Viiskümmend aastat (1938-1988) juhtis ta Venemaa austatud ansamblit, Leningradi Filharmoonia Akadeemilist Sümfooniaorkestrit. Mravinsky on üks 20. sajandi suurimaid dirigente, märkimisväärne tegelane kultuurielu Leningrad.
Biograafia
aastal sündinud aadlisuguvõsa Aleksander ja Elizaveta Mravinsky. Isa Aleksander Konstantinovitš (1859-1918), keiserliku õigusteaduskonna lõpetanud, oli justiitsministeeriumi konsultatsiooni liige, Petrogradi sõjaväeringkonna sõjaväeringkonna nõukogu piirkonna õigusnõunik ja tal oli salanõuniku auaste. Ema, Elizaveta Nikolaevna (1871-1958), oli pärit aadlisuguvõsa Filkov. Isa õde Evgenia Mravinskaja oli kuulus solist Mariinski teater aastatel 1886-1900 pseudonüümi Mravina all. Tema isa poolõde oli Alexandra Kollontai. Mravinski sugulaste hulgas on poeet Igor Severjanin.
Ta õppis Peterburi 2. Gümnaasiumis ja Petrogradi Ülikooli loodusteaduskonnas, mille katkestas, kuna ta ei suutnud õpinguid ühildada tööga teatris. Õppis Leningradskaja dirigeerimis- ja kooritehnikumis akadeemiline kabel. Ta töötas mimantskunstnikuna Mariinski teatris ja pianistina koreograafiakoolis, kus õppis põhjalikult keerulisi tehnikaid. klassikaline tants. 1924. aastal astus ta Leningradi konservatooriumi kompositsiooniosakonda. 1927. aastal asus ta õppima dirigeerimisosakonnas, kus omandas tehnilised oskused ja oskuse töötada partituuridega. Aastatel 1929–1931 oli ta Leningradi koreograafiakooli muusikaosakonna juhataja.
Ta debüteeris Mariinski teatris 1932. aastal. Aastatel 1932-1937 juhatas ta koos Leningradi Filharmooniaorkestriga umbes 40 kava. 1934. aastal sai see orkester NSV Liidus ühena esimestest vabariigi auväärse ansambli aunimetuse. Aastatel 1932-1938 oli ta peamiselt Mariinski teatri dirigent balleti repertuaar. 1938. aastal, olles võitnud Moskvas I üleliidulise dirigentide konkursi, juhatas ta ligi 50 aastat Leningradi Filharmoonia sümfooniaorkestrit.
1939. aastal esitas ta esimesena Šostakovitši kuuenda sümfoonia. 1940. aastal debüteeris ta Moskvas. Pärast Suure algust Isamaasõda Mravinski orkester evakueeriti Novosibirskisse. Sealt naasis orkester 1944. aasta septembris Leningradi.
1946 – esimene välisreisid Mravinski. Ta käis Soomes, kus ta ka kohtus kuulus helilooja Jean Sibelius. Aastal 1954 arendusteenuste eest muusikaline kunst Mravinskile omistati NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. 1955 - Mravinsky orkestri teine välisturnee - Tšehhoslovakkias. 1956 - ringreis SDV-s, Lääne-Saksamaal, Šveitsis ja Austrias, 1958 - ringreis Poolas, 1960 - turnee seitsmes Lääne-Euroopa riigis, 34 kontserti. Sellest ajast alates on Mravinski orkester käinud turneel ligikaudu iga kahe aasta tagant, Lääne- või Ida-Euroopa(8 korda Austrias, 6 korda Jaapanis). Mravinsky viimane välisturnee toimus 1984. aastal ja viimane kontsert oli 6. märtsil 1987 aastal. Suur saal Leningradi filharmoonia.
Alates 1961. aastast õpetas Mravinski Leningradi konservatooriumis ja aastast 1963 on ta professor.
Sellised isiksused nagu Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski on haruldane nähtus igal ajastul. Reeglina pole nende elu jõukas: kelle jaoks on see aga pilvitu? Seetõttu on lisaks kõrgustele, mida neil õnnestub oma äris saavutada, õpetlikud ka ellujäämismeetodid, immuunresistentsuse vorm, mille nad ise valivad.
Iga suure inimese ümber luuakse legende, mis justkui tahtlikult varjaksid tema tõelist olemust. Nii et Mravinsky kohta kuulete: öeldakse, vaoshoitud, vaoshoitud, külm... Tõepoolest, väliselt käitus ta täpselt nii - nagu keskkond, lapsepõlvest sisendatud reeglid talle ette nägi.
Kuid ei tema ema Elizaveta Nikolaevna Filkovide perekonnast ega isa Aleksander Konstantinovitš salanõunik, hariduselt jurist, ei kujutanud ilmselt ette, et kõik, mida nad oma pojale õpetavad, temasse investeerivad, osutub traagilises vastuolus selle aja, keskkonna, moraali ja kontseptsioonidega, milles ta peab eksisteerima.
Kõik varises kokku, võib öelda, üleöö: Gribojedovi kanali lähedal Srednaja Podjatšeskajal asuva tubade sviidi asemel oli kommunaalkorter, Mariinski keiserliku teatri abonemendi asemel Elizaveta Nikolajevna katse sinna elama asuda, ükskõik. kes isegi ülikondi triikimas. Ja edasi, nagu sees kuulsad lood: kõige päästtu müük, vaesus, nälg, inimeste olukord, kes on teadlikud, et nad on uuele valitsusele takistuseks ja et igal hetkel...
Kuid samas ei lubatud talle mingeid järeleandmisi. Need ülesanded, mis püstitati enne kõige kokkuvarisemist, jäid kõigele vaatamata muutumatuks: ema võitles viimast jõudu et anda oma pojale haridus. Kahekümne kaheksa aastaselt kirjutas ta talle:
"Mul oleks valus teie isiksust valesti tõlgendada."
Võib-olla säilitas selline nõudlikkus nii enda kui ka üksteise suhtes nende vastupidavuse. Ja ema mõtles oma poja kõrgele eesmärgile juba enne tema sündi, mida tõendavad tema märkmed: ta tundis, et saab Veneetsias emaks, ja püüdis endasse imeda enda ümber olevat ilu nii, et see tungiks tema südamesse. Jah, mitte millestki ei tule midagi.
Jevgeni Mravinskit kasvatas vanemlik hoolitsus, nende ringi rafineeritud haridus, tõug, mille esindajaks ta jäi kogu oma elu. elutee, mis juba iseenesest räägib tema vaimsest tugevusest.
Ta oli revolutsiooni ajal neljateistkümneaastane, kuid inimesena oli ta juba välja kujunenud. Kuigi ei, varem: lapsepõlvest peale oli tal iha kõigi asjade olemasolu järele, mis andis talle kolossaalse laengu. Päevikutes, mida ta kogu elu pidas, on loodus ehk kõige tähtsam iseloomu. Aastal 1952 kirjutab ta:
„Inimese teadvuses ei vaadanud loodus mitte ainult iseennast, vaid, mis veelgi olulisem, iseennast. (Looduse enesevaade).
Ja näiteks septembris 1953:
“Siin - järjekordne tsükkel lõppes: eile järvel nägin seda kasesaludes - paljud puud on täiesti lagedad ja lähevad talvel mustaks... Tänan saatust, et nägin ja tundsin kogu seda tsüklit: esimestest lehtedest kärbsed. ja mesilased - talveune alguseni; alates esimesest vastupandamatust õrnusest kuni lahendatud külluse jõuni – ja täielikkuse suure rahuni..."
“Aga ma mõtlen pidevalt, et ma ei ole eluga seotud, et ma ei vaja midagi... et ma olen surnud... See on vale: ma olen sama eluahne kui nooruses! Hinge väliste surnud kihtide, nõrgenenud jõudude taga ei paistnud mu olemuse tuum veel elavatki - tema janu on nii närbuvalt kuum... Võtta, katsuda, näha, nuusutada, kuulda Olemist... “Asjalik” Olles, isegi kui see ilmneb laupäevaste pensionäride, rahvarohketest rongidest mööduvate, nende kahe jaamaputka taga kaklema valmistuva koera või minu kõrvale pingile istuva insuldihaige näol...”
Neid tsitaate on raske katkestada – tekstist, Mravinski olemusest tulenev surve on nii suur. Võimaluse piires pöördun tagasi selle rikkuse juurde, mida pole veel kuskil avaldatud ja pole isegi täielikult lahti võetud. Andku Jumal Alexandra Vavilinale tervist selle raske ülesande täitmisel.
Sama vara avastas Mravinsky oma muusikaoskuse, võimalused, mille olemust ta ka pidevalt reflekteeris.
“Kas on võimalik elada ilma muusikata? - küsib ta oma päevikus. – Justkui ei kuuluks see inimese esmaste vajaduste hulka. Kuid selle kaotamine võrdub, nagu Darwin ütles, "õnne kaotamisega". Siiski usun ma muusika kõikevõitvasse jõusse. Tule lihtsalt kohale kontserdisaal ilma et see piiraks olla muusika meelevallas.
Kummaline või õigemini ebamugav lugeda Mravinskile pühendatud materjalidest, et ta ei saanud kohe aru oma kutsumusest, lähenes talle justkui käperdades, algul loodusteadustest kantuna, seejärel astus ta mimantsusgruppi. Kirovsky, endine Mariinski teater, töötas saatjana balletitunnid, ja astus konservatooriumi alles teist korda: ebapiisavalt väljendunud talendi tõttu?
Nii tekib tänu virtuoosse meisterlikkuseni viidud visadusele versioon keskmistest võimetest, keskmistest võimetest – keskpärasusele lähedane, nende hinge soojendav versioon. Omamoodi klipp, mis on kättesaadav masside maitsele ja arusaamale.
Kuid jätame silmakirjalikkuse kõrvale: kunst on eliidi saatus ja muusika on kahekordselt nii. See nõuab aristokraatiat, vaimu ja haridust. Mravinski jaoks tegi kutsumuse tee keeruliseks mitte niivõrd igapäevased, kuivõrd ajaloolised olud. Ta võeti konservatooriumi vastu alles pärast seda, kui tema sugulane, isapoolne tädi Alexandra Kollontai oli tema lojaalsuse eest käendanud. Kui see poleks tema, siis häbimärgistamine põlvkondade needus, üsna tõenäoliselt poleks see lasknud meil dirigent Mravinskit ära tunda. Oli küll kohutav patt- juurdunud " üllas pesa” Fet-Shenshinile, Severjanin-Lotõrevile.
Selline tõug nagu Mravinsky oli hukule määratud. Ta jäi ellu. Ja ta kandis enda sees, justkui kapslis, meie aja teise ajastusse. Üheksateistkümnes sajand. Ja arvake ära, mis see talle maksma läks?
"Alates eelmine elu Album on säilinud (fotod sellest tegid hiljuti uuesti jaapanlased - Jevgeni Aleksandrovitši kirglikud, fanaatilised austajad, kelle jaoks ta on rahvuskangelane), kus on pere, ikka sees täies jõus, jäädvustatud tema lemmikpuhkusekohas, mis kannab nüüd nime Ust-Narva.
Võõrad näod, unustatud poosid, unustusehõlma vajunud atmosfäär. Ja mitte kusagil pole kiindumuse varju, ei vihjet luksusele ega „saadaolevatele võimalustele”. Suvepäev, põhutoolid, õnn, et elad, hingad, kuuled linnulaulu. Rohkem ei saa olla – ja pole ka vajadust. Vladimir Nabokov, kellele selliseid asju anti ja ära võeti, ei andestanud kunagi. Mravinsky jaoks läks teisiti: ka tema ei unustanud midagi, kuid jäi siin ellu.
Ta sai korteri, mille akendest avanevad vaated Petrovskaja kaldapealsele, Neevale ja Peeter Suure majale, pärast seda, kui tema ülemused kuulsid, et ta võõrustas kuuemeetrises köögis välismaalasi: ennekuulmatu – šokeeriv? Miks... Ta lihtsalt ei osanud teeselda ega pidanud vajalikuks ilustada seda, milles ta pidi eksisteerima. Ta töötas välja oma teooria, oma ellujäämisviisi: te ei saa millegagi üle kasvada - nad "sundvõõrandavad".
Ja seda ei pruugi enam taluda. Veelgi enam, ta kiindus asjadesse, tehisesemetesse, mänguasjadesse, suveniirdesse, kuid ei lubanud endale rohkem. Igasugune muu vara kaalus teda, tuletades ilmselt meelde põletust, mida ta oli kogenud. Lahendus on see, et teil pole kunagi midagi.
Tema maja on tõend tema seisukoha järjekindlusest. Peale ustava hobuse kombel tekiga kaetud klaveri polnud midagi väärtuslikku, mis võiks näiteks röövlit ahvatleda. Peaaegu šokk: kas ta elas tõesti siin? suurepärane muusik, kellele maailm aplodeeris?! Mitte nii palju mööblit - ei haruldasi maale, ei "rikast" raamatukogu ega varustust, välja arvatud võib-olla lihtne plaadimängija, mille tõi tema abikaasa Aleksandra Mihhailovna Vavilina: sellest räägime hiljem.
Tundub, et ta oli alati valmis üles tõusma, tagasi vaatamata lahkuma, kahetsemata midagi, mille ta maha jättis. Kuid seda ei juhtu; inimloomus on sellele vastu. Inimesele on omane asjadeks kasvada. Aga tema, Mravinsky, kasvas sellele maale, sellele maale, kust teda oli võimatu välja tõmmata. Kuigi ahvatlusi ja pakkumisi tekkis kuni viimase, võiks öelda, päevani. Ei, ta istus kindlalt, ükskõik kuidas nad teda kahelt poolt raputasid.
...Tundub, et on aeg aru saada: meie ajastu tõeliste kunstnike seas polnud armsaid, kõik said hambusse, kõik - hoiatuse pärast või mis? – visati silmust, “hoiatati”, ähvardati. Ja ometi kumab lootus: mis siis, kui vähemalt kellelgi õnnestuks jääda kontakti kareda, karmi käega, kuulmata solvavaid hüüdeid? Pealegi on muusika väljaspool poliitikat. Ja sellise astme muusikuid nagu Mravinsky oleks pidanud vähemalt pragmaatilistel põhjustel kaitsma fassaadikaunistustena.
Seetõttu olete iga kord, justkui esimest korda, hämmeldunud, nördinud, keeldute mõistmast, mis kurjus see on, milles raiutud peade asemel kasvavad koheselt uued ja mis sunnib rahvast sellega tegelema. enesehävitamine ja miks on keskpärasuse jõud nii suur ja ohvrid on parimatest parimad ...
Niisiis, pean tunnistama, et Mravinskyga seoses olid illusioonid siiski olemas. Lõppude lõpuks, hiiglane, ainulaadne inimene - peate seisma viiskümmend aastat sama orkestri, mida kogu maailm nimetas ainult "Mravinski orkestriks!" Ja juba Jevgeni Aleksandrovitši välimus, mis võluväel mõjutas nii orkestrit kui ka publikut, tema pikkus, kehahoiak, laitmatu näokujutus, kus kõik üleliigne välja pigistati, tekitas pigem aukartust kui kaastunnet. Ja nad premeerisid teda, eristasid teda: kas on tõesti võimalik, et nii tema kui tema... Jah, täpselt. Nad tõmbasid seda terve elu.
Kuni kuni – hirmus öelda – kuni vallandamise ähvarduseni. Ja millal – ülemaailmse kuulsuse tipul! Tõestuseks võiks tuua kohaliku Leningradi juhtkonna eliidi meeste ja naiste nimed, aga teisalt, miks neid unustusest äratada, mida nad igati väärivad? Pealegi püüdis Jevgeni Aleksandrovitš ise elada ja töötada väljaspool nende haardeulatust, ristumata ühelgi viisil, kuni...
"Ta ei saanud veel aru," ütleb Aleksandra Mihhailovna Vavilina-Mravinskaja, "et see oli veel üks takistus." Takistuseks, et viia läbi seda, mida tahad, viia läbi seda programmi, mida pead silmas. Nii oli 1938. ja 1948. aastal... Ja näiteks 1970. aastal kutsuti ta Smolnõisse ja ideoloogiasekretär ütles talle, et Filharmoonial pole teda enam vaja.
Oli kaks päeva, enne kui orkester lahkus kontsertidele üle Euroopa. Ekskursioon jäi ära. Nad saatsid, nagu kombeks, telegrammi, et Mravinsky on raskelt haige – see on tavaprotseduur. Aga siis võime lugeda, et kõik on õnnestunud, riigikontsert ei pidanud trahvi maksma, nad leidsid asendaja ja väärilise - Svetlanovi. 1981. aasta tuuriga Jaapanisse, kuhu orkestrit samuti ei lastud, osutus see keerulisemaks: kõik said kaotusi ja Jaapani impressaario oli peaaegu rikutud.
– Kuulsin, et kunagi sai orkestrit “karistada”, sest mõni muusik teise järel välisreis tagasi ei tulnud. Leningradi tollane “meister” helistas Mravinskile ja, nagu levivad kuulujutud, hüüatas ta ähvardavalt: nad põgenevad teie eest! Mille peale Mravinski vastas: nad jooksevad sinu eest!
- See on lugu. Kuid on tõsi, et enne iga reisi anti Jevgeni Aleksandrovitšile nimekiri “reisida keelatud” orkestrantide nimedega ja justkui õnnetult oli see kas vioolade või tromboonide juhtrühm ja nii edasi... Kujutate ette, kuidas see välja lõi ja eluiga lühendas.
Orkestri sajanda juubeli juubelikontsert, milleks nad olid nii hoolikalt valmistunud, jäeti sõna otseses mõttes eelmisel päeval ära, plakatid olid juba üles riputatud: nad helistasid enne, kui Jevgeni Aleksandrovitš lavale läks, üldruumi: nad ütlevad, et asjaolud dikteerivad seda, ja mis täpselt, pole tänaseni selge. Mäletan, et ta jäi lihtsalt toolile kinni: mida ma peaksin tegema? Otsustasime, et isegi kui tähtpäeva pole, siis kontsert toimub. Ja milline edu oli, nagu öeldakse, lühtrite küljes rippumine...
– 1970. aastal ütlesite, et tal ei lubatud välismaale reisida, millal ja kuidas keeld tühistati?
– Samal ajal, seitsmekümnendal aastal, tähistati Saksamaal Beethoveni kahesajandat sünniaastapäeva ja sakslased ütlesid, et nad ei kujutaks seda ilma Mravinskyta ette. Jevgeni Aleksandrovitš ütles, et ta ei läheks kuhugi, kui teda peetakse võimatuks. Kuid helistas sama daam, kes ta vallandas, ning võimud Smolnõist, Moskvast ja Jevgeni Aleksandrovitš nõustusid: oli Beethoveni kuues, viies ja neljas ...
- kass ja hiir - põnev mäng.
– Aga aastal 1971, enne reisi Lääne-Euroopa, kõik kordus uuesti. Olime Komarovis, Heliloojate Loomingu Majas, Jevgeni Aleksandrovitš istus sinna saabudes partituuridega. kunstiline juht orkestri ja teatas, et... Ühesõnaga, Jevgeni Aleksandrovitš keelati taas turneelt, kuid kõige hullem on see, et orkestri esimese flöödina pidin minema: muidu, nagu nad ütlesid, ka vallandada. Kuid me ei läinud praktiliselt kunagi lahku. Kui Inna suri, püüdsin teda mitte kunagi üksi jätta...
Lähenen sellele teemale arglikult, teades ja mäletan Mravinski kategoorilist vastumeelsust midagi salajast avalikustada. Kuid samal ajal oli ta sama kategooriline oma vastumeelsuses salvestuste, nii heli kui ka video vastu, ning teda mõnuledes oli nii palju kaotusi, kaotusi, mida ei saanud kunagi millegagi kompenseerida.
Nüüd kurdab selle üle seesama Aleksandra Mihhailovna, meenutades näiteks Saksamaal Šostakovitšile pühendatud festivali, kust Mravinski kehtestatud keeldude tõttu ei säilinud ühtegi kassetti ega plaati: aga teda polnud vaja kuulata, ta. ütles nördinult, oleks märkamatult mikrofoni riputanud... Tema isiklik elu on muidugi teine sfäär, aga kui me räägime sellise ulatusega isiksuse kohta tuleb säilitada kõik, kõik, mis väärib tähelepanu, mida “võti” suudab pakkuda.
Lisaks on juba levinud ja teadvusesse tunginud legend tema kurikuulsast külmusest, mis on absoluutselt vale. Ei, loomult oli see mees, vastupidi, äärmiselt haavatav, temperamentne kuni plahvatusohtlikkuseni. Ja tõsiasi, et ta ei karjunud kordagi proovidel, karistades kurjategijat vaid ühe pilguga, annab tunnistust pigem tema enesekontrollist ja enesetundest. enesehinnang, mida tema tõugu inimeste jaoks on alati peetud üle kõige.
Ja sees kees, sulas ja tegi haiget. Ta oli võimeline hoolimatult armastama ja kannatama looduse poolt talle antud võimaluste piirini, ennast üldse säästmata. Ja kaaslaste valikul avaldub tema isiksus mitte vähem täielikult kui avalikuks lugemiseks mitte mõeldud päevikutes. Niisiis, mida ta kavatses päevikutega peale hakata, kõik jäljetult hävitada, põletada?
Ta armus oma viiekümne neljandal eluaastal ja esimene asi, mida ma nägin majas, kus Aleksandra Mihhailovna Vavilina oli viimased kakskümmend viis aastat armuke olnud, oli suur fotoportree teisest naisest. Meie vestlus algas temaga, Innaga. Ja sellest, kuidas Aleksandra Mihhailovna oma eelkäijast rääkis, sain aru, et olin sattunud teisest dimensioonist, teisest maailmast, kus puudub ligipääs väiklusele, prügile, mis, näib, kleepub kuidagi kõige ja kõigi külge, kuid selgub, mille eest saate end kaitsta.
Mravinsky leidis Inna hilja ja kaotas ta peagi: seljaaju ja vereloomeorganite haigus. Ta suri valusalt. Tema kauaaegse sõbra Alexandra Mihhailovna sõnul oli see rattasõit. Vavilina astus Mravinsky orkestrisse pärast konkursi läbimist - kakskümmend kuus inimest koha kohta - ja, nagu öeldakse, tema majja sisenemata. Muidu poleks ta oma täpsusega tema sõnul teda kunagi vastu võtnud.
Siis jälgis ta teda nii väljast kui ka seestpoolt. Ja istub orkestris ja haige, sureva armastatud naise voodi ääres. Olin majas, kui arst kutsus ta kööki ja ütles: lahing on kaotatud. Ja järgmisel päeval vaatasin teda puldi tagant, kui ta juhatas Wagneri “Isolde surma” ja Richard Straussi “Alpide” sümfooniat.
Ma ei saa jätta mainimata veel üht üsna alatu iseloomuga legendi või pigem kuulujutte, mis on seotud Šostakovitši kolmeteistkümnenda sümfooniaga: muusikateemadele spetsialiseerunud ajakirjanik kirjutas nördinult Mravinski reetmisest Šostakovitšile, kes väidetavalt vältis kolmeteistkümnendat sümfooniat. ennast kahjustades. Versioon võeti üles. Alati on nii armas kellegi maine kallal muda loopida, demonstreerides sel moel oma julgust ja edumeelsust.
Kuid sellel ebaväärikal askeldamisel polnud ei Šostakovitši ega Mravinskiga midagi pistmist. Kui Dmitri Dmitrijevitš saatis, nagu tavaliselt, Jevgeni Aleksandrovitšile uue partituuri, oli Inna juba haige ja diagnoos oli teada. Kolmeteistkümnendaks ei jätkunud jõudu: päevast päeva, mitte ainult kuude – aastate jooksul, püüdis ta Innat surmast eemale viia.
Ütlematagi selge, et Šostakovitš mõistis, mis ajakirjanikule arusaamatu oli. Muide, Šostakovitši viies sümfoonia on viimane, mille kallal Mravinski töötas, kuna ta esitas selle esmakordselt 1937. aastal. Mitu korda ta seda dirigeeris ja siis sõna otseses mõttes paar päeva enne tema surma oli Fifthi partituur taas noodipuldis ja ta, lootes ikka, et ta suudab seda esitada, näis seda uuesti lugevat, isegi. sügavamale, kuristikku...
Kui Inna oli suremas, lebas tema käsi tema südame lähedal kuni viimase löögini. Ja aasta pärast Inna surma oli Aleksandra Mihhailovna, kes kartis Inna käsku täites Mravinskit rahule jätta, tunnistajaks sellele, kuidas igal õhtul kell kakskümmend minutit kaks, Inna surmatunnil, ärkas ta justkui mingi signaali peale. ja istusin voodis, kui olenemata sellest, kui palju sa pikali ja mis annuse unerohtu võtad.
Eluaeg hiljem mattis Aleksandra Mihhailovna ta sinna, kus Inna juba viibis, Bogoslovskoe kalmistule, olles vastu pidanud võimude rünnakule, kes, nagu tavaliselt, olid kõik ette otsustanud: nii hüvastijätu rituaali kui ka "prestiižse" matmispaiga. mis, nagu nad arvasid, oli paremusjärjestuse järgi . Aga ei, see ei õnnestunud. Alexandra Mihhailovna Mravinski nõudmisel peeti matusetalitus Issandamuutmise katedraalis, mille kogu ruum ja ümbritsevad tänavad olid rahvast täis. See oli üleriigiline hüvastijätt, mida keegi ei orkestreerinud – riiklik tunnustus, mida ei seostatud ühegi ametliku autasuga ja võib-olla isegi neile vastanduv.
Mravinski lahkus täie teadvuse juures toolil istudes. Aleksandra Mihhailovna küsis: kas teile teeb midagi haiget? Ta raputas pead. Ta oli väga keskendunud, tema pilk oli suunatud sissepoole: ta püüdis mitte mööda lasta, ära tunda üleminekut...
– Kas sa tõesti arvad, et see pole lõpp, vaid üleminek?– küsin Alexandra Mihhailovnalt.
- Me rääkisime sellest sageli Jevgeni Aleksandrovitšiga. Tal on salvestis vestlusest Ust-Narva kiriku ülempreestri isa Aleksandriga, kus Leskov siiski käis. Isa Aleksander kurtis halva tervise üle ja Jevgeni Aleksandrovitš küsis, kas ta kardab surma. Vastuse kirjutas ta päevikusse – see langes ilmselt kokku sellega, mida ta ise tundis: “Ma ei karda surma, aga olen eluga seotud...” Üldiselt uskus tema, Jevgeni Aleksandrovitš, et tervik inimene ei lahku üldse, vaid jääb lahustumatuks setteks: vaim, hing.
– Kas ta oli selles veendunud?
- Ta oli selles veendunud... Kuid on palve: ma usun, Issand, aita mu uskmatust. Inimene nagu Jevgeni Aleksandrovitš ei käsitlenud ühtegi filosoofilist kategooriat absoluutselt, teda saatis alati kahtlus nii endas kui ka tema tegemistes - alles jäi see, mida tehnikas nimetatakse "sallivuseks"...
Tema enesekahtlused olid isegi mõnevõrra ülemäärased.
"Ta ütles sageli," meenutab Aleksandra Mihhailovna, "et tema elu oli asjata, ta suunas end vales suunas ega jäta jälgi. Arvasin, et teistel on kõik palju lihtsam, keegi ei olnud nii mures ega mures. Ja tema jaoks on kõik seotud tohutute emotsionaalsete kuludega.
Aastal 1952 kirjutab ta:
“Jah, see on väga-väga kibe: elu hakkab läbi saama ja kõik kulus vales materjalis... Muidugi kordan oma sisimas mõistmises, see ei mängi suurt rolli ja küllap tuleb kibedus peale jääksoovidest “kehastada midagi”. “- “Jälgi jätta”... Aga ometi on hing kibe ja selles kibeduses ilmuvad taas välja Ajaraamide varjud, mineviku ja tuleviku, kuigi ammu teada ja teada. ..
Päevik säilitas ka tema nägemuse teatud muusikateosed, ja olek, mida ta koges proovidel ja kontsertidel. Tundub, et ta piinab end meelega, laadides endale peaaegu talumatu koorma. mille eest? Kas see on lihtsalt looduse omadus? Kuid võõraste pilkude eest varjatud loomeprotsess ise on valus, verine ja nõuab kunstnikult armutut kohtlemist.
Nad ütlevad, et Mravinsky ei säästnud oma orkestrit. Võimaluste piiril elamine on muidugi antud vähestele ning on väsitav ja lausa solvav näha silme ees eeskuju, mis on kättesaamatu, kättesaamatu. Ja samal ajal, kui selline eeskuju kaob, tekib tühjus: Mravinskyta jäänud orkester koges seda.
"Mäletan," on päevikus kirjas, "et alustasin range distsipliini kehtestamisega. Kõigile see alguses ei meeldinud. Ja muusikud on huumoriga rahvas ja enesevalitsemine oli vajalik, et mitte segadusse sattuda ja oma töös visalt oma põhimõtteid kehtestada. Võttis aega, enne kui me teineteisesse armusime.
Kuidas Mravinsky partituuridega töötas, paljastades neis uusi sügavamaid kihte - eriline teema. Ta ise kirjutas samades päevikutes:
«Skoor on minu jaoks inimlik dokument. Partituuri kõla on uus etapp teose eksisteerimises. Partituur ise on omamoodi kõigutamatu ehitis, mis muutub, aga kokkuvõttes seisab kindlalt.
Mis eristab ja eristab Mravinskit paljudest teistest dirigentidest, ütles ta ise ülima täpsusega:
"Ma küsin endalt palju. Dirigendina lähen proovi ette valmistatuna. Saan aru, et ma pole "muusikute peremees", vaid vahendaja autori ja kuulajate vahel. Meie meeskond on välja töötanud täieliku pühendumise ja valmisoleku praktika. Ma ei nõua midagi erilist... Ma palun ainult täpset ülevaadet autori kavatsusest ja minu arusaamist teose atmosfäärist.
Ülesande tagasihoidlikkus ei olnud kuidagi kooskõlas selle täitmiseks tehtud kulutustega. Veelgi enam, eesmärk, mis näis olevat saavutatud, oli taas eemaldumas. Aga muidu poleks ehk saanud kujuneda selline Beethoven, mille sakslased ise uskusid, et Mravinsky oli neile avaldanud; Bruckner, kus idee teenida Jumalat esimest korda pärast autorit kehastus sama kristallselgusega; rääkimata Tšaikovskist, kelle portreest Mravinski lahku ei läinud, kandis seda oma issis igal pool kaasas, nii imetledes suurt heliloojat kui tundes talle kui lähedasele inimesele kaasa. Maailmas usuti, et Tšaikovski muusikast saab tõeliselt aru ainult siis, kui seda esitab Mravinski orkester.
Ja ta ise leidis oma esituses pidevalt puudusi, kannatas, ei usaldanud ühtegi komplimenti ega rõõmuavaldust. Kuid ühel päeval tõi Aleksandra Mihhailovna reisilt plaadimängija, millest alguses räägiti, ja mängis ühe kingitud plaadi - Stravinski “Apollo Musaget”. Mravinsky kuulas toolil istudes ja kui see lõppes, ütles ta kibedalt:
„Oh jumal, kui õnnetu ma olen! Lõppude lõpuks, kuidas nad mängivad, kui ilus on vorm, kõik on täpne, vaimne... Näete, ma ei saa seda teha omadega..."
"See oled sina," ütles ta talle, "see on teie orkester."
Ja ta hakkas nutma, nutma nagu poiss.
Mõnikord ta nuttis pahameelest. Seda on raske ette kujutada, teades tema võimukust, askeetlikku nägu, millel on uhke ligipääsmatus, mõnes mõttes Goethega sarnane. Kuid ka Goethe vajas ilmselt kõige ägedamast meeleseisundist puhanguid, väljapääsuvõimalusi ja elu tõmbas ta Olümposest välja ning ta tahtis nutta, peaga vastu seina peksa. Nii et Mravinsky, kui teda tõugati, oli võimeline vägivallaks. Ühel päeval, tulles pärast “kõrgemate võimude” juurde kutsumist koju, läks ta puhvetkapi juurde, kus oli jaapanlaste poolt umbes kahesaja eest annetatud esemete komplekt ja kohe oli komplekt kadunud.
"Miks ma pean oma registreerimist iga kord uuendama?!" – nii sõnastas ta oma suhted võimudega. Pärast välisturnee saabudes ja kiitvaid arvustusi tuues ütles ta:
"Noh, ma pikendasin oma registreerimist."
Kuid kuidas kohalikud võimud ka ei püüdnud, ei suutnud nad Mravinskit taltsutada. Ta jäi nende kontrolli alla. Karistused, mis nad talle välja mõtlesid, viskas ta oma oskamatud rihmad seljast nagu kange elajas: välisreisidele ei tohtinud minna - ta läks oma pelgupaika Ust-Narvasse ja nautis sealset elu, eksles, hingas vabalt. , kogu oma rinnaga, kirjutas päevikuid. Asi oli selles: keskpärasus mõõtis teda nende endi mõõdupuude järgi, jättis ta ilma kiusatusest nende endi jaoks, kuid tema rikkus oli temas endas ja ta teadis, kuidas seda kasutada.
Poliitika teda ei huvitanud, kuigi ta ei eksinud asjade tegeliku seisu suhtes ega allunud illusioonidele. Ta tajus seda, mis teda häiris ja mis viis traagiliste tagajärgedeni tema ja tema perekonna saatuses, mitte poliitikuna, vaid filosoofina. Kas ta uskus muutustesse, kas ta lootis seda?
Ilmselt oli ta kaugel sellest, et arvas, et võimalik on nihe, mis muudab kohe kõik riigis, ühiskonnas ümber. Ta valmistus vastu pidama ja elama, mitte lasta end petta lootustest, nagu äkki äkki... Sisemised ressursid on tema jaoks ilmselt olulisemad. Võib-olla peaksime sellele nüüd mõtlema: kui loodame ainult iseendale, siis võib-olla on pettumusi ja viha vähem.
– Aga mis teda siin hoidis?– Esitan küsimuse, mis on meie päevade jaoks sakramentaalne.
"Mitu korda nad veensid teda minu juurde jääma," ütleb Aleksandra Mihhailovna, "aga ta tahtis nagu loom koju, kiiresti koju." Ta märkis kalendrisse naasmiseni jäänud päevad... Ja ükskord ütles mulle, et ta ei saa läänes töötada: sealne inimmaterjal on teistsugune. Meie inimesed on ju emotsionaalselt väga mitmetahulised, nagu ükski teine inimene.
"Ja pealegi," jätkas ta, "meie aja keerukus ja draama, meie riik, mitte ainult ei vaesunud kunstnikke nagu Mravinsky, vaid, vastupidi, andis neile võimaluse mõista traagilist, ilma milleta pole kunst võimatu. ja Mravinsky oli muidugi teadlik.
See teadvus elab ka Aleksandra Mihhailovna Vavilinas endas, flöödimängijas, kes vallandati orkestrist, kus ta töötas kakskümmend seitse aastat, aasta pärast Mravinski surma, kui tema kohale asus Juri Temirkanov. Jah, muutused ja ümberorienteerumine orkestris olid ilmselt vältimatud, sest Temirkanov on kõiges Mravinski vastand. Mravinski orkester „õppis ümber” raskustega, kuid võib-olla oli Vavilina teel? Kuid tuleb öelda, et lesk sai teate eelseisvast vallandamisest abikaasa surma-aastapäeva päeval, pärast tema mälestusele pühendatud õhtut: siis oli öösel telefonikõne... Mravinsky mälu ei lubanud teda murda. Aga issand jumal, kust saab inimesel jõudu?..
Mulle tundub, et see küsimus puudutab eelkõige loovuse probleeme, kõik saavutused kunstis, teaduses ning progress ja õitseng taanduvad oma igavese traagilise lahendamatuse ees. Keegi meist ei tea, mis meid ees ootab, ja, isegi kui mitte alati teadlikult, otsime eeskujusid. Nad on. Vermitud sõnas, muusikas, maalis, arhitektuuris. Seda kõike poleks vaja, kui sellest ei tekiks inimestes elamisvõimet.
Väljapaistev vene dirigent Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski sündis 1903. aastal Peterburis aadliperekonnas. Tulevase dirigendi isa teenis justiitsministeeriumis, ema oli pärit vanast perekonnast. Samal ajal oli perekond kunstiga tihedalt seotud: üks kaugetest sugulastest oli Igor Severyanin ja tema isapoolne tädi laulis Mariinski teatris varjunime Mravina all.
Oktoobrirevolutsioon, mis leidis, et Mravinsky oli neljateistkümneaastane teismeline, muutis perekonna elu radikaalselt: vara ja positsiooni kaotus ühiskonnas, tema enda vastumeelsus uue valitsuse vastu. Ellujäämiseks töötas Jevgeni ema Mariinski teatri kostüümiosakonnas. 1920. aastal pärast kooli lõpetamist Töökool, astus noormees Petrogradi ülikooli, kuid vajadus sundis teda raha teenima. Temast saab Mariinski teatri miimikunstnik, tänu millele saab ta võimaluse suhelda parimad lauljad sellest ajast, eriti sellest ajast. Töö ja õppimise ühildamine polnud lihtne ning ta jättis ülikooli pooleli. Teine mitte ainult sissetuleku, vaid ka hindamatu muusikakogemuse allikas on saada koreograafiakooli saatjaks.
Kuna Mravinsky katse konservatooriumi sisse astuda ebaõnnestus, astub ta sisse klassiruumid Leningradi akadeemilises kabelis. Ta õpib kompositsiooni ja väga edukalt - tema loomingut esitatakse, kuid noor helilooja pole oma eduga rahul. 1927. aastal asus ta dirigeerimist õppima Nikolai Malko ja kahe aasta pärast Aleksander Gauki juures.
Mravinski dirigendidebüüt toimus Mariinski teatris 1932. aastal aitas tal end tõestada juhtum: ootamatult haigestunud dirigendi asemele tuli Jevgeni Aleksandrovitš. Ta juhatab sel õhtul hiilgavalt "Uinavat kaunitari" ja seejärel juhatab kuulsa teatri etendusi - peamiselt balletti, töötades samal ajal Leningradi Filharmooniaorkestriga. Tasapisi hakkab ta mõistma oma tõelist kutsumust – olla ooperi dirigent, vaid sümfooniline.
Tema juhtimisel pälvis sümfooniaorkester vabariigi auväärse ansambli tiitli - ühe riigi esimestest. Selle orkestriga valmistas Mravinsky ette mitukümmend kava. Dirigendi geniaalne idee oli kontsert-loengud: etenduse algusele eelnes ta huvitav ja paeluv lugu muusikast.
1938. aastal võitis Mravinsky üleliidulise dirigentide konkursi, mille järel sai ta palju ahvatlevaid pakkumisi, kuid ta ei lahkunud orkestrist, temaga oli seotud ka hilisem karjäär. loominguline elu. Viiskümmend aastat juhtis ta kollektiivi, mida muusikasõbrad sageli mitteametlikult nimetasid mitte Leningradi Filharmooniaorkestriks, vaid Mravinski orkestriks.
Pärast sõda algasid Mravinski orkestri välisturneed: 1946. aastal Soome, 1955. aastal Tšehhoslovakkia, 1956. aastal Saksamaa, Austria ja Rootsi, 1958. aastal Poola, 1960. aastal andis orkester kokku kolmkümmend neli kontserti seitsmes Lääne-Euroopa riigis. . Järgnevatel aastatel sõitis dirigent oma orkestriga iga kahe aasta tagant välismaale, viimane kord see juhtus 1984. aastal.
Ükskõik, millist teost Mravinsky dirigeeris, lähenes ta tõlgendusele loovalt, paljastades jooni, mis olid sageli teiste dirigentide eest varjatud. See võimaldas tal elavalt, kujutlusvõimega ja samal ajal graatsiliselt avalikkuse ette tuua mitte ainult sümfooniaid ja Beethovenit, vaid ka seda, mida sai kuulda harvemini. kontserdiprogrammid- näiteks Bruckneri teosed ja ka tema kaasaegsete muusika. Mravinsky loovuse eriline lehekülg on koostöö. Tema taktikepi all esitati esimest korda Dmitri Dmitrijevitši sümfooniaid - , . Helilooja soovis, et esiettekannet juhataks Mravinsky, kuid sõja ajal evakueeriti ta Novosibirskis. Kuid varsti pärast Kuibõševi esietendust toimus Mravinski dirigeerimisel Novosibirski esietendus.
Jevgeni Aleksandrovitši muusika oli loomulik eksistentsi vorm. "See kuulub inimese esmaste vajaduste hulka, selle kaotamine on samaväärne õnne kaotamisega," kirjutas dirigent oma päevikus. Publiku kohalolek saalis tundus talle konventsioon - ta uskus, et muusika peaks olema adresseeritud Issandale Jumalale. Paljud pidasid teda külmaks ja endassetõmbunud inimeseks, kuid see polnud külm, vaid üllas vaoshoitus - lapsepõlves saadud aristokraatliku kasvatuse lahutamatu osa. Mravinskit eristas erakordne tagasihoidlikkus – talle ei meeldinud pildistada, veel vähem poseerida, peale klaveri ja plaadimängija polnud tema korteris ühtegi väärtasja.
Jevgeni Aleksandrovitš jätkas oma dirigeerimistegevust kuni surmani ja otsis isegi kõrges eas uusi töövorme. Koos režissöör Andrei Torstenseniga korraldas ta teleülekandeid kontsertidest, kus kasutati mitut kaamerat. Tänu sellele said televaatajad näha täpselt seda pilligruppi, milles soleerib hetkel.
Mravinski viimane kontsert toimus 1987. aasta märtsis ja järgmise aasta jaanuaris suri dirigent meie hulgast.
Muusikalised aastaajad
(1903-1988) Vene dirigent
Tavaliselt saavad dirigentidest küpsed interpreedid, kes pärast vastavate kogemuste ja oskuste kogumist hakkavad etendus- ja dirigeerimistegevust ühendama. Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski asus dirigendipulti väga varakult, olles veel konservatooriumi üliõpilane.
Tulevane dirigent sündis Peterburis kuulsas muusikaline perekond. Tema isapoolne tädi E. Mravina oli kuulus vene laulja, Mariinski teatri üks juhtivaid soliste. Ka emal Elizaveta Nikolaevnal oli hea hääl. Tema perekond oli aga erinev mitte ainult muusikalisi andeid. Ema poolt oli Jevgeni Mravinski luuletaja I. Severjanini lähedane sugulane ja kasuõde isa oli Alexandra Kollontai.
Jevgeni oli ainus poeg ja piisav hiline laps, mistõttu tema vanemad pöörasid tema kasvatamisele palju tähelepanu. Muusikaline võime poiss ilmus varakult. Juba kuueaastaselt omandas ta klaverimängu ja asus õppima tollase kuulsa õpetaja V. Stromi juurde. Samal ajal sai poisist Mariinski teatri etenduste regulaarne vaataja. Ta mitte ainult ei vaadanud kõiki oopereid, milles tädi laulis, vaid käis ka kohal balleti etendused. Nagu Jevgeni Mravinski hiljem meenutas, sai Tšaikovski ballett “Uinuv kaunitar”, mida ta nägi 1910. aastal, tema jaoks tõeliseks šokiks.
Muusikast ei saanud aga kohe tema elukutset. Gümnaasiumiaastatel tundis Mravinsky tõsist huvi loodusteaduste vastu ja soovis isegi astuda ülikooli loodusteaduste osakonda.
Aga äkksurm isa muutis noormehe tulevikuplaane. Perekonna sissetulek langes järsult ja Jevgeni oli sunnitud tööd otsima. Ta liitub Mariinski teatri Mimansa trupiga. Selleks ajaks oli Jevgeni Mravinsky juba väljakujunenud muusik, kuna kõik kooliaastaid ei lõpetanud klaveri harjutamist.
Teatris töötades otsustas ta pühenduda muusikale. Ta sai aga intuitiivselt aru, et tal pole veel konservatooriumi astumiseks vajalikku kogemust. Seetõttu sai Mravinskyst teatrist lahkumata täiskohaga pianist Petrogradi koreograafiakoolis. Kolm aastat on ta olnud lähim abiline kuulus baleriin ja õpetaja E. Vecheslova. Tema juhendamisel ei õppinud ta mitte ainult keerulist balletitehnikat, vaid sai ka nii virtuoosseks pianistiks, et määrati peagi kooli muusikaosakonna juhatajaks.
1923. aastal üritas Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski astuda Petrogradi konservatooriumi, kuid ei läbinud konkurssi. Alles 1924. aastal sai temast konservatooriumi üliõpilane ja kahes osakonnas korraga - helilooming ja dirigeerimine. Kahel esimesel kursusel ühendas Mravinski õpingud kahes osakonnas, kuid 1927. aastal tegi ta lõpliku valiku dirigeerimisosakonna kasuks. Tema õpetajaks oli kuulus dirigent A. Gauk. Koos Mravinskiga õppis tol ajal Gauki juures veel üks tulevane suurdirigent A. Melik-Pašajev.
Gauk püüdis ühendada teoreetilisi õpinguid praktikaga. Seetõttu esines Jevgeni Mravinski juba kolmandal aastal konservatooriumis esimest korda orkestriga. Pärast lõpetamist muusikaharidus ta jätkas tööd koreograafiakoolis, kuna tol ajal oli dirigendi kohta väga raske leida. Alles 1931. aasta suvel suutis ta saada Mariinski teatri teise dirigendi koha. Nagu sageli juhtub, aitas juhus Mravinskil tema nime tuntuks teha.
Ühel päeval määrati ta asendama haiget dirigenti ja ta tegi hiilgava etteaste. Pärast seda usaldati talle iseseisev töö- Pjotr Iljitš Tšaikovski balleti "Uinuv kaunitar" taaselustamine. Selle esietendusest sai sellest ajast sündmus Leningradi kultuurielus, Jevgeni Mravinskist sai Mariinski teatri peaballeti dirigent.
Kuulsuse kasvades mõistis ta aga üha selgemalt, et tema kutsumus pole teatri-, vaid sümfooniline dirigent. Paralleelselt teatritööga sai temast Leningradi Filharmoonia orkestri dirigent. Selle rühmaga ei pidanud Mravinsky mitte ainult kontserte erinevat publikut, aga esines ka raadios.
Dirigent pakkus välja täiesti uue ilme kontserttegevus- loengud ja kontserdid. Enne etenduse algust rääkis ta elavalt ja kaasahaaravalt publikule teostest, mida kavatseb neile tutvustada. Kontserdid tõmbasid kohale tohutult publikut. Varsti lahkub Mravinsky töölt teatris ja saab ühe teatri kunstiliseks juhiks parimad orkestrid riigid.
1938. aastat võib pidada pöördepunktiks Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski elus: temast sai esimese üleliidulise dirigendikonkursi võitja. Loomulikult hakkas ta pärast selle maineka konkursi võitmist saama ühe kutse teise järel. Mravinski ei reetnud aga Leningradi Filharmooniat, millega oli seotud kogu tema edasine elu. kontserdielu. Ta juhtis seda meeskonda enam kui viiskümmend aastat, püstitades omamoodi rekordi. Muusikud tuuritasid mitte ainult kogu Nõukogude Liit, aga ka praktiliselt kogu maailm.
Jevgeni Mravinsky lähenes teosele alati täieõigusliku kaasautorina. Seetõttu kõlas igasugune töö tema käes täiesti eriliselt. Ta teadis, kuidas paljastada ja leida neid tahke, mis teistel dirigentidel kuidagi kõrvale jäid. Alates esimestest orkestris töötamise aastatest sai Mravinsky peaesinejaks kaasaegne muusika maal.
Eriti sõbralikud suhted on tal Dmitri Šostakovitšiga. Tema teoste esitus on Mravinski juhitud rühma elus eriline lehekülg. Ta oli esimene, kes juhatas peaaegu kõiki Šostakovitši sümfooniaid, välja arvatud seitsmes, kuna selle esiettekande ajal evakueeriti Jevgeni Mravinski orkester Novosibirskis. Kuid helilooja pühendas oma kaheksanda sümfoonia spetsiaalselt Mravinskyle ja sellest sai ainulaadne visiitkaart tema orkester.
Mravinsky esitus paistis alati silma erilise graatsilisusega ka seetõttu, et ta töötas iga teose hoolikalt läbi. Seetõttu isegi selline kõige keerulisemad tööd, nagu näiteks Ludwig Beethoveni sümfooniad, esitas ta need elavalt ja fantaasiarikkalt. Mravinskil õnnestus teha isegi kordumatuid muusikalisi avastusi, kui ta tõi avalikkuse ette mõne ammu unustatud või valesti mõistetud teose, nagu juhtus näiteks Brahmsi ja Bruckneri muusikaga, mis tänu temale orkestrirepertuaari sattus. Varem töötab neid heliloojaid peeti "igavaks" ja neid võeti harva kontserdikavadesse.
Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski jätkas dirigeerimist kuni viimased päevad elu. IN viimastel aastatel ta võttis ette huvitava eksperimendi – koos režissöör A. Thorstenseniga hakkas ta oma kontsertidest pidevalt teleülekandeid läbi viima. Nad leidsid täiesti originaalsel viisil esitlus vaatajale sümfooniline muusika- mitme kaamera kasutamine. Vaataja näeb täpselt seda pillide rühma, mis parasjagu juhib. Muusika justkui ärkab ellu, muutub käegakatsutavaks. Ainult suurepärane dirigent suudab midagi sellist luua.
Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski Sünniaeg 22. mai (4. juuni) 1903 (19030604) Sünnikoht Peterburi, Vene impeerium Surmaaeg 19. jaanuar 1988 Surmakoht Leningrad ... Wikipedia
Mravinski, Jevgeni Aleksandrovitš- Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski. MRAVINSKI Jevgeni Aleksandrovitš (1903 1988), dirigent. 1932. aastal Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri 38 dirigent. Alates 1938. aastast peadirigent ja kunstiline juht sümfooniaorkester Leningradi Filharmoonia... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
Mravinski Jevgeni Aleksandrovitš- (19031988), dirigent, Rahvakunstnik NSVL (1954), sotsialistliku töö kangelane (1973). Sündis Peterburis. Ta töötas statistina endise Mariinski teatri lavashow’s (kuni 1925), õppis Petrogradi ülikooli loodusteaduskonnas,... ... Entsüklopeediline teatmeteos "Peterburg"
- (1903 88) Vene dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1954), sotsialistliku töö kangelane (1973). Aastal 1932 38 Leningradi ooperi- ja balletiteatris. Alates 1938. aastast Leningradi Sümfooniaorkestri peadirigent ja kunstiline juht... ... Suur Entsüklopeediline sõnaraamat
- [lk. 22,5 (4,6). 1903, Peterburi)], Nõukogude dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1954), sotsialistliku töö kangelane (1973). 1931. aastal lõpetas ta Leningradi konservatooriumi, kus õppis dirigeerimist N. A. Malko ja A. V. Gauki klassides. Aastal 1932≈1938… Suur Nõukogude entsüklopeedia
- (1903 1988), dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1954), sotsialistliku töö kangelane (1973). Sündis Peterburis. Ta töötas statistina endise Mariinski teatri lavashow’s (kuni 1925), õppis Petrogradi ülikooli loodusteaduskonnas,... ... Peterburi (entsüklopeedia)
- (1903 1988), dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1954), sotsialistliku töö kangelane (1973). A. V. Gauki õpilane, N. A. Malko. Aastal 1932 38 Leningradi ooperi- ja balletiteatris. Alates 1938. aastast peadirigent ja sümfoonia kunstiline juht... ... Entsüklopeediline sõnaraamat
Perekond. 1903, el. 1988. Dirigent. Ta töötas Leningradi ooperi- ja balletiteatris (1932-38). Peadirigent ja Leningradi Filharmoonia Sümfooniaorkestri kunstiline juht (alates 1938). Riigipreemia laureaat (1946) ja Lenin (1961)… Suur biograafiline entsüklopeedia