Lava- etenduskunsti liik, mis hõlmab eraldi žanr samuti žanrite süntees: laulmine, tants, originaallavastus, tsirkusekunst, illusioonid.
Popmuusika- meelelahutuse tüüp muusikaline kunst, mis on suunatud kõige laiemale kuulajaskonnale.
Seda tüüpi muusika saavutas suurima arengu 20. sajandil. Tavaliselt sisaldab see tantsumuusikat, erinevaid laule, teoseid popsümfooniaorkestritele ning vokaal- ja instrumentaalansamblitele.
Sageli identifitseeritakse popmuusika olemasoleva "kerge muusika" mõistega, st kergesti mõistetava, üldsusele kättesaadava mõistega. Kergemuusika alla kuuluvad ajaloolises plaanis sisult lihtsad ja üleüldise populaarsuse saavutanud klassikalised teosed, näiteks F. Schuberti ja J. Brahmsi, F. Lehári ja J. Offenbachi näidendid, J. Straussi ja A. K. Glazunovi valsid, W. A. Mozarti "Väike ööserenaad".
Sellel tohutul ja ka iseloomult ja esteetilisel tasemel äärmiselt mitmekesises muusikalise loovuse valdkonnas kasutatakse ühelt poolt samu väljendusvahendeid, mis tõsises muusikas, teisalt aga oma, spetsiifilisi.
Mõiste " poporkester"pakkus välja L. O. Utesov 40ndate lõpus, mis võimaldas eraldada kaks mõistet:
pop- ja jazzmuusika ise.
Kaasaegne popmuusika ja jazz on terve seeriaüldtunnused: rütmisektsiooni poolt läbi viidud pideva rütmilise pulsatsiooni olemasolu; pop- ja džässikollektiivide teoste valdavalt tantsuline karakter. Aga kui džässmuusikat iseloomustab improvisatsioon, eriline rütmiomadus on swing ja kaasaegse jazzi vorme on kohati üsna raske tajuda, siis popmuusikat iseloomustab ligipääsetavus. muusikaline keel, meloodia ja äärmine rütmiline lihtsus.
Üks levinumaid pop-instrumentaalkompositsioone on popsümfooniaorkester (ESO) ehk sümfooniline jazz. Meie riigis on ESO kujunemine ja areng seotud V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu V. Silantjevi nimedega. Popsümfooniaorkestrite repertuaar on äärmiselt lai: originaalorkestripaladest ja fantaasiatest kuni kuulsad teemad laulude ja operettide saatel.
Lisaks asendamatu rütmiosa ja täis messingkompositsioon bigbänd (saksofonide rühmad ja vase rühm) ESO-sse kuuluvad traditsioonilised sümfooniaorkestri instrumentide rühmad – puupuhkpillid, metsasarved ja keelpillid (viiulid, vioolad, tšellod). Rühmide suhe ESOs on lähedane sümfooniaorkestrile: domineerib keelpillirühm, mis on tingitud ESO muusika valdavalt meloodilisusest; suur roll mängi puust puhkpillid; Orkestratsiooniprintsiip ise on väga lähedane sümfooniaorkestri omale, kuigi pidevalt pulseeriva rütmisektsiooni olemasolu ja vaskpuhkpilli (ja vahel ka saksofonide) aktiivsem roll meenutab kohati džässorkestri kõla. Olulist koloristilist rolli ESOs mängivad harf, vibrafon ja timpan.
ESOd on meie riigis väga populaarsed. Nende esinemisi edastatakse raadios ja televisioonis, kõige sagedamini esitavad nad filmimuusikat ning osalevad suurtel popkontsertidel ja festivalidel. Paljud nõukogude heliloojad kirjutavad muusikat spetsiaalselt ESO-le. Need on A. Ya, I. V. Yakushenko, V. N. Ljudvikovski, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V.
Popmuusika žanri kuuluvad erinevat tüüpi poplaulud: traditsiooniline romantika, kaasaegne lüüriline laul, tantsurütmides laul koos arenenud instrumentaalse saatega. Peamine, mis mitut tüüpi poplugusid ühendab, on nende autorite soov meloodia ülima ligipääsetavuse ja meeldejäävuse järele. Sellise demokraatia juured on sees vana romantika ja kaasaegses linnafolklooris.
Poplugu ei piirdu puhta meelelahutusega. Niisiis, nõukogude ajal poplaulud kõlavad kodakondsuse, patriotismi, rahuvõitluse jms teemad Pole ime, et kõlavad I. O. Dunajevski, V. P. Solovjov-Sedoi, M. I. Blanteri, A. N. Pahmutova, D. F. Tuhmanovi jt. Nõukogude heliloojad Neid armastatakse mitte ainult meie riigis, vaid ka kaugel selle piiridest. Solovjov-Sedoi laul " Moskva õhtud" 20. sajandil Erinevad tantsumuusika tüübid asendasid üksteist. Niisiis, tango, rumba, fokstrott asendusid rock and rolliga, need asendusid twist and shake’iga, väga populaarsed olid samba ja bossa nova rütmid. Juba mitu aastat oli diskostiil pop- ja tantsumuusikas laialt levinud. See tekkis musta instrumentaalmuusika sulandumisest laulu ja plastilisuse elementidega, mis on iseloomulikud Ladina-Ameerika, eriti Jamaica saare poplauljatele. Lääne-Euroopas ja USA-s plaaditööstuse ja diskoteekidega tihedalt seotud diskomuusika osutus üheks 20. sajandi 2. poole pop- ja tantsumuusika kiiresti arenevaks suunaks.
Tantsumuusika žanris kodumaiseid traditsioone rajanud nõukogude heliloojate hulgas on A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky jt.
Kaasaegset rokkmuusikat võib liigitada popmuusika alla. IN muusikaline kultuur Lääne-Euroopa ja USA on liikumine, väga kirju oma ideoloogiliselt ja kunstiliselt tasemelt ning esteetilised põhimõtted. Seda esindavad nii sotsiaalse ebaõigluse, militarismi, sõja vastu protesti väljendavad teosed kui ka anarhismi, ebamoraalsust ja vägivalda jutlustavad teosed. Samavõrd heterogeenne on seda liikumist esindavate ansamblite muusikastiil. Siiski on neil ühine alus ja mõned eripärad.
Üheks selliseks tunnuseks on laulmise, soolo ja ansambli ning sellest tulenevalt ka iseseisvat sisu kandva teksti kasutamine ning inimhääl erilise tämbrivärvina. Ansamblite või rühmade liikmed ühendavad sageli instrumentalistide ja vokalistide funktsioone. Juhtpillideks on kitarrid, aga ka erinevad klahvpillid, harvem puhkpillid. Pillide heli võimendavad erinevad helimuundurid ja elektroonilised võimendid. Rokkmuusika erineb džässmuusikast oma liigendatuma metrorütmilise struktuuri poolest.
Meie riigis kajastuvad rokkmuusika elemendid vokaal- ja instrumentaalansamblite (VIA) töös.
Nõukogude popmuusikal oli oma massilise atraktiivsuse ja laialdase populaarsuse tõttu oluline roll esteetiline haridus noorem põlvkond.
V peatükk
“Vorm on eksisteerimise viis ja sisu väljendus... Kunstiteose sisu ja vormi ühtsus ei tähenda absoluutset identiteeti, vaid ainult teatud määral vastastikust vastavust... Vastavuse aste... oleneb... kunstniku andest ja oskustest.
Esteetika. Sõnastik
Kontsert [al. lat. kontsert - võistle] - avalik esinemine artistid kindla eelnevalt koostatud programmi järgi.
Teatri entsüklopeedia
Kõrvaldamata selles peatükis positsioonist, kus uuritakse ainult seda, mis puudutab otseselt lavastaja loomingulisust laval, ei pea me iga estraadiprogrammide vormide loomingulisuse iseärasusi täielikult paljastama. Meile on siin oluline avada vaid see, mis eristab estraadilavastaja tööd teatrijuhist, kui ta estraadikava lavastab.
Reeglina pole ükski varieteeprogrammi vorm oluline teatrijuht, sest praktiliselt ei pea ta näidendi lavastamisel nendega kokku puutuma, sest need (need vormid) kuuluvad ainult popkunsti.
Enne kui räägime ühest või teisest popprogrammi vormist:
kontsert, etendus, on kasulik määrata sõna "kontsert" tähendus...... (lisaks sellele, et see sõna tähistab teatud lavalist tegevust, mis koosneb selle moodustavate arvude summast).
Niisiis, sõna "kontsert" [lat. kontsert] tähendab ladina keelest tõlgituna võistlust, võistlust.
Tõepoolest, igal kontserdil, ka pop-kontserdil, toimub omamoodi konkurents, konkurents esinejate ja numbrite vahel nende kunstilises loovuses: esinemisoskuse osas, publikuga edukuses jne. Veelgi enam, just kontserdil (võistlusel publiku ees) saab varietee kunstilise lõpu.
Loomulikult ei ole popkontsert, nagu iga kontsert, pelgalt mehaaniline komplekt, vaid erinevate žanrite numbrite sulandamine ühtseks terviketenduseks, mille tulemusena sünnib uus kunstiteos, mille nimi on kontsert.
Just kontserdi loomine numbritest, mis on kohati nii žanriliselt, tegelaskujult kui ka sisult erinevad – teine oluline erinevus estraadilavastaja ja teatrijuhi töö vahel, kes reeglina tegeleb teosega (näidendiga) samast žanrist, ühe süžeega ja ühe arenguga, mis areneb etenduse algusest lõpuni.
Popkontsert on efektselt dünaamiline vaatemäng, see on eriline kujutlusmaailm, milles domineerib meelelahutuslik printsiip, mis on riietatud helgesse, teravasse vormi, pidulikku õhkkonda, võimaldades vaatajal hõlpsasti tajuda selle sisu.
Muidugi sõltub kontserdi õnnestumine paljudest põhjustest: siin on esinejad ja nende numbrite kvaliteet ja uudsus ning numbrite järjekorra (koosseisu) ülesehitus ja numbrilt numbrile üleminekute sidusus. ja selle žanr ja tüübid jne.
Kui avada Suure Nõukogude Entsüklopeedia III väljaande VIII köite lehekülg 95, võib lugeda: „Kontsert on artistide avalik esinemine kindla kava järgi. Kontserdi liigid: muusikaline (sümfooniline, kammerlik, klaver, viiul jne), kirjanduslik (kunstilugemine), pop (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne) "Me võime lugeda peaaegu sama asi "Teatri entsüklopeedias": "Kontsertide liigid: muusikalised (sümfoonilised, kammerlikud, klaverid, viiul jne), kirjanduslikud (kunstiline lugemine), segatud (muusikanumbrid, kunstiline lugemine, stseenid näidenditest, balletid jne) , varieeruvus (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne)"
Vaidlustamata kahe autoriteetse allika arvamust, märgime, et see mõiste "kontsert" ei paljasta väga olulist asjaolu. Nimelt jagunevad kõik kontserdiliigid nendes esitatavate numbrite olemuse ja sisu, väljendusviisi järgi (isegi kui tegemist on “segakontserdiga”) kaheks põhitüübiks: filharmoonia- ja pop. Lähtume sellest, et funktsionaalselt ja psühholoogiliselt on filharmoonia- ja popkontserdid üksteisest eraldatud. Vaatamata sellele, et mõlemad funktsioonid rahuldavad teatud üldprobleemide (esteetilised, ideoloogilised, hariduslikud) lahendamisest kõrvale kaldumata vaataja (kuulaja) erinevaid vajadusi.
Kontserdipaigad igakuise esinemiskvoodi täitmiseks.
Sellise kontserdi ülesehitamisel ei saanud olla juttugi loogikast. See on koht, kus meelelahutaja pidi end "välja võtma".
Võib-olla mängis viimati nimetatud asjaolu mingil määral rolli grupikontsertide lavalt kadumisel: juhtivad popartistid hakkasid meeskondadele eelistama soolokontserte või varieeruvaid esinemisi, kuna tavakontsertide arvu kvantitatiivse suurenemisega loominguline tase valdav enamus olid alla keskmise.
Teine oluline põhjus grupikontsertide kadumisel tänapäeval oli ülimadal kunstiline tase inimesed, kes pidasid end professionaalseteks meelelahutajateks. Tõeline meelelahutaja, kes teab, kuidas erinevate žanrite arvudest luua varieeruvust erinevatel põhjustel on praktiliselt kadunud. Märkimisväärne roll rahvuskontsertide kadumisel oli ka televisioonil, mille ekraanidel vilksatavad pidevalt pop-staarid, eriti erinevates reklaamvideotes. Miks maksta palju (et mitte öelda tohutut raha) kontserdi eest, kui teie lemmikartistid on teleekraanil näha?
Teose autori küsitlus paljude potentsiaalsete vaatajate seas ei näita mitte ainult nende vaatenurga kokkulangevust V. Kalishi arvamusega, vaid ka seda, et grandioossete prillide mood, ükskõik kuidas show-äri seda juurutab, läheb mööda. , ja lavale naasevad grupikontserdid võrdväärselt showga, ehkki erinevas ja ennekõike suurejoonelises kvaliteedis, kuid koosnedes erinevatest žanritest. Seda kinnitab tänapäeva lääne popmuusika tava ja mitmed varasemad kontserdid Moskva Varietee teatris, praegune piirkondlike ja piirkondlike filharmooniaseltside elu ja isegi tõsiasi, et isegi a. soolokontserdid tema kangelane kutsub osalema ka teisi selle žanri esinejaid, sest ta tunneb alateadlikult soovi mitmekülgsete muljete järele, mis on iseloomulikud inimese psühholoogilisele tajule.
IN viimastel aastatel popkontserte reklaamivatel plakatitel võime kõige sagedamini leida selliseid nimesid nagu "varietee", "kabaree", kuid enamasti - "show". Kuigi kõik need kontserdid põhinevad erinevate žanrite numbrite komplektil (nagu rahvusmeeskonnas), on igal neist oma üsna ilmsed jooned.
Kui pidada popkontserdi erivormiks “varietee”, siis enamasti peidab see nimi endas kerget, meelelahutuslikku etteastet, mis koosneb lauljate, tantsijate, muusikute, parodistide, akrobaatide, mustkunstnike jne etteastest.
Tavaliselt on varietee kava numbrite kaleidoskoop, mida sageli esitatakse meelelahutaja minimaalse osalusega, rääkimata muudest vestlusžanridest.
Kui rääkida estraadi ja kabaree erinevusest, siis juba 20. sajandi keskpaigast hakkas piir nende vahel nii sisult kui vormilt praktiliselt kaduma. Tänapäeval on nende vahel väga raske vahet teha.
Kabaree [fr. - suvikõrvits] pole mitte niivõrd laudade taga istuv publik, vaid popkontserdi stiil, vorm ja sisu, mis sõltub suuresti sellest, millises õhkkonnas see aset leiab.
Oma tuumaks on kabareeprogramm ka erinevate etenduste (numbrite) kogum. Kuid neil programmidel oli mitmeid olulisi funktsioone.
Esiteks jalutasid nad kõrtsides, kohvikutes, kus laudade taga istunud publik vaatas kõnelejaid. Algul olid need omamoodi kunsti- ja kirjandusklubid, kuhu pärast kella kahtteist öösel kogunesid luuletajad, kunstnikud, kirjanikud ja kunstnikud. Reeglina läksid siia lõõgastuma ja lõbutsema tulijad üles saali keskel või küljel asuvale väikesele lavale, lauldes laule ja lugedes luulet. Mingil määral peegeldas sellistes suvikõrvitsas toimuv kunstisfääris toimuvaid protsesse.
Teiseks oli see vaatemäng vaheldusrikas ja improvisatsioonilise iseloomuga. Esinejad püüdsid publikut emotsionaalselt segada. Naerupursked, aplaus ja braavohüüded olid kabareeprogrammi tavaline õhkkond. Tolleaegses kabarees valitses elevus ja konkurents, mis lõi kerguse, rõõmu ja loomevabaduse, pidulikkuse õhkkonna. Kabarees tundus piir lava ja auditooriumi vahel olevat hägune.
Kolmandaks, eelduseks Kabareetegevust iseloomustas atmosfääri intiimsus, mis võimaldas esinejatel publikuga tihedat kontakti luua. Ja kuigi kabareeprogrammid koosnesid ja koosnevad erinevatest humoorikatest ja lüürilistest lauludest, soolotantsudest, satiirilistest numbritest, paroodiatest jne. jne, on neis peaosas meelelahutaja, kes hoolitseb usaldusliku, intiimse õhkkonna loomise eest, juhatades juhuslikku vestlust, põhjustades sageli kohese reaktsiooni (mis on kabareeprogrammis väga oluline)
Kabareeprogrammide maht on märgatavalt kasvanud ja muutunud omamoodi kabareele iseloomulikuks numbrikaleidoskoobiks. Ühtlasi kasutati nende lahenduses groteski, ekstsentrilisuse, bufoonlikkuse, iroonilise stilisatsiooni meetodeid. Laialdaselt hakati kasutama paroodiaid, milles naeruvääristati maal toimunud etendusi ja sündmusi. hetkel teatrilaval.
Venemaal ilmusid esimesed kabareed 20. sajandi alguses. Nende hulgas olid kuulsamad: “Nahkhiir” Moskvas - alguses Moskva näitlejate kabaree Kunstiteater, millest sai hiljem kabareeteater. Balieva, “Kõrvpeegel”, “Hoikuva koer”, “Koomikute peatus” Peterburis jt. Peagi ilmusid kabareed Odessas, Kiievis, Bakuus ja Harkovis. Tavaliselt asusid need keldrites ja poolkeldrites koos väikese lavaga.
Juba 20. sajandi üheksakümnendate alguses kaotasid paljud kabareed oma üldised omadused: kadusid tabelid, muutusid saadete struktuur ja sisu.
Hakati kasutama kabareeteatreid teatritehnika Kabiin: kardin, kaldtee, lavadekoratsioon.
Näita [inglise] - 1. Vaatemäng; 2. Show] - väga levinud pop-meelelahutussaade, eriti tänapäeval, kus osaleb vähemalt üks pop-staar.
Etendus on helge, emotsionaalselt rikas varieeruv programm, millel puudub kindel süžeejoon, mis põhineb väliselt suurejoonelistel suurejoonelistel numbritel ja atraktsioonidel, mida ühendavad ühtseks tervikuks ootamatud üleminekud ja seosed; üles ehitatud tempokale lavategevusele, oma iseloomult muusikasaalile lähedane. Koreograafiliste numbrite sama muusikasaali elegantsiga, sama värvilisuse ja hiilgusega, vapustava tempodünaamikaga, mis võimaldab teil etendusprogrammi küllastada suure hulga mitmekesiste numbritega, kuid ilma muusikasaali programmi kohustusliku, kuigi primitiivne, “täpiline” süžeejoon. Samas ei välista saateprogramm ka numbrite esitamise uljust. Vastupidi, mida mitmekülgsemad on kavas olevate numbrite esitlusviisid, seda säravam on etenduse lavavorm.
Tuleb märkida, et saade ei ole ainult žanrikategooria. Etenduse vorm võib hõlmata populaarse popartisti esinemisi, erinevaid konkursse, esitlusi, teatrioksjoneid jne.
Showprogramm on mastaapne vaatemäng, mille stsenograafia sünnib reaalses lavaruumis ning sõltub suuresti lava ja selle varustuse tehnilistest võimalustest. Etendus ei piira lavakujundaja fantaasiat. On oluline, et tema leiutis oleks tehniliselt teostatav.
Ja kuigi tänapäeval on üsna sageli võimalik jälgida, kuidas lavakunstnik tegutseb lavastajana, tundub meile, et see nähtus on eheda poprežii nappuse tagajärg. Nad võivad meile vastu vaielda: nad ütlevad, et paljudest kunstnikest said hiljem lavastajad. Näiteks Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov jt. Tõepoolest, nende loominguline elu sai alguse kunstniku elukutsest. Aga hiljem nad loominguline elukutse Lavastamine sai nende lavategevuse aluseks. Võib-olla on see sama loominguline saatus B. Krasnov, kes nimetab end “lavastajaks-lavakunstnikuks”.
Muidugi tajub lavakujundaja teatud määral, nagu ka lavastaja, dramaatilisust dünaamikas, liikumises. See aga tähendab, et seda tehes saab ta direktorit välja vahetada. Paraku just seda näeme täna erinevate showprogrammide tootmisel. Seetõttu muutub kunstniku lavakujundus kujundusest sõltuvaks, mitte vastupidi, kui kunstnik, tema programmi sisu, esitus määrab erinevad stsenograafilised lahendused. Tihti näeme, kuidas lavakujundus koos kõigi moodsate valguse, suitsuga mängimise, elektroonika ja muude eriefektide kasutamise nippidega ei tööta artisti jaoks, vaid muutub pompoosseks taustaks. Näiteks, nagu me juba eelmises peatükis ütlesime, näitas seda selgelt A.B. viimane lavastus. Pugatšova “Jõulukohtumised” 1998 (kunstnik B. Krasnov).
Arvustage [fr. - pantomiim, arvustus] tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi esimesel kolmandikul (1830) kui satiiriline teatrižanr. Seega oli tol ajal populaarne “Aastarevüü” aktuaalne ülevaade Pariisi elust. Juba siis koosnes revüü sisu vahelduvatest eri žanrinumbritest. See tähendab, et sisuliselt kandis revüü kõiki varieteeprogrammi põhijooni.
Revüü (arvustus) on estraadilavastuse vorm, milles üksikuid numbreid ühendab süžee, mis võimaldab tegevuspaigal arenedes pidevalt “muutuda”. Näiteks lavalavast saab vahel kujundust muutmata (kasutades ainult detaile) ühe vaatuse jaoks maa-alune käik, teise jaoks pargipink, kolmanda jaoks staadioni tribüün jne. Enamasti põhineb süžeekäik kangelase (kangelaste) vajadusel teha “teekond” või “otsida” kedagi või midagi, või süžee käik võib olla ajalehe lavaversiooni väljaandmine, nagu sama sordiülevaade “Õhtu Moskva”. Revüüs tajub vaataja iga numbrit mitte üksiku teosena, vaid ereda episoodina, ereda tegevusena kontserdi üldkoosseisus. Teisisõnu, revüü (arvustus) on estraadisaade teemal, mis on välja mõeldud ja väljendatud süžee kaudu, mis koosneb erinevatest episoodideks kombineeritud numbritest.
Muusikasaali programm"
Tavaliselt defineeritakse muusikasaali kahel viisil: esimene definitsioon on teater, mis annab popkontsertetendusi, teine - omamoodi varieteeprogramm, etendus, mille sisu on üles ehitatud erinevate numbrite, atraktsioonide vaheldumisele, balletirühma, tavaliselt naisrühma (“tüdrukud”), virtuoossete esitustehnikate demonstratsioonid, lavalised trikid, mida tsementeerivad süžee (“täpilised”) liigutused ja tantsunumbrid.
Muusikasaalide kavade eesmärk ei olnud erinevalt kabareedest algusest peale olla aktuaalne. Sellistes saadetes ei olnud esiplaanil mitte niivõrd asjakohasus, kuivõrd välise vormi heledus ja esituse keerukus.
Muusikasaalide programmide tingimused, nende küllastus erinevate lavastusefektide ja atraktsioonidega muutis ka avaliku käitumise olemust. "Selle asemel, et olla kaasosaline (nagu muudes meelelahutusvormides), muutus publik muusikasaalis, nagu teatris, vaatajate publikuks."
Moskva muusikamaja saatus oli üsna raske. Kas seda kiusati taga ja see lakkas olemast, siis tekkis see uuesti. Kahekümnendate alguses ei olnud teatril püsivat truppi. Kavas olid külalisesinejad, ka välismaised, kes saabusid peaaegu etenduse päeval. Loomulikult õnnestus režissööridel harva luua ühtne film, mida ühendab ühine kontseptsioon.
Kuid seda olulisemad on edusammud, mis nõudsid leiutamist ja oskusi.
Muusikasaali kava on ainulaadne lavastus helgest, värvikast, kohati ekstsentrilisest ülevaate-vaatemängust, mis koosneb lummavatest, kiiresti üksteist asendavatest stseenidest, täis vaheldust ja tsirkuseatraktsioone; arvustus-vaatemäng, milles esmaklassilised numbrid ja episoodid pop-staaride osalusel on ühendatud nn punktiirjoonega. Muusikasaalide kavades on väga olulisel kohal “tüdrukute” leidlikult koreografeeritud massitantsunumbrid, millel on täiuslik liigutuste sünkroniseerimine. See on programm, milles osaleb tavaliselt laval asuv poporkester. Need on alati säravad, meeldejäävad esinejate kostüümid (eriti ballett). See on värvide sära, valguse ja varjude mäng. See on disaini ümberkujundamine. Näiteks muutuvad jää stalaktiidid programmi edenedes ootamatult lilledeks; või lendab kosmoselaev üle saali lavale ja maandub (nagu Alcazaris Pariisis); või järsku kerkib lava keskele hiiglaslik klaasist bassein, kus ujumisriietes tüdrukud koos krokodillidega ujuvad, sooritades vee all sportlikku sünkroonujumist (“Friedrichstatti palee”). Need on erinevat tüüpi lavaefektid. See on paljude kaasaegsete tehniliste disainivahendite kasutamine.
Varieteekunstis on selline estraadiesinemise vorm nagu “meeskonna miniatuurid”.
Sõna "teater" rõhutab meie mõistes oma loomingulisi ja korralduslikke põhimõtteid, kuna antud juhul ei ole sõna "teater" samaväärne mõistega "teater", kui selle sõna all mõistame loomeorganismi, mille repertuaar on põhineb dramaatilistel või balleti etendused. Seevastu miniatuursetes teatrites põhinevad nende programmid samadel varieteelavastustel, mis erinevad varieteedest ja kabareedest vaid neid koostavate numbrite mastaabi poolest. Mis puudutab vaatajate ja esinejate miniatuuride jagamist teatrites (eraldades vaatajaid viimastest kaldtee ja muude lavaelementidega) ning laudade kadumist saalist, siis kaldteede ja laudade tekkimist tuli ette ka hilisemates kabareedes.
Miniatuuriteater ei ole ainult kindel vorm ja kindel sisu, vaid ka eriline stiil ja mõtteviis, elustiil.
Just see hirmutas võimulolijaid, kes nägid selles (eriti 20-30ndatel) proletariaadile võõrast kodanlikku kunsti. Selline suhtumine väikevormide kunsti ei saanud arengut pidurdada popkunst.
Kuna nad ei suutnud seda keelata (põhjustel, mis ei ole meie uuringu objektiks), nad ainult talusid seda. Popkontserte kuulutavatel plakatitel ei tulnud kõne allagi sõnad „varietee“, veel vähem „kabaree“. Leiti lahendus, nagu selgus, kõigile vastuvõetav: väikevormide kunsti hakati nimetama "varieteedeks", kuigi enne seda tähendas sõna "varietee" lavaala, lava ja väiketeatreid. vorm-teatrid miniatuurid, millel polnud alalist kaadritruppi ja mis olid sisuliselt rendiplatvorm.
Kääbus [fr. miniatuur] - sõna, mis kunagi tähendas iidsetel aegadel ainult joonistatud ja maalitud kaunistust käsitsi kirjutatud raamatud(need joonistused said nii nime minist tehtud värvi järgi) omab ka kujundlikku tähendust: midagi vähendatud mõõtu. Viimane määrab miniatuuride teatri repertuaari. Siin saab näha erinevaid etendusi: lühikest naljamängu, vodevilli, sketši, koreograafilist miniatuuri, pantomiimistseeni ja isegi kino. See on, nagu öeldakse, väikeste vormide teosed.
Moskva miniatuuriteater Vladimir Poljakovi juhatusel ja Saratovi miniatuuriteater ( kunstiline juht Lev Gorelik) ja loomulikult oli paljude aastate kuulsaim Leningradi miniatuuride teater ainulaadse kunstniku Arkadi Raikini kunstilise juhtimise all.
Kuid lisaks saatetüüpidele, millest me räägime, on popkunstis popi esituse vorme, mis erinevad nendest, mida oleme käsitlenud. See on varietee, etendus.
Säilitades kõik varieteeprogrammi põhijooned ja eelkõige erinevate žanrite olemasolu neis, on need kunstiteosed teatud määral sünteesivad nad ka teatritegevuse märke. Varietee dramaturgia põhineb üksikasjalikul süžeel koos rollipersonifikatsiooni ja kangelaste saatusega. Nad kasutavad laialdaselt teatrile omaseid väljendusvahendeid: lavategevus, misanstseen, lavaatmosfäär jne.
Pole juhus, et me eraldasime varietee üldisest „varieteekontserdi” kontseptsioonist. Kui “lavastuse” mõiste ei vaja selgitust (võib-olla pole ühtegi teatrikunstiteost, kus seda mõistet poleks põhjalikult uuritud), siis “etendusel” on palju, kohati vastuolulisi määratlusi. Sageli kirjutatakse või hääldatakse enne sõna "etendus" sõna "teatraalne", see tähendab, et nad nimetavad õli sisuliselt õliks, kuna "etenduse" mõiste ise on identne "teatralisatsiooni" mõistega.
Kuna see mõiste (“teatraliseerimine”) on enne täna erinevalt tõlgendatuna peame käesolevas töös vajalikuks selle paljastamist rohkem kui ühe estraadilavastuse lavale toonud praktikute positsioonilt, seda enam, et teatrikontsert on estraadilavastuse eelkäija, meie arusaamises viimasest. "Teatralisatsiooni" mõiste kontserdiga seoses tähendab seda, et sellise kontserdi lavaletoomisel kasutatakse lisaks kõikidele nendele pop-ekspressiivsetele vahenditele, millest kombineeritud kontserdi tunnuseid analüüsides rääkisime, teatrikontserdil teatrile iseloomulikke väljendusvahendeid. ja teatraalne tegevus. Nimelt: lavaline tegevus (teatri põhiline väljendusvahend), misanstseen (kui selline pooside kombinatsioon. esinejate liigutused tuuakse sisse etenduse žanrile omasesse staatikasse, mis kl. hetk väljendab akti sisu olemust ja esinejate omavahelist suhet), lavaatmosfääri (selle loomiseks, nagu teatriski, kasutab mänguvalgust, müra, taustamuusikat ja muid elemente, mis loovad teatud keskkonna, milles etenduse tegevus areneb), kostüüm ja kujundus.
Erinevaid poplavastusi jälgides võib kergesti avastada, et sellise etenduse süžee sunnib publikut mitte ainult süžee arengut jälgima, vaid ka etenduse ülesehitamise loogikat mõistma ja aktsepteerima ning mõnikord üht või teist numbrit tajuma. (või kõik numbrid) ootamatus valguses.
Varieteeetendust iseloomustab erinevalt teatrikontserdist meelelahutaja (esineja või saatejuhtide) rollipersonifikatsioon. See tähendab, et temast, kellel on teatud iseloomuomadused ja -omadused (amet, vanus, sotsiaalne staatus, harjumused jne), saab etenduses aktiivselt aktiivne tegelane, sest just tema (nemad) kehastab lavastuse liikumist. süžee.
Lavastaja ei mõtle etenduse esitamise käigus sellele, millised "mängutingimused" - teatraalsed või popid - määravad ära tema lavastajaotsuse ühe või teise etenduse hetke kohta. Nende “mängutingimuste” süntees toimub lavastaja jaoks alateadlikul tasandil ning proovide ajal ei taju lavastaja, mis parasjagu lavalt tuleb ja mis teatrist. See oskus, kuigi alateadlikult, tugineb kahele erinevat tüüpi etenduskunstid.
Nagu näeme, on ka sellises, näiliselt teatrikunsti žanritele lähedases etenduses estraadilavastusena estraadilavastusel oma spetsiifika, omad lavastajaloomingu võtted. Ja ometi, vaatamata selle varieteeprogrammi keerukusele, on meie mõistes, mida kinnitab kaasaegne praktika, lava tulevik seotud süžeelavastustega. Kui popkunsti vahendeid kasutades luuakse etendus, milles kõik - meelelahutus, lavaefektid, valguse ja värvi mäng, stsenograafia ja mis kõige tähtsam - numbrivalik - on allutatud mõttele, süžeele, konfliktile ja kõige tähtsam - kunstiline pilt esitus. Piisab, kui meenutada mõnda uusimad programmid, esines Rossija kontserdimaja laval.
Esitus on muidugi kõige rohkem keeruline välimus varieteeprogramm, kuna selles, nagu kirjutas silmapaistev lavastaja Fjodor Nikolajevitš Kaverin: "seal on teatud tekstiline materjal, oma süžeega, mõnega isegi väga väikeses koguses tegelased, ning nende tegelased ja saatused (enamasti nende koomilised seiklused) saavad vältimatuks keskpunktiks. Puhtpoplikud numbrid on lavastuse käiku põimitud eraldi hetkedena... Sellise etenduse ideed tegevuses arendades seisavad lavastaja ees täiesti erilised ülesanded, täiesti erinevad sellest, mis määrab tema töö teatris üldiselt. . Ta peab kehtestama põhimõtte, mille järgi numbrid sellisesse mänguprogrammi sisestatakse, leidma ja kehtestama nende arvu õiged proportsioonid süžee suhtes, määrama nende iseloomu ... Lavastaja eriliseks mureks sellise etenduse kallal töötades on kogu etenduse stiili, mängumaneeri otsimine ja kindlaksmääramine, mis kombineerituna tavapäraste poppaladega... See nõuab ka oma sisemist kulgu ja selgelt väljakujunenud suhet (ükskõik, kas see on koordineeritud või teadlikult vastanduv) etenduse sees.
Pileti number 30. Varieteeetendused. Kaasaegsed omadused ja trendid.
Näita – see on eriline lummav vaatemäng, mille semantiline ja süžeeline pool kaob muljete suurejoonelise esituse kasuks (süžee on efektides “hägune”), show programm peaks olema üles ehitatud pidevale muljete muutumisele ja helgele vaatemängule väljendusvahendite tehnikad.
Show-äri kui termin on ilmunud erialakirjanduses alates 80ndate keskpaigast. XX sajand ja asendas varem eksisteerinud mõiste “nõukogude lava”. Mõiste „mitmekeelsus” tekkis Venemaa kunstiajaloos eelmise sajandi alguses ja ühendas kõiki kergesti tajutavate žanrite kunstiliike.
Varieteekunsti iseloomustab avatus, lakoonilisus,
improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus, meelelahutus. Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud originaalsuse ja mitmekesisuse poole. Pidulikkustunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele, lavaala ümberkujunemisele jne.
Avatud demokraatlikule ühiskonnale ülemineku kontekstis on tarbijal võimalus valida. Trend kaasaegne saade on järgmine: avalikkuse kiiresti muutuv maitse nõuab juhtide, artistide ja produtsentide rasket tööd.
Kultuuritegevuse produkt on juba “ost-müügi” subjekt, s.t. tekivad majanduslikult põhjendatud suhted ja kuna lava siseneb ärimaailma, siis selleks on vaja professionaale, inimesi, kes teavad, kuidas äri korraldada nii, et see tooks kasumit mitte ainult artistile, grupile, ettevõttele, vaid ka riigile ( maksude näol). Praegu areneb show-äri turuseaduste järgi. Suurepärane väärtus omandab lahendused personalijuhtimisega seotud küsimustele, selle potentsiaali kasutamisega, mis määrab edukuse püstitatud eesmärgi saavutamisel.
Niisiis, kaasaegne etendus on suurejooneline lavaline vaatemäng popstaaride, tsirkuse, spordi, džässorkestri, jääballeti jne osavõtul. Etenduse rõhuasetus nihkub välistele efektidele, mis on mõeldud toimuvate sündmuste sisu kaunistamiseks.
Show-äri juhtimisel kasutatakse palju erinevaid meetodeid, lähenemisviise ja tehnikaid, mille eesmärk on luua tingimused tõhusaks tööks. Seega võime esile tuua kaasaegse saate omadused:
1. "Tähe" olemasolu.
Mõiste “staar” tekkis kinoajastul, mil filminäitlejad olid nimetud ja vaatajad nimetasid neile meeldivaid tegelasi nii filmide pealkirjade kui ka väliste omaduste järgi (“kurbade silmadega mees”, “ lokkidega tüdruk” jne). Vaatajad hakkasid ründama filmitootjaid, küsides neile meeldivate näitlejate perekonnanime, eesnime ja erinevaid eluloolisi andmeid. Ameerika ettevõtte IMP juht Carl Laemmle oli esimene, kes kasutas näitlejanna Florence Lawrence'i populaarsust, et meelitada publikut kinno, levitades kuulujutte tema surmast. Nii äratas ta avalikkuses elavat huvi ja tegi näitlejannast üleöö Ameerika filmitähe.
Nii pandi "tähesüsteemi" algus. Teised filmifirmad järgisid IMP eeskuju. Tähtede arv hakkas kiiresti kasvama. Neist saab kassasööt nii kino- kui ka muusikatööstusele, teatrile, modellisaadetele jne.
Mõiste “staar” olemus seisneb selles, et neile meeldiv esineja äratab publiku seas kaastunnet ja seetõttu tahetakse teda näha, tema moodi olla. Tarbija (vaataja, kuulaja) ei piirdu ainult iidoli nägemisega, ta tahab temast kõike teada, ka isikliku elu üksikasju. See aspekt on "staaride" loomisel väga kasulik, kuna seda peetakse suure populaarsuse märgiks, mis tähendab, et "staari" tasud tõusevad. "Tähe" meelitamine osalema saates, modellisaates, filmis, muusikalis, teatrilavastuses või albumi salvestamises on nõudluse ja täismaja tagatis.
Sõna "erinevus" ( ladina keelest kihid) tähendab - põrandakate, platvorm, küngas, platvorm.
Popkunsti kui erinevaid žanre ühendava kunsti kõige täpsem määratlus on antud D. N. Ušakovi sõnastikus: “ Lava on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste etteastete ala avatud laval. Selle eripära seisneb lihtsas kohanemisvõimes avaliku demonstreerimise erinevate tingimustega ja lühikeses tegevuses, kunstilistes ja väljenduslikes vahendites, kunst aitab kaasa eredale samastumisele. loominguline individuaalsus esineja, käsitletavate teemade aktuaalsuses, teravas sotsiaalpoliitilises olulisuses, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus.
Nõukogude entsüklopeedia määratleb popmuusika kui prantslaste päritolu estraad - kunstiliik, mis hõlmab draama- ja vokaalkunsti väikevorme, muusikat, koreograafiat, tsirkust, pantomiimi jne. Kontsertidel on eraldi valminud numbrid, mida ühendab meelelahutus ja süžee. Kuidas tekkis iseseisev kunst aastal XIX lõpus sajandil.
Samuti on olemas järgmine etapi määratlus:
Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.
Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, ulatudes Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka kunstini. Kuigi varieteekunst on tihedas koostoimes teiste kunstidega, nagu muusika, draamateater, koreograafia, kirjandus, kino, tsirkus, pantomiim, on see iseseisev ja spetsiifiline kunstiliik. Popkunsti aluseks on “Tema Majesteedi number” – nagu ütles N. Smirnov-Sokolsky 1.
Number - väike jõudlus, üks või mitu kunstnikku, kellel on oma süžee, haripunkt ja lõpp. Lavastuse eripära on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega tema enda nimel või tegelase poolt.
Keskaegses rändkunstnike kunstis, farsiteatrid Saksamaal, pätid Venemaal, maskiteater Itaalias jne. juba oli kunstniku otsene pöördumine publiku poole, mis võimaldas järgneval artistil saada aktsiooni vahetuks osaliseks. Etenduse lühike kestus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab väljendusvahendite äärmist keskendumist, lakoonilisust ja dünaamikat. Sordinumbrid liigitatakse tunnuste järgi nelja rühma. Esimesse tüüpi rühma kuuluvad vestlus- (või kõne-) numbrid. Siis on muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, “originaalsed” numbrid.
Komöödiakunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega del-arte (maski) XVI- p.p.XVII sajand.
Etendused olid tavaliselt improviseeritud tüüpstseenide põhjal. Muusikaline heli vahepaladena (insertidena): laulud, tantsud, pilli- või vokaalnumbrid – oli varietee otseseks allikaks.
18. sajandil ilmusid need koomiline ooper Ja vodevill. Vaudevilled olid põnevad etteasted muusika ja naljaga. Nende peamised kangelased – tavalised inimesed – võitsid alati rumalaid ja tigedaid aristokraadid.
Ja 19. sajandi keskpaigaks oli žanr sündinud operett(sõna otseses mõttes väike ooper): teatrikunsti liik, mis ühendas vokaal- ja instrumentaalmuusika, tantsu, balleti, popkunsti elemendid ja dialoogid. Kuidas iseseisev žanr operett ilmus Prantsusmaal 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach(1819-1880). Hiljem areneb žanr itaalia "maskide komöödias".
Lava on tihedalt seotud igapäevaeluga, folklooriga, traditsioonidega. Veelgi enam, neid mõeldakse ümber, moderniseeritakse, "väljastatakse". Erinevad kujundid pop loovus kasutatakse meelelahutusliku ajaviiteks.
See pole juhus. Inglismaal pubid(avalikud avalikud institutsioonid) tekkisid 18. sajandil ja neist said muusikasaalide prototüübid ( muusikasaal). Pubidest said laiade demokraatlike elanikkonnarühmade meelelahutuskohad. Erinevalt aristokraatlikest salongidest, kus need kõlasid peamiselt klassikaline muusika, pubides - esitati laule ja tantse klaveri saatel, esinesid koomikud, miimid, akrobaadid, näidati stseene populaarsetest etendustest, mis koosnesid imitatsioonidest ja paroodiatest. Mõnevõrra hiljem, 19. sajandi esimesel poolel, levisid need laialt kohvik-kontserdid, mis olid algselt kirjandus- ja kunstikohvikud, kus poeedid, muusikud ja näitlejad esitasid oma improvisatsioone. Erinevates modifikatsioonides levisid nad üle kogu Euroopa ja said tuntuks kui kabaree(suvikõrvits). Meelelahutus ei välista vaimsuse faktorit, kodanikupositsioon on popartisti jaoks eriti oluline.
Popkunsti lihtne kohandamine publikule on täis ohtu avalikkusega flirtida ja halvale maitsele järele anda. Et mitte langeda vulgaarsuse ja vulgaarsuse kuristikku, vajab kunstnik tõelist annet, maitset ja elegantsi. Lavastaja moodustas üksikutest popnumbritest kava, mis oli ka tugev väljendusvahend. Väikeste kujundite tasuta paigaldusühendus, eraldatud erinevat tüüpi kunstiline loovus ja paranes iseenesest, mis viis värvika kunsti sünnini varietee. Varieteekunst on tihedalt seotud teatri ja tsirkusega, kuid erinevalt teatrist ei vaja see organiseeritud dramaatilist tegevust. Süžee konventsionaalsus, tegevuse (peadraama) vähearendus on omane ka suurlavastusele revüü(prantsuse keelest – ülevaade). Revüü üksikuid osi seob ühine esinemis- ja sotsiaalne idee. Muusikalise dramaatilise žanrina ühendab revüü kabaree, balleti ja varietee elemente. Revüülavastuses domineerivad muusika, laul ja tants. Varieteel on oma muudatused:
- varietee eraldi numbritest
- varietee
- tantsukabaree
- ülevaade
20. sajandil sai revüüst uhke meelelahutussaade. USA-s ilmusid revüüsordid, nn näidata.
Muusikalaval olid erinevad kergemuusika žanrid: laulud, katkendid operettidest, muusikalid, estraadietendused instrumentaalteoste estraadiseadetes. 20. sajandil rikastas lava džässi ja levimuusikaga.
Seega on popkunst jõudnud kaugele ning tänapäeval võime seda žanrit jälgida erineval kujul ja esituses, mis viitab sellele, et selle areng ei seisa paigal.
Mõiste "mitmekeelsus" on meie teadvuses kindlalt juurdunud. Mis see on? Paljud inimesed seostavad seda terminit popmuusikaga, kuigi tegelikkuses ei tohiks neid mõisteid segi ajada. Popmuusika on üks komponente ja kontseptsioon ise sisaldab päris palju žanre.
Estrada: mis see üldises mõttes on?
Üldiselt, kui jälgida mõnda allikat, on popi mõiste määratlemine väga lihtne. Näiteks väidab seesama Vikipeedia, et popmuusika on omamoodi lavakunst, peamiselt meelelahutuslik žanr, kuigi tegelikult on see mõiste palju laiem. Ja siin on põhjus.
Laiendatud tõlgendus selgitab, et lava on omamoodi esineja kõrgendus, kui ta astub lavale ja esitab lühinumbri, mis sisaldab täiesti erinevaid suundi ja mida saadab kompere (kunstniku esitlemine laval). Tänapäeval hõlmab popmuusika mitut põhižanri:
- laul;
- tants (koreograafia);
- tsirkusekunst;
- illusioon;
- klounitöö;
- vestlusžanr;
- paroodia;
- pantomiim jne.
Nagu näete, on popi mõiste üsna lai. Küll aga seostub lava meie mõistes millegipärast muusikaga. See ei tohiks nii olla.
Muidugi on laul inimese elus alati olnud üks tähtsamaid kohti. Samal ajal nõukogude aeg Kui popmuusika mõiste tekkis, oli ka teerajajaid palju. Need on moslem Magomajev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leštšenko, Joseph Kobzon, Alla Pugatšova, lõpuks. Kõik nad on oma aja popstaarid.
Muidugi ei saa te tsirkust tähelepanuta jätta. Milline märgatav märk popmuusika ajaloos tsirkusekunst jätsid sellised staarid nagu Oleg Popov ja Juri Nikulin, kes ajasid areenil naerma rohkem kui ühe põlvkonna!
Sel ajal sisse vestlusžanr domineeris, rääkimata sellisest meistrist nagu Arkadi Raikin. Alles hiljem ilmusid Petrosjan, Zadornov, Žvanetski ja paljud teised. Mida me saame öelda Obraztsovi teatri kohta?
Erilise koha hõivasid toonased Vaid “Pesnyary”, “Syabry”, “Verasy”, “Flame” jne. Needsamad “Earthlings” on ka popmuusika, kuigi miskipärast liigituvad nad rokkbändide alla.
Välislava
Välismaal ei jäänud ka popkunst tähelepanuta, vaid allutati rahateenimisele (show-ärile).
Meie tolleaegse kuulaja jaoks oli lava kaks üle maailma populaarsed rühmad- Boney M ja ABBA. Mõnikord on sellesse paari kaasatud ka Eruption, kuid see on puhtalt Frank Fariani (Boney M asutaja) vaimusünnitus, kes kirjutas grupi kuulsaimad hitid.
Muide, sellist populaarset saadet nagu “The Benny Hill Show” võib samavõrra liigitada standardseks varieteežanriks, hoolimata asjaolust, et see saade on telesaade. Ja kui meenutada San Remo festivale, mis kunagi olid üle maailma väga populaarsed, saab kohe selgeks, et lava pole ainult muusika või muu etenduskunst, vaid tõeline show.
Huvitav on see, et popkunsti algust võis leida Venemaalt oma pättidega ja läänest õukonnanarridest.
Muide, võime lisada, et täna võib Lääne televisioonist leida palju paroodiasaateid. Näiteks Saksamaal on RTL2 selles osas liider. tsirkusekunst kuulub siin vaieldamatult Du Soleil trupile, milles astuvad üles päris paljud meie kaasmaalased ja teiste riikide artistid, esitades täiesti kujuteldamatuid numbreid ja trikke, mis on lihtsalt hingematvad.
Kogusumma asemel
Loomulikult ei käsitleta siin kõiki popi mõistega seonduvaid aspekte, samas peaks olema selge, et see mõiste hõlmab endas väga palju žanre ja on täiesti vale rääkida sellest eranditult muusika vaatenurgast. Siin on nii palju suundi, et on lihtsalt raske oma pead selle ümber mähkida. Ja see pole asjata, et enamus haridusasutused omal ajal kutsuti neid pop-tsirkuse koolideks. Ilmselt on sellel teatud põhjus.
On ütlematagi selge, et kõiki žanre pole võimalik üksikasjalikult kirjeldada (see võtaks liiga palju aega). Aga selge on ka see, et popmuusika on midagi enamat kui lihtsalt popkultuur. Ja selles arusaamas saadaolevate žanrite loend võib võtta väga-väga kaua aega. Teisest küljest isegi see lühike ekskursioon ajalugu aitab teil mõista, mis popžanr tegelikult on.