Mis on kooriretsitatiiv? Mis on retsitatiiv muusikas? Retsitatiiv: näited kaasaegsest muusikast

Sedamööda, kuidas retsitatiivi tekst muutub lüürilisemaks ja selle vorm laieneb, omandades rohkem sisu muusikaliselt, retsitatiiv juhtub:

kuiv (secco)
mõõdetud (tempo)
meloodiline (arioosne laulmine).

Kokkuvõttes kolm sünnitustõige, sisukas ettekandmine on väga oluline.

IN vokaalmuusika kasutavad sageli segu kolmest vahepealsest retsitatiivitüübist, liikudes ühelt teisele. Kõigi retsitatiivide puhul võib proosa olla tekst.

Retsitatiivi võib kasutada ka slängi tähenduses sõnavara, ehk žargooni sõnade arv leksikonis.

Kuiv retsitatiiv

Kuiv retsitatiiv on neliveerandajaga. Saade koosneb äkilistest figuurideta akordidest ega väljenda meeleolu, vaid on mõeldud ainult laulja võtme märkimiseks ja kirjavahemärkide rõhutamiseks. Akorde võetakse peamiselt seal, kus retsitatiivis on paus. Mõnikord lisatakse kahe pausi sisaldava fraasi vahele lühike ritornello koos meeleolu väljendava kujundiga. Sellel retsitatiivil on väga vähe meloodilist sisu. Teksti iga silbi kohta on vaja ainult ühte heli. Sellise retsitatiivi vorm on määramatu ja sõltub täielikult tekstist. Laulja esitab seda vabalt, mitte tempos. Toonide vaheldumine on meelevaldne, kuid siiski ei tohiks teha liiga sagedasi ja teravaid modulatsioone kaugeteks toonideks. Toonimuutus vastab mõttemuutusele tekstis. Kui retsitatiivi taktis pole akorde, siis ei löö dirigent välja nelja veerandnooti, vaid annab ainult ühe löögi. Sellise retsitatiivi vokaalpartii kirjutatakse häälele tsentraalselt ehk keskmises registris, jättes selle (üles või alla) ainult tugeva dramaturgilise meeleolu hetkedel.

Mõõdetud retsitatiiv

Mõõdetud retsitatiivi (tempo) arv on erinev - 4/4, 3/4 jne. Retsitatiivi laulmisel, mis ei ole eriti meloodiarikas, tuleb saatel täielikult, akordide kujul, mida hoitakse või mängitakse tremologa. . Sellises saates pole läbiviidud motiivi ehk joonistust. Vorm on määramatu, toonide vaheldumine suvaline. Iga silbi kohta on üks noot. Seda retsitatiivi esitatakse tempos ja pidevalt.

Retsitatiivi laulmine

Retsitatiivi laulmine (arioosoosne laulmine) on retsitatiivi kõige arenenum vorm. Vokaalpartii erineb meloodilise sisu poolest. Sõna ühel silbil võib mõnikord olla kaks või enam häälikut. Nagu mõõdetud, ei piira see retsitatiiv modulatsiooniplaaniga. Vorm on enamasti tasuta. Saate muusikaline sisu on varasemate retsitatiividega võrreldes rikkalikum nii harmooniliselt kui rütmiliselt; see sisaldab kujundit (motiivi).

Laulmist, millel on ümarus ja suur terviklikkus, kuid puudub põlveliiges, nimetatakse ariosoks.

Vaata ka

Ooperi tingimused

Wikimedia sihtasutus.

2010. aasta.:

Sünonüümid

Vaadake, mis on "retsitatiiv" teistes sõnaraamatutes: - (itaalia recitativo, prantsuse recitatif). Laulmine, mis käib rääkimisega, rääkimine. Sõnastik võõrsõnad , sisaldub vene keeles. Tšudinov A.N., 1910. RECITATIIV laulus, murdele lähedane esitus, pikad noodid puuduvad ja muusika üldiselt... ...

Vene keele võõrsõnade sõnastik - (itaalia recitativo recitare'st recitatini), vokaalmuusika tüüp, mis läheneb loomulikule kõnele, säilitades samal ajal kindla muusikaline süsteem ja regulaarne rütm. Kasutatud ooperis, oratooriumis, kantaadis. 17. ja 18. sajandil. tundus kuiv......

Suur entsüklopeediline sõnaraamat retsitatiiv - a, m recitatif m. , see. recitativo. Vokaalmuusikalise teose vorm, mis taasesitab intonatsiooniliselt ja rütmiliselt deklamatiivset kõnet; meloodiline ettekandmine. BAS 1. [Darina:] Võtan vastu Aria; aga mis puudutab Recitativet, siis see on teine asi....

Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik RECITATIIVNE, retsitatiiv, abikaasa. (itaalia recitativo) (muusika). Laulva (või mõnikord mittelaulva) kõne sisenemine lahutamatu osa vokaalmuusika teoseks. Ušakovi seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov. 1935 1940 ...

Ušakovi seletav sõnaraamat RETSITATIIVNE, ah, abikaasa. (spetsialist.). Skaneeritud kõne vokaalmuusikateoses. Loe retsitatiivi (laulmine). | adj. retsitatiiv, oh, oh. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992…

Mees, itaallane rääkimine, keelega laulmine: lauluviisis rääkimine; laulmine kirikukõnes laulda nagu lihtne kõne, ilma mõõduta või suvalise paigutusega ja venitamisega, valjuhäälselt, rääkides. Dahli seletav sõnaraamat. V.I. Dahl. 1863 1866 … Dahli seletav sõnaraamat

Nimisõna, sünonüümide arv: 6 ütlust (4) meloodiline retsiteerimine (2) laulmine (42) ... Sünonüümide sõnastik

Vokaalmuusikaline vorm, mis ei allu sümmeetrilisele rütmile, omamoodi meloodiline vestlus. On fraase, mis tundeülejäägi tõttu nõuavad P.: arenenum muusikaline vorm oleks siin ebaloomulik (näiteks oh lein, rõõm, issand... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

Vokaalmuusika tüüp, mis sarnaneb loomulikule kõnele, säilitades samas fikseeritud muusikalise struktuuri ja korrapärase rütmi. Suur seletav sõnastik kultuuriteaduses.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

Retsitatiiv- (Itaalia recitativo, recitare'ist retsiteerini), 1) ooperis, kantaatis, oratooriumis 17. sajandi lõpust 19. sajandini. aariale eelnev osa (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) vokaalstiil, loomulikule kõnele lähenev, kuid säilitav... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

itaalia keel recitativo, recitare'ist - ettelugema; prantsuse keel retsitatiiv, saksa keel Resitatiiv, inglise keel. retsitatiiv

Vokaalmuusika liik, mis põhineb soovil läheneda loomulikule kõnele. See on aga paratamatult tingliku iseloomuga, kuna kõne vaba intonatsiooni ei saa fikseeritud muusika süsteemis täpselt reprodutseerida. struktuur ja korrapärane rütm (vt Intonatsioon). Retsitatiivi põhiintonatsioonid on muusad. analoogia kõige iseloomulikumatest ja stabiilsematest kõneintonatsioonidest (näiteks küsimus, hüüatus, pöördumine jne). Nagu nende kõneprototüübid, ühendavad nad tüüpilisi ja individuaalseid jooni, peegeldades mitte ainult kõne üldist olemust, vaid sageli ka väga peeneid emotsioone. toonid. R. fraseering ja rütm on määratud süntaktikaga. teksti struktuur ja kõneaktsentide jaotus. Temaatiline kordamine ja sümmeetria ei ole riimile iseloomulikud Riimi alged ulatuvad aegade sügavustesse: rahvamuusika muusika- ja kõnežanridesse. kunst (näiteks erinevate rahvaste eepilised laulud) ja kõige iidsemates žanrites prof. kunst (näiteks liturgiline psalmoodia).

R. omas. selle sõna tähendus tekkis seoses ooperi ja sellele lähedase monodika sünniga. žanrid. Uut tüüpi wok. selle loojad – Firenze Camerata figuurid – pidasid muusikat iidse meloodilise retsiteerimise taaselustamiseks. tragöödia. Varasemates ooperites oli põhipositsioonil R., vaheldudes meloodilisemate koori- või sooloepisoodidega. koha, saavutades mõnikord suure draama. väljendusrikkus (C. Monteverdi). R. deklamatsioon ei vastandunud meloodilisusele, mis kajastub terminis recitare cantando (meloodiliselt ette kanda), mida Marco da Galliano kasutas ooperi Daphne eessõnas. R. saade salvestati basso continuo kujul (vt 1. näide).

Meloodiline. ja deklamatiivsed printsiibid, mis ühinesid ooperi esimestes näidetes, isoleeriti aja jooksul: igaüks hakkas ooperis täitma oma ülesandeid. Põhiline muusika sisu oli koondunud kangelase tundeid väljendavatesse aariatesse, dramaatilisuses aga staatiline. lugupidamine. Tegevuse arendamine dialoogis või kellegi kohta jutustamisel. sündmustest sai R funktsioon.

J. Peri. "Eurydice", proloog.

17. sajandi lõpus. Napoli ooperikoolkonna heliloojate teostes moodustati kaks R-tüüpi. Esimest, vabas rütmis, laiendatud taldrikuakordide toel, nimetati secco (“kuiv”). Selline R., mis on skemaatiliselt salvestatud võrdsetes kestustes ja lähedal, laval. esitus võiks omandada elava kõne väljendusrikkuse (mida tõendab itaalia esinemistraditsioon). Eriti ilmnes see opera buffa puhul, kus tüüp P. secco säilis 19. sajandil. Dr. tüüp R., täpselt fikseeritud rütmiga, ilmekama intonatsiooniga ja orkiga esitatav. saatel kutsuti accompagnato (saatja). Ta eelnes sageli aariale, täites sellega sama funktsiooni nagu draama monoloog. Aariaga võrreldes vabam vorm võimaldas R-is edasi anda keerulisi psühholoogilisi seisundeid ja tunnete võitlust.

Määrati kindlaks R. tihe seos keele eripärade ja kõne intonatsioonidega. selle erinevused üksikute rahvuste vahel. koolid. R. varajane prantsuse keel. ooperid (J.B. Lully) tekkisid prantslaste struktuuri mõjul. silbikava. värss ja prantsuse keele kõneviis. klassitsistlik tragöödia. R. kantaat-oratooriumis op. J. S. Bach (eriti Johannese passioonis) on oma aja ooperi intonatsioonist kõvasti ees. varieeruvus, draama, realism. Palju tähelepanu R.-le pöörasid tähelepanu kaks 18. sajandi suurt ooperireformaatorit: K. V. Gluck ja W. A. Mozart, eriti esimene. Tema küpsed ooperid siluvad nende kahe traditsiooni erinevusi. R. tüüpides ja isegi R. secco tüübis on saatmine usaldatud orkestrile. Gluck omistab eriti olulise koha P. accompagnatole, mis kohati muutub arioosseks või vabalt ülesehitatud monoloogiks. stseen üksikasjaliku orkiga. mäng, mis paljastab emotsionaalsed varjundid.

W. A. Mozart. "Figaro abielu", 2. vaatus, nr 14 (recitativo secco).

19. sajandil seoses ooperi järkjärgulise arenemisega muusikaks. draama ja "nummerdatud" kompositsioon - kompositsioonisse " otsast lõpuni arendamine"Venelus muutub oluliseks muusikaliseks ja dramaturgiliseks elemendiks. Retsitatiivprintsiip tungib aariatesse ja isegi ansamblitesse. R. Wagneri muusikadraamades esindavad vokaalpartiid melodiseeritud riimi, siirdudes vabalt aariaepisoodideks. Põhiline muusikaline sisu on koondunud neisse sümfoniseeritud orki osa. Heledad näidised dramaatiline R.-arioso pole G. Verdi puhul haruldane, eriti hilistes ooperites (“Othello”). Temalt leiame ka säravaid näiteid R. - "kõne" parimates traditsioonides opera buffa ("Falstaff").

K. V. Gluck. "Armida", 5. vaatus, 4. stseen (recitativo accompagnato).

Lääne-Euroopas ooperi kon. 19-20 sajandit Ch arr. Wagneri muusika põhimõtted. ettelugemine. Samas on retsitatiivsed intonatsioonid sageli liialdatud, omandades suurenenud ekspressiivsuse (R. Strauss). Seevastu C. Debussy puhtalt retsitatiivne pala “Pelléas et Mélisande” oli kirjutatud peenes kammerlikus stiilis. Laval prod. uue Viini koolkonna heliloojad (A. Schoenberg, A. Berg) koos R.-ga või seda asendades kasutasid kõne ettekandmist rafineeritud helikõrguse ja rütmiga (Sprechstimme, Sprechgesang). Selle intonatsioonimeetodi salvestamiseks kasutatakse spetsiaalset nooditüüpi: riste tüvedega (noodipea asemele asetatakse rist, mis näitab heli kõrgust, tüvi näitab selle kestust).

vene keeles muusika erilist tähelepanu R. oli pühendunud A. S. Dargomõžskile, kes püüdles muusika ja sõna ühtsuse poole. Tema ooper "Kivikülaline", mis on kirjutatud täielikult retsitatiivses stiilis, eristub iga osa peene individualiseerimise ja mitmekülgsete deklamatiivsete võtete poolest: "rääkimisest" kuni laia laulmiseni. kõne intonatsioonid. Seda traditsiooni jätkas M. P. Mussorgski, kes lõi proosal põhineva retsitatiivse ooperi. tekst ("Abielu"). Üksikute kõneintonatsioonide fikseerimisest liigub Mussorgski hiljem nende muusika juurde. üldistus, R. võimaluste laiendamine jutustamise elementide kasutamise kaudu. muusika kõnežanrid (naljad, naljad, eepilised jutud) ja püüdlus "inimkõnega loodud meloodia poole". Rahvaeepilise ja eepilise luule elemente arendas ka N. A. Rimski-Korsakov (“Sadko”, “Legend Kiteži linnast ja neiu Fevroniast”). P. I. Tšaikovski ooperites kasutatakse eriti laialdaselt ja mitmekesiselt R.-arioosot, millele helilooja andis kas intiimse „retsitatiiv-vestluse” (B. V. Asafjev) või erksalt dramaatilise monoloogi vormi.

In Sov. S. S. Prokofjev näitas ooperi vallas erilisi oskusi ooperi vallas, luues täpseid ja erksaid "intonatsiooniportreesid". Mitte vähem iseloomulikud pole R. D. D. Šostakovitši ooperites, kellele pole võõras ka satiiriline meetod. kõne intonatsioonide hüperboliseerimine. Kaasaegses öökullid Ooperis kasutatakse koos R.-ga teisi, mis on muusikalises ja kõnes lähedased. intonatsiooni tüübid: sprechgesang, meloodiline ja rütmiline deklamatsioon.

P. I. Tšaikovski. "Mazeppa", 1. vaatus. nr 5.

R. kasutatakse ka kambervokkides. muusikat, enamasti ballaadi (F. Schubert) või dramatiseeritud laulusketši (Dargomõžski, Mussorgski) žanris. Retsitatiivse deklamatsiooni üksikuid elemente võib leida kõige meloodilisematest, meloodilisematest teostest. Pillides kasutatakse ka “rääkivate” intonatsioonide ja R. vaba rütmi jäljendamist. muusika (fantaasia Bachi tsüklist “Kromaatiline fantaasia ja fuuga”, Beethoveni 9. sümfoonia finaal, “Retsitatiivi ja romantika” Šostakovitši 2. kvartetis).

Kirjandus: Druskin M., Küsimused muusikaline dramaturgia ooperid, Leningrad, 1952; Yarustovsky B., Vene dramaturgia ooperiklassika, M., 1952; Reformatsky A., Kõne ja muusika laulmises, in: Kõnekultuuri küsimused, kd. 1, M., 1955; Ogolevets A., Sõna ja muusika vokaal- ja draamažanrides, M., 1960; tema, Mussorgski vokaaldraama, M., 1966; Dolivo A., Retsitatiivid vokaalkunstis, in: Issues of musical performance arts, kd. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Muusika ja poeetiline sõna, 1. osa, Rütm, ptk. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, oma raamatus: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Vene tõlge raamatus: Materjalid ja dokumendid muusika ajaloo kohta, toimetanud M. V. Ivanov-Boretski, t. . 2, M ., 1934, lk 79-81, Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, raamatus: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire..., v. 2-3, P., 1913 (Vene tõlge - Rolland P., Ooper 17. sajandil Itaalias, Saksamaal ja Inglismaal, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Laulustiil, mis läheneb deklamatsioonile, peegeldades soovi inimkõnet edasi anda. Retsitatiiv tekkis ooperite varajastes näidetes ja selle loojad pidasid seda iidse tragöödia meloodilise retsiteerimise taaselustamiseks. Žanri edasine areng tõi kaasa retsitatiiv- ja meloodiaprintsiipide eraldumise.

Ooperis „nummerdatud“ struktuuri tulekuga, mille kvintessentsiks oli aaria oma meloodiaga (vt ka bel canto), hakati esitama retsitatiivi dramaatiline funktsioon, mis on seotud tegevuse arendamisega, vastandina aariatele ja muud tüüpi kooslustele, millesse teose tegelik muusikaline sisu oli koondunud.

17. sajandi lõpus. Arendati kahte tüüpi retsitatiivi: "secco" ("kuiv") ja "accompagnato". 1. oli üsna vaba deklamatsioon (intoneeritud kõne), mida saatsid taldrikuakordid; 2. - rütmilisemalt ja muusikalisemalt korraldatud ettekandmine orkestri saatel.

19. sajandil, mil Wagneri reformi mõjul hakkas ooper järk-järgult muutuma muusikaline draama, ja "numbrisüsteem" andis teed otsast lõpuni muusikaline areng, on see retsitatiivi tüüp kõige levinum.

RETSITATIIVNE ( retsitatiiv) - vokaalmuusikaline vorm, meloodilise vestluse tüüp.

On fraase, mis liigse tunde tõttu nõuavad retsitatiivsust; arenenum muusikaline vorm oleks siin ebaloomulik, on kõne viidud kõrgeima väljendusastmeni tänu täpsele, kindlale muusikaline rütm, samuti hääle tõusu ja languse täpne määramine.

Kuna retsitatiivi tekst muutub lüürilisemaks ja vorm laieneb, muutub muusikaliselt tähendusrikkamaks, on retsitatiivi kolme tüüpi :

1) Kuiv (Secco); 2) Mõõdetud (a Tempo); 3) meloodiline (A rios laulmine).

Kõigis kolmes kategoorias on õige, sisukas ettekandmine väga oluline.

Kuivatage Selle suurus on neli neljandikku. Saade koosneb äkilistest figuurideta akordidest ega väljenda meeleolu, vaid on mõeldud ainult laulja võtme märkimiseks ja kirjavahemärkide rõhutamiseks.Sellel retsitatiivil on väga vähe meloodilist sisu. Teksti iga silbi kohta on vaja ainult ühte heli. Sellise retsitatiivi vorm on määramatu ja sõltub täielikult tekstist. Laulja esitab seda vabalt, mitte tempos. Toonimuutus vastab mõttemuutusele tekstis.

Mõõdetud retsitatiiv (tempo) võib olla erinevas arvus - 4/4, 3/4 jne. Retsitatiivi laulmisel, mis pole eriti meloodiarikas, tuleb saatel täielikult, tremologa akordide kujul, mida mängitakse edasi või mängitakse. Sellises saates pole läbiviidud motiivi, st joonistust. Vorm on määramatu, toonide vaheldumine suvaline. Iga silbi kohta on üks noot. Seda retsitatiivi esitatakse tempos.

Retsitatiivi laulmine (arioosne laulmine) on retsitatiivi kõige arenenum vorm. Vokaalpartii erineb siin oma meloodilise sisu poolest. Sõna ühel silbil võib mõnikord olla kaks või enam häälikut. Nagu eelminegi, ei piira seda retsitatiivi modulatsiooniplaan. Vorm on tasuta. Retsitatiiv võib lõppeda erinevas võtmes ja sellele ei kehti ümardatud vormi nõuded. Saate muusikaline sisu on varasemate retsitatiividega võrreldes rikkalikum nii harmooniliselt kui rütmiliselt; see sisaldab kujundit (motiivi). Saate eesmärk on väljendada meeleolu.

Vokaalmuusikas kasutavad nad sageli segu kolmest vahepealsest retsitatiivitüübist, liikudes ühelt teisele. Kõigi retsitatiivide puhul võib tekstina olla proosa või tühivärss.

räpp, hip-hop, rütm ja bluus

(Hip-hop, räpp, R&b)

Hip-hop(inglise) Hip-hop) - noorus subkultuur, mis tekkis Ameerika Ühendriikides 1970. aastate lõpus afroameeriklaste seas. Seda iseloomustab oma muusika (nimetatakse ka "hip-hopiks"), oma žargoon, oma mood , tantsustiilid ( breiktants jne), graafika ( graffiti) ja teie kino . 1990. aastate alguseks. hiphopist on saanud osa noortekultuurist paljudes riikides üle maailma. See artikkel uurib hip-hop muusikat ja hip-hop subkultuuri üldisi elemente.

Hip hop muusika

Iseloomulik

Vaatamata arengule erinevat tüüpi kunstiline väljendus hip-hop kultuuris, muusika jääb selle ideoloogia peamiseks generaatoriks. Tegelikult koosneb hip-hop muusika kahest põhielemendist: räpist (rütmiline retsitatiiv selgelt määratletud riimidega) ja rütmist, mille on seadnud DJ ; samas pole vokaalita kompositsioonid haruldased. Selles kombinatsioonis nimetavad räpiartistid end "MC-ks" ( inglise keel MC – mikrofonikontroller või tseremooniameister ). Kunsti peetakse esmatähtsaks ja kõige tänuväärsemaks riimid , mille MC-d uuendusi taotledes koostavad sageli teksti tähenduse arvelt, mis omakorda muudab selle segased mõistatused(nt. Külalisnägu Killa ütleb, et püüab meelega selliseid riime koostada, et keegi peale tema ei saaks aru, millest räägitakse). Ühe või mitme DJ ülesanne on rütm programmeerida trummimasin, proovivõtt (kasutades teiste inimeste heliloomingu fragmente, eriti bassi ja süntesaatori partiisid), manipulatsioonid koos vinüülplaadid ja vahel ka “beatboxing” (suuga trummimasina rütmi jäljendamine). Laval saadab muusikuid sageli ka tantsuansambel.

Praegu on hip-hop üks äriliselt edukamaid moodsa meelelahutusmuusika liike ja seda esindavad stiililiselt mitmed žanri suunad.

Hip-hop muusika päritolu ja areng

Hiphop sai alguse mustanahaliste kogukonnast Bronx, New Yorgi linnaosa , 1970. aastate teisel poolel. Tol ajal oli see diskorite (nn"DJ-d" ), kes töötas tol ajal äärmiselt primitiivse tehnoloogiaga proovide võtmine : see taandus sageli kellegi teise muusikalise lõigu kordamisele tantsuline kompositsioon. Esiteks"MC" olid sõna otseses mõttes tüüpilised meelelahutaja (“Master of Ceremony” on lühend sõnast MC; see akronüüm on sellest ajast peale neelanud palju muid tähendusi), tutvustasid nad DJ-sid ning hoidsid publikut kaasas energiliste rõõmuhõiskete ja tiraadidega. (Tuleb märkida, et edasi Jamaica sarnane esituslaad kujunes välja 1960. ja 70. aastate vahetusel. tänu arenevale tehnoloogiale daba.)

Muusika populaarsus nendel pidudel viis selleni, et kohalikud DJ-d hakkasid müüma kassette koos live-salvestatud “settidega” (esinemisprogramm), milles olid oskuslikult miksitud stiilides kompositsioonidest võetud rütmid ja bassipartiid. disko ja funk , mille kohal MC-d räppisid. See oli puhtalt amatöörlik tegevus ja sel ajal (1977-78) ei olnud stuudioid ega räpiplaatide ametlikke väljaandeid.

Olukord muutub dramaatiliselt, kui sügise alguses 1979 USA-s Ilmub singel “Räppari rõõm”, esitaja Sugarhilli gäng ja teeb Ameerika turul sensatsiooni populaarne muusika. Singlit peetakse esimeseks räpisalvestuseks, hoolimata sellest, et ülimuslikkuse au vaidlustavad veel mitmed veidi varem salvestatud laulud; aga just tänu sellele 15-minutilisele kompositsioonile sai Ameerika avalikkus ja meedia teada sellisest nähtusest nagu hip-hop, kuid vaatamata laulu populaarsusele nõustusid enamik, et see oli lihtsalt muusikaline nali, millest ei midagi. tule sellest. Loo kirjutas mustanahaline grupp, mis pandi kokku peaaegu juhuslikult päev enne salvestust (paradoksaalsel kombel ei olnud grupi muusikud pärit Bronx , aga hoopis teisest osariigist). Rütm (klassikaline disko ) ja basskitarri partii võeti tollasest hitistšikk “Good Times” kaeti kolme MC esituses räpiga. Üks kompositsiooni eeliseid on see, et juba selles esimeses räpis 1979 aastatel esitati tüüpilisi riime, aga ka hip-hopi põhiteemad: igapäevaelu üksikasjad, võistlused MC, seks , pilkamine ja edev edevus.

Päris 1980. aastate alguses. räpparite seas oli suur huvi Euroopa elektroonilise popmuusika vastu (eeskätt Kraftwerk ja Gary Numan , laialdaselt valitud), mille tehnoloogilised avastused koos arendatud"breakbeat" - katkise, täiesti uue rütmiga - aitas kaasa hip-hopi eraldamisele rütmilisest sõltuvusest disko ja funk . Breakbeat rütm kombineerituna selleks ajaks arenenuma Jamaica tehnikaga duba tõi hip-hopi uus tase. Varase hip-hopi uuendajad olid Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash ja Whodini , - nimelt nende plaadid aastatest 1980-84. (nüüd nimetatakse seda "vanaks hip-hopi kooliks") olid žanri kujunemisel määravad. Innovatsiooni teatepulga võtsid kätte kollektiivid Käivitage DMC, Mantronix, Beastie Boys , kellest igaüks tõi hip-hopi omad avastused: Käivitage DMC mängis minimaalset trummimasina breakbeati, Mantronix on pälvinud tunnustust oma revolutsiooniliste segamistehnikate eest, ja Beastie Boys kombineeritud elemendid punk rock ja räpp ning temast sai esimene valge räpigrupp, kes saavutas edu. Tasub mainida, et üks varasemaid valge hip-hopi näiteid olid kompositsioonid Kokkupõrge , eriti nende singel"Suurepärane seitse" 1980 , mis sai reklaami mustades raadiojaamades New York).

1980. aastate keskpaigaks ei keskendunud hip-hop muusika üksnes peomeeleolule ja arenema hakkas järgmine põlvkond räppareid. erinevaid teemasid nt sotsiaalselt agressiivsed räpid Avalik vaenlane tõi neile kultusliku staatuse kuulajate seas mitte ainult mustanahaliste kogukonnas. 1980. aastate lõpuks. räppmuusika on saavutanud võrreldava populaarsuse taseme rokk, kantri ja lava ja sellised suured institutsioonid muusikatööstus KuidasAmeerika salvestusakadeemia, auhindade juht Grammy ja Ameerika muusikaauhinnad 1988. aastal loodi räpi kategooriad. Selle populaarsuse kehastus Ameerikas oli MC Hammer, Criss Cross ja teised, kes adresseerisid oma muusikat laiemale kuulajaskonnale, mis omakorda andis tõuke hip-hopi kompromissitumate žanrite arengule. Peagi saavutas see laialdase populaarsuse"gangsta räpp" , mis peegeldab mustade getode kriminaalset elu.

1990. aastatel gg. moodustatud kaasaegne heli hip-hop, muu hulgas populaarsed artistid seda kümnendit võib nimetada 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. 1998. aastal aastal kogus kuulsust valge räppar Eminem . Alates sellest kümnendist on ta hip-hopi stiililiselt ja tehnoloogiliselt muutnud rütm ja bluus (“r&b”).

Kaasaegses hip-hopis, nagu ka teistes populaarsetes populaarsetes stiilides, suur roll mängivad tootjad, kellest sõltub kogu tööstus. Hoolimata esialgsest negrotsentrismist võib hip-hop artiste leida enamikus maailma riikides Argentinast Jaapanini.

Subkultuuri esteetika

Hip-hop sai esimeseks muusikaks, mis kõige täielikumalt ja ainulaadsemalt kehastas kaasaegse afroameerika kultuuri ideoloogiat. See ideoloogia oli üles ehitatud antagonismile Ameerika anglosaksi kultuuriga, nii et hip-hop, mis on algse mustanahaliste kultuuri lahutamatu osa, areneb suure tõenäosusega edasi (vastupidiselt ennustustele, et hip-hop muusika tardub ja sureb), kuna sellest annavad tunnistust miljonidollarilised lepingud uute räppartistidega. Viimaste aastakümnete jooksul oma mood , mis erineb radikaalselt valge elanikkonna traditsioonilisest moest, selležargoon ja oma kultiveeritud viisi hääldus , tantsustiilid, teie enda graafika -"grafiti" (pildid ja pealdised seintel tehtud aerosoolpurkide või spetsiaalsete markeritega värviga) ja sisse viimasel ajal ka filme (mitte ilmtingimata räpparitest, vaid võttes teemasid musta keskkonnast, vaata filme"Salong", "Hustle and Flow" ; räpparitest saavad üha enam ka filminäitlejad). Seega on raske tõmmata selget piiri hip-hopi enda ja mustade subkultuuri vahele.

Vaatamata sellele, et hip-hop mood muutub igal aastal, on sellel üldiselt mitmeid iseloomulikud tunnused. Riietus on tavaliselt avar, sportlik: tuntud kaubamärkide tossud ja pesapallimütsid (nt. Adidas ), T-särgid ja korvpallisärgid, kapuutsiga jakid, üle kulmude alla tõmmatud suusamütsid, kottis püksid (nn. torud), madaldatud laiad lühikesed püksid. Lühikesed soengud, kuigi populaarsed on ka lühikesedAafrika punutised. Massiivsed kullast ehted (ketid, medaljonid jne) on populaarsed räpparite endi seas.

Vene hip-hop

Esimesed katsetused räpiga Venemaal pärinevad ilmselt aastast 1984, mil Kuibõšev Canoni disko diskori Aleksander Astrov salvestas koos kohaliku grupiga Chas Rik 25-minutilise saate, mis levitati peagi kogu riigis magnetalbumi "Rap" kujul..

Lisaks nendele katsetustele kogus hiphop Venemaal kuulsust, üsna napilt, teisel poolel 80ndad kui hobi algas breiktants , kuigi tegelikud ingliskeelsed räppkompositsioonid olid muusikasõpradele vähe teada. Esimesed vene keelt kõnelevad räpiartistid ilmusid 1990. aastate alguses ja nautisid kuulsust Bogdan Titomir , teisalt vene hiphopi põrandaalusemad vormid ("MD&C Pavlov" ) ei õnnestunud. Vene hip-hopi kui tööstuse turg kujunes välja alles 1990. aastate lõpus, mida kinnitas paljude selle žanri rühmade esilekerkimine ("Halb tasakaal", "Kast", "Juriidiline äri"). 1999. aastal aastal aitas breiktantsu ülemaailmne elavnemine kaasa selle elavnemisele Venemaal.

Taasesitab loomuliku kõne rütmi- ja intonatsioonimustrit.

Kuna retsitatiivi tekst muutub lüürilisemaks ja selle vorm laieneb, muutub muusikaliselt tähendusrikkamaks, muutub retsitatiiviks:

kuiv (secco)
mõõdetud (tempo)
meloodiline (arioosne laulmine).

Kõigis kolmes kategoorias on õige, sisukas ettekandmine väga oluline.

Vokaalmuusikas kasutavad nad sageli segu kolmest vahepealsest retsitatiivitüübist, liikudes ühelt teisele. Kõigi retsitatiivide puhul võib proosa olla tekst.

Ooperites ja oratooriumides saadab retsitatiivi tavaliselt kuiv saate ja see toimib ühenduslülina aariate vahel. Ühtlasi peegeldavad retsitatiivid dramaatiline tegevus ja aariates - emotsionaalne reaktsioon tegelased sellel.

Kuiv retsitatiiv

Mõõdetud retsitatiiv

Mõõdetud retsitatiivi (tempo) on erinevas suuruses - 4/4, 3/4 jne. Retsitatiivi laulmisel, mis pole eriti meloodiarikas, tuleb saade täielikult, tremologa akordide kujul, mida mängitakse edasi või mängitakse. . Sellises saates pole läbiviidud motiivi ehk joonistust. Vorm on määramatu, toonide vaheldumine suvaline. Iga silbi kohta on üks noot. Seda retsitatiivi esitatakse tempos ja pidevalt.

Retsitatiivi laulmine

Laulmist, millel on ümarus ja suur terviklikkus, kuid puudub põlveliiges, nimetatakse ariosoks.

Kirjutage arvustus artikli "Retsitatiiv" kohta

Märkmed

Vaata ka

Retsitatiivi iseloomustav katkend

Krahvinna jälgis asjade koristamist, oli kõigega rahulolematu ja järgnes Petyale, kes pidevalt tema eest põgenes, olles tema peale armukade Nataša pärast, kellega ta kogu oma aja veetis. Sonya sai üksi hakkama asja praktilise poolega: asjade pakkimisega. Kuid Sonya on kogu selle aja olnud eriti kurb ja vait. Nicolase kiri, milles ta mainis printsess Maryat, kutsus tema juuresolekul esile krahvinna rõõmsa mõtte selle kohta, kuidas ta nägi printsess Marya kohtumisel Nicolasega Jumala ettehooldust.
"Ma ei olnud siis kunagi õnnelik," ütles krahvinna, "kui Bolkonski oli Nataša kihlatu, aga ma tahtsin alati ja mul on tunne, et Nikolinka abielluks printsessiga." Ja kui hea see oleks!
Sonya tundis, et see oli tõsi, et ainus viis Rostovide asju parandada on abielluda rikka naisega ja printsess sobib hästi. Kuid ta oli selle pärast väga kurb. Vaatamata oma leinale või võib-olla just leina tõttu võttis ta enda kanda kõik koristamise ja asjade pakkimise tellimuste keerulised mured ning oli terve päeva hõivatud. Krahv ja krahvinna pöördusid tema poole, kui neil oli vaja midagi tellida. Petya ja Nataša, vastupidi, mitte ainult ei aidanud oma vanemaid, vaid enamjaolt kõik majas viibijad olid häiritud ja häiritud. Ja terve päeva võis peaaegu kuulda nende jooksmist, karjumist ja põhjuseta naeru majas. Nad naersid ja rõõmustasid sugugi mitte sellepärast, et nende naerul oli põhjust; kuid nende hing oli rõõmus ja rõõmsameelne ning seetõttu oli kõik, mis juhtus, nende jaoks põhjust rõõmuks ja naeruks. Petya oli õnnelik, sest poisina kodust lahkudes naasis ta (nagu kõik talle ütlesid) hea mehena; See oli lõbus, sest ta oli kodus, sest ta oli lahkunud Belaja Tserkovist, kus polnud lootustki niipea lahingusse pääseda, ja sattus Moskvasse, kus ühel neist päevadest nad võitlesid; ja mis kõige tähtsam, see oli rõõmsameelne, sest Nataša, kelle tujule ta alati allus, oli rõõmsameelne. Nataša oli rõõmsameelne, sest oli liiga kaua kurb olnud ja nüüd ei meenutanud miski talle kurbuse põhjust ning ta oli terve. Ta oli ka rõõmsameelne, sest seal oli inimene, kes teda imetles (teiste imetlus oli rataste salv, mis oli vajalik, et tema auto saaks täiesti vabalt liikuda), ja Petya imetles teda. Peaasi, et nad olid rõõmsad, sest sõda oli Moskva lähedal, et nad võitlesid eelpostil, et nad jagasid relvi, et kõik jooksid, lahkusid kuskilt, et üldiselt juhtus midagi erakordset, mis on alati rõõmustav. inimene, eriti noorele inimesele.

31. augustil, laupäeval tundus Rostovi majas kõik pea peale pööratud. Kõik uksed avati, kogu mööbel viidi välja või paigutati ümber, peeglid, maalid eemaldati. Tubades olid laekad, hein, pakkepaber ja köied. Asju tassivad mehed ja teenijad kõndisid rasketel sammudel mööda parkettpõrandat. Meeste kärud olid hoovis tunglenud, osad juba otsas ja haagitud, osad veel tühjad.
Hiigelsuurte sulaste ja kärudega saabunud meeste hääled ja sammud kõlasid üksteisele hüüdes nii õues kui ka majas. Krahv lahkus kuskil hommikul. Krahvinna, kellel sagimisest ja kärast peavalu valutas, lamas uuel diivanil, äädikasidemed peas. Petjat polnud kodus (ta läks seltsimehe juurde, kellega kavatses miilitsast kolida aktiivne armee). Sonya viibis saalis kristalli ja portselani paigaldamise ajal. Nataša istus oma varemetes toas põrandal, laiali pillutatud kleitide, paelte, sallide vahel ja vaatas liikumatult põrandat, käes vana balli kleit, seesama (moes juba aegunud) kleit, mida ta kandis esimest korda Peterburi ballil.

Nagu ooper, operett, muusikal. Sageli ei saa muusikalised väikevormid ilma selleta hakkama. Ja juhtub, et see tõrjub täielikult välja tavapärase arusaama muusikast, saades muusikateose juhiks. Mis on retsitatiiv ja millist rolli see muusikas mängib, saame sellest artiklist teada.

Kontseptsioon

Retsitatiiv on muusikas vokaalvorm, mis ei allu rütmile ja meloodiale. See võib kõlada koos saatega või tegelikult kõlab see nagu üldise muusikalise raami hulgas. Et mõista, mis on retsitatiiv muusikas, on vaja üksikasjalikumalt uurida muusikateosed, milles see element esineb.

Retsitatiivi ei saa liigitada tavaliseks luuleretsiteerimiseks, sest riim ei ole selles lõigus alati olemas. Kui käsitleda retsitatiivset väljendusvahendina, siis just see peegeldab sageli kangelase emotsionaalset seisundit ja põhilisi kogemusi, mida ei saa väljendada meloodiavahenditega.

Kuidas uus vorm sündis

Kui rääkida päritolust, siis need ulatuvad sügavale antiikajast. Eepilised ja rituaalsed laulud, rahvalaulud ja lastelaulud ei olnud sageli muud kui retsitatiivid. Ka antiikaja professionaalne muusika oli rikas vestlusmomentide poolest. Esiteks puudutas see vaimulikku muusikat: psalme, liturgiaid.

Ent tulekuga sündis kontseptsioon sellest, mis retsitatiiv on ooperi žanr. Selle esimesed ilmingud olid meloodiline retsiteerimine. Tegelikult kutsuti varajast retsitatiivi taaselustama iidne tragöödia oma laulu-laulu ettekandmisstiiliga.

Aja jooksul kaotas meloodia tähtsuse ja 17. sajandi lõpuks omandas retsitatiiv selged piirjooned, kinnistudes kindlalt vokaalmuusikas kui iseseisvas žanris.

Millised on retsitatiivide tüübid?

Hoolimata asjaolust, et retsitatiiv ei allu muusika, rütmi ja meloodia üldtunnustatud seadustele, on siiski reeglid, mis võimaldavad seda žanri muusikateosesse harmooniliselt kaasata.

Kui retsitatiivpalal puudub riim või selge rütm, siis peetakse seda kuivaks seccoks. Seda hääldatakse staccato akordide hõreda saatega. Saates sisse antud juhul suurendab dramaatilist efekti.

Kui retsitatiivile on omistatud riim või lihtsalt selge rütm, siis nimetatakse seda mõõdetud tempoks ja seda esitatakse orkestri saatel.

Juhtub ka seda, et seda žanri raamib meloodiline joon. Selleks, et mõista, mis retsitatiiv on antud juhul, tuleks viidata definitsioonile muusikaline vorm. Retsitatiivlaulus ei pruugi seda lihtsalt olla. Vabas vormis ja esitusviis viitab meloodilise retsitatiivi või arioso olemasolule.

Kus retsitatiivid elavad?

Kõige levinum kõnevormi kasutamine on klassikalises ooperimuusikas. Täpselt nii vokaalžanr avas retsitatiivi arendamiseks piiramatud võimalused. Selle põhieesmärk ooperis oli vastanduda kindralile muusikaline sisu ja dramaatiliste aktsentide loomine. Laval võib seda esitada üks vokalist, ansambel või isegi koor.

See žanr leidis suurt kasutust J. S. Bachi loomingus. Eriti selgelt väljendus ta Johannese passioonis. Peab ütlema, et selles mõttes ületas J. S. Bach kõiki oma kaasaegseid. Lemmikdraamaseade oli K. V. Glucki ja W. A. Mozarti jaoks.

Vene ooperimuusikas ilmus retsitatiiv mõnevõrra hiljem. Kõige selgemalt väljendus see A. S. Dargomõžski, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi muusikas. P.I. Tšaikovski kasutas eriti meisterlikult ariosovormi. Mis puutub nõukogude klassikasse, siis S.S. Prokofjev ja D.D. Šostakovitš andsid retsitatiivi arendamisse erilise panuse.

Retsitatiiv: näited kaasaegsest muusikast

Pidage meeles, et filmis “Saatuse iroonia ehk naudi vanni” esitavad peategelased A. S. Kochetkovi “Suitsuva auto ballaadi”.

Kui valus, kallis, kui imelik,

Maa sees ühendatud, okstega läbi põimunud,

Kui valus, kallis, kui imelik

Lõigake sae all.

Kui arvate, et retsitatiivlaulud on ainulaadne nähtus klassikaline muusika, proovige neid nüüdisajal leida. Selleks piisab, kui kujutada ette luulet või proosat muusika saatel ette kandmas.

Eespool esitatud retsitatiivi peetakse kuivaks, kuna see ei allu instrumentaalsele saatele.

Tänapäeva kõige markantsemaks näiteks mõõdetud retsitatiivist võib pidada räppi ja hiphopi. Just need kaasaegse muusika suunad avasid retsitatiivil uusi tahke ja võimalusi.

Sellist kaasaegse muusika žanrit nagu rokooper on võimatu ette kujutada ilma retsitatiivse laulmiseta. Nagu klassikalises ooperiversioonis, lülitub laulmine aeg-ajalt kõnekeelele.

Ka kogenud muusik võib mitmekesisuses ja vormides segadusse sattuda. Kuid nüüd teate, mis on retsitatiiv, ja te ei aja seda millegagi segi.