(!KEEL: Dmitri Šostakovitši kuulsad teosed. Polüfooniline romaan: lüürika, grotesk ja õudsus Šostakovitši muusikas ja elus. Eriteema Šostakovitši loomingus

  • "Moskva, Cheryomushki", operett sisse kolm toimingut V. Massa ja M. Tšervinski libretole op. 105 (1957-1958)

Balletid

Muusika teatrilavastustele

  • "Lask", muusika A. Bezõmenski näidendile op. 24. (1929). Esietendus – 14. detsember 1929, Leningrad, töötava noorsoo teater
  • "Neitsi maa", muusika A. Gorbenko ja N. Lvovi näidendile op. 25 (1930); skoor on kadunud. Esietendus – 9. mail 1930, Leningrad, töötava noorsoo teater
  • "Valitse Britanniat", muusika A. Petrovski näidendile op. 28 (1931). Esietendus – 9. mail 1931, Leningrad, töötava noorsoo teater
  • "Tingimisi tapetud", muusika V. Voevodini ja E. Riessi näidendile op. 31 (1931). Esietendus – 2. oktoober 1931, Leningrad, Music Hall
  • "Hamlet", muusika W. Shakespeare'i tragöödiale op. 32 (1931-1932). Esietendus – 19. mai 1932, Moskva, nime saanud teater. Vahtangov
  • « Inimlik komöödia» , muusika P. Sukhotini näidendile O. de Balzaci romaanide põhjal op. 37 (1933-1934). Esietendus – 1. aprill 1934, Moskva, nime saanud teater. Vahtangov
  • "Tere, Hispaania!", muusika A. Afinogenovi näidendile op. 44 (1936). Esietendus – 23.11.1936, Leningrad, Draamateater. Puškin
  • "Kuningas Lear", muusika W. Shakespeare'i tragöödiale op. 58a (1941). Esietendus – 24. märts 1941, Leningrad
  • "Isamaa", muusika näidendile op. 63 (1942). Esietendus – 7. novembril 1942, Moskva, Dzeržinski nimeline Central Club
  • "Vene jõgi", muusika näidendile op. 66 (1944). Esietendus – 17. aprill 1944, Moskva, Dzeržinski keskklubi
  • "Võidu kevad", kaks laulu näidendile M. Svetlovi luuletuste põhjal op. 72 (1946). Esietendus – 8. mail 1946, Moskva, Dzeržinski keskklubi
  • "Hamlet", muusika W. Shakespeare’i tragöödiale (1954). Esietendus – 31. märts 1954, Leningrad, Draamateater. Puškin

Muusika filmidele

  • “Uus Babülon” (tummfilm; režissöörid G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
  • “Üksinda” (lavastajad G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
  • “Kuldsed mäed” (lavastaja S. Yutkevitš), op. 30 (1931)
  • “Kontra” (lavastajad F. Ermler ja S. Yutkevitš), op. 33 (1932)
  • “Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast” (režissöör M. Tsekhanovski), op. 36 (1933-1934). Töö pole lõpetatud
  • “Armastus ja vihkamine” (lavastaja A. Gendelstein), op. 38 (1934)
  • “Maksimi noorus” (lavastajad G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 41 (1934)
  • “Sõbrannad” (lavastaja L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
  • “Maksimi tagasitulek” (lavastajad G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
  • “Volochajevi päevad” (lavastajad G. ja S. Vasiljev), op. 48 (1936-1937)
  • “Viiburi pool” (lavastajad G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 50 (1938)
  • “Sõbrad” (lavastaja L. Arnstam), op. 51 (1938)
  • “Suur kodanik” (lavastaja F. Ermler), op. 52 (1 seeria, 1937) ja 55 (2 seeriat, 1938–1939)
  • “Mees relvaga” (režissöör S. Yutkevitš), op. 53 (1938)
  • “Rumal hiir” (lavastaja M. Tsekhanovski), op. 56 (1939)
  • “Korzinkina seiklused” (lavastaja K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
  • “Zoe” (lavastaja L. Arnstam), op. 64 (1944)
  • “Tavalised inimesed” (lavastajad G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 71 (1945)
  • “Noor kaardivägi” (lavastaja S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
  • “Pirogov” (lavastaja G. Kozintsev), op. 76 (1947)
  • “Mitšurin” (lavastaja A. Dovženko), op. 78 (1948)
  • “Kohtumine Elbel” (lavastaja G. Aleksandrov), op. 80 (1948)
  • “Berliini langemine” (lavastaja M. Chiaureli), op. 82 (1949)
  • “Belinski” (lavastaja G. Kozintsev), op. 85 (1950)
  • “Unustamatu 1919” (lavastaja M. Chiaureli), op. 89 (1951)
  • “Suurte jõgede laul” (lavastaja J. Ivens), op. 95 (1954)
  • “The Gadfly” (režissöör A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
  • “First Echelon” (lavastaja A. Fainzimmer), op. 99 (1955-1956)
  • “Hhovanštšina” (film-ooper - M. P. Mussorgski ooperi orkestreering), op. 106 (1958-1959)
  • “Viis päeva – viis ööd” (lavastaja L. Arnstam), op. 111 (1960)
  • “Tšerjomuški” (opereti “Moskva, Tšerjomuški” ainetel; lavastaja G. Rappaport) (1962)
  • “Hamlet” (lavastaja G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
  • “A Year Like Life” (lavastaja G. Roshal), op. 120 (1965)
  • “Katerina Izmailova” (ooperi ainetel; lavastaja M. Šapiro) (1966)
  • “Sofja Perovskaja” (lavastaja L. Arnstam), op. 132 (1967)
  • “Kuningas Lear” (lavastaja G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Töötab orkestrile

Sümfooniad

  • Sümfoonia nr 1 f-moll op. 10 (1924-1925). Esietendus – 12. mail 1926, Leningrad, Suur saal Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent
  • Sümfoonia nr 2 H-duur “Oktoobrini”, op. 14, lõpukooriga A. Bezõmenski sõnadele (1927). Esietendus – 5. novembril 1927, Leningrad, Suur Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester ja koor, dirigent N. Malko
  • Sümfoonia nr 3 Es-dur “Maipäev”, op. 20, lõpukooriga S. Kirsanovi sõnadele (1929). Esietendus – 21. jaanuar 1930, Leningrad. Leningradi Filharmoonia orkester ja koor, dirigent
  • Sümfoonia nr 5 d-moll op. 47 (1937). Esietendus – 21.11.1937, Leningrad, Suur Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent
  • Sümfoonia nr 6 h-moll op. 54 (1939) in kolm osa. Esietendus – 21.11.1939, Leningrad, Suur Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent E. Mravinsky
  • Sümfoonia nr 8 c-moll op. 65 (1943), pühendatud E. Mravinskile. Esietendus – 4. novembril 1943, Moskva, Konservatooriumi suur saal. NSV Liidu Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, dirigent E. Mravinsky
  • Sümfoonia nr 9 Es-duur op. 70 (1945) viies osas. Esietendus – 3. novembril 1945, Leningrad, Suur Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent E. Mravinsky
  • Sümfoonia nr 11 g-moll “1905”, op. 103 (1956-1957). Esietendus – 30. oktoober 1957, Moskva, Konservatooriumi suur saal. NSV Liidu Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, dirigent N. Rakhlin
  • Sümfoonia nr 12 d-moll "1917", op. 112 (1959-1961), mis on pühendatud V. I. Lenini mälestusele. Esietendus – 1. oktoober 1961, Leningrad, Suur Filharmoonia. Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent E. Mravinsky
  • Sümfoonia nr 14 op. 135 (1969) üheteistkümnes osas, sopranile, bassile, keelpillidele ja löökpillidele värssides ja. Esietendus – 29. september, Leningrad, M. I. Glinka nimelise Koorikunsti Akadeemia suur saal. (sopran), E. Vladimirov (bass), Moskva Kammerorkester, dirigent.

Kontserdid

  • Kontsert klaverile ja orkestrile (keelpillid ja soolo) nr 1 c-moll op. 35 (1933). Esietendus – 15. oktoober 1933, Leningrad, Suur Filharmoonia. D. Šostakovitš (klaver), A. Schmidt (trompet), Leningradi Filharmoonia, dirigent.
  • Klaverikontsert nr 2 F-duur op. 102 (1957). Esietendus – 10. mail 1957, Moskva, Konservatooriumi suur saal. M. Šostakovitš (klaver), NSV Liidu Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, dirigent N. Anosov.
  • Kontsert viiulile ja orkestrile nr 1 a-moll op. 77 (1947-1948). Esietendus – 29. oktoober 1955, Leningrad, Suur Filharmoonia. (viiul), Leningradi Filharmoonia orkester, dirigent E. Mravinsky
  • Kontsert viiulile ja orkestrile nr 2 cis-moll op. 129 (1967). Esietendus – 26. september 1967, Moskva, Konservatooriumi suur saal. D. Oistrahh (viiul), Moskva Filharmoonia, dirigent K. Kondrašin
  • Kontsert tšellole ja orkestrile nr 1 Es-dur op. 107 (1959). Esietendus – 4. oktoober 1959, Leningrad, Suur Filharmoonia. (tšello), Leningradi Filharmoonia, dirigent E. Mravinsky
  • Kontsert tšellole ja orkestrile nr 2 G-duur op. 126 (1966). Esietendus – 25. september 1966, Moskva, Konservatooriumi suur saal. M. Rostropovitš (tšello), dirigent

Muud tööd

  • Scherzo fis-moll, op. 1 (1919)
  • Teema ja variatsioonid B-duur op. 3 (1921-1922)
  • Scherzo Es-duur op. 7 (1923-1924)
  • Süit ooperist “Nina” tenorile, baritonile ja orkestrile op. 15a (1928)
  • Süit balletist "Kuldne ajastu" op. 22a (1930)
  • Kaks pala E. Dresseli ooperile "Vaene Kolumbus" op. 23 (1929)
  • Süit balletist Bolt (Balletisüit nr 5), op. 27a (1931)
  • Süit muusikast filmile “Kuldsed mäed”, op. 30a (1931)
  • Süit muusikast filmile "Hamlet", op. 32a (1932)
  • Süit nr 1 poporkestrile (1934)
  • Viis fragmenti op. 42 (1935)
  • Süit nr 2 poporkestrile (1938)
  • Süit muusikast filmidele Maximist (koor ja orkester; seade A. Atovmyan), op. 50a (1961)
  • Pidulik marss eest puhkpilliorkester (1942)
  • Süit muusikast filmile “Zoya” (koos kooriga; seade A. Atovmyan), op. 64a (1944)
  • Süit muusikast filmile “Noor kaardivägi” (seade A. Atovmyan), op. 75a (1951)
  • Süit muusikast filmile “Pirogov” (seade A. Atovmyan), op. 76a (1951)
  • Süit muusikast filmile “Michurin” (seade A. Atovmyan), op. 78a (1964)

Töötab koori osavõtul

  • "Karl Marxist tänapäevani" sümfooniline poeem N. Asejevi sõnadele soolohäältele, koorile ja orkestrile (1932), lõpetamata, kadunud
  • “Vanne rahvakomissarile” V. Sajanovi sõnadele bassile, koorile ja klaverile (1941)
  • Valvurite diviisi laul (“Kartmatud kaardiväerügemendid tulevad”) Rakhmilevitši sõnadele bassile, koorile ja klaverile (1941)
  • “Tere, nõukogude isamaa” E. Dolmatovski laulusõnadele koorile ja klaverile (1943)
  • “Must meri” S. Alimovi ja N. Verhovski sõnadele bassile, meeskoorile ja klaverile (1944)
  • I. Utkini sõnadele tenorile, koorile ja klaverile "Teretulnud laul kodumaast" (1944)
  • “Isamaa luuletus”, kantaat metsosopranile, tenorile, kahele baritonile, bassile, koorile ja orkestrile op. 74 (1947)
  • “Antiformalistlik paradiis” neljale bassile, lugejale, koorile ja klaverile (1948/1968)
  • “Metsade laul”, oratoorium E. Dolmatovski sõnadele tenorile, bassile, poistekoorile, segakoor ja orkester, op. 81 (1949)
  • “Meie laul” K. Simonovi sõnadele bassile, koorile ja klaverile (1950)
  • “Rahutoetajate marss” K. Simonovi sõnadele tenorile, koorile ja klaverile (1950)
  • Kümme laulu revolutsiooniliste poeetide sõnadele saatjata koorile (1951)
  • “Päike paistab meie kodumaa kohal”, kantaat E. Dolmatovski sõnadele poistekoorile, segakoorile ja orkestrile op. 90 (1952)
  • “Me ülistame isamaad” (V. Sidorovi sõnad) koorile ja klaverile (1957)
  • “Me hoiame südames oktoobrikuu koidikuid” (V. Sidorovi sõnad) koorile ja klaverile (1957)
  • Kaks seadet vene rahvalauludest saatjata koorile op. 104 (1957)
  • “Oktoobri koit” (V. Haritonovi sõnad) koorile ja klaverile (1957)
  • “Stepan Razini hukkamine”, vokaal-sümfooniline poeem E. Jevtušenko sõnadele bassile, koorile ja orkestrile op. 119 (1964)
  • “Lojaalsus”, kaheksa ballaadi E. Dolmatovski sõnadele saatjata meeskoorile op. 136 (1970)

Heliloomingud saatega

  • Krylovi kaks muinasjutt metsosopranile, koorile ja orkestrile op. 4 (1922)
  • Kuus romansi jaapani luuletajate luuletustega tenorile ja orkestrile op. 21 (1928–1932)
  • Neli romanssi A. S. Puškini luuletustele bassile ja klaverile op. 46 (1936–1937)
  • Kuus romanssi briti poeetide luuletuste põhjal, tõlkinud B. Pasternak ja S. Marshak bassile ja klaverile op. 62 (1942). Hiljem orkestreeriti ja avaldati op. 62a (1943), orkestratsiooni teine ​​versioon – op. 140 (1971)
  • “Isamaaline laul” Dolmatovski sõnadele (1943)
  • “Punaarmee laul” M. Golodnõi sõnadele (1943), koos A. Hatšaturjaniga
  • "Juudi rahvaluulest" sopranile, altile, tenorile ja klaverile op. 79 (1948). Seejärel tehti orkestratsioon ja avaldati op. 79a
  • Kaks romanssi M. Yu luuletustele häälele ja klaverile op. 84 (1950)
  • Neli laulu E. Dolmatovski sõnadele häälele ja klaverile op. 86 (1950–1951)
  • Neli monoloogi A. S. Puškini luuletustest bassile ja klaverile op. 91 (1952)
  • “Kreeka laulud” (tõlkes S. Bolotin ja T. Sikorskaja) häälele ja klaverile (1952-1953)
  • “Meie päevade laulud” E. Dolmatovski sõnadele bassile ja klaverile op. 98 (1954)
  • “Seal olid suudlused” E. Dolmatovski sõnadele häälele ja klaverile (1954)
  • “Hispaania laulud” (tõlkes S. Bolotin ja T. Sikorskaja) metsosopranile ja klaverile op. 100 (1956)
  • “Satiirid”, viis romansi Sasha Cherny sõnadega sopranile ja klaverile op. 109 (1960)
  • Viis romanssi ajakirja “Krokodill” tekstide põhjal bassile ja klaverile op. 121 (1965)
  • Eessõna täiskoosolek minu kirjutised ja lühike mõtisklus selle eessõna kohta bassile ja klaverile op. 123 (1966)
  • A. A. Bloki seitse luuletust sopranile ja klaveritriole op. 127 (1967)
  • “Kevad, kevad” A. S. Puškini luuletustele bassile ja klaverile op. 128 (1967)
  • Kuus romansi bassile ja kammerorkester, op. 140 (pärast op. 62; 1971)
  • M. I. Tsvetajeva kuus luuletust kontraltile ja klaverile op. 143 (1973), orkestreeritud op. 143a
  • Süit Michelangelo Buonarotti sõnadele, tõlkinud A. Efros bassile ja klaverile op. 145 (1974), orkestreeritud op. 145a

Kammerlikud instrumentaalkompositsioonid

  • Sonaat tšellole ja klaverile d-moll op. 40 (1934). Esmaetendus - 25. detsember 1934, Leningrad. V. Kubatski, D. Šostakovitš

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši teosed žanrite kaupa, märkides pealkirja, loomisaasta, žanri/esitaja, koos kommentaaridega.

Ooperid

  • Nina (N. V. Gogoli järgi, libreto E. I. Zamjatin, G. I. Ionin, A. G. Preis ja autor, 1928, lavastatud 1930. aastal, Leningrad Maly ooperimaja)
  • Mtsenski leedi Macbeth (Katerina Izmailova, N. S. Leskovi järgi, libreto Preiss ja autor, 1932, lavastatud 1934, Leningradi Maly ooperiteater, V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva muusikateater; uus trükk 1956, V. lava, pühendatud N. 1963. aastal K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva muusikateater)
  • Mängijad (Gogoli sõnul pole lõpetatud, kontsertetendus 1978, Leningradi Filharmoonia)

Balletid

  • Kuldaeg (1930, Leningradi ooperi- ja balletiteater)
  • Bolt (1931, ibid.)
  • Bright Stream (1935, Leningradi Maly ooperimaja)

Muusikaline komöödia

  • Moskva, Tšerjomuški (libreto V. Z. Mass ja M. A. Tšervinski, 1958, lavastatud 1959, Moskva Operetiteater)

Solistidele, koorile ja orkestrile

  • oratoorium Song of the Forests (sõnad: E. Ya. Dolmatovski, 1949)
  • kantaat Päike paistab üle meie kodumaa (Dolmatovski sõnad, 1952)

Luuletused

  • Luuletus kodumaast (1947)
  • Stepan Razini hukkamine (E. A. Jevtušenko sõnad, 1964)

Koorile ja orkestrile

  • Hümn Moskvale (1947)
  • RSFSR-i hümn (S. P. Shchipatševi sõnad, 1945)

Orkestri jaoks

  • 15 sümfooniat (nr. 1, f-moll op. 10, 1925; nr. 2 - oktoober, lõpukooriga A. I. Bezymensky H-duur op. 14, 1927; nr 3, Pervomaiskaja, orkestrile ja koorile, S. I. Kirsanov, op 43, 1937, C-dur, 1941; Leningradi linn, op 65, 1943, e-moll, 1953, 195; 13, b-moll op 113, sõnad E. A. Evtushenko, 1962, sõnad F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker ja R. M. Rilke, 1969; nr 15, op 141, 1971)
  • sümfooniline poeem Oktoober (op. 131, 1967)
  • Avamäng vene ja kirgiisi keeles rahvalikud teemad(op. 115, 1963)
  • Pidulik avamäng (1954)
  • 2 skertso (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
  • Avamäng Dresseli ooperile "Christopher Columbus" (op. 23, 1927)
  • 5 fragmenti (op. 42, 1935)
  • Novorossiiski kellamäng (1960)
  • Matused ja triumfi eelmäng kangelaste mälestusele Stalingradi lahing(op. 130, 1967)

Sviidid

  • ooperist "Nina" (op. 15-a, 1928)
  • muusikast balletile Kuldaeg (op. 22-a, 1932)
  • 5 balletisüiti (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
  • muusikast filmideni Kuldsed mäed (op. 30-a, 1931)
  • Kohtumine Elbe ääres (op. 80-a, 1949)
  • Esimene ešelon (op. 99-a, 1956)
  • muusikast Shakespeare'i tragöödiale "Hamlet" (op. 32-a, 1932)

Kontserdid pillile ja orkestrile

  • 2 klaverile (c-moll op. 35, 1933; F-duur op. 102, 1957)
  • 2 viiulile (a-moll op. 77, 1948, pühendatud D. F. Oistrakhile; cis-moll op. 129, 1967, pühendatud talle)
  • 2 tšellole (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Puhkpilliorkestri jaoks

  • Nõukogude politsei märts (1970)

Jazzorkestrile

  • Sviit (1934)

Kammer-instrumentaalansamblid

Viiulile ja klaverile

  • sonaat (d-moll op. 134, 1968, pühendatud D. F. Oistrahhile)

Vioolale ja klaverile

  • sonaat (op. 147, 1975)

Tšellole ja klaverile

  • sonaat (d-moll op. 40, 1934, pühendatud V.L. Kubatskile)
  • 3 tükki (op. 9, 1923-24)
  • 2 klaveritriot (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinsky mälestuseks)
  • 15 stringi. kvartetid (nr l, C-dur op. 49, 1938: nr 2, A-dur op. 68, 1944, pühendatud V. Ya. Shebalinile; nr 3, F-dur op. 73, 1946, pühendatud Beethoveni kvartetile nr 4, op 83, B-dur, 1960, pühendatud N. V. Šostakovitši mälestusele; , c-moll op 110, 1960, pühendatud fašismi ja sõja ohvrite mälestusele, nr 118, 1964, f-moll; 122, 1966, V. P. Shiriisky , pühendatud D. M. Tsyganovile, 1970, pühendatud V. V. Borisovskile, Fis-dur op 142, 1973, pühendatud S 15; .144, 1974)
  • klaverikvintett (g-moll op. 57, 1940)
  • 2 tükki keelpilliokteti jaoks (op. 11, 1924-25)

Klaverile

  • 2 sonaati (C-duur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, pühendatud L. N. Nikolajevile)
  • 24 prelüüdi (op. 32, 1933)
  • 24 Prelüüdid ja fuugad (op. 87, 1951)
  • 8 prelüüdi (op. 2, 1920)
  • Aforismid (10 näidendit, op. 13, 1927)
  • 3 fantastilist tantsu (op. 5, 1922)
  • Lastemärkmik (6 tükki, op. 69, 1945)
  • Nukkude tantsud (7 tükki, op., 1952)

2 klaverile

  • kontsertino (op. 94, 1953)
  • süit (op. 6, 1922, pühendatud D. B. Šostakovitši mälestusele)

Häälele ja orkestrile

  • 2 Krylovi muinasjuttu (op. 4, 1922)
  • 6 romanssi Jaapani poeetide sõnadel (op. 21, 1928-32, pühendatud N. V. Varzarile)
  • 8 inglise ja ameerika rahvalaulu R. Burnsi jt tekstidele, tõlkinud S. Marshak (ilma op., 1944).

Koorile ja klaverile

  • Vanne rahvakomissarile (V. M. Sajanovi sõnad, 1942)

Koorile a cappella

  • Kümme luuletust vene revolutsiooniliste poeetide sõnadel (op. 88, 1951)
  • 2 seadet vene rahvalauludest (op 104, 1957)
  • Fidelity (8 ballaadi E. A. Dolmatovski sõnadele, op. 136, 1970)

Häälele, viiulile, tšellole ja klaverile

  • A. A. Bloki 7 romanssi sõnadele (op. 127, 1967)
  • vokaaltsükkel"Juudi rahvaluulest" sopranile, kontraltile ja tenorile klaveriga (op 79, 1948)

Häälele ja klaverile

  • A. S. Puškini 4 romanssi sõnadele (op. 46, 1936)
  • 6 romanssi W. Raleighi, R. Burnsi ja W. Shakespeare'i sõnadele (op. 62, 1942; versioon kammerorkestriga)
  • 2 laulu M. A. Svetlovi sõnadele (op. 72, 1945)
  • M. Yu 2 romanssi sõnadele (op. 84, 1950)
  • 4 laulu E. A. Dolmatovski sõnadele (op. 86, 1951)
  • 4 monoloogi A. S. Puškini sõnadele (op. 91, 1952)
  • E. A. Dolmatovski 5 romanssi sõnadele (op. 98, 1954)
  • Hispaania laulud (op. 100, 1956)
  • 5 satiiri S. Cherny sõnadele (op. 106, 1960)
  • 5 romanssi ajakirja “Crocodile” sõnade põhjal (op. 121, 1965)
  • Kevad (Puškini sõnad, op. 128, 1967)
  • M. I. Tsvetajeva 6 luuletust (op. 143, 1973; versioon kammerorkestriga)
  • Michelangelo Buonarroti süitsonetid (op. 148, 1974; versioon kammerorkestriga)
  • Kapten Lebjadkini 4 luuletust (F. M. Dostojevski sõnad, op. 146, 1975)

Solistidele, koorile ja klaverile

  • Vene rahvalaulude seaded (1951)

Muusika draamateatri etendustele

  • Majakovski "Lutikas" (1929, Moskva, V. E. Meyerholdi teater)
  • Bezõmenski "Shot" (1929, Leningradi TRAM)
  • Gorbenko ja Lvovi "Neitsimaa" (1930, ibid.)
  • "Valitse, Britannia!" Piotrovsky (1931, ibid.)
  • Shakespeare'i Hamlet (1932, Moskva, Vahtangovi teater)
  • Sukhotini "Inimkomöödia" O. Balzaci järgi (1934, ibid.)
  • Afinogenovi “Teretus, Hispaania” (1936, Puškini nimeline Leningradi draamateater)
  • Shakespeare'i kuningas Lear (1941, Leningradi Bolshoi draamateater neid. Gorki)

Muusika filmidele

  • "Uus Babülon" (1929)
  • "Üksinda" (1931)
  • "Kuldsed mäed" (1931)
  • "Tulemas" (1932)
  • "Armastus ja vihkamine" (1935)
  • "Sõbrannad" (1936)
  • "Maximi noorus" (1935)
  • "Maksimi tagasitulek" (1937)
  • "Viiburi pool" (1939)
  • "Volochajevski päevad" (1937)
  • "Sõbrad" (1938)
  • "Mees relvaga" (1938)
  • "Suur kodanik" (2 osa, 1938-39)
  • "Rumal hiir" (multifilm, 1939)
  • "Korzinkina seiklused" (1941)
  • "Zoe" (1944)
  • "Tavalised inimesed" (1945)
  • "Pirogov" (1947)
  • "Noor kaardivägi" (1948)
  • "Michurin" (1949)
  • "Kohtumine Elbel" (1949)
  • "Unustamatu aasta 1919" (1952)
  • "Belinski" (1953)
  • "Ühtsus" (1954)
  • "The Gadfly" (1955)
  • "First Echelon" (1956)
  • "Hamlet" (1964)
  • "A Year Like Life" (1966)
  • "Kuningas Lear" (1971) jne.

Teiste autorite teoste instrumenteerimine

  • M. P. Mussorgski - ooperid "Boriss Godunov" (1940), "Hhovanštšina" (1959), vokaaltsükkel "Surma laulud ja tantsud" (1962)
  • V. I. Fleishmani ooper "Rothschildi viiul" (1943)
  • koorid A. A. Davidenko - “Kümnendal miilil” ja “Tänav on mures” (koorile ja orkestrile, 1962)

Koostage muusikat Šostakovitš algas, kui ta oli vaid üheksa-aastane. Pärast ooperikülastust Rimski-Korsakov"Tsaar Saltani lugu" teatas poiss soovist muusikaga tõsiselt tegeleda ja astus Maria Šidlovskaja kommertsgümnaasiumisse.

läbivalt palju aastaid ta töötas aktiivselt sümfooniate ja ooperite kallal. Jaanuaris 1936 ooper "Katerina Izmailova", mille muusika kirjutas Dmitri Šostakovitš, külastas ta ise Jossif Stalin. Teos šokeeris diktaatorit, kelle maitset kasvatati populaarsete klassikute ja rahvamuusika. Tema reaktsioon avaldati juhtkirjas "Muusika asemel segadus", mis määras aastateks nõukogude muusika arengu. Enamik Šostakovitši enne 1936. aastat kirjutatud teoseid on riigi kultuurikäibest praktiliselt kadunud.

Veebruaris 1948 avaldati Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee määrus Muradeli ooperi "Suur sõprus" kohta, milles kuulutati Nõukogude suuremate heliloojate (sh Prokofjevi, Šostakovitši ja Hatšaturjani) muusika "formalistlikuks". ” ja „Nõukogude inimestele võõras”. Uus laine rünnakud Šostakovitši vastu ajakirjanduses ületasid oluliselt neid, mis tekkisid 1936. aastal. Dikaadile alluma sunnitud ja "oma vigu mõistes" helilooja esitas oratooriumi "Metsade laul" (1949), kantaadi "Päike paistab üle meie isamaa" (1952), aga ka muusikat Eesti filmidest. ajaloolist ja sõjalis-patriootilist sisu, mis tema olukorda osaliselt kergendas.

Šostakovitši vokaaltsüklid ja klaveriteosed on jõudnud maailma riigikassasse muusikaline kunst, kuid ennekõike oli ta geniaalne sümfonist. Just oma sümfooniates püüdis ta tõlkida muusika keelde 20. sajandi ajalugu koos kõigi selle tragöödiate ja kannatustega. "Õhtune Moskva" juhib teie tähelepanu valikule neist kuulsamatest.

Sümfoonia nr 1

Esimene päriselt originaal tööŠostakovitšist sai tema diplomitöö. Pärast esiettekannet Leningradis 12. mail 1926 hakati kriitikat kõnelema Šostakovitšist kui artistist, kes suudab täita tühimiku, mis jäi vene muusikasse pärast Rahmaninovi, Stravinski ja Prokofjevi emigreerumist. Kuulajad olid hämmastunud, kui pärast tormilist aplausi astus lavale kummardama noormees, peaaegu poisike kangekaelne hari peas.

Juba selles nooruslikus partituuris ilmnes Šostakovitši kalduvus irooniale ja sarkasmile, äkilistele, dramaatiliselt rikkalikele kontrastidele ning sümboolsete motiivide laialdasele kasutamisele, mis on sageli allutatud radikaalsele kujundlikule ja semantilisele transformatsioonile. 1927. aastal esitati Šostakovitši esimene sümfoonia Berliinis, seejärel Philadelphias ja New Yorgis. Maailma juhtivad dirigendid on selle oma repertuaari võtnud. Nii astus üheksateistaastane poiss muusikaajalukku.

Sümfoonia nr 7

Kuigi esimestel kuudel Suur Isamaasõda Leningradis (kuni evakueerimiseni oktoobris Kuibõševisse) alustas Šostakovitš tööd oma seitsmenda sümfooniaga “Leningradskaja”. Ta lõpetas selle 1941. aasta detsembris ja 5. märtsil 1942 esietendus Kuibõševis sümfoonia. Kontserdid toimusid ka Moskvas ja Novosibirskis, kuid sümfoonia tõeliselt legendaarne esitus toimus ümberpiiratud Leningradis. Muusikud kutsuti väeosadest tagasi, osa neist tuli haiglasse toimetada, enne kui proovides toitlustamist ja ravi alustati. Sümfoonia esitamise päeval, 9. augustil 1942, saadeti kõik ümberpiiratud linna suurtükiväelased vaenlase laskepunkte maha suruma – miski ei oleks tohtinud märkimisväärset esiettekannet segada.

Huvitav, mida Aleksei Tolstoi sümfoonia kohta kirjutas: „Seitsmes sümfoonia on pühendatud inimese võidukäigule inimeses muusikaline mõtlemineŠostakovitš - Leningradi ähvardavatel pimedatel öödel, plahvatuste mürina all, tulekahjude säras, pani see ta selle avameelse teose kirjutama.

Sümfoonia nr 10

Kümnes sümfoonia, Šostakovitši üks isiklikumaid autobiograafilisi teoseid, on loodud 1953. aastal. Seda oodati võidu apoteoosina, kuid see, mida nad said, oli midagi kummalist, kahemõttelist, mis tekitas kriitikute seas hämmeldust ja rahulolematust. Tema poolt sisse Nõukogude muusika Sümboolselt avanes “sula” ajastu. See oli sügavalt intiimne ülestunnistus kunstnikult, kes kaitses oma "mina" meeleheitlikus, peaaegu lootusetus vastuseisus stalinismile. Pärast seda tekkis Šostakovitši loomingus kriis, mis kestis mitu aastat.

Väljaanded jaotises Muusika

Kust alustada Šostakovitši kuulamist

Dmitri Šostakovitš sai kuulsaks 20-aastaselt, kui aastal esitati tema esimene sümfoonia kontserdisaalid NSVL, Euroopa ja USA. Aasta pärast esilinastust mängiti Esimest sümfooniat kõigis maailma juhtivates teatrites. Kaasaegsed nimetasid Šostakovitši 15 sümfooniat "Vene ja maailmamuusika suureks ajastuks". Ilja Ovtšinnikov räägib ooperist “Mtsenski leedi Macbeth”, Sümfoonia nr 5, Keelpillikvartett nr 8.

Foto: telegraph.co.uk

Kontsert nr 1 klaverile ja trompetile ning orkestrile

Kontsert on üks viimased teosed varajane, julge Šostakovitš, selliste avangardsete teoste autor nagu ooper “Nina”, teine ​​ja kolmas sümfoonia. Pole juhus, et Šostakovitš liigub demokraatlikuma stiili poole. Kontsert on täis varjatud ja selgesõnalisi tsitaate. Kuigi teoses on trompetipartii ülimalt oluline, ei saa seda nimetada topeltkontserdiks, kus kahe pilli rollid on võrdsed: trompet kas soleerib, siis saadab klaverit, siis katkestab selle, siis vaikib pikaks ajaks. . Kontsert on nagu lapitekk: täis Bachi, Mozarti, Haydni, Griegi, Weberi, Mahleri, Tšaikovski tsitaate, jäädes samas absoluutselt terviklikuks teoseks. Tsitaatide allikate hulgas on Beethoveni rondo "Raev kaotatud penni pärast". Šostakovitš kasutas oma teemat kadentsis, mida ta esialgu kirjutada ei plaaninud: see ilmus pianist Lev Oborini tungival palvel, kellest sai koos autoriga üks Kontserdi esimesi esitajaid. Heliloomingu vastu tekkis huvi ka Sergei Prokofjevil, kes plaanis kontserti mängida Pariisis, kuid selleni ei jõutud.

Ooper "Mtsenski leedi Macbeth"

Kahekümnenda sajandi ühe peaooperi peateemadeks olid seks ja vägivald; varsti pärast võidukat esilinastust 1934. aastal oli see meil ametlikult peaaegu 30 aastaks keelatud. Leskovi essee põhjal muutis Šostakovitš kangelanna kuvandis palju. "Hoolimata sellest, et Jekaterina Lvovna on oma abikaasa ja äia mõrvar, tunnen talle endiselt kaasa," kirjutas helilooja. Aastate jooksul traagiline saatus ooper viis selleni, et seda peeti protestiks režiimi vastu. Eelaimusest läbi imbunud muusika annab aga mõista, et tragöödia skaala on ajastu mastaapidest laiem. Pole juhus, et jaamas igavlevale politseile rõõmustab enim teade Izmailovide keldris leiduvast surnukehast ning surnukeha – ooperi ühe vapustavama stseene – avastamist saadab jõuline, hoogne galopp. Haua kohal tantsimise kuvand – Šostakovitši jaoks üldiselt üks võtmetegureid – oli 1930. aastate NSV Liidu jaoks liiga aktuaalne ja see ei pruugi Stalinile meeldida. Pöörake tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses – kord kuuldes on seda võimatu unustada.

Sama galopp – Šostakovitši esituses.

Sümfoonia nr 5

Sümfoonia poleks sündinud ilma ooperi Leedi Macbeth ja selle laastava kriitikata. Stalini dikteeritud artikkel “Muusika asemel segadus” andis Šostakovitšile ränga hoobi: ta ootas vahistamist, kuigi ei lõpetanud tööd. Neljas sümfoonia sai peagi valmis, kuid selle esitus jäi ära ja toimus 25 aastat hiljem. Šostakovitš kirjutas uus sümfoonia, mille esilinastus kujunes tõeliseks triumfiks: publik ei lahkunud pooleks tunniks. Peagi tunnistati sümfoonia meistriteoseks kõrgeim tase; teda kiitsid Aleksei Tolstoi ja Aleksandr Fadejev. Šostakovitšil õnnestus luua sümfoonia, mis aitas tal end rehabiliteerida, kuid ei olnud kompromiss. IN varasemad tööd helilooja katsetas julgelt; Viiendas, enesele kõrile astumata, esitas ta oma keerukate otsingute tulemused traditsioonilises neljaosalise romantilise sümfoonia vormis. Tema ametlike ringkondade jaoks suur finaal kõlas enam kui vastuvõetavalt; Obsessiivne major andis avalikkusele lõputult võimalusi mõelda, mida autor silmas pidas ja mõtleb siiani.

Keelpillikvartett nr 8

Šostakovitši pärandisse kuulub viieteistkümne sümfoonia kõrval viisteist keelpillikvartetti: tema isiklik päevik, vestlus iseendaga, autobiograafia. Tema teiste kvartettide mastaap on aga sümfooniline, paljud neist esitatakse seadetes orkestrile. Kuulsaim on kaheksas, mille pealkiri “Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks” on vaid kate autori tõelisele kavatsusele. Šostakovitš kirjutas oma sõbrale Isaac Glickmanile: „... kirjutas kasutu ja ideoloogiliselt tigeda neliku. Arvasin, et kui ma kunagi suren, siis on ebatõenäoline, et keegi kirjutab minu mälestusele pühendatud teose. Seega otsustasin ise ühe kirjutada. Kaanele oleks võinud kirjutada: “Pühendatud selle kvarteti autori mälestusele”... Selle kvarteti pseudotragöödia on selline, et seda kirjutades valan ma nii palju pisaraid, kui poole tosina peale uriin välja voolab. õlled. Koju jõudes proovisin seda kaks korda mängida ja valasin jälle pisaraid. Kuid see ei puuduta ainult selle pseudotragöödiat, vaid ka üllatust vormi kauni terviklikkuse üle.

Operett "Moskva, Tšerjomuški"

Šostakovitši ainus operett on pühendatud moskvalastele, kuhu kolivad uus piirkond pealinnad. Sulaaegade kohta on Tšerjomuški libreto üllatavalt konfliktivaba: kui jätta kõrvale uusasukate võitlus elamispinna pärast kelm Drebednevi ja tema naise Vavaga, on siin alles jäänud konfliktid vaid heade ja suurepäraste vahel. Isegi kelmikas mänedžer Barabaškin on sümpaatne. Šostakovitši käekiri on selles eeskujulikus operetis praktiliselt kuulmatu: on uudishimulik ette kujutada, kuidas kuulaja oleks seda tajunud, kui ta poleks seda teinud. nimega kursis autor. Muusika kõrval väärivad tähelepanu ka liigutavad dialoogid: “Oi kui huvitav lühter!” - "See pole lühter, vaid fotosuurendus." - “Oi kui huvitav fotosuurendus... Mis siin ikka rääkida, inimesed ju oskavad elada!” Operett “Moskva, Tšerjomuški” on omamoodi muuseum, kus eksponaadiks pole mitte niivõrd meie 60 aasta tagune elu, vaid see, kuidas sellest tol ajal aru saadi.

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš (12. (25.) september 1906, Peterburi – 9. august 1975, Moskva) – vene Nõukogude helilooja, pianist, õpetaja ja avaliku elu tegelane 20. sajandi üks märkimisväärsemaid heliloojaid, kes on oma panuse andnud ja jätkab loominguline mõju heliloojate kohta. IN algusaastadŠostakovitšit mõjutas Stravinski, Bergi, Prokofjevi, Hindemithi ja hiljem (1930. aastate keskel) Mahleri ​​muusika. Pidevalt klassikalisi ja avangardi traditsioone uurides arendas Šostakovitš välja oma muusikaline keel, mis on emotsionaalselt täidetud ja puudutab muusikute ja muusikasõprade südameid üle kogu maailma.

1926. aasta kevadel mängis Leningradi Filharmooniaorkester Nikolai Malko juhatusel esimest korda Dmitri Šostakovitši I sümfooniat. Kirjas Kiievi pianist L. Izarovale kirjutas N. Malko: «Tulesin just kontserdilt. Esmakordselt juhatas noore leningradlase Mitja Šostakovitši sümfooniat. Mul on tunne, nagu oleksin avanud uue lehekülje vene muusika ajaloos.

Sümfoonia vastuvõttu avalikkuse, orkestri ja ajakirjanduse poolt ei saa nimetada lihtsalt õnnestumiseks, see oli triumf. Sama oli tema rongkäik läbi maailma kuulsaimate sümfooniliste lavade. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski kummardasid sümfoonia partituuri. Neile, dirigent-mõtlejatele, tundus oskuste taseme ja autori vanuse vaheline seos ebausutav. Mind rabas täielik vabadus, millega üheksateistkümneaastane helilooja käsutas kõik orkestri ressursid oma ideede teostamiseks, ja ideed ise mõjusid kevadise värskusega.

Šostakovitši sümfoonia oli tõesti esimene sümfoonia uuest maailmast, millest üle pühkis oktoobrikuu äikesetorm. Kontrast oli silmatorkav muusika, täis rõõmsameelsust, noorte jõudude ülevoolavat õitsengut, peent, häbeliku lauluteksti ja paljude Šostakovitši välismaiste kaasaegsete sünge ekspressionistliku kunsti vahel.

Tavalisest nooruslikust etapist mööda minnes astus Šostakovitš enesekindlalt küpsusse. See suurepärane kool andis talle selle enesekindluse. Leningradist pärit hariduse sai ta Leningradi konservatooriumi seinte vahel pianist L. Nikolajevi ja helilooja M. Steinbergi klassides. Nõukogude pianistikooli ühe viljakama haru heliloojaks kasvatanud Leonid Vladimirovitš Nikolajev oli Tanejevi õpilane, kes omakorda oli Tšaikovski õpilane. Maximilian Oseevich Steinberg on Rimski-Korsakovi õpilane ning tema pedagoogiliste põhimõtete ja meetodite järgija. Oma õpetajatelt pärisid Nikolaev ja Steinberg täieliku vihkamise amatöörluse vastu. Nende tundides valitses sügav lugupidamine töö vastu, mida Ravel armastas sõnaga metier tähistada – käsitöö. Seetõttu oli meisterlikkuse kultuur juba noore helilooja esimeses suuremas teoses nii kõrge.

Sellest ajast on möödunud palju aastaid. Esimesele sümfooniale lisandus veel neliteist. Ilmus viisteist kvartetti, kaks triot, kaks ooperit, kolm balletti, kaks klaverit, kaks viiuli- ja kaks tšellokontserti, romansitsüklid, klaveriprelüüdide ja fuugade kogud, kantaadid, oratooriumid, muusika paljudele filmidele ja draamalavastused.

Šostakovitši loomingulisuse algusaeg langeb kokku kahekümnendate aastate lõpuga, ajaga, mil toimusid tulised arutelud nõukogude peamiste küsimuste üle. kunstikultuur kui kristalliseerusid nõukogude kunsti meetodi ja stiili alused - sotsialistlik realism. Nagu paljud noorte esindajad, ja mitte ainult noorem põlvkond Nõukogude kunstiintelligents, Šostakovitš avaldab austust oma kirele režissöör V. E. Meyerholdi eksperimentaalsete teoste, Alban Bergi (Wozzeck), Ernst Kšeneki (Hüppades üle varju, Johnny) ooperite ja Fjodor Lopuhhovi ballettide vastu.

Tähelepanu äratab ka paljudele välismaalt tulnud ekspressionistliku kunsti nähtustele omane terav grotesksuse ja sügava traagika kombinatsioon. noor helilooja. Samas elab temas alati imetlus Bachi, Beethoveni, Tšaikovski, Glinka ja Berliozi vastu. Omal ajal tegi talle muret Mahleri ​​suurejooneline sümfooniline eepos: selles sisalduvate eetiliste probleemide sügavus: kunstnik ja ühiskond, kunstnik ja modernsus. Kuid ükski möödunud ajastute heliloojatest ei šokeeri teda nii palju kui Mussorgski.

Päris alguses loominguline teeŠostakovitši otsingute, hobide ja vaidluste ajal sünnib tema ooper “Nina” (1928), mis on tema loomingulise nooruse üks vastuolulisemaid teoseid. Selles Gogoli süžeel põhinevas ooperis ilmnesid Meyerholdi “Kindralinspektori” käegakatsutavate mõjude kaudu muusikaliselt ekstsentrilised, eredad jooned, mis muudavad “Nina” sarnaseks Mussorgski ooperiga “Abielu”. "Nina" mängis Šostakovitši loomingulises evolutsioonis olulist rolli.

30. aastate algust tähistab helilooja eluloos eri žanrite teoste voog. Siin on balletid “Kuldne ajastu” ja “Bolt”, muusika Meyerholdi lavastusele Majakovski näidendile “Lutikas”, muusika Leningradi Töönoorte Teatri (TRAM) mitmele etendusele ja lõpuks Šostakovitši esimene sisenemine filmikunsti. muusika loomine filmidele “Üksinda”, “Kuldsed mäed”, “Kontra”; muusika Leningradi Muusikamaja estraadi- ja tsirkuseetendusele “Tingimuslikult tapetud”; loominguline suhtlemine seotud kunstidega: ballett, draamateater, kino; esimese romansitsükli tekkimine (jaapani poeetide luuletuste põhjal) annab tunnistust helilooja vajadusest konkretiseerida muusika kujundlikku struktuuri.

Šostakovitši 30. aastate esimese poole teoste seas on kesksel kohal ooper “Mtsenski leedi Macbeth” (“Katerina Izmailova”). Tema dramaturgia aluseks on N. Leskovi looming, mille žanri autor määras sõnaga “essee”, justkui rõhutades sellega sündmuste autentsust, usaldusväärsust, portreed tegelased. “Lady Macbethi” muusika on traagiline lugu kohutavast türannia ja seadusetuse ajastust, mil tapeti kõik inimlik inimeses, tema väärikus, mõtted, püüdlused, tunded; kui primitiivsed instinktid olid maksustatud ja juhitud tegevust ja elu ennast, aheldatud, kõndis mööda Venemaa lõputuid kiirteid. Ühel neist nägi Šostakovitš oma kangelannat - endine kaupmehe naine, süüdimõistetud, täishind makstes oma kriminaalse õnne eest. Ma nägin seda ja rääkisin elevil tema saatusest oma ooperis.

Vihkamine vana maailma, vägivalla, valede ja ebainimlikkuse maailma vastu avaldub paljudes Šostakovitši teostes erinevates žanrites. Ta on tugevaim vastand positiivseid pilte, ideid, mis määratlevad Šostakovitši kunstilise ja sotsiaalse kreedo. Usk inimese vastupandamatusse jõusse, rikkuse imetlus meelerahu, kaastunne tema kannatuste vastu, kirglik janu osaleda võitluses oma helgete ideaalide eest - siin kõige olulisemad omadused see kreedo. Eriti täielikult avaldub see tema võtmetähtsusega verstapostitöödes. Nende hulgas on üks olulisemaid, 1936. aastal ilmunud Viies sümfoonia, mis algas uus etapp helilooja loominguline elulugu, uus peatükk ajaloos Nõukogude kultuur. Selles sümfoonias, mida võib nimetada "optimistlikuks tragöödiaks", jõuab autor sügavuti filosoofiline probleem tema kaasaegse isiksuse kujunemine.

Šostakovitši muusika järgi otsustades on sümfooniažanr tema jaoks alati olnud platvorm, millelt tuleks pidada vaid kõige tähtsamaid, tulisemaid kõnesid, mis on suunatud kõrgeimate eetiliste eesmärkide saavutamisele. Sümfooniaplatvormi ei püstitatud kõneoskuse pärast. See on hüppelaud sõjakale filosoofilisele mõttele, mis võitleb humanismi ideaalide eest, taunib kurjust ja alatust, justkui taaskord kinnitades kuulsat Goethea seisukohta:

Ainult tema on õnne ja vabadust väärt,
Kes läheb nende eest iga päev lahingusse!
On märkimisväärne, et mitte ükski Šostakovitši kirjutatud viieteistkümnest sümfooniast ei eemaldu modernsusest. Esimest mainiti eespool, Teine on sümfooniline pühendus oktoobrile, kolmas on “Maipäev”. Nendes pöördub helilooja A. Bezõmenski ja S. Kirsanovi luule poole, et neis selgemalt esile tuua revolutsiooniliste pidustuste lõõmav rõõm ja pidulikkus.

Kuid juba 1936. aastal kirjutatud neljandast sümfooniast siseneb mingi võõras, kuri jõud rõõmsa elu mõistmise, headuse ja sõbralikkuse maailma. Ta võtab erinevaid ilmeid. Kuskil ta jämedalt tallab kevadrohelusega kaetud maad, küünilise irvega rüvetab puhtust ja siirust, on vihane, ähvardab, näeb surma ette. See on sisemiselt lähedane tumedatele teemadele, mis ohustavad inimlikku õnne Tšaikovski kolme viimase sümfoonia partituuride lehekülgedelt.

Nii Šostakovitši kuuenda sümfoonia viiendas kui ka teises osas annab see tohutu jõud tunda. Kuid alles seitsmendas, Leningradi sümfoonias, tõuseb see täies kõrguses. Järsku Levitani stiilis filosoofiliste mõtete, puhaste unistuste, sportliku särtsakuse maailma poeetilised maastikud tungib julm ja kohutav jõud. Ta tuli seda ära pühkima puhas maailm ja kehtestada pimedus, veri, surm. Sisuliselt kostab kaugelt väikese trummi vaevukuuldavat sahinat ja selle selgel rütmil kerkib esile kõva, nurgeline teema. Tuima mehhaanilisusega end üksteist korda korrates ja jõudu kogudes omandab kähedad, urisevad, kuidagi pulstunud helid. Ja nüüd, kogu oma kohutavas alastuses, astub metsaline maa peale.

Vastupidiselt "invasiooni teemale" kerkib ja tugevneb muusikas "julguse teema". Fagoti monoloog on äärmiselt küllastunud kaotusekibedusest, pannes meelde Nekrasovi read: "Need on vaeste emade pisarad, nad ei unusta oma lapsi, kes surid verisel väljal." Kuid ükskõik kui kurvad kaotused ka poleks, kinnitab elu end iga minut. See idee läbib Scherzo II osa. Ja siit edasi läbi refleksiooni (III osa) viib see võidukalt kõlava lõpuni.

Helilooja kirjutas oma legendaarse Leningradi sümfoonia majas, mida pidevalt raputasid plahvatused. Ühes oma kõnes ütles Šostakovitš: "Ma vaatasin oma armastatud linna valu ja uhkusega. Ja ta seisis tulekahjudest kõrvetatuna, lahingukarastunud, kogenud võitleja sügavaid kannatusi ja oli oma karmis suursugususes veelgi ilusam. Kuidas ma ei saaks armastada seda Peetri ehitatud linna ega rääkida kogu maailmale selle hiilgusest, kaitsjate julgusest... Minu relv oli muusika.

Kirglikult kurjust ja vägivalda vihkades mõistab kodanikust helilooja hukka vaenlase, selle, kes külvab sõdu, mis viivad rahvad katastroofi kuristikku. Seetõttu köidab sõjateema helilooja mõtteid pikka aega. See kõlab 1943. aastal loodud kaheksandas, suurejooneliselt, traagiliste konfliktide sügavuses, kümnendas ja kolmeteistkümnes sümfoonias, klaveritrios, mis on kirjutatud I. I. Sollertinsky mälestuseks. See teema tungib ka kaheksandasse kvartetti, filmide “Berliini langemine”, “Kohtumine Elbel”, “Noor kaardivägi” muusikasse Võidupüha esimesele aastapäevale pühendatud artiklis kirjutas Šostakovitš: “ Võit kohustab mitte vähem kui sõda, mis peeti võidu nimel. Fašismi lüüasaamine on vaid etapp inimese peatamatus ründavas liikumises, nõukogude rahva edumeelse missiooni elluviimises.

Üheksas sümfoonia, Šostakovitši esimene sõjajärgne teos. Esmakordselt esitati seda 1945. aasta sügisel, see sümfoonia ei vastanud ootustele. Selles pole monumentaalset pidulikkust, mis võiks kehastada muusikas sõja võiduka lõpu kujundeid. Kuid selles on midagi muud: vahetu rõõm, naljad, naer, nagu oleks tohutu raskus õlgadelt langenud ja esimest korda nii paljude aastate jooksul oli võimalik valgust sisse lülitada ilma kardinateta, pimedamata ja kõik majade aknad särasid rõõmust. Ja alles eelviimases osas ilmub kogetu karm meeldetuletus. Pimedus valitseb aga lühikest aega – muusika naaseb valguse ja lõbususe maailma.

Kaheksa aastat lahutab kümnendat sümfooniat üheksandast. Sellist pausi pole Šostakovitši sümfoonilises kroonikas kunagi olnud. Ja jälle on meie ees teos, mis on täis traagilisi kokkupõrkeid, sügavaid ideoloogilisi probleeme, mis köidab oma paatoslike narratiividega suurte murrangute ajastust, inimkonna suurte lootuste ajastust.

Üheteistkümnes ja kaheteistkümnes on Šostakovitši sümfooniate nimekirjas erilisel kohal.

Enne kui asuda 1957. aastal kirjutatud 11. sümfoonia juurde, tuleb meenutada revolutsionääri sõnadel põhinevat kümmet luuletust segakoorile (1951). 19. sajandi luuletajad- 20. sajandi algus. Revolutsiooniliste poeetide luuletused: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspireerisid Šostakovitši looma muusikat, mille iga takt on tema loodud ja samas sarnaneb revolutsionääri lauludega. maa-alused üliõpilaste kogunemised, mida kuulati Butõroki koopas, Shushenskojes ja Lynjumos Capril laulude saatel, mis kõlasid ja perekondlik traditsioon helilooja vanemate majas. Tema vanaisa - Boleslav Boleslavovitš Šostakovitš - osalemise eest Poola ülestõus 1863. aastal pagendati. Tema poeg Dmitri Boleslavovitš, helilooja isa, üliõpilasaastad ja pärast Peterburi ülikooli lõpetamist oli ta tihedalt seotud Lukaševitšite perekonnaga, mille üks liige koos Aleksandr Iljitš Uljanoviga valmistas ette mõrvakatset. Aleksandra III. Lukaševitš veetis Shlisselburgi kindluses 18 aastat.

Üks võimsamaid muljeid Šostakovitši kogu elust pärineb 3. aprillist 1917, V. I. Lenini Petrogradi saabumise päevast. Nii räägib sellest helilooja. "Olin Oktoobrirevolutsiooni sündmuste tunnistajaks, olin nende seas, kes kuulasid Vladimir Iljitšit platsil ees. Finlyandsky jaam päeval, mil ta saabus Petrogradi. Ja kuigi ma olin siis väga noor, jäi see igaveseks minu mällu.

Revolutsiooniteema sisenes helilooja lihasse ja verre juba lapsepõlves ning küpses temas koos teadvuse kasvamisega, saades üheks tema alustalaks. See teema kristalliseerus üheteistkümnendas sümfoonias (1957), mille nimi on "1905". Igal osal on oma nimi. Nendest võib selgelt ette kujutada teose ideed ja dramaturgiat: “Paleeväljak”, “9. jaanuar”, “Igavene mälu”, “Alarm”. Sümfoonia on läbi imbunud revolutsioonilise undergroundi laulude intonatsioonidest: “Kuula”, “Vang”, “Oled ohvriks langenud”, “Raev, vägivallatsejad”, “Varssavi naine”. Need annavad rikkalikule muusikalisele narratiivile erilise põnevuse ja ajaloolise dokumendi autentsuse.

Vladimir Iljitš Lenini mälestusele pühendatud Kaheteistkümnes sümfoonia (1961) – eepilise jõuga teos – jätkab instrumentaalset revolutsioonilugu. Nagu ka üheteistkümnendas, annavad osade programminimed selle sisust täiesti selge ettekujutuse: “Revolutsiooniline Petrograd”, “Razliv”, “Aurora”, “Inimkonna koidik”.

Šostakovitši Kolmeteistkümnes sümfoonia (1962) on žanrilt lähedane oratooriumile. See oli kirjutatud ebatavalise kompositsiooni jaoks: sümfooniaorkester, bassikoor ja bassisolist. Sümfoonia viie osa tekstiline alus on Evg. Jevtušenko: “Babi Yar”, “Huumor”, “Poes”, “Hirmud” ja “Karjäär”. Sümfoonia idee, selle paatos on kurjuse hukkamõistmine tõe, inimese eest võitlemise nimel. Ja see sümfoonia paljastab Šostakovitšile omase aktiivse, solvava humanismi.

Pärast seitsmeaastast pausi, 1969. aastal, loodi neljateistkümnes sümfoonia, mis on kirjutatud kammerorkestrile: keelpillid, väike arv löökpille ja kaks häält – sopran ja bass. Sümfoonia sisaldab Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire'i, M. Rilke ja Wilhelm Kuchelbeckeri luuletusi. Sümfoonia on pühendatud Benjamin Brittenile, selle autori sõnul on sümfoonia kirjutatud M. P. Mussorgski teose "Surmalaulud ja tantsud". Neljateistkümnendale sümfooniale pühendatud suurejoonelises artiklis “Sügavuse sügavustest” kirjutas Marietta Šaginjan: “... Šostakovitši neljateistkümnes sümfoonia, tema loomingu kulminatsioon. Neljateistkümnes sümfoonia - ma tahaksin seda nimetada uue ajastu esimeseks "inimlikuks kireks" - räägib veenvalt sellest, kui palju meie aeg vajab nii moraalsete vastuolude põhjalikku tõlgendamist kui ka traagilist arusaamist vaimsetest katsumustest ("kired"). millest inimkond läbib.

D. Šostakovitši viieteistkümnes sümfoonia on loodud 1971. aasta suvel. Pärast pikka pausi naaseb helilooja sümfoonia puhtalt instrumentaalse partituuri juurde. Esimese osa “mänguasjascherzo” hele värvitoon on seotud lapsepõlve piltidega. Rossini “William Telli” avamängu teema “sobib” orgaaniliselt muusikasse. II osa alguse matusemuusika sünges kõlas vase rühm tekitab mõtteid kaotusest, esimesest kohutavast leinast. Teise osa muusika on kurjakuulutava fantaasiaga täidetud, mõnes mõttes meenutav haldjamaailm"Pähklipureja". IV osa alguses pöördub Šostakovitš taas tsitaadi poole. Seekord on Valküüri saatuse teema, mis määrab edasise arengu traagilise haripunkti.

Šostakovitši viisteist sümfooniat on viisteist peatükki meie aja eepilises kroonikas. Šostakovitš liitus nende ridadega, kes aktiivselt ja otseselt maailma muudavad. Tema relv on muusika, millest on saanud filosoofia, filosoofia, millest on saanud muusika.

Šostakovitši loomingulised püüdlused hõlmavad kõiki olemasolevaid muusikažanre – massilaulust "Letist" kuni monumentaalse oratooriumi "Metsade laul", ooperite, sümfooniate ja instrumentaalkontsertideni. Märkimisväärne osa tema loomingust on pühendatud kammermuusikale, mille üks oopuse “24 prelüüdi ja fuugat” klaverile on eriline koht. Pärast Johann Sebastian Bachi julgesid vähesed inimesed puudutada seda laadi ja mastaabiga polüfoonilist tsüklit. Ja asi pole sobiva tehnoloogia olemasolus või puudumises, vaid erilises oskuses. Šostakovitši “24 prelüüdi ja fuugat” ei ole ainult 20. sajandi polüfoonilise tarkuse kogu, need on mõtlemise tugevuse ja pinge kõige selgem indikaator, mis tungib kõige keerukamate nähtuste sügavustesse. Seda tüüpi mõtlemine on sarnane Kurtšatovi, Landau, Fermi intellektuaalsele jõule ja seetõttu hämmastab Šostakovitši prelüüdid ja fuugad mitte ainult Bachi polüfoonia saladuste paljastamise kõrge akadeemilisusega, vaid eelkõige filosoofilise mõtlemisega, mis tungib tõeliselt tema kaasaegse "sügavuste sügavused", suurte muutuste liikumapanev jõud, vastuolud ja paatoslik ajastu.

Sümfooniate kõrval on Šostakovitši loomingulises biograafias suur koht tema viisteist kvartetti. Selles esinejate arvult tagasihoidlikus koosluses pöördub helilooja teemaringi, mis on lähedane sellele, millest ta oma sümfooniates räägib. Pole juhus, et mõned kvartettid esinevad peaaegu samaaegselt sümfooniatega, olles nende algsed “kaaslased”.

Sümfooniates pöördub helilooja miljonite poole, jätkates selles mõttes Beethoveni sümfoonia joont, kvartetid aga kitsamale, kammerlikule ringile. Temaga jagab ta seda, mis erutab, rõõmustab, masendab, millest ta unistab.

Ühelgi kvartetil pole erilist pealkirja, mis aitaks selle sisu mõista. Mitte midagi peale seerianumbri. Ja ometi on nende tähendus selge kõigile, kes kammermuusikat kuulata armastavad ja oskavad. Esimene kvartett on sama vana kui Viies sümfoonia. Oma rõõmsameelses, neoklassitsismilähedases ülesehituses, esimese osa läbimõeldud sarabande, haydnilikult sädeleva finaali, võbeleva valsi ja hingestatud vene vioolakooriga, venitatud ja selge, on tunda tervenemist rasketest mõtetest, mis rabas viienda sümfoonia kangelast.

Mäletame, kui oluline oli lüürika sõja-aastatel luuletustes, lauludes, kirjades, kuidas see paljunes vaimne tugevus mõne hingestatud fraasi lüüriline soojus. Sellest on läbi imbunud 1944. aastal kirjutatud Teise kvarteti valss ja romantika.

Kuivõrd erinevad üksteisest Kolmanda Kvarteti kujundid. See sisaldab nooruse hoolimatust ja valusaid nägemusi "kurjuse jõududest" ja vastupanuvälja pinget ning laulusõnu. filosoofiline mõtisklus. Kümnendale sümfooniale eelnev Viies kvartett (1952) ja veelgi suuremal määral Kaheksas kvartett (I960) on täis traagilisi nägemusi – mälestusi sõja-aastatest. Nende kvartettide muusikas, nagu ka seitsmendas ja kümnendas sümfoonias, vastanduvad teravalt valguse ja pimeduse jõud. Kaheksanda kvarteti tiitellehel on kirjas: "Fašismi ja sõja ohvrite mälestuseks." See kvartett kirjutati kolme päeva jooksul Dresdenis, kus Šostakovitš käis filmi Viis päeva, viis ööd muusika kallal.

“Suurt maailma” oma konfliktide, sündmuste, elupõrgetega peegeldavate kvartettide kõrval on Šostakovitšil kvartetid, mis kõlavad nagu päeviku leheküljed. Esimeses on nad rõõmsad; Neljandas räägitakse enesessetõmbumisest, mõtisklusest, rahust; kuuendas - ilmuvad pildid ühtsusest loodusega ja sügavast rahust; Seitsmendas ja Üheteistkümnes - pühendatud lähedaste mälestusele, saavutab muusika peaaegu verbaalse väljendusvõime, eriti traagilistes haripunktides.

Neljateistkümnendas kvartetis iseloomulikud tunnused Vene melod. I osas köidavad muusikalised kujundid oma romantilise maneeriga väljendada väga erinevaid tundeid: alates südamest tulevast looduse ilu imetlusest kuni vaimsete segaduste puhanguteni, naasmiseni maastiku rahu ja vaikuse juurde. Neljateistkümnenda kvarteti adagio paneb meenutama esimese kvarteti vioolakoori vene hõngu. III osas - lõpuosas - joonistavad muusika välja tantsurütmid, kõlades enam-vähem selgelt. Hinnates Šostakovitši neljateistkümnendat kvartetti, räägib D. B. Kabalevski selle kõrge täiuslikkuse “Beethoveni algusest”.

Viieteistkümnes kvartett esitati esmakordselt 1974. aasta sügisel. Selle struktuur on ebatavaline, see koosneb kuuest osast, mis järgnevad üksteise järel ilma katkestusteta. Kõik liigutused on aeglase tempoga: eleegia, serenaad, intermezzo, nokturn, matusemarss ja epiloog. Viieteistkümnes kvartett hämmastab filosoofilise mõtte sügavusega, mis on Šostakovitšile nii omane paljudes selle žanri teostes.

Šostakovitši kvartetilooming esindab üht žanri arengu tippu Beethoveni-järgsel perioodil. Nii nagu sümfooniates, valitseb ka siin rahu kõrgeid ideid, mõtisklused, filosoofilised üldistused. Kuid erinevalt sümfooniatest on kvartettidel see usalduse intonatsioon, mis kohe äratab emotsionaalne reaktsioon publik. See Šostakovitši kvartettide omadus teeb nad sarnaseks Tšaikovski kvartettidega.

Kvartettide kõrval õigustatult üks kõrgemaid kohti kammeržanr hõivab 1940. aastal kirjutatud klaverikvinteti, teoses, mis ühendab sügava intellektuaalsuse, mis on eriti ilmne prelüüdis ja fuugas, ja peene emotsionaalsuse, pannes kusagilt meenutama Levitani maastikke.

Kambrisse vokaalmuusika helilooja pöördub sõjajärgsetel aastatel üha sagedamini. W. Raleighi, R. Burnsi, W. Shakespeare’i sõnade põhjal ilmub kuus romanssi; vokaaltsükkel “Juudi rahvaluulest”; Kaks romanssi M. Lermontovi luuletustele, Neli monoloogi A. Puškini luuletustele, laule ja romansse M. Svetlovi, E. Dolmatovski luuletustele, tsükkel “Hispaania laulud”, Viis satiiri Saša Tšernõi sõnadele, Viis humoreskit sõnadele ajakirjast “Krokodill”, Süit M. Tsvetajeva luuletuste põhjal.

Selline klassikalise luule ja nõukogude poeetide tekstidel põhineva vokaalmuusika rohkus viitab lai ring helilooja kirjanduslikud huvid. Šostakovitši vokaalmuusikas ei raba mitte ainult poeedi stiilitunnetuse ja käekirja peensus, vaid ka oskus taasluua muusika rahvuslikke eripärasid. Eriti ilmekalt tuleb see esile “Hispaania lauludes”, tsüklis “Juudi rahvaluulest”, inglise luuletajate luuletuste põhjal tehtud romanssides. Tšaikovskilt, Tanejevilt pärit vene romantikatekstide traditsioone on kuulda E. Dolmatovski luuletuste põhjal valminud Viies romansis, „Viis päeva“: „Kohtumispäev“, „Pihtimuste päev“, „Pihtimuste päev“. Pahameelde päev”, “Rõõmupäev”, “Mälestuste päev” .

Erilise koha hõivavad Sasha Cherny sõnadel põhinevad “Satires” ja “Crocodile” “Humoresques”. Need peegeldavad Šostakovitši armastust Mussorgski vastu. See sai alguse aastal algusaastad ja ilmus esmalt tema tsüklis “Krõlovi muinasjutud”, seejärel ooperis “Nina”, seejärel “Katerina Izmailovas” (eriti ooperi IV vaatuses). Kolm korda pöördub Šostakovitš otse Mussorgski poole, taasorkestreerides ja monteerides “Boriss Godunovi” ja “Hovanštšina” ning orkestreerides esimest korda “Surmalaulud ja tantsud”. Ja jälle kajastub imetlus Mussorgski vastu solistile, koorile ja orkestrile mõeldud luuletuses "Stepan Razini hukkamine" kuni Evg. Jevtušenko.

Kui tugev ja sügav peab olema kiindumus Mussorgskisse, kui omades nii eredat individuaalsust, mille kahe-kolme fraasiga saab eksimatult ära tunda, Šostakovitš nii alandlikult, sellise armastusega - ei jäljenda, ei, vaid võtab stiili omaks ja tõlgendab. kirjutas omal moel suurepärane realistlik muusik.

Kunagi ammu, imetledes äsja Euroopa muusikalisele silmapiirile ilmunud Chopini geeniust, kirjutas Robert Schumann: "Kui Mozart oleks elus, oleks ta kirjutanud Chopini kontserdi." Schumanni parafraseerides võib öelda: kui Mussorgski oleks elanud, oleks ta kirjutanud Šostakovitši “Stepan Razini hukkamise”. Dmitri Šostakovitš - silmapaistev meister teatrimuusika. Talle on lähedased erinevad žanrid: ooper, ballett, muusikaline komöödia, estraadietendused (Music Hall), draamateater. Nende hulka kuulub ka muusika filmidele. Nimetagem vaid mõned teosed nendes žanrites enam kui kolmekümnest filmist: “Kuldsed mäed”, “Lent”, “Maksimi triloogia”, “Noor kaardivägi”, “Kohtumine Elbe ääres”, “Berliini langemine”. ”, “The Gadfly”, “Viis” päeva - viis ööd”, “Hamlet”, “Kuningas Lear”. Draamalavastuste muusikast: V. Majakovski “Lutikas”, A. Bezõmenski “Lask”, V. Shakespeare’i “Hamlet” ja “Kuningas Lear”, A. Afinogenovi “Teretus, Hispaania”, “The Inimkomöödia” autor O. Balzac.

Ükskõik kui žanrilt ja mastaabilt on Šostakovitši teosed filmis ja teatris erinevad, ühendab neid üks ühine joon – muusika loob justkui oma ideede ja tegelaste kehastuse “sümfoonilise seeria”, mis mõjutab filmi atmosfääri. või esitus.

Ballettide saatus oli õnnetu. Siin langeb süü täielikult madalamale stsenaariumile. Orkestris hiilgavalt kõlav erksa kujundi ja huumoriga varustatud muusika on aga säilinud süitidena ja on repertuaaris esikohal. sümfooniakontserdid. Suure eduga paljudel nõukogude muusikali lavadel teatrid käivad ballett “Noor daam ja huligaan” D. Šostakovitši muusikale V. Majakovski filmistsenaariumi aluseks olnud A. Belinski libreto järgi.

Suure panuse sellesse žanrisse andis Dmitri Šostakovitš instrumentaalkontsert. Esimesena kirjutati klaverikontsert c-moll soolotrompetiga (1933). Oma nooruse, vallatuse ja nooruslikult võluva nurgelisusega meenutab kontsert Esimest sümfooniat. Neliteist aastat hiljem ilmub sügavamõtteline, suurejoonelise ulatuse ja virtuoosse säraga viiulikontsert; millele järgnes 1957. aastal tema pojale Maximile pühendatud teine ​​klaverikontsert, mis oli mõeldud lastele esitamiseks. Šostakovitši sulest pärit kontsertkirjanduse loetelu lõpetavad tšellokontserdid (1959, 1967) ja II viiulikontsert (1967). Need kontserdid on ennekõike mõeldud "tehnilisest särast joovastamiseks". Mõttesügavuse ja intensiivse dramaturgi poolest on need sümfooniate kõrval.

Selles essees toodud teoste loend sisaldab ainult põhižanrite tüüpilisemaid teoseid. Nimekirjast välja jäi kümned eri loovuse osade pealkirjad.

Tema tee maailma au – tee sajandi üks suurimaid muusikuid, kes seab julgelt uusi verstaposte maailma muusikakultuuris. Tema tee maailmakuulsuseni, tee nendest inimestest, kelle jaoks elada tähendab oma aja jooksul olla igaühe sündmuste tulvil, süveneda toimuva tähendusse, võtta vaidlustes õiglane seisukoht, arvamuste kokkupõrked, võitluses ja oma hiiglaslike annete kõigi jõududega vastama kõigele, mis väljendub ühes suures sõnas – Elu.