L.V. Ivoilova

Altai Riiklik Kultuuri- ja Kunstiakadeemia

e-post: [e-postiga kaitstud]

Altai territooriumi kuberner A.B. Carlin

Eriti aktuaalne on algupärase rahvakultuuri säilitamise ja taastamise probleem. Venemaa Föderatsiooni presidendi 5. novembri 2008. aasta Föderaalassambleele saadetud läkituses määratletud ülesannete kontekstis on selle tegevuse prioriteetsed valdkonnad välja toodud: „...teine ​​tegur, mis võib meie föderatsiooni tõsiselt tugevdada, on toetada Venemaa rahvaste rahvuslikke traditsioone ja kultuure. Nii oli riigi kõrgeimal tasemel käskkiri suurendada tähelepanu kultuuripärandi hoidmisele ja populariseerimisele, tugevdades rahvatraditsioonide kaudu üksteisemõistmist.

21. sajandi tulekuga hakkasid teadlased taas rääkima kriisist ja isegi kultuuri hääbumisest. Y. Levada kirjutab õigesti, et „muutused kultuurisfääris on kahe erineva iseloomuga kriisi ühistegevuse tulemus: esiteks globaalne kriis, mis on seotud mehhanismide loomisega. populaarkultuur, teiseks konkreetselt "meie", postsovetlik, st seotud üleminekuga direktiivselt kultuurilt avatud ja massilisele. Praegu on aktuaalseks muutumas praktiline lahendus vene kultuuri väljasuremise probleemile. Ja siin mängib negatiivset rolli rahvakultuuri alaste teadmiste puudumine, selle valdkonna teoreetilise uurimistöö killustatus ja kohati ka teadlik rahvakultuuri tagasilükkamine. Kuid puuduvad teaduslikud uuringud ja konkreetsed praktilised soovitused selle kohta, kuidas pärimuskultuur võib aidata lahendada globaalsed probleemid kaasaegsus. Praegusel etapil on alles kujunemas arusaam, et rahvakultuur on kõige olulisem vahend inimkonna tuleviku päästmisel.

Suurenenud huvi vastu traditsioonilisi väärtusi kultuuri dikteerib vajadus taastada rahva ajalooline mälu. Lõppude lõpuks dekoratiivne rakenduslik loovus kogu oma elementide mitmekesisuses on sellel tohutu loominguline potentsiaal. Tema omas parimad teosed orgaaniliselt ühinevad traditsiooniline ja uus, rahvuslik ja universaalne. Kunstitraditsioonid minevik ja kunstiliste lahenduste innovatsioon, kogemus rahva käsitöölised, kuuludes kunstikultuuri arsenali, aitavad kaasa rahvakunsti ja -käsitöö tüüpide ja žanrite mitmekesisusele, laiendades selle ulatust. NGO hõlmab elava põlvkonna pärandatud ja omaks võetud, eelmistel ajastutel loodud kunstiväärtusi, aga ka traditsiooniliselt edasi antud kunstiteoste tajumise meetodeid ja vahendeid, sealhulgas nende säilitamise, levitamise, reprodutseerimise ja propaganda meetodeid.

Paljud teadlased keskenduvad muutustele inimeste väärtusorientatsioonis ja individualistlike väärtuste tähtsuse suurenemisele. Akuutne on kultuuri kommertsialiseerumise probleem ja sellega kaasnev probleem selle kunstiväärtuse taseme vähendamisel, aga ka nõudluse puudumine massitarbijate poolt klassikaliste kunsti- ja käsitöönäidete järele. Need ja muud negatiivsed suundumused kultuuri arengus Venemaal võivad saada oluliseks takistuseks meie ühiskonna progressiivsele arengule.

Millised on probleemid? kaasaegne kultuur Mis teeb meie aja edumeelsetele inimestele kõige rohkem muret?

• Kultuuri kommertsialiseerimine ning kõige vähem haritud ja ebakultuursemate inimeste sihtimine toob kaasa selle taseme languse. Samas ei suuda kõrgelt kunstilised rahvakunstiteosed ebakvaliteetsete teostega majanduslikult konkureerida: neid ei saa käiku lasta ning nende loomine nõuab palju aega ja vaatajaskond on väiksem. Selle tulemusena voolab välja võimekaid inimesi kõrgkultuur ja talentide raiskamine.
• Üldist probleemi - andekate rahvakunsti- ja käsitöömeistrite (neid on raske leida ja tuvastada ning nende kaubanduslik tulu on nõrk) toetamise raskus - meie riigis süvendab kultuuritöötajate üldiselt vilets olukord.

Materiaalsete ja mittemateriaalsete allikate uurimine, nende säilitamine ainelis-ruumilises keskkonnas, metoodilise potentsiaali kasutamine haridus- ja kasvatussüsteemis annab inimesele võimaluse omandada elu terviklikkuse kontseptsioonid, teadvustada elukeskkonna kõrget moraalset staatust. traditsioonid. Nagu rahvakäsitöö taasloomise praktiline kogemus on näidanud, ei kaota see uutes, radikaalselt muutunud tingimustes oma võimet mõjutada kõiki valdkondi. avalikku elu, aitab lahendada meie aja kõige pakilisemaid probleeme. Lisaks on rahvakultuur (sh rahvakunst) tõhus vahend negatiivse ennetamiseks ja ületamiseks sotsiaalsed nähtused lasteaias ja noorte keskkond, indiviidi isamaaliste, kodanikuomaduste kujundamine. Laste ja noorte aktiivne kaasamine rahvatraditsioonide ja käsitöö taastamise sfääri räägib ka sihipärasest metoodikast positiivse suhtumise kasvatamiseks kultuuritraditsioonidesse. Metoodika väljatöötamine hõlmab mitme pärimuskultuuri teadmiste kasutamise suundade väljatöötamist. Esiteks nende kaasamine uue põlvkonna haridusstandarditesse üldises humanitaarabi tsüklis plaani põhiosa kõigi standardite ja erialase muutuva osa jaoks - kunstiliste, kunsti-pedagoogiliste ja kunstitehnoloogiliste erialade jaoks.

Erilisel kohal on kõrgem professionaal haridusasutused ja erialad “Dekoratiiv- ja tarbekunst”, “Rahvakunstiline looming”, “Disain”. Aga ka kutseõpe Nendel erialadel ei kõrvalda kvalifitseeritud spetsialistide puudust rahvakunsti ja käsitöö õppimise ja säilitamise ning parimate piirkondlike ja ülevenemaaliste rahvakunstikultuuri traditsioonide kaasaegsesse ühiskonda edasikandmise alal.

Rahvatraditsioonide hoidmise ja rikastamise töö lahutamatu osa on rahvakunsti käsitöö ja käsitööliste toetamine. Rahvakunst kaotab oma kunstiväärtused ja omandab üha enam “suveniiride” tunnuseid. Autoriõigus rahvakunstniku loomingule ei ole kusagil tagatud ega kaitstud. Muuseumidel, näitusekeskustel ja sihtasutustel puuduvad rahalised vahendid loovtööde ostmiseks. Traditsioonilise rahvakultuuri vormide ja žanrite mitmekesisuse säilimiseks ja arendamiseks tingimuste loomise ülesanne hõlmab pärimuskultuuri eksperimentaalkeskuste, käsitöö- ja folkloorikeskuste, rahvuskultuurikeskuste kui teaduslik-tootmis- ja eksperimentaal-loomeplatvormide tööd. kultuuripärandi säilitamisega seotud programmide elluviimine.

Piirkondliku praktika analüüs näitab, et traditsioonilise rahvakultuuri säilimise ja arendamise tingimuste loomiseks on vaja ellu viia programmi tegevusi. Piirkonnas tehtav töö pärimuskultuuri säilitamiseks ja arendamiseks aitab tõmmata avalikkuse tähelepanu rahvakultuuri probleemidele, tutvustades selle elemente kaasaegne elu, rahvatraditsioonide hoidmisega tegelevates klubilistes koosseisudes osalejate arvu kasv. Altai traditsioonilise rahvakultuuri säilitamisel ja arendamisel on kõige olulisem roll kultuuri- ja vabaajaasutustel, metoodikakeskustel, täiendus- ja kutseõppeasutuste rahvaharudel, mis säilitavad traditsioonilist klubilise vaba aja veetmise eripära ja tüübid. Selle suuna üheks teguriks Altai territooriumil oli osakonna sihtprogramm "Altai territooriumi traditsioonilise rahvakultuuri säilitamine ja arendamine" aastateks 2012-2014. Selle programmi eesmärgid on:

• tingimuste loomine traditsioonilise rahvakultuuri vormi- ja žanririkkuse säilimiseks ja arendamiseks;
• inforuumi laiendamine traditsioonilise rahvakultuuri ja rahvakunsti parimate näidete populariseerimise kaudu, infotehnoloogiate arendamine ja rakendamine;
• kunstnike ja loomerühmade, vaimse kultuuripärandi traditsioonide kandjate ja hoidjate sihtotstarbeline toetamine;
• turvalisus edasine areng loomepersonali ja kultuurispetsialistide koolitamise süsteemid.

Nende probleemide lahendamiseks on ette nähtud programmimeetmed:

• piirkondlike, piirkondadevaheliste, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste folkloorifestivalide, konkursside, näituste korraldamine ja läbiviimine, riigipühad, pühad rahvakalender, rahvakunsti- ja käsitöölaadad;
• põhjal loodud looming munitsipaalasutused pärimuskultuuri eksperimentaalkeskuste kultuur, käsitöö- ja folkloorikeskused, rahvuskultuurikeskused;
• folkloori- ja etnograafiliste ekspeditsioonide korraldamine ja läbiviimine;
• tunnustatud väärtusega rahvakunsti ja käsitöö soetamine (ostmine) riigimuuseumide fondi;
• väljaanne õppematerjalid, brošüürid, vaimse kultuuripärandi objektide kataloogid, rahvakunst ja käsitöö;
• traditsioonilise rahvakultuuri populariseerimisele suunatud videote loomine;
• vaimse kultuuripärandi objektide, rahvakunsti ja käsitöö kataloogide koostamine ja pidamine;
• veebisaidi loomine, reklaamimine ja teabetugi pärimuskultuur Altai territoorium;
• auhindade määramine vaimse kultuuripärandi traditsioonide hoidmisse ja arendamisse panuse eest;
• toetus Altai territooriumi rahvakäsitöölistele;
• folkloorirühmade, rahvaeepose hoidjate, jutuvestjate, käsitöömeistrite osalemine festivalidel, konkurssidel, näitustel ja muudel kultuuriüritustel regionaalsel, piirkondadevahelisel, ülevenemaalisel tasandil;
• traditsioonilise rahvakultuuri säilitamisele suunatud kultuuri- ja vabaajategevuse valdkonna spetsialistide koolituse, ümberõppe ja täiendõppe süsteemi täiustamine.

Rahvakunsti ja käsitöö õppimise ja säilitamise probleemid nõuavad tähelepanelik erinevad valitsusasutused, kultuuri-, kunsti- ja haridusasutused, ühiskonna ja üksikisikute pingutused. Kultuuripärandi moraalse potentsiaali kasutamine peaks aitama inimesed XIX sajandeid, et probleeme mõista täna, panevad meid mõtlema ümbritseva maailma nähtuste, ajaloo ja kaasaegsuse universaalsele seosele ning samal ajal inimeste vastutusele üksteise ees, olenemata sellest, millistesse rahvustesse ja rahvustesse nad kuuluvad.

Kirjandus

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu Arvamustest mõistmiseni / Yu.A. Levada. – M., – 2000. – 576 lk.
3. Gusev V.E. Vene rahvakunstikultuur (teoreetilised esseed) / V.E. Gusev. – Peterburi, 1993. – 111 lk.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Kunst ja käsitöö on lai kunstivaldkond, mis hõlmab erinevaid valdkondi kunstiline tegevus ja keskendunud utilitaarse iseloomuga toodete loomisele. Selliste teoste esteetiline tase on tavaliselt üsna kõrge. Koondmõiste ühendab kahte tüüpi kunsti – tarbe- ja dekoratiivkunsti. Esimesel on praktilise kasutamise märke, teine ​​on mõeldud inimkeskkonda kaunistama.

Loovus ja utilitarism

Tarbekunst – mis see on? Esiteks on need objektid, mille omadused on kunstistiilile lähedased ja mille eesmärk on üsna mitmekesine. Peenest portselanist vaasid, kannud, nõud või komplektid, aga ka paljud muud tooted on elutoa, köögikomplekti, magamistoa ja lastetoa kaunistuseks. Mõned esemed võivad olla ehtsad kunstiteosed ja kuuluda siiski tarbekunsti kategooriasse.

Lai tegevusala

Tarbekunst – mis see on meistri vaatevinklist? Töömahukas loominguline protsess või vanametallist valmistatud lihtne käsitöö? kunstiteos, mis väärib kõrgeimat kiitust. Toote utilitaarne otstarve ei vähenda selle eeliseid. Dekoratiiv- ja tarbekunst on kunstnike ja skulptorite, disainerite ja stilistide lai tegevusvaldkond. Eriti hinnatud on ühes eksemplaris loodud eksklusiivsed kunstiteosed. Samas klassifitseeritakse masstoodangut suveniiride alla.

Kaunistused majas

Dekoratiiv- ja tarbekunst – mis see on, kui käsitleda seda igapäevase keskkonna esteetilise sisu osana? Võib julgelt väita, et kõik ümberkaudsed tooted ja esemed peegeldavad nende vahetus läheduses olevate inimeste maitseid, kuna inimene püüab end ümbritseda ilusate asjadega. Kunst ja käsitöö võimaldavad kaunistada teie kodu, kontoripinda või puhkeala. Erilist tähelepanu pööratakse lastele mõeldud ruumide kujundamisele.

Ja lõpuks, tarbekunst – mis see on avalikkuse arusaamises? Need on näitused, avapäevad, laadad ja paljud muud avalikud üritused, mis tutvustavad inimestele kultuuri. Kujutav kunst ja käsitöö tõstavad inimese arengutaset ja aitavad kaasa tema esteetilise maitse kujunemisele. Lisaks avardab näituste vaatamine üldist silmaringi. Iga tarbekunstinäitus on laiemale avalikkusele tutvumine uute saavutustega kunstilise loovuse vallas. Sellised üritused on eriti olulised noorema põlvkonna harimisel.

Natuke ajalugu

Rahvakunst ja käsitöö on pärit vene küladest. Kodumaiste käsitööliste valmistatud lihtsad käsitööd liigitatakse sageli toodete kategooriasse "rahva- ja tarbekunst". Folklooristiili heaks näiteks on nn maalitud kukekesed, kujukesed, punasest savist ehted.

Kalanduse juured on minevikku, see on üle neljasaja aasta vana. Muistne tarbekunst ilmus tänu rahvapühale "Viletamine", mil kogu naissoost elanikkond kujundas selleks päevaks savist viled kanade, tallede ja hobuste kujul. Pidu kestis kaks päeva.

Aja jooksul kaotas puhkus oma tähenduse ja rahvakunst arenes edasi. Praegu paljundatakse Dymkovo kunstitooteid Vjatka Toy tootmisühingus. Tooted on traditsiooniliselt kaetud valge ja värvitud heledate, rikkalike värvidega.

Kaunid kunstid

Rahvakunstitooted algsel kujul saavad reeglina aluseks Venemaa külade elanike leiutatud muinasjututegelastele, mida kuvatakse kuulsates Palekhi kastides, Zhostovo kandikutes ja puidust Khokhloma toodetes. Venemaa tarbekunst on mitmekesine, iga suund on omal moel huvitav, Venemaa meistrite tooted on väliskollektsionääride seas väga nõutud.

"Nõudlus loob pakkumise" - see sõnastus peegeldab suurepäraselt Venemaa rahvakunsti valdkonna olukorda. Näiteks on Gzheli stiilis kunstitooted olnud kogu maailmas populaarsed juba mitu sajandit. Kuulsad sinimustvalged vaasid, taldrikud, teekannud on ihaldatud igas kodus ning eriti väärtuslikud eksemplarid on kollektsionääride uhkuseks. Siiani on ebaselge, mis on tarbekunst – töö, käsitöö või kunstiline looming. Tegelikult nõuab iga toote loomine omajagu pingutust ja samas on vaja anda pildile kunstiline väärtus.

Kunst ja meisterdamine lastetoas

Teatud juhtudel võib kunstilise loovuse teema olla suunatud nooremale põlvkonnale. Eriti väärtuslikud on laste kätega valmistatud tooted. Poistele ja tüdrukutele omane spontaansus koolieelne vanus, naiivne fantaasia, mis on segatud sooviga väljendada oma sisemisi tundeid, tekitavad tõelisi meistriteoseid. Laste tarbekunst, mida esindavad joonistused, plastiliinfiguurid, papist mehed, on tõeline kunstiline looming. Tänapäeval korraldatakse kogu Venemaal konkursse, kus osalevad väikesed “kunstnikud” ja “skulptorid”.

Kaasaegne vene tarbekunst

Kunstilooming on ka fotod, pistodatüübid, ofordid, gravüürid, trükised ja paljud muud näited. Tooted võivad olla väga erinevad. Samas ühendab neid kõiki kuulumine alluvasse ühiskondlikku ja kultuuriellu üldnimetus- dekoratiiv- ja tarbekunst. Selle valdkonna teoseid eristab eriline folklooristiil. Pole asjata, et kogu kunstiline käsitöö sai alguse Venemaa tagamaadest, küladest ja küladest. Toodetel on omakasvatatud vähenõudlikkus ja selle pretensioonikuse täielik puudumine, mida mõnikord kujutab kunstiteostes. Samas on rahvakunsti kunstiline tase üsna kõrge.

Venemaal on kunst ja käsitöö osa riigi majandusjõust. Allpool on loetelu peamistest rahvakunsti käsitöövaldkondadest, mis on pälvinud ülemaailmse tunnustuse ja mida eksporditakse tööstuslikes kogustes.

1. Lakitud miniatuurid puidust alusel (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo kunstiline maalimine metallile, Limoges email, email.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen kunstiline maalimine puidule.
4. Gzhel, Filimonovskaja mänguasi, Dymkovo mänguasi - kunstiline maalimine keraamikale.

Palekh

Palekhi rahvakunsti käsitöö ilmus Venemaa ruumides 20. sajandi alguses. Lakkmaalikunst sai alguse ühest Ivanovo provintsi väikesest külast nimega Palekh. Käsitöö oli ikoonimaali jätk, mis pärineb Petriini-eelsest ajast. Hiljem osalesid Palekhi meistrid Moskva Kremli maalimisel, Novodevitši klooster, Kolmainsuse-Sergius Lavra katedraalid.

1917. aasta revolutsioon kaotas ikoonimaali ja kunstnikud jäid tööta. 1918. aastal lõid käsitöölised Palekhi kunstiartelli, kus maaliti puidust käsitööd. Seejärel õppisid käsitöölised traditsioonilisi ikoonimaalimise tehnoloogiaid kasutades valmistama papier-mâché karpe ja neid miniatuurses stiilis värvima.

1923. aastal esitleti lakiminiatuure ülevenemaalisel põllumajandus- ja tööstusnäitusel, kus nad said II järgu diplomi. Ja kaks aastat hiljem eksponeeriti Palekhi kaste Pariisis maailmanäitusel.

Ebatavaliste kunstitoodete edu sai tõuke NSVL Kunstifondi alla kuuluvate organisatsioonide “Palehi kunstnike liit” ja “Palehi kunstitöökojad” loomisele.

Fedoskino

Selle sõnaga on seotud vene lakkmaal. Käsitöö ilmus 18. sajandi teisel poolel Moskva lähedal asuvas Fedoskino külas. Disain kanti papier-mâché toodetele ja kaeti seejärel mitme lakikihiga.

Fedoskino miniatuuri kunsti alustas Vene kaupmees P. I. Korobov, kes külastas Saksamaa linna Braunschweigi ja võttis seal kasutusele tehnoloogiad nuusktubakakarpide, helmekarpide, karpide ja muude maaliliste piltidega kaunistatud toodete loomiseks.

Maalitakse Fedoskino lakiga miniatuurne õlivärvid neljas etapis: esmalt tehakse joonise eskiis ("maalimine"), seejärel detailne läbitöötamine ("maalimine"), glasuurimine - läbipaistvate värvidega katmine, viimane protsess on esiletõstmine, mis annab pildil edasi esiletõstetud ja varjud.

Fedoskino joonistustehnika hõlmab peegeldavate komponentide: metallipulbri või lehtkuldse kihi kasutamist. Mõnel juhul saab meister teha pärlmutrist voodri. Läbipaistvad glasuurvärvid koos voodriga loovad ainulaadse sügava sära efekti. Värvilist kihti rõhutab must taust.

Mstera

Nii nimetatakse vene rahvakäsitööd, mis ilmus 18. sajandi keskel Vladimiri provintsis. Kõik sai alguse “pisitähtedest” – miniatuursetest ikoonidest, millele on joonistatud kõige väiksemad detailid. Pärast 1917. aasta revolutsiooni, kui ikoonimaalimise järele enam vajadust ei olnud, läks Mstera üle papier-mâche'st valmistatud puusärkidele ja kastidele. Kujundus valmis munakollaste segamise teel. 20. sajandi keskpaigaks kujunesid lõpuks välja Mstera lakiga miniatuursed tehnoloogiad.

Joonistamise põhiprintsiibid on tõlkimine üldised piirjooned jälituspaberilt toote pinnale, siis järgneb “avamine”, joonise otse pealekandmine. Järgmine etapp on detailne värvimine. Ja lõpuks "sula" - lõplik värvimine koos esiletõstmistega, mis sisaldab loodud kulda (peent kullapulbrit). Valmistoode kaetakse vahekuivatusega kuue kihi läbipaistva lakiga, seejärel poleeritakse.

Mstera maali iseloomulikeks joonteks on vaibade dekoratiivsus, läbimõeldud varjundite mäng ja värvimisel kasutatud kolm värvilahendust: kollane ooker, punane ja hõbesinine. Joonistuse teema on klassikaline: muinasjutud, ajaloomälestised, arhitektuur.

Zhostovo

Zhostovo rahvakäsitöö koosneb erilises stiilis maalitud metallalustest. Zhostovo kunst tekkis 19. sajandi alguses Moskva oblastis Kolmainu küla külades. Kolme küla (Ostashkovo, Zhostovo ja Hlebnikovo) elanikud hakkasid valmistama maalitud papier-maché esemeid. Ja vendade Višnjakovide töökojas hakati valmistama värviliste kujundustega tinast kandikuid.

Višnjakovide hinnakirjas oli kaks tosinat erinevat metallist ja papjeemašeest valmistatud eset, kõik need olid maalitud, värvika disainiga ja laatadel väga nõutud, alati esiplaanil maalitud kandik.

Zhostovo maal on lilleteema mitmes versioonis: aiakimp, laiali laotatud lilled, vanik, punutud pärg. Omaette koosseisu moodustasid põllutaimed.

Kandikul olevad lillekimbud näevad detailidele tähelepanu pööramise tõttu loomulikud. Kasutatakse kõige küllastunud värvipaletti. Taust on tavaliselt must, kandiku servad on kaunistatud ažuursete mustritega, lillelised või stiliseeritud, et meenutada puitkonstruktsiooni. Zhostovo salv alati käsitsi maalitud ja eksklusiivne kunstiteos.

Khokhloma

Selle nimetuse sai vene rahvakäsitöö, mis pärineb 17. sajandi algusest. Khokhloma maalimine on kõigist praegu olemasolevatest tehnikatest kõige keerulisem ja kallim. Kunst ja käsitöö on pikk loominguline protsess, mis hõlmab puidu töötlemist, mitmekihilist kruntimist ja õlivärvidega värvimist.

Khokhloma toodete valmistamise protsess algab toorikutega. Kõigepealt meistrimehed ehk hakivad kirvega puitklotse. Seejärel töödeldakse toorikud masinatel soovitud suuruse ja kujuga. Töödeldud toorikuid nimetatakse "linaseks". Pärast jahvatamist kaetakse need spetsiaalse vedela saviga ja kuivatatakse. Seejärel kaetakse juba krunditud toorikud vahepealse kuivatamisega mitme kihi linaseemneõliga. Sellele järgneb tinatamine ehk alumiiniumipulbri pinnale hõõrumine, mille järel toode muutub valge-peegelvärvi. Selles etapis on see juba värvimiseks valmis.

Khokhloma põhivärvid on must ja punane (tahm ja kinaver), abivärvid: kuldne, pruun, heleroheline ja kollane. Kasutatud pintslid on väga õhukesed (valmistatud eranditult orava sabadest), kuna tõmbeid rakendatakse vaevumärgatava puudutusega.

Pildi temaatiline sisu on pihlakamarjad, viburnum, maasikad, väike lehestik, õhukesed, kergelt kumerad rohelised varred. Kõik on joonistatud heledates, intensiivsetes värvides, kontuurid on selgelt määratletud. Pilt on üles ehitatud kontrasti põhimõttel.

Gzhel

See on kõige populaarsem traditsiooniline rahvakäsitöö Vene keskus kunstilise keraamika tootmine. See asub Moskvast 60 kilomeetri kaugusel 27 külast koosneva suure piirkonnaga, mida ühiselt nimetatakse Gzhel Bushiks.

Gzheli piirkond oli iidsetest aegadest kuulus oma kõrgekvaliteedilise savi leiukohtade poolest, mis sobivad apteeginõude jaoks. 1770. aastal määrati Gzheli volostmaad apteekide ordule. Samal ajal asutati Gželi külades telliste, savitorude, ahjuplaatide ja laste mänguasjade tootmine Moskvale.

Gzheli savist valmistatud nõud olid eriti head, kerged ja vastupidavad. 19. sajandi alguses oli kihelkonnas 25 lauanõusid valmistavat tehast. Moskva lähedus ergutas savitoodete tootmise arengut pealinna laatadel müüdi lugematul hulgal kausse, taldrikuid ja muid köögitarvikuid.

Gzheli mänguasjad valmistati sel ajal lauanõude tootmise jäätmetest. Ükskõik kui palju savi järele jäi, kasutati seda kõike kukkede, kanade, tallede ja kitsede kujundamiseks. Esialgu töötasid käsitöökojad kaootiliselt, kuid peagi tekkis tootmises kindel liin. Toorainet hakati valmistama spetsiaalselt suveniirtoodete jaoks, käsitöölised spetsialiseerusid ka kõige populaarsemate toodete profiilile.

Valgeid läikivaid hobuseid ja kujukesi värviti erinevates värvides, kuni ilmus koobalt, universaalne värv. Intensiivne särav sinine värv sobis ideaalselt töödeldava detaili lumivalge emailiga. Eelmise sajandi 50ndatel loobusid kunstnikud täielikult kõigist muudest värvidest ja hakkasid kasutama glasuuritud koobaltsinist värvi. Joonistamise motiivid võivad olla väga erinevad, mis tahes teemal.

Muu käsitöö

Vene rahvakunsti ja käsitöö ning dekoratiivkunsti valik on ebatavaliselt lai. Siit leiab kunstilist Kasli valamist ja reljeeft, mille vahele on segatud elemente. Intarsia ja intarsia tehnoloogiad võimaldavad teil luua suurepäraseid maale ja paneele. Vene tarbekunst on riigi suur kultuurikiht, ühiskonna aare.

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://allbest.ru

Dekoratiiv- ja tarbekunst – rahvakäsitöö

Rahvakunst ja käsitöö ilmub meie ette kui moodsa kultuuri kompleksne, dekoratiivsete võimalusterikas, sügava ideoloogilise sisuga nähtus. Paljudes meie riigi piirkondades on säilinud traditsioonilised rahvakunstid ja käsitöö ning käsitöö, mis põhinevad meie vanaisade ja vanaisade kätel. Rahvakäsitöö päritolu on erinev. Mõned on pärit talupojast majapidamiskunst, mis on seotud alepõllundusega ja nii igapäevaste, igapäevaste kui ka pidulike elegantsete majapidamistarvete valmistamisega endale ja oma perele. Nii sai näiteks käsitsi mustriga kudumine ja tikkimine, mida talunaised lapsepõlvest saati valdasid, rõivaste, käterätikute, lauaplaatide jms valmistamine, aluseks paljudele hiljem kujunenud originaalsetele kudumis- ja tikkimistöödele. Muu käsitöö pärineb külakäsitööst. Näiteks on mitut tüüpi keraamika, puusepatööd ja trükitud kangad pikka aega olnud kohalike käsitööliste tegevusalaks. Aja jooksul, levides üksikutes keskustes ja hõlmates sageli terveid piirkondi, muutusid need käsitööks.

Mõnele ametile eelnes “svetelki” - töö maaomanike töökodades (näiteks Mstera valge pind). Teised on sündinud linnakäsitööst. Näiteks Kholmogory luust nikerdamist või Veliky Ustyug niello hõbedat seostatakse linna käsitööliste kunstiga, privilegeeritud kliendiga, kelle maitse mõjutas toodete sisu ja otstarvet. Vana-Vene ikoonimaal, euroopalik molbertimaal ja graafika said vene lakkminiatuuride kunsti aluseks. Iga loominguline kollektiiv sai luua oma kunstilise süsteemi, oma kujundikeele, oma käsitöökooli, mis omandas traditsiooni tähenduse.

Vene rahvakunsti, sealhulgas käsitöö kohta on mõlemale pühendatud üsna ulatuslik kirjandus üldised küsimused, samuti nende arengu üksikutele konkreetsetele probleemidele. Rahvakunsti ja käsitöö kunstiteoseid koguvad muuseumid.

1.KERAAMIKA

Keraamikat on Venemaal tuntud juba ammusest ajast. Savi oli kõikjal käeulatuses materjal, mille rikkalikud plastilised ja kunstilised võimalused meelitasid inimesi selle poole juba muinasajal. Savi on väga lihtne töödelda: sellest saab voolida mida tahes.

Ja põletamise avastamisega muutusid savitooted, peamiselt keraamika ja riistad, muistsete inimeste elus kõige vajalikumaks ja praktilisemaks. Arheoloogid leiavad iidsetest slaavi kalmistutest lugematul hulgal keraamikakilde. Varem oli vormitud keraamika olemas, s.t. käsitsi, ilma spetsiaalsete tööriistadeta vormitud savitooted.

Selline vormitud keraamika on mõne rahva seas säilinud tänapäevani. Aluste kõrval oli lugematul hulgal loomade, lindude ja inimeste stukkkujukesi. Need peegeldasid selgelt iidseid uskumusi, ebausku ja märke; Savikujukesi peeti sageli inimese, tema kodu, kariloomade ja põllukultuuride kaitsevaimudena. Sajandite jooksul muutusid need vormitud savist mänguasjadeks ning sellisel kujul on need olemas ja valmistatakse ka tänapäeval. Umbes 9.-10. Venemaal ilmus potiketas – lihtne masin, õigemini seade, mis algul käsitsi, hiljem jalaga liikuma pandi. Pottsepa ketta leiutamine on tootmistegevuse ja samal ajal inimeste tehniliste ja kunstiliste võimete arengu olulisim etapp. Pottsepaketas lihtsustas ja kiirendas ühtaegu keraamika ja nõude valmistamist, keraamikameistri töö ei kaotanud oma isikupära ja tema anumad ei kaotanud oma käsitööd, kuna ka pottsepa ketta puhul oli peamine; pottsepa kätes, nii oskustes kui ka kujutlusvõimes. Kuigi tavaliselt ei olnud savinõudel nii spetsiifilist kujundit kui kujukestel, samastasid pottsepad neid kaudselt eluslooduse ja isegi inimesega. Sellest annavad tunnistust keraamilise anuma osade nimetused: keha, kael, kael, tila, käepide.

Lihtsaim keraamika ornament süvendite ja mõlkide kujul tekkis iidsetel aegadel, võib-olla tehnilise meetodina killu tihendamiseks, et saavutada parem põletamine, isegi enne spetsiaalsete ahjude tulekut. Slaavlaste iidsetes arenenud kultuurides oli laevadel juba terve kujutiste süsteem, mille sisu paljastab inimeste ettekujutused maailmast ja loodusest ning on seotud põllumehe tööga. Lainelised jooned on näiteks vee märgiks, sirged tähistavad tavapäraselt maad jne. Moodsa aja keraamikal on koos paljude hilisemate motiividega säilinud ka muistsed, kuid teises, rangelt dekoratiivses tähenduses.

Üks vanimaid nõude kaunistamise tehnikaid on poleerimine. Need on läikivad ribad, mis sileda kivi või luu - poleeri - abil katavad osa või kogu anuma pinna, mis ei ole täielikult kuivanud, veel põletamata. Samal ajal tihendab poleerimine killu pinda, muutes selle vähem läbilaskvaks ja vastupidavamaks. Seal on punaseks poleeritud ja mustaks poleeritud keraamikat. Esimene on punase keraamikasavi loomulik värv.

Teine on suitsune, põles suitsuleegis ilma hapniku juurdepääsuta. Sellist musta keraamikat nimetatakse ka hautatud või moreeniks. See iidne keraamika tüüp on laialt levinud Venemaa erinevates piirkondades ja on säilinud tänapäevani. XVII-XVIII sajandil. Moskva pottsepad valmistasid meisterlikult mustad nõud - suured kannud, kolvid, jalgadega tünnid, kaunistatud koos poleerimisega reljeefsete ja reljeefsete kaunistustega.

Nende selget kuju ja detailide viimistlust jäljendasid sageli metallist omad. Teine, lihtsam kaunistamisviis – kõrvetamine – seisneb kuumade pottide ahjust väljavõtmises ja kohe jahusegusse kastmises. Samal ajal muutub kild tihedamaks, tugevamaks ning pinnale tekivad ümarad kontsentrilised pruunid laigud ja täpid, mis moodustavad loomuliku ornamendi. Üks savitoodete rafineerimise ja kaunistamise tüüpe on katmine ja värvimine angoobiga - vedelalt lahjendatud saviga, mis on erinevat värvi kui see, millest toode on valmistatud.

40ndatel XVIII sajand Hakati tootma vene väärtuslikke nõusid - sinise ja mitmevärvilise (kollane-roheline-pruun) värviga, mis kanti valge emailiga (läbipaistmatu glasuuriga) kaetud toorele (enne põletamist) pinnale. Seda meisterdati Moskva kaupmehe Afanasi Grebenštšikovi tehases (avati 1724), kelle poeg Ivan Grebenštšikov mitte ainult ei õppinud majoolikatehnoloogiat, vaid suutis katseliselt läheneda portselani valmistamise tehnoloogia avastamisele.

18. sajandi lõpus. Võistluse käigus asendati kallis majoolika poolfajansiga, mida oli lihtsam valmistada: valgest savist valmistatud tooted, mis on kaetud värvitu läbipaistva glasuuriga ja kaunistatud reeglina ühevärvilise sinise alusvärviga. 18. sajandil Venemaal avastatud mitmevärvilise üleglasuurmaaliga portselan sai hiljem rahvakeraamika käsitöölistelt ainulaadse dekoratiivse suuna. Paralleelselt peenkeraamika alla liigitatud portselani ja savinõudega arenes edasi rahvakeraamika.

19. sajandil - 20. sajandi alguses. Tüüpiline on keraamika kaunistamine värviliste glasuuridega, kriimustatud, reljeefsete mustritega templite ja liistudega. Vene keraamika käsitöö XVIII-XIX sajandil. eksisteeris paljudes külades ja külades. Igaüks teenindas reeglina oma väikest ala ja vaid vähesed omandasid laialdase tähtsuse.

Mitmel pool Jaroslavli, Moskva ja Kaluga kubermangudes on säilinud mustaks poleeritud nõude valmistamise traditsioon, mis on mõnel pool joonistatud jalgratastele, teisal aga käeshoitavatele keraamikaratastele, mida kaunistati sooned ja lihtne graveerimine otse masinale, kasutades puidust, savist ja metallist valmistatud templeid. Üllatav on nende lihtsate esemete proportsioonide harmoonia, plastiline terviklikkus ja vormide selgus: või-, piima-, kaljapotid, purgid, erineva suurusega potid pudru-, hapukoore-, kätepesumasinate jaoks jne. Mujal tehti kohalikust savist mitte plekilisi, vaid tavalisi punaseid, pruune või kollaka värvusega nõusid, kaunistati horisontaalsete triipude, laikude ja siin-seal valge saviga peale kantud okstega. Seda tüüpi keraamikat kasutati Pihkvas, Novgorodis, Tveris ja teistes kubermangudes.

Mõnes piirkonnas kaeti punane kild valge angoobiga, millele kanti värvilise glasuuripulbriga lihtne muster spiraalide, triipude, laikude ja värvitu läbipaistva glasuuri kihina. Voroneži kubermangus kaunistati savikannud ja kausid nööpide kujul olevate reljeefsete liistudega ja kaeti värvilise glasuuriga. 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses on keraamikale omane kolmevärvilise sulava glasuuri kasutamine: pruun (mangaan), roheline (vask) ja kollane (raud). Vene majapidamiskeraamika kunstiline väljendusrikkus ei seisne mitte niivõrd värvis või ornamendis, mis reeglina on väga tagasihoidlikud, vaid plastilises lahenduses. Värviliste vööde, soonte või reljeefsete lipukeste pealekandmine, servade tihendamine, madala aluse või rõngajala rõhutamine, käepidemed, mis sobivad hästi asja üldisesse siluetti – kõik need on osad ühest terviklikust arhitektuursest ja skulptuurilisest tervikust, mis harmooniliselt ühinevad sellega seotud igapäevane keskkond.

Vene kunstikeraamika peamised kaasaegsed käsitööd on Gzheli portselan Moskva piirkonnas, Skopini majolika Rjazani piirkonnas, Dymkovo mänguasi Kirovis, Filimonovskaja mänguasi Tula piirkonnas, Kargopoli mänguasi Arhangelski piirkonnas, Abaševo mänguasi Penza piirkonnas.

Kõige kuulsam suur rahvakunsti keraamika on Moskva lähedal Gzhel. See 30 külast ja külast koosnev endiste Bronnitski ja Belgorodi rajoonide piirkond, mis asub Moskvast 60 km kaugusel (praegune Ramenski rajoon), on pikka aega olnud kuulus oma savide ja pottseppade poolest.

Keraamika keskuseks oli Gzhel volost - Rechitsy, Gzhel, Žirovo, Turygino, Bakhteevo jt külad, kus oli palju töökodasid. 18. sajandi majoolika, 19. sajandi poolfajansi ja portselani teostes. Vene rahvakäsitööliste kunst on selgelt välja toodud.

Omades laialdasi keraamika alal kogemusi, mida eristas elav ja terav mõistus, omandasid Gzheli käsitöölised kiiresti Grebenštšikovi tehases majoolika valmistamise ning lahkusid seejärel omaniku juurest ja hakkasid oma töökodades sarnaseid tooteid valmistama. Nad lõid elegantseid roogasid: kvasniki - rõngakujulise korpusega dekoratiivsed kannud, kõrge kuplikujuline kaas, pikk kaarjas tila, vormitud käepide, sageli neljal massiivsel ümaral jalal; kumganid, sarnased anumad, kuid ilma läbiva auguta kehas; kannud, kätepesuvahendid, jokkerite kruusid, "joo end purju - ära joo purju", nõud, taldrikud jne, kaunistatud dekoratiivsete ja teemamaalingutega rohelises, kollases, sinises ja lillakaspruunis värvitoonis valge taust. Tavaliselt kujutati majoolikaroa keskosas või kalja rõngakujulise keha esipinnal uhkelt väljaulatuvat lindu, näiteks kraanat või haigrut - õhukese musta kontuuriga, kerge varjundiga; seda põhipilti täiendavad ja saadavad kerged konventsionaalsed puud, põõsad, mõnikord äärmiselt üldistatud, skemaatilised kujutised inimestest, näiteks krinoliinides daamid, mõnikord arhitektuursed struktuurid. Löögi virtuoossus, kõigi piltide paigutus- ja tasakaaluvabadus, nende sobitumine ringi, värvimise graatsilisus ja peenus - kõik see viitab maalikunstnike ülikõrgele kvalifikatsioonile ja kunstilisele andekusele.

Kuid skulptorid ei jää neist palju maha. Kannide ja kumganide riidepuud, kaaned, käepidemed on täiendatud väikeste žanriskulptuuridega inimestest ja naljakatest loomapiltidest. Väikesed dekoratiivskulptuurid tehti ka väljaspool riistu. Meistrid kujutasid taas huumoriga elus nähtut: naist kelguga kandmas, kübaraga sõjaväelast, abikaasat mehel saapa jalast tõmbamas, vanameest oma vanaprouaga kaklemas, teejuhti. poiss, kes juhib kerjust jne.

Gzhel majolica ühendab endas rahvakeraamika plastilisi saavutusi ning peegeldab baroki ja klassitsismi jooni. Rahvakeraamika kunstis on Gzheli poolfajanss üks silmatorkavamaid nähtusi. Algul olid poolfajansist nõud oma kujult sarnased majoolikaga, kuid lihtsama sinise värviga. Siis muutusid vormid lihtsamaks; Peamiselt valmistati kannud, käsiseibe, tindipotte, soolatopse jne. Gzheli rahvakäsitööliste loodud plastilise vormi ja dekoratiivmaali süsteem omab kogu vene rahvakeraamika kunstikooli tähendust.

Poolfajansi tootmine eksisteeris Gzhelis kogu 19. sajandi vältel. koos peente savinõude ja portselaniga, mis ilmusid pärast seda. Nõude kujundid ja trükitud kujundused kanti ühest tehasest teise. Väikestes Gzheli portselanitehastes, kogu sooviga imiteerida kalleid tooteid, sündis nende algupärane vene portselanluboki kunst selle krobelise lillelisuse, skulptuurikujutiste rahvaliku tõlgendusega, mille meistrid lõid omal moel, alustades kallis portselan. Gzheli meistrite loomisel omandasid portselanist kujukesed lihtsale savist mänguasjale ühised tunnused.

Gzheli tooteid ei turustatud mitte ainult kogu Venemaal, vaid neid eksporditi Kesk-Aasiasse ja Lähis-Ida riikidesse. Gzheli käsitöölised lõid kohalikku maitset arvesse võttes stabiilse sortimendi nn “aasiapärasest” portselanist: teekannud, erineva suuruse ja erikujuga kausid, millele iseloomulik lillemaaling medaljonides, värvilisel taustal. Seda nõusid kasutati laialdaselt ka vene kõrtsides. Arenguga 19. sajandi teisel poolel. kapitalistlik tööstus, suurte tehaste eraldamine, Gzheli piirkond oma väikeste talupoegade töökodadega kaotas oma tähtsuse ning paljud endised töökojaomanikud ja nende pereliikmed liitusid palgatööliste ridadega.

Suurtes tehastes ja tehastes töötades aitasid nad kaasa rahvapärimuse säilimisele odava portselani maalimisel ning mängisid olulist rolli vene portselani edasisel kujunemisel. Lillemotiividega kiire vaba pintslimaal 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. sai nime "agashka". Gzheli käsitöökunst ise oli selleks ajaks täielikku allakäiku langenud ja unustuse hõlma jäetud. Alles 40-50ndatel hakati Gzheli kunsti taaselustama tänu kunstikriitik A. B. Saltõkovi ja Moskva kunstniku N. I.

Selle taaselustamise aluseks oli Gzheli majoolika pärand 18. sajandist. Ja poolfajanss 19. sajandist. Kasutatud maal oli ühevärviline sinine alusglasuur (koobalt), mis sarnanes traditsioonilise poolfajansiga. Suurt populaarsust on kogunud Gzheli nõud, millel on valgel taustal koobaltsinine maal.

Rahvakunsti keraamika keskuste hulgas on ainulaadne dekoratiivkeraamika käsitöö, mis asub Skopini linnas Rjazani piirkonnas. Rjazani maa, mis on rikas erinevate traditsioonide poolest rahvakunst, sai keraamika ja voolitud savist vilede tootmise sünnikohaks. Linnas oli terve "keraamika ots" ja linnaelanikke kutsuti "Skopinski vilemeesteks". Kuni 19. sajandi keskpaigani. glasuuri siin ei kasutatud, vaid tehti tavalisi musti (“siniseid”) ja kõrvetatud potte.

Klaaside arenedes muutusid Skopino tooted palju värvilisemaks ja dekoratiivsemaks. Levinud majapidamistarbed, mida valmistasid Skopino pottsepad 19. sajandil ja 20. sajandi alguses. valmistatud heledast savist, pehmete piirjoontega, servad lõpevad sageli kammkarva „sabadega“. Käsiseibid, kannud, sügavad kausid, kruusid, leivakastid jms vormiti madalatele käeshoitavatele keraamikaratastele ning kaunistati kriimustuste, templite, liistude ja voolavate värviliste glasuuridega.

Sageli olid pruunid ja rohelised või rohelised ja kollased glasuurid maaliliselt ühendatud ühel objektil. Kuivatatud tooted kaeti tõrvaga, puistati üle ebaühtlaselt jahvatatud värvilise glasuuripulbriga ja põletati kaevandusahjus. Umbes 19. sajandi keskpaigast. Tööstuses hakati valmistama dekoratiivset skulptuurkeraamikat. On andmeid, et algul valmistasid käsitöölised ühekujulisi esemeid; lõvi, lind, pall, samovar jne. ja nad panid sellise asja oma maja väravasse posti külge kaunistuseks ja märgiks, et siin elab erakordne meister. Samas võisteldi tööde keerukuses ja fantastilisuses. Siis hakkasid nad laadal oma tavakaupade ette panema selliseid veidraid kujusid ja skulptuurseid kannud, et ostjate tähelepanu sellele tõmmata. Nõudlus dekoratiivesemete järele julgustas käsitöölisi neid spetsiaalselt müügiks valmistama.

Kujundlaevad viidi Moskva ja Rjazani puhkuseturgudele. Huvitavad on kõrge kaelaga kannud, karu või kalakotkas röövlinnu kujuga, sanga ja ussikujulise tilaga kannud. Tihti täiendati kaant linnu, jänese või koera kujukesega. Mõnikord oli laeval rõngakujuline keha ja selle sees oli karupoega või draakoni kuju. Mõnikord valmistasid nad mehekuju kujulise pudeli, millel oli pulk käes.

Säilinud on küünlajalad kahepealise kotka, kalakotkas linnu, lambanahast mehe jt kujul. Skopino keraamika kujutiste hulgas on kangelane Polkan nuiaga käes, mis pärineb selgelt populaarsetest trükistest. Ornament, värv ja keerukas siluett ühendavad toodete lauanõude osad skulptuurilistega, moodustades terviklikud dekoratiivesemed. Lisaks dekoratiivsetele skulptuurianumatele valmistati ka lihtsaid skulptuure: draakonid, lõvid.

Räägitakse, et üks 19. sajandi lõpus töötanud vanameistritest Želobov esines isegi portreepildid tuttavad, joonistades neid nagu ikka potikettale, mälu järgi ja viimistledes detaile käsitsi. Esimese maailmasõja ajal langes Skopino kalapüük järk-järgult allakäigule. Selle taaselustamine ulatub 40-50ndatesse aastatesse. Sel ajal jätkasid tööd Skopino käsitöö vanad meistrid, kes mäletasid hästi kõiki Skopino keraamika valmistamise põhijooni ja tehnikaid.

Nende kogemusi ja teadmisi võtavad järk-järgult omaks ja omandavad tööstusesse astunud nooremad meistrid. 60-70ndatel. Skopino keraamikast püütakse luua spetsiaalset suveniirtüüpi. Need on väikesed lõvid, linnud, tsirkuse stseenid jne.

Koos sellega loovad käsitöölised ka traditsioonilisi kaljapotte lindude, küünlajalgade ja puuviljavaasidega. Fantastilised kujuga Skopino anumad, mis on kaetud pruuni või rohelise glasuuriga, hõivavad dekoratiiv- ja tarbekunsti näitustel üha olulisemat kohta. Asjatundjate, kollektsionääride ja lihtsalt massitarbija huvi nende vastu ei rauge. Skopino pottseppade kunst toob vene rahvapärase dekoratiivkeraamika kaasaegse arengu üldpilti oma särava puudutuse.

Dymkovo mänguasi.

Kaasaegsetest vene savist mänguasjadest kõige rohkem suur kuulsus ja Dymkovo (endine Vjatka) mänguasi on populaarne. See on üldistatud dekoratiivne saviskulptuur, mis on lähedane rahvapärasele primitiivile: figuurid keskmise kõrgusega 15-25 cm, kaunistatud valgel taustal mitmevärvilise geomeetrilise ringide, täppide, triipude, ruutude, laineliste joontega. , erksad värvid, sageli kulla lisamisega. Traditsioonilised ja pidevalt korduvad Dymkovo mänguasjad on ratsanikud, kuked, allapoole laienevate kellukakujuliste seelikutega naisefiguurid ja kõrged peakatted – kokošnikud, keda kutsutakse lapsehoidjateks, õdedeks, daamideks, veekandjateks. Dymkovo kalkunid ja hobused on ühtaegu tõelised ja fantastilised. Lopsaka lehvikukujulise sabaga kalkun, helesiniste õunaringidega hobune, punaste ja kuldsete sarvedega kits.

Kõigis neis naiivsetes ja värvikates kujundites on näha vene rahvale omast süütust, hulljulgust, optimismi ja muinasjutulise, laululise tegelikkuse tõlgenduse poolehoidu. Naisfiguurides on suur tähtsus ekspressiivsetel detailidel: elegantsed soengud, peakatted, varrukate volangid, põlled, keebid, muhvid, vihmavarjud, käekotid jne. Vormitud mänguasju kuivatatakse toatemperatuuril kahest kuni kolmest päevast kuni kahe nädalani (olenevalt suurusest). Siis nad vallandatakse.

Varem toimus tulistamine otse vene ahjus. Nüüd - elektrilistes muhvelahjudes. Punakuumaks põletatud ja ahjus jahutatud mänguasjad on kaetud lõssiga lahjendatud pimestavalt valge kriidikihiga. Sellel lubjavärvil on tehtud ere mitmevärviline maalimine. Ühel figuuril on kasutatud 6-8 värvi.

Praegu kasutatakse munades lahjendatud guaššvärve. Traditsiooniline valmistamine seisnes äädika või peroksüdeeritud kaljaga lahjendatud munale kuivade aniliinvärvide hõõrumises. Vanasti valmistati tutt omatehtud lõuenditükist, mis oli keermestatud pulga ümber. Plekid pandi peale ühtlaselt lõigatud oksa otsaga. Tänapäeval kasutavad nad kolinsky- või tuhkruharju.

Maal on reeglina suur geomeetriline muster, mis on kombineeritud sujuvalt maalitud osadega. Seelikud on eriti mitmekesised ja elegantselt kaunistatud. Ornament katab sageli loomafiguure, asendades karusnaha või sulestiku kujutisi. Maali värvid on lokaalsed, kombineeritud kontrasti ja komplementaarsuse põhimõttel. Mitmevärvilisust rõhutavad valgete ja mustade värvide olemasolu ning seda täiendavad läikivad lehtkullast (nüüd vask-kaaliumkloriidi) ruudud, mis on liimitud daamide kübaratele ja kaelarihmadele, sõjaväelaste epoletid ja kokakad, kalkunite kohevad sabad jne. Aja jooksul suurenes maalide värvide mitmekesisus ja heledus. Säilinud 19. sajandist – 20. sajandi algusest. Dymkovo mänguasjad ei ole nii intensiivselt värvitud. Hiljem, käsitöö arenedes, ilmus palju muinasjutulisi, ajaloolisi ja igapäevaseid mitmefiguurilisi kompositsioone, sealhulgas arhitektuur (majad, karussellid), maastikuelemendid (metsa sümboliseerivad puud, kapsahargiga peenrad, mida kujutatakse stseenis “Kapsa koristamine”). jne. Samas ei ole kaotsi läinud traditsiooniline teemadering, mis aitab säilitada mänguasjade spetsiifilist, kordumatut välimust ja annab oma piirides autorite loomingulisele kujutlusvõimele laia ruumi. Dymkovo mänguasja tähendus pole ammu enam mänguline. See on rahvapärane dekoratiivne skulptuur.

Vene rahvuskultuur on puiduga tihedalt seotud. Sellest ehitati terveid linnu, kindlusi, templeid ja eluasemeid, ehitati jõe- ja merelaevu, nikerdati nõusid ja majapidamistarbeid. Samas vene meistrid suurt tähelepanu pööras tähelepanu kunstilisele nikerdatud sisekujundusele. See põhines geomeetrilistel ja lilleline ornament, mis ei teeninud mitte ainult kaunistamise eesmärke, vaid oli ka maagilise ja rituaalse iseloomuga. Amuleti funktsioone täidavad kunstiseerias olevad pildid ja sümbolid, nagu elupuu, päikesemärgid, lind, hobune, lõvi, mütoloogilised olendid- Bereginya, Sirin, Alkonost.

Nižni Novgorodi Volga piirkonnas on välja kujunenud oma eriline nikerdamisstiil, mis on neelanud vene rahvakunsti kõige iidsemad traditsioonid. Nižni Novgorodi oblasti puunikerdajaid tunti kaugel selle piiridest. Praegu jätkavad neid kuulsusrikkaid traditsioone kaasaegsed rahvameistrid, kes on kunstilise puunikerduse meistrid ja kuuluvad Venemaa parimate hulka. Kunstilise käsitöö süsteemi Nižni Novgorodi piirkond hõlmab kahte ettevõtet Gorodetsis ja Semenovis, mis tegelevad puidunikerdamisega. Gorodetsi maalitehases Gorodetsis tegutseb eksperimentaalne nikerdajate rühm, kuhu kuuluvad imelised meistrid Mihhail Loginov ja Andrei Kolov. Valmistatavate toodete valik on mitmekesine: dekoratiivsed seinapaneelid ja -taldrikud, suveniiride maitseainekarbid nikerdatud inimeste ja loomade kujudega, mänguasjad, piparkoogilauad - nikerdatud templid piparkoogitainale mustri kandmiseks. Huvitav on Gorodetsi väikevormide skulptuur linna- ja maaelu stseenidega, mis on tehtud suure huumori ja fantaasiaga. Tooted on nikerdatud kohalikest puiduliikidest - tamm, pärn, haab, kask, käsitsi, kasutades tööriistu - lõikurid, noad, peitlid. Kasutatakse mitmesuguseid nikerdustehnikaid - kolmnurksälguline, kontuur, kronstein ja muud.

Gorodetsi meistrite töid iseloomustab nikerduste ja peitsitud tamme inkrustatsiooni kombinatsioon. Teostame monumentaaltööde tellimusi avalike ja erahoonete sise- ja välisilme kaunistamiseks. Semenovis asuvas Semenovskaja maalitehases arendatakse kunstilise puidunikerdamise teist suunda. Siin on taaselustatud iidne puuriistade ja majapidamistarvete nikerdamise käsitöö.

Semenovski nikerdatud kulbid ja lusikad, treitud tünnid, kausid ja vaasid ning tarvikud - kaanega silindrilised anumad, aga ka karbid ja dekoratiivpaneelid on kaunistatud geomeetrilise ja lillelise olemusega lamedate reljeefsete nikerdustega. Semjonovi nikerdatud mustrid põhinevad tehniliste esemete traditsioonidel ja iidsete Nižni Novgorodi nikerduste ornamentaalsel struktuuril. Nikerdamine rikastab eseme kuju, tuues esile puidu kauni tekstuuri ja loomuliku värvi. Semenovski puidunikerdamise arengusse andsid suure panuse kuulsad meistrid Georgi Matvejev, Leonid Levin, Dormidont Mazin, Aleksandr Švetsov jt. Lisaks tehastele töötavad Nižni Novgorodi oblastis paljud rahvameistrid - nikerdajad, kes loovad oma töid mõlemas rahvatraditsioonid, ja vabas moodsas stiilis.

Khokhloma maalimine.

Khokhloma puidumaal on üks iidseid vene rahvakunsti liike. Tema kodumaa on Nižni Novgorodi oblasti metsapiirkond Volga jõest kirdes. Nime päritolu seostatakse Khokhloma kaubakülaga, kuhu 50 naaberküla käsitöölised tõid müügiks maalitud puidust nõusid ja sealt saadeti need erinevad nurgad Venemaale ja kaugemale - Aasia ja Euroopa riikidesse. Alates iidsetest aegadest on siin elanud osavad käsitöölised valmistanud kauneid puidust tarbeesemeid ja alates 17. sajandist on see kunstiline käsitöö arenenud tänapäevases tähenduses.

Khokhloma maalikunst on saavutanud ülemaailmse kuulsuse tänu oma originaalsele tehnoloogiale ja iidsete vene mustrite traditsioonilisele olemusele. Treipingil treitud või spetsiaalsete lõikuritega lõigatud pärnast valmistatud tooted krunditakse saviga, hõõrutakse keedetud linaseemneõli- kuivatusõli ja metallipulber. Pärast seda värvitakse Khokhloma tooted õlivärvidega, kantakse peale mitu kihti spetsiaalset lakki ja need tahendatakse ahjus. Üle 100° temperatuuriga kokkupuutel omandab hõbedane pind kuldse värvuse. See tehnoloogia võimaldab teil kodus nõusid kasutada.

Khokhloma maali põhivärvid on must, punane, kuldne. Seda klassikalist kombinatsiooni täiendab pruun, roheline, oranž ja kollane. Värvimine toimub käsitsi, vaba pintsliga, šabloone kasutamata. Kogu Khokhloma maalide mitmekesisuse võib jagada kahte tüüpi: "mägi" täht, milles värviline ornament asub kuldsel taustal, ja "tausta" täht, kus muster on kuldne ja taust on must või punane. . Khokhloma meistrite lemmikkaunistused on: "rohi" - stiliseeritud muru kujutis; "Kudrina" - vapustav lokkidega kuldne lill; “Lehe all” - maasikate, sõstarde, pihlakate, karusmarjade lehtede ja marjade muster.

Tootevalikusse kuuluvad: üksikud kausid, vaasid, “tarvikud” - silindrilised kaanega anumad, tünnid, lusikad, aga ka mööbel, laua- ja teenõude komplektid, komplektid veini, jäätise, mee, kala jaoks. Praegu arenevad Nižni Novgorodi oblasti käsitöötraditsioonid edukalt kahes suures kunstitehases: Semino külas asuv “Khokhloma Artist” ja Semenovi linnas “Khokhloma Painting”, aga ka mitmed väikeettevõtted. . Khokhloma kuulsad vanad pärilikud meistrid on vennad Krasilnikovid, Podogovid, Fjodor Bedin, Arkhip Serov, Stepan Veselov. Neid käsitöötraditsioone jätkavad kunstnikud Olga Lushina, Olga Veselova, Alexandra Karpova, Jekaterina Dospalova, Nina Salnikova ja paljud teised. Khokhloma tooted kaunistavad vene inimeste elu.

Neid eksporditakse paljudesse riikidesse üle maailma ja neid esitletakse väärikalt rahvusvahelised näitused ja messid Vene rahvakunsti.

Gorodetsi maalimine.

Nižni Novgorodi oblasti vanima linna Gorodetsi ümbruses asuvates külades hakati 19. sajandi keskpaigas majapidamisesemetele maalima originaalset maalikunsti kunstilise käsitööna. Need olid pärnakoorest valmistatud lõngakorvid ja -kastid, lastetoolid ja -toolid ning kaared hobuste rakmete jaoks. Eriti kuulsad olid Gorodetsi maalitud ketrusrattad. Ketrusratast kui niidi ketramise seadet on tuntud kogu maailmas, sealhulgas Venemaal, iidsetest aegadest peale.

Gorodetsi ketrusratas koosneb laiast "põhjast" - lauast, millel ketrus naine istus, ja põhja sisestatud puidust kammi - alusest, millele on kinnitatud lina või vill. Varajase perioodi Gorodetsi maalitud pöörlevatel ratastel näeme iidse sümboolika elemente: elupuud, linde, ratsanikke ja XIX lõpus sajandil hakkasid Gorodetsi kunstnikud maalima žanristseene Venemaa provintsielust: teejoomist, vankrisõitu, pidusid, sõjalisi lahinguid. Ketrus krunditi ja värviti isetehtud liimi ja taimsete värvidega. Gorodetsi maali põhivärvid olid kollane, must, roheline, punane ja sinine. Värvimine toimus kahes etapis: heledate värvilaikude kandmine ühtlasele, enamasti kollasele taustale; mustvalge värvi tõmmetega joonise arendus, mis lisas mahtu ja rõhutas detaile.

Pärast värvimist kaeti ketrusrattad keedetud linaõliga ja kuivatati. Gorodetsi maalikunsti alged ulatuvad tagasi Vana-Vene ikoonimaali. Selle kalanduse arengus oli mitu etappi. 1930. aastaid iseloomustab üleminek õlivärvidele ja uus tootevalik: mööbel, sirmid, dekoratiivpaneelid, treitooted. Sel ajal töötasid sellised kuulsad meistrid nagu Ignati Lebedev, Fjodor Krasnojarov, Ignatius Mazin, Pavel Kolesov jt.

1950. aastate staadium on seotud selle kunstilise käsitöö uue tõusu ja elavnemisega tänu pärilikkusmeistri Aristarkh Konovalovi organisatsioonilisele ja loomingulisele tegevusele. Praegu jätkavad selle kunstilise käsitöö traditsioone Gorodetsi maalivabriku meistrid. Nende hulgas võib märkida Alexandra Sokolova, Lydia Kubatkina, Lilija Bespalova, Faina Kasatova. Tehase kaasaegne sortiment on mitmekesine: dekoratiivpaneelid, puusärgid, laekad, puusärgid, leivakastid, laste ja täiskasvanute mööbel, treimisriistad, mänguasjad. Gorodetsi meistrite tööd köidavad oma mitmevärviliste värvide, kunstniku optimistliku pilguga ning vene muinasjuttude ja rahvaelu piltide pidulikkusega.

Polkhov-Maidani maal.

Polkhov-Maidani maalikunst on üks Venemaa nooremaid kunstilisi töid. See sai oma nime Nižni Novgorodi oblasti lõunaosas asuva suure Polhovsky Maidani küla järgi. Peaaegu iga pere siin valmistab ja müüb puidust maalitud mänguasju. Polkhov-Maidani mänguasi või nagu meistrid ise kutsuvad seda "tararushka" ilmus 1920. aastate lõpus.

Alates 1960. aastatest hakkasid Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud valmistama sarnast mänguasja. Mänguasju keeratakse treipingil pärnast või haavapuust. Seejärel kaetakse need vedela kartulitärklisega. Järgmisena joonistatakse (“joonistatakse”) kuivale pinnale metallpliiatsi ja tindiga tulevase mustri piirjooned ja värvitakse aniliinvärvidega: roosa, punane, roheline, kollane, sinine. Kasutatakse ka tasuta pintslivärvimist.

Pärast seda kaetakse mänguasjad värvitu lakiga. Kasutades “glasuurimis” tehnikat – kandes puhtaid värve kihtidena üksteise peale ja kasutades kontrastsete värvide kombinatsioone (punane-roheline, kollane-sinine jne) saavutavad kunstnikud maali erilise heleduse. Selle maali mustrite põhimotiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulp, kibuvits.

Olemas ka süžeemaal. Enamasti on selleks maamaastik, kus on jõgi, majad, kirik ja veski kaldal, aga ka kohustuslik punane koit taevas. Rammivate mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - laste mänguasjad: pesanukud, linnuviled, hobused, mängunõud, hoiupõrsaseened, balalaikas, õunakastid. Teine tooterühm on traditsioonilised vene lauanõud: soolatopsid, kausid, suhkrunõud, “varud” - silindrilised anumad puistetoodete hoidmiseks, samovarid, karbid.

Lihavõttemune valmistatakse ja värvitakse suurtes kogustes. Käsitöö eripäraks on käsitöömänguasjade tootmise harmooniline kõrvutamine tehasetoodanguga. Käsitöölised töötavad perena. Mehed valmistavad maja kõrval asuvates töökodades tooteid, naised värvivad neid. Tööst võtavad võimalusel osa ka lapsed.

Nende hulgas paistavad oma oskuste poolest silma Sentjurajevi, Rožkovi ja Buzdenkovi perekonnad. Voznesenskoje külas asub kunstitehas nimega “Polkhovsko-Maidan Painting”. Tema tooted on eelkõige suveniirse iseloomuga. Suveniirimänguasjade hulgas on suurel kohal Polhovi-Maidani matrjoška ja dekoratiivne pöördeskulptuur vene rahvajuttude ja maaelu teemadel. Kunstnikud Elena Tankova, Elena Goryunova, Antonina Babina andsid selle käsitöö arendamisele suure panuse.

Selle rahvapärase mänguasja särav originaalsus, pidulikult meeleolukas värv ja maali naiivne spontaansus muudavad selle väga populaarseks nii Venemaal kui ka välismaal.

Kasakovskaja filigraan.

Filigraan või filigraan on üks vanim liik metallide kunstiline töötlemine Venemaal. Nimetus "filigraan" tuleneb ladinakeelsetest sõnadest filum - niit ja granum - tera; "skan" - vanaslaavi keelest - väänama, keerama.

Nimetused viitavad tehnoloogia eripärale - filigraantoodete valmistamiseks kasutati keerdtraate ja “terakesi”, s.t. väikesed pallid. Filigraantehnika on järgmine: paberile kantakse peenikesest vasktraadist muster, liimides mööda tõmmatud kontuuri, puistatakse üle hõbejoodiga ja seejärel ühendatakse mustrielemendid jootmise teel. Ruumilised vormid valmistatakse samamoodi, kuid raudtoorikule liimitakse joonistatud mustriga paber.

Galvaneerimistöökojas kaetakse tooted hõbedaga. Filigraantoodete tootmine Nižni Novgorodi oblastis Vachski rajoonis Kazachkovo külas algas Metallist artellis 1930. aastate lõpust. Lavastuse korraldaja oli Krasnoselski kunstilise metallitöö kooli lõpetanud O. I. Tarakanova.

Praegu valmistatakse ehteid Kazakovski kunstilise metallitööstusettevõttes. 1950. aastate keskel olid iseloomulikud tunnused, iseloomulik ainult kasakate filigraansusele. Kasakate toodete eripäraks on filigraani iseseisev tähendus, seda ei kasutata metalleseme kaunistamise osana, vaid metalli pealispinnana. Need tooted on täiesti ažuursed. Kasakate meistrite tööd on oma otstarbe järgi majapidamistarbed.

Need on kommikausid, klaasihoidjad, vaasid ja karbid. Samal ajal sisse viimasel ajal Ehtetööd tehakse õigeusu kiriku tellimusel - ikooniraamid, viirukid, puusärgid pühade säilmete jaoks.

Kasakate tooteid iseloomustab peamiselt hõbetatud vasktraadi “valge” värv. Rahvakunstnike ažuursed tööd on justkui härmatisega kaetud, lummavad vene talve hõbevalge värviga, andes asjadele lumega kaetud põldude kõla, härmas metsa pidulikkust ja puhtust. Filigraanmuster võib olla geomeetriline – siksakid, lained, ringid, poolringid ja palju muud keerulised kujundid, kuid valdav on taimne. Peamised motiivid on piklike kroonlehtedega lill ja pikad lokkide soontega lehed. Peamine element, millest muster luuakse, on lokk - ovaalne traadi mähis, mis ühendab ažuurse ja tiheda, läbipaistmatu mähise.

Mustri aluseks olevad suured kujundid paistavad peenemast traadist tehtud väikeste lokkide taustal silma. Kazakovi tooted eristuvad töö viimistluse puhtuse ja filigraanse käsitöö peenuse poolest. Filigraan on edukalt kombineeritud teiste materjalidega - emailiga, puit, luu, nikerdatud kivi. Kazakovi ettevõttes töötavad suurepärased filigraanse kunsti meistrid. L. kunstnikud tegid selle kunstilise käsitöö arendamiseks palju.

A. Zhestkova, abikaasad Blotsky, R.V.Balašova, V.I. Filigraantooteid eksponeeritakse riiklikel ja rahvusvahelistel näitustel, need on saanud palju auhindu ja on tuntud paljudes riikides üle maailma.

Kudumine.

Alates iidsetest aegadest on kudumine olnud naissoost elanikkonna algne tegevusala. Igas talupoja perekond seal asus kangakudumine, kus naised valmistasid omakootud riiet. Sellest valmistati riideid, linu, käterätte, laudlinu ja muid majapidamistarbeid. Lisaks siledale lõuendile valmistasid küla käsitöönaised ka mustritega kangaid.

Kudumistehnika muutus keerulisemaks. Kudumise materjaliks oli lõng, mida saadi linast ja kanepist, aga ka lamba- ja kitsevillast. Sageli värviti lõnga kodus erinevates värvides ja siis osutusid mustrilised kangad eriti elegantseteks. Nižni Novgorodi oblasti käsikudumise peamine keskus oli Šahhunja linn ja seda ümbritsevad külad. käsitöö rahvakeraamika nikerdusmaal

Praegu arenevad Shakhuni kunstitehases aktiivselt rahvakudumise traditsioonid. Alates 1970. aastate algusest on toodetud laia valikut villast, linasest ja puuvillast valmistatud tooteid - vaipu, voodikatteid, toolikatteid, käterätte, laudlinu, laudlinu ja erksate värvidega salvrätikuid. dekoratiivne muster siledatest ja dekoratiivsetest triipudest või rakkudest. Suur roll käsitöö kaasaegses arengus kuulub kunstnikule ja kunstikriitikule Larisa Koževnikovale. Kaasaegsed käsitöönaised on valdanud keerulisi käsitsi kudumise tehnikaid - mitmevarreline, ažuurne, valamine, põimitud kudumine. Kudujate töödel, eriti pühaderätikutel ja dekoratiivsalvrätikutel, on kootud geomeetrilised mustrid kombineeritud tikandiga, mis annab nendele toodetele ainulaadse identiteedi.

Tikand, mis on üks vanimaid rahvakunsti liike, on Venemaal tuntud juba 10.-13. sajandil. Sellega kaunistati nii igapäevaseid kui ka pidulikke rõivaid - särke, põllesid, mütse, aga ka majapidamistarbeid ja kodu dekoratiivse kaunistamisega seotud asju - käterätte, lauaplaate, lambikatteid, padjapüüre. Peaaegu iga vene pere, nii külas kui linnas, oskas tikkida. Tasapisi muutub kodutööst pärit tikandid, mil tooteid valmistati enda vajadusteks, käsitööks – eritellimusel ja seejärel kaubanduseks – müügiks toodang. Tikkimiskunsti aluseks olid kohalikud traditsioonid ja nende sügavad teadmised tikkijate poolt.

Nižni Novgorodi provintsi on alati eristanud lai valik rahvapäraseid tikandeid, kuid kõige lemmikumad tüübid olid vestibüül, õmblus- ja satiinõmblus. Tikandid arenevad jätkuvalt Nižni Novgorodi piirkonnas ja praegu õmblusvabrikutes. Need asuvad traditsioonilistes rahvakunsti keskustes - Gorodetsis, Arzamas, Tškalovskis, Katunkis, Nižni Novgorodis, Lõskovis, Šahhunjes, Prevomaiskis ja Boris. Need ettevõtted toodavad laia valikut tikanditega kaunistatud tooteid, nii rõivaid kui ka majapidamistarbeid. Praegu on Nižni Novgorodi piirkond õmblustööstuse arengu ja tikandite mitmekesisuse poolest Venemaal üks esimesi kohti.

Tikand “Nižni Novgorodi gipüür” on meie riigis ja välismaal väga kuulus. See ots-otsani tikand teostatakse kuni 1 cm võrgusilmaga, mis saadakse kangale teatud arvu niitide väljatõmbamisel. Seda tikandit ei leidu teistes Venemaa piirkondades. See arenes edasi XIX-XX vahetus sajandil peetakse selle esivanemateks Katuni tikkijad. Muster gipüüris moodustub mosaiigina erinevate niitide pealekandmismeetodite tulemusena.

Gipüüris töötati välja kaks mustrit - geomeetriline ja lilleline. Käsitöölised saavad valmistada rohkem kui 30 lilleliiki, säilitades samal ajal Nižni Novgorodi kaunistusstiili tunnused. Traditsiooniline kuldtikand areneb edukalt Nižni Novgorodi piirkonnas. See on valmistatud spetsiaalselt valmistatud kullatud niitidest. Seda tikandit kasutatakse pidulike riiete, sallide ja sallide kaunistamiseks, samuti siseviimistluseks mõeldud esemete - dekoratiivpatjade, seinapaneelide kaunistamiseks.

Naturaalsest puuvillasest ja siidist kangast valmistatud naiste pluusid, kostüümid ja kleidid on tikitud elegantsete heledate mustritega valge ja värvilise satiinpistetehnikas. Satiinõmbluses täidetakse iga ornamendi kujund üksteisega tihedalt külgnevate õmblustega. Seda tikandit kasutatakse ka laudlinade, käterätikute, salvrätikute jms kaunistamiseks. Tamburtikandi mustrit eristab kerge graafiline olemus. Tambuur on väikestest niitide ahel, mis moodustab kangale mustri reljeefse joone.

Õmblustehaste tooted eristuvad kaasaegse moe ja dekoratiivse viimistluse kombinatsiooniga Nižni Novgorodi rahvatikandi traditsioonides. Alati on äratuntavad ainulaadsed taimemustrid, päikesehobuste ja õnnelindude kujutised, mis rahvakäsitööliste seas olid vormilt mitmekesised ja sümboolse tähendusega.

Pitsi valmistamine

Nižni Novgorodi piirkonnas arendati laialdaselt poolpitsi valmistamist. Balakhna oli üks kuulsamaid pitsi valmistamise keskusi Venemaal. 19. sajandil tegeles pitsi kudumisega pool kogu Balakhni naisrahvastikust ja ka naaberkülade elanikud.

Pitsi kootakse vastavalt "lõhele" - mustrile, mis kantakse paberile kõigepealt joontega ja seejärel täppidega, millesse torgatakse tihvtid. Killuke kinnitatakse padjale - heina või saepuruga täidetud rullikule. Pitsi kudumine poolide abil - puidust pulgad, mille peale on niidid keritud. Pits kooti peenikest puuvilla- ja siidniitidest kuldsetes, valgetes ja mustades toonides. Kudumisel kasutati 15–200 paari pooli.

Balakhna käsitöönaised kudusid salle, rätte, peatätoveeringuid, vöid, taskurätikute punutisi, rätikute otsi, kraed, kleite ja mantleid. Nendele toodetele olid tüüpilised lillemotiivid, kuid oli ka geomeetrilisi rombide, ringide ja kettide kujul. Töötati välja spetsiaalne pitsitüüp - "rüümaner", mille originaalsus seisnes heledas tülli taustas, millel asusid lillekimbud.

Pitsimeisterdamise kunst pole tänapäeval unustatud. 1970. aastatel avati Balakhnas pitsivalmistamise keskus, kus vanim käsitöömeister Varvara Bykova andis noortele kunstnikele edasi pitsikunsti saladusi. Praegu viiakse pitsi valmistamise koolitus lastele ja täiskasvanutele läbi Nižni Novgorodi oblasti rahvakunstikeskustes.

Bornukovski nikerdatud kivi.

Kunstiline kivitöötlemine on rahvakunsti vanim vorm. Sellise materjali nagu kivi laialdane ja lihtne kättesaadavus, selle loomulik dekoratiivne efekt, värvide ja mustrite mitmekesisus on juba pikka aega meelitanud rahvakäsitöölisi. Nižni Novgorodi oblastis toimub Pyana jõe ääres Bornukovo külas asuvas Bornukovskaja koopatehases kunstiline kiviraiumine. Selle jõe kõrge parem kallas koosneb karbikivist ja alabasterkivist. Madalal sügavusel on dekoratiivse värvilise kivi kiht.

Kevadine üleujutus õõnestas jõgi kallast ja aja jooksul tekkis siia tohutu koobas. 1920. aastatel korraldati Bornukovo külas väike artell alabastri kaevandamiseks ja töötlemiseks. Alabastriga samal ajal murti välja ka dekoratiivne värviline kivi. Seetõttu otsustati 1930. aastal artelli juures avada kiviraiumise töökoda. Tööde korraldamiseks kutsuti siia Uurali käsitöölised – kogenud kiviraiujad.

Peamine kunstitoodete valik moodustati Uurali kunstniku Pavel Leontyevich Shalnovi osalusel. Need olid kirjutusvahendid ja tuhatoosid, mis olid kaunistatud peamiselt eksootiliste loomade kujutistega: lõvid, leopardid, tiigrid, pantrid, elevandid. Samal ajal ilmusid esimesed skulptuurikujutised nõukogude inimestest: punaarmee sõdur, langevarjur, kaevur, kõrgahjuoperaator. 1937. aastal autasustati Pariisi näitusel Bornukovski meistrite kunstitooteid. Praegu on tehas välja töötanud enam kui 70 liiki väga kunstipäraseid tooteid.

Need on majapidamistarbed: öövalgustid, tuhatoosid, tassid, kandikud; dekoratiivesemed: sirmid, väikesed loomaskulptuurid, aga ka erinevad suveniirid. Animalistlik skulptuur on Bornukovos muutumas traditsiooniliseks ja on sortimendis juhtival kohal. Bornuko käsitöölised toodavad tooteid pehmetest kividest - seleniidist, kaltsiidist, kipskivist - anhüdriidist. Kohalik dekoratiivkivi on rikkaliku värviga, see võib olla sinine, punakas, pruun, roheline, roosa; Selle väga dekoratiivse pehme kivi omadused määrasid nii kunstilise kivinikerdamise kui ka käsitöö stiililised omadused.

Rahvakunstnike skulptuurides on näha vormide üldistust, siluettidele iseloomulikke jooni, osade pehmeid liigendusi ning kunstniku oskust täpselt edasi anda erinevate loomade harjumusi ja iseloomu. Eriline koht Bornukovo skulptuuril on kujutatud Vene karu, kelle kujutise töötas viljakalt läbi kiviraiuja Pavel Kurõšev. Teise meistri Peter Minajevi loomingus domineerivad dünaamilised kujundid galopivast hobusest. Ülev romantism ja emotsionaalne elevus on Bornuki kiviraiumise käsitöö eripära praegusel etapil.

KIRJANDUS

Kaplan N.I., Mitljanskaja T.B. Rahvakunst ja käsitöö: Õpik. Kasu. - M.: Kõrgem. Kool, 1980. - 176 lk, ill.

Moran A. Dekoratiiv- ja tarbekunsti ajalugu. - M.: Kunst, 1982. - 577 lk., ill.

Popova O.S., Kaplan N.I. Vene kunstiline käsitöö. - M.: Teadmised, 1984. - 144 lk.

Utkin P.I., Koroleva N.S. Rahvakunst ja käsitöö. - M.: Kõrgem. Kool, 1992. - 159 lk.

Andreeva O., Bezhina I. Kummut imetlemiseks // Rahvakunst. - 2000. - nr 2. - Lk.46-47.

Khokhlova E. Skopino keraamika // rahvakunst. - 1997. - nr 6. - Lk.38-40.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Rahvakunst ja käsitöö on üks rahvakunsti vorme. Khokhloma maalimine. Gzhel keraamika. Dymkovo mänguasi. Vene matrjoška. Gorodetsi maalimine. Vjatka pits. Pavlovo Posad suurrätikud. Zhostovo maal. Filimonovskaja mänguasi.

esitlus, lisatud 21.03.2013


Avalikus ja eraelus praktiliste eesmärkidega kunstitoodete loomine ja tootmine. Gzhel kui Vene keraamika peamine keskus. Khokhloma maal puidule. Palekhi tootmistehnoloogia. Vologda pitsi päritolu.

esitlus, lisatud 12.03.2014


Dekoratiiv- ja tarbekunst on iga rahvuskultuuri aluseks. Majapidamistarvete roll rahvatraditsioonides oluliste elusündmuste tähistamisel. Pikkade tikitud või kootud otstega rätikud. Vankrikujulised maalitud kulbid.

esitlus, lisatud 03.04.2013


Rahva- ja dekoratiivkunsti kujunemise tingimused ja tunnused Belgorodi piirkonnas. Parimad tegelased ja meistrid rahvakäsitöö alal. Käsitöökoolituse eesmärgid ja korraldus. Gubkinsky rajooni kultuuritraditsioonid.

abstraktne, lisatud 24.08.2011


Dekoratiiv- ja tarbekunsti kujunemise ja arengu lühike ajalugu Dagestanis. Iseloomulikud omadused rahvakeraamika, vaibad ja vaibad, ehted ja arhitektuur. Kivist ja puidust nikerdamise kunst. Dagestani kunstirelvad.

lõputöö, lisatud 26.02.2013


Rahvakäsitöö liigid. Puidu kunstilise töötlemise dekoratiiv- ja tarbekunst. Puidunikerdamise geograafilised keskused Venemaal, Ukrainas, Valgevenes, Leedus. Kaasaegne Bogorodskaja nikerdamine- pehmest puidust nikerdatud mänguasjad ja skulptuurid.

abstraktne, lisatud 03.06.2010


Venemaa rahvakäsitöö tüübid ja nende omadused. Kunstilised pildid ja ornament. Rahvakäsitöö paigutamine Venemaa territooriumile. Noorema põlvkonna huvi tekitamine kunsti ja käsitöö vastu. Doni rahva käsitöö.

kursusetöö, lisatud 02.09.2010


Zhostovo kunstitöö: dekoratiivne maalimine metallalustele. Dymkovo ja Filimonovskaja mänguasjad, Gorodets ja Khokhloma maalimine. Vene pesanuku prototüübiks maalitud lihavõttemunad (pysanka). Gzheli ja Skopino keraamika.

abstraktne, lisatud 13.06.2009


Naisrahva käsitöö ja selle tähendus. Põhilised kudumistehnikad. Lina töötlemise protsessis kasutatavad tööriistad. Vene mustrite tüpoloogia ja semantika. Vene tikkijate kasutatavad õmbluste tüübid. Pitsi valmistamise areng Venemaal.

kursusetöö, lisatud 23.11.2014


Traditsioonilise dekoratiiv- ja tarbekunsti ajalooline kujunemine ja praegune positsioon Venemaal. Puidust käsitöö tootmine ettevõttes Bogorodsky Carver. Kontuuri, geomeetrilise ja ovaalse puidunikerduse tehnoloogia.

Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan teid selle eest
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega Facebook Ja VKontakte

17 kõige ilusamat rahvakunsti tüüpi Venemaal.

Rahva käsitöö on just see, mis teeb meie kultuuri rikkaks ja omanäoliseks. Välisturistid võtavad meie riigi mälestuseks kaasa maalitud esemeid, mänguasju ja tekstiilitooteid.

Peaaegu igas Venemaa nurgas on oma tüüpi näputöö ja sellesse materjali oleme kogunud neist eredamad ja kuulsamad.

Dymkovo mänguasi

Dymkovo mänguasi on Kirovi piirkonna sümbol, mis rõhutab selle rikkalikku ja iidne ajalugu. See vormitakse savist, seejärel kuivatatakse ja põletatakse ahjus. Pärast seda värvitakse see käsitsi, luues iga kord ainulaadse koopia. Kahte ühesugust mänguasja ei saa olla.

Zhostovo maal

19. sajandi alguses elasid vennad Višnjakovid ühes Moskva lähedal endises Trinity volostis (praegu Mytishchi rajoon) asuvas külas ja nad tegelesid lakitud metallist kandikute, suhkrukausside, kaubaaluste, papjeemašee kastide värvimisega. , sigaretikarbid, teekannud, albumid ja muud asjad. Sellest ajast alates on Zhostovo stiilis kunstiline maalimine hakanud populaarsust koguma ja tähelepanu köitma paljudel näitustel nii meie riigis kui ka välismaal.

Khokhloma

Khokhloma on üks ilusamaid vene käsitööd, mis sai alguse 17. sajandil Nižni Novgorodi lähedalt. See on mööbli ja puitriistade dekoratiivne maal, mida armastavad mitte ainult Vene antiikaja tundjad, vaid ka välisriikide elanikud.

Kummalisel kombel põimunud ravimtaimede mustrid erksaid helepunaseid marju ja kuldseid lehti mustal taustal saab imetleda lõputult. Seetõttu jätavad ka traditsioonilised puulusikad, mida esitletakse kõige ebaolulisemal juhul, kingisaajale kinkijast kõige lahkema ja pikema mälestuse.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Erksad, lakoonilised mustrid peegeldavad žanristseene, hobuste, kukkede kujukesi ja lillemustreid. Maal on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, see kaunistab pöörlevaid rattaid, mööblit, aknaluuke ja uksi.

Filigraan

Filigraan on üks vanimaid kunstilise metallitöötluse liike. Filigraanmustri elemendid võivad olla väga mitmekesised: köie, pitsi, kudumise, kalasaba, tee, satiinõmbluse kujul. Kudumised on valmistatud väga õhukestest kuld- või hõbetraatidest, nii et need näevad välja kerged ja haprad.

Uurali malahhiit

Teadaolevad malahhiidi leiukohad on Uuralites, Aafrikas, Lõuna-Austraalias ja USA-s, kuid värvi ja mustrite ilu poolest ei saa välisriikidest pärit malahhiiti Uurali omaga võrrelda. Seetõttu peetakse Uuralitest pärit malahhiiti maailmaturul kõige väärtuslikumaks.

Gussevi kristall

Gus-Hrustalnõi kristallitehases valmistatud tooteid võib leida muuseumidest üle kogu maailma. Traditsioonilised vene suveniirid, majapidamistarbed, piduliku laua teenused, elegantsed ehted, karbid, käsitsi valmistatud kujukesed peegeldavad ilu põline loodus, selle kombeid ja ürgselt vene väärtusi. Eriti populaarsed on värvilisest kristallist valmistatud tooted.

Matrjoška

Pearäti ja vene rahvarõivas turske ja lihav rõõmsameelne neiu võitis rahvalike mänguasjade ja kaunite suveniiride armastajate südamed üle maailma.

Nüüd pole pesanukk pelgalt rahvalik mänguasi, vene kultuuri hoidja: see on turistidele meeldejääv suveniir, mille põllele on peenelt joonistatud mängustseenid, muinasjutulood ja maastikud koos atraktsioonidega. Pesanukust on saanud hinnaline kogumisobjekt, mis võib maksta sadu dollareid.

emailiga

Kiiresti moodsa moodi “sisenevad” vintage prossid, käevõrud, ripatsid pole midagi muud kui emailitehnikas valmistatud ehted. Seda tüüpi tarbekunst tekkis 17. sajandil Vologda piirkonnas.

Meistrid kujutasid lillemustreid, linde ja loomi valgel emailil, kasutades erinevaid värve. Siis hakkas mitmevärvilise emaili kunst kaduma ja ühevärviline email hakkas seda välja tõrjuma: valge, sinine ja roheline. Nüüd on mõlemad stiilid edukalt ühendatud.

Tula samovar

Tula relvavabriku töötaja Fjodor Lisitsõn armastas oma vabal ajal midagi vasest meisterdada ja tegi kunagi samovari. Seejärel avasid tema pojad samovariettevõtte, kus nad müüsid vasetooteid, mis olid metsikult edukad.

Lisitsõni samovarid olid kuulsad oma kuju ja viimistluse mitmekesisuse poolest: tünnid, tagaajamise ja graveeringuga vaasid, munakujulised, delfiinikujuliste kraanidega, aasakujuliste käepidemetega ja värvitud samovarid.

Palekhi miniatuur

Palekhi miniatuur on eriline, peen, poeetiline maailmanägemus, mis on omane vene rahvauskumustele ja -lauludele. Maalil on kasutatud pruunikasoranže ja sinakasrohelisi toone.

Palekhi maalil pole analooge kogu maailmas. Seda tehakse papier-mâché'l ja alles seejärel kantakse erineva kuju ja suurusega kastide pinnale.

Gzhel

Moskva lähedal asuv 27 külast koosnev Gzheli põõsas on kuulus oma savi poolest, mida on siin kaevandatud alates 17. sajandi keskpaigast. 19. sajandil hakkasid Gzheli käsitöölised tootma poolfajansi, savinõusid ja portselani. Erilist huvi pakuvad endiselt ühevärvilised esemed – pintsliga kantud sinine üleglasuurvärv, graafiliste detailidega.

Pavlovo Posad suurrätikud

Heledad ja kerged naiselikud Pavloposadi suurrätikud on alati moes ja asjakohased. See rahvalik käsitöö ilmus 18. sajandi lõpus Pavlovo küla talupoegade ettevõttes, millest hiljem arenes välja suurrätikuvabrik. Seal toodeti trükimustriga villaseid rätikuid, mis olid sel ajal väga populaarsed.

Kunst ja käsitöö(ladina keelest deco - kaunista) - lai kunstiosa, mis hõlmab erinevaid loomingulise tegevuse harusid, mille eesmärk on luua kunstitooteid utilitaarsete ja kunstiliste funktsioonidega. Koondnimetus, mis tinglikult ühendab kahte laia tüüpi kunsti: dekoratiiv- ja rakenduskunsti. Erinevalt kaunitest kunstiteostest, mis on mõeldud esteetiliseks naudinguks ja kuuluvad puhta kunsti hulka, võivad dekoratiivse ja rakendusliku loovuse arvukad ilmingud igapäevaelus praktilist kasutust leida.

Dekoratiiv- ja tarbekunstiteosed vastavad mitmele tunnusele: neil on esteetiline kvaliteet; loodud kunstilise efekti saavutamiseks; kasutatud kodu ja siseviimistluseks. Sellised tooted on: rõivad, kleidi- ja dekoratiivkangad, vaibad, mööbel, kunstklaas, portselan, savinõud, ehted ja muud kunstitooted. Akadeemilises kirjanduses kinnistus see alates 19. sajandi teisest poolest dekoratiiv- ja tarbekunsti harude liigitus materjali järgi(metall, keraamika, tekstiil, puit), tehnika järgi(nikerdamine, maalimine, tikkimine, trükkimine, valamine, reljeeftrükk, intarsia (erinevatest puiduliikidest maalid) jne) ja vastavalt eseme kasutamise funktsionaalsetele omadustele(mööbel, nõud, mänguasjad). Selline klassifikatsioon tuleneb konstruktiivse ja tehnoloogilise printsiibi olulisest rollist dekoratiiv- ja tarbekunstis ning selle otsesest seosest tootmisega.

Kunsti ja käsitöö liigid

gobelään -(fr. gobelin), või võre, - üks dekoratiiv- ja tarbekunsti liikidest, ühepoolne ebemevaba süžee- või ornamentkompositsiooniga seinavaip, mis on käsitsi kootud ristpõimõngadega. Kuduja viib koelõnga läbi lõime, luues nii kujutise kui ka kanga enda. Brockhausi ja Efroni entsüklopeedilises sõnaraamatus on gobelään defineeritud kui "käsitsi kootud vaip, millel on reprodutseeritud enam-vähem kuulsa kunstniku maal ja spetsiaalselt valmistatud papp, kasutades mitmevärvilist villa ja osaliselt siidi."

BATIK - käsitsi maalimine kangale, kasutades reservühendeid.

Kangale - siid, puuvill, vill, sünteetika - kantakse kangale vastav värv. Selgete piiride saamiseks värvide ristmikul kasutatakse spetsiaalset fiksaatorit, mida nimetatakse reserviks (reservkoostis, parafiinipõhine, bensiinipõhine, veepõhine - sõltuvalt valitud tehnikast, kangast ja värvidest).

Batikmaal on juba ammu tuntud Indoneesia, India jt rahvaste seas Euroopas – alates 20. sajandist.

KONTS -(täidis) - dekoratiiv- ja tarbekunsti liik; mustri, ühevärviliste ja värviliste kujunduste saamine kangal käsitsi, kasutades reljeefse mustriga vorme, samuti sellel meetodil saadud mustriga kangast (trükitud kangas).

Kreenivormid valmistatakse nikerdatud puidust (kombed) või ladumist (vaskplaatide naeltega ladumine), mille puhul muster trükitakse vaskplaatidest või traadist. Trükkimisel asetatakse kangale värviga kaetud vorm ja lüüakse spetsiaalse haamriga (haamriga) (sellest ka nimetus “trükk”, “täidis”). Mitmevärviliste kujunduste puhul peab trükiplaatide arv vastama värvide arvule.

Graafika on üks iidseid rahvakunsti ja käsitöö liike, mida leidub paljude rahvaste seas: Lääne- ja Kesk-Aasias, Indias, Iraanis, Euroopas jt.

Trükkimine on ebaefektiivne ja on peaaegu täielikult asendatud kangastele kujunduste trükkimisega. trükimasinad Oh. Seda kasutatakse ainult mõnes käsitöös, samuti suurte mustrite reprodutseerimiseks, mille korduv osa ei mahu trükimasinate võllidele ning tükktoodete (kardinad, laudlinad) värvimiseks. Moodsate dekoratiivkangaste loomisel kasutatakse rahvatrüki iseloomulikke mustreid.

HELMISTAMINE - dekoratiiv- ja tarbekunsti liik, käsitöö; ehete, helmestest kunstitoodete loomine, mille puhul erinevalt teistest tehnikatest, kus seda kasutatakse (helmestega kudumine, helmestega kudumine, helmestega traadikudumine – nn helmeste punumine, helmesmosaiik ja helmestikandid), ei ole helmed ainult dekoratiivne element, aga ka konstruktiivne ja tehnoloogiline element. Kõik muud tüüpi näputöö ja loomingulised kunstid (mosaiigid, kudumine, kudumine, tikandid, traatkudumine) on võimalikud ilma helmesteta, kuid need kaotavad osa oma dekoratiivsetest omadustest ja helmeste kujundus lakkab olemast. See on tingitud asjaolust, et helmeste tehnoloogia on oma olemuselt originaalne.

TIKANDID - tuntud ja laialt levinud käsitöökunst igasuguste kangaste ja materjalide kaunistamiseks väga erinevate mustritega, alates kõige jämedamatest ja tihedamatest, nagu riie, lõuend, nahk, kuni parimate materjalideni – kambrik, musliin, marli, tüll, jne Tikkimisvahendid ja materjalid: nõelad, niidid, rõngad, käärid.

KUDUMINE - kanga või toodete (tavaliselt rõivaesemete) valmistamine pidevatest niitidest, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate tööriistade abil käsitsi (heegelnõel, kudumisvardad, nõel, kahvel) või spetsiaalsel masinal (mehaaniline kudumine) ). Kudumine kui tehnika viitab kudumise tüübile.

Heegeldatud

Kudumine

MAKROME –(fr. Makramee, araabia keelest. - palmik, narmad, pits või türgi. - narmastega sall või salvrätik) - sõlmekudumise tehnika.

PITSI VALMISTAMINE - võrkkanga valmistamine kootud niidimustritest (linane, paber, vill ja siid). Seal on nõelaga õmmeldud, poolidega kootud, heegeldatud, tamburi ja masinaga pitsid.

Vaiba kudumine - kunstiliste, tavaliselt mitmevärviliste mustritega tekstiilide tootmine, mis on mõeldud eelkõige ruumide kaunistamiseks ja isoleerimiseks ning mürakindluse tagamiseks.

Vaiba kunstilised omadused määravad ära kanga tekstuur (kuhi, ebemevaba, vilditud), materjali iseloom (vill, siid, lina, puuvill, vilt), värvainete kvaliteet (muinasajal looduslikud). keskaeg, keemia 19. sajandi teisest poolest), formaat, suhtepiir ja vaiba keskväli, ornamentaalne komplekt ja mustri kompositsioon, värvilahendus. QUILLING – paberi rullimine

Valmis spiraalidele antakse erinevad kujud ja nii saadakse quilling-elemendid, mida nimetatakse ka mooduliteks. Need on juba “ehitusmaterjaliks” tööde loomisel – maalid, postkaardid, albumid, pildiraamid, erinevad kujukesed, käekellad, ehted, juuksenõelad jne. Quillingu kunst jõudis Venemaale Koreast, kuid seda arendatakse ka mitmes Euroopa riigis.

See tehnika ei nõua selle arendamiseks olulisi materiaalseid kulutusi. Paberirullimist ei saa aga lihtsaks nimetada, kuna korraliku tulemuse saavutamiseks tuleb üles näidata kannatlikkust, visadust, osavust, täpsust ja loomulikult arendada kvaliteetsete moodulite rullimise oskusi.

VÄLJAKIRJELDUS –(Inglise scrapbooking, ingliskeelsest scrapbookist: scrap - scrapping, book - book, sõna-sõnalt “book of scrapbooks”) – käsitöökunsti liik, mis seisneb pere- või isiklike fotoalbumite valmistamises ja kaunistamises.

Seda tüüpi loovus on viis isikliku ja perekonna ajaloo talletamiseks fotode, ajaleheväljalõigete, jooniste, märkmete ja muude mälestusesemete kujul, kasutades ainulaadset viisi üksikute lugude säilitamiseks ja edastamiseks, kasutades tavapärase loo asemel spetsiaalseid visuaalseid ja kombatavaid võtteid. . Scrapbookingi põhiidee on sündmuste fotode ja muude mälestuste säilitamine tulevastele põlvedele pikka aega.

KERAAMIKA -(Vanakreeka κέραμος - savi) - anorgaanilistest materjalidest (näiteks savist) ja nende segudest mineraalsete lisanditega tooted, mis on valmistatud kõrgel temperatuuril, millele järgneb jahutamine.

Sõna keraamika tähendab kitsamas tähenduses savi, mis on põletatud.

Varaseimat keraamikat kasutati savist või selle segudest muude materjalidega valmistatud roogadena. Praegu kasutatakse keraamikat materjalina tööstuses (masinaehitus, instrumentide valmistamine, lennundus jne), ehituses, kunstis ning laialdaselt meditsiinis ja teaduses. 20. sajandil loodi uusi keraamilisi materjale, mida kasutati pooljuhtide tööstuses ja muudes valdkondades.

MOSAIK -(fr. mosaiik, itaalia keel mosaiik alates lat. (opus) musivum - (töö) pühendunudmuusadele) - eri žanri dekoratiiv-, tarbe- ja monumentaalkunst, mille teosed hõlmavad kujundi kujundamist, paigutades, sättides ja pinnale (tavaliselt tasapinnale) mitmevärvilisi kive, smalti, keraamilisi plaate ja muid materjale kinnitades.

EHTEKUNST - on termin, mis tähistab ehtekunstnike loomingu tulemust ja protsessi, aga ka kogu nende loodud esemete ja ehete komplekti, mis on mõeldud eelkõige inimeste isiklikuks kaunistamiseks ja valmistatud väärismaterjalidest, näiteks väärismetallidest. ja vääriskivid. Ehe või eseme üheselt ehteks liigitamiseks peab see ehe vastama kolmele tingimusele: selles ehes peab olema kasutatud vähemalt ühte väärismaterjali, sellel ehtel peab olema kunstiväärtus ja peab olema ainulaadne – see tähendab, et seda ei tohi kopeerida kunstnik-juveliir, kes selle valmistab.

Juveliiride, aga ka “ehete” erialale spetsialiseerunud õppeasutuste üliõpilaste ja üliõpilaste professionaalses kõnepruugis kasutatakse sageli sõna “ehted” slängiversiooni.

Kuigi arvatakse, et mõiste “ehted” hõlmab kõiki väärismaterjalidest valmistatud ehteid ja “kostüümiehte” mõiste hõlmab ka mitteväärismaterjalidest ehteid, kuid nagu näeme, on praegu erinevus ehete ja kostüümi vahel. ehted muutuvad mõnevõrra häguseks ja hinnangu selle kohta, kas antud toode liigitatakse ehteks või ehteks, annavad eksperdid iga kord eraldi ja igal konkreetsel juhul eraldi.

LAKK MINIATUUR - Miniatuurmaal väikeobjektidel: karbid, karbid, pulberkompaktid jne on dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti liik. Sellist värvimist nimetatakse lakiks, kuna värvilised ja läbipaistvad lakid ei ole mitte ainult täisväärtuslikud värvimismaterjalid, vaid ka kõige olulisemad teose kunstilise väljenduse vahendid. Need lisavad värvidele sügavust ja tugevust ning samal ajal pehmendavad ja ühendavad neid, justkui sulatades pildi toote endasse.

Kunstilakkide kodumaa on Kaug-Ida ja Kagu-Aasia riigid: Hiina, Jaapan, Korea, Vietnam, Laos, kus neid tuntakse juba iidsetest aegadest. Näiteks Hiinas 2. aastatuhandel eKr. e. Lakipuu mahla kasutati tasside, karpide ja vaaside katmiseks. Siis sündis lakkmaal, mis saavutas ida kõrgeima taseme.

Seda tüüpi kunst jõudis Euroopasse Indiast, Iraanist ja riikidest Kesk-Aasia, kus XV-XVII sajandil. Populaarsed olid papjeemašee esemetele temperavärvidega tehtud lakiminiatuurid. Euroopa meistrid lihtsustasid oluliselt tehnoloogiat ja hakkasid kasutama õlivärve ja lakke.

Venemaal tuntakse kunstilisi lakke alates 1798. aastast, kui kaupmees P.I. Korobov ehitas Moskva lähedale Danilkovo külla (hiljem liideti naaberkülaga Fedoskino) väikese papier-mâche-lakkide tehase. Tema järeltulijate Lukutinite käe all töötasid Vene meistrid välja Fedoskino maalimiseks ainulaadsed tehnikad. Need pole kadunud tänaseni.

 Palekhi miniatuur - Ivanovo oblastis Palekhi külas arenenud rahvakäsitöö. Miniatuurne lakk on valmistatud temperaga papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse karpe, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsunõelu, nõelakarpe jne.

 Fedoskino miniatuurne - traditsioonilise vene lakiga miniatuurse maalimise tüüp õlivärvidega papjeemašeele, mis kujunes välja 18. sajandi lõpus Moskva lähedal Fedoskino külas.

 Kholuy miniatuur - Ivanovo oblastis Kholui külas arenenud rahvakäsitöö. Miniatuurne lakk on valmistatud temperaga papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse karpe, karpe, nõelapatju jne.