Kahevaatuseline ballett "Giselle" on fantastiline lugu, mille on loonud kolm libretisti – Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli ja helilooja Adolphe Adam, mis põhineb Heinrich Heine ümberjuustatud legendil.
Kuidas sündis surematu meistriteos?
Pariisi avalikkus nägi balletti Giselle 1841. aastal. See oli romantismi ajastu, mil tantsulavastustesse oli kombeks kaasata folkloori ja müütide elemente. Balletile kirjutas muusika helilooja Adolphe Adam. Balleti “Giselle” libreto üks autoreid oli etenduse lavastanud kuulus libretist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja koreograaf Jean Coralli. Ballett “Giselle” ei kaota oma populaarsust tänapäevani. Vene avalikkus nägi seda lugu esimest korda traagiline armastus 1884. aastal Mariinski teatris, kuid lavastuses tegi Marius Petipa baleriini M. Gorshenkova jaoks, kes mängis Giselle'i rolli, keda toona asendas suur oluline baleriini jaoks, aga ka dramaatiline anne, ümberkujunemisvõime, kuna esimese vaatuse peategelane esineb naiivse tüdrukuna, muutub seejärel kannatavaks ja teises vaatuses kummituseks.
Balleti "Giselle" libreto
Heinrich Heine lisas oma raamatusse “Saksamaa kohta” vana slaavi legendi wilistidest – tüdrukud, kes surid haudadest ja tõusevad öösel haudadest üles, et hävitada öösiti hulkuvaid noori mehi, kes maksavad kätte oma rikutud elude eest. Just see legend sai aluseks balleti “Giselle” libretole. Lavastuse kokkuvõte: Krahv Albert ja talupoeg Giselle armastavad teineteist, kuid Albertil on kihlatu; tüdruk saab sellest teada ja sureb leina, misjärel temast saab Vilisa; Albert tuleb öösel oma kallima hauale ja teda ümbritseb Wilis, teda ähvardab surm, kuid Giselle kaitseb teda sõprade viha eest ja tal õnnestub põgeneda.
T. Gautier on libreto põhiarendaja, ta töötas ümber slaavi legendi näidendi “Giselle” (ballett) jaoks. Lavastuse sisu viib vaataja eemale kohast, kus see müüt tekkis. Libretist viis kõik sündmused Tüüringisse.
Lavastuse tegelased
Peategelane on talutüdruk Giselle, Albert on tema väljavalitu. Metsnik Hilarion (vene lavastustes Hans). Bertha on Giselle'i ema. Alberti pruut on Bathilda. Wilfrid on squire, Wilise leedi on Myrta. Tegelaste hulgas on talupoegi, õukondlasi, teenijaid, jahimehi ja Wilisi.
T. Gautier otsustas anda iidne müüt kosmopoliitne iseloom ja temaga kerge käsi riigid, kombed ja pealkirjad, mida algses loos ei leidunud, olid Giselle’i (ballett) sisse lülitatud. Sisu kohendati, mille tulemusena muudeti veidi tegelasi. Libreto autor tegi peategelasest Albertist Sileesia hertsogi ja tema pruudi isast sai Kuramaa hertsog.
1 tegevus
Ballett "Giselle" kokkuvõte stseenid 1 kuni 6
Sündmused toimuvad mägikülas. Bertha elab koos tütre Giselle'iga väikeses majas. Giselle'i väljavalitu Lois elab lähedal asuvas teises onnis. Koit tuli ja talupojad läksid tööle. Vahepeal peategelasesse armunud metsamees Hans alates eraldatud koht jälgib tema kohtumist Loyce'iga, teda piinab armukadedus. Nähes armukeste kirglikke kallistusi ja suudlusi, jookseb ta nende juurde ja mõistab neiu sellise käitumise eest hukka. Lois ajab ta minema. Hans tõotab kättemaksu. Varsti ilmuvad Giselle'i sõbrad ja ta hakkab nendega tantsima. Bertha üritab neid tantse peatada, märgates, et tütrel on süda nõrk, väsimus ja põnevus on tema elule ohtlikud.
Ballett “Giselle”, kokkuvõte stseenidest 7-13
Hansul õnnestub paljastada Loisi saladus, kes, nagu selgub, pole sugugi talupoeg, vaid hertsog Albert. Metsamees hiilib hertsogi majja ja võtab oma mõõga, et kasutada seda rivaali õilsa päritolu tõestuseks. Hans näitab Giselle Alberti mõõka. Selgub tõde, et Albert on hertsog ja tal on kihlatu. Tüdruk on petetud, ta ei usu Alberti armastusse. Tema süda ei talu ja ta sureb. Leinast häiritud Albert üritab end tappa, kuid tal ei lubata seda teha.
2. seadus
Ballett “Giselle”, kokkuvõte stseenidest 1. kuni 6. 2. vaatusest
Pärast tema surma muutus Giselle Wiliseks. Hans, keda piinab kahetsus ja tunneb end Giselle'i surma pärast süüdi, tuleb tema hauale, Wilid märkavad teda, teevad ringtantsu ja ta kukub surnult.
Ballett “Giselle”, kokkuvõte stseenidest 7.–13. 2. vaatusest
Albert ei suuda oma armastatut unustada. Öösel tuleb ta naise hauale. Teda ümbritseb Wilis, kelle hulgas on ka Giselle. Ta üritab teda kallistada, kuid ta on vaid tabamatu vari. Ta langeb tema haua lähedal põlvili, Giselle lendab üles ja lubab tal end puudutada. Wilid hakkavad Albertile ringtantsu tantsima, Giselle üritab teda päästa ja ta jääb ellu. Koidikul kaovad Wilid ja kaob ka Giselle, jättes oma armukesega igaveseks hüvasti, kuid naine jääb igavesti tema südamesse elama.
“Giselle” (täispealkiri “Giselle ehk Wilis”, fr. Giselle, ou les Wilis) - pantomiimballett kahes vaatuses Adolphe Charles Adami muusikale. Libreto T. Gautier ja J. Saint-Georges, koreograafid J. Coralli ja J. Perrot, kujundajad P. Ciseri (komplektid), P. Lornier (kostüümid).
Tegelased:
- Giselle, talutüdruk
- Krahv Albert
- Hilarion, metsamees (Vene laval - Hans)
- Bertha, Giselle'i ema
- Bathilda, Alberti pruut
- Kuramaa hertsog, Bathilda isa
- Wilfried, Alberti maamees
- Myrta, Wilise kuninganna
- Kaks solisti, Wilis
- Pruut ja peigmees, talupojad
- Talupojad, talunaised, õukondlased, jahimehed, sulased, Wilis
Tegevus toimub Tüüringis feodaalajastul.
Loomise ajalugu
1840. aastal juba Adan kuulus helilooja, naasis Peterburist Pariisi, kus ta järgnes aastatel 1837–1842 Venemaal esinenud kuulsale prantsuse tantsijale Maria Taglionile. Kirjutanud Peterburis Taglionile balleti “Mereröövel”, asus ta Pariisis tööle järgmise balleti “Giselle” kallale. Skript on loodud prantsuse luuletaja Théophile Gautier (1811-1872), Heinrich Heine poolt jäädvustatud iidse legendi järgi Wilidest - tüdrukutest, kes surid õnnetu armastuse tõttu, kes muutusid maagilised olendid, tantsivad nad surnuks noori, kellega öösel kohtuvad, makstes neile kätte nende rikutud elude eest. Et anda tegevusele mittespetsiifiline iseloom, segas Gautier teadlikult riike ja tiitleid: asetades stseeni Tüüringisse, tegi Albertist Sileesia hertsogi (libreto hilisemates versioonides nimetatakse teda krahviks) ja pruudi isast prints. (hilisemates versioonides on ta hertsog) Kuramaa. Stsenaariumi koostamisel osalesid kuulus libretist, paljude libretide osav autor Jules Saint-Georges (1799-1875) ja Jean Coralli (1779-1854). Koralli ( päris nimi- Peraccini) töötas aastaid Milano La Scalas ning seejärel Lissaboni ja Marseille'i teatrites. 1825. aastal tuli ta Pariisi ja alates 1831. aastast sai temast tollase Kuningliku Muusika- ja Tantsuakadeemia nimelise Grand Opera koreograaf. Siin esitati mitmeid tema ballette. Balleti lavastuses osales aktiivselt ka 30-aastane Jules Joseph Perrault (1810-1892). Äärmiselt andekas tantsija, kuulsa Vestrise õpilane, oli ta ääretult inetu ja seetõttu polnud tema balletikarjäär edukas. Tema elu kohta on jäänud vastuoluline teave. On teada, et ta veetis mitu aastat Itaalias, kus kohtus väga noore Carlotta Grisiga, kellest tänu temaga koos peetud tundidele sai silmapaistev baleriin. Peagi naiseks saanud Carlotta jaoks lõi Perrault Giselle'i rolli.
Ballett esietendus 28. juunil 1841 Pariisi Suure Ooperi laval. Koreograafilise kompositsiooni laenasid koreograafid üheksa aastat varem F. Taglioni lavale toonud La Sylphide’ist, mis tõi esmakordselt avalikkuse ette balleti romantilise kontseptsiooni. Nagu kunstis uueks sõnaks saanud “La Sylphide’is”, ilmnes ka “Giselle’is” plastilisuse konstantsus, täiustuti adagio vormi, tants sai peamiseks väljendusvahendiks ja sai poeetilise vaimsuse. Soolo “fantastilised” osad sisaldasid erinevaid lende, jättes mulje tegelaste õhulisusest. Samamoodi otsustati ka balleti korpuse tantsud. "Maistes", mittefantastilistes kujundites omandas tants rahvusliku iseloomu ja suurendas emotsionaalsust. Kangelannad tõusid puäntkingadel püsti, nende tants virtuoossuses hakkas meenutama tollaste virtuoossete instrumentalistide loomingut. Just “Giselle’is” kinnistus lõpuks balletiromantism ning algas muusika ja balleti sümfoniseerimine.
Aasta hiljem, 1842. aastal lavastas “Giselle’i” Peterburi Suure Teatri laval prantsuse koreograaf Antoine Titus Dochi, rohkem tuntud kui Titus. See lavastus reprodutseeris suures osas Pariisi esitust, välja arvatud mõned muudatused tantsudes. Kuus aastat hiljem tõid etendusse uusi värve Peterburi tulnud Perrault ja Grisi. Balleti järgmine väljaanne Mariinski teater viidi läbi 1884. aastal kuulus koreograaf Marius Petipa (1818-1910). Hiljem jätkasid nõukogude koreograafid varasemaid lavastusi erinevates teatrites. Avaldatud klavüüris (Moskva, 1985) öeldakse: "J. Perrot', J. Coralli, M. Petipa koreograafiline tekst, revideerinud L. Lavrovsky."
Krunt
Mägiküla. Talupojad kogunevad viinamarjapühale. Ilmuvad jahimehed – krahv Albert squire’iga. Albert oli teistest jahimeestest palju ees, et kohtuda talle meeldiva talutüdrukuga. Krahv ja tema maamees Wilfried peidavad end ühte onni ning peagi ilmub sealt Albert lihtsas kleidis. Wilfried püüab härrasmeest oma riskantsest plaanist eemale peletada, kuid krahv käsib tal lahkuda ja koputab maja uksele, kus elab noor Giselle. Albert kuulutab talle oma armastust. Hans katkestab armumistseeni. Vihane Albert ajab ta minema. Ilmuvad Giselle'i sõbrad, ta meelitab nad tantsima – armastab ta ju tantsimist rohkem kui midagi muud. Giselle'i ema hoiatab tüdrukut wilisaks muutumise ohu eest, kuid ta tantsib ainult vaimustunult. Järsku kostab sarv. Jaht tuleb. Albert lahkub kähku, et saabujad ei paljastaks tema inkognito identiteeti. Koos jahimeestega ilmuvad välja Alberti kihlatu Bathilda ja tema isa, Kuramaa hertsog. Giselle uurib uudishimulikult aadlidaami luksuslikku riietust. Bathilde küsib lihtsameelselt Giselle’ilt tema tegemiste kohta ning ta räägib entusiastlikult viinamarjade koristusest, lihtsatest majapidamistöödest, aga kõige enam tantsimisest – oma kirest. Bathilde annab Giselle'ile kuldne kett, mille ta piinlikkuse ja rõõmuga vastu võtab. Jahimehed lähevad laiali, hertsog ja Bathilda peidavad end Giselle'i majja. Onni aknast, milles Albert riideid vahetas, väljub metsamees. Tema käes on hinnaline relv, mis tõendab Hansu armastatud Giselle'i pea pööraja kõrget päritolu. Puhkus algab. Albert meelitab Giselle'i tantsima. Hans tormab nende vahele ja puhub sarve, mille heli peale tulevad jahimehed hertsogi ja Bathildaga. Pettus paljastatakse. Giselle viskab kingitud keti Bathilda jalge ette ja kukub. Ta ei suuda šokile vastu seista ja sureb.
Külakalmistu öösel. Hans tuleb Giselle'i hauale ja leinab lahkunut. Salapärased sahinad ja rabatuled hirmutavad metsameest ja ta jookseb minema. Wiliste kuninganna Myrta ilmub kuuvalguse teele. Ta kutsub kokku hauda ümbritsevad Wilised, kes valmistuvad kohtuma oma uue sõbraga. traditsiooniline rituaal. Hauast ilmub Giselle’i kummituslik kuju, tema liigutused kuulekad Myrtha võlukepile. Müra kuuldes jooksevad Wilid minema. Albert ilmub kalmistule, teda piinavad lein ja kahetsus. Asjatult veenab ustav maamees teda ohtlikust kohast lahkuma. Albert jääb. Järsku näeb ta enda ees Giselle'i kummitust ja tormab talle järele. Hansuga naasvad Wilid sunnivad teda tantsima. Jõudu kaotades anub ta päästmist, kuid halastamatud kättemaksjad lükkavad ta vette ja kaovad. Varsti naasevad nad uue ohvriga – Albertiga. Giselle, püüdes oma armastatut kaitsta, viib ta oma hauda, mille kohal on rist. Myrta kiigutab saua, kuid see puruneb pühamu ees. Giselle hakkab tantsima, et Albertile puhkust anda, kuid ta liitub temaga. Järk-järgult tema jõud kuivab; kauge helisemine kuulutab koitu, jättes wilisid nende jõust ilma. Nad on peidus. Jahisarve helina saatel ilmuvad teenijad, kes krahvi otsivad. Giselle jätab temaga igaveseks hüvasti ja vajub maa alla. Albert on lohutamatu.
Muusika
Adani muusika ei ole ainult tantsude rütmiline saatel: see eristub vaimsuse ja poeesilisuse poolest, loob meeleolu, toob välja tegelaste omadused ja muusikalise tegevuse lõpuni. " Hingeline maailm klassikalises, õigemini romantilises tantsus kehastunud balleti tegelased on muusika poolt nii poetiseeritud ja lavasündmuste dünaamika peegeldub selles nii tundlikult, et... sünnib sünteetiline ühtsus, mis põhineb kõigi elementide läbipõimumisel. mis moodustavad uue kvaliteedi – muusikalise ja koreograafilise dramaturgia,” kirjutab balletikunsti uurija V. Krasovskaja.
L. Mihheeva
"Giselle" loodi romantilise balleti ajastul ja sellest sai selle tippsaavutus. Sel ajal olid moes lood üleloomulikust, argielu ja neid võrgutanud undiinide, süülfide ja muude salapäraste olendite vahel ebareaalsest maailmast. Legend Wilise tüdrukutest, kes olid oma lähedaste poolt petetud ja surid enne pulmi, näis olevat sellise etenduse jaoks loodud. Prantsuse kirjanik Théophile Gautier tutvus selle looga ümberjutustuses Saksa romantik Heinrich Heine. Süžee meeldis mulle, eriti kuna tulevase balleti kangelanna oli ilmne. Veidi varem võlus seda Pariisi balletomaani ja kriitikut võluva blondiini debüüt sinised silmad- baleriin Carlotta Grisi. Gautier jagab oma soovi luua talle uus lavastus kogenud stsenarist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesiga ning koos komponeerivad nad mõne päevaga “Giselle’i” süžee. Pariisi ooperi juhtkond usaldas muusika kirjutamise kogenud heliloojale Adolphe Adamile (nagu Adolphe Adamit vene keeles traditsiooniliselt kutsutakse). Ta koostas partituuri kolme nädalaga. Teater usaldas koreograafilise osa auväärsele Jean Corallile, kuid vähema panuse andis ka noor koreograaf Jules Perrot, tollane Grisi abikaasa, kes sisuliselt koostas peategelase osa.
Kohe pärast esietendust tunti balletti ära silmapaistev saavutus koreograafiline teater. Juba 18. detsembril 1842 tutvustas koreograaf Antoine Titus Peterburi Pariisi uudsusele. Veidi varem rõõmustas “Giselle” londonlasi, järgmisel aastal Milano La Scala publikut ja 1846. aastal Bostoni esilinastus USA-s.
Liigutava süžee ainulaadne kooskõla ja selle koreograafiline kehastus muutsid “Giselle’i” saatuse ülimenukaks. Esiteks Venemaal. 1850. aastatel oli Peterburis ballett ühe autori Jules Perrot’ juhendamisel. Siin jätkab ekspressiivse tantsu meister esituse täiustamist: ta täpsustab Giselle'i hulluse stseeni, eemaldab Wilise tantsud ümber risti ja muudab tegelaste pas de deux'd teises vaatuses. Otsustav tantsustseenide korrektsioon kuulub aga Marius Petipale (1887, 1899). Hoolikalt romantilise balleti stiili säilitav koreograaf lihvis seda nii veenvalt, et nüüd peetakse Petipat õigustatult “Giselle’i” koreograafia kolmandaks autoriks. Tänapäeval pole Petipa montaaži enam võimalik varasematest lavastustest lahutada.
Sellisel kujul on lavastus Mariinski teatri laval eksisteerinud üle saja aasta, pärast ühte, kuid oluline muutus. Kahekümnendal sajandil ei suudetud säilitada autori lõppu, kus helde Giselle, lahkudes lõpuks teise maailma, usaldab oma kallima oma pruudi kätte. Kangelanna inimlik traagika ei kõlanud veenvalt sellise lõpuga, mille aluseks oli selgelt kangelaste klasside ebavõrdsus. Uus lõpp sündis ilmselt 20. sajandi vahetusel: Giselle lahustub nagu hommikune udu looduses, lohutamatu Albert alistub meeleheitele.
Teatavasti vähendasid demokraatlikud reformid Euroopas 19. sajandi teisel poolel järsult eraldisi balleti ülalpidamiseks. Täisväärtuslikud trupid, kes suutsid adekvaatselt esitada mitmeosalisi etendusi, jäid ainult Venemaale ja Taani (siin säilitati August Bournonville'i balletid). Nii sai Venemaast tänu Petipa panusele ja muutunud oludele Giselle’i teine kodu. Paris sai temaga uuesti tuttavaks 1910. aastal. Sergei Djagilev esitas tegelikult ühe Peterburi etenduse Vene aastaaegade raames. Peaosades mängisid Tamara Karsavina ja Vaslav Nijinsky. Edu oli tagasihoidlik: "Giselle'i" näidati Pariisis vaid 3 korda, teistes linnades ja riikides mitu korda, kuid pärast 1914. aastat seda Diaghilevi trupi repertuaari ei lisatud. Balleti lühendatud versiooni esitas Anna Pavlova oma ringreisitrupiga. 1922. aastal lõid vene emigrandid Berliinis Vene Romantilise Teatri. Üks esimesi lavastusi oli Mariinski teatri endise koreograafi Boriss Romanovi poolt revideeritud Giselle. 1924. aastal restaureeriti Pariisi ooperis romantiline ballett teisele kuulsale vene baleriinile Olga Spesivtsevale. Petipa lavastuse taasloos tema Peterburi salvestustest Nikolai Sergejev, kes oli enne revolutsiooni Mariinski teatri direktor. Inglise ballett võlgneb talle ka 1932. aasta lavastuse eest, millest sai paljude järgnevate lääne lavastuste standard.
Aleksander Gorski (1907) viis balleti Peterburi versiooni Moskvasse, täiendades seda oma loominguliste avastustega. 1944. aastal Leonid Lavrovski, rubriik Bolshoi teater, tegi vanast näidendist oma (Leningradile väga lähedase) väljaande. Just Galina Ulanova osalusel näitas Bolshoi teater seda 1956. aasta võiduka Londoni turnee ajal. Need ringreisid olid otsustava tähtsusega iidse balleti hääbumatu väärtuse mõistmisel kogu maailmas. "Venemaa nägi Giselle'is universaalset draamat ja jäädvustas selle," kirjutas pealtnägija Giselle'i praegused lavastused erinevates balletikompaniides üle maailma on üksteisele üsna lähedased ja ulatuvad tagasi Coralli-Perrot-Petipa etenduseni.
Teatavasti koosneb balleti dramaturgia kolmest harust: süžeeline, muusikaline ja koreograafiline. Liitmine ei toimu aritmeetikaseaduste järgi, kuid iga komponendi eelised on olulised.
Balleti süžee on selge, see on mitmekesine, kuid kompaktne. Kaks vaatust, kaks maailma – tõeline ja fantastiline. Kontrast unenäomaailma, kättesaamatu ideaali ja karmi reaalsuse vahel. Klasside ebavõrdsuse tõttu on kangelaste armastus võimalik ainult aastal kummituste maailm. Inimlik armastus on surematu ja võidab surma enda. “Giselle” on teiste romantismiajastu ballettidega võrreldes soodne selle poolest, et selle kangelanna on noor tüdruk, mitte undiin, sülf või mõni muu salapärane olend. Just see määras Giselle’i mitmekülgse pildi hämmastava mitmekesisuse. Ja vastav emotsionaalne reaktsioon vaataja tema liigutavale saatusele. Ka teiste tegelaste karakterid on üsna arenenud ja võimaldavad esinejapoolset tõlgendamist. Kuulsa ooperi muusika ja balleti helilooja Adana (1803-1856) eristub puhtalt prantsuse graatsilisuse ja meloodiaga. Asafjev märkis: "Kui meisterlikult kumerad on tegelased, kui paindlikud on tantsuviisid oma lihtsuses ja tagasihoidlikkuses ning kui range on nende meloodiate kujundus koos kogu nende õrna reageerimisvõimega." Üks kord muusikaline alus“Giselle” peeti rustikaalseks ja tänapäevaste nõuetega ebapiisavalt asjakohaseks. Mõistusele tulnud, mõistsime siira lihtsuse ilu, mis annab ruumi mõtetele ja tantsudele. Tänapäeval esitatakse balletimuusikat kontserdisaalides, kuulatakse raadiost ja salvestatakse CD-dele.
Siiski on “Giselle’i” peamine rikkus selle koreograafia. Perrault'lt päris ballett oma lemmikefektiivse tantsu. Suurem osa Giselle'i soolo- ja massistseene, mis on esitatud väljatöötatud klassikalise koreograafia abil, ei toimi mitte divertiseerimise dekoratsioonina, vaid edendavad aktiivselt etenduse tegevust. Samas iseloomustab seda balletti ökonoomsus ekspressiivsed vahendid. Niisiis, arabesk domineerib kõikjal – üks ilusamaid vorme klassikaline tants. Arabesque on kangelanna tantsupildi aluseks, tema sõbrad esimeses vaatuses ja wilis teises vaatuses. “Giselle’i” eristab ka see, et tegu pole puhtalt naisballetiga. Albert ei ole baleriini passiivne partner, tema tants kordab Giselle'i oma ja võistleb temaga. Wilise kuningriigi massistseenide koreograafiline ilu köidab vaatajat alati. Balletist saab aga täieliku mulje, kui peaosatäitjad tõlgendavad oma osi väärikalt ja omal veenvalt.
Sama tantsumustriga astuvad Giselle’i rolli esitajad vaataja ette sageli psühholoogiliselt erinevate isiksustena. Selline mitmekesisus on märk tõeliselt klassikalisest lavapildist. Üks stabiilseid tõlgendusi pärineb esimesest Giselle’ist – Carlotta Grisist. Kuulus kriitik Möödunud sajandi alguses iseloomustas ta kujundit järgmiselt: “Giselle’i esimeses vaatuses plastiliselt flirtivate tantsudega noor tüdruk, siis teises vaatuses poeetiliselt õhuline ja suitsuselt kerge.” Tänapäeval lisavad paljud baleriinid oskuslikult joonistatud “. süülfiid” poseerib sellele, rõhutades ebareaalsuse kangelannasid hauataguses elus. Kuid ballett ülistab armastust, võidab surma. tugev tunne Giselle jääb humaanseks isegi Wiliste kuningriigis ja just see eristab teda neist.
Teine traditsioon pärineb suurelt Olga Spesivtsevalt. Tema Giselle oli algusest peale hukule määratud. Rolli antud mängulisuse ja spontaansuse kaudu aimab kangelanna juba eos kurja saatust. Surm kinnitab halastamatust päris maailm, on kangelanna isetus teises vaatuses järjekordne etteheide nii Albertile kui ka kõigile elavatele. See Giselle'i kujutlus tõlgendus mõjutas kindlasti paljude baleriinide tõlgendust, kuid see on veenev vaid väga väheste jaoks. Spesivtseva traagiline kingitus ja tema isiklik saatus on ainulaadsed.
Teistsugune arusaam rollist on harmoonilisem. Kõige veenvam on siin Galina Ulanova loodud Giselle. Pärast oma Londoni esinemisi 1956. aastal märkis üks kuulus inglise kriitik: „Ainuüksi Ulanova lõi tervikliku ja tervikliku kuvandi, tegi sellest rollist visiooni. suur armastus, ja mitte ainult petetud tüdruku kurb romantika. Ulanova rõõmsameelsus on lihtne ja siiras. Nii et kui tragöödia tabab, tabatakse meid ja tapetakse koos sellega. Ulanovi Giselle ei tundunud kangelaslik, kuid oli paindumatu. Ta, nagu ka tema Maria filmist "Bahchisarai purskkaev", õpetas vaikides oma kaasaegseid kurjusele ja vägivallale mitte alluma.
Muutused peamise meespartei mõistmises on suuresti seotud ajaga. Balleti autorite jaoks polnud Albert kaabakas. Nende aegade tavapärane afäär krahvi ja külanaise vahel ei pidanud tingimata lõppema mitte ainult traagiliselt, vaid isegi kurvalt. Asjaolud osutusid saatuslikuks ja noormees mõistis oma süüd, et ta suri oma tunnete tõttu. Siit ka näidendi lõpp, millest me juba rääkisime. Elu demokratiseerumisega vana vabandus enam ei töötanud. Möödunud sajandi kolmekümnendatel ja viiekümnendatel mängisid paljud sotsiaalsest vihast tulvil nõukogude Albertid teda salakavala võrgutajana. Vaest taluperenainet peteti teadlikult, tema saatus oli esialgu kadestamisväärne. Hiljem ei saanud ega tahtnud noored esinejad sellist maski selga panna. Noor kangelane Mihhail Barõšnikov oli siiralt kaasas, mitte ainult Giselle, vaid ka vaataja uskus tema tundeid. Siirus ei tühistanud süü raskust ja meeleparanduse sügavust.
Alberti kuvandi moraalihinnanguga on seotud tema antipoodi ja rivaali Hansu saatus, aus ja atraktiivne töötaja, kes on kaua ja siiralt töötanud. armastav kangelanna. Miks siis tabab surm süütuid, mitte aga moraalselt süüdi olevad? Siinkohal tuleb meenutada, et Giselle on romantiline ballett. Giselle armastab Albertit, mitte Hansut, ja seetõttu otsustab romantismi seaduste kohaselt kõik Armastus.
Rohkem kui poolteist sajandit tagasi loodud ballett äratab huvi tänapäevalgi tänu omapärasele liigutava süžee kombinatsioonile ning etenduse haruldasele rikkusele soolo- ja ansamblitantsuga.
A. Degen, I. Stupnikov
Toome teie tähelepanu alla balleti Giselle (Willis) libreto kahes vaatuses. Willis on sakslaste uskumuse kohaselt enne pulmi surnud tüdrukute hinged. Libreto T. Gautier, J. Saint-Georges, J. Coralli (G. Heine legendi järgi). Lavastanud J. Coralli, J. Perrault. Kujundaja P. Siseri, kostüümid P. Lormier.
Tegelased: Giselle, talutüdruk. Bertha, tema ema. Talupojaks maskeerunud prints Albert. Kuramaa hertsog. Bathilda, tema tütar, Alberti kihlatu. Wilfried, Alberti maamees. Hans, metsamees. Myrta, Willise armuke. Zelma, Monna on Mirta sõbrad. Retinue. Jahimehed. Talupojad, talunaised. Willys.
Küla mägedes, ümbritsetud metsade ja viinamarjaistandustega. Esiplaanil on taluperenaise Bertha maja, kes elab siin koos oma tütre Giselle'iga. Talupojad suunduvad viinamarjakoristusele. Tüdrukud tervitavad Giselle’i, oma ilusaimat sõpra, kõigi lemmikut.
Selle vastasküljelt, kuhu viinamarjakorjajad läksid, tulevad välja kaks inimest: üks on riietatud rikkalikku kleiti, teine on ilmselt tema sulane. See on prints Albert koos oma squire Wilfriediga. Mõlemad peidavad end kiiruga jahilossi, kust mõne aja pärast ilmub talupojakleidis Albert välja. Seda stseeni jälgib metsnik Hans, Albert ja Wilfried märkamata.
Albert läheneb Bertha majale. Wilfried üritab teda mõnest kavatsusest eemale peletada, kuid Albert eemaldab maamehe, koputab uksele ja peidab end maja nurga taha. Giselle tuleb välja, kui ta koputab. Kummaline – seal pole kedagi! Ta hullab ja tantsib muretult. Albert ilmub. Giselle teeb näo, et ei märkaks teda ja suundub maja poole.
Seejärel puudutab Albert tema õlga ja tõmbab teda õrnalt enda poole. Nende tants muutub armastusestseeniks. Naljaga pooleks väljendab Giselle umbusaldust Alberti armutunnistuste suhtes. Ta valib lille ja loeb selle kroonlehtedelt varandusi: "Armastab või ei armasta." Selgub, et talle "see ei meeldi". Giselle on kurb. Albert korjab teise lille. Tal õnnestub "armastada". Giselle rahuneb ja tantsib taas Albertiga. Tantsu kütkes ei märka nad, kuidas Hans nende kõrvale ilmub. Ta anub Giselle'i, et ta Alberti sõnu ei usuks. Tal on tunne, et Giselle'i ei oota mitte õnn, vaid lein; kinnitab Giselle kirglikult, et ei leia temast pühendunumat sõpra. Raevunud Albert ajab Hansu minema. Giselle usub, et lihtlabane Hans pahvatas armukadedushoos välja jumal teab mida ja jätkab tantsu Albertiga veelgi suurema hellusega.
Giselle'i sõbrad naasevad viinamarjaistandustelt. Nad ümbritsevad teda ja hakkavad tantsima. Albert vaatab Giselleit imetlusega. Olles piinlik ja uhke oma tähelepanu üle, kutsub ta teda üldisest melust osa saama.
Majast välja tulnud Giselle’i ema lõpetab tantsimise ja tuletab tütrele meelde, et tema jaoks on nii palju tantsimine kahjulik: tal on ju süda paha. Kuid Giselle ei karda midagi, ta on õnnelik. Bertha nõudmisel lähevad kõik laiali.
Eemalt kostab jahisarvede hääli ja peagi a suur grupp nutikalt riietatud daamid ja härrad. Nende hulgas on Kuramaa hertsog ja tema tütar Bathilda, Alberti kihlatu. Kuumad ja jahist väsinud tahavad nad puhata ja end värskendada. Bertha askeldab laua ümber ja teeb sügava kummarduse õilsatele härradele. Giselle tuleb majast välja. Bathilda on Giselle'i ilust ja võlust rõõmus. Seesama ei võta silmi Bathildalt, uurides tema tualeti iga detaili. Lihtsast rabab eriti hertsogi tütre pikk rong. Bathilda ja Giselle'i vahel tekib dialoog: "Mida sa teed?" - küsib Bathilda - "Ma teen näputööd, aitan majapidamistöödel," vastab tüdruk "Aga on midagi muud, mida teete meelsamini?", vastab Giselle kõike maailmas, mulle meeldib tantsida. Ja ta teeb paar sammu.
Veelgi suuremast kaastundest Giselle'i vastu imbunud Bathilde kingib talle kuldketi. Giselle on kingituse üle rõõmus ja piinlik. Bathilda isa suundub Bertha majja puhkama. Jahimehed lähevad ka puhkama.
Giselle'i sõbrad anuvad Berthal, et ta laseks neil veel veidi tantsida. Ta nõustub vastumeelselt. Rõõmustunud Giselle tantsib teda parim tants. Albert liitub temaga. Järsku jookseb Hans juurde, lükkab nad jämedalt kõrvale ja Albertile osutades heidab talle ette ebaausust. Kõik on nördinud metsamehe jultumusest. Seejärel näitab Hans oma sõnade kinnituseks täpilist vääriskivid Alberti relv, mille ta avastas jahilossist, kus Albert riideid vahetas. Giselle on šokeeritud ja nõuab Albertilt selgitust. Ta püüab teda rahustada, haarab Hansu mõõga, tõmbab selle välja ja tormab kurjategija kallale. Wilfried saabub õigel ajal ja peatab oma peremehe, et mõrva ära hoida. Hans puhub jahisarve. Jahis osalejad eesotsas hertsogi ja Bathildaga lahkuvad majast, olles ootamatust signaalist ärevil. Nähes Albertit talupojakleidis, väljendavad nad ülimat üllatust; ta on segaduses ja püüab midagi seletada.
Hertsogi saatjaskond kummardub Alberti ees nii lugupidavalt ja õilsad külalised tervitavad teda nii südamlikult, et õnnetul tüdrukul pole kahtlustki: teda on petetud. Kui Albert Bathildele läheneb ja tema kätt suudleb, jookseb Giselle tema juurde ja ütleb, et Albert vandus talle truudust, et armastab teda. Giselle'i väidetest nördinud Bathilde näitab talle teda abielusõrmus- Ta on Alberti kihlatu. Giselle rebib Bathilda kingitud kuldketi ära, viskab selle pikali ja kukub nuttes ema sülle. Mitte ainult Giselle'i sõbrad ja külakaaslased, vaid isegi hertsogi õukondlased tunnevad õnnetu tüdruku vastu kaastunnet.
Albert ütleb midagi Giselle'ile, kuid naine ei taha teda kuulata. Ta läheb hulluks. Häguses teadvuses vilksatavad hajutatud pildid lähiminevikust, ennustamine, vanded, armastussõnad, tantsud. Märgates maas lebavat Alberti mõõka, haarab Giselle sellest kinni, et endalt elu võtta. Hans kisub relva Giselle käest.
Viimast korda sähvatab ta meelest mälestus kummeli kroonlehtedel ennustamisest ja Giselle langeb surnuna.
Öö. Maaelu surnuaed. Siia tuleb lohutamatu Hans. Kostab salapäraseid helisid, vilguvad rabatuled. Hirmunud Hans põgeneb. Kuuvalgus langeb maapinnast kasvavale varjule. See on Willis Myrta armuke.
Põõsaste tagant ilmub Willise ümmargune tants. Nad lähevad järve ja näivad ujuvat sisse kuuvalgus. Myrta sildi järgi piiravad nad Giselle'i hauda, valmistudes kohtuma oma uue sõbraga. Hauast tõuseb Giselle’i kummituslik kuju. Myrtha käeviipega saab Giselle jõudu juurde. Tema liigutused muutuvad kiiremaks ja enesekindlamaks.
On müra. Willid jooksevad minema. Albert tuleb kalmistule, kaasas maaperemees. Ta otsib Giselle'i hauda. Asjatult hoiatab squire võimaliku ohu eest Albert jääb sügavasse mõttesse ja leinasse. Järsku märkab ta Giselle’i kuju. Oma silmi uskumata tormab ta naise poole. Nägemine kaob. Siis ilmub see ikka ja jälle välja, justkui sulaks õhukeseks.
Willide ümmargune tants ajab Hansu taga. Ringtantsu kett on katki ja džiibid moodustavad teele järvele müüri. Metsamees jookseb mööda seda müüri, lootes pääseda, kuid kättemaksuhimuline Willis lükkab ta järve ja nad kaovad üksteise järel.
Albert tuleb pimedusest välja, teda jälitavad džiibid. Ta kukub Myrta jalge ette ja palub päästmist. Aga Mirta on halastamatu. Giselle jookseb sisse, käed välja sirutatud väljavalitu poole. Ta viib Alberti juurde hauakivi ja kaitseb teda. Myrta, soovides Albertit hävitada, käsib Gisellel tema juurest lahkuda ja tantsida. Vaatamata Myrta keelule liitub Albert Giselle'iga. See on nende oma viimane tants. Giselle läheneb oma hauale ja kaob sinna.
Willid ümbritsevad Albertit ja tõmbavad ta oma hävitavasse ümartantsu. Väsinud Albert kukub Myrta jalge ette. Kalmistu tagant on kuulda kella helisemist. Kuus lööki. Willid jäävad võimust ilma ja koidueelse uduga sulandudes kaovad. Kuulda on sarvede hääli. Ilmuvad Albertit otsima saadetud teenijad. Giselle'i kummitus ilmub viimast korda.
Albert loobub oma kohutavatest öistest nägemustest ja naaseb reaalsusesse.
« Giselle või Wilis"(Prantsuse Giselle, ou les Wilis) - "fantastiline ballett" helilooja Adolphe Adami kahes vaatuses Henri de Saint-Georgesi, Théophile Gautier' ja Jean Coralli libreto järgi Heinrich Heine'i ümberjutustatud legendi järgi. Jean Coralli koreograafia Jules Perrot' osalusel, Pierre Ciseri stseen, kostüümid Lormieri väljad.
Edasised väljaanded
Pariisis
- - Jean Coralli uuendus (komplektid Edouard Desplechin, Antoine Cambon ja Joseph Thierry, kostüümid Albert).
- - lavastus Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
- - "Diaghilevi vene balleti" etendus (lavastab Mihhail Fokine, lavakujundus Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Krahv Albert- Vaslav Nijinsky).
- - Nikolai Sergejevi lavastus Mariinski teatri etenduse salvestuste, Aleksander Benoisi dekoratsioonide ja kostüümide põhjal (eriti Olga Spesivtseva jaoks).
- - Serge Lifari toimetatud 1924. aasta versiooni uuendamine. Selles etenduses esines Marina Semjonova koos temaga aastatel 1935-1936. Uued maastikud ja kostüümid - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
- - Toimetaja Alberto Alonso (komplektid ja kostüümid Thierry Bosquet).
- 25. aprill – juhtkiri Patrice Bara ja Evgenia Polyakova, pühendatud etenduse 150. aastapäevale, kujundus Loïc le Grumellec ( Giselle - Monique Loudiere, Krahv Albert- Patrick Dupont).
- - Alexandre Benois' kujundatud balleti jätkamine.
Londonis
- - toimetanud Mihhail Mordkin Anna Pavlova jaoks.
- - "Diaghilevi vene balleti" etendus (lavastab Mihhail Fokin, lavakujundus Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Krahv Albert- Vaslav Nijinsky).
- - Ivan Khlustini väljaanne, Anna Pavlova balletitrupp.
Vene laval
- - Bolshoi Teater, toimetaja Leonid Lavrovski.
- - Gorki ooperimaja; 1984 - uuendamine (dirigent-produtsent Vladimir Boykov, lavastuse kujundaja Vassili Bazhenov).
- - Bolshoi Teater, toimetaja Vladimir Vasiliev.
- - Rostovi muusikateater, Rostov Doni ääres ( muusikaline juht Andrei Galanov, koreograafid Jelena Ivanova ja Oleg Korzenkov, lavastuskunstnik Sergei Barkhin).
- - Mihhailovski teater, Peterburi (koreograaf Nikita Dolgušin)
- 2007 - Krasnodari muusikateater (koreograaf - Juri Grigorovitš, lavastuskunstnik - Simon Virsaladze)
- - Samara ooperi- ja balletiteater (dirigent-produtsent Vladimir Kovalenko, koreograaf-produtsent Kirill Shmorgoner, lavastuse kujundaja Vjatšeslav Okunev.
- - Moskva piirkond riigiteater"Vene ballett"
Teistes riikides
- - Rooma ooper, toimetaja Vladimir Vassiljev.
- 2019 – riiklik akadeemiline teater Ukraina ooper ja ballett sai nime T. G. Ševtšenka, Kiiev
Originaalversioonid
- - “Giselle”, koreograafia Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Krahv Albert- Luke Bowie). II vaatuse tegevus viiakse üle psühhiaatriahaiglasse. Samal aastal filmis selle režissöör ise samade näitlejate koosseisuga.
- - « Kreool Giselle", koreograafia Frederick Franklin, Harlemi tantsuteater.
Silmapaistvad esinejad
Vene laval peol Giselle Esinesid Nadežda Bogdanova, Praskovja Lebedeva, Jekaterina Vazem. 30. aprillil aastal debüteeris Anna Pavlova selles rollis Mariinski teatris. Aastal valmistas rolli ette Agrippina Vaganova Giselle Olga Spesivtsevaga: olemasoleva arvamuse kohaselt sai see osa baleriini vaimsele tervisele saatuslikuks. Aastal debüteeris selles rollis 20. sajandi üks hingelähedasemaid ja lüürilisemaid Giselle'i kuvandi loojaid Galina Ulanova, aastal - Marina Semjonova, 1961 - Malika Sabirova.
"See pani mind mõistma, et Prantsusmaa peab minu Giselle'i üheks parimaks," uskus baleriin.
Suurbritannias peeti Alicia Markovat rolli silmapaistvaks tegijaks. 2. novembril New Yorgis Markovat asendanud Alicia Alonso alustas selle etendusega oma balletikarjääri. Prantsusmaal peetakse standardesinejaks Yvette Chauvire’i, kes debüteeris aastal “Giselle’is”. Pariisi Ooperi ringreisil NSV Liidus avaldas vaatajatele ja kriitikutele muljet teise prantsuse baleriini tõlgendus,
Rändas mööda Euroopat, kogudes tollal moekat rahvalikud legendid, legendid, muinasjutud Heinrich Heine. Üks poeedi jäädvustatud legendidest rääkis Vilise tüdrukutest. Ja see lõppes sõnadega: “Nende tuhmunud südametesse, surnud jalgadesse jäi tantsuarmastus, mida nad oma elu jooksul rahuldada ei jõudnud ja keskööl tõusevad, kogunevad ümmargustesse tantsudesse kl. kõrge tee ja häda noormehele, kes nendega kohtub! Ta peab nendega tantsima, kuni ta surnuks kukub..." Peaaegu samaaegselt reisimärkmed Heine avaldas uute luuletuste tsükli ja Victor Hugo, peategelane mis oli 15-aastane hispaania tüdruk nimega Giselle. Rohkem kui midagi muud maailmas armastas ta tantsida. Surm tabas tüdrukut ballisaali uksel, kus ta, teadmata väsimust, tantsis terve öö. Kahe romantilise poeedi – saksa ja prantsuse – teosed, täis salapärast ilu, ebaselgeid nägemusi ja vaimu, tundusid olevat spetsiaalselt balleti jaoks loodud. "Elu - tants - surm" - koreograafia jaoks nii võrgutav kirjanduslik materjal ilmub kord saja aasta jooksul. Ja Théophile Gautier, 19. sajandi kuulsaim balletilebrettist, ei suutnud kiusatusele vastu panna. Üsna pea ilmus tema sulest esimene versioon Wilisi käsitleva balleti stsenaariumist. Tundus, et seal on kõik vajalik olemas teatrietendus tollest ajast - kuu kahvatu valgus ja lummatud põrandaga ballisaal ja tantsivad kummitused. Kuid nagu Gautier arvas, jäi libretost midagi olulist, väga olulist puudu. Haigest uhkusest puudus Gautier kutsus kuulsa teatrikeskkond Pariisi näitekirjanik ja stsenarist Henri Vernoy de Saint-Georges. Nii sündis stsenaarium ühele kurvematest ja ilusad balletid- "Giselle". Selle süžee rääkis talutüdruku armastusest krahv Alberti vastu. Sellest romantilisest loost lummatud helilooja Adolf Adam kirjutas näidendile muusika kümne päevaga.
Peagi asus Jules Perrot Suures Ooperis lavale Giselle’i. Tema inimlikus ja loomingulises saatuses mängis see ballett kummalist, saatuslik roll. Ta tõi koreograaf Perrault'le tõelise surematuse, kuid hävitas tema elu, jättes ta ilma õnnest ja armastusest. Tema elu naine oli Carlotta Grisi. Perrault sündis Prantsusmaal Leoni linnas, kus ta omandas balletihariduse.
1825. aastal tuli ta Pariisi, unistades tantsimisest ooperi laval. Elamiseks raha polnud ja selle teenimiseks esines noormees õhtuti Port Saint-Martini teatris, kehastades ahvi. Päeval käis ta Auguste Vestrise täiendõppetunnis. Tema esinemised Suure Ooperi laval koos Taglioniga saatsid tohutut edu. Perrault’ tehnilisel laitmatul, julgel ja energilisel tantsul polnud midagi ühist tollal ooperiartistide seas moes olnud magusa kiindumusega. Kuid kõikvõimas Maria Taglioni, kellel oli teatris piiramatu võim, ei tahtnud oma au kellegagi jagada. Juhtkond rahuldas kohe “staari ehk etoili” kapriisi. Ja kahekümne nelja-aastane Perrault leidis end ilma selgitusteta kohe tänavalt. Ta rändas pikka aega mööda Euroopat, kuni sattus Napolisse, kus kohtus kahe armsa tüdrukuga – õdedega Grisi. Perrault armus 14-aastasesse Carlottasse esimesest silmapilgust.
Senorita Grisi polnud teatris uus. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta Milanos tantsu ja kümneaastaselt oli ta juba La Scala balleti lastekorpuse solist. Carlottal oli imeline hääl. Paljud inimesed ennustasid talle hiilgav karjäär ooperilaulja. Kuid ta valis balleti. Veetes palju tunde proovitunnis, saavutas ta tantsus tohutut edu Perrault' nutikate nõuannete abil, kes oli oma itaalia Galatea nimel valmis kõike tegema. Nad abiellusid, kui tüdruk sai täisealiseks. Tantsisime koos Viinis. Kuid mõlema hellitatud unistus oli Suure Ooperi lava. Pariisi jõudes ootasid nad kaua uudiseid ooperist. Lõpuks tuli kutse, aga paraku ainult Grisile. Teatriuksed olid tantsija Perrault jaoks igaveseks suletud.
Tantsija Jules Perrot on surnud. Tema asemele tuli aga teine Perrault’ geenius koreograaf, “Giselle’i” autor. Selle etenduse välimus pidi hellitatud Pariisi vaatajale paljastama uus täht, ei jää alla Taglionile - Carlotta Grisile. Perrault töötas nagu vallatu. Tormiline romantika Grisi koos Théophile Gautier'ga polnud enam kellelegi saladus. Perrault oli viimane, kes sellest teada sai. Raev ja meeleheide haarasid teda ning jättes balleti pooleli, põgenes ta Pariisist.
Saatuslik armukolmnurk, mis ühendas kuni tema surmani J. Perrot, C. Grisi ja T. Gautier elu
28. juunil 1841 esietendus ooperis “Giselle ehk Wilis”, kus peaosades olid Carlotta Grisi ja Lucien Petipa (Marius Petipa vend). Koreograaf oli Georges Coralli, kes lavastuse valmis sai. Perrault’ nime polnud plakatil isegi mainitud....