Richter on hiilgavuse poolest teistest ees
meisterlikult ladus, kõikehõlmav tehniline geenius
Kui ta mängiks kihlveo peale, võidaks ta selle muidugi ükskõik kelle vastu
artistlikkus ei pea alati sellistele “võistlustele” vastu Näiteks siin sellel saidil ja selles
märgib – miks oli vaja üheteistkümnendat etüüdi nii palju peale suruda?
Lugesin teie sõnumit huviga ja isegi tänuga. Tänulikkus on tingitud
et tahtsin seda lemmiksketši oma lemmikesituses uuesti kuulata. Ja kohe
mälestusi. Tagasi oma tudengiajal, nagu alati, ajal talvepühad läks
külas Tšernigovi oblastis, et aidata vanaemal suusatama minna ja õhtuti kuulasin raadiojaama.
Paljud huvitavaid programme oli - tundub, et ma juba mäletasin, mida ma seal kuulsin
Adjemovi kommentaarid Chopini prelüüdidele Cortoti ja Petri esituses, kus ma esimest korda kuulsin
Richter esitas selle vapustava etüüdi a-moll op.25 nr.11. Seega ülekanne Kiievist
võib eeldada, et see oli haruldane salvestis 6/3/60 – Kiievis, hiljem, niipalju kui mina
Ma saan aru, hävitatud. Ja siin on sertifikaat. Tema kontserttegevuse “keskperioodil”.
Richter teda nii palju ei mänginud:
10.01.51 – Moskva, teatrikool
18.09.52 – Moskva, Suur saal TsDRI
22.09.52 – Gorki
2.9.60 – Kaasan
2.11.60 – Kaasan
2.13.60 – Penza
2.16.60 - Kalinin
* 21.02.60 – Praha – otseülekanne – (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 – Bukarest – otseülekanne – (PT)*
3.5.60 – Kiiev
Ja siis esimest korda pärast pikka pausi - 29.12.85 “Detsembriõhtutel” “Rahu
romantism. Kolm "Sh"". Ja ta mängis seda üsna sageli aastatel 86-89.
Nii et kirjutate: "Miks oli vaja üheteistkümnendat etüüdi nii palju suruda? Sellised
Sketši "originaalsus" mitte ainult ei kaunistanud seda, vaid ka devalveeris seda minu arvates." No jah, see selleks
Sinu vaade. Teil on õigus. Pealegi, vaadates oma lemmikesinejate nimekirja, siis midagi
Sain sellest enda jaoks aru. Ma ei julge vaidlema inimesega, kes on saanud muusikalise erikraadi.
haridust, kuid avaldan mõned mõtted. Olen rohkem kui korra kirjutanud, et tempo on veenev, kui
esitaja talub seda, kui see on teatud idee väljendamise vahend. Kui
muusika läheb hüsteeriliseks, mingit tehnilist sära ei saa õigustada. Niisiis
see juhtus kunagi Kiievis ja mitte ainult ühe härraga (G) Rahmaninovi prelüüdides. Vägivald vastu
muusika, instrument, publik, kuid mõned, eriti pianistid, olid kadedad – ta kergesti
saavad hakkama, aga nad ei saa seda teha. Aga see on nende oma professionaalsed probleemid, mis mind ei puuduta.
Richteri tempo on õigustatud! Pealegi võib see olla veenev märgatavalt erinevaga
vaated samale teosele aastal erinevad aastad. Selle tempo on nagu kandesagedus,
semantilise komponendi poolt täiuslikult moduleeritud. Ta saavutab siin ühtsuse
tehniline ja ideoloogiline, muusikaline. Äärmuslik väljendusvõime: “loovuse eesmärk on
pühendumus” (võite jätkata tsiteerimist ja see on väga asjakohane). Mitte midagi avalikult
pole konkurentsi kiiruse pärast, pole rekordeid – ainult muusika. "Vibreerib" (c)
See, kas kuulaja on selle esinejaga koos, on tema asi, kuid mõne jaoks on see õnn.
"Loodan, et mu sõnad ei ärritanud Svjatoslav Teofilovitši fänne liiga palju." - Noh
Sina?! Kas õnne võib varjutada kellegi tajumatus, arusaamatus (ärge solvuge),
lahkarvamus?
«Tegelikult pole ma kaugel sellest, et eitada sellise nähtuse suursugusust (üldiselt).
globaalses mastaabis, nagu Richter." - Paljud, teate, proovisid. See pole veel toiminud, aga
proovisin tõsiselt ja nimed olid valjemad kui sinu ja minu oma (samas võin ka sinu kohta
eksida).
Ja veel üks asi tempo kohta. Siin esitasin tõendid erinevad inimesed, eriti minu surnud
kaaspianist Kiievist V.M Vorobjov, kes pärast võrreldamatut kontserti 10.8.78
Svjatoslav Teofilovitš ütles prelüüdi nr 16 kohta, et see mängib tempos, millega see
kirjutatud, ta ei saa. Ja sa räägid sketšis kiirest tempost!
Ja veel 4. ballaadist. Kuidas see teema katki läks? Ta mängib seda ettevaatlikult, hellalt. 40. päeval
Pärast tema surma toimus Kiievis mälestusõhtu, kus sain sõna. Ma rääkisin sellest
mulje sellest ballaadist, mida mängiti Giatsintova mälestuskontserdil WTO saalis
(16/12/85). Peamine teema- hiiglane, kes tõstab ettevaatlikult habrast rohuliblet. See on väga
ilus, üllas ja lummav! Rohutera ei murenenud ja muusika tuli välja
erakordne puhtus.
Mis puudutab mulle tuttavate muusikute arvamusi, siis need on erinevad, erineva maitsega ja
püüdlused. Samuti viitan mõnikord konkreetsetele inimestele, küsides kõigepealt nende käest
load. Ja uskuge mind, need muusikud on ülikuulsad. Nii et ärgem viitagem
võimud - minu oma võidab selgelt!
Frederic Chopin (1810-1849) – Poola pianist ja helilooja. Ta sündis 1810. aastal 1. märtsil (teistel andmetel 22. veebruaril) Varssavi lähedal asuvas Zhelazova Wola külas. Selles artiklis käsitletakse Chopini elulugu.
Perekond
Helilooja isa on Nicolas Chopin (1771-1844).
Ta abiellus 1806. aastal Justyna Krzyzanowskaga (1782–1861). Säilinud tõendite kohaselt sai helilooja ema hea haridus. Ta oli väga musikaalne, mängis klaverit, laulis hästi, oli prantsuse keel. Frederick võlgneb poogitud eest oma emale noorus armastus vastu rahvaviisid, mis kajastus siis tema loomingus, nagu ka esimene muusikalisi muljeid. Mõni aeg pärast poisi sündi, 1810. aasta sügisel, kolis isa Varssavisse.
Esimesed saavutused muusikas
Frederic Chopin, kelle elulugu on juba olemas algusaastad Tuntud oma saavutuste poolest muusikas, näitas ta muusikalisi võimeid isegi lapsepõlves. Kuulus katalaan nägi temas, toona veel kümneaastases poisis, suurt tulevikku. Frederic Chopin hakkas klaverit mängima ja muusikat komponeerima seitsmeaastaselt. Üheksa-aastaselt hakkas poiss õppima tšehhi ja tõsise õpetaja Wojciech Zivny juures. Chopini esinemisoskus arenes nii kiiresti, et poiss ei jäänud kaheteistkümnendaks eluaastaks sugugi alla. parimad pianistid Poola.
Selle muusiku esimene avalik esinemine toimus Varssavis 1818. aastal. Selleks ajaks oli ta juba mitmete klaveriteoste – marsside ja poloneeside – autor. Chopin, kelle elulugu ja loomingut meie artiklis käsitletakse, astus 1823. aastal ühte Varssavi kooli. Siin jätkusid tema muusikaõpingud.
Chopini elulugu ja huvitavaid fakte tema kohta on täiendatud järgmine üritus. 1825. aastal kutsuti helilooja esinema Venemaa keisri Aleksander Esimese ette. Ta sai pärast kontserti tasu – teemantsõrmuse.
Koolituse jätkamine
Givny oli Chopini ainus klaveriõpetaja. Seitse aastat pärast tema juures õppimist, 1820. aastate alguses, asus Frederick õppima J. Elsneri juures. Selleks ajaks oli tema talent kõvasti arenenud. Chopini elulugu täienes uute faktidega 1826. aastal, mil ta lõpetas juulis Varssavi kooli ja sügisel astus ta Varssavi kooli, et jätkata haridusteed. keskkooli muusika. Siin õppis Frederick veel umbes kolm aastat.
Patroonid prints Chetverinsky ja Anton Radzwill tutvustasid teda kõrgseltskond. Välimuselt ja viisilt jättis Chopin meeldiva mulje. Seda märkisid paljud tema kaasaegsed. Näiteks Liszt ütles, et Frederick jättis "rahuliku, harmoonilise" mulje.
Elsneri juures õppides loodud teosed
Suurepärase õpetaja ja muusiku Elsneri juhendamisel, kes kohe märkas Chopini geniaalsust, tegi Frederic suuri edusamme. Elsneri foto on näidatud allpool.
Õpingute ajal kirjutas Chopin palju klaveriteoseid, millest võib esile tõsta Rondo, esimene sonaat, variatsioonid Mozarti teemal, Nokturn e-moll, Krakowiak jt. See helilooja oli juba tugevalt mõjutatud Poola rahvamuusikast, aga ka selle maa luulest ja kirjandusest (Witwicki, Slovacki, Mickiewicz jt). 1829. aastal läks Frederick pärast õpingute lõpetamist Viini, kus ta esitas oma teoseid. Chopini elulugu tähistas esimene iseseisev kontsert, mis toimus 1830. aastal Varssavis. Teda jälgiti terve seeria teised.
Chopin lahkub kodumaalt
Chopin 1830. aastal, 11. oktoobril, mängis Varssavis aastal viimane kord, mille järel ta lahkus igaveseks kodumaalt. Ta elas Viinis 1830. aasta lõpust 1831. aastani (esimene pool). Teatrite külastamine muusikaline tutvumine, kontserdid, linnareisid avaldasid soodsat mõju sellise muusiku nagu Chopini ande arengule. Selle helilooja elulugu ja loomingut neil aastatel iseloomustasid järgmised sündmused.
Chopin lahkus Viinist 1830. aasta suvel. Septembri alguse veetis ta Stuttgardis, kus sai teada Varssavi langemisest ja ebaõnnestumisest Poola ülestõus. Seejärel, olles reisinud läbi Müncheni, Viini, Dresdeni, jõudis ta 1831. aastal Pariisi. Chopini elulugu ja tema loomingut saab lähemalt uurida, kui pöörduda kirjaniku teel peetud päeviku poole ("Stuttgarti päevik"). See kirjeldab helilooja meeleseisundit Stuttgardis viibides, kus Fredericki valdas Poola ülestõusu lüüasaamise tõttu meeleheide. See sündmus kajastus tema töös, millest me teile nüüd räägime.
Helilooja uued teosed
Frederic Chopinile, kelle elulugu meid huvitab, avaldas see uudis muljet ja ta kirjutas c-moll etüüdi, mida sageli nimetatakse revolutsiooniliseks, ning kaks sügavalt traagilist prelüüdi: d-moll ja a-moll. Selle helilooja tolleaegsete uudisteoste hulgas oli ka polonees Es-duur, kontserdid klaverile ja orkestrile, nokturnid, poola laulud Mickiewiczi ja Witwicki teoste põhjal jne. Frederick allutab teoste tehnilised elemendid täielikult muusikalised ja poeetilised kujundid.
Chopin Pariisis
Niisiis, nagu me juba ütlesime, tähistas Chopini elulugu 1831. aastal sügisel selle helilooja kolimist Pariisi. Tema elu on sellest ajast peale selle linnaga seotud olnud. Siin sai helilooja lähedaseks Bellini, Berliozi, Liszti, Mendelssohni, Hilleriga ning kohtus ka selliste kunstnike ja kirjanikega nagu Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset ja Balzac. 1832. aastal, 26. veebruaril, andis Chopin Pariisis oma esimese kontserdi, kus esitas variatsioone Mozarti Don Giovanni teemal, aga ka klaverikontserdi. Etendusel viibinud Liszt märkis, et Chopini talent koos uuendustega avas kunsti arengut. uus faas. Juba siis oli selge, et Frederic Chopin saavutab heliloojana suure edu. Artiklis lühidalt kirjeldatud elulugu võimaldab teil seda kontrollida.
Elu Pariisis 1830. aastatel
Aastatel 1833–1835 esitas Frederick sageli teoseid koos Hilleri, Liszti ja vendade Hertzidega. Ta esines harva kontsertidel, kuid Prantsuse aristokraatia ja Poola koloonia salongides kasvas selle helilooja kuulsus väga kiiresti. Tal oli ka vastaseid (Field, Kalkbrenner), kuid see ei takistanud Frederickil ühiskonnas, sealhulgas kunstnike seas palju austajaid võita. Aastad 1836-1837 olid selle helilooja isiklikus elus määravad. Seejärel katkes kihlus Maria Wodzinskajaga ja Chopin sai Georges Sandiga lähedaseks. 1837. aastal tabas Frederick oma esimest kopsuhaiguse rünnakut. See oli tol ajal Chopini elulugu ( kokkuvõte).
Loovus õitseb
Fredericki loomingu suurim õitseng toimus perioodil 1838–1846. Just sel ajal kirjutas Chopin kõige olulisemad ja täiuslikumad teosed, sealhulgas teise ja kolmanda sonaadi, poloneesid fis-moll ja as-duur, ballaade, barkarolle, poloneeside fantaasiaid, nokturne, skertsosid, prelüüde, mazurkasid jne. jätkas esinemist ka kontsertidel koos Francomi, Pauline Viardot', Ernstiga, kuid varasemast tunduvalt harvemini. Frederick veetis tavaliselt talve Pariisis Nohantis ja suve Georges Sandi mõisas. Kehva tervise tõttu veetis ta vaid ühe talve (1839-1840) lõunas, Hispaanias Mallorca saarel. Siin valmisid tema 24 prelüüdi.
Tema isa surm ja lahkuminek George Sandiga on kaks traagilist sündmust, mida Chopin koges
Lühidalt kirjeldatud elulugu täiendavad järgmised kaks olulist sündmust helilooja elus. Esiteks suri Chopini isa 1844. aastal, mais. Helilooja võttis oma surma väga raskelt. Tema tervis hakkas muret tekitama. Teine sündmus, mis juhtus aastal 1847, oli lahkuminek George Sandiga. See õõnestas täielikult helilooja tugevust. Allpool on toodud kunstnik Delacroix’ 1838. aastal maalitud portree sellest naisest.
Soovides Pariisist lahkuda, et vabaneda kõigest, mis meenutas siin kogetut, läks Frederic 1848. aasta aprillis Londonisse.
Chopini kaks viimast eluaastat
Kaks läbivad piinavaid kannatusi eelmisel aastal Frederic Chopini elu. Ta praktiliselt ei komponeeri muusikat ega esine kontsertidel. 1848. aastal, 16. novembril, toimus tema viimane esinemine Londonis Poola õhtul. Kliima, närviline elu, ootamatu edu- kõik see õõnestas helilooja valulikku olemust ja Pariisi naastes suurepärane muusik veidi Frederick lõpetab õpilaste õpetamise. 1849. aasta talvel halvenes tema tervis oluliselt. Ei tema armastatud õe Louisi saabumine ega tema sõprade mured Pariisi ei too leevendust ning ta sureb pärast rasket piina.
Chopini surm
Frederic Chopini surm oli löök muusikamaailmale ja matused tõmbasid tema poole palju fänne. Pariisis Père Lachaise'i kalmistule maeti Chopin. Tuhk jääb Bellini ja Cherubini vahele. Frederick asetas Mozarti teistest heliloojatest kõrgemale. Tema jumaldamine Jupiteri sümfoonia ja reekviemi vastu jõudis kultuseni. Tema matustel, vastavalt lahkunu soovile kuulsad kunstnikud Esitati Mozarti Reekviemi. Helilooja süda viidi tema tahtel hiljem kodumaale Varssavisse Püha Risti kirikusse.
Tantsužanrid Chopini loomingus
Chopini loomingut inspireeris tema piiritu pühendumus oma rahvale, kodumaale ja võitlus rahvusliku vabanemise eest. Ta kasutas rikkust rahvamuusika Poola. Chopini pärandis on märkimisväärne koht mitmesugustel tantsužanrid. Tuleb märkida, et tantsitavus on üks muusikale omaseid lahutamatuid omadusi rahvakultuur Poola. Valsid, poloneesid, mazurkad (millel olid kolme rahvatantsu – oberek, kujawiak ja mazuura – tunnused) paljastavad seosed Fredericki loomingu ja Poola rahvamuusika vahel kogu selle mitmekesisuses. Frederic Chopin, kelle elulugu oleme kirjeldanud, näitas uuendusi nende ümberkujundamisel ja tõlgendamisel. Näiteks tema poloneesid laiendavad ja demokratiseerivad oluliselt seda kunagist pidulikku ja tseremoniaalset žanri. Mazurkad poetiseerivad ja süvenevad rahvatants. Valssides on slaavi rahvatantsu meloodia jooni.
Tantsuvälised žanrid
Chopin tõlgendab ümber ka erinevaid tantsuväliseid žanre. Tema sketšid on kõrgkunstiline looming, kus ideoloogiline ja emotsionaalne sisu on ühendatud originaalsete teostusvahenditega. Ka Chopini scherzod on üsna omanäolised kompositsioonid. Need erinevad skertsost, mida kasutatakse klassikalises sümfoonias, aga ka sonaadist. Ballaadid – inspireeritud poeetilised kujundid dramaatiline süžee narratiivid, täis romantilist vabadust, kontraste ja elu mitmekesisust.
Chopini muusikaline keel
Chopini žanriuuendus on orgaaniliselt ühendatud tema uudsusega muusikaline keel. lõi Frederick uut tüüpi meloodia - paindlik, äärmiselt väljendusrikas, pidevalt lahti rulluv, kombineerides erinevaid instrumentaalseid ja vokaalseid, tantsu- ja lauluomadusi. Ka Frederic Chopin, kelle elulugu on eespool kirjeldatud, paljastas uusi harmooniavõimalusi. Ta sulatas kokku erinevad Poola rahvamuusika elemendid romantilise harmooniaga. Chopin tugevdas värviliste ja dünaamiliste elementide rolli. Tema avastused polüfoonia vallas (kõik hääled on küllastunud meloodilisest väljendusrikkusest) ja muusikaline vorm(tehnika kasutamine varieeruv areng Poola rahvamuusikale iseloomulik). Selle helilooja uuendus mõjutas täielikult tema heliloojat etenduskunstid. Tema, nagu Liszt, tegi klaverimängu tehnikas tõelise revolutsiooni.
Chopini loomingu mõju teistele heliloojatele
Chopini loomingut tervikuna iseloomustab mõtlemise selgus ja harmoonia. Tema muusika pole kaugeltki eraldatus, akadeemiline külmus ega romantiline liialdus. Talle on võõras ebasiirus, põhimõtteliselt rahvapärane, spontaanne ja vabadust armastav.
Chopini elulugu ja tema teosed on inspireerinud paljusid muusikuid. Fredericki looming avaldas suurt mõju paljudele heliloojate ja interpreetide põlvkondadele. Frederic Chopini meloodilise ja harmoonilise keele mõju on jälgitav Wagneri, Liszti, Debussy, Fauré, Albénizi, Griegi, Skrjabini, Tšaikovski, Szymanowski ja Rahmaninovi loomingus.
Loovuse tähendus
Chopini elulugu ja muusika pakuvad tänapäeval suurt huvi ja see pole juhus. See suurepärane helilooja tõlgendas paljusid žanre uuel viisil. Ta taaselustas romantilisel alusel prelüüdi, lõi ka klaveriballaadi, dramatiseeris ja poetiseeris tantsud: valss, poloneesi, mazurka ning muutis need tantsudeks. iseseisev töö skertso. Chopin rikastas klaveri tekstuuri ja harmooniat, ühendades klassikalise vormi fantaasia ja meloodiarikkusega.
Ta komponeeris umbes viiskümmend mazurkat, mille prototüübiks on kolmetaktilise rütmiga valsilaadne poola rahvatants. Need on väikesed näidendid. Neis kõlavad harmoonilised ja meloodilised pöörded slaavipäraselt.
Frederic Chopin andis oma elu jooksul vaid umbes kolmkümmend avalikku kontserti. Ta esines peamiselt oma sõprade majades. Tema esinemisstiil oli väga omapärane. Kaasaegsete sõnul eristas teda rütmiline vabadus - mõne heli pikenemine tänu sellele, et teisi lühenes.
Frederic Chopini mälestus
Iga viie aasta järel Varssavis alates 1927. rahvusvahelised võistlused Chopini nimeline, milles kõige rohkem kuulsad pianistid. 1934. aastal korraldati ka Chopini Instituut, nimega Selts. F. Chopin 1950. aastast. Sarnased seltsid eksisteerivad ka Austrias, Saksamaal ja Tšehhoslovakkias. Need olid olemas ka Prantsusmaal enne II maailmasõda. Zhelyaznova Wola linnas, kus helilooja sündis, avati 1932. aastal Chopini majamuuseum.
Selle helilooja järgi nime saanud rahvusvaheline ühingute liit asutati 1985. aastal. Varssavis avati 1. märtsil 2010. aastal pärast moderniseerimist ja rekonstrueerimist Frederic Chopini muuseum. See üritus on pühendatud tema sünni kahesajandale aastapäevale. 2010. aasta kuulutati ka Poolas Chopini aastaks. Seda heliloojat, nagu näete, teatakse, mäletatakse ja armastatakse siiani mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas.
Chopini elulugu ja kõiki selle suurepärase heliloojaga juhtunud sündmuste kuupäevi kirjeldati meie artiklis nii põhjalikult kui võimalik. IN muusikakoolid Tänapäeval on selle autori looming kohustuslikus programmis. Siiski noori muusikuid Lühidalt uuritakse Chopini elulugu. See on lastele piisav. Aga täiskasvanueas tahan ma selliseid tundma õppida huvitav helilooja. Siis põgusalt lastele kirjutatud Chopini elulugu meid enam ei rahulda. Seetõttu otsustasime luua rohkem üksikasjalik kirjeldus selle suure mehe elu ja töö. Chopini elulugu, mille kokkuvõtte leiate erinevatest teatmeteostest, on meie poolt täiendatud erinevatest allikatest. Loodame, et esitatud teave oli teile huvitav. Nüüd teate, millistest sündmustest Chopini elulugu koosnes ja milliseid teoseid ta kirjutas. kõike head!
Frederic Francois Chopin - suurepärane romantiline helilooja, Poola klaverikooli asutaja. Kogu oma elu jooksul ei loonud ta ühtegi teost sümfooniaorkester, kuid tema klaveriteosed on maailma pianistliku kunsti ületamatu tipp.
Tulevane muusik sündis 1810. aastal poola päritolu õpetaja ja juhendaja Nicolas Chopini ning sünnilt aadliproua Tekla Justyna Krzyzanowska peres. Varssavi lähedal Zhelyazova Wola linnas peeti Chopini perekonda lugupeetud intelligentseks perekonnaks.
Vanemad kasvatasid oma lapsi armastama muusikat ja luulet. Ema oli hea pianist ja laulja, ta rääkis suurepäraselt prantsuse keelt. Lisaks väikesele Frederickule kasvas peres veel kolm tütart, kuid tõeliselt suurepärast oskust klaverit mängida näitas ainult poiss.
Ainus säilinud foto Frederic Chopinist
Suure vaimse tundlikkusega võis väike Frederick tundide kaupa pilli taga istuda, valides või õppides endale meelepäraseid teoseid. Juba sees varases lapsepõlves ta hämmastas ümbritsevaid omadega muusikalisi võimeid ja armastus muusika vastu. Poiss hakkas kontsertidega esinema peaaegu 5-aastaselt ja 7-aastaselt astus ta juba tolleaegse kuulsa Poola pianisti Wojciech Zywny klassi. Viis aastat hiljem sai Frederickist tõeline virtuoosne pianist, kelle tehnilised ja muusikalised oskused ei jäänud täiskasvanutele alla.
Paralleelselt klaveritundidega hakkas Frederic Chopin võtma kompositsioonitunde kuulsalt Varssavi muusikult Jozef Elsnerilt. Lisaks haridusele reisib noormees palju mööda Euroopat, külastab ooperimajad Praha, Dresden, Berliin.
Tänu prints Anton Radziwilli patroonile võeti noor muusik kõrgseltskonda vastu. Andekas noormees käis ka Venemaal. Tema esinemist märkis keiser Aleksander I. Tasuna noorele esinejale kingiti teemantsõrmus.
Muusika
Saanud muljeid ja esimesi kogemusi heliloojana, alustas Chopin 19-aastaselt pianistikarjääri. Kontserdid, mida muusik peab oma kodumaal Varssavis ja Krakowis, toovad talle tohutu populaarsuse. Kuid kõige esimene Euroopa turnee, mille Frederic aasta hiljem ette võttis, kujunes muusiku jaoks lahkuminekuks kodumaast.
Saksamaal etendusi andes saab Chopin teada Poola ülestõusu mahasurumisest Varssavis, mille üks toetajaid ta oli. Pärast selliseid uudiseid oli noor muusik sunnitud Pariisi välismaale jääma. Selle sündmuse mälestuseks kirjutas helilooja oma esimese etüüdide oopuse, mille pärliks oli kuulus Revolutsiooniline etüüd.
Prantsusmaal esines Frederic Chopin peamiselt oma patroonide ja kõrgete tuttavate kodudes. Sel ajal komponeeris ta oma esimesed klaverikontserdid, mida esitas edukalt Viini ja Pariisi lavadel.
Huvitav fakt Chopini eluloos on tema kohtumine Leipzigis saksa romantilise helilooja Robert Schumanniga. Kuulanud noore poola pianisti ja helilooja esitust, hüüdis sakslane: "Härrased, müts maha, see on geenius." Lisaks Schumannile sai Frederic Chopini fänniks tema ungarlasest järgija Franz Liszt. Ta imetles Poola muusiku loomingut ja kirjutas isegi suure uurimistöö oma iidoli elust ja loomingust.
Loovus õitseb
Kolmekümnendad XIX sajandil saanud helilooja loovuse hiilgeajaks. Poola kirjaniku Adam Mickiewiczi luulest inspireerituna loob Fryderyk Chopin neli ballaadi, mis on pühendatud oma kodumaale Poolale ja muretseb selle saatuse pärast.
Nende teoste meloodia on täidetud poola rahvalaulude, tantsude ja retsitatiivsete vihjetega. Need on ainulaadsed lüürilised ja traagilised pildid Poola inimeste elust, murdunud läbi autori kogemuste prisma. Lisaks ballaadidele ilmusid sel ajal 4 skertsot, valssi, mazurkat, poloneese ja nokturni.
Kui valssist Chopini loomingus saab kõige autobiograafilisem žanr, mis on tihedalt seotud tema isikliku elu sündmustega, siis masurkasid ja poloneese võib õigustatult nimetada rahvuspiltide aardeks. Mazurkasid esindavad Chopini loomingus mitte ainult kuulsad lüürilised teosed, aga ka aristokraatlikke või vastupidi rahvatantse.
Helilooja kasutab kooskõlas romantismi kontseptsiooniga, mis apelleerib eelkõige rahva rahvuslikule eneseteadvusele, oma loomiseks. muusikalised kompositsioonid poola rahvamuusikale iseloomulikke helisid ja intonatsioone. See on kuulus burdoon, mis jäljendab rahvapillide helisid, see on ka terav sünkoop, mis on oskuslikult ühendatud poola muusikale omase punktiirütmiga.
Frederic Chopin avab ka nokturnižanri uuel viisil. Kui enne teda vastas nokturni nimi eelkõige tõlkele “öölaul”, siis poola helilooja loomingus muutub see žanr lüürilis-dramaatiliseks sketšiks. Ja kui tema nokturnide esimesed oopused kõlavad lüürilise looduskirjeldusena, siis viimased teosedüha enam süvenedes traagiliste kogemuste sfääri.
Küpse meistri loovuse üheks tipuks peetakse tema tsüklit, mis koosneb 24 prelüüdist. See on kirjutatud Fredericki esimese armastuse ja oma armastatud lahkumineku kriitilistel aastatel. Žanrivalikut mõjutas Chopini tolleaegne kirg J. S. Bachi loomingu vastu.
Uurides saksa meistri surematut prelüüdide ja fuugade tsüklit, otsustas noor poola helilooja kirjutada sarnase teose. Kuid romantiku jaoks said sellised teosed isikupärase kõlapildi. Chopini prelüüdid on ennekõike väikesed, kuid sügavad visandid inimese sisemistest läbielamistest. Need on kirjutatud neil aastatel populaarse muusikalise päeviku stiilis.
Chopini õpetaja
Chopini kuulsus ei tulene mitte ainult tema kompositsioonist ja kontserttegevus. Andekas Poola muusik tõestas end ka särava õpetajana. Frederic Chopin on ainulaadse pianistitehnika looja, mis on aidanud paljudel pianistidel saavutada tõelist professionaalsust.
Adolf Gutmann oli Chopini õpilane Lisaks andekatele õpilastele õppis Chopini juures palju noori daame aristokraatlikest ringkondadest. Kuid kõigist helilooja hoolealustest sai tõeliselt kuulsaks ainult Adolf Gutmann, kellest sai hiljem pianist ja muusikatoimetaja.
Chopini portreed
Chopini sõprade seas võis kohata mitte ainult muusikuid ja heliloojaid. Teda huvitasid tol ajal moes olnud kirjanike, romantiliste kunstnike ja edasipüüdlike fotograafide looming. Tänu Chopini mitmekülgsetele sidemetele jäi alles palju erinevate meistrite maalitud portreesid, millest tuntuimaks peetakse Eugene Delacroix’ loomingut.
Chopini portree. Kunstnik Eugene Delacroix Helilooja tolle aja kohta ebatavalises romantilises võtmes maalitud portree on praegu hoiul Louvre'i muuseumis. IN praegune hetk Samuti on teada Poola muusiku fotod. Ajaloolased loevad kokku vähemalt kolm dagerrotüüpi, mis uuringute kohaselt kujutavad Frederic Chopinit.
Isiklik elu
Frederic Chopini isiklik elu oli traagiline. Hoolimata oma tundlikkusest ja õrnusest ei tundnud helilooja päriselt täielikku õnnetunnet pereelu. Fredericki esimene väljavalitu oli tema kaasmaalane, noor Maria Wodzinska.
Pärast noorte kihlumist esitasid pruudi vanemad nõude, et pulmad toimuksid mitte varem kui aasta pärast. Selle aja jooksul loodeti heliloojat lähemalt tundma õppida ja veenduda tema rahalises maksevõimes. Kuid Frederick ei täitnud nende lootusi ja kihlus katkestati.
Muusik koges oma kallimast lahkumineku hetke väga teravalt. See kajastus tema tol aastal kirjutatud muusikas. Eelkõige ilmus sel ajal tema sulest kuulus teine sonaat, mille aeglast liikumist nimetati "Matusemarsiks".
Aasta hiljem köitis ta emantsipeerunud isik, keda tunti kogu Pariisis. Parunessi nimi oli Aurore Dudevant. Ta oli tärkava feminismi fänn. Aurora, kõhklemata, kandis meeste ülikond, ta ei olnud abielus, kuid oli huvitatud avatud suhetest. Rafineeritud meelega noor daam oli kirjanik ja avaldas romaane varjunime Georges Sand all.
27-aastase Chopini ja 33-aastase Aurora armulugu arenes kiiresti, kuid paar ei reklaaminud oma suhet pikka aega. Ühelgi tema portreel pole Frederic Chopinit oma naistega. Ainus heliloojat ja George Sandi kujutav maal leiti pärast tema surma pooleks rebenetuna.
Armunud veetsid palju aega Mallorcal asuvas Aurora Dudevanti eraomandis, kus Chopinit hakkas vaevama haigus, mis viis hiljem äkksurma. Niiske saarekliima, pingelised suhted kallimaga ja nende sagedased tülid kutsusid muusikus esile tuberkuloosi.
Paljud tuttavad, kes ebaharilikku paari jälgisid, märkisid, et tahtejõulisel krahvinnal oli tahtejõuetu Frederickule eriline mõju. See aga ei takistanud teda loomast oma surematuid klaveriteoseid.
Surm
Chopini tervise, mis igal aastal halvenes, õõnestas lõpuks 1847. aastal lahkuminek tema väljavalitu George Sandiga. Pärast seda moraalselt ja füüsiliselt murtud sündmust alustab pianist oma viimast ringreisi Suurbritannias, kuhu ta läks koos oma õpilase Jane Stirlingiga. Pariisi naastes andis ta mõnda aega kontserte, kuid jäi peagi haigeks ega tõusnud enam üles.
Kõik lähedased inimesed, kes olid heliloojale lähedased viimased päevad, sai tema armastatud noorem õde Ludvika ja prantsuse sõbrad. Frederic Chopin suri 1849. aasta oktoobri keskel. Tema surma põhjuseks oli keeruline kopsutuberkuloos.
Monument Frederic Chopini haual Helilooja testamendi kohaselt võeti tema süda rinnast välja ja viidi kodumaale ning surnukeha maeti Prantsuse Père Lachaise’i kalmistule. Tass helilooja südamega on siiani kinni müüritud ühes katoliku kirikud Poola pealinn.
Poolakad armastavad Chopinit nii väga ja on tema üle uhked, et peavad tema loomingut õigusega rahvuslikuks aardeks. Helilooja auks on avatud palju muuseume, igas linnas on monumente suurele muusikule. surmamask Fredericit ja tema kätevalu saab näha Zelazowa Wolas asuvas Chopini muuseumis.
Varssavi Chopini lennujaama fassaad Helilooja mälestuseks on nimetatud palju noote. õppeasutused, sealhulgas Varssavi konservatoorium. Alates 2001. aastast kannab Varssavis asuv Poola lennujaam Chopini nime. Huvitav on see, et ühte terminalidest nimetatakse helilooja surematu loomingu mälestuseks "Etüüdid".
Poola geeniuse nimi on muusikagurmaanide ja tavakuulajate seas nii populaarne, et mõni kaasaegne muusikalised kollektiivid Nad kasutavad seda ära ja loovad lüürilisi kompositsioone, mis stiililiselt meenutavad Chopini teoseid, ning omistavad neile tema autorluse. Nii et leiate selle avalikult muusikapalad pealkirjadega “Sügisvalss”, “Vihmavalss”, “Eedeni aed”, mille tegelikud autorid on rühmitus “Secret Garden” ning heliloojad Paul de Senneville ja Oliver Toussaint.
Töötab
- Kontserdid klaverile ja orkestrile – (1829-1830)
- Mazurkas – (1830-1849)
- Poloneesid – (1829-1846)
- Nokturnid – (1829-1846)
- Valsid – (1831-1847)
- Sonaadid – (1828-1844)
- Prelüüdid – (1836-1841)
- Visandid – (1828-1839)
- Scherzo – (1831-1842)
- Ballaadid – (1831-1842)
Varssavist 60 kilomeetri kaugusel väikeses Zhelazova-Wola külas asus 1810. aastal 1. märtsil üks suurimad heliloojad rahu -. Alates lapsepõlvest ta rohkem elu armastas muusikat ja vanemad julgustasid tema kirge. Üldiselt oli Chopini perekond üsna musikaalne. Vanem õde nt, kes oli vennaga väga sõbralik, mängis ka klaverit päris hästi. Andekal poisil oli oma tšehhi muusikaõpetaja Živnõi, kellest sai aja jooksul väga lähedane peresõber. Ta oli üks esimesi, kes tundis lapses ära andekuse ja avaldas kindlasti positiivset mõju tema muusikaliste võimete arengule.
Juba 8-aastaselt hakkas Frederic õppima muusikaline loovus. Varssavi päeviku jaanuarinumbris mainiti isegi üht tema esimestest teostest – krahvinna Skarbekile pühendatud polonees.
Just selliste nootide ja ka nende arvustuste põhjal, kes kuulsid väikest Fredericit, hakkas tulevase suure muusiku populaarsus kasvama.
Peaaegu iga päev peatusid maja juures luksuslikud vankrid, et viia poiss mõne Varssavi kuulsa inimese majja esinema, kus ta sai imetleva publiku ees improviseerida.
Päris noores eas oli muusikul õnn kohtuda mõne tolleaegse virtuoosiga, kes teel Peterburi peatus Varssavis. Nii osales ta Paganini kontserdil ja mängis isegi Catalani eest, kes kinkis talle tema talendi tunnustuseks kuldkella.
Alates 1823. aastast õppis ta Varssavi Lütseumis, mille lõpetas edukalt 1926. aastal. Paralleelselt õpib ta Józef Elsneri (ooperi lavastaja ja dirigent) juures.
Nagu Fredericki sugulased märgivad, oli poisil annet mitte ainult muusika, vaid ka näitlemise jaoks ning ta armastas ka joonistada ja luuletada. Ta oskas eriti hästi jäljendada, suutis usutavalt kujutada iga inimest, tema näoilmeid ja žeste ning see tuli väga usaldusväärselt välja. Nii kujutas ta naljaga pooleks tolleaegsete virtuooside mängukombeid ja käitumist, pakkudes ümbritsevatele palju naudingut.
Frederic Chopin, kes õpib Varssavis
Järgmine samm on õppimine Põhikool Varssavis. 15-aastaselt suri Chopini õde ja ta pühendus pärast seda tragöödiat täielikult õpingutele. 1827-1828 kujunes muusiku üheks edukamaks aastaks. loominguliselt. Aastatel 1927-1928 loodi palju teoseid, millega helilooja hiljem muusikalisi kõrgusi vallutas.
Chopin mängis sel perioodil sageli kõikjal, kus teda paluti, iseloomustas Józef Elsner oma andekat õpilast kui " muusikaline geenius". Ja siin kirjeldas üks tema kaasaegsetest Fredericki välimust: "Lühike kasvu, nõrk kehaehitus ja sissevajunud rind... tema laup oli kõrge ja väga ilus, silmad ilmekad ja õrnad, esmapilgul polnud neis midagi erilist, aga kui sa vaatad tähelepanelikult, võid näha midagi, mis pole sellest maailmast. Tumedad, paksud lokkis juuksed kerge punase varjundiga. Nina oli suur ja andis tema näole teatud tähenduse. Ta oli elav, vestluses oli vaimukust ja kausust. Oma perekonda ja sõpru kohtles ta aga helluse ja austusega. Ma ei unustanud kunagi oma vanemaid, isegi oma kuulsuse tipul."
1828. aastal saatis isa poja välismaale koos sõbra, zooloogiaprofessor Felix Yarotskyga, kes kutsuti Berliini loodusteadlaste kongressile. Pealinnas viibides sai Frederick kogemusi suhtlemisel kõrgkultuursete inimestega, muusikagurmaanidega ning tal oli ka võimalus peaaegu iga päev ooperis käia. Ka tagasiteel kutsus prints Antoni Radziwill ise helilooja oma paleesse, et kuulda noore virtuoosi mängu.
Maja, kus Frederic Chopin sündis. See restaureeriti ja nüüd antakse siin suurele heliloojale pühendatud kontserte
Chopin jäi reisiga väga rahule, mis mitte ainult ei aidanud tal luua tutvust intelligentsete inimestega, vaid avardas ka arusaamist muusikast. Juba kodus Varssavis kutsuti teda pidevalt seltskonnaüritustele, ta oli lihtsalt väga nõutud. Tõsi, nagu Frederick ise oma sõbrale Titus Wojciechowskile saadetud kirjas kirjutab: "Ma ei suutnud nädalaga midagi kirjutada ei inimestele ega Jumalale" - ta oli nii hõivatud. Ta käis sageli ka Anthony Radziwilli maaresidentsis, kes hindas tema talenti väga.
Kuid mitte ainult aristokraatlikud ringkonnad tõstatatud noor helilooja, sest tol ajal ei olnud olukord Varssavis üsna rahulik, sellest sai taas Poola pealinn, olles kaotanud selle staatuse pärast Kosciuszko ülestõusu lüüasaamist 1875. aastal.
Poola oli nüüd despootliku Konstantinuse võimu all ja kaotas riigina oma iseseisvuse. Sellised tingimused tekitasid revolutsioonilise vabastusliikumise. Varssavi polnud siin erand, sest nad olid 1830. aasta ülestõusus oma rolli mänginud. Frederickule saatuslikud kohtingud – sel aastal pidi ta igaveseks lahkuma koju. Enne seda juhtus aga veel üks asi tähtis sündmus- reis Viini, mis tänu sellistele nimedele nagu Beethoven ja Haydn on saanud muusikapealinnaks. Ta võeti väga soojalt vastu, mille eest hoolitseti endine professor orelimuusika Varssavis – Wilhelm Würfel. Würfel korraldas seal Chopini esimesed kontserdid, mis olid oluliseks abiks helilooja “promotsioonil”. Tänu neile sai ta kuulsaks kogu Viinis ja sai kontserdikogemuse.
Koju naastes hakkas Frederick oma tulevikuplaane tegema, kuid tahtis jätkata haridusteed välismaal, kuid see nõudis raha. Miks mitte avalik esinemine kas sa saaksid raha teenida? Esimene kontsert Varssavis toimus 1830. aasta kevadel ja see võeti loomulikult väga soojalt vastu, seejärel esitas Chopin kontserdi f-moll (op 21), fantaasia B-duur Poola teemadel (op 13); .
Sel perioodil kajastasid teosed mitte ainult dramaatiline olukord, milles elas kogu Poola, aga ka tema isiklikke tundeid oma ideaali vastu. See ideaal oli laulja Konstanzia Gladkowska, kes õppis Varssavi konservatooriumis. Võib-olla tekkis Frederickil tema vastu tunne 1829. aasta aprillis demonstratsioonikontserdil, kus Gladkovskaja esines edukalt solistina.
Helilooja pühendas f-moll kontserdi adagio oma esimesele armastusele ja alustas ka e-moll kontserdi komponeerimist. Ta varjas hoolikalt oma tundeid kõigi eest. 21. juulil 1830 toimus Varssavi ooperis Gladkowska debüütetendus ja Frederick oli seal loomulikult kohal.
Armastus oli vastastikune. Kuid saatusel olid noorte tuleviku suhtes teised plaanid ja 1830. aasta novembris Varssavist lahkudes ei teadnud Chopin veel, et ta Constance'i enam ei näe.
Helilooja lahkus kodumaalt juba saavutanud muusikuna ja reisikotis kandis ta oma teoseid, mis aitaksid tal vallutada Euroopat.
Tööde nimekiri
1. Variatsioonid B-duur klaverile ja orkestrile Mozarti ooperi “Don Giovanni” (1827-28) teemal
2. Sonaat c-moll on pühendatud Jozef Elsnerile, kirjutatud 1827-28.
3. Kontsert e-moll klaverile ja orkestrile, kirjutatud 1830. aastal.
4. Fantaasia A-duur klaverile ja orkestrile Poola teemadel, kirjutatud 1829-30.
5. 1829. aastal kirjutatud kontsert f-moll klaverile ja orkestrile, pühendatud Delphine Potockale.
6. Kaks poloneesi: cis-moll, es-moll.