Glinka lapsepõlv. Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 20. mail 1804 hommikul koidikul Novospasskoje külas, mis kuulus tema isale, pensionil kaptenile Ivan Nikolajevitš Glinkale. See mõis asus Smolenski kubermangus Jelnja linnast 20 versta kaugusel. Ema jutu järgi kostus pärast vastsündinu esimest kisa otse tema magamistoa akna all tiheda puu sees ööbiku helisevat häält. Hiljem, kui isa polnud rahul sellega, et Mihhail lahkus teenistusest ja õppis muusikat, ütles ta sageli: "Pole asjata, et ööbik laulis tema sündimisel aknal, nii et pätt tuli välja." Varsti pärast tema sündi andis tema ema Evgenia Andreevna, sünnijärgne Glinka, poja kasvatamise üle oma isa emale Fekla Aleksandrovnale. Ta veetis temaga umbes kolm või neli aastat, nähes oma vanemaid väga harva.

Alghariduse sai ta kodus. Pärisorjade laulu ja kohaliku kiriku kellade helinat kuulates ilmutas ta varakult isu muusika järele. Teda huvitas pärisorjuste orkestri mängimine oma onu Afanasy Andreevitš Glinka mõisas.

Muusikatunnid viiuli- ja klaverimängus algasid üsna hilja (1815-16) ja olid amatöörliku iseloomuga. Muusikaline võime sel ajal väljendasid nad oma "kirge" kellahelina vastu. Noor Glinka kuulas innukalt neid teravaid helisid ja oskas kahel vasest vaagnal osavalt kellamängijaid jäljendada. Glinka sündis, veetis oma esimesed aastad ja sai oma esimese hariduse mitte pealinnas, vaid maal, nii et tema olemus neelas kõik need muusikalise rahvuse elemendid, mida meie linnades ei eksisteerinud, säilitati ainult Venemaa südames. .. Ühel päeval, pärast sissetungi Napoleoni Smolenskisse, mängis Kruseli kvartett klarnetiga ja poiss Miša oli kogu päeva palavikus.

Kunstiõpetaja küsimusele tähelepanematuse põhjuse kohta vastas Glinka: “Mis ma teha saan! Muusika on mu hing! Sel ajal ilmus majja guvernant Varvara Fedorovna Klyammer. Tema juures õppis Glinka geograafiat, vene, prantsuse ja saksa keelt, samuti klaverimängu.

Töö lõpp -

See teema kuulub jaotisesse:

Glinka

1812. aasta Isamaasõda kiirendas vene rahva rahvusliku eneseteadvuse kasvu ja selle kindlustamist. Rahva rahvusliku eneseteadvuse kasv aastal.. Ooperid “Elu tsaarile” (“Ivan Susanin”, 1836) ja “Ruslan ja Ljudmila” (1842).. Glinka lapsepõlv Mihhail Ivanovitš Glinka sündis mail. 20, 1804, hommikul koidikul, talle kuulunud Novospasskoje külas.

Mihhail Glinka. Tema elu ja muusikaline tegevus Bazunov Sergei Aleksandrovitš

I peatükk. Glinka lapsepõlv

Glinka perekond. - Elu vanaemaga. – Esmamuljed. – Pilgud muusikalisest tundest. – Esimesed õpetajad .

1804. aasta paiku elas Smolenski kubermangus, Jelnja linnast umbes kahekümne versta kaugusel, pensionil kapten Ivan Nikolajevitš Glinka omal kinnistul Novospasskoje külas. Selle mehe isiku kohta on meieni jõudnud väga vähe teavet; kuid see, mida me temast teame, maalib ta kui targa ja isegi üsna haritud nn vanade heade aegade mõisnikuna. See võttis palju aega iseloomulikud tunnused; seda on rohkem või vähem uuritud ja kirjanduses tuntud. Iga korralik noor aadlik alustas oma karjääri teenistuses, peamiselt sõjaväes, seejärel tõi külasse kapteni auastme, nagu Ivan Nikolajevitš, abiellus ja sukeldus põllutöösse. Vaba aega oli palju, jõukus ka, raha loeti rahatähtedel; Ümberringi olid suured metsad, mida polnud veel müüdud. Kõik suhted olid lihtsad ja patriarhaalsed, reformist polnud veel keegi unistanud ja toonaste peremeeste “alamad” allusid mitte ainult hirmust, vaid ka südametunnistusest, eriti kui maaomanik oli üks head inimesed, nagu Ivan Nikolajevitš Glinka. Ühesõnaga elu oli vaba. Paljud jõukamad maaomanikud pidasid isegi koduorkestreid, mis koosnesid oma pärisorjadest, ja väga pidulikel perekondlikel tähtpäevadel esitasid pärisorjakunstnikud erinevaid näidendeid, nagu kuulus isamaaline hümn "Võidu äikest", vene laulud, iidsed laulud. avamängud on nüüdseks ammu unustatud Saksa heliloojad jne. Lühidalt öeldes algas sellega iseloomulik Aleksandri ajastu ja Glinka perekonda võib pidada tüüpiline esindaja tollane maaomaniku keskkond.

20. mail 1804 sündis Ivan Nikolajevitš Glinka ja tema abikaasa Evgenia Andreevna, sünninimega Glinka, poeg Mihhail. Pedagoogika või isegi esmaealiste laste kehalise kasvatuse kohta olid neil üldiselt kõige ebamäärasemad ideed ja lisaks võeti väike Glinka kohe pärast sündi tema vanaema Fekla Aleksandrovna sülle, kes seda ei teinud. soovib usaldada oma armastatud lapselapse kasvatamise kellelegi. Et mõista, milline oli poisi ja tema vanaema elu, peate teadma, et Fekla Aleksandrovna oli juba väga eakas naine. Tal oli peres eraldi tuba, kus ta elas peaaegu ilma põgenemiseta koos lapselapse, tema märgõe ja lapsehoidjaga. Vanaproua kartis külmetushaigust üle kõige maailmas ja mitte niivõrd enda kui pojapoja pärast ja seetõttu köeti toad 20 kraadi soojaks ning vaeseke oli ikka halastamatult mingisse kasukasse mässitud. . Ja see elu kestis kuni vanaema Fekla Aleksandrovna surmani, see tähendab tervelt neli aastat. Seetõttu pole üllatav, et laps kasvas üles nõrgana, närvilisena, oli väga vastuvõtlik igasugustele haigustele ja säilitas seejärel selle valulikkuse kogu ülejäänud elu.

Siinkohal oleks kohane väljendada ühte psühholoogilist kaalutlust, mis ei kehti mitte ainult Glinka, vaid kõigi tema positsioonis olevate laste kohta. Liikumise puudumine ja väliste muljete mitmekesisus tõukas väikese Glinka piirkonda sisemaailm, ja palju varem kui tavaliselt: ta hakkas varakult ilmutama märgatavat närvilisust ja vastuvõtlikkust. Nii oli ta vanaema veel elades ehk siis, kui ta oli noorem kui nelja-aastane, juba lugema õppinud ja pidi lugema päris hästi, sest elulookirjutajate sõnul „rõõmustas ta vanaema selge lugemisega. ” pühad raamatud" Samas ei tohi unustada, et see juhtus kohe alguses. XIX sajandil, kui lugema ja kirjutama õppimisel puudusid helimeetodid, kaasaegsed hõlbustused. Ja üldiselt nõuab kirjaoskus, eriti selge lugemine, üsna keerulist vaimset tegevust ja seetõttu pole see esimeses eas kättesaadav - tavalistel lastel ilmnevad nelja-aastaselt esimesed ratsionaalse-teadliku elu märgid. Aga fakt on see, et Glinka polnud tavaline laps...

Erilise jõuga ja ka väga varakult hakkas Glinkat helide maailm köitma. Pühade ajal viidi ta kirikusse ja räägitakse, et juba väga noorena jätsid kirikulaul ja kellade helistamine talle vastupandamatu mulje. Koju naastes ei saanud ta neist muljetest tükk aega lahti, täitis vasest vaagnad ja helises kaua, imiteerides kirikukellasid. Kui ta hiljem, seitsmendal aastal, juhtus linnas viibima ja kuulma kõige erinevamate tämbritega kellasid, eristas ta eksimatult iga kiriku helisemist ja näitas üldiselt ebatavaliselt peent kõrva.

Veel üks märkus Glinka esimeste eluaastate kohta. Ta veetis kogu oma lapsepõlve naiste süles, ümbritsetuna naistest ja siis täiskasvanueas eelistas ta naisühiskonda mis tahes muule. Selline naiste mõju ülekaal mõjutas väga otsustavalt tema temperamenti, mis oli juba loomult pehme. Tema iseloomu leebus oli nii suur, et see muutus sageli täielikuks nõrkuseks, mingiks abituks, igapäevaseks saamatuseks. Pidevalt oli vaja, et keegi tema eest hoolitseks ja tema praktilisi asju korraldaks, millesse ta kunagi ei süvenenud. Kui sellist inimest polnud, muutus meie geenius rahutuks ja hakkas tema jaoks ebatavalise energiaga uut lapsehoidjat otsima. Tavaliselt leiti üks peagi ja kõige lahkem Mihhail Ivanovitš rahunes, naeratades oma tasase, lahke, kavala naeratusega. Kui väga tark mees, ta sai oma positsioonist hästi aru...

Jah, ta mõistis oma rolli maailmas ja teadis, et tema särav ja lapselikult lahke hing on loodud "mitte omakasu", kõige vähem igasuguste "lahingute" ja "mitte igapäevaste murede jaoks". Pöördume selle hämmastava mehe iseloomustamise juurde rohkem kui üks kord tagasi, esitame ülaltoodud teabe ainult selleks, et näidata, kus, millal ja millisest allikast Glinka iseloomu põhiomadused arenesid. Seejärel pöördume tagasi elulooliste faktide juurde.

Pärast vanaema Fekla Aleksandrovna surma muutus väikese Glinka elu mõnevõrra: tema endine eraldatus lakkas ja poisi igavene kasukas pidi olema seljast võetud; hariduse juhtimine läks Glinka emale Jevgenia Andreevnale. "Ema hellitas mind vähem," ütleb Glinka oma "Märkmetes", "ja püüdis mind isegi harjutada värske õhk, kuid need katsed jäid suures osas ebaõnnestunuks." Algas alghariduse periood. Esimest korda kutsusid nad joonistustundideks prantslanna Rosa Ivanovna bonne ja mingisuguse arhitektina. Pole teada, mida täpselt Rosa Ivanovna tulevase geeniuse vaimsesse varakambrisse panustas, kuid on teada, et arhitekt oli väga hoolas inimene ja sundis oma õpilast aina silmi, nina ja kõrvu joonistama. Glinka mainib oma autobiograafias neid ninasid oma tavapärase hea loomuga ja ütleb isegi, et tal oli aega... Samas autobiograafias on mainitud ka teatud “uurimishimulist, väga meeldivat vanameest”, kes käis sageli Glinka perekonna juures, rääkis poisile “umbes metsikud inimesed”, troopilised maad ja üldiselt võõrad maad ning lõpetuseks andis talle Katariina II aegse väljaande pealkirjaga „Reisidest üldiselt”. Glinka usub, et vanahärra jutud ja eelmainitud “Rännakud” olid tema reisikire aluseks. Muidugi võib see nii olla...

Kui tulevane helilooja sai kaheksandaks eluaastaks, pidi tema perekond Prantsusmaa sissetungi eest põgenema. Kolisime mõneks ajaks Oreli; see käik ega kaheteistkümnenda aasta sündmused ei jätnud aga Glinka ellu märgatavat jälge. Palju olulisem on autobiograafia märkus, et isegi kaheksandal aastal, see tähendab kuni kaheksa aastani, muusikaline tunne tulevane helilooja jäi embrüonaalsesse, väljakujunemata olekusse. See avaldus kergendusena alles kümnendal või üheteistkümnendal eluaastal. Glinka ise ütleb selle kohta järgmist: „Preestri majja kogunes mõnikord palju naabreid ja sugulasi; see juhtus eriti tema ingli päeval või siis, kui saabus keegi, keda ta tahtis austada. Sel juhul saatsid nad tavaliselt muusikud mu onu, mu ema venna juurde, kaheksa miili kaugusel. Muusikud viibisid seal mitu päeva ja kui tants pärast külaliste lahkumist lakkas, mängisid nad erinevaid palasid. Kunagi - mäletan, et see oli 1814. või 1815. aastal, ühesõnaga, kui olin kümnendal või üheteistkümnendal kursusel -, mängis Kruzeli kvartett klarnetiga; see muusika jättis mulle arusaamatu, uue ja veetleva mulje; Olin pärast seda terve päeva mingis palavikus olekus, olin sukeldunud seletamatusse, valusalt magusasse olekusse ... "

Järgmisel hommikul, kui oli vaja uuesti kõrvad ja ninad joonistada, tulid Glinka ninad tavapärasest palju hullemaks ja joonistusõpetaja, lugejale juba tuttav arhitekt, pingutas asjata oma vaimseid võimeid, püüdes põhjust aimata. õpilase kummalise hajameelsuse pärast.

– Ilmselt mõtled ikka veel eilsele muusikale? — küsis ta lõpuks.

"Mida ma teha saan," vastas väike unistaja, "muusika on mu hing."

Arhitekt ei omistanud neile sõnadele muidugi mingit tähtsust. Tegelikult oli nii tõde kui sügav tähendus: see oli mingi hetk vaimne paus, mis on vältimatu iga tõelise kunstniku elus, oli see ajastu Glinka elus, kui esimest korda teadlikult tema sünnipärane kutsumus oli kindlaks määratud. "Sellest ajast peale," ütleb ta, "armusin muusikasse kirglikult. Onu orkester pakkus mulle kõige elavamat rõõmu. Kui nad tantsimiseks mängisid... võtsin kätte viiuli või väikese flöödi ja jäljendasin orkestrit... Isa oli sageli minu peale pahane, et ma ei tantsinud ja külalistest lahkusin, kuid esimesel võimalusel naasin uuesti orkestri juurde. . Õhtusöögi ajal nad tavaliselt mängisid Vene laulud, seatud kahele flöödile, kahele klarnetile, kahele metsasarvele ja kahele fagotile. Mulle meeldisid need kurvalt õrnad, kuid mulle täiesti kättesaadavad helid ülimalt (ma ei talunud karme helisid, isegi madalatel nootidel sarvi, kui neid tugevalt mängiti, ja võib-olla olid need lapsepõlves kuuldud laulud selle esimeseks põhjuseks, et hiljem hakkasin peamiselt arendama vene rahvamuusikat.

Siinkohal tuleb aga teha väike piirav märkus Glinka lapsepõlves kuuldud laulude eeliste kohta. Peame meeles pidama, et ta kuulis neid laule siis mitte rahva enda huulilt, vaid seades (kaks flööti, kaks klarnetit jne). Nende transkriptsioonide eelised olid enam kui kaheldavad. Veel üks laulu meloodia oli tollane helilooja, mees peaaegu alati kaasas võõras nimi, võiks ehk säilida, aga laulu harmoonia, rütm, üldvärvus ja iseloom – kõik see kadus jäljetult. Nii et sisuliselt ei saa mu onu orkestri esituses olevaid näidendeid nimetada isegi vene lauludeks. Need võisid olla vene laulu imitatsioonid – ei midagi enamat ja vaevalt et jäljendused õnnestusid. Ja inimesel peab olema hiilgav kunstiline taip, et tänu neile peaaegu rahvalauludele kuulda ja oma südamesse jätta tõelist vene keelt. rahvamuusika. Need samad kaalutlused seletavad ka tõsiasja, et Glinka hakkas rahvamuusikat rangelt, süstemaatiliselt ja teadlikult arendama alles täiskasvanueas, mil temas ärganud ehk kauged mälestused lapsepõlvest võis uskuda täiskasvanuea tähelepanekutesse, kui ta kuulis tõelist. rahvalaul. Tema noorusloomingut iseloomustab nagu kogu tolleaegset muusikat Venemaal tuntav itaalia mõju.

Jah, tolleaegsel Venemaal rahvusliku vene muusika loomiseks oli vaja omada suurt geeniust. Selle allikas – rahvalaul – oli muusik-uurijale peaaegu kättesaamatu; muusika uurimisasutused, konservatooriumid, koolid – sellest polnud jälgegi ning kodus muusika õpetamine suutis tekitada vaid naeru või kaastunnet. Siin on näiteks Glinka autobiograafiast nopitud info: „Umbes sel ajal (ehk siis, kui Glinka oli 10–13-aastane) määrasid nad meile Peterburist pärit guvernant Varvara Fedorovna Kljammeri. See oli umbes kahekümneaastane tüdruk, pikk, range ja nõudlik." Ta kohustus õpetama Glinkale ja tema õele prantsuse keelt ja saksa keeled, geograafia - ühesõnaga kõik teadused ja muuhulgas muusika. Loodusteaduste õpetamine toimus muidugi täiesti mehaaniliselt: kõike antud oli vaja sõna-sõnalt meeles pidada; Mis puudutab muusikat, siis "muusikat ehk klaverimängu ja nootide lugemist õpetati meile ka mehaaniliselt," ütleb Glinka ja lisab üllatuseks: "Siiski oli mul kiire." Lisaks osutus eelmainitud tüdruk "kavalaks leiutisi välja mõtlema" ja "nii kui mina ja mu õde hakkasime kuidagi märkmeid sorteerima ja võtmeteni jõudma, käskis ta kohe kinnitage klaveri külge laud klahvide kohale, et saaksite mängida, kuid te ei näeks oma käsi ja klahve." Kuidas teile, lugeja, see meetod meeldib?

Varsti pärast seda otsustasid nad väikese Glinka viiulimängu õpetada ja võtsid õpetajaks ühe tema onu esimestest viiuldajatest, kuid kahjuks mängis see “esimene” viiuldaja ise Glinka sõnul “mitte õigesti ja tegutses koos kummardage väga lõdvalt." Ja sellistes haletsusväärsetes õpetamistingimustes sai Glinka muusikas ikkagi läbi!

Thomas Edisoni raamatust. Tema elu ning teaduslik ja praktiline tegevus autor Kamensky Andrei Vassiljevitš

I PEATÜKK LAPSEpõlv Edisoni sünd. - Milano linn. - Mitte lapsik lõbu. - Uudishimulik meel. - Episood hanega. – Perekond kolib Port Huroni. - Kodukeskkond. – Ema on ainus õpetaja. - Varane vaimne areng. - Lugemiskirg. – Katse

David Garricki raamatust. Tema elu ja lavategevus autor Polner Tihhon Ivanovitš

I peatükk. Lapsepõlv Ühel 1727. aasta kevadõhtul oli hr Garricki maja tugevalt valgustatud. Alevik juba magas ja veel imelikum oli näha liikumist ja sagimist vaese komandörleitnandi tagasihoidlikus kodus. "Suures" ruumis, mis on tavaliselt suletud ja pime,

Mihhail Glinka raamatust. Tema elu ja muusikaline tegevus autor Bazunov Sergei Aleksandrovitš

Raamatust Ludwig van Beethoven. Tema elu ja muusikaline tegevus autor Davõdov IA

IX peatükk. Viimane periood Glinka elu Reisimine Pariisi ja Hispaaniasse. – Pariisi kontserdid Berlioz ja Glinka. – Elu Hispaanias. – Venemaale naasmine. – Ööbi Smolenskis ja Varssavis. – Reisid Peterburi. – Kolmas välisreis. – Tagasi

Raamatust John R. R. Tolkien. Biograafia Valge Michaeli poolt

I peatükk. Lapsepõlve perekond. - "Vana bändimeister." - Isa. – Esimesed muusikatunnid. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. - Sissejuhatus ellu Ludwig van Beethoven – sünnilt hollandlane – sündis Bonnis (Reini jõel) ja ristiti 17. detsembril 1770; tema sünnipäev

Raamatust Bekhterev autor Nikiforov Anatoli Sergejevitš

Peatükk 1. Lapsepõlv Professor John Ronald Rayel Tolkien pedaalib usinalt jalgratast ja tema krae on juba higist märg. On soe suvepäev, kolledži õppeaeg lõppes hiljuti ja High Street on nüüd tasuta läbisõiduks. Enne keskpäeva Tolkien

Raamatust Kogenud autor Gutnova Jevgenia Vladimirovna

1. peatükk LAPSEpõlv Tolle aasta talv oli lumerohke, külmad suured: linnud külmusid lennates. Ja onn on köetud, lämbe... Varahommik. Valgus vaevu kumab läbi kardinaga pimedate akende... Vastsündinu karjus ja rahunes. Tema ema Maria Mihhailovna elab

Raamatust Elu muusika autor Arkhipova Irina Konstantinovna

2. peatükk. Lapsepõlv Minu esimesed mälestused pärinevad 1917. aastast. Siis olin kolmeaastane ja elasime Peterburis, Basseynaya tänaval. Koos meiega asus samasse suurde korterisse elama ka minu ema noorema õe, tädi Sonya (Sofia Lazarevna Ikova) perekond, kelle abikaasa Vladimir.

Jacob Bruce'i raamatust autor Filimon Aleksander Nikolajevitš

Glinka nimeline Oma raamatus ei saa ma jätta rääkimata M. I. Glinka nime kandvast vokaalikonkursist. Esiteks sellepärast, et see noorte lauljate loominguline konkurss mängis ja mängib selles väga olulist rolli muusikaline elu riigid: ilma igasuguse liialduseta oli võistlus peegeldus

Raamatust Salaagendi ülestunnistused autor Horn Sean

Glinka pärand pärast Bruce'i Jakov Vilimovitši surma järel sai tema pärija vennapoeg Aleksandr Romanovitš, kellele 1740. aastal läks üle tema onu krahvitiitel. Aleksander Romanovitš läks pensionile kindralleitnandi auastmega 1751. aastal ja alles pärast seda

Andrei Tarkovski raamatust. Elu ristil autor Bojadžijeva Ljudmila Grigorjevna

1. peatükk. Minu lapsepõlv Kui arvate, et mul oli raske lapsepõlv ja noorus, siis eksite sügavalt. Kasvasin üles kaunil päikesepaistelisel maal, kus kõik armastasid üksteist. Kus täiskasvanud hoolisid ja austasid oma vanemaid. Ja me oleme lapsed, meil olid kõik lapsepõlve eelised, me armastasime

Freddie Mercury raamatust. Varastatud elu autor Akhundova Mariam

1. peatükk Lapsepõlv Mida helgemad on lapsepõlvemälestused, seda võimsam on loominguline potentsiaal. A. Tarkovski 1Andrei Tarkovskil vedas pärilikkusega. Tal vedas, kui võtame tulemuseks seitse ja pool filmi, mis tal õnnestus maailma kino aarde lisada ja mida ta ei mäleta.

Raamatust Taevast õrnem. Luulekogu autor Minajev Nikolai Nikolajevitš

I PEATÜKK. LAPSEpõlv Esimene mõte, mis tekib Freddie Mercuryt puudutavate materjalidega tutvudes: on hämmastav, et nii suurel mehel on nii kehvad elulood. Professionaalsest tööst, kus info sees, pole aimugi. Õigemini, need ei sisalda üldse teavet, kuidas

Raamatust Pjotr Iljitš Tšaikovski autor Kunin Joseph Filippovitš

Ruslan Finnis (“Metsikute kivide vahel, udu piiril...”) (M. I. Glinka ooperi “Ruslan ja Ljudmila” 2. vaatus, 2. vaatus) Metsikute kivide vahel, udu piiril Hea vana võlur Finn Kohtub rüütel Ruslaniga: - "Tere tulemast, mu poeg!..." Ja vaikuses, sügavas kõrbes, rõõm

Churchilli raamatust. Biograafia autor Gilbert Martin

I peatükk. “MINA OLEN GLINKA ALGUS” 22. augustil 1850 etendati Peterburis Aleksandrinski teatri laval Glinka ooperit “Elu tsaarile”. See oli kõige tavalisem etendus, mis lavastati madalhooajal, kui ilmalik avalikkus polnud veel mõisatest pealinna naasnud.

Autori raamatust

1. peatükk Lapsepõlv Winston Churchill sündis 1874. aastal, keskel Victoria ajastu. Novembris libises tema seitsmendat kuud rase leedi Randolph Churchill Blenheimis jahil ja kukkus. Paar päeva hiljem kärus kõndides

Glinka 1856, vahetult enne tema surma

Vene rahvuslikust kompositsioonikoolkonnast rääkides ei saa mainimata jätta ka Mihhail Ivanovitš Glinkat. Omal ajal oli tal liikmetele märkimisväärne mõju Võimas kamp, mis moodustas sel ajal kindluse kompositsioonikunst Venemaal. Tal oli märkimisväärne mõju ka Pjotr Iljitš Tšaikovskile.

Mihhail Ivanovitši lapsepõlv

Mihhail Ivanovitš sündis 1804. aastal oma isa mõisas Smolenski kubermangus Novospasskoje külas. Tal olid silmapaistvad esivanemad. Nii näiteks oli helilooja vanavanaisa Poola aadlik Victorin Vladislavovich Glinka, kellelt tema lapselaps päris. perekonna ajalugu ja vapp. Millal Smolenski piirkond sattus sõja tagajärjel Vene võimu alla, vahetas Glinka kodakondsust ja sai vene õigeusklikuks. Ta suutis oma võimu säilitada tänu kiriku võimule.

Glinka juuniori kasvatas üles tema vanaema Fekla Aleksandrovna. Ema poja kasvatamises praktiliselt ei osalenud. Nii et Mihhail Ivanovitš kasvas üles nii närviliseks, tundlikuks inimeseks. Ta ise mäletab neid aegu, nagu oleks ta üles kasvanud omamoodi "mimoosas".

Pärast vanaema surma sattus ta ema tiiva alla, kes nägi palju vaeva, et armastatud poeg täielikult ümber kasvatada.

Viiuli ja klaveri mängimine väike poissÕppisin umbes kümnendast eluaastast.

Elu ja loovus

Esialgu õpetas Glinkale muusikat guvernant. Hiljem saatsid vanemad ta Peterburi aadliinternaatkooli. Seal tutvus ta Puškiniga. Ta tuli sinna, et külastada oma nooremat venda, Mihhaili klassivenda.

1822-1835

1822. aastal lõpetas noormees õpingud internaatkoolis, kuid muusikaõpinguid ei jätnud. Ta jätkab muusika mängimist üllas salongid, ja juhatab vahel ka onu orkestrit. Umbes sel ajal sai Glinkast helilooja: ta kirjutas palju, eksperimenteerides samal ajal intensiivselt mitmesugustes žanrites. Samal ajal kirjutas ta mõned tänapäeval hästi tuntud laulud ja romansid.

Selliste laulude hulgas on “Ära kiusa mind asjatult”, “Ära laula, kaunitar, minu ees”.

Lisaks tutvub ta intensiivselt teiste heliloojatega. Kogu selle aja töötame oma stiili täiustamise nimel. Noor helilooja jäi oma loominguga rahulolematuks.

1830. aasta aprilli lõpus kolis noormees Itaaliasse. Samal ajal ta pühendub suurepärane reis kogu Saksamaal, mis kestis kogu suvekuudel. Sel ajal proovib ta kätt žanris Itaalia ooper.

Väärib märkimist, et sel ajal ei saanud tema kompositsioonid enam nooruslikult küpseks.

1833. aastal töötas ta Berliinis. Kui saabub teade isa surmast, naaseb ta kohe Venemaale. Ja samal ajal sünnib tema peas plaan luua vene ooper. Süžee jaoks valis ta legendid Ivan Susanini kohta. Ja varsti pärast temaga abiellumist kauge sugulane, naaseb ta Novospasskojesse. Seal asub ta värske jõuga ooperi kallale.

1836-1844

1836. aasta paiku lõpetas ta töö ooperi "Elu tsaari jaoks". Kuid selle paigaldamine oli palju keerulisem. Fakt on see, et keiserlike teatrite direktor takistas seda. Kuid ta andis ooperi kohtumõistmiseks Katerino Cavosele ja jättis selle kohta kõige meelitavama arvustuse.

Ooper võeti vastu erakordse entusiasmiga. Selle tulemusena kirjutas Glinka oma emale järgmised read:

“Eile õhtul täitusid mu soovid lõpuks ja minu pikka tööd kroonis säravaim edu. Publik võttis mu ooperi vastu erakordse entusiasmiga, näitlejad läksid innukalt hulluks... Keiser... tänas mind ja rääkis minuga kaua..."

Pärast ooperit määrati Glinka õuelaulukapelli dirigendiks. Seejärel juhtis ta seda kaks aastat.

Täpselt kuus aastat pärast Ivan Susanini esilinastust esitas Glinka Ruslani ja Ljudmila avalikkusele. Ta alustas selle kallal tööd juba luuletaja eluajal, kuid jõudis selle lõpule viia ainult väiksemate luuletajate abiga.

1844-1857

Uus ooper kannatas palju kriitikat. Glinka oli väga mures see fakt, ja otsustas minna pikale välisreisile. Nüüd otsustas ta minna Prantsusmaale ja seejärel Hispaaniasse, kus ta jätkab tööd. Nii ta reisis kuni 1947. aasta suveni. Sel ajal töötab ta selle žanri kallal sümfooniline muusika.

Ta reisib pikka aega, elas kaks aastat Pariisis, kus tegi pausi pidevast bussiga reisimisest ja raudtee. Aeg-ajalt naaseb ta Venemaale. Kuid 1856. aastal lahkus ta Berliini, kus suri 15. veebruaril.

Mihhail Ivanovitši lapsepõlv Mihhail Ivanovitš sündis 1804. aastal oma isa mõisas Smolenski kubermangus Novospasskoje külas. Glinka nooremat kasvatas tema vanaema Fekla Aleksandrovna. Ema poja kasvatamises praktiliselt ei osalenud. Nii et Mihhail Ivanovitš kasvas üles nii närviliseks, tundlikuks inimeseks. Ta ise mäletab neid aegu justkui omamoodi “mimooses” üles kasvanud. Pärast vanaema surma sattus ta ema tiiva alla, kes nägi palju vaeva, et armastatud poeg täielikult ümber kasvatada. Väike poiss õppis viiulit ja klaverit mängima umbes kümneaastaselt.

Elu ja töö Esialgu õpetas Glinkale muusikat guvernant. Hiljem saatsid vanemad ta aadli internaatkooli St. Peterburis, kus ta kohtus Puškiniga. Ta tuli sinna, et külastada oma nooremat venda, Mihhaili klassivenda. 1822 -1835 1822. aastal lõpetas noormees õpingud internaatkoolis, kuid muusikaõpinguid ei jätnud. Ta jätkab muusika mängimist aadlisalongides ja mõnikord juhatab ka oma onu orkestrit. Umbes sel ajal sai Glinkast helilooja: ta kirjutas palju, eksperimenteerides samal ajal intensiivselt mitmesugustes žanrites. Samal ajal kirjutas ta mõned tänapäeval hästi tuntud laulud ja romansid. Selliste laulude hulgas on “Ära kiusa mind asjatult”, “Ära laula, kaunitar, minu ees”.

1830. aasta aprilli lõpus kolis noormees Itaaliasse. Samal ajal teeb ta pika reisi mööda Saksamaad, mis ulatub läbi suvekuude. Sel ajal proovis ta kätt Itaalia ooperi žanris. 1833. aastal töötas ta Berliinis. Kui saabub teade isa surmast, naaseb ta kohe Venemaale. Ja samal ajal sünnib tema peas plaan luua vene ooper. Süžee jaoks valis ta legendid Ivan Susanini kohta. 1836 -1844 Umbes 1836. aastal lõpetas ta töö ooperi "Elu tsaarile" kallal. Täpselt kuus aastat pärast Ivan Susanini esilinastust esitas Glinka Ruslani ja Ljudmila avalikkusele.

1844–1857 Uus ooper sai osaks suure kriitika osaliseks. Glinka oli sellest tõsiasjast väga ärritunud ja otsustas minna pikale välisreisile. Nüüd otsustas ta minna Prantsusmaale ja seejärel Hispaaniasse, kus ta jätkab tööd. Nii ta reisis kuni 1947. aasta suveni. Sel ajal tegeleb ta sümfoonilise muusika žanriga. Ta reisis pikka aega, elas kaks aastat Pariisis, kus tegi pausi pidevast bussi- ja raudteesõidust. Aeg-ajalt naaseb ta Venemaale. Kuid 1856. aastal lahkus ta Berliini, kus suri 15. veebruaril. Helilooja töölaud

Kui vene teadus algas Mihhail Lomonosoviga, siis luule - Aleksandr Puškiniga, siis vene muusika - Mihhail Glinkaga. Just tema loomingust sai lähtepunkt ja eeskuju kõigile järgnevatele vene heliloojatele. Mihhail Ivanovitš Glinka - meie kodumaise jaoks muusikaline kultuur see pole mitte ainult silmapaistev, vaid ka väga oluline loominguline isiksus, sest traditsioonidest lähtuvalt rahvakunst ja saavutustele tuginedes Euroopa muusika, lõpetas ta vene keele moodustamise helilooja koolkond. Glinka, kellest sai esimene klassikaline helilooja Venemaal, jättis väikese, kuid muljetavaldava loominguline pärand. Oma kaunites patriotismist läbiimbunud teostes laulis maestro nii headuse ja õigluse võidukäiku, et tänapäevalgi jätkub nende imetlemine ja nendes uute täiuslikkuse avastamine.

Lugege meie lehelt Mihhail Ivanovitš Glinka lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu

20. mai 1804 varahommikul sündis perekonnalegendi järgi Mihhail Ivanovitš Glinka ööbiku trillis. Tema väikeseks kodumaaks oli tema vanemate mõis Smolenski oblastis Novospasskoje külas. Seal sai ta oma esimesed muusikalised muljed ja algharidus- Peterburi guvernant õpetas talle klaverit mängima, viiul ja itaaliakeelseid laule. Glinka eluloo järgi astus noor Miša 1817. aastal pealinna Noble internaatkooli, kus V. Kuchelbeckerist sai tema mentoriks. Seal kohtas ta A.S. Puškin, kes külastas sageli oma nooremat venda. Nad säilitasid häid suhteid kuni poeedi surmani. Peterburis asus Mihhail Ivanovitš muusikat õppima veelgi suurema innuga. Pärast internaatkooli lõpetamist astus ta aga isa nõudmisel avalikku teenistusse.

Alates 1828. aastast pühendus Glinka täielikult komponeerimisele. Aastatel 1830-33 Euroopas ringi reisides kohtus ta oma suurte kaasaegsete - Bellini, Donizetti ja Mendelssohn , õpib Berliinis muusikateooriat, laiendades oluliselt oma kompositsioonitegevust. 1835. aastal abiellus Glinka insenerilinnuse kirikus noore Maria Petrovna Ivanovaga. See oli keeristorm juhuslik tutvus noored juhtusid vaid kuus kuud varem sugulaste majas. Ja juba järgmisel aastal esietendus tema debüütooper “ Elu tsaarile ", misjärel pakuti talle kohta keiserliku õukonna kabelis.

Teda hakkas töös saatma edu ja tunnustus, kuid pereelu ebaõnnestunud. Vaid paar aastat pärast abiellumist ilmus tema ellu veel üks naine - Ekaterina Kern. Iroonilisel kombel sai helilooja muusaks Puškini muusa tütar Anna Kern. Glinka lahkus oma naisest ja paar aastat hiljem alustas lahutusmenetlust. Ka Maria Glinka ei tundnud oma mehe vastu südamlikku kiindumust ja abiellus veel abielus olles salaja kellegi teisega. Lahutus venis mitu aastat, mille jooksul katkes ka suhe Kerniga. Mihhail Ivanovitš ei abiellunud enam ja tal polnud ka lapsi.

Pärast ebaõnnestumist" Ruslana ja Ljudmila "Muusik eemaldus Venemaa avalikust elust ja hakkas palju reisima, elades Hispaanias, Prantsusmaal, Poolas ja Saksamaal. Haruldastel visiitidel Peterburi õpetas ta vokaali ooperilauljad. Oma elu lõpus kirjutas ta autobiograafilise "Märkmed". Ta suri ootamatult 15. veebruaril 1857 kopsupõletikku paar päeva pärast Berliinis toimunud katkendite etendust filmist "Elu tsaarile". Kolm kuud hiljem transporditi tema põrm tema õe jõupingutustega Peterburi.

Huvitavad faktid

M.I. Glinkat peetakse vene ooperi isaks. See on osaliselt tõsi - just temast sai rahvusliku suuna rajaja maailmas ooperikunst, loodud tehnikaid tüüpiliselt vene ooperilaul. Aga öelda, et “Elu tsaarile” on esimene Vene ooper, oleks vale. Ajaloos on säilinud vähe tõendeid Katariina II õukonnahelilooja V.A. elu ja loomingu kohta. Paškevitš, aga tema koomilised ooperid, mida näidati pealinna lavadel 18. sajandi viimasel kolmandikul: “Ebaõnn treenerilt”, “Kiser” jt. Ta kirjutas kaks ooperit keisrinna enda libreto järgi. Kolm ooperit Vene õukonnale lõi D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin kirjutas 18. sajandi lõpus mitu ooperit, sealhulgas Katariina II ja I. A. libreto põhjal. Krylova. Ooperid ja vodevilliooperid pärinesid ka Moskva helilooja A.N. sulest. Verstovski.
20 aastat mängiti teatrites K. Kavose ooperit “Ivan Susanin” koos “Elu tsaarile”. Pärast revolutsiooni jäeti Glinka meistriteos unustusehõlma, kuid 1939. aastal jõudis ooper sõjaeelse meeleolu lainel taas riigi suurimate teatrite repertuaari. Ideoloogilistel põhjustel vaadati libreto põhjalikult läbi ja teos ise sai oma unustuse hõlma vajunud eelkäija nime - “Ivan Susanin”. Algses versioonis nägi ooper lava uuesti alles 1989. aastal.
Susanini roll sai F.I karjääri pöördepunktiks. Šaljapin. 22-aastase poisina esitas ta Mariinski teatris toimunud prooviesinemisel Susanini aariat. Juba järgmisel päeval, 1. veebruaril 1895, pandi laulja truppi kirja.
“Ruslan ja Ljudmila” on ooper, mis murdis traditsioonilise idee vokaalsed hääled. Seega pole noore rüütli Ruslani osa kirjutatud mitte kangelastenorile, nagu Itaalia ooperimodell nõuaks, vaid bassi või madal bariton. Esitletud tenoriosad hea võlur Finn ja jutuvestja Bayan. Ljudmila on osa koloratuursopranile, Gorislava aga lüürilisele sopranile. Hämmastav, et prints Ratmiri roll on naissoost, teda laulab kontralt. Nõid Naina on koomiline metsosopran ja tema kaitsealune Farlaf on bassipuffo. Ljudmilla isa prints Svetozar laulab kangelasliku bassihäälega, millele on antud Susanini roll filmis "Elu tsaari jaoks".

Ühe versiooni kohaselt ainus põhjus“Ruslani ja Ljudmilla” negatiivne kriitika tulenes Nikolai I demonstratiivsest esietenduselt lahkumisest - ametlikud väljaanded pidid seda asjaolu põhjendama mõningate puudujääkidega ooperi loomingulises osas. Võimalik, et keisri tegevust seletatakse liiga ilmsete vihjetega tõelised sündmused, mis viis duellini A.S. Eelkõige kahtlustab Puškin oma naise seotust Nikolaiga.
Ivan Susanini rollist sai alguse rida suurepäraseid bassirolle Venemaa ooperirepertuaaris, sealhulgas sellised võimsad tegelased nagu Boriss Godunov, Dositheus ja Ivan Khovanski, vürst Galitski ja khaan Kontšak, Ivan Julm ja prints Juri Vsevolodovitš. Neid rolle täitsid tõeliselt silmapaistvad lauljad. O.A. Petrov on esimene Susanin ja Ruslana ning kolmkümmend aastat hiljem - Varlaam "Boriss Godunovis". Tema ainulaadne hääl Peterburi keiserliku teatri direktor kuulis seda kogemata Kurskis messil. Järgmist põlvkonda basse esindas F.I. Stravinski, isa kuulus helilooja, kes teenis Mariinski teatris. Siis - F.I. aastal oma karjääri alustanud Chaliapin eraooper S. Mamontov ja kasvas üles maailmas ooperitäht. Nõukogude ajal säras nendes mängudes M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
Mihhail Ivanovitšil endal oli ilus hääl, kõrge tenor, ja esitas oma romansse klaveril.
"Märkmed", autor M.I. Glinkast sai esimene helilooja memuaare.

Helilooja näeb muljetavaldav välja monumentaalsed monumendid tegelikult oli lühike, mistõttu kõndis ta pea püsti, et näida pikem.
Oma elu jooksul kannatas Glinka mitmesuguste vaevuste käes. Need olid osaliselt tingitud minu vanaema kasvatusest algusaastad, kui ta oli päris palju kinni keeratud ja mitu kuud õue ei lastud. Osaliselt seetõttu, et vanemad olid teineteise teiseks nõod ja kõik pere poisid olid kehva tervisega. Tema “Märkmetes” on arvestatava koha saanud tema enda haiguste ja nende ravi kirjeldused.
Muusikul oli 10 nooremat venda ja õde, kuid temast jäi ellu vaid kolm - õed Maria, Ljudmila ja Olga.

Glinka tunnistas, et eelistas naisühiskonda meeste ühiskonnale, kuna daamidele ta meeldis muusikalisi andeid. Ta oli armunud ja sõltuvuses. Ema kartis teda isegi Hispaaniasse lubada kohalike armukadede abikaasade kuuma iseloomu tõttu.
Pikka aega oli tavaks kujutada helilooja naist kitsarinnalise naisena, kes ei mõistnud muusikat ja armastas ainult seltskondlik meelelahutus. Kas see pilt vastas tegelikkusele? Maria Petrovna oli praktilise loomuga naine, kes ilmselt ei vastanud tema mehe romantilistele ootustele. Lisaks oli ta pulmade ajal vaid 17-aastane (Glinka oli 30-aastane). Kas teda tuleks karistada selle eest, et tema riietus ja ilu tõmbasid teda rohkem kui abikaasa loomingulised projektid?
Glinka teine armastus Ekaterina Kern oli tema naise täielik vastand - inetu, kahvatu, kuid tundlik intellektuaal, kes mõistab kunsti. Tõenäoliselt nägi helilooja just temas neid jooni, mida ta püüdis Maria Petrovnas asjata leida.
Karl Bryullov joonistas Glinkast palju karikatuure, mis riivasid helilooja uhkust.

Glinka eluloost teame, et helilooja oli nii kiindunud oma ema Evgenia Andreevnasse, et kirjutas talle kogu oma elu iga nädal. Pärast naise surmauudiste lugemist jäi tema käsi halvatuks. Ta ei viibinud naise matustel ega haual, sest ta uskus, et ilma emata olid reisid Novospasskojesse kaotanud igasuguse mõtte.
Poola sissetungijate vastasest võitlusest rääkiva ooperi loonud heliloojal on Poola juured. Tema esivanemad asusid elama Smolenski lähedale, kui see kuulus Poola-Leedu ühendriiki. Pärast maade tagasisaamist võimule Vene riik aastal läksid paljud poolakad õigeusku ja vandusid tsaarile truudust, et oma maale elama jääda.
Mihhail Ivanovitš oli laululindudest väga kiindunud ja pidas umbes 20 oma kodus, kus neile oli eraldatud terve tuba.
Glinka kirjutas “Patriootliku laulu” lootuses, et sellest saab uus Venemaa hümn. Ja nii see juhtus, kuid mitte 1833. aastal, kui nad valisid "Jumal hoidke tsaari!" A.F. Lvovis ja 1991. a. 9 aastat, kui “Isamaaline laul” oli rahvuslik sümbol, sellele ei kirjutatud kunagi sõnu. Ka sel põhjusel sai muusikast 2000. aastal taas Venemaa hümn Riigihümn NSVL A.B. Aleksandrova.
Suur Teater avati pärast rekonstrueerimist 2011. aastal D. Tšernjakovi lavastatud “Ruslani ja Ljudmilla” esietendusega.
Mariinski teater on ainus maailmas, kus praeguses repertuaaris esitatakse helilooja mõlemat ooperit.

Loomine

Mihhail Glinka on ühtviisi kuulus oma ooperite ja romansside poolest. See on koos kammermuusika algas tema heliloojakarjäär. 1825. aastal kirjutas ta romansi "Ära kiusa". Nagu harva juhtub, osutus üks tema esimesi loominguid surematuks. 1830. aastatel loodi V. Bellini ooperimuusika ainetel instrumentaalteosed, Sonaat vioolale ja klaverile, Grand Sextett klaverile ja keelpillikvintetile ning “Pathetique Trio”. Samal perioodil kirjutas Glinka oma ainsa sümfoonia, mida ta kunagi ei lõpetanud.

Euroopas ringi rännates kinnistus Glinka üha enam ideest, et vene helilooja looming peaks põhinema ürgsel. rahvakultuur. Ta hakkas otsima ooperi süžeed. Ivan Susanini vägiteo teema pakkus talle välja V.A. Žukovski, kes võttis vahetult osa teose teksti loomisest. Libreto kirjutas E.F. Rosen. Ürituse ülesehituse pakkus täielikult välja helilooja, kuna luuletused olid loodud valmismuusika järgi. Meloodiliselt on ooper üles ehitatud kahe teema vastandusele - vene oma voolava meloodilisusega ja poola oma rütmilise, valju masurka ja krakowiakiga. Apoteoosiks oli koor "Glory" - pidulik episood, millel pole analooge. "Elu tsaarile" aastal esitleti Bolshoi teater Peterburis 27. novembril 1836. a. Märkimisväärne on, et lavastuse lavastas ja dirigeeris K. Kavos, kes 20 aastat varem lõi selle materjali põhjal oma “Ivan Susanini”. rahvakunst. Publiku arvamus jagunes kaheks – ühtesid šokeeris lihtne "talupoja" teema, teised pidasid muusikat liiga akadeemiliseks ja raskesti mõistetavaks. Keiser Nikolai I suhtus esilinastusse positiivselt ja tänas selle autorit isiklikult. Veelgi enam, varem pakkus ta ise välja ooperi pealkirja, mida varem nimetati "Surm tsaari eest".

Isegi A.S. eluajal. Puškin Glinka kavatses luuletuse muusikalavale üle kanda "Ruslan ja Ljudmila". See töö algas aga alles suure luuletaja leinasel surma-aastal. Heliloojal tuli meelitada mitu libretisti. Kirjutamine kestis viis aastat. Ooperil on hoopis teistsugune semantiline rõhk – süžee on muutunud eepilisemaks ja filosoofilisemaks, kuid on mõnevõrra puudunud irooniast ja Puškinile omasest huumorist. Tegevuse edenedes tegelased arenevad, kogevad sügavaid tundeid. “Ruslani ja Ljudmilla” esietendus toimus pealinna Suures Teatris 27. novembril 1842 – täpselt 6 aastat pärast “Elu tsaarile”. Kuid sarnasused kahe esilinastuse vahel lõpevad kuupäevaga. Ooper sai segase vastuvõtu, sealhulgas ebaõnnestunud asenduste tõttu kunstilises koosseisus. Keiserlik perekond lahkus trotslikult saalist just sel ajal viimane tegevus. See oli tõesti skandaalne juhtum! Kolmas etendus pani kõik oma kohale ja publik võttis Glinka uue loomingu soojalt vastu. Mida kriitika ei teinud. Heliloojat süüdistati lõdvas dramaturgias, lavastuse puudumises ja ooperi pikkuses. Nendel põhjustel hakkasid nad seda peaaegu kohe lõikama ja ümber tegema – sageli ebaõnnestunult.

Samaaegselt oma tööga Ruslanist ja Ljudmillast kirjutas Glinka romansse ja vokaaltsükkel « Hüvastijätt Peterburiga», "Valss-fantaasia". Kaks ilmusid välismaale Hispaania avamängud Ja "Kamarinskaja" . Tema teostest koosnev vene muusika esimene kontsert peeti võidukalt Pariisis. Viimased aastad helilooja oli ideedest tulvil. Saatuslikul aastal ei inspireerinud teda Berliini sattuma mitte ainult “Elu tsaarile” etendus, vaid ka tunnid kuulsa muusikateoreetiku Z. Dehni juures. Vaatamata oma vanusele ja kogemustele ei lakanud ta õppimisest, tahtes olla kursis tolleaegsete trendidega – hiilgavalt loominguline vorm oli G. Verdi , kogub jõudu R. Wagner . Vene muusika kuulutas end Euroopa lavadele ja seda oli vaja veelgi edendada.

Kahjuks katkestas saatus Glinka plaanid. Kuid tänu tema tööle sai vene muusika märkimisväärse arengu, riiki ilmus palju põlvkondi andekad heliloojad, pandi alus vene muusikakoolile.

M.I. Glinka on välismaal vähe tuntud, mistõttu tema muusikat kasutab peamiselt kodumaine kino. Kõige kuulsamad filmid:

“Vene laegas” (rež. A. Sokurov, 2002);
“Kaasani orb” (rež. V. Mashkov, 1997);
“Suur muutus” (rež. A. Korenev, 1972).

Aastatel 1940-50 ilmus kaks Glinka biograafial põhinevat filmi. Neist esimese, “Glinka”, lõi 1946. aastal režissöör Lev Arnštam, nimiosas Boriss Tširkov. Helilooja kuvand on elav ja usaldusväärne, palju tähelepanu pööratakse tema isiksusele ja privaatsus. Tähelepanuväärne on, et pildi tähtsuselt teine tegelane on pärisorjus Uljanitš (selles rollis V. V. Merkuryev), kelle prototüübiks oli onu Ilja, kes saatis aastaid Mihhail Ivanovitši. 1952. aasta film “Helilooja Glinka”, mille lavastas G. Aleksandrov ja nimiosas Boriss Smirnov, hõlmab muusiku kitsamat eluperioodi, ulatudes tagasi tema kahe ooperi loomise aega. Pilt ei pääsenud revolutsioonieelse ajaloo sündmuste kujutamisel aja mõjust. Ühte tema viimastest rollidest, helilooja õde, mängis siin L. Orlova.

Nagu geeniustega sageli juhtub, on tähendus Mihhail Ivanovitš Glinka vene kunsti jaoks sai see ilmseks alles pärast tema surma. Helilooja jättis muusikalise pärandi, mis oli arvult väike, kuid muljetavaldav ulatuse, uuenduslikkuse ja meloodia poolest. Tema ooperid on laval harvad külalised eelkõige seetõttu, et nende lavastus nõuab mastaapsust ja kvaliteetseid mitmekesiseid hääli, mida ainult suurimad teatrid. Samas on võimatu ette kujutada romansside vokaalõhtut ilma tema kompositsioonideta. Tema järgi on nimetatud tänavad õppeasutused, tema mälestus on jäädvustatud nii kodu- kui välismaal. See viitab sellele, et Glinka sai täpselt sellise kuulsuse, millest ta unistas – rahva tunnustuse ja armastuse.

Video: vaadake filmi Glinkast