžee on võetud elust. Pole saladus, et paljud Volga linnad vaidlustasid etenduse toimumise õiguse nende linnas (paljudes Venemaa linnades valitsesid domostroy, türannia, ebaviisakus ja alandus).
Ajavahemikku, mil draama toimub, võib julgelt nimetada pärisorjusevastase sotsiaalse tõusu perioodiks.
Etenduse nimetusel – “äike” – on palju tähendusi.
Äikesetorm on elementaarne loodusjõud, kohutav ja seda ei mõisteta täielikult.
Äikesetorm on "ühiskonna äikesetorm", äikesetorm Kalinovi linna elanike hinges.
Äikesetorm ohustab lahkujaid, aga ka tugev maailm metssiga ja metsik.
Äikesetorm on hea uudis uute jõudude kohta, mille eesmärk on vabastada ühiskonda despotismist.
Kuligini jaoks on äikesetorm Jumala arm. Dikiy ja Kabanikha jaoks - taevane karistus, Feklusha jaoks - prohvet Ilja veereb üle taeva, Katerina jaoks - kättemaks pattude eest. Kuid kangelanna ise, tema viimane samm, mis Kalinovi maailma raputas, on samuti äikesetorm.
Seega ühendab äikesetorm Ostrovski näidendis, nagu ka looduses, hävitavad ja loovad jõud.
Selle pildi eripära on see, et sümboolselt väljendatakse peamine idee näidendeid, osaleb ta samal ajal vahetult draama kui väga reaalse loodusnähtuse tegevustes, määrates suuresti peategelase tegevuse.
I vaatuses puhkes Kalinovi kohal äikesetorm. Ta tekitas Katerina hinges segadust.
IV vaatuses äikesemotiiv enam ei lakka. (“Vihma hakkab sadama, nagu ei hakkaks äikest kogunema?..”; “Meile saadetakse karistuseks äike, et tunneksime...”; “Äike tapab! See pole äikesetorm, aga armu..." "Pidage meeles minu sõnu, et see torm ei möödu asjata...")
Äikesetorm muutub taustaks, mille taustal see lahti rullub viimane stseen mängib. Äikesepuhang hirmutab kõiki pattude kättemaksu hirmuga.
Nimed lavastuses on väga sümboolsed. Rääkivad nimed“Äikesetormis” kasutatud lavastused on klassikalise teatri kaja, mille tunnused säilisid 19. sajandi 60ndate lõpus.
Nimi Kabanova kujutab meile elavalt raske iseloomuga ülekaalulist naist ja hüüdnimi “Kabanikha” täiendab seda ebameeldivat pilti.
Metsik autor iseloomustab teda kui metsikut, ohjeldamatut inimest.
Nimel Kuligin on palju tähendusi. Ühest küljest on see kooskõlas iseõppinud mehaaniku Kulibiniga. Seevastu “kuliga” on soo.
Kõige üldisemas sõnastuses võib “Äikesetormi” peateemat defineerida kui kokkupõrget uute suundumuste ja vanade traditsioonide vahel, rõhutute ja rõhujate vahel, inimeste soovi vahel vabalt väljendada oma inimõigusi, vaimseid vajadusi ja reformieelsel Venemaal valitsenud sotsiaalne ja perekondlik kord.
“Äikesetormi” teema on orgaaniliselt seotud selle konfliktidega. Draama süžee aluseks olev konflikt on konflikt vanade sotsiaalsete ja igapäevaste põhimõtete ning uute, progressiivsete võrdsuse ja vabaduse püüdluste vahel. inimese isiksus. Yu V. Lebedevi sõnul on tegemist konfliktiga “pimeda kuningriigi” ja uue, südametunnistuse seaduste järgi elava inimese vahel.
Peamine konflikt – Katerina ja Boris oma keskkonnaga – ühendab kõiki teisi. Sellega liituvad konfliktid Kuliginil Dikiy ja Kabanikhaga, Kudryash Dikiyga, Boris Dikiyga, Varvara Kabanikhaga, Tihhon Kabanikhaga. Lavastus on tõeline peegeldus suhtekorraldus, oma aja huvid ja võitlused.
Draama tegevus toimub Volga kaldal asuvas provintsilinnas Kalinovis. “Vaade on erakordne! Ilu! Mu hing rõõmustab!.. viiskümmend aastat olen iga päev üle Volga vaadanud ja ei suuda seda kõike endasse võtta,” ütleb Kuligin vaimustusega, pannes meid erakordset maastikku imetlema.
Kalinovi kesklinnas on turuplats koos ostusaalidega ning selle lähedal on vana kirik koguduseliikmetele. Tundub, et linnas on kõik rahulik ja rahulik. Aga see pole tõsi. Kaupmeeste majade kõrgete piirdeaedade taga “keeb teine elu”, kole ja eemaletõukav. "Julm moraal, söör, meie linnas julm!" - ütleb Kuligin. Kalinovis toimub seadusetus ja häbi. Linna omanikud on ebaviisakad ja julmad; Need on tõelised türannid, nad on võhiklikud, saavad elu kohta teavet kirjaoskamatutelt ränduritelt.
Kuligin: "Ja nad ei lukusta end varaste eest, vaid selleks, et inimesed ei näeks, kuidas nad oma perekonda söövad ja oma perekonda türanniseerivad! Ja millised pisarad voolavad nende kõhukinnisuse taga, nähtamatud ja kuuldamatud!
Tundub, et Kalinovi linna elanikud on kogu maailmast taraga eraldatud. Ühed valitsevad ja türanniseerivad, teised taluvad.
A. N. Ostrovski “kujutab” hoolikalt kogu nelja seina vahele suletud patriarhaalse kaupmehe elukorraldust. Samas tegutseb dramaturg ka lüürikuna: Volga maastikku kujutades paneb ta tundma loodusmaailma ilu ja atraktiivsust, loomulikkust ja algset vabadust.
Valinud tegevuspaigaks Kalinovi linna avaliku aia, muutis Ostrovski loomulikuks, et kõik ilmuvad tegelased mängib. Kabanovite perekond ilmus siis, kui kõik oli linnast ja selle elanikest teada saanud.
Draamas osaleb kaks Kalinova provintsilinna elanike rühma. Üks neist kehastab "pimeda kuningriigi" jõudu. Need on Kabanova Marfa Ignatievna ja Dikoy Savel Prokofich – ebaviisakad, despootlikud ja asjatundmatud, kõige uue vaenlased.
Teise rühma kuuluvad "pimeda kuningriigi" ohvrid. Need on Katerina, Boriss, Kuligin, Varvara, Kudrjaš, Tihhon, alandatud ja rõhutud, kuid siiski võimelised protestima ja neid erineval viisil väljendama.
Üldine teema"Äikesetormid" toovad kaasa mitmeid eriteemasid:
a) Ostrovski esitab Kuligini lood, Kudrjaši ja Borisi märkused, Dikiy ja Kabanikha tegevused üksikasjalik kirjeldus selle ajastu kõigi ühiskonnakihtide materiaalne ja õiguslik olukord;
c) kujutades “Äikesetormi” tegelaste elu, huvisid, hobisid ja kogemusi, reprodutseerib autor erinevatest külgedest kaupmeeste ja vilistide sotsiaalset ja pereelu. See valgustab sotsiaalsete ja perekondlike suhete probleemi. Naiste positsioon kodanluses on selgelt kujutatud. kaupmehe keskkond;
d) kuvatakse elu tausta ja tolleaegsed probleemid. Kangelased räägivad oma aja jaoks olulistest asjadest sotsiaalsed nähtused: esimese tekkimise kohta raudteed, kooleraepideemiatest, Moskva kaubandus- ja tööstustegevuse arengust jne;
e) koos sotsiaalmajanduslike ja elutingimustega joonistas autor oskuslikult ja ümbritsev loodus, teistsugune suhtumine tegelased sellele.
Niisiis, Gontšarovi sõnade kohaselt, "Äikesetormis" on lai pilt paika loksunud rahvuslikku elu ja moraal." Reformieelset Venemaad esindab selles tema sotsiaalmajanduslik, kultuuriline, moraalne ning perekondlik ja igapäevane välimus.
Kunstiteos muutub asjakohaseks ja suhestavaks vaid siis, kui see peegeldab täielikult ja elavalt tegelikkuse probleeme. Need on A. N. Ostrovski näidendid. Tema kangelaste tegelased on terviklikud ja realistlikud, nende teod ei ole spontaansed, need muutuvad eluolude tagajärjeks. Paljude näitekirjaniku näidendite intriigide aluseks oli "õige ja vale" vastasseis. Mis on voorus ja mis patt? Kust läheb piir valikuvabaduse ja sotsiaalsete normide rikkumise vahel?
Inimene elab Ostrovski sõnul justkui kahes mõõtmes: igapäevaelu, perekond,
Kus teda ei näe võõrad, ja seltsielu kus luuakse illusioone.
See on Kabanikha (näidend “Äikesetorm”) elustiil. Tundmatu fanaatiku türannia, kes hoiab kindlalt kõigi pereliikmete saatust oma kätes, ei tunne piire. Vanad alused (ja neid kutsutakse üles moraali austama!) ainult lämmatavad nooremat põlvkonda. Ema pidev moraliseerimine muudab poja elu nüriks ja õnnetuks. Tütar rikub meelega moraalinorme, tundmata kahetsust.
Ema lavastusest “Kaasavara” armastab toretsevat, rõõmsat elu. Ta müüb oma tütred, püüdes neid kasumlikult abielluda, hoolimata nende tunnetest.
maaomanik
Raisa Gurmõžskaja (näidend “Mets”), püüdes säilitada välist sündsust, juhib ebamoraalset elustiili: ta kulutab armukeste peale terve varanduse, kuid on samal ajal sugulaste suhtes kalk ja ihne.
Aga uus põlvkond? Kuhu viib tema protest iganenud normide vastu? Filmis "Äikesetorm" Katerina sureb. Mis see on – karistus abielurikkumise eest või ühiskonna soovimatus leppida uute suundumustega? Selles kontekstis on patuprobleem terav. Katerina hing, vabadust armastav, loov, pidurdamatu, ei saa elada vangistuses. Ta püüdleb keelatud õnne poole, tunneb ja mõistab oma tegevuse väärust. Kuidas elada, karistades ennast riigireetmise eest, nähes teiste umbusaldust? Ja kas sellesama Tihhoni õnnetusele on võimalik õnne ehitada?
Kuid Karandõšev (näidend “Kaasavara”) ei kõhkle end teiste arvelt kehtestamast. Tema tunnetel puudub soojus, need on hävitavad, sest põhinevad kasumil. Larisa, kodutu naine, on segaduses oma soovis abielluda armastuse pärast, kuid armastavalt ilus elu, nagu Katerina, sureb.
Mis on kõigil neil inimestel ühist: nad on impulsside poolest nii erinevad? Neid ühendab ajastu oma valeideaalide, aegunud reeglite ja vananenud alustega. Ja segaduses mehe saatus, kes püüab elada harmoonias sotsiaalsed normid, teie enda soovid ja oma südametunnistus. Kasvatanud A. Ostrovski universaalsed probleemid muuta tema näidendid tabavaks ja aktuaalseks ka tänapäeval.
"Äikesetorm" on kahtlemata kõige rohkem otsustav töö Ostrovski; omavahelised suhted türannia ja hääletus on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni. Pealegi on “Äikesetormis” midagi värskendavat ja julgustavat. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovski sai kirjandusliku tunnustuse pärast oma esimese suure näidendi ilmumist. Ostrovski dramaturgiast sai oma aja kultuuri vajalik element, ta säilitas ajastu parima näitekirjaniku, vene draamakoolkonna juhi koha, hoolimata sellest, et samal ajal;
Selles žanris töötasid temaga koos A. V. Suhhovo-Kobylin, M. E. Saltõkov-Štšedrin, A. F. Pisemski, A. K. Tolstoi ja L. N. Tolstoi. Kõige populaarsemad kriitikud pidasid tema teoseid tõeliseks ja sügavaks esituseks kaasaegne reaalsus. Samal ajal otsis Ostrovski oma originaali loominguline viis, tekitas sageli hämmingut nii kriitikutes kui ka lugejates.
Nii tuli lavastus “Äikesetorm” paljudele üllatusena. L. N. Tolstoi näidendit vastu ei võtnud. Selle teose traagika sundis kriitikuid oma seisukohti Ostrovski dramaturgia kohta ümber mõtlema. Ap. Grigorjev märkis, et "Äikesetormis" protesteeritakse "olemasoleva" vastu, mis on selle järgijate jaoks kohutav. Dobrolyubov artiklis “Valguskiir sisse tume kuningriik” kinnitas. et Katerina pildilt “Äikesetormis” “puhub meile peale uus elu”.
Võib-olla esimest korda näidati sellise graafilise jõuga stseene perekonnast, “eraelust”, omavolist ja seadusetustest, mis seni olid peidus häärberite ja valduste paksude uste taga. Ja samas polnud see lihtsalt igapäevane sketš. Autor näitas venelanna kadestamisväärset positsiooni aastal kaupmehe perekond. Tragöödia tohutu jõu andis autori eriline tõepärasus ja oskus, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis: "Äikesetorm" on maal elust, mistõttu see hingab tõtt.
Tragöödia leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev üle Volga vaadanud ja ei saa sellest küllalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab,” imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid rikaste kaupmeeste elu ja kombed lõid „vangla ja surmava vaikuse maailma”. Savel Dikoy ja Marfa Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Tellimused sisse kaupmehe maja põhineb Domostroi aegunud religioossetel dogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikha kohta, et ta "närib oma ohvrit. pikk ja järjekindel." Ta sunnib oma tütart Katerinat abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta oma abikaasat nähes avalikult ei ulgu.
Kabanikha on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ulatuvad tema juhiste järgi kaugele üle Kalinovi piiride, Tihhon sõidab Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kaupmehe naine aga mõistab, et poliitiline eliit kuuletub ka teda ümbritsevatele. Ta püüab tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud kodus. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vaid vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Varvara õppis petma, varjama ja kõrvale hiilima.
Näidendi peategelane Katerina on ära märgitud tugev iseloom, ta pole alanduse ja solvamisega harjunud ning läheb seetõttu konflikti oma julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovi majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ta ei saa siin pikka aega eksisteerida.
Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kabanikha majas väriseb kõik kaupmehe naise karjuva karje peale. Elu selles majas on noortel raske. Ja siis kohtab Katerina hoopis teist inimest ja armub. Esimest korda elus kogeb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kelle poolel dramaturg on? Ta on Katerina poolel, sest inimese loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellega ta kokku sai. Kuulnud Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata."
Katerina otsekohesus ja siirus äratab autori, lugeja ja vaataja austust. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ta ei saa trellide taga vireleda. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja selle üle võib vaielda.
(Hinnuseid veel pole)
- Juhised on peaaegu igas näidendis olemas. Nende eesmärk on näidata autorile tegelaste tegevust, nende žeste, näoilmeid, intonatsiooni, nende väidete psühholoogilist tähendust, kõnetempot ja pause, seadet...
- Pidades eriliseks auasjaks Teie Ekstsellentsi poolt edastatud Keiserliku Teaduste Akadeemia ettepanekut1 seoses mullu 2. veebruariga lugeda mulle saadetud härra Ostrovski draama "Äike" ja rääkida sellest...
- Draama “Äikesetorm” sündis Ostrovski Volga-reisi (1856-1857) mulje järgi, kuid on kirjutatud 1859. Dobroljubovi sõnul on “Äikesetorm” kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos. See...
- Laul avab “Äikese” ja toob tragöödia sisu kohe rahvuslikku lauluruumi. Katerina saatuse taga on kangelanna saatus rahvalaul, mässumeelne noor tütretütar, armastusest mehe eest “võõrale poole” ära antud,...
- ARMASTUSE TEEMA A. N. OSTROVSKI „THORMONIS” Armastus hõlmab palju patte. Ev. Peeter, IV, 8 “Äikesetorm”, mis näitab türannide ja nende kanna all olevate inimeste kohutavat, tumedat maailma, on valgustatud justkui...
- A. N. Ostrovski on tõesti Moskva näitekirjanik. Tema kaasaegsed kutsusid teda "Zamoskvorechye Kolumbuks" ja ta ise kirjutas: "Ma tunnen sind, Zamoskvorechye. Ma tunnen sind pühadel ja argipäevadel, leinas ja...
- Kriis patriarhaalne maailm ja patriarhaalne teadvus jääb "Äikesetormis" autori tähelepanu keskpunktiks. Kuid selles draamas annab Ostrovski probleemile hoopis teistsuguse kõla, pidades seda põhimõtteliselt...
- Ostrovski 60-80ndate dramaturgias. Vene tegelikkuse haare muutus laiemaks ja tegelaste sotsiaalne koosseis mitmekesisemaks. Selle uue perioodi algust tähistasid kaks näidendit - "Aitab igale targale...
- A. N. Ostrovski looming kuulub vene klassikalise ja maailmadraama tippu. Üks pärle on tema näidend “Kaasavara”. Näidendi keskmes on selle kangelanna Larisa Dmitrievna Ogudalova saatus. Larisa...
- Patriarhaalse maailma ja patriarhaalse teadvuse kriis jääb filmis "Äikesetorm" autori tähelepanu keskpunktiks. Kuid selles draamas annab Ostro-Vski probleemile hoopis teistsuguse kõla, peab seda põhimõtteliselt...
- Draama “Äikesetorm” keskmes on kujund tärkavast isiksusetundest ja uuest suhtumisest maailma. Ostrovski näitas, et isegi Kalinovi luustunud väikeses maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja tugevusega tegelane. Väga...
- Ostrovski näidendite kangelasteks saavad enamasti naised. Muidugi on need naised erakordsed ja erakordsed isiksused. Piisab, kui meenutada draama kangelannat Groza Katerinat. Ta on nii emotsionaalne ja muljetavaldav, et eristub teistest...
- "Julm moraal, söör, meie linnas julm!" - see A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” ühe kangelase Kuligini hüüatus peegeldab kõige täpsemalt kogu teose atmosfääri ja paljude venelaste eluõhkkonda...
- Kõik "Äikesetormi" funktsioonid näitavad, kui uuenduslik see teos oli. See kehtib ka teiste kohta kunstilised vahendid, autor kasutab. Ostrovski näidendid ei sobi üheski klassikalised vormid. Nad on lavale võõrad...
- Inimene ja aeg, inimesed ja ajalugu – need on läbivad, pidevalt koosmõjus olevad probleemid, mis määravad spetsiifika kooliõpe luuletaja looming ja elu. Pärast lugemiseks pakutud luuletuste hulgas üksikasjalik analüüs...
- A. N. Ostrovski näidend “Äikesetorm” jõudis lavale 1860. aastal, kui Venemaal tõusis ühiskondlik-poliitiline võitlus pärisorjuse kaotamise eelõhtul. Ajakirja Sovremennik juhtiv kriitik N. A. Dobrolyubov märkas draamat kohe...
- Kõige rohkem on Ostrovski draama “Äikesetorm”. märkimisväärne töö näitekirjanik. Ta oli| kirjutatud 1860. aastal, sotsiaalse tõusu perioodil. Selle töö peateemaks on kaupmeeste teema. "Äikesetormis" näeme...
- Ostrovski näidendis “Äikesetorm” tõstatati laialdaselt moraaliprobleeme. Provintsilinna Kalinovi näitel näitas näitekirjanik seal valitsevat moraali. Ta kujutas Domostroi järgi vanamoodsalt elavate inimeste julmust ja märatsemist...
- Draama tegevus toimub Volga linnas Brjahimovis. Ja selles, nagu igal pool mujal, valitsevad julmad käsud. Seltskond on siin samasugune nagu teistes linnades. Näidendi peategelane on Larisa...
- Vene keele tõus rahvuslik teater ja vene dramaturgia Dramaturgia on eriline kunst. See eksisteerib kirjanduse ja teatri "kokkupõrkes" ehk selles avalduvad kirjanduse ja teatri seadused oma...
Moraaliprobleemid Ostrovski näidendis "Äikesetorm"
Kunagi nimetati Ostrovskit “Zamoskvoretšje Kolumbuks”, rõhutades kaupmeeste maailma kunstilist avastamist näitekirjaniku näidendites, kuid tänapäeval on sellised teosed nagu “Kaasavara”, “Meie inimesed – meid loetakse”, “Talendid ja austajad”. ”, “Mets” ja teised näidendid on huvitavad mitte ainult konkreetsed ajaloolised, vaid ka moraalsed, universaalsed. Tahaksin rääkida lähemalt näidendist “Äikesetorm”.
On sümboolne, et 1859. aastal, 61. aastal pärisorjuse kaotamiseni viinud sotsiaalse tõusu eel, ilmus näidend "Äikesetorm". Nii nagu näidendi pealkiri on sümboolne, on selle moraalsed küsimused, mille keskmes on välise ja sisemise vabaduse, armastuse ja õnne probleemid, moraalse valiku ja vastutuse probleem.
Välise ja sisemise vabaduse probleem saab lavastuses üheks kesksemaks. “Julm moraal, söör, meie linnas, julm,” ütleb Kuligin juba etenduse alguses.
Ainult ühele inimesele on antud oskus eristuda alandajate ja alandajate taustast – Katerina. Katerina juba esmaesinemine paljastab temas mitte karmi ämma argliku äia, vaid inimese, kes on väärikas ja tunneb end indiviidina: "Igal inimesel on tore valesid taluda," ütleb Katerina. vastuseks Kabanikha ebaausatele sõnadele. Katerina on vaimne, särav, unistav inimene, nagu keegi teine lavastuses, teab, kuidas tunda ilu. Isegi tema religioossus on vaimsuse ilming. Jumalateenistus oli tema jaoks täidetud erilise võluga: päikesekiirtes nägi ta ingleid ja tundis kuuluvust millegi kõrgemasse, ebamaisesse. Valgusmotiiv saab Katerina iseloomustuses üheks keskseks motiiviks. "Ja nägu näib hõõguvat," pidi Borisil ainult seda ütlema ja Kudryash sai kohe aru, et ta räägib Katerinast. Tema kõne on meloodiline, kujundlik, meenutab vene rahvalaule: "Vägedad tuuled, kandke temaga minu kurbust ja melanhoolia." Katerinat eristab sisemine vabadus ja kirglik olemus, pole juhus, et näidendis tuleb esile linnu ja lennu motiiv. Kabanovski maja vangistus rõhub teda, lämmatab. „Näib, et sinuga on kõik väljas. Ma olen sinuga täiesti närbunud,” ütleb Katerina ja selgitab Varvarale, miks ta ei tunne end Kabanovite majas õnnelikuna.
Teine näidendi moraalne probleem on seotud Katerina kuvandiga - inimõigus armastusele ja õnnele. Katerina impulss Borisile on impulss rõõmule, ilma milleta inimene ei saa elada, impulss õnnele, millest ta Kabanikha majas ilma jäi. Ükskõik kui kõvasti Katerina ka ei püüdnud oma armastusega võidelda, oli see võitlus algusest peale hukule määratud. Katerina armastuses oli nagu äikesetormis midagi spontaanset, tugevat, vaba, aga ka traagiliselt hukule määratud, pole juhus, et ta alustab oma lugu armastusest sõnadega: "Ma suren varsti." Juba selles esimeses vestluses Varvaraga ilmub kuristiku pilt, kalju: “Seal tuleb mingi patt! Selline hirm tuleb minu peale, selline ja selline hirm! Näib, nagu seisaksin kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida.
Näidendi pealkiri omandab kõige dramaatilisema kõla, kui tunneme Katerina hinges äikesetormi. Keskseks moraaliprobleemimänguks võib nimetada moraalse valiku probleem. Kohuse ja tunnete kokkupõrge nagu äikesetorm hävitas Katerina hinges harmoonia, millega ta elas; Ta ei unista enam, nagu varem, "kuldsetest templitest või erakordsetest aedadest" ei ole enam võimalik palvega rahustada: "Kui ma hakkan mõtlema, ei suuda ma oma mõtteid koguda, kui ma" Ma palvetan, ma ei saa palvetada." Ilma endaga kokkuleppeta ei saa Katerina iialgi, nagu Varvara, rahul olla vargava salaarmastusega. Tema patuse teadvus painab Katerinat, piinab teda rohkem kui kõik Kabanikha etteheited. Ostrovski kangelanna ei saa elada ebakõla maailmas – see seletab tema surma. Ta tegi valiku ise – ja maksab selle eest ise, kedagi süüdistamata: "Keegi pole süüdi – ta tegi seda ise."
Võib järeldada, et just Ostrovski näidendi “Äikesetorm” moraalne problemaatika teebki selle teose tänapäeva lugeja jaoks huvitavaks.
"Zamoskvorechye Kolumbus". A. N. Ostrovski tundis hästi kaupmehekeskkonda ja nägi selles rahvusliku elu keskpunkti. Näitekirjaniku sõnul on siin laialdaselt esindatud kõik tüüpi tegelaskujud. Draama “Äikesetorm” kirjutamisele eelnes A. N. Ostrovski ekspeditsioon mööda Ülem-Volgat aastatel 1856–1857. "Volga andis Ostrovskile ohtralt toitu, näitas talle uusi draama- ja komöödiateemasid ning inspireeris neid, mis on vene kirjanduse au ja uhkus" (Maksimov S.V.). Draama “Äikesetorm” süžee polnud tagajärg päris lugu perekond Klykov Kostromast, nagu pikka aega arvati. Näidend on kirjutatud enne Kostromas juhtunud tragöödiat. See tõsiasi annab tunnistust vana ja uue vahelise konflikti tüüpilisest olemusest, mis kaupmeeste seas üha valjemini kuulutas. Lavastuse probleemid on üsna mitmetahulised.
Keskne probleem- isiksuse ja keskkonna vastasseis (ja erijuhtumina - naise jõuetu positsioon, mille kohta N. A. Dobrolyubov ütles: "... tugevaim protest on see, mis lõpuks tõuseb kõige nõrgemate ja kannatlikumate rinnast) . Selle põhjal paljastatakse isiksuse ja keskkonna vastasseisu probleem keskne konflikt näidendid: toimub kokkupõrge kaupmeesühiskonna “sooja südame” ja surmava eluviisi vahel. Katerina Kabanova elav olemus, romantiline, vabadust armastav, kuum, ei talu " julm moraal» Kalinovi linn, mille kohta 3. javl. Esimeses vaatuses jutustab Kuligin: "Ja kellel on raha, söör, see püüab vaeseid orjastada, et tema töö oleks vaba. rohkem raha raha teenida... Nad õõnestavad üksteise kaubandust ja mitte niivõrd omakasu, kuivõrd kadeduse pärast. Nad on üksteisega vaenulikud; nad meelitavad purjus ametnikke oma kõrgetesse häärberitesse...” Kogu seadusetus ja julmus pannakse toime vagaduse sildi all. Kangelanna ei suuda leppida silmakirjalikkuse ja türanniaga, mille hulgas lämbub Katerina ülev hing. Ja noore Kabanova, ausa ja tervikliku loomuga, jaoks on Varvara "ellujäämise" põhimõte täiesti võimatu: "Tee, mida tahad, kuni see on turvaline ja kaetud." “Sooja südame” vastuseisu inertsile ja silmakirjalikkusele, isegi kui sellise mässu hind on elu, nimetab kriitik N. A. Dobrolyubov “valguskiireks pimedas kuningriigis”.
Traagiline meeleseisund ja progress teadmatuse ja türannia maailmas. See raske küsimus selgub lavastuses Kuligini kuvandi tutvustamise kaudu, kes hoolib ühisest hüvangust ja edusammudest, kuid kohtab Metsikupoolset arusaamatust: „... kasutaksin kogu raha ühiskonnale, toetuseks. Tööd tuleb anda vilistitele. Vastasel juhul on teil käed, kuid pole midagi, millega töötada. Kuid need, kellel on raha, näiteks Dikoy, ei kiirusta sellest loobuma ja tunnistavad isegi oma hariduse puudumist: "Mis elitaarsus seal on! Miks sa ei ole röövel? Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et tunneksime, aga sina tahad end varraste ja varrastega kaitsta, jumal anna andeks. Feklushi teadmatus leiab Kabanovas sügavat „mõistmist“: „Nii ilusal õhtul tuleb harva keegi väravast välja istuma; aga Moskvas on nüüd festivalid ja mängud ning tänavatel kostab mürin ja oigamine. Miks, ema Marfa Ignatjevna, nad hakkasid tulist madu kasutama: kõike, näete, kiiruse huvides.
Elu asendamine armuga täidetud kristlike käskude järgi pimeda, fanaatilise, "Domostrojevski" õigeusuga, mis piirneb obskurantismiga. Katerina olemuse religioossus ühelt poolt ning Kabanikha ja Feklushi vagadus teiselt poolt näivad täiesti erinevad. Noore Kabanova usk kannab loomingulist printsiipi, on täidetud rõõmu, valguse ja omakasupüüdmatusega: "Teate: päikesepaistelisel päeval laskub kuplist alla selline hele sammas ja selles veerus liigub suits nagu pilved ja ma näen , vanasti oli Justkui inglid lendavad ja laulavad selles sambas... Või lähen varahommikul aeda. Niipea kui päike tõuseb, langen põlvili, palvetan ja nutan ning ma ise ei tea, mida ma nutan; nii nad mind leiavad. Ja mida ma siis palvetasin, mida ma palusin, ma ei tea; Ma ei vaja midagi, mul oli kõigest piisavalt." Jäigad religioossed ja moraalsed postulaadid ning karm askeetlus, mida Kabanikha nii austas, aitavad tal õigustada oma despotismi ja julmust.
Patu probleem. Religioosse küsimusega on tihedalt seotud ka patuteema, mis lavastuses esineb rohkem kui korra. Abielurikkumine muutub Katerina südametunnistusele talumatuks koormaks ja seetõttu leiab naine ainult tema jaoks võimalik väljapääs- avalik meeleparandus. Kuid kõige keerulisem probleem on patuküsimuse lahendamine. Katerina peab elu “pimedas kuningriigis” suuremaks patuks kui enesetappu: “Pole tähtis, et surm tuleb, see ise... aga elada ei saa! Patt! Kas nad ei palveta? Kes armastab, see palvetab..." Materjal saidilt
Inimväärikuse probleem. Selle probleemi lahendus on otseselt seotud näidendi põhiprobleemiga. Ainult peategelane oma otsusega siit maailmast lahkuda kaitseb ta eneseaustus ja õigus austusele. Kalinovi linna noored ei suuda meelt avaldada. Nende moraalsest "jõust" piisab vaid salajasteks "väljunditeks", mille igaüks ise leiab: Varvara läheb salaja Kudryashiga jalutama, Tihhon joob end purju kohe, kui valvsa ema hoole alt lahkub. Ja teistel tegelastel on vähe valikut. “Väärikust” saavad endale lubada vaid need, kellel on märkimisväärne kapital ja sellest tulenevalt võim, muu hulgas Kuligini nõuanne: “Mida teha, härra! Peame püüdma kuidagi meeldida!”
N. A. Ostrovski kaaned lai ring moraaliprobleemid, mis olid kaasaegses kaupmeeste ühiskonnas teravad, ning nende tõlgendamine ja mõistmine ulatub konkreetsest kaugemale ajalooline periood ja saab universaalse inimliku tähenduse.
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- cjxbytybt gj dame äikesetorm
- Ostrovski äikesetormi probleem
- essee kava moraaliõpetusedäikesetorm mängib
- ebaviisakuse probleem näidendist Äike
- essee Ostrovski äike kavaga