1. Hea ja kurja koosmõju tunnused rahvajuttudes.
2. Kangelaste ja antagonistide vaheliste suhete käsitluse muutmine.
3. Erinevused positiivsete ja negatiivsed kangelased.
4. Mõistetevaheliste piiride hägustamine.

Vaatamata kunstiliste kujundite ja tegelaste näilisele mitmekesisusele on maailmakirjanduses alati eksisteerinud ja eksisteerivad põhikategooriad, mille vastandumine ühelt poolt on peamine põhjus arengut süžee, ja teisest küljest soodustab inimese moraalsete kriteeriumide väljatöötamist. Valdav enamus maailmakirjanduse kangelasi võib kergesti liigitada ühte kahest leerist: hea kaitsjad ja kurjuse pooldajad. Neid abstraktseid mõisteid saab kehastada nähtavates elavates piltides.

Hea ja Kurja kategooriate tähtsus kultuuris ja inimelus on vaieldamatu. Nende mõistete selge määratlemine võimaldab inimesel end elus kehtestada, hinnates enda ja teiste inimeste tegevust sellest vaatenurgast, mida tuleks teha ja mida mitte. Paljud filosoofilised ja religioossed süsteemid põhinevad kahe põhimõtte vastandamise ideel. Kas on siis ime, et muinasjuttude ja legendide tegelased kehastavad vastandlikke jooni? Siiski tuleb märkida, et kui ettekujutus kurjuse printsiipi kehastavate kangelaste käitumisest on aja jooksul vähe muutunud, siis ettekujutus sellest, milline peaks olema Hea esindajate reaktsioon nende tegevusele, ei muutunud. jäävad muutumatuks. Mõelgem kõigepealt sellele, kuidas võidukad kangelased muinasjuttudes oma kurjade vastastega hakkama said.

Näiteks muinasjutt “Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”. Kuri kasuema püüab nõidust kasutades oma kasutütart hävitada, olles tema ilu peale armukade, kuid kõik nõia mahhinatsioonid osutuvad asjatuks. Head triumfid. Lumivalgeke mitte ainult ei jää ellu, vaid abiellub ka prints Charminguga. Mida teeb aga võidukas Headus kaotava Kurjuga? Jutu lõpp näib olevat võetud ühest inkvisitsiooni tegevusest kõnelevast narratiivist: „Aga raudkingad olid talle juba põlevatele sütele pandud, need toodi, hoiti tangidega kinni ja pandi ette. Ja ta pidi astuma jalad tulikuumetesse kingadesse ja neis tantsima, kuni ta lõpuks surnult maapinnale kukkus.

Sarnane suhtumine lüüa saanud vaenlasele tüüpiline paljudele muinasjuttudele. Kuid tuleb kohe märkida, et siin pole mõtet Hea suurenenud agressiivsuses ja julmuses, vaid iidse õigluse mõistmise eripärades, sest enamiku muinasjuttude süžeed kujunesid välja väga kaua aega tagasi. "Silm silma ja hammas hamba vastu" - see on iidne kättemaksu valem. Veelgi enam, kangelastel, kes kehastavad Hea jooni, pole mitte ainult õigus lüüa saanud vaenlasega jõhkralt hakkama, vaid nad peavad seda tegema, sest kättemaks on jumalate poolt inimesele pandud kohustus.

Ent kontseptsioon muutus järk-järgult kristluse mõjul. A. S. Puškin raamatus "Jutt surnud printsess ja seitsmest kangelasest" kasutas "Lumivalgekesega" peaaegu identset süžeed. Ja Puškini tekstis ei pääsenud kuri kasuema karistusest - aga kuidas seda täidetakse?

Siis võttis tema üle kurbus,
Ja kuninganna suri.

Vältimatu kättemaks ei esine surelike võitjate omavolina: see on Jumala kohus. Puškini jutus puudub keskaegne fanatism, mille kirjeldamine ajab lugejas tahtmatult külmavärinad; autori ja positiivsete tegelaste humanism ainult rõhutab Jumala suurust (isegi kui Teda otseselt ei mainita), kõrgeimat õiglust.

“Igatsus”, mis “võttis” kuninganna – kas pole see südametunnistus, mida muistsed targad nimetasid “Jumala silmaks inimeses”?

Nii et iidse, paganliku arusaama kohaselt erinevad Hea esindajad Kurjuse esindajatest oma eesmärkide saavutamise viiside ja vaieldamatu õiguse poolest millelegi, mida nende vaenlased püüavad ära võtta – kuid sugugi mitte lahkema, inimlikuma suhtumise poolest. lüüasaanud vaenlase poole.

Kristlikke traditsioone omaks võtnud kirjanike teostes seatakse kahtluse alla positiivsete kangelaste tingimusteta õigus anda halastamatuid kättemaksu neile, kes ei suutnud kiusatusele vastu seista ja asusid Kurjuse poolele: „Ja loe neid, kes peaksid elama, aga nad on surnud. Kas sa suudad nad ellu äratada? Aga ei, ärge kiirustage kedagi surma mõistma. Sest ka kõige targematele pole antud kõike ette näha” (D. Tolkien „Sõrmuste isand”). "Nüüd on ta langenud, kuid meie asi pole tema üle kohut mõista: kes teab, võib-olla tõuseb ta uuesti üles," ütleb Tolkieni eepose peategelane Frodo. See teos tõstatab Hea mitmetähenduslikkuse probleemi. Jah, esindajad helge pool võib jagada usaldamatust ja isegi hirmu, pealegi, ükskõik kui tark, julge ja lahke sa ka poleks, on alati võimalus, et võid need voorused kaotada ja liituda kaabakate leeriga (võib-olla seda teadlikult tahtmata). Sarnane transformatsioon leiab aset ka mustkunstnik Sarumani puhul, kelle algne missioon oli võidelda Kurjuse vastu, kehastatud Sauroni kehastuses. See ähvardab kõiki, kes soovivad üht sõrmust omada. Tolkien aga ei vihjagi Sauroni võimalikule reformatsioonile. Kuigi Kurjus pole samuti monoliitne ja mitmetähenduslik, on see suuremal määral pöördumatu seisund.

Tolkieni traditsiooni jätkanud kirjanike teosed esitavad erinevaid seisukohti selle kohta, mida ja milliseid Tolkieni tegelasi tuleks pidada heaks ja kurjaks. Praegu võib leida teoseid, milles Sauron ja tema õpetaja Melkor, omamoodi Keskmaa Lucifer, ei käitu negatiivsete kangelastena. Nende võitlus teiste maailma loojatega ei ole mitte niivõrd kahe vastandliku põhimõtte konflikt, vaid pigem Melkori ebastandardsete otsuste vääritimõistmise ja tagasilükkamise tulemus.

Muinasjuttude ja legendide põhjal kujunenud fantaasias hägustuvad tasapisi selged piirid hea ja kurja vahel. Kõik on suhteline: Hea pole jällegi nii humaanne (nagu see oli muistses traditsioonis), kuid Kurjus pole kaugeltki must - pigem halvustavad seda vaenlased. Kirjanduses kajastuvad seniste väärtuste ümbermõtestamise protsessid, mille tegelik kehastus on sageli ideaalist kaugel, ja kalduvus eksistentsi mitmetahuliste nähtuste mitmetähenduslikule mõistmisele. Siiski tuleb meeles pidada, et iga inimese maailmapildis peaks Hea ja Kurja kategooriatel olema siiski üsna selge struktuur. Mooses, Kristus ja teised suured õpetajad ütlesid ammu selle kohta, mida peetakse tõeliseks kurjaks. Kurjus on suurte käskude rikkumine, mis peaksid määrama inimese käitumise.

Hea ja kurja vastasseis vene kirjandusteostes

Projekti autor:

10. klassi õpilane

Daria Sayapina

Lugobolotnaja keskkool

Probleemne küsimus

Kuidas see elus juhtub: kas võidab hea või kuri?

Sihtmärk

saate teada, kas kõigis vene kirjanduse teostes on hea ja kurja vastasseis ning kes võidab selles lahingus?

Ülesanded

koguda ajaloolist ja kirjanduslikku teavet hea ja kurja vastasseisu probleemi kohta vene kirjanduses
uurida mitmeid klassikalise kirjanduse teoseid, mis sisaldavad hea ja kurja vahelise võitluse probleemi
koosta võrdlustabel
valmistada ette antud teemal abstraktne materjal
arendada erinevate allikatega töötamise oskusi
teha projekti esitlus kirjandussaalis
osaleda koolikonverentsil

Minu oletused

Oletame, et maailmas pole kurjust. Siis poleks elu huvitav. Kurjus kaasneb alati heaga ja nendevaheline võitlus pole midagi muud kui elu. Ilukirjandus on elu peegeldus, mis tähendab, et igas teoses on koht hea ja kurja võitluseks ning hea ilmselt võidab.

Sotsiaalsed tulemused uuring

"Vasilisa ilus"

Hea on kurjast võitu saanud.

Kasuema ja tema tütred

kivisöeks muutunud

ja Vasilisa hakkas elama

õnnelikult elu lõpuni

rahuloleva printsiga

ja õnne

"Talupojapoeg Ivan ja ime-Yudo"

«Siis hüppas Ivan sepikojast välja, haaras mao ja lõi sellega kõigest jõust vastu kivi. Madu murenes peeneks tolmuks ja tuul paiskas selle tolmu igasse suunda laiali. Sellest ajast peale on kõik imed ja maod selles piirkonnas kadunud – inimesed hakkasid elama ilma hirmuta.

"Lugu surnud printsessist ja seitsmest rüütlist", autor A.S. Puškin

Kurjus, väidab luuletaja, ei ole kõikvõimas, see on võidetud. Kuri kuninganna-võõrema, kuigi ta "võttis kõike mõistusega", pole endas kindel. Ja kui kuninganna-ema suri oma armastuse jõust, siis kuninganna-võõrema sureb kadedusest ja melanhooliast. Sellega näitas Puškin sisemist läbikukkumist ja kurjuse hukatust.

"Jevgeni Onegin" A.S

Lahke, puhas ja siiras Tatjana väärib õnne ja vastastikust armastust, kuid Onegini külmus ja ülbus hävitavad kõik tema unistused.

Dunya lahkus ja tundlikkus, mille tema tegelaskuju on talletanud armastavad vanemad, kaob teise tunde mõjul.

Isekus ja valed hävitasid perekonna, muutsid Dunya õnnetuks ja viisid Simson Vyrini surma.

"Mtsyri" M. Yu Lermontov

Obsessiivne headus pöördub ümber

Mtsyri jaoks kannatustega,

leina ja lõpuks surma

"Peainspektor" N.V. Gogol

"Äikesetorm" A. N. Ostrovski

Kõik on Katerina vastu, isegi tema enda arusaamad heast ja kurjast. Ei, ta ei naase kunagi oma vana elu juurde.

Aga kuidas saab surm olla võit kurjuse üle?

"Kaasavara" A. N. Ostrovski

Hämmastav tüdruk kannab endas

head algust. Kahjuks

Larisa sureb... ja tema surm -

see on ainus väärt väljapääs,

sest ainult siis saab ta

lakkab olemast asi

"Kuritöö ja karistus" F. M. Dostojevski

Romaani põhiline filosoofiline küsimus

- hea ja kurja piirid

järeldus

Projekti väljavaated

Projekti kallal töötamine andis mulle idee:

Kas 20. sajandi kirjanduses ja kaasaegses kirjanduses on hea ja kurja mõisted või on tänapäevases kirjanduses ainult kurjuse mõiste ja hea on end täielikult välja juurinud?

Projekti sotsiaalne tähtsus:

Töömaterjale saab kasutada kirjandustundides ja klassivälises tegevuses. Töö vajab jätkamist: hea ja kurja probleemi uurimist 20. sajandi kirjanduses ja kaasaegses kirjanduses

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Plaan

Sissejuhatus

1. Hea ja kuri eetilises ruumis

2. Hea ja kuri Jevgeni Schwartzi muinasjutus "Tuhkatriinu"

Järeldus

Viited

Sissejuhatus

Töö eesmärk: paljastada hea ja kurja mõisted vene kirjanduses, selgitada, kuidas need omadused on omavahel seotud, mida need eetikas tähendavad ja millise koha kirjanduses hõivavad.

Hea ja kurja mõisted on tihedalt seotud sellise teadusega nagu eetika, kuid vähesed on mõelnud, kui palju need omadused elus tähendavad ja mida need meile raamatutes õpetavad. On tuttav kontseptsioon: hea võidab alati kurja. Tore on lugeda raamatut või vaadata filmi, kui saad aru, et õiglus võidab, hea võidab halva ja lugu lõpeb tavapärase hea lõpuga. Psühholoogilisel tasandil me õpime kodutööd Kahjuks ei õnnestu kõigil olla head ja ausad inimesed, kuid need annavad meile lootust millelegi helgele ja rõõmsale, sellele, mida nimetatakse heaks.

Eetika on üks vanemaid teoreetilisi distsipliine, mille uurimisobjektiks on moraal. Eetika uurib inimkonna moraali kujunemise ajalugu, uurib moraali kui vormi suhtekorraldus ja teadvus, selle roll ühiskonnas. Eetika mõtiskleb selle üle, mis on hea ja mis on kuri, mis on inimelu eesmärk ja mõte, millised inimesed me peaksime olema ja kuidas õigesti elada oma ainsat ja rahulolevat elu. lühike eluiga. mõtlev mees ei saa hakkama nendele küsimustele mõtlemata ja eetika – moraaliteooria – aitab teda selles.

Hea ja kuri on eetika kõige olulisemad mõisted. Hea all mõistetakse seda, mida ühiskond antud ajalooperioodil peab moraalseks, austust ja jäljendamist väärivaks. Meie, inimesed, paneme sellesse kontseptsiooni kõik, mis aitab kaasa elu paranemisele, inimese moraalsele tõusule, õiglusele, halastusele, ligimesearmastusele. Rääkides “lahkest” inimesest, peame silmas seda, et ta on valmis teisele inimesele appi tulema mitte kasu saamiseks, vaid ennastsalgavalt, veendumusest, moraalsest kohusetundest. Hea loomine on iga inimese elu mõte. Kõikidel juhtudel, kui inimene peab vastu võtma vastutustundliku otsuse, juhindub ta peamisest praktilisest juhisest – hea väärtusest.

Kõik, mis on heale vastandlik, on kuri. See on moraali rikkumine, see on ebamoraalne, taunitav, ebainimlik. See mõiste väljendab üldiselt kõike, mis väärib põlgust ja millest inimesed, ühiskond ja üksikisik peavad üle saama. Kurjust leitakse seal, kus inimest alandatakse ja solvatakse. Kurjuse mõiste hõlmab kõiki negatiivseid nähtusi: vägivald, pettus, ebaviisakus, alatus, vargus, reetmine jne. Iga päev võib inimene kohata tavapäraseks muutunud kurjust, mis on muutunud harjumuseks – ebaviisakus, ebaviisakus, isekus, ükskõiksus kannatuste suhtes. , tulnukas valu, joobumus, kavalus jne.. Kahjuks on kurjus väga laialt levinud ja mitmetahuline ning sageli ka salakaval. See ei kuuluta ennast: "Ma olen ebamoraalsus!"

Niisiis, hea ja kuri on eetika põhimõisted. Nad on meile teejuhiks tohutus moraalses maailmas. Moraalne inimene püüab oma tegevust korraldada nii, et suruda maha kurja ja luua head. Inimene on moraalne olend, ta on kutsutud elama moraaliseaduste järgi, mida eetikas tõlgendatakse, mitte aga džungli seaduste järgi, kus tugevatel on alati õigus. Hea ja kurja mõisted on inimkäitumise eetilise hindamise aluseks. Pidades iga inimtegu "heaks", "heaks", anname sellele positiivse moraalse hinnangu ja pidades seda "kurjaks", "halvaks" - negatiivseks.

Nii on ka E. Schwartziga. Hea ja kurja teema tuleb muinasjutus laialdaselt esile, võib öelda, et kogu esitatava olemus põhineb neil kahel omadusel. Jälgime kahe peategelase eetilist käitumist. Kasuemad on kurjuse ja Tuhkatriinu hea pooldajad.

Tuhkatriinu on armas, tasane, tagasihoidlik, vastutustundlik, siiras, aus, alati abivalmis tüdruk, kes täitis kõik kasuema kapriisid tänu suurele armastusele isa vastu. Need omadused, mida me inimeses nii väga hindame, on head, väärivad austust ja kasuema on hirmuäratav, karm naine, "mürgise" iseloomuga, kes otsib kõigest kasu, teeb kõike ainult endale, on kuri, kaval , kade, ahne. Oma käitumisega näitab ta meile ebamoraalset suhtumist, põlgust inimeste vastu, s.t. negatiivsed nähtused ja kurjus.

Ilukirjanduslikes teostes võidutseb hea alati kurjast, elus see paraku alati nii ei ole, aga nagu öeldakse: “muinasjutus on valed, aga selles on vihje...”.

Kõiki meie tegusid, tegusid, moraali hinnatakse humanismi seisukohalt, määrake, kas see on hea või halb, hea või kuri. Kui meie tegevused on inimestele kasulikud ja aitavad nende elu paremaks muuta, on see hea, see on hea. Nad ei panusta, vaid segavad – see on kurjast. Inglise filosoof I. Bentham sõnastas järgmise headuse kriteeriumi: „Suurim õnn suurim arv inimesed." Nad muutuvad lahkeks ainult siis, kui nad elavad intensiivset moraalset elu (tegevad head). Ja need, kes kõnnivad headuse poole, saavad sellest aru.

1. Heaja kurjus eetilises ruumis

Eetika (лthicб sõnast зthos - komme, moraal, iseloom) on teatud ajastul ja antud ajastul aktsepteeritud käitumispõhimõtete ja normide kogum. sotsiaalne keskkond. Eetika uurimise põhiteema on moraal.

Moraal on inimesele peale surutud normid ja reeglid, mille elluviimine on vabatahtlik. Solonitsyna A.A. Kutse-eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk. 7

Eetika on Aristotelese mõistes eriline praktiline moraaliteadus (voorus), mille eesmärk on õpetada inimesele, kuidas saada vooruslikuks (ja õnnelikuks). Eetika peaks aitama inimesel mõista oma elu põhieesmärke ja lahendama küsimuse vooruslike kodanike kasvatamise võimalusest riigis.

Hea on kõrgeim moraal ja moraalne väärtus, mille suhtes kõik muud kategooriad on Dobro: Allikas: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Kurjus on inimese või paljude inimeste tegevus, mille eesmärk on hävitada või ignoreerida ühiskonnas aktsepteeritud moraaliprintsiipe, tekitada kahju teistele inimestele ja endale, see toob endaga kaasa moraalseid kannatusi ja viib indiviidi hävinguni.

Nii kurjus kui ka hea on eetika põhimõisted. Paljude religioossete doktriinide kohaselt seisid need kaks mõistet maailma loomise alguses. Ainult kurjus on hea pöörduv pool, väiksem osa sellest. Religioonis on hüve Jumala eesõigus, tema jõud heade loomisel on vaieldamatu. Vastupidi, kurjus on kuradi (tõlkes vaenlane) kätes, kes on nõrgem kui Jumal. Kõik maailma religioonid õpetavad, et kurjusele teeb lõpu Jumala tahteakt. Kõik selle maailma nähtused läbivad võitluse hea ja kurja kategooriate vahel: Allikas: http://ethicscenter.ru/zlo.html

IN laiemas mõttes sõnad hea ja paha tähistavad positiivseid ja negatiivseid väärtusi üldiselt. Hea ja Kurjus kuuluvad moraaliteadvuse kõige üldisemate mõistete hulka, eristades moraali ja ebamoraalset. Hea on tavaliselt seotud Hea mõistega, mis hõlmab seda, mis on inimestele kasulik. Sellest lähtuvalt ei ole midagi, mis on kasutu, mittevajalik või kahjulik, hea. Kuid nagu hea ei ole kasu ise, vaid ainult see, mis toob kasu, nii ei ole kurjus mitte kahju ise, vaid see, mis kahju tekitab.

Eetika ei ole huvitatud mitte millestki, vaid ainult vaimsetest hüvedest, mis hõlmavad selliseid kõrgeimaid moraalseid väärtusi nagu vabadus, õiglus, õnn ja armastus. Selles sarjas on Good eriline liik kasu inimkäitumise sfääris. Teisisõnu, headuse kui tegude kvaliteedi tähendus seisneb selles, milline suhe neil tegudel on heaga.

Ja siis on hea armastus, tarkus ja talent.

„Kujutagu need, kes seda seisundit ei tunne, selle maailma armastuse kogemuse põhjal, milline peab olema kohtumine kõige armsama olendiga” Vt: Ado P. Plotinus ehk vaate lihtsus.

Mis on armastus? Ükskõik kui ilus objekt ka poleks, kas sellest piisab, et selgitada meie armastust selle vastu?

"Hinge võivad meelitada objektid, mis on väga kauged ja endast palju madalamad. Kui ta tunneb nende vastu tugevat armastust, siis mitte sellepärast, et nad on sellised, nagu nad on, vaid seetõttu, et neile on lisatud ülalt allapoole laskuv element."

Kui armastame, siis sellepärast, et iluga on seotud midagi seletamatut: liikumine, elu, sära, mis muudavad eseme ihaldusväärseks ja ilma milleta jääb ilu külmaks ja inertseks. Vaata: Ado P. Plotinus ehk vaate lihtsus. Rääkis iidne idealist filosoof Plotinus.

Kui religioosne eetika peab eelkõige head ja kurja indiviidi moraalse käitumise aluseks, siis filosoofiline analüüs Nende kategooriate eesmärk on pigem tuvastada nende olemus, päritolu ja dialektika. Soov mõista hea ja kurja olemust, kombineerides erinevate mõtlejate jõupingutusi, sünnitas rikkaliku klassikalise filosoofilise ja eetilise pärandi, mis tõstab esile nende mõistete käsitlemise F. Hegeli poolt. Tema vaatenurgast on omavahel seotud ja vastastikku positiivsed hea ja kurja mõisted lahutamatud individuaalse tahte, iseseisva individuaalse valiku, vabaduse ja terve mõistuse kontseptsioonist. "Vaimu fenomenoloogias" kirjutas Hegel: "Kuna minu ees seisavad headus ja kurjus, võin nende vahel valida, võin mõlema üle otsustada, võin mõlemad oma subjektiivsusesse vastu võtta, seega on kurjuse olemus selline inimene võib seda tahta, aga ei pea seda ilmtingimata tahtma" Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lk 45.

Hea realiseerub Hegelis ka läbi individuaalse tahte: „... hüve on subjektiivse tahte jaoks substantsaalne olend – see peab seadma selle oma eesmärgiks ja selle ellu viima... Hea ilma subjektiivse tahteta on vaid reaalsus, millel puudub abstraktsioon ja see peab selle reaalsuse vastu võtma ainult subjekti tahte kaudu, kellel peab olema heast arusaam, see peab olema oma kavatsus ja rakendama seda oma tegevuses" Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lehekülg 41. Hegel laiendab tahte mõistet mitte ainult välise teostuse valdkonnale, tegude valdkonnale, vaid ka sisemisele, mõtlemise ja kavatsuste valdkonnale.

Seetõttu omistab ta olulise rolli eneseteadvusele, mis toimib inimese isiksuse eneseloome allikana läbi vaba valiku hea ja kurja vahel. Hegeli jaoks on „eneseteadvusel võime... seada oma eripära universaalsest kõrgemale ja realiseerida seda tegude kaudu – võime olla kuri Seega mängib kujunemisel kõige olulisemat rolli eneseteadvus nii kurjast tahtest kui ka heast." Vaata: Hegel G.V. F. Õigusfilosoofia. Lehekülg 58

Hea on hea ainult siis, kui see peab silmas inimkonna kui sellise hüve, see tähendab, et hea tegu ja mõte on kaugel otsesest isiklikust kasust ja nihutavad mis tahes konkreetse huvi piire.

Vastupidiselt heale on kurjus see, mis hävitab inimese elu ja heaolu. Kurjus on alati hävitamine, allasurumine, alandamine. Kurjus on hävitav, see viib lagunemiseni, inimeste võõrandumiseni üksteisest ja elu andvatest eksistentsi allikatest, surmani. Solonitsyna A.A. Kutse-eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk 8

Kurjus hõlmab selliseid omadusi nagu kadedus, uhkus, kättemaks, ülbus ja kuritegevus. Kadedus on üks kurjuse põhikomponente. Kadedustunne rikub inimeste isiksust ja suhteid, see äratab inimeses soovi, et teine ebaõnnestuks, saaks ebaõnne ja diskrediteeriks ennast teiste silmis. Kadedus sunnib inimesi sageli ebamoraalseid tegusid sooritama. Pole juhus, et seda peetakse üheks kõige tõsisemaks patuks, sest kõiki teisi patte võib pidada kadeduse tagajärjeks või ilminguks. Paha on ka ülbus, mida iseloomustab lugupidamatu, põlglik, üleolev suhtumine inimestesse. Ebameelsuse vastand on tagasihoidlikkus ja austus inimeste vastu. Üks kurjuse kohutavamaid ilminguid on kättemaks. Mõnikord võib see olla suunatud mitte ainult algse kurjuse põhjustaja, vaid ka tema sugulaste ja sõprade vastu - verevaen. Kristlik moraal mõistab hukka kättemaksu, vastandades selle kurjusele mittevastavusele vägivallaga.

Kui seostame hea elu, õitsengu ja heaoluga kõigi inimeste jaoks (ja piiripealt ka kõigi elusolendite jaoks), siis on kurjus see, mis hävitab inimeste elu ja heaolu. Kurjus on alati hävitamine, allasurumine, alandamine. Kurjus on hävitav, see viib lagunemiseni, inimeste võõrandumiseni üksteisest ja elu andvatest eksistentsi allikatest, surmani.

Inimese empiirilisest elust rääkides peame märkima, et maailmas eksisteeriva kurjuse võib jagada vähemalt kolme liiki.

Esimene on füüsiline ehk loomulik kurjus. Need on kõik loodusjõud, mis hävitavad meie heaolu: maavärinad ja üleujutused, orkaanid ja vulkaanipursked, epideemiad ja tavalised haigused. Ajalooliselt ei sõltu loomulik kurjus inimese tahtest ja teadvusest, lisaks inimese soovidele ja tegudele toimuvad bioloogilised ja geoloogilised protsessid. Kuid juba iidsetest aegadest on levinud õpetused, mis väidavad, et just inimlikud negatiivsed kired – pahatahtlikkus, viha, vihkamine – tekitavad universumi peentel tasanditel erilisi vibratsioone, mis provotseerivad ja põhjustavad looduskatastroofe. Seega vaimne maailm inimesed osutusid olulisel määral seotud väidetavalt puhtalt loomuliku kurjusega. Sarnast seisukohta väljendati ka religioonis, mis ütles alati, et inimesi ootamatult tabanud füüsilised õnnetused on Jumala viha tagajärg, sest inimesed tegid nii palju pahameelt, et järgnes karistus.

Kaasaegses maailmas on paljud looduskurjuse nähtused otseselt seotud inimkonna laiaulatusliku tegevuse ja ökoloogilise tasakaalu häirimisega. Ja veel, tormid ja tornaadod, vihmasajud ja põuad – ennekõike objektiivsete elementide mõju – on vältimatu ja meie kontrolli alt väljas.

Teist tüüpi objektiivne kurjus on kurjus sotsiaalsed protsessid. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Tõsi, see on juba saavutatud inimteadvuse osalusel, kuid siiski paljuski sellest eraldi. Seega sünnib tööjaotuse objektiivsest protsessist sotsiaalne võõrandumine, mis väljendub klassivihas, vägivallas, karmis kadedus- ja põlgustundes, mis paratamatult toob kaasa eraomandi ja ekspluateerimise. Samamoodi muutub objektiivne huvide vastasseis - võitlus maa, tooraineallikate pärast - agressiooniks, sõdadeks, millesse paljud inimesed leiavad end vastu tahtmist tõmmatud. Sotsiaalsed kataklüsmid puhkevad sama spontaanselt ja kontrollimatult nagu tormid ning ajaloo raske ratas läbib halastamatult tuhandeid ja miljoneid saatusi, neid murdes ja sandistades. Tulemus, mis tuleneb paljude tahtmiste vastastikusest mõjust ja kokkupõrkest, avaldub selles ajaloolised sündmused nagu pime ja võimas jõud, mida individuaalse pingutusega taltsutada ei saa, endalt ära võtta. Olles eeskujulikult moraalne, hea, korralik inimene, võite saatuse tahtel sattuda epitsentrisse sotsiaalne kurjus, mis on sõda, revolutsioon, orjus jne Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Kolmas kurjuse tüüp on kurjus, päritolult subjektiivne, tegelikult moraalne kurjus. Muidugi ei eksisteeri seda tegelikkuses alati "puhtal kujul" ja ometi oleme kohustatud sellest rääkima. Moraalseks kurjuseks nimetame seda kurjust, mis on toime pandud inimese sisemaailma – tema teadvuse ja tahte – otsesel osalusel. See on kurjus, mis tekib ja on loodud inimese enda otsusel, tema valikul.

Sellist kurjust on kahte tüüpi – vaenulikkus ja liiderlikkus.

Vaenulikkuse alla me hõlmame hävinguiha, agressiooni, vägivalda, viha, vihkamist, surmaiha, teiste mahasurumist. See on aktiivne, energiline kurjus, kes püüab hävitada kellegi teise olemasolu ja heaolu. See on suunatud väljapoole. Vaenulik inimene püüab teadlikult tekitada teistele kahju, kahju, kannatusi ja alandust.

Tihtipeale on aktiivse vaenulikkuse vallandajaks hirm: kaitsest rünnakule liikunud ei koge enam seda valusat ja alandavat tunnet.

Promiskuutsus - teist tüüpi moraalne kurjus - ühendab järgmisi inimlikke pahesid: argus, argus, laiskus, orjalikkus, võimetus kontrollida oma kalduvusi, soove ja kirgi. Lahustuv inimene annab kergesti kiusatusele järele, kristlus ei väida asjata, et kurat võtab hinge enda valdusse kahel viisil – kas jõu või võrgutamisega. Promiscuity hõlmab ahnust, ahnust, iha ja ohjeldamatut kirge mitmesuguste naudingute vastu. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Lahutatud inimene ei järgi teiste suhtes heatahtlikkuse nõudeid, sest ta ei suuda loobuda oma naudingutest, ükskõik kui jämedad, ebatervislikud või perverssed need ka poleks. Temas valitsevad isekus ja kehalised ihad ning tõrjuvad välja igasuguse aktiivse hoolimise ligimeste pärast. Ta on nõrk omaenda soovide ees, ta on nende sulane ja ori. Sisuliselt on kalduvustele palju lihtsam järele anda kui neile vastu seista ja lahustuv inimene lubab kerge südamega oma nõrkusi. Lahustuv inimene on nagu loom, kes ei tunne sotsiaalkultuurilisi piiranguid ja keelde, ta kardab ja väldib pingutust, ületamist, ranget distsipliini, püüab vältida igasugust ebamugavust ega suuda näidata kannatlikkust. Sellistest inimestest saavad kergesti reeturid ja kohusetundlikud orjad, nad on oma mugavuse, küllastumise ja heaolu nimel valmis ohverdama ükskõik mida. Kurjuse mõiste: Allikas: http://bib.convdocs.org/v28791

Selles maailmas tõukab meid kõik kurjuse poole ja miski peale vabaduse ei julgusta meid hea poole.

Vabadus on inimese võime tegutseda vastavalt oma huvidele ja eesmärkidele, teha valikuid. Inimesed ei saa vabalt valida oma tegevuse objektiivseid tingimusi, kuid neil on konkreetne ja suhteline vabadus, kui neil säilib võimalus valida sanktsioneeritud norme ja väärtusi. sellest ettevõttest eesmärgid ja vahendid nende saavutamiseks. Solonitsyna A.A. Kutse-eetika ja etikett. Kirjastus Dalnevost. Ülikool, 2005. Lk 8

Friedrich Engels - saksa filosoof kirjutas: "Ideed heast ja kurjast muutusid inimeste vahel sajandist sajandisse nii palju, et need läksid sageli üksteisele otseses vastuolus." Selle üle vaidlesidki eelmise sajandi alguse haritud noored (Onegin ja Lenski A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” teises peatükis). "Kõik nende vahel tekitas vaidlusi ja viis mõtisklusteni:

Mineviku hõimude lepingud, teaduse viljad, hea ja kurja, ja igivanad eelarvamused, ja saatuslikud haua saladused, saatus ja elu omakorda, kõik allus nende kohtuotsusele." Vaata Puškin A.S. Jevgeni Onegin

Need mõisted on igavesed ja lahutamatud. Oma imperatiivse väärtussisu poolest näivad hea ja kuri esindavat sama mündi kahte külge. Nad on vastastikku määratud ja selles on nad justkui võrdsed. Hea ja kuri on maailma samasugused põhimõtted, mis on pidevas ja taandamatus võitluses. Juba iidsetel aegadel mõisteti sügavalt ideed hea ja kurja vastupandamatust ühendusest. Vana-Hiina tähendamissõna räägib noormehest, kes pöördus targa poole palvega võtta ta oma jüngriks, et juhtida teda tõe teele. - Kas sa oskad valetada? - küsis tark. - Muidugi mitte! - vastas noormees. - Aga varastamine? - Ei. - Aga tapmine? - Ei. Nii et minge, - hüüdis õpetaja, - ja õppige seda kõike. Ja kui tead, ära tee seda! Tähendamissõna: Allikas: http://znanija.com/task/1757765Mida tahtis tark oma kummalise nõuandega öelda? Asi pole selles, et headuse tõeliseks mõistmiseks ja tarkuse mõistmiseks peate sukelduma kurjusesse ja pahedesse. Tõenäoliselt poleks noormees pidanud tarkuse omandamiseks õppima silmakirjatsema, petma, tapma. Targa mõte oli teistsugune: kes pole kurja õppinud ja kogenud, ei saa olla tõeliselt, aktiivselt hea. Eedenis oli hea ja kurja tundmine ühel puul, st head ei saanud teada ilma kurjata. See idee läbib kogu filosoofia ajaloo ja on konkretiseeritud mitmetes eetilistes sätetes. Esiteks, hea ja kuri on tähendusrikkalt dialektiliselt vastastikku määratud ja neid tunnetatakse ühtsuses, üksteise kaudu. Nii pakuti noormehele aastal Hiina tähendamissõna. Inimene tunneb kurja ära, sest tal on heast kindel ettekujutus; ta hindab head, olles omal nahal kogenud, mis on kurjus. Tundub loogiline ihaldada ainult head ja kurjast ei saa täielikult lahti öelda, riskimata samal ajal headusest ilma jääda. Kurjuse olemasolu näib vahel olevat mingi hea olemasolu tingimus või vältimatu kaasnev asjaolu.

Eetika aluspõhimõtte, mis mõistab hea ja kurja paradoksi, võib sõnastada järgmiselt: käitu nii, nagu kuuleksid Jumala kutset ja oled kutsutud osalema Jumala töös vabas ja loovas teos, ilmuta puhas ja algupärane südametunnistus ise, distsiplineeri oma isiksust, võitle kurjusega endas ja enda ümber, aga mitte selleks, et suruda kurjus ja kurjus põrgusse ja luua põrgulikku kuningriiki, vaid selleks, et kurjust päriselt võita ning valgustumist ja valgustumist edendada. loominguline transformatsioon kurjus." Moraal põhineb Hea kõrgeimal väärtusel, Hea. See reguleerib inimese käitumist ja tema suhtumist just hea või kurja positsioonilt.

Hea ja kuri on ülimad eetilised mõisted, kõigi eetiliste probleemide keskpunkt ja “närv”.

Hea ja kurja, õigluse ja ebaõigluse, vägivalla ja vägivallatuse probleemid on olnud ja jäävad keskseks ja igavesed probleemid eetika. A. Schweitzer avaldas targa mõtte: “Headus peab saama tõeliseks ajaloo jõuks ja kuulutama inimkonna sajandi algust. Vaid humanistliku maailmavaate võit antihumanismi üle võimaldab vaadata lootusrikkalt tulevikku. Zelenkova I.L., Beljajeva E.V. Eetika, Minsk, 2000.

2. Heaja kurjus Jevgeni Schwartzi muinasjutus" Tuhkatriinu"

Mõelge Jevgeni Schwartzi teosele “Tuhkatriinu”. Ta on meile suurepäraseks eeskujuks. Õpetab käituma oma südametunnistuse järgi, olema lahked ja ausad inimesed. Hea ja kurja teema tuleb muinasjutus laialdaselt esile, võib öelda, et kogu esitatava olemus põhineb neil kahel omadusel.

“Maailmas on erinevaid inimesi: sepad, kokad, arstid, koolilapsed, õpetajad, kutsarid, näitlejad, tunnimehed ja kõik, näitlejad, õpetajad, sepad, arstid, kokad ja jutuvestjad. , ja me kõik oleme vajalikud, vajalikud, väga head inimesed"Vaata Schwartz E. Lumekuninganna. Need näidendi “Lumekuninganna” kangelase sõnad kehtivad täielikult selle autori Jevgeni Lvovitš Schwartzi kohta, kes töötas mitukümmend aastat andekalt, ausalt ja ennastsalgavalt kirjanduses.

Jevgeni Schwartz teadis saladust, mis võimaldas tal muinasjutu seadusi rikkumata lasta sellesse kõige moodsamat igapäevast reaalsust. Erinevalt paljudest vanade muinasjuttude tõlgendajatest ei lubanud ta kunagi oma tahtmist peamise – hea ja kurja tõlgendamise – suhtes. Ta poleks kunagi Baba Yagat lahkeks või Lumetüdrukut tõrjuvalt jultunud. Traditsiooniline muinasjutu eetika oli Schwartzi jaoks püha, ta austas muinasjuttudesse kantud igavest moraaliseadust, mille kohaselt kurjus jääb alati kurjaks ja hea jääb heaks – ilma voolavuse ja psühholoogiliste ümberpööramisteta. Ja isegi kui tema Tuhkatriinu ütleb enda kohta: "Ma olen kohutavalt uhke!" kõik saavad aru, et see pole nii. Tema käitumine kogu loo jooksul näitab, kui lahke, tagasihoidlik ja tasane tüdruk ta on.

See on 1947. aasta filmi kestvuse esimene põhjus. Ega asjata ei lõpe see järgmise kuninga monoloogiga: „Seosed on seosed, aga sul peab kunagi olema ka südametunnistus: mida sa nii-öelda esitleda saad tee oma jalg väikeseks, hing suureks ja süda suureks." Kui kõlavad need sõnad igavesti! Tsitaat: Allikas: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Targal tekstil endal on aga palju suurem võimalus surematuks saada kui kergesti aegunud kinoteosel. Juhtub ju nii, et fraasid filmidest on olemas, suust suhu kanduvad, kui need filmid ise on juba ammu surnud. Mitte nagu Tuhkatriinu. Tasub hääldada filmi nimi ja teie mälu ei ajenda teid mitte ainult naljakate ridade või lauluga “About the Old Beetle”, vaid ka täiesti elava visuaalse pildiga: pehmed hõbeda-pärlitoonid, haldja mugavus -jutu kuningriik, veidralt käänuline tee, mida mööda hingava seltskonna saatel ta pikajalgse ekstsentrilise kuninga vahele jätab.

Jevgeni Lvovitš Schwartz on kirjanik, kelle saatust, isegi tema kaasaegsete saatuse kontekstis, tajutakse kunstniku ainulaadse saatusena, mis näib koosnevat mitmesugustest õnnetustest ja äpardustest ning on võimeline toimima tõese peeglina, milles tema ainulaadne originaalsus, tema moraalne positsioon, tema veendumust valitud eluvaldkonna tähtsuses. IN loominguline saatus Schwartz peegeldas erakordse selgusega oma rahuldamatust otsijana, kirge mõista erinevaid, keerulisi, õpetlikke inimtegelasi ning ennekõike põletavat ja ennastsalgavat kunstilist soovi esitleda inimestele maailma, milles me elame, seletame, lahti harutame, avame end. kogu selle mitmevärvilisus.

Kirjanikud lähevad kirjandusliku edu suunas väga erinevaid teid. Paljudele neist saavad osaks saanud elukatsumused kirjandusülikoolid.

Nendes katsumustes sepistuvad kirglikud ja sõjakad kirjanduslikud isiksused, kelle kõrge saatus on kinkida lugejatele nende endi elukogemusi. Nende loominguline moto: ma õpetan teistele seda, mida elu on mulle õpetanud. Teised suunab kirjandusse nii-öelda kirjandus ise oma ammendamatu vaimse potentsiaali ja lugematute sisemiste rikkustega. Teised aga – Jevgeni Schwartz oli üks neist – on kirjanikuks ajendatud nende väsimatu kujutlusvõime, fantaasiaga, milles on kokku sulanud nende maailmavaade ja analüüsitalent, sügavad teadmised elust ja igavene vajadus seda veelgi paremini, sügavamalt ja laiemalt tunda. koos.

Professionaalne kirjandusteos E. Schwartz alustas täiskasvanuna ja kunstiga seotud inimesena Lood: Allikas: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Nooruses esines Schwartz väikeses eksperimendis või, nagu nad ütlesid. tol ajal stuudioteater ja pean ütlema, et kriitikud võtsid tema näitlejavõimeid üsna tõsiselt. Arvustused tema esinemistest "Teatritöökojas" - see oli teatri nimi - märkisid alati tema plastilisi ja vokaalseid võimeid ning lubasid talle õnnelikku lavalist tulevikku.

Schwartz lahkus lavalt ammu enne, kui temast sai kirjanik, luuletaja ja näitekirjanik. Kangekaelse vaatleja, särava jutuvestja temperament tema lugudes oma individuaalsuse täies ulatuses, jäljendaja, parodeerija ja pilkamise entusiasm olid ilmselt takistuseks näitleja muutumisel. Laval töötades jäi ta suurel määral ilma võimalusest jääda iseendaks ja igasugune enesesalgamine polnud tema iseloomus.

Olgu kuidas oli, ta läks näitlemisest üsna rahulikult lahku, nagu oleks see saatus ise talle määratud. Lavalaega hüvasti jättes ei osanud ta neil kaugetel aegadel muidugi aimugi, et ta vallutab tulevikus teatrilava kui üks sajandi säravamaid ja hulljulgemaid näitekirjanikke, et tema loodud jutud kõlavad ka aastal. paljudes maailma teatrikeeltes. Kuid elu käib nii – rasked otsused osutuvad sageli kõige õnnelikumateks otsusteks. Sel hetkel lahkus lavalt näitleja Jevgeni Schwartz ja algas dramaturgi Jevgeni Schwartzi tõus. hea kurja kirjanduse muinasjutt

Dramaturgia E.L. Schwartz sisaldab süžeed ja kujundeid, mis võimaldasid määratleda paljude tema näidendite žanri "muinasjutumäng", "muinasjutumäng", "dramaatiline lugu", "muinasjutukomöödia".

Tema muinasjuttude näitemängud tõid teda maailmakuulsus, kuigi neid oli autori hoiupõrsas väga vähe. Ja ta ise käsitles oma näidendeid oma kaasaegsete sõnul "ilma igasuguse püüdluseta". Kuigi tegelikult kõlasid need nagu ajastu häälehargi, jäädes siiski aktuaalseks. Nii et tema 1943. aastal loodud näidendi “Alasti kuningas” ainetel valminud näidend lavastati Sovremennikus pärast autori surma, tähistades “sula” perioodi. Ja 1944. aastal antifašistliku brošüürina kirjutatud näidend "Draakon" kõlas perestroika ajal uuena. Selgus, et Schwartzi poolt loovuseks valitud teemad on sisuliselt igavesed teemad. Lavastus "Vari" ei lahku teatrilavalt, inspireerides lavastajaid uuteks lavastuste tõlgendusteks.

Isiksus, maailmavaade E.L. Schwartzi selgitavad tema kaasaegsete arvukad mälestused. Režissöör N. Akimov kirjutab: "E. Schwartz valis oma komöödia jaoks erilise žanri, mida ta praegu arendab - komöödia-muinasjutu, miski seostub sõnaga "muinasjutt". ebatavaline, imeline, kallis ja pöördumatult kadunud Ajalugu: Allikas: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Mäletame lapsepõlvemuljeid muinasjuttudest ja kui palju aastaid hiljem targad, haritud, elukogemusega varustatud ja kujunenud maailmavaade, püüame jälle tungida sellesse imelisse maailma, mille sissepääs on meile suletud. Ja ometi oli mustkunstnik, kes, säilitades võimu laste üle, suutis vallutada täiskasvanud ja naasta meie, endiste laste juurde. , lihtsate muinasjutukangelaste maagiline võlu."

Nii võlus Evgeny Schwartz meid oma muinasjutuga “Tuhkatriinust”. Kuid Tuhkatriinu kohta on teisigi muinasjutte. Proovime neid võrrelda.

C. Perrault’ “Tuhkatriinu ehk klaassuss”, E. Schwartzi “Kristallsuss” ja “Tuhkatriinu” on rahumeelselt koos eksisteerinud peaaegu pool sajandit. Neil on palju ühist. Pole saladus, et T. Gabbe ja E. Schwartz toetusid C. Perrault muinasjutule, kuid nad lõid originaalseid dramaatilisi teoseid, millest sai osa meie loomingust. rahvuskultuur. Ja ilmselgelt räägime siin nn "hulkuvast" süžeest, sest mõlema teose allikas oli kirjanduslik muinasjutt.

Paljude lastekirjanike pöördumisel muinasjutužanri poole 30. aastate teisel poolel on palju põhjuseid. Üks neist on sotsiaalne õhkkond, tsensuuri domineerimine. Kunstniku maailmapilti ja tema plaani aitavad paremini mõista E. Schwartzi mõtisklused ajast ja iseendast 1945-1947 päevikukirjetes, mil kirjutati stsenaarium ja filmiti film "Tuhkatriinu". 16. jaanuarist 1947 dateeritud sissekandes loeme: “...Minu hing on meister mitte midagi näha, mitte midagi arutada, isegi uskuda, et kõik saab korda asjad, mida ma ei näe, hakkavad välja tulema." Schwartz E. Ma elan rahutult... Päevikutest. M., 1990. Lk 25. Tänapäeval räägivad päevikud asjadest, millest kaasaegsed ja uurijad võisid vaid aimata. Jutuvestja, ükskõik kui raske ja hirmutav see tema jaoks ka poleks, püüab oma noori “kaaslasi” “lõbutsema” panna, et päästa nende hinge: naljakaks muutunud lakkab ju hirmutav olemast. E. Schwartz valis oma filmistsenaariumiks lüürilise komöödia žanri. Esmapilgul pole selles midagi ootamatut ega originaalset. Kinos kasutati laialdaselt nii Tuhkatriinu teema kui ka lüürilise komöödia žanr. Piisab, kui meenutada majahoidjat Anyutat ("Rõõmsad kaaslased"), postiljon Strelkat ("Volga-Volga"), lapsehoidjat Tanya Morozovat ("Särav tee"). soovib: ühest saab laulja, teisest helilooja, kolmandast saab kogu riigis kuulus kuduja, kellest igaüks leiab oma printsi. Huvitav on see, et filmi "Särav tee" kutsuti algselt "Tuhkatriinuks". ülaltpoolt tulnud survel pidi G. Aleksandrov nime muutma. Tõsi, sellest ideest jäid jäljed, mitte ainult teemas, vaid ka filmi lõpetavas kangelannalaulus: „Ja Kalinin andis käsu isiklikult Tuhkatriinule. ”

Nagu näeme, põhineb Shvartsevi 40ndate lõpus loodud “Tuhkatriinu” kahel põhiallikal: süžeeline - Charles Perrault' muinasjutt ja žanriline - lüürilised filmikomöödiad nõukogude naise saatusest. Kirjanduslik muinasjutt, nagu ka terminist endast tuleneb, ühendab kirjanduslikud ja rahvaluule (muinasjutu) põhimõtted. T. Gabbe näitas seda imeliselt muinasjutukomöödia “Plekkrõngad” proloogis. Autor ja Vana Naine (muinasjutt) sõlmivad kokkuleppe: „Vana naine peab jääma minu omaks – muinasjutulised Aga ma hoiatan teid: The Old Woman ja minu seiklused" Gabbe T. Meistrite linn. M., 1961

Vastastikusel kokkuleppel jagatakse nalju, tundeid ja moraali. Tegelastes, nagu näeme, väljendub kõige selgemalt reaalsus, mis kunstnikku ümbritseb ja muudab kirjandusliku muinasjutu kaasaegseks ja aktuaalseks. Just tegelastes avaldub autori tahe kõige täielikumalt. Shvartsevi jutu kujundlik süsteem erineb oluliselt kirjanduslik allikas. Tegelasi on kaks korda rohkem: siin on ka kangelasi teistest C. Perrault' muinasjuttudest – Saabastega puss, pöial; ja täiesti uued, mis mängivad olulist rolli - Page, seltskonnatantsu minister, Padetroiti markii, metsamees; episoodilised, sageli nimetud tegelased, kellega kuningas räägib – sõdurid, väravavahid, vana sulane jne. Mõned tegelased E. Schwartzi C. Perrault’ muinasjutus kas puuduvad (kuninganna) või on nende rollid ja funktsioonid oluliselt muutunud (kuningas, kapral, kes proovib kinga jalga jne) Vt. Schwartz E. Ma elan rahutult... Päevikutest. M., 1990

Arvan, et selle põhjuseks on E. Schwartzi poolt C. Perrault’ muinasjutu põhikonflikti ümbermõtestamine. Millest räägib Charles Perrault' lugu? Umbes nii tõre ja ülbe naine, nagu maailm pole kunagi näinud. Abikaasa majas "ei olnud kõik tema maitse, kuid kõige rohkem ei meeldinud talle kasutütar", sest lahke, sõbraliku ja kauni Tuhkatriinu kõrval tundusid "kasuema tütred veelgi hullemad".

Tuhkatriinu lahkus ja kannatlikkus saavad lõpuks tasu: prints abiellub temaga. Konflikt sobib hästi perekondliku raamistiku ja kristliku moraaliga: ole lahke, kannatlik ja Jumal tasub sulle. E. Schwartz kannab hoolikalt üle kurja kasuema motiivi, kes rõhub oma kasutütart ja abikaasat, kuid muudab perekondliku konflikti sotsiaalseks: Kasuema valitsemisest ei piisa. oma kodu, ta tahab valitseda kogu kuningriiki: "Noh, nüüd ma panen nendega oma reeglid paika, ärge muretsege, ma leian! koju jääme kah, kahju - kuningriigist ei piisa, lähme ei kuhugi! Schwartz E. Tuhkatriinu

Mõlemas muinasjutus kehastab kuri põhimõte Kasuema kuju. Kui aga C. Perrault’s on ta “pahur ja üleolev naine”, siis E. Schwartzis väljenduvad lisaks sellele selgelt diktaatorlikud harjumused. Nii et sisse vana muinasjutt sisaldab uuendatud teemat – võimu, despotismi teemat. Muinasjutuline Kasuema omandab E. Schwartzi sule all üsna realistlikke ja isegi konkreetseid ajaloolisi jooni. Mitte ainult kasutütar, vaid ka tema isa - "meeleheitel ja julge mees", kes ei karda röövleid, koletisi ega kurja võlurit, võpatab pidevalt ja vaatab ringi, kartes oma naist vihastada. "Minu naine," ütleb ta kuningale, "on eriline naine. õde, täpselt nagu temagi, sõi inimsööja ära, ta mürgitas ja suri. Näete, millised mürgised tegelased selles peres on." See "eriline naine" kulutab kogu oma jõu ja energia teatud privileegide saavutamisele viisidel, mis olid kasutusel muinasjutu kirjutamise ajal ja millest pole veel saanud asja. minevik täna: "Ma töötan nagu hobune. Jooksin, askeldan, võlun, annan eestpalve, nõuan, nõuan. Tänu minule istume kirikus kohtupinkidel ja teatris lavastaja taburetitel. Sõdurid tervitavad meid! Minu tütred jõuavad peagi esimeste õukonnakaunitaride sametraamatusse! Kes muutis meie küüned roosi kroonlehtedeks? Lahke nõid, kelle ukse taga ootavad tituleeritud daamid nädalaid. Ja meie majja tuli nõid. Ühesõnaga, mul on sidemeid nii palju, et neid hoides võib väsimusest hulluks minna” (421) Kaasaegsed, mitte ainult täiskasvanud, tundsid Kasuemas nõukogude “ilmaliku” daami kergesti ära.

Sõna "ühendused" omandab muinasjutulises kontekstis erilise tähenduse. Isegi haldjas ei saa jätta arvestamata tema määratud nähtusega: "Ma vihkan vanaprouat metsameest, teie kurja kasuema ja ka tema tütreid, ma oleksin neid ammu karistanud, aga neil on nii suured sidemed!" . Võluritel pole ühenduste üle võimu! Ainus, mida autor saab teha, on anda muinasjutu lõpus Kuninga suu läbi moraalne hinnang: “Noh, sõbrad, oleme jõudnud õnnepunkti. Kõik on õnnelikud, välja arvatud vanaproua Noh, ta on ju ise süüdi, aga sul peab olema ka südametunnistus: mida sa nii-öelda suudad teha , su hing on suur ja süda puhas.

Kasuema tegelaskuju kujutamisega seotud stsenaariumi kogu tekst on irooniast läbi imbunud. Paljud tema sõnavõtud ja monoloogid on enesepaljastused. E. Schwartz näitab seda head sõnad ja tuhkatriinule adresseeritud intonatsioonid on alati hädade esilekutsujad: "Oh jah, mu täht, sa tahtsid parki joosta, seista kuninglike akende all." "Kas ma võin?" küsib tüdruk rõõmsalt , aga tee enne korda toad , pese aknad, poleeri põrand, valge köök, rohi peenrad, istuta akende alla seitse roosipõõsast, õpi ennast tundma ja pane seitsmeks nädalaks kohvile. Kogu see nimekiri on oma olemuselt selgelt mõnitav. Filmimise käigus toimus Kasuema tegelaskujus mõningaid muutusi ja need on minu arvates üsna loomulikud ja toovad paremini esile tema olemuse. Filmi stsenaariumis sunnib Kasuema õrnade sõnadega filmis Annale sussi jalga panema, peale südamlikke sõnu, millel polnud mõju, järgneb ähvardus isa maailmast minema ajada. Motivatsioonide muutumine võimaldab selgemalt selgitada Kasuema despootlikku olemust: porgandid ja pulgad on proovitud meetodid nii suurtele kui väikestele türannitele. Niipea kui tema hellitatud unistus kuningriigi enda valdusesse langeb, langeb mask maha ja kasuema hüüab kuningale: "Intriig ja ta pani ka krooni!" Vt Schwartz E. Tuhkatriinu. Vaataja on tunnistajaks metamorfoosile: muinasjutulisest kaabakast saab pisikorteri intrigant. See, mis oli hirmus, sai päriselust naljakaks ja igapäevaseks. Mõni aasta hiljem, “Tavalise ime” proloogis ütleb E. Schwartz seda avameelselt: “Kuningas “võid kergesti ära arvata tavalise korteridespoot, hapra türanni, kes oskab osavalt oma nördimusi põhimõtteliste kaalutlustega seletada. .” Nagu näeme, on E. Schwartzi muinasjutuline ja tõsieluline kurjus ühtsed ja lahutamatud. Hoolikalt üle kandes kirjanduslikust allikast kasutütre ja kasuema vastasseisu motiivi, ümbritseb E. Schwartz Tuhkatriinu mõttekaaslastega. Konflikti ühes pooluses on kasuema ja tema tütred (viimaste roll stsenaariumis on äärmiselt kitsas), teises on Tuhkatriinu, tema isa, Haldjas, Leht, kuningas, prints ja isegi kapral. , ühesõnaga kõik head, ausad, korralikud inimesed. Kurjus, kuigi tugev, on üksildane, hea põhimõte ühendab kõiki. See suundumus on kirjanduslikes muinasjuttudes esile kerkinud alates 1920. aastatest. Koos heade alguste kandja Tuhkatriinuga sisaldab muinasjutt E. Schwartzi loomingu üht põhiteemat - armastuse teemat, mida dramaturg mõistab väga laialt.

Hea ja kurja vastasseis näib seega armastuse vastandina despotismile ja türanniale. Selline armastuse ja despotismi teemade põimumine on E. Schwartzi loomingu iseloomulik tunnus ("Lumekuninganna", "Tuhkatriinu", "Tavaline ime" jne). E. Schwartz võtab tavaliselt kurja loomuse kandjatelt armastusevõime (kasuema ja tema tütred). Aga ülejäänud tegelased armastavad kindlasti kedagi: prints, prints ja leht - Tuhkatriinu, kuningas ja metsamees - oma lapsi, viimane on tema sõnul üldiselt armunud, kapral ja sõdurid teavad ka, mida armastus on haldja, Tuhkatriinu ristiema vastu ning tema õpilase armastus ja loovus on lahutamatud. Kui võrrelda C. Perrault’ ja E. Schwartzi kangelannat, siis pole raske märgata väga olulisi erinevusi. C. Perrault’ algselt antud iseloomustus – “lahke, sõbralik, magus”, hea maitsega – ei tea kangelanna psühholoogilisest seisundist peaaegu midagi. Iseloom avaldub pakutud oludes, kuid ei arene. C. Perrault on pärit rahvajutt ja palju lähemal selle kaanonitele kui hilisemate aegade autoritel. E. Schwartz ei toetu ainult folklooritraditsioonile, vaid arvestab ka uute joontega, mille kirjandusmuinasjutt omandas meie sajandi 20.-30. Ka Švartsevi kangelanna on lahke, sõbralik, leebe ja talub asjatut valet. Siiski (lahkus ja sõbralikkus pole talle sünnist kaasa antud, vaid on igapäevase hingetöö tulemus: "Põrandat nühkides õppisin väga hästi tantsima. Õmblemise ajal õppisin väga hästi mõtlema. Autor taludes tarbetuid solvanguid, õppisin laule tegema. lõbu ja rõõmu pärast?" sünnipäeval ja pühadel. Head inimesed, kus te olete." kuid ta ei saavuta seda kunagi enda väärikust: "Ma tõesti tahan, et inimesed märkaksid, milline olend ma olen, kuid ainult üksi, ilma minupoolsete taotlusteta, sest ma olen kohutavalt uhke, tead?" Nagu näeme, on ta ka siin Kasuema täielik vastand.

E. Schwartz ei näita lihtsalt lahket, sümpaatset ja töökat tüdrukut, vaid andekat, andekat, inspireeritud inimest. Tema jaoks on igasugune töö inspireeritud töö, loominguline õhkkond, millesse ta sukeldub, on nakkav. Tuhkatriinu ja printsi armastuse kujutamisel on E. Schwartz nii originaalne, et sarnasusest C. Perrault'ga pole juttugi. Ta rõhutab, et kuningat ja printsi ei raba mitte niivõrd neiu ilu (see on alles esmamulje), vaid peamiselt õukonnas nii haruldane loomulikkus, lihtsus, tõepärasus, siirus. Pole juhus, et kuningas märgib kahel korral rõõmuga: "Milline rõõm, et ta räägib siiralt!" "Ha-ha-ha!" rõõmustab kuningas "Pange tähele, poeg, ta räägib siiralt!" Vaata: Schwartz E. Tuhkatriinu

Tuhkatriinu ja printsi armastuse kujutamisel on põhirõhk nende vaimsel lähedusel ja saatuse osalisel sarnasusel. Nii tema kui ta kasvasid ilma emaliku kiindumuseta, Prints on ka üksildane (isa ei märganud, et ta on kasvanud ja kohtleb teda nagu last), nad mõistavad teineteist suurepäraselt, mõlemad on loominguliselt andeka iseloomuga. Armastus muudab noori, nad ei mõista oma tegusid, muutuvad ettearvamatuks: "Mis minuga juhtus!" Ma ei kuulanud teda nii väga - ja värisesin seda kohates, nagu oleks hunt minu poole tulnud Oh, kui lihtne kõik oli eile ja kui imelik täna.

Ka prints ei käitu sulgudes: ta muutub kergesti haavatavaks, tundlikuks (miks Tuhkatriinu lahkumise põhjust ei selgitanud), umbusklikuks (eirab isa targaid nõuandeid), põgeneb inimeste eest, püüdes siiski “leida üht tüdrukut ja küsi temalt, miks ta teda nii palju solvas. Ja samal ajal näitab E. Schwartz armunud Printsi vaimset valvsust: "Teie kätes on midagi väga tuttavat, selles, kuidas sa oma pea langetasid... Ja need kuldsed juuksed." Räpases Tuhkatriinus tunneb ta ära tüdruku, kellesse ta armus. Teda ei heiduta tema kehv riietus: seda hetke on filmis täiustatud. Kui Tuhkatriinu palutakse midagi esitada ja ta kohe nõus on, märgib kuningas šokis: "See ei purune!" Metsastseenis ütleb Prints, et kõik printsessid on murdjad. "Kui sa oled vaene, võhiklik tüdruk, siis on mul selle üle ainult hea meel." E. Schwartzi järgi võib tõeline armastus hävitada kõik barjäärid. Kirjanik loob “Tavalises imes” hümni armunud vaprate meeste hoolimatusest. Lastele adresseeritud Tuhkatriinu puhul teeb ta seda õhukeselt looritatud kujul. Ei tohi unustada, et tolleaegses lastekirjanduses oli armastuse teema tagakiusatud ja keelatud. Pole juhus, et filmis on lehepoisi suus sõna “armastus” asendatud sõnaga “sõprus”. Vaata: E. Schwartz elan rahutult... Päevikutest

Autor paneb proovile ka Tuhkatriinu, kuigi mitte stsenaariumis, vaid filmis. Tüdruk seisab valiku ees, mis pole sugugi muinasjutuline tüüp: kui paned selga Anna klaassussi, võid kaotada oma kallima, kui sa seda ei tee, võid kaotada oma isa. Kangelanna ei saa reeta oma isa, kes sattus oma armastuse ja lahkuse tõttu kurja kasuema võimu alla. Õnne ei saa ehitada teiste, eriti oma isa ebaõnne peale – seda mõtet väljendab E. Schwartz äärmiselt ausalt, see läbib kogu teost ja on väga asjakohane ajale, mil püüti lähedastest lahtiütlemist normiks muuta. . Siin on kõik omavahel seotud: kangelanna iseloom määrab ta moraalne valik, ja see valik omakorda valgustab tegelast uutmoodi.

Armastus õilistab ja inspireerib neid, kes sellega kokku puutuvad ja kes ise on võimelised armastama. Sellega seoses on huvitav pilt Tuhkatriinu isast Metsast. Nagu teate, vaatas isa Charles Perrault’ muinasjutus oma naise “silmade kaudu kõike” ja noomisks tütart ilmselt ainult tänamatuse ja sõnakuulmatuse pärast, kui too otsustaks kasuema peale kaevata. E. Schwartzis mõistab Metsamees, et ta sattus koos tütrega "ilusa, kuid karmi" naise orjusesse, et tunneb end oma armastatud tütre ees süüdi. Vaid mõne detailiga näitab autor, et isa armastab siiralt Tuhkatriinu, on esimene, kes märkab muutust tema käitumises ning ajendatuna armastusest ja süütundest “tõmbub sirgu”. Seda motiivi filmis tugevdatakse: just Metsamees toob Tuhkatriinu paleesse ja näitab talle sussi, mille ta talt leidis. Teda ei peata ega hirmuta enam tema naise ähvardav pilk ega vihane hüüd. Isa armastus osutub tugevam kui hirm. Ja mis kõige tähtsam, arglik, lahke inimene muutub vaataja silme all julgeks ja ebakindlaks, st toimub karakteri areng. Ja see on selgelt autori, mitte muinasjutu algus.

Shvartsevi jutus ilmneb teema, millele C. Perrault isegi ei vihja: armastus on võimeline imesid looma ja selline ime on loovus. Haldjas armastab imesid luua ja nimetab seda tööks: "Nüüd, nüüd ma teen imesid, ma armastan seda tööd!" Ta loob rõõmsalt ja ennastsalgavalt ning iga tema liigutust saadab muusika: see on “rõõmus helin”, kui võluvitsa pöörlevatele liigutustele alludes veereb jalge ette tohutu kõrvits; siis see on "pehme, salapärane, vaikne ja südamlik tantsusaalimuusika", mis saadab Tuhkatriinu riietumist balli kleit; Haldja ilmumist saadab muusika "kerge, kerge, vaevukuuldav, kuid nii rõõmus". Petrovski M. Meie lapsepõlve raamatud. M., 1986

Lehepoiss vaatab Tuhkatriinu armastavate silmadega. Haldjale ja autorile on see loominguline stiimul: “Suurepärane,” rõõmustab Haldjas “Poistel on hea lootusetult armuda, ja ma jumaldan seda. ”

Kui poiss ütleb, et "armastus aitab meil teha tõelisi imesid", ja annab selle Tuhkatriinule klaasist sussid, Haldjas märgib: "Kui liigutav, üllas tegu. Seda me oma maagilises maailmas kutsume – luuleks." E. Schwartz seab "armastuse", "luuletused" ja "imed", "maagia" võrdväärseks. Kunstnik ja võlur osutuvad seega samaväärseteks mõisteteks. , mis on eriti silmatorkav hiljem filmis "Tavaline ime". Loovuse, rõõmu ja loomisõnne teema koos armastuse ja jõu teemadega ilmub esmakordselt "Tuhkatriinu", paralleelid "Tavalise imega". ainult mitte juhuslik, vaid ka üsna loomulik ime" kirjutas E. Schwartz 1944. aastal, viimane 1954.

Töö “Tuhkatriinu” (stsenaarium ja film) kallal toimus aastatel 1945-1947 ehk perioodil, mil “Tavaline ime” lükkus mõneks ajaks edasi, kuid mõtted, mis kirjanikku tema vanust arvestades muret tekitasid, jäid. siin osaliselt realiseerunud. Seda juhtub sageli kirjanikega, kes töötavad samaaegselt laste ja täiskasvanute heaks: M. Petrovski avastas sarnase kattuvuse "Kuldvõtme" ja A. Tolstoi "Kändi läbi piinade" kolmanda osa vahel.

Tähelepanuta ei saa jätta veel üht E. Schwartzi muinasjutu omadust: muinasjutulisi kujundeid, objekte ja olukordi vähendatakse märgatavalt ning tavalised või sellele lähedased muudetakse maagiliseks. Saabastega Puss võtab saapad jalast ja magab kamina ääres, Pöial mängib peitust raha pärast, seitsme liiga saapad kantakse sihtmärgist mööda jne. Vastupidi, inimloomuse näiliselt loomulikud omadused absolutiseeritakse. Viimases monoloogis ütleb kuningas: "Ma jumaldan tema (poisi) hinge imelisi omadusi: lojaalsust, õilsust, võimet armastada, jumaldan neid maagilisi tundeid, mis ei lõpe kunagi." Ilmselgelt on nende maagiliste omaduste puudumine liiga märgatav, kui kunstnik räägib neist stsenaariumi võtmefraasis. Vaata: E. Schwartz elan rahutult... Päevikutest

Ka pealiskaudne analüüs viitab sellele, et kirjanik pöördub “rändava” süžee poole alles siis, kui näeb “tulnukas” võimalust väljendada “oma”, kõige sisimast. Selle eest, et kõige mustematel aegadel suutsid E. Švartz, K. Tšukovski, A. Tolstoi, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov tõde lugejani edastada ja neid säilitada. elav hing, vajalik. nagu luuletaja soovitas, "põlvita alandlikult nende ees". Petrovski M. meie lapsepõlve raamatud. M., 1986

Järeldus

Režissöör N.P. Akimov ütles imelisi sõnu E.L. dramaturgia kohta. Schwartz: “...Maailmas on asju, mida toodetakse ainult lastele: kõikvõimalikud piiksutajad, hüppenöörid, ratastel hobused jne. Muid asju toodetakse ainult täiskasvanutele: raamatupidamisaruanded, autod, tankid, pommid, alkohoolsed joogid ja sigaretid, aga on raske otsustada, kelle jaoks on päike, meri, liiv rannas, õitsev sirel, marjad, puuviljad ja vahukoor? Ilmselt kõigile! Nii lastele kui ka täiskasvanutele meeldib see ühtmoodi. Nii on ka dramaturgiaga. Siin on näidendid ainult lastele. Need on lavastatud ainult lastele ja täiskasvanud sellistel etendustel ei käi. Paljud näidendid on kirjutatud spetsiaalselt täiskasvanutele ja isegi kui täiskasvanud ei täida saali, ei ole lapsed väga innukad tühjasid kohti täitma.

Kuid Jevgeni Schwartzi näidenditel, olenemata sellest, millises teatris neid lavastatakse, on sama saatus nagu lilledel, meresurfil ja muudel looduse kingitustel: neid armastavad kõik, olenemata vanusest...

Tõenäoliselt peitub Schwartzi muinasjuttude edu saladus selles, et rääkides võluritest, printsessidest, rääkivatest kassidest, karuks muutunud noormehest, väljendab ta meie mõtteid õiglusest, meie ettekujutust õnnest, meie vaated heale ja kurjale. Fakt on see, et tema muinasjutud on tõelised kaasaegsed, asjakohased näidendid." Tsitaat.

LK 12

Föderaalne raudteetranspordiagentuur

Siberi Riiklik Transpordiülikool

osakond" Filosoofia ja kultuuriteadus»

HEA JA KURJA PROBLEEM KAASAEGSES MAAILMAS

Abstraktne

Distsipliinis "Kulturoloogia"

Pea arenenud

Õpilane gr._D-113

Bystrova A.N. ___________ Leonov P.G.

(allkiri) (allkiri)

_______________ ______________

(kontrolli kuupäev) (kontrolliks esitamise kuupäev)

SISUKORD

SISSEJUHATUS

Hea ja kurja valiku probleem on sama vana kui maailm, kuid samas on see aktuaalne ka tänapäeval. Ilma hea ja kurja olemust teadvustamata on võimatu mõista ei meie maailma olemust ega meie igaühe rolli selles maailmas. Ilma selleta kaotavad sellised mõisted nagu südametunnistus, au, moraal, eetika, vaimsus, tõde, vabadus, sündsus, pühadus igasuguse tähenduse.

Hea ja kuri on kaks moraalimõistet, mis saadavad inimest kogu tema elu jooksul, need on moraali põhimõisted.

Hea vastandub kurjale. Nende kategooriate vahel algusest peale rahu tuleb võitlus. Kahjuks on selles võitluses mõnikord tugevam kurjus, sest see on aktiivsem ja nõuab vähem pingutust. Hea nõuab igatunnist, igapäevast kannatlikku hingetööd, headust. Hea peab olema tugev ja aktiivne. Headus on tugevuse, mitte nõrkuse märk. Tugev mees näitab üles suuremeelsust, ta on tõeliselt lahke ja nõrk inimene Ta on lahke ainult sõnades ja passiivne tegudes.

Inimese elu mõtte igavesed küsimused on tihedalt seotud hea ja kurja tähenduste mõistmisega. Pole saladus, et neid mõisteid tõlgendatakse lugematul hulgal erinevates variatsioonides ja pealegi tõlgendab iga inimene neid erinevalt.

Töö eesmärgiks saab olema hea ja kurja probleemi esiletoomine.

Meile tundub oluline lahendada järgmised probleemid:

Mõelge hea ja kurja mõistmise probleemile;

Tuvastage kurjuse ja hea probleem kirjanduses E.M. teoste põhjal. Märkus “Aeg elada, aeg surra”, B. Vassiljev “Ja koidikud on siin vaiksed” ja A.P. Tšehhovi "Daam koeraga".

Töö koosneb sissejuhatusest, kahest põhiosast, järeldusest ja bibliograafiast.

1. PEATÜKK. Hea ja kurja mõistmise probleem

Silmapaistvate vene mõtlejate teosed on pühendatud individuaalsel ja kollektiivsel tasandil avalduvate hävitavate tendentside probleemile: V.V. Rozanova, I.A. Ilyina, N.A. Berdjajeva, G.P. Fedotova, L.N. Gumiljov ja paljud teised.(Ja sa loed neid kõiki muidugi läbi? Ja kui ei, siis mis neil sellega pistmist on?)Need annavad maailmavaatelise ja filosoofilise iseloomustuse ja hinnangu inimhinge negatiivsetele, hävitavatele nähtustele, näidates, et üks olulised teemad Vene kirjandus on selle loomisest tänapäevani olnud hea ja kurja, elu ja surma probleem. Vene kirjanduse klassika X I X sajand mitte ainult ei suutnud edastada kurjuse probleemi tõsidust, traagiline olemasolu inimene, kes on kaotanud sidemed looduse ja vaimsete juurtega, aga ka ennustama hävitavaid suundumusi tsivilisatsiooni arengus. Paljud nende ennustused täitusid möödunud aastatuhandel.

Kahekümnenda sajandi vene ja väliskirjanduse esindajad on juba kohanud negatiivseid ilminguid kaasaegne tsivilisatsioon: sõjad, revolutsioonid, terror, keskkonnakatastroofid. Omades erinevaid hoiakuid ja hinnanguid destruktiivsetele nähtustele, peegeldasid nad neid siiski oma kunstis, tutvustades oma subjektiivset maailmanägemust reaalsuse objektiivsetesse kujutistesse. M. Gorki, M. Bulgakov, A. Platonov Vene klassikud
Kahekümnes sajand jättis meile kunstilise pildi traagilistest sündmustest Venemaa ajaloos, selle rahvas ja üksikisiku saatused.(Kus, millistes raamatutes ja millistel lehtedel nad seda täpselt tegid?)Kultuuriväärtuste kokkuvarisemise kriisiprotsesside kujutamine ei nõua kirjanikelt mitte ainult loomingulist ümbermõtlemist kunstipärand kirjandus X I X sajandil, vaid meelitades ligi ka uusi poeetilisi väljendusvorme.

Hea selle sõna laiemas tähenduses kui hea tähendab väärtuskontseptsiooni, mis väljendab positiivne väärtus midagi seoses teatud standardiga või selle standardi endaga. Olenevalt aktsepteeritud standardist on headust filosoofia- ja kultuuriloos tõlgendatud kui naudingut, kasu, õnne, üldtunnustatud, oludele vastavat, otstarbekat jne. Moraalse teadvuse ja eetika arenedes kujuneb välja rangem moraalse hüve enda kontseptsioon.

Esiteks peetakse seda eriliseks väärtuseks, mis ei ole seotud looduslike või spontaansete sündmuste ja nähtustega.

Teiseks tähistab headus tegusid, mis on vabad ja teadlikult korrelatsioonis kõrgeimate väärtustega ning lõpuks ideaaliga. Sellega seostub hüve positiivne normatiivne väärtussisu: see seisneb inimestevahelise eraldatuse, lahknevuse ja võõrandumise ületamises, vastastikuse mõistmise, moraalse võrdsuse ja inimlikkuse rajamises nendevahelistes suhetes; see iseloomustab inimese tegevust tema vaimse ülendamise ja moraalse täiuslikkuse seisukohalt.

Seega on hüve seotud inimese enda vaimse maailmaga: olenemata sellest, kuidas hea allikas on määratud, on see inimese kui indiviidi poolt loodud, s.t. vastutustundlikult.

Kuigi hea näib olevat kurjaga proportsionaalne, võib nende ontoloogilist staatust tõlgendada erinevalt:

1. Hea ja kuri on sama järjekorra põhimõtted maailmas, pidevas võitluses.

2. Tegelik absoluutse maailma printsiip on jumalik Hea kui Hea ehk absoluutne Olend või Jumal ja kurjus on oma valikus vaba inimese ekslike või tigedate otsuste tulemus. Seega on hea, olles suhteline kurjale vastandudes, täiuslikkuse täitumises absoluutne; kurjus on alati suhteline. See seletab tõsiasja, et paljudes filosoofilistes ja eetilistes kontseptsioonides (näiteks Augustinus, V. S. Solovjov või Moore) peeti head kõrgeimaks ja tingimusteta moraalimõisteks.

3. Hea ja kurja vastandumist vahendab miski muu – Jumal (L.A. Shestovmis raamatus, mis lehel?), "kõrgeim väärtus" (N.A. Berdjajevmis raamatus, mis lehel?), mis on moraali absoluutne algus; kinnitades sellega, et hea ei ole lõplik mõiste. Võib selgitada, et hüve mõistet kasutatakse tegelikult kahekordses "rakenduses" ja seejärel Moore'i raskused.(Kes see veel on?), mis on seotud hüve definitsiooniga, saab lahendada, võttes arvesse erinevust hüve kui absoluutse ja lihtsa mõiste ning hüve kui mõiste vahel, mis on korrelatsioonis teistega eetiliste mõistete süsteemis. Hea olemuse selgitamisel on asjatu otsida just selle eksistentsiaalset alust. Hüve päritolu selgitus ei saa olla selle õigustuseks, seetõttu võib tegeliku väärtusarutluse loogika olla sama, mis sellel, kes on veendunud, et põhiväärtused antakse inimesele ilmutuses ja neile, kes usuvad, et väärtustel on "maise" sotsiaalne ja antropoloogiline päritolu.

Juba iidsetel aegadel mõisteti sügavalt ideed hea ja kurja vastupandamatust seosest; see läbib kogu filosoofia ja kultuuri ajaloo (eriti ilukirjandus) ja seda täpsustatakse mitmetes eetikasätetes.

Esiteks, hea ja kuri on vastastikku määratud ja neid tuntakse üksteise kaudu antiteetilises ühtsuses.

Ent teiseks on hea ja kurja dialektika formaalne ülekandmine individuaalsesse moraalipraktikasse täis inimlikke kiusatusi. Kurjuse "proovimine" (isegi ainult vaimselt) ilma range, ehkki ideaalse hea kontseptsioonita võib palju tõenäolisemalt muutuda paheks kui tegelik heateadmine; kurjuse kogemine saab olla viljakas vaid tingimusena kurjusele vastupanu vaimse jõu äratamiseks.

Kolmandaks, kurjuse mõistmisest ei piisa ilma valmisolekuta sellele vastu seista; aga vastandumine kurjale iseenesest ei vii heale.

Neljandaks on hea ja kuri funktsionaalselt teineteisest sõltuvad: hea on normatiivselt oluline, vastandina kurjale ja praktiliselt jaatub kurja tagasilükkamises; teisisõnu, tõeline hüve on heategu, st. voorus kui praktiline ja aktiivne täitmine inimese poolt talle pandud moraalinõuetele.

2. PEATÜKK. Hea ja kurja probleem loovuses
EM. Remarque, B. Vassiljeva, A.P. Tšehhov

2.1 Hea ja kurja probleem teoses
EM. Märkus "Aeg elada ja aeg surra"

E. M. Remarque on 20. sajandi üks olulisemaid saksa kirjanikke. Tänapäeva ajaloo põletavatele probleemidele pühendatud kirjaniku raamatud kandsid vihkamist militarismi ja fašismi vastu, riigi struktuur, millest sünnivad mõrvarlikud tapatalgud, mis on oma olemuselt kuritegelik ja ebainimlik.

Teisest maailmasõjast rääkiv romaan “Aeg elada ja aeg surra” (1954) on kirjaniku panus arutelusse saksa rahva süü ja tragöödia üle. Selles romaanis saavutas autor nii halastamatu hukkamõistu, nagu tema teos polnud kunagi varem tundnud. See on kirjaniku katse leida saksa rahvast need jõud, mida fašism ei suutnud murda.(Miks sa seda ei öelnud, kui vastasid?)

Selline on kommunistlik sõdur Immermann, selline on koonduslaagris hukkuv doktor Kruse ja tema tütar Elisabeth, kellest saab sõdur Ernst Graeberi naine. E. Graeberi kujundis näitas kirjanik Wehrmachti sõduris antifašistliku teadvuse äratamise protsessi, tema mõistmist, mil määral ta "kandb vastutust viimase kümne aasta kuritegude eest".

Fašismikuritegude tahtmatu kaasosaline E. Graeber, tapnud Gestapo timuka Steinbrenneri, vabastab mahalaskmisele toodud vene partisanid, kuid ta ise hukkub ühe käe läbi. Selline on ajaloo karm kohtuotsus ja kättemaks.

2.2 Hea ja kurja probleem teoses
B. Vassiljeva “Ja koidikud on siin vaiksed”

Loo “Ja koidikud on vaiksed...” tegelased satuvad dramaatilistesse olukordadesse, nende saatus on optimistlikud tragöödiad.(Ja mida see tähendab?). Kangelased eilsed koolilapsed(ja mitte koolitüdrukud?), ja nüüd sõjas osalejad. B. Vassiljev, justkui tegelaste tugevust proovile pannes, paneb nad äärmuslikesse olukordadesse. Kirjanik usub, et sellistes olukordades ilmneb kõige selgemalt inimese iseloom.

B. Vassiljev viib oma kangelase viimasele reale, valikuni elu ja surma vahel. Surra puhta südametunnistusega või ela ennast rikkudes. Kangelased võivad päästa oma elu. Aga mis hinnaga? Peate lihtsalt oma südametunnistusest veidi loobuma. Kuid B. Vasiljevi kangelased ei tunnista selliseid moraalseid kompromisse. Mida on vaja tüdrukute päästmiseks? Jäta Vaskov ilma abita maha ja lahku. Kuid iga tüdruk teeb vägiteo vastavalt oma iseloomule. Tüdrukud olid sõja peale kuidagi solvunud. Rita Osyanina armastatud abikaasa tapeti. Laps jäi isata. Ženka Komelkova silme all lasid sakslased maha kogu tema perekonna.

Peaaegu keegi ei tea kangelaste vägitegudest. Mis on vägitegu? Jääge inimeseks selles julmas, ebainimlikult raskes võitluses vaenlaste vastu. Feat on iseenda ületamine. Me võitsime sõja mitte ainult sellepärast, et olid hiilgavad komandörid, vaid ka sellepärast, et seal olid sellised laulmata kangelased nagu Fedot Vaskov, Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Lisa Brichkina, Sonya Gurvich.

Mida tegid B. Vasiljevi kangelased – head või kurja, tappes inimesi, isegi vaenlasi –, see küsimus jääb tänapäeva mõistes ebaselgeks. Inimesed kaitsevad oma kodumaad, kuid samal ajal tapavad teisi inimesi. Loomulikult on vaja vaenlane tõrjuda, mida meie kangelased teevad. Nende jaoks pole hea ja kurja probleemi, on nende kodumaale tungijad (kurjus) ja on selle kaitsjad (hea). Tekivad muudki küsimused: kas konkreetsed sissetungijad tulid meie maale omal soovil, kas nad tahavad seda enda kätte haarata jne. Hea ja kuri on selles loos aga põimunud ning selget vastust küsimusele, mis on kuri ja mis hea, pole.

2.3 Hea ja kurja probleem teoses
A.P. Tšehhovi "Daam koeraga" th"

Lugu “Daam koeraga” sündis pöördepunktil nii Venemaa kui ka kogu maailma jaoks. Kirjutamisaasta 1889. Milline oli tollane Venemaa? Revolutsioonieelsete tunnete riik, väsinud sajandeid ellu viidud "Domostroi" ideedest, väsinud sellest, kui vale on kõik, kui vale ja kui vähe tähendab inimene endas ning kui vähe tema tundeid ja tundeid. mõtted tähendavad. Vaid 29 aasta pärast plahvatab Venemaa ja hakkab vääramatult muutuma, kuid nüüd, 1889. aastal, tänu A.P. Tšehhov, ilmub meie ette ühes oma kõige ähvardavamas ja hirmutavamas vormis: Venemaa on türanniriik.

Kuid sel ajal (muide, märgime, et loo kirjutamise aeg ja autori kujutatud aeg langevad kokku) võisid vähesed näha lähenevat, õigemini lähenevat ohtu. Elu jätkus endistviisi, sest igapäevamured on olemas parim ravim nägemusest, sest nende taga sa ei näe midagi peale iseenda. Nagu varemgi, lähevad puhkusele üsna jõukad inimesed (võite minna Pariisi, aga kui raha ei luba, siis Jaltasse), abikaasad petavad oma naisi, hotelli- ja võõrastemajaomanikud teenivad raha. Lisaks kõigele on üha rohkem nn “valgustatud” naisi või, nagu Gurovi naine endale ütles, “mõtlevaid” naisi, kellesse mehed suhtusid parimal juhul alandlikult, nähes selles ennekõike ohtu patriarhaat ja teiseks ilmselge naiste rumalus. Hiljem selgus, et mõlemad eksisid.

Autor näitab pealtnäha tähtsusetuid, kuid nii palju kaasahaaravaid elusituatsioone, kirjeldab terviklikke, ülimalt realistlikke tegelasi koos kõigi nende puudustega ning teab, kuidas lugejale edasi anda mitte ainult loo sisu, vaid ka ideid ning tekitab ka enesekindlust. et tõeline armastus ja lojaalsus võivad palju korda saata.

KOKKUVÕTE

Headus on kõrgeim moraalne väärtus. Hea vastand on kurjus. See on väärtusvastane, s.t. midagi moraalse käitumisega kokkusobimatut. Hea ja kuri ei ole "võrdsed" põhimõtted. Kurjus on hea suhtes "teisejärguline": see on ainult hea "teine pool", kõrvalekalle sellest. Pole juhus, et kristluses ja islamis on jumal (hea) kõikvõimas ja kurat (kurjus) on võimeline ainult ahvatlema. üksikisikud rikkuda Jumala käske.

Hea ja kurja mõisted on inimkäitumise eetilise hindamise aluseks. Pidades mis tahes inimtegu "lahkeks" või "heaks", anname sellele positiivse moraalse hinnangu ja pidades seda "kurjaks" või "halvaks" - negatiivseks.

IN päris elu On nii head kui kurja, inimesed teevad nii häid kui halbu tegusid. Idee sellest, mis on maailmas ja sees mees kõnnib võitlus “hea jõudude” ja “kurjuse jõudude” vahel on üks fundamentaalseid ideid, mis läbib kogu kultuurilugu.

Kõigis valitud teostes näeme võitlust hea ja kurja vahel. Töös E.M. Märkuses “Aeg elada, aeg surra” esitleb autor oma kurjuse võitu saanud kangelast, kes püüab kõigest väest maa peale rahu tuua.

B. Vasiljevi jaoks osutub hea ja kurja probleem mõneti varjatuks: on vaenlane, kes vajab võitu, ja on jõud, mis võidab teda (isegi kui see jõud osutub nõrgaks).

A.P. Tšehhovi “Daam koeraga” muudab hea ja kurja jõudude arvestamise väga keeruliseks. Autor võtab aga vaatluse alla mitmetähenduslikud, kuid päriselulised olukorrad, kirjeldab kangelaste terviklikke, eranditult realistlikke tegelasi koos kõigi nende puudustega ning püüab lugejale edasi anda mitte ainult loo sisu, vaid ka ideid ning paneb meid ka meid tegema. olla kindel, et tõeline armastus ja truudus võivad palju ära teha.

BIBLIOGRAAFIA

Vassiljev, B. Ja koidikud on siin vaiksed.../ B. Vassiljev. M.: Eksmo, 2008. 640 lk.
Karmin, A. Kulturoloogia / A. Karmin. M.: Lan, 2009. 928 lk.
Tereštšenko, M. Selline habras inimkonna kate. Kurja banaalsus, hea banaalsus / M. Tereštšenko; Per. prantsuse keelest Ja Pigaleva. M.: Vene poliitiline entsüklopeedia, 2010. 304 lk.
Remarque, E.M. Aeg elada ja aeg surra / E.M. Remarque. M.: AST, 2009. 320 lk.
Hauser, M. Moraal ja mõistus. Kuidas loodus lõi meie universaalse hea ja kurja tunde / M. Hauser; Per. inglise keelest: T. Maryutina. M.: Bustard, 2008. 640 lk.
Tšehhov, A.P. Lood ja jutud / A.P. Tšehhov. M.: Lasteraamatukogu, 2010. 320 lk.