Millistes vene kirjanduse teostes luuakse pilte ajaloolistest isikutest ja kuidas saab neid võrrelda L. N. Tolstoi hinnanguga tegelikkusele ajaloolised isikud?
Nagu kirjanduslik kontekst meelitada saab järgmisi pilte-tegelasi: Emelyan Pugatšov A. S. Puškini romaanis “Kapteni tütar” ja samanimeline luuletus S.A. Yesenina, Ivan Julm lavastuses “Laul kaupmees Kalašnikovist”, keiserlik õukond ja kindralid Kornilov, Denikin, Kaledin M.A. eeposes. Šolohhov" Vaikne Don“, Stalin ja Hitler V. S. Grossmani eepilises romaanis “Elu ja saatus” (kaks positsiooni õpilase valikul).
Oma valikut põhjendades ja tegelasi etteantud analüüsisuunas võrdledes pange tähele, et Pugatšovi pilt A.S. Puškin, nagu ka L. N. Tolstoi Napoleon, on subjektiivne, mitte niivõrd ajalooliselt spetsiifiline, kuivõrd allutatud autori ideele - näidata "rahvakuninga" tragöödiat, mis on "vene mässu, mõttetu ja halastamatu" produkt. Petturit poetiseerib autor: erinevalt oma poistest on ta lahke, inimlik ja õiglane.
Märkige, et Pugatšovi kujutis filmis Kapteni tütar"ja Napoleoni eeposes "Sõda ja rahu" määrab kirjaniku ülesanne: L. N. Tolstoi jaoks on see Napoleonismi paljastamine, A. S. Puškin - "nõustaja" kuvandi poetiseerimine. Mõlemad on ainulaadsed isikuomadused, sõjaline geenius, ambitsioon. Pugatšovi tahtlikkus avaldub tema ütluses: "Hukkage nii, hukka nii, soosige nii: see on minu kombeks..." Vaatamata petturi ja Prantsuse keisri positsioonide erinevustele, ei näidata mõlemat mitte ainult kui ajaloolised isikud, aga ka inimestena nende suhetes rahva ja teenistujatega. Tõus ja langus eristavad ka nende saatuse olemust.
Rääkige meile, kuidas M. Yu Lermontovi Ivan Julma kujutamises "Laul kaupmees Kalašnikovist" keskendub rahva stiliseerimisele eepilised teosed ja seega idealiseerimiseks. meeldib prantsuse keiser, Vene tsaar on isemajandav: ta tahab hukata, ta tahab armu saada. Tsaari ebaõigluse Kalašnikovi saatuse suhtes kompenseerib tema vaieldamatu autoriteet rahva seas.
Pidage meeles, et V. S. Grossmani romaanis “Elu ja saatus” esinevad Stalin ja Hitler vaid nõrga tahtega ajaorjadena, nende endi loodud asjaolude pantvangidena. Hitler ise sünnitas ideoloogia võlukepi ja uskus sellesse ise. Kahe suurriigi valitsejate groteskselt vähendatud kujundite võrdlus annab autorile võimaluse võrrelda hitlerismi ja stalinismi, mis tuleb hukka mõista ja ületada.
Öeldut kokku võttes pange tähele, et Tolstoi Napoleon on väike mees hallis kitlis “paksu rinnaga”, “ümmargune kõht”, vasaku jala värisev vasikas, Grossman’s Stalin on täpiline, tumedanahaline pika mantliga mees (“Shtrum oli nördinud, et Stalini nimi varjutas Lenini, vastandati tema sõjaline geenius Lenini mõistuse tsiviilmõtlemisele”). Need saatusekohtunikud ei mõista rahva vaimu tugevust.
S. Grossman, järgides Tolstoi traditsioone, suunab lugejat mõistma ajaloolisi mustreid. Enneolematutesse kõrgustesse tõstetud iidolid saavad seejärel oma rahva ohvriteks.
Otsisin siit:
- millised teosed sisaldavad ajaloolisi isikuid
- nimeta veel üks kirjandusteos, milles on loodud kuninga kuju
- vene teos, milles luuakse suverääni kuvand
Võib-olla tõmbasid tähelepanu Aleksander Sergejevitši teosed. Romaan "Jevgeni Onegin" inspireeris geniaalne helilooja P.I. Tšaikovski samanimelise ooperi loomiseks. Libreto, mis on ainult üldine ülevaade Meenutab algallikat, Konstantin Šilovskit. Romaanist jääb alles vaid armastusjoon 2 paari - Lensky ja Olga, Onegin ja Tatiana. Onegini vaimne segadus, mille tõttu ta kanti "nimekirja" lisainimesed“, krundist välja jäetud. Ooper esitati esmakordselt 1879. aastal ja sellest ajast alates on see olnud peaaegu kõigi Venemaa ooperiteatri repertuaaris.
Lugu on võimatu mitte meeles pidada " Potikuninganna"ja", mille on loonud P.I. Tšaikovski selle põhjal 1890. Libreto on kirjutanud helilooja vend M.I. Pjotr Iljitš kirjutas isiklikult sõnad Jeletski aariatele II vaatuses ja Liza aariatele III vaatuses.
Lugu "The Queen of Spades" tõlgiti keelde prantsuse keel Prosper Merimee ja sai aluseks helilooja F. Halévy kirjutatud ooperile.
Puškini draama "Boriss Godunov" pani aluse 1869. aastal Modest Petrovitš Mussorgski kirjutatud suurele ooperile. Etenduse esietendus toimus takistuste tõttu alles 5 aastat hiljem. Avalikkuse tulihingeline entusiasm ei aidanud – ooper eemaldati tsensuuri põhjustel mitu korda repertuaarist. Ilmselgelt tõi mõlema autori geniaalsus liiga selgelt esile autokraadi ja rahva vahekorra probleemi ning hinna, mida võimu eest tuleb maksta.
Siin on veel mõned tööd A.S. Puškin, kellest sai kirjanduslik alus ooperid: “Kuldne kukk”, “Lugu tsaar Saltanist” (N.A. Rimski-Korsakov), “Mazeppa” (P.I. Tšaikovski), “Väike merineitsi” (A.S. Dargomõžski), “Ruslan ja Ljudmila” (M.I. Glinka), "Dubrovski" (E.F. Napravnik).
M.Yu. Lermontov muusikas
Põhineb Lermontovi luuletusel "Deemon" kuulus kirjanduskriitik ja tema töö uurija P.A. Viskovatov kirjutas ooperi libreto kuulus helilooja A.G. Rubinstein. Ooper on kirjutatud 1871. aastal ja lavastati Peterburi Mariinski teatris 1875. aastal.
A.G. Rubinstein kirjutas muusika teisele Lermontovi teosele: “Laul kaupmees Kalašnikovist”. Ooper pealkirjaga “Kaupmees Kalašnikov” lavastati 1880. aastal Mariinski teatris. Libreto autor oli N. Kulikov.
Mihhail Jurjevitši draama “Maskeraad” sai A.I. balleti “Maskeraad” libreto aluseks. Khatšaturjan.
Teised vene kirjanikud muusikas
draama" Tsaari pruut"Kuulsa vene luuletaja L.A. aastal kirjutatud Rimski-Korsakovi ooperi aluseks oli Meja XIX lõpus sajandil. Tegevus toimub Ivan Julma õukonnas ja sellel on selle ajastu ilmekad jooned.
Rimski-Korsakovi ooper “Pihkva naine” on samuti pühendatud kuningliku türannia ja tema alamate seadusetuse teemale, Pihkva vabalinna võitlusele Ivan Julma vallutamise vastu, mille libreto kirjutas helilooja ise. draama L.A. Meya.
Rimski-Korsakov kirjutas muusika ka suure vene näitekirjaniku A.N. muinasjutu põhjal ooperile “Lumetüdruk”. Ostrovski.
Ooper, mis põhineb N.V. muinasjutul. Gogol" mai õhtu„Kirjutanud Rimski-Korsakov helilooja enda libreto järgi. Teisest suure kirjaniku teosest "Jõulueelne öö" sai P.I. ooperi kirjanduslik alus. Tšaikovski "Tšerevitški".
1930. aastal Nõukogude helilooja D.D. Šostakovitš kirjutas ooperi “Katerina Izmailova” N.S. Leskova "Leedi Macbeth" Mtsenski rajoon" Šostakovitši uuenduslik muusika kutsus esile karmi, poliitiliselt motiveeritud kriitikat. Ooper eemaldati repertuaarist ja taastati alles 1962. aastal.
Kuidas loodi suurepäraseid raamatuid? Kuidas Nabokov Lolitat kirjutas? Kus Agatha Christie töötas? Milline oli Hemingway igapäevane rutiin? Need ja muud üksikasjad loominguline protsess kuulsad autorid – meie numbris.
Raamatu kirjutamiseks vajate kõigepealt inspiratsiooni. Igal kirjanikul on aga oma muusa ja seda ei tule alati ega igal pool. Milliseid trikke tegid kuulsad autorid, et leida just see koht ja hetk, mil raamatu süžee ja tegelased nende peas kuju võtsid parimal võimalikul viisil. Kes oleks võinud arvata, et sellistes tingimustes valmivad suurepärased teosed!
Agatha Christie (1890-1976), kes oli juba tosin raamatut avaldanud, märkis oma küsimustiku reale "amet" sõna "koduperenaine". Ta töötas hästi, ilma eraldi kontorita või isegi töölauata. Ta kirjutas magamistoas pesulaua taga või võis söögikordade vahel söögilaua taga istuda. "Mul oli natuke piinlik "kirjutama minna". Aga kui mul õnnestus pensionile jääda, uks enda järel kinni panna ja veenduda, et keegi mind ei segaks, siis unustasin maailmas kõik.
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) kirjutas vabal ajal treeninglaagris paberitükkidele oma esimese romaani "Teine pool". Pärast teenimist unustas ta distsipliini ja hakkas inspiratsiooniallikana kasutama alkoholi. Ta magas lõunani, vahel töötas ja ööbis baarides. Kui tekkisid tegevushood, suutsin ühe hooga kirjutada 8000 sõna. Sellest piisas suur lugu, kuid loo jaoks sellest ei piisanud. Kui Fitzgerald kirjutas Tender is the Night, oli tal suuri raskusi kolm-neli tundi kainena püsida. "Tundlik taju ja otsustusvõime toimetamisel ei sobi kokku joomisega," kirjutas Fitzgerald, tunnistades oma kirjastajale, et alkohol segas loovust.
Gustave Flaubert (1821-1880) kirjutas Madame Bovaryt viis aastat. Töö edenes liiga aeglaselt ja valusalt: “Bovary” ei tööta. Nädala pärast - kaks lehekülge! On midagi, mis täidab teie näo meeleheitega." Flaubert ärkas hommikul kell kümme, voodist tõusmata, luges kirju, ajalehti, suitsetas piipu, rääkis emaga. Siis läks ta vanni, sõi hommiku- ja lõunasööki samal ajal ning läks jalutama. Ta õpetas õetütrele tund aega ajalugu ja geograafiat, seejärel istus toolil ja luges kuni seitsmeni õhtul. Pärast rikkalikku õhtusööki vestles ta oma emaga mitu tundi ja lõpuks, õhtu saabudes, hakkas ta komponeerima. Aastaid hiljem kirjutas ta: „Töö on ju parim viis põgeneda elust."
Ernest Hemingway (1899-1961) tõusis koidikul kogu oma elu. Isegi kui ta eelmisel õhtul hilisõhtul jõi, tõusis ta värske ja puhanuna hiljemalt kell kuus hommikul. Hemingway töötas kuni lõunani, seistes riiuli lähedal. Riiulil oli kirjutusmasin, mille peal oli trükkimiseks lehtedega vooderdatud puittahvel. Katnud kõik lehed pliiatsiga, eemaldas ta tahvli ja kirjutas kirjutatu uuesti. Iga päev luges ta kokku kirjutatud sõnade arvu ja koostas graafiku. "Kui lõpetate, tunnete end tühjana, kuid mitte tühjana, vaid jälle täis, justkui armatseksite kellegagi, keda armastate."
James Joyce (1882–1941) kirjutas enda kohta: "Vähe voorusega mees, kalduvus ekstravagantsusele ja alkoholismile." Pole režiimi ega organisatsiooni. Ta magas kümneni, jõi voodis hommikusöögiks kohvi ja bageleid, teenis raha inglise keele õpetamise ja klaverimänguga, laenas pidevalt raha ja hajutas võlausaldajate tähelepanu poliitikateemaliste vestlustega. Ulyssese kirjutamiseks kulus tal seitse aastat, mille katkestas kaheksa haigust, ja kaheksateist kolimist Šveitsi, Itaaliasse ja Prantsusmaale. Aastate jooksul veetis ta tööl ligikaudu 20 tuhat tundi.
Haruki Murakami (s. 1949) tõuseb kell neli hommikul ja kirjutab kuus tundi järjest. Peale tööd jookseb, ujub, loeb, kuulab muusikat. Tuled kustuvad kell üheksa õhtul. Murakami usub, et korduv rutiin aitab tal siseneda transsi, mis on loovusele kasulik. Kunagi elas ta istuvat eluviisi, võttis kaalus juurde ja suitsetas kolm pakki sigarette päevas. Siis kolis ta külla, hakkas kala ja juurvilju sööma, jättis suitsetamise maha ja on jooksnud üle 25 aasta. Ainus puudus on suhtluse puudumine. Režiimi järgimiseks peab Murakami kõik kutsed tagasi lükkama ja tema sõbrad on solvunud. "Lugejaid ei huvita, milline on minu igapäevane rutiin, kui järgmine raamat osutub paremaks kui eelmine."
Vladimir Nabokov (1899-1977) visandas romaane väikestele kaartidele, mille pani pikka kataloogikarpi. Ta kirjutas tekstitükid kaartidele üles ja seejärel pani fragmendid kokku raamatu lehtedeks ja peatükkideks. Seega mahtusid käsikiri ja töölaud karpi. Nabokov kirjutas Lolitat öösel auto tagaistmel, uskudes, et seal pole müra ega segajaid. Kui Nabokov vanemaks sai, ei töötanud ta pärast lõunasööki kunagi, ta vaatas jalgpallivõistlused, lubas endale vahel klaasi veini ja jahtis liblikaid, vahel harvadel isenditel joostes kuni 25 kilomeetrit.
Jane Austen (1775-1817), romaanide "Uhkus ja eelarvamus", "Mõte ja tundlikkus", "Emma" ja "Veenmine" autor. Jane Austen elas koos oma ema, õe, sõbra ja kolme teenijaga. Tal polnud kunagi võimalust üksi olla. Jane pidi töötama pere elutoas, kus teda võis iga hetk segada. Ta kirjutas väikestele paberitükkidele ja niipea, kui uks kriuksus, hoiatades teda külastaja eest, suutis ta märkmed ära peita ja näputöökorvi välja võtta. Hiljem võttis majapidamise juhtimise üle Jane'i õde Cassandra. Tänulik Jane kirjutas: "Ma ei kujuta ette, kuidas saate komponeerida, kui peas keerlevad lambakotletid ja rabarber."
Marcel Proust (1871-1922) kirjutas romaani "Kadunud aega otsides" peaaegu 14 aastat. Selle aja jooksul kirjutas ta poolteist miljonit sõna. Et täielikult oma tööle keskenduda, tõmbus Proust ühiskonnast tagasi ja lahkus harva oma kuulsast tammepaneelidega magamistoast. Proust töötas öösel ja magas päeval kella kolmeni-neljani. Kohe pärast ärkamist süütas ta oopiumi sisaldava pulbri – nii ravis ta astmat. Ma ei söönud peaaegu mitte midagi, võtsin hommikusöögiks lihtsalt kohvi piimaga ja sarvesaia. Proust kirjutas voodis, märkmik süles ja padjad pea all. Et ärkvel püsida, võttis ta kofeiinitablette ja kui oli aeg magama minna, võttis kofeiini koos Veronaliga. Ilmselt piinas ta end meelega, uskudes, et füüsilised kannatused võimaldavad tal kunstis kõrgusi saavutada.
George Sand (1804-1876) kirjutas 20 lehekülge öösel. Öösel töötamine sai talle harjumuseks lapsepõlvest peale, kui ta hoolitses haige vanaema eest ja sai öösel teha vaid seda, mida armastas. Hiljem jättis ta magava kallima voodisse ja kolis keset ööd oma laua taha. Järgmisel hommikul ei mäletanud ta alati, et kirjutas unises olekus. Kuigi George Sand oli ebatavaline inimene(kandis meesterõivaid, suhelnud nii naiste kui meestega), mõistis ta hukka kohvi, alkoholi või oopiumi kuritarvitamise. Et ärkvel püsida, sõi ta šokolaadi, jõi piima või suitsetas sigaretti. "Kui saabub hetk oma mõtetele vormi anda, peate olema enda üle täielikult kontrolli all, olgu siis laval või oma kontori pühamus."
Mark Twain (1835-1910) kirjutas "Tom Sawyeri seiklused" talus, kuhu tema jaoks ehitati eraldi vaatetorn. Töötas kl avatud aknad, paberilehtede pressimine tellistega. Kontorisse ei tohtinud kedagi läheneda ja kui Twaini tõesti vaja oli, puhus perekond näpuga. Õhtuti luges Twain, mida ta perele oli kirjutanud. Ta suitsetas pidevalt sigareid ja kõikjal, kuhu Twain ilmus, tuli pärast teda tuba ventileerida. Töötamise ajal piinas teda unetus ja sõprade mälestuste järgi hakkas ta seda öösiti šampanjaga ravima. Šampanja ei aidanud – ja Twain palus oma sõpradel õlut varuda. Siis ütles Twain, et teda aitas ainult Šoti viski. Pärast mitmeid katseid läks Twain lihtsalt kell kümme õhtul magama ja jäi ootamatult magama. Kõik see lõbustas teda väga. Tema meelt lahutasid aga igasugused elusündmused.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) töötas kolm tundi hommikul ja kolm tundi õhtul. Ülejäänud aeg võeti ära seltsielu, lõuna- ja õhtusöögid, joomine sõprade ja sõbrannadega, tubakas ja narkootikumid. See režiim viis filosoofi närvilise kurnatuseni. Puhkamise asemel sattus Sartre sõltuvusse amfetamiini ja aspiriini segust coridranist, mis oli legaalne kuni 1971. aastani. Sartre võttis tavalise tableti kaks korda päevas asemel kakskümmend tabletti. Esimese pesi ta kange kohviga maha, ülejäänud näris aeglaselt tööd tehes. Üks tablett – üks lehekülg “Dialektilise mõistuse kriitika”. Biograafi sõnul oli Sartre’i päevamenüüs kaks pakki sigarette, mitu piipu musta tubakat, üle liitri alkoholi, sealhulgas viina ja viskit, 200 milligrammi amfetamiini, barbituraate, teed, kohvi ja rasvaseid toite.
Georges Simenonit (1903-1989) peetakse 20. sajandi viljakaimaks kirjanikuks. Tal on 425 raamatut: 200 tselluloosromaani varjunimede all ja 220 oma nime all. Pealegi ei järginud Simenon režiimi, ta töötas kaks või kolm nädalat, kella kuuest üheksani hommikul, andes korraga välja 80 lehekülge. Siis jalutasin, jõin kohvi, magasin ja vaatasin telekat. Romaani kirjutades kandis ta töö lõpuni samu riideid, toetas end rahustitega, ei parandanud kunagi kirjutatut ning kaalus end enne ja pärast tööd.
Lev Tolstoi (1828-1910) oli oma töö ajal pöök. Ta tõusis hilja, kella üheksa paiku, ega rääkinud kellegagi enne, kui pesi nägu, vahetas riided ja kammis habet. Sõin hommikusöögi kohvi ja paari pehme keedetud munaga ning lukustasin end lõunasöögini oma kontorisse. Mõnikord istus seal tema naine Sophia, vaiksem kui hiir, juhuks kui ta peaks paar peatükki "Sõjast ja rahust" käsitsi ümber kirjutama või oma essee järgmist osa kuulama. Enne lõunat läks Tolstoi jalutama. Kui pöördute tagasi hea tuju, võiks muljeid jagada või lastega suhelda. Kui ei, siis lugesin raamatuid, mängisin pasjansi ja vestlesin külalistega.
Somerset Maugham (1874-1965) avaldas oma 92 eluaasta jooksul 78 raamatut. Maughami biograaf nimetas tema kirjutamistööd mitte kutsumuseks, vaid pigem sõltuvuseks. Maugham ise võrdles kirjutamisharjumust joomise harjumusega. Mõlemat on lihtne omandada ja mõlemast on raske lahti saada. Maugham mõtles kaks esimest fraasi vannis lamades välja. Pärast seda kirjutasin päevakvoodi poolteist tuhat sõna. "Kui kirjutate, kui loote tegelast, on ta kogu aeg teiega, olete temaga hõivatud, ta elab." Kirjutamise lõpetades tundis Maugham end lõputult üksikuna.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Vanavene kirjandus esindab ajalooliselt loogilist esialgne etapp kogu vene kirjanduse areng tervikuna ja hõlmab kirjandusteosed iidsed slaavlased, mis on kirjutatud 11.–17. Selle välimuse peamisteks eeldusteks võib pidada erinevaid vorme suuline loovus, paganate legendid ja eeposed jne. Selle esinemise põhjused on seotud iidse Vene riigi kujunemisega Kiievi Venemaa, nagu ka vene ristimisega, andsid just nemad tekkele tõuke Slaavi kirjutis, mis hakkas kaasa aitama rohkem kiirendatud kultuuriline areng Idaslaavi etniline rühm.
Bütsantsi valgustajate ja misjonäride Cyril ja Methodiuse loodud kirillitsa tähestik võimaldas avada slaavlastele Bütsantsi, Kreeka ja Bulgaaria raamatuid, peamiselt kirikuraamatuid, mille kaudu Kristlik õpetus. Kuid kuna neil päevil polnud raamatuid nii palju, oli nende levitamiseks vajadus neid kopeerida peamiselt kirikuõpetajate poolt: mungad, preestrid või diakonid. Seetõttu oli kogu iidne vene kirjandus käsitsi kirjutatud ja tol ajal juhtus, et tekste mitte lihtsalt ei kopeeritud, vaid need kirjutati ümber ja töötati ümber absoluutse järgi. erinevatel põhjustel: muutus lugejate kirjanduslik maitse, tekkisid mitmesugused ühiskondlik-poliitilised ümberkorraldused jne. Selle tulemusena edasi hetkel säilinud erinevaid valikuid ja sama kirjandusmälestise väljaandeid ning juhtub, et algse autorsuse tuvastamine on üsna keeruline ja nõuab põhjalikku tekstianalüüsi.
Enamik monumente iidne vene kirjandus jõudsid meieni ilma nende loojate nimedeta, sisuliselt on nad enamasti anonüümsed ja see asjaolu teeb nad väga sarnaseks suulise vanavene folkloori teostega. Vana vene kirjandust iseloomustab kirjastiili pidulikkus ja majesteetlikkus, samuti traditsionaalsus, tseremoniaalsus ja kordus süžeeliinid ja olukorrad, erinevad kirjanduslikud seadmed(epiteedid, fraseoloogilised üksused, võrdlused jne).
Vanavene kirjanduse teosed hõlmavad mitte ainult tolleaegset tavalist kirjandust, vaid ka meie esivanemate ajaloolisi ülestähendusi, niinimetatud kroonikaid ja kroonikajutustusi, rändurite märkmeid iidse ringluse järgi, aga ka erinevaid pühakute elusid. ja õpetused (kiriku poolt pühakuteks peetud inimeste elulood), oratoorse iseloomuga kirjutised ja sõnumid, äriline kirjavahetus. Kõik monumendid kirjanduslik loovus iidseid slaavlasi iseloomustab elementide olemasolu kunstiline loovus ja nende aastate sündmuste emotsionaalne peegeldus.
Kuulsad iidsed vene teosed
12. sajandi lõpus lõi tundmatu jutuvestja briljanti kirjandusmonument iidsed slaavlased “Lugu Igori kampaaniast” kirjeldab Novgorodi-Severski vürstiriigi vürst Igor Svjatoslavitši polovtslaste vastast kampaaniat, mis lõppes ebaõnnestumisega ja millel olid kurvad tagajärjed kogu Venemaa maale. Autor on mures kõigi tuleviku pärast slaavi rahvad ja nende kauakannatanud kodumaad, meenutatakse mineviku ja oleviku ajaloosündmusi.
Seda tööd eristab ainulaadsed omadused iseloomulikud tunnused, siin on originaalne “etiketi” töötlus, traditsioonilised võtted, vene keele rikkus ja ilu üllatab ja hämmastab, rütmilise ehituse peensus ja eriline lüüriline elevus lummavad, olemuse rahvuslikkus ja kõrge kodanikupaatos rõõmustavad ja inspireerivad. .
Bylinas on isamaalised laulud ja jutud, need räägivad kangelaste elust ja vägitegudest, kirjeldavad sündmusi slaavlaste elus 9.–13. sajandil, väljendavad nende kõrgeid moraalseid omadusi ja vaimseid väärtusi. Tundmatu jutuvestja kirjutatud kuulus eepos “Ilja Muromets ja röövel ööbik” räägib kangelasteod kuulus lihtrahva kaitsja, vägev kangelane Ilja Muromets, kelle elu mõte oli teenida isamaad ja kaitsta seda Vene maa vaenlaste eest.
Peamine negatiivne tegelane eepos - müütiline röövel Ööbik, pooleldi mees, pool lind, millel on hävitav "loomahüüe", on röövimise kehastus Vana-Vene kes tõi kaasa palju hädasid ja kurja tavalised inimesed. Ilja Muromets toimib ideaalse kangelase üldistatud kuvandina, võitleb hea poolel ja võidab kurja kõigis selle ilmingutes. Muidugi sisaldab eepos palju liialdusi ja muinasjutulist väljamõeldisi, mis puudutavad kangelase fantastilist tugevust ja tema füüsilisi võimeid, aga ka Ööbiku-Rozboyniku vile hävitavat mõju, kuid peamine selles teoses on peategelase, kangelase Ilja Murometsa kõrgeim eesmärk ja elu mõte - elada ja töötada rahulikult kodumaa, V raske hetk olge alati valmis isamaale appi tulema.
Peategelase (kaupmees-guslar Sadko) eeposest saab kõige rohkem teada iidsete slaavlaste elulaadi, elulaadi, uskumuste ja traditsioonide kohta palju huvitavat parimad omadused ja salapärase “vene hinge” tunnused on õilsus, suuremeelsus, julgus ja leidlikkus, aga ka piiritu armastus kodumaa vastu, tähelepanuväärne meel, muusika- ja lauluanne. Selles eeposes põimuvad üllatavalt nii muinasjutulised-fantastilised kui ka realistlikud elemendid.
Üks populaarsemaid iidse vene kirjanduse žanre on vene muinasjutud, mis erinevalt eepostest kirjeldavad fantastilisi väljamõeldud süžeesid, milles on ilmtingimata moraal, mingi kohustuslik õpetus ja juhendamine nooremale põlvkonnale. Näiteks muinasjutt “Konnprintsess”, mis on kõigile hästi tuntud lapsepõlvest saati, õpetab väikseid kuulajaid mitte kiirustama sinna, kus pole vajadust, õpetab lahkust ja vastastikust abi ning seda, et lahke ja sihikindel inimene teel oma unistuste poole ületab kõik takistused ja raskused ning saavutab kindlasti selle, mida tahab.
Vanavene kirjandus, mis koosneb suurimatest ajaloolistest käsitsi kirjutatud monumentidest, on korraga mitme rahva: vene, ukraina ja valgevene rahvuspärand, "kõigi alguste algus", kogu vene keele allikas. klassikaline kirjandus Ja kunstikultuurüldiselt. Seetõttu peavad kõik tema teoseid tundma ja olema uhked oma esivanemate suure kirjandusliku ande üle. kaasaegne inimene kes peab end oma riigi patrioodiks ning austab selle ajalugu ja oma rahva suurimaid saavutusi.
"Homer või "Aeneid" Virgilius), kui mitte ilukirjandus kunstiline. Venemaal olid 1820. aastatel kriitikud ühel meelel, et vene proosa parimateks näideteks on Karamzini “Vene riigi ajalugu” ja Nikolai Turgenevi “Kogemus maksuteoorias”. Eraldades teiste perioodide ilukirjanduse religioossest, filosoofilisest, teaduslikust ja ajakirjanduslikust kirjandusest, projitseerime oma kaasaegsed ideed minevikku.
Sellegipoolest on kirjandusel mitmeid universaalseid omadusi, mis ei muutu kõigis rahvuskultuurides ja läbivalt inimkonna ajalugu, kuigi kõik need omadused on seotud teatud probleemide ja hoiatustega.
- Kirjanduse alla kuuluvad autoritekstid (sh anonüümsed, st need, mille autor on ühel või teisel põhjusel teadmata, ja kollektiivsed, st grupi inimeste poolt kirjutatud – vahel päris arvukad, kui räägime näiteks entsüklopeedia, kuid siiski kindel). Oluline on see, et tekst kuulub teatud autorile, on tema loodud antud juhul mitte õiguslikust (vrd autoriõigus) ja mitte psühholoogilisest vaatenurgast (autor kui elav isik, info, kelle kohta lugeja saab püüda ammutada loetav tekst), vaid sellepärast, et teatud autori olemasolu tekstis annab sellele tekstile täielikkuse: autor paneb viimase punkti ja pärast seda hakkab tekst eksisteerima iseenesest. Kultuuriajalugu tunneb tekstitüüpe, mis eksisteerivad teiste reeglite järgi - näiteks rahvaluule: autorsuse puudumise tõttu pole tekst ise täielikult fikseeritud ja see, kes selle uuesti jutustab või ümber kirjutab, võib muudatusi teha. mõnikord üsna märkimisväärne. Teatud ülestähendusi sellisest tekstist võib seostada kirjaniku või teadlase nimega, kes sellise salvestuse tegi (näiteks Afanasjevi “Vene rahvajutud”), kuid mittekirjandusliku teksti selline kirjanduslik fikseerimine ei muuda selle teiste versioonide olemasolu võimalikkusest ja sellise plaadi autor kuulub sellesse konkreetsesse plaati, mitte lugu ise.
- Eelneva omadusega on seotud veel üks omadus: kirjandus hõlmab kirjalikke tekste ja ei sisalda suulisi. Suuline loovus eelneb ajalooliselt kirjutamisele ja erinevalt kirjutamisest ei olnud varem fikseeritav. Rahvaluule on alati olnud suuline (kuni 19. sajandini, mil hakkasid ilmuma kirjalikud vormid - näiteks neidude albumid). Modernsus tunneb aga ülemineku- ja piirijuhtumeid. Niisiis, sisse rahvuskultuurid kes tegid 20. sajandil suure arenguhüppe, suulise (poeetilise, laulu piiril) loominguga tegelevad jutuvestjad säilisid või säilivad - varem oleksid sellised laulud läinud rahvaluule ja seal eksisteerinud, muutudes ja arenedes. teiste esinejate suus, aga sisse uusaeg teosed, näiteks Dzhambuli, salvestati kirjalikult kohe pärast nende loomist ja eksisteerivad seetõttu kirjandusteostena. Teine viis suulise loovuse muutmiseks kirjutamiseks on nn "kirjanduslik jäädvustamine": näiteks Zoja ja Aleksander Kosmodemyansky ema mälestused, mis avaldati korduvalt eraldi raamatuna, salvestati tema sõnadest ja muudeti kirjandustekstiks. teda intervjueerinud kirjanik Frida Vigdorova.
- Kirjandus hõlmab tekste, mille materjaliks on eranditult inimkeele sõnad, ja ei hõlma sünteetilisi ja sünkreetilisi tekste, st neid, mille sõnalist komponenti ei saa eraldada muusikalisest, visuaalsest või muust. Laul või ooper ei ole iseenesest kirjanduse osa. Kui laulu on kirjutanud helilooja luuletaja kirjutatud olemasoleva teksti põhjal, siis probleemi ei teki; 20. sajandil omandas see aga uuesti laialt levinud iidne traditsioon, mille kohaselt sama autor loob üheaegselt verbaalset teksti ja muusikat ning esitab (reeglina) sellest tuleneva teose ise. Vaieldavaks jääb küsimus, kui legitiimne on saadud sünteetilisest teosest ainult sõnaline komponent välja võtta ja pidada seda iseseisvaks kirjandusteoseks. Paljudel juhtudel peetakse sünteetilisi teoseid ikkagi kirjanduslikuks, kui neis on suhteliselt vähe mitteverbaalseid elemente (näiteks Laurence Sterne'i "Tristram Shandy seiklustes" kuulus "squiggle" või joonistused kuulus Shinken Hoppi lasteraamat “Võlukriit”)) või on nende roll põhimõtteliselt allutatud (nagu valemite roll matemaatilises, keemia- ja füüsikakirjanduses, isegi kui need hõivavad suurema osa tekstist). Mõnikord on aga täiendavate visuaalsete elementide koht kirjandustekstis nii suur, et selle teaduslikust vaatenurgast puhtkirjanduslikuks pidamine on juba veniv: kuulsaim sellistest tekstidest on Saint-Exupery muinasjutt „Väike prints ”, mille olulise osa moodustavad autori joonistused.
Kõiki neid kolme kriteeriumi ei vasta täielikult mõned iidsed tekstid, mida traditsiooniliselt mõistetakse kirjanduslikena, näiteks "Ilias" ja "Odüsseia": on tõenäoline, et Homerost kui nende kahe luuletuse ainsa autorit pole kunagi eksisteerinud ja need kaks luuletust moodustati Vana-Kreeka folkloorist, mida jutuvestjad esitasid laulude kujul. Nende tekstide kirjalik jäädvustamine aga oma lõplik versioon toimus nii kaua aega tagasi, et sellist traditsioonilist lähenemist võib pidada õigustatuks.
Lisada tuleks veel üks kriteerium, mis ei puuduta kirjandustekstide struktuuri, vaid nende funktsiooni.
- Kirjandus hõlmab tekste, millel endal on sotsiaalne tähendus (või mille eesmärk on seda omada). See tähendab, et era- ja ametlikku kirjavahetust, isiklikke päevikuid, kooliesseed jms ei peeta kirjanduseks See kriteerium tundub lihtne ja ilmne, kuid tegelikult ka põhjustab terve seeria raskusi. Ühest küljest võib isiklik kirjavahetus muutuda kirjanduslikuks (ilukirjanduslikuks või teaduslikuks) faktiks, kui seda viivad läbi märkimisväärsed autorid: mitte ilmaasjata ei sisalda nii kirjanike kui ka teadlaste kogutud teoste osa kirjade kohta ja need kirjad sisaldavad mõnikord kirjanduse ja teaduse jaoks oluline ja väärtuslik teave; sama kehtib ka kohta kooli esseed tulevased kirjanikud, teadlased, poliitikud: neid saab tagasiulatuvalt tõmmata kirjanduse ruumi, heites ootamatut valgust nende autorite hilisemale loomingule (näiteks muinasjutt, mis on kirjutatud kooliülesanne 14-aastane Saint-Exupéry avastab hämmastavaid sarnasusi “Väikese printsiga”). Veelgi enam, mõnel juhul muudavad kirjanikud, filosoofid, publitsistid erakirjavahetuse või päeviku sihikindlalt kirjanduslikuks faktiks: kirjutavad need väljastpoolt lugejat silmas pidades, esitavad avalikult katkendeid, avaldavad jne; kuulsad näited 1820. aastate vene kirjanike kirjad, kes kuulusid kirjanduslik selts“Arzamas” ja uusimas vene kirjanduses – Vjatšeslav Kuritsõni ja Aleksei Parštšikovi kirjavahetus, Sergei Yesini päevik jne. Teisest küljest aga amatöörautorite kunstiteose staatus, kelle tekstid jäävad nende endi ja kitsas ringis oma sõpru ja tuttavaid, jääb problemaatiliseks: kas on õige pidada kirjandusnähtuseks töötajate rühma koostatud poeetilist tervitust ülemuse sünnipäevaks? Seoses sellega tekkisid uued raskused Interneti tulekuga ja tasuta avaldamise saitide levikuga, kus igaüks saab oma teoseid avaldada. Kaasaegsed teadlased (näiteks prantsuse sotsioloog Pierre Bourdieu ja tema järgijad) üritavad kirjeldada sotsiaalseid mehhanisme, mis määratlevad kirjandust, kunsti, teadust ja eristavad neid igasugusest amatöörlikust tegevusest, kuid nende pakutud skeemid ei ole üldiselt aktsepteeritud ja jäävad alles. tulise arutelu teema.
Peamised kirjanduse liigid[ | ]
Kirjanduse liike saab eristada nii tekstide sisu kui ka eesmärgi järgi ning kirjanduse liigitamisel on raske täielikult järgida aluste ühtsuse põhimõtet. Lisaks võib selline klassifikatsioon olla eksitav, kombineerides erinevaid ja täiesti erinevaid nähtusi. Sageli tüpoloogiliselt erinevaid tekste paljuski samast ajastust lähem sõberüksteisele kui tüpoloogiliselt identsed tekstid erinevad ajastud ja kultuurid: Platoni dialoogidel, mis moodustavad Euroopa filosoofilise kirjanduse aluse, on palju rohkem ühist teiste vanakreeka kirjanduse monumentidega (ütleme Aischylose draamadega) kui selliste kaasaegsete filosoofide nagu Hegeli või Russelli teostega. Mõnede tekstide saatus on selline, et nende loomise ajal kalduvad nad ühte tüüpi kirjanduse poole ja liiguvad seejärel teise poole: näiteks Daniel Defoe kirjutatud "Robinson Crusoe seiklusi" loetakse tänapäeval pigem lasteteosena. kirjandust ja vahepeal ei kirjutatud need mitte ainult täiskasvanutele mõeldud ilukirjandusliku teosena, vaid brošüürina olulist rolli ajakirjanduslik algus. Seetõttu saab kirjanduse põhiliikide üldloetelu olla vaid ligikaudne ning kirjandusruumi spetsiifilise struktuuri saab kindlaks teha ainult antud kultuuri ja ajaperioodi suhtes. Rakenduslikel eesmärkidel ei ole need raskused aga põhimõttelise tähtsusega, mistõttu rahuldavad raamatukaubanduse ja raamatukogude praktilised vajadused küllalt ulatuslikud, kuigi pinnapealse lähenemise, raamatukogu- ja bibliograafilised klassifikatsioonisüsteemid.
Ilukirjandus[ | ]
Ilukirjandus on kunstiliik, mis kasutab ainsa materjalina loomuliku (kirjaliku inimkeele) sõnu ja struktuure. Ilukirjanduse eripära avaldub ühelt poolt võrreldes kunstiliikidega, mis kasutavad verbaal-lingvistilise asemel (muusika, kujutav kunst) või sellega koos (teater, kino, laul) muud materjali. teist tüüpi verbaalse tekstiga: filosoofiline, publitsistlik, teaduslik jne. Lisaks ühendab ilukirjandus, nagu ka muud kunstiliigid, autoriteosed (sh anonüümsed), erinevalt põhimõtteliselt autorita folklooriteostest.
Dokumentaalproosa[ | ]
Psühholoogia ja enesearengu alane kirjandus[ | ]
Psühholoogia- ja enesearengualane kirjandus on kirjandus, mis annab nõu võimete ja oskuste arendamiseks, isiklikus elus ja töös edu saavutamiseks, teistega suhete loomiseks, laste kasvatamiseks jne.
On ka teist tüüpi kirjandust: vaimulik, religioosne kirjandus, reklaamkirjandus, esile tõstetud aastal eraldi liigid(voldik, brošüür, reklaambrošüür jne) ja muud tüüpi, aga ka tööstusmassiivid.